Comment dessiner 101 Ep. 1 - Les compétences de base en dessin et les exercices de croquis au crayon pour les débutants

1. Qu'est-ce dans ce cours ?: Bienvenue dans mon cours de dessin de base et d'exercices d'esquisse. Mon nom est des timbres. J' aime enseigner de nouvelles compétences aux étudiants. Je serai votre guide dans cette séance de dessin débutant. La classe se compose de trois sections principales. abord, nous avons discuté de certains des principes fondamentaux du dessin, comme les outils que nous allons utiliser, comment tenir le crayon, ou comment voir avec les yeux de l'artiste. Ensuite, vous pouvez développer vos compétences de dessin en faisant toutes sortes d' exercices simples où vous pouvez apprendre tous les blocs de construction simples du dessin. Avec ces nouvelles compétences, vous serez en mesure de dessiner des sujets plus complexes dans la section suivante, où nous allons faire plusieurs croquis en utilisant des photos de référence, nous commençons par des sujets simples et passons à la complexité. En suivant mes instructions, vous pouvez apprendre à dessiner ce que vous voyez réellement. Cette classe est créée pour les étudiants qui sont des débutants absolus au dessin ou ayant des difficultés avec. Vous pouvez démarrer une classe tout de suite car elle ne nécessite aucune connaissance préalable du dessin ni aucun outil de dessin spécial. Mon objectif principal est de vous aider à surmonter vos obstacles initiaux au dessin que beaucoup de débutants souffrent. J' aimerais aussi vous offrir une activité relaxante. Si vous faites diligemment les exercices, vous trouverez les projets de croquis assez excitants et divertissants. J' espère que je vous verrai dans la première leçon. 2. Comment utiliser les cours ?: Les fondamentaux du dessin sont extrêmement importants. Si vous prenez votre temps et apprenez les bases, dessin peut être amusant et divertissant. Sinon, vous serez frustré et probablement perdre vos intérêts rapidement. Apprendre à dessiner les besoins, certain niveau de dévouement, la persistance et les patients ne hissent pas la barre trop haut, trop tôt et ne soyez pas trop dur pour vous-même. Il faudra du temps et beaucoup de pratique pour créer des œuvres d'art époustouflantes. Je vous encourage à regarder chaque minute de ce cours, suivre les instructions étape par étape, et effectuer chaque exercice, théorie plus pratique, vous avez besoin des deux afin d'améliorer. Ce serait idéal si vous pouviez passer au moins une heure que nous discutions chaque jour jusqu'à ce que vous finissiez. Mais si vous n'avez pas le calendrier tous les jours, c'est bien aussi. Ne ressentez aucune pression pour terminer les leçons. Passez à travers eux à votre propre rythme. Ce verre était destiné à être une activité relaxante pour prendre les leçons. Trouvez un endroit calme. Gardez votre téléphone éteint, et avertit les gens autour de vous de ne pas déranger. Le dessin nécessite un état d'esprit ininterrompu et détendu. Avant chaque séance de dessin, calmez votre esprit et concentrez-vous sur votre objectif que vous allez apprendre ces compétences de dessin et être meilleur au dessin. Tu es prêt ? Maintenant, allons y entrer. 3. Testez vos compétences en dessin: Je sais, je sais que tu as hâte de commencer à dessiner quelque chose d'intéressant. Si vous y êtes, faisons une expérience passionnante. Choisissez au moins un ou deux sujets de cette collection. Prenez un crayon et du papier et faites un croquis sur eux, ne passez pas plus de cinq minutes avec chacun. Qu' est-ce qu'un croquis ? Sketch est rapidement exécuté dessin à la main libre. Il est généralement utilisé pour enregistrer des idées ou démontrer graphiquement quelque chose. Le croquis est généralement simple. Les détails et l'exactitude ne sont pas importants. Vous n'avez pas à avoir peur de faire des erreurs. Donc, ne passez pas plus de cinq minutes sur chacun. Restez simple. Aucun détail et précision n'est pas important. A la fin du cours, je vous demanderai de faire de même. Ensuite, vous pouvez placer vos croquis les uns à côté des autres pour voir comment vos compétences de dessin ont évolué. Les croquis que vous êtes sur le point de faire maintenant peuvent sembler gênants, mais cela n'a pas d'importance. N' aie pas honte. Tu n'as pas à les montrer à personne. Mon espoir est que vous serez satisfait de ceux que vous allez créer à la fin de ce cours. Et vous serez heureux de les montrer à vos amis et à votre famille. Maintenant, mettez la vidéo en pause à l'image de référence dont vous souhaitez faire une esquisse. Ou vous pouvez trouver ces images dans les ressources au cas où vous voudriez les faire sortir. 4. Les outils dont vous avez besoin: abord, parlons du côté technique du dessin, des outils dont vous avez besoin pour cette classe. Une des grandes choses que le dessin nécessite très peu d'investissement. En tant que débutant, oubliez les marques célèbres et les outils coûteux. Votre succès dépendra le moins des marques. L' équipement le moins cher sera juste dû. Pour apprendre les bases, vous aurez besoin de papiers de bureau bon marché. Pour crayon graphite, taille-crayon et gomme. Parlons d'abord des pensées. Vous remarquerez probablement une de ces marques sur votre crayon. Comme 2H, H b ou deux b. Ce sont des qualités de dureté et de douceur. J' ai fait quelques rares avec différents crayons. Sur le côté gauche de la balance. J' ai appliqué très peu de pression sur le papier et augmenter le vers la droite. Sur la droite, vous pouvez voir la pierre plus sombre que je pouvais atteindre avec la plus haute pression sans casser la pointe du crayon. Chacun est synonyme de dureté. Plus le nombre est élevé, plus le graphite sera dur. Avec un crayon H. Vous pouvez dessiner des traits fins légers et la pointe du crayon restera forte plus longtemps. Ainsi, un crayon HB est un graphite dur pour faire des coups légers. Le B est synonyme de noirceur. Les crayons B ont du graphite logiciel. Vous pouvez dessiner des traits plus sombres et border avec eux. Avec le nombre le plus élevé, vous pouvez obtenir un ton plus sombre sur le papier. Les crayons B sont parfaits pour l'ombrage. Les crayons Hb sont quelque part au milieu. Vous pouvez également trouver des Penzias avec un classement F, qui est un peu plus dur qu'un HB, mais moins dur qu'un crayon H. Ici, en bas, vous pouvez voir une pleine échelle. J' utilise sept grades différents pour cet exemple. Quoi qu'il en soit, quel que soit le type de crayon que vous avez, ce sera très bien pour ce cours. Si vous avez l'intention d'en acheter un. Je suggère quelque chose au milieu, au cœur et à l'échelle par exemple un crayon 2H et un crayon 2B. Je dois savoir que nous ne sommes pas pareils. Il y a des droitiers et des droitiers. Si vous êtes lourd, vous avez probablement besoin d'un crayon plus dur comme un pour H pour être en mesure de créer des coups légers. Si vous êtes léger, un crayon 2B vous conviendra. Mais c'est vraiment quelque chose que vous devez tester. Vous pouvez également utiliser un crayon mécanique dans les magasins autour de moi. On cherche à être des pistes. Mais je suggère le crayon traditionnel pour ce cours. Afin de pouvoir essayer chaque technique, je vais vous montrer. Pour le long terme, je vous encourage à essayer différentes Penzias et à travailler avec celles que vous aimez le plus. Astuce rapide. Si vous prenez le dessin au sérieux, vous aurez un tas de crayons. Les fabricants ne les marquent généralement que d'un côté. Quand vous avez 15 crayons différents, c'est un peu épuisant de trouver une certaine qualité. Comme vous pouvez le voir, je marque mes crayons de chaque côté. Maintenant, il est facile de choisir celui dont j'ai besoin dans la pile. Haute utilisation, non ? Japon pour le marquage et laisser sécher. Le crayon traditionnel nécessite un taille-crayon, bien sûr, la pilule la plus basique juste pour esquisser. Pour esquisser, une gomme rénale régulière est très bien. Mais plus tard, vous pourriez vouloir obtenir une gomme pétrie comme celle-ci. Il offre beaucoup plus de contrôle sur l'effacement, ce qui sera extrêmement utile dans l'ombrage. 5. Outils facultatifs: Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques outils de dessin facultatifs dont vous n'avez pas nécessairement besoin maintenant, mais tôt ou tard vous les achetez probablement lorsque vous plongez dans le dessin de plus en plus. Il s'agit d'un standard SILAC de bande. C' est juste plus pratique de tenir le raccourci scellé avec ces deux. Alors, luttez comme ça. C' est du papier de verre. Vous pouvez l'obtenir dans n'importe quel magasin de bricolage dans un format comme celui-ci. Choisissez un grain fin. Je les coupe en plus petits morceaux et les clips. Avec cette Eigen aiguiser mon crayon est rapidement. Je peux également créer une forme de pointe comme celle-ci, ce qui n'est pas possible avec un taille-crayon régulier. Avec une astuce comme celle-ci, je peux dessiner des coups lâches. Jusqu' à ce que tu aies du papier de verre. Vous pouvez également utiliser un morceau de papier pour former votre pourboire. J' ai aussi un multifonctionnel aiguiser notre Je tiens à souligner que certains logiciels Penzias retirent PAR nombre, ont une route plus épaisse en graphite et nécessitent un aiguiseur non standard. Celui-ci a quatre tailles de trous différentes. Par exemple, je peux créer une astuce comme celle-ci dans le deuxième trou. Ensuite, je peux utiliser le papier de verre, la formule t. Ce sont des stylos brossés ou des dessins spécifiquement à base d'eau. J' ai un ton plus clair et le ton plus sombre pour l'ombrage. Ce côté est un pinceau. Cette brosse, je peux ombrager assez rapidement. Il a également une pointe fine. J' ai ces deux tons gris et le ton du papier. Nous avons fait trois tons différents et le dessin de lignes vidéo. Vous pouvez en fait faire de belles prises. Parfois, j'utilise des crayons de couleur pour rendre mes croquis plus excitants. Vous pouvez dessiner un carnet de croquis pour archiver vos croquis facilement. Quelques années plus tard, ce sera amusant de regarder en arrière où vous avez commencé et de hautes compétences ou de dessin ont évolué. Si vous prévoyez de l'utiliser sur le chemin ou à l'extérieur au format plus petit. Prends ton crayon et ton papier et voyons ce qu'on peut en faire. 6. Comment tenir le crayon ?: Comment tenir le crayon ? Cette question peut sembler un peu étrange. Vous pouvez dire, je sais tenir le crayon. Je l'ai appris quand j'étais enfant. Eh bien, écrire et dessiner sont deux choses différentes. La façon dont vous tenez le crayon a un grand impact sur l'apparence de votre dessin. Laissez-moi vous expliquer. C' est ainsi que les gens tiennent normalement un crayon ou un stylo pour l'écriture manuscrite. Vous utilisez trois de vos doigts et votre risque pour contrôler la pointe du crayon. Bien que vos muscles des doigts sont probablement de la danse, comme vous écrivez. Vous pouvez utiliser la poignée trépied pour dessiner, mais faites attention à certains détails. Gardez vos doigts et poignet, perdez. De cette façon, les articulations dans votre main ne sont pas sous trop de pression. Donc dessiner réel, ne soyez pas fatigant du tout. Nous avons décrit. Vous pouvez créer de petites lignes minces et précises qui ont un poids uniforme. Le poids signifie l'épaisseur de votre course. Cette poignée est idéale pour dessiner de petits détails. Mais tant que vous vous déplacez sur vos doigts et votre poignet, ce grec ne fonctionne que sur de courtes distances. Si vous avez une belle écriture lisible, cela signifie que vous entraînez correctement vos muscles et les voies nerveuses. Quand tu étais enfant. Vous êtes capable de créer des mouvements sophistiqués avec vos doigts et votre poignet. Mais même si vous êtes bon à cela, utiliser vos doigts et votre poignet n'est pas idéal pour tout. J' essaie de tracer un cercle parfait. Par exemple, j'utilise ma main comme pour l'écriture manuscrite. Ça ne marchera pas. Vous avez vu l'anatomie de la main, il est assez difficile de dessiner un cercle parfait. J' essaie de ne pas bouger les doigts et le poignet. Au lieu de cela, utilisez vos articulations du coude et de l'épaule pour déplacer votre main en tenant le crayon. Maintenant, je peux faire un meilleur cercle. Et il y a un autre groupe appelé la poignée au dessus de la main. Je tiens le crayon comme ça. Votre main est détendue, vos doigts tiennent légèrement le crayon. De cette façon. Vous comptez sur votre coude et votre épaule pour faire un accident vasculaire cérébral. Il est beaucoup plus facile de dessiner des lignes droites, des lignes courbes fluides. En changeant l'angle d'inclinaison du crayon et du papier, vous pouvez contrôler l'épaisseur de vos traits. Vous pouvez également dessiner des lignes douces et fines et des lignes épaisses. En appliquant une plus grande pression sur le papier, vous pouvez dessiner des coups plus lourds. La poignée Overhand est idéale pour l'esquisse. Il sert où à la fois pour les courtes et les longues distances. Il offre une plus grande gamme de risques de mouvement Daniel. Vous pouvez également créer des lignes gestuelles fluides. Vous pouvez varier le poids de la ligne de vos traits, ce qui ajoute de la dynamique à votre dessin. Mais parce que vos muscles et vos nerfs ne sont pas entraînés pour son mouvement, il se sentira probablement bizarre au début. Mais ne vous inquiétez pas, par la pratique et la répétition de certains mouvements, vous développerez une mémoire musculaire et cette technique deviendra votre seconde nature. Je dois souligner que pour profiter de tous les avantages de la prise en main et le rendre ergonomique. Il nécessite une couche de dessin de théâtre, une planche à dessin, un plateau de table ou une ESL debout. La plupart des gens commencent à dessiner sur une table dans une position comme celle-ci ou comme celle-ci, aucun d'entre eux n'est idéal. Le problème avec cette posture du corps, que votre colonne vertébrale est dans un état non naturel. Très bientôt, vous aurez probablement ressenti des maux de dos. Le problème avec cette autre posture droite du corps est que vous ne regardez pas votre dessin dans un angle perpendiculaire de 90 degrés. En regardant votre dessin ou photo de référence dans un angle autre que 90 degrés, la distorsion de perspective aura lieu. Regardez la différence, comment vous voyez cette image dans différentes positions. Les liens seront déformés sur celui-ci par rapport à celui-ci. Et vous dessinez sur l'air que vous attendiez. Donc, vous voulez garder votre papier aussi près que possible de perpendiculaire par rapport à votre direction de visualisation. Permettez-moi de vous montrer quelques configurations environnementales possibles pour une expérience de dessin saine et appropriée. Vous devez en trouver un qui vous convient le mieux. Trouvez une posture corporelle où vous pouvez garder votre bras et ses muscles lâches. Si vous ressentez une douleur au poignet, aux doigts ou à la colonne vertébrale après un certain temps, cela peut être le signe d'une poignée de crayon inappropriée ou d'une position de planche à dessin. Et même si vous avez la bonne configuration de l'environnement, je suggère de prendre quelques minutes de pause chaque heure. Levez-vous de votre bureau, faites une promenade, bougez un peu vos articulations et rafraîchissez votre flux sanguin. Assis dans un endroit trop longtemps n'est pas heureux de toute façon, tout votre corps a besoin de quelques exercices physiques. La raison pour laquelle je le mentionne est qu'il est facile de perdre le sens du temps quand on dessine. D' une part est l'état d'esprit parfait pour le dessin. Mais d'un autre côté, votre santé est également importante. Alors n'oublie pas de faire une pause. 7. Voir des choses différemment: Si une leçon est extrêmement importante que celle-ci, il est de voir les choses différemment est si essentiel que si vous comprenez cet échange tout. Disons que nous avons ce que je, nous voulons faire un croquis de. La toute première étape est de l'observer. Observation signifie que vous analysez les détails du sujet. Dans ce cas, je ne parle pas de sa couleur ou de sa texture. Plutôt que de quitter son orientation, taille et les relations de ses parties. Dans la vie quotidienne, le cerveau de la plupart des gens ne traite pas de ces détails. Bien sûr, votre esprit inconscient enregistre tous les petits détails qui peuvent être rappelés par l'hypnose, par exemple. Mais ton esprit conscient ne fait pas ça. Ce serait tout simplement trop d'informations à traiter. C' est pourquoi votre cerveau utilise des symboles simples pour les objets pour les reconnaître et les comprendre. Votre cerveau a créé les symboles dans votre enfance. Ça marche comme ça. Lorsque vous essayez de dessiner un œil, par exemple, vous dessinez probablement quelque chose comme ça. Ton cerveau dit, ok, c'est un i, j'ai un symbole pour ça. Donc ça rappelle le symbole et tu ne conduis pas vraiment ce que tu vois. Mais une version très simplifiée de celui-ci enregistré dans votre enfance comme un symbole. Quand les gens dessinent comme ça, la plupart d'entre eux pensent qu'ils ne peuvent tout simplement pas dessiner. Il n'y a rien à faire. Mais c'est une fausse croyance. En fait, n'importe qui peut apprendre à dessiner. Vous avez juste besoin de changer votre cerveau et vous regardez les objets. Certaines personnes peuvent entrer dans l'état plus facilement que d'autres, mais n'importe qui peut l'apprendre. Et une fois que vous l'avez appris, vous pouvez commencer à dessiner ce que vous voyez réellement. Tout comme ces soi-disant talentueux gens. La science moderne avait fait plusieurs découvertes sur le fonctionnement du cerveau humain. Je promets de ne pas aller trop loin dans la science dans cette classe. Mais si vous connaissez ces choses, il sera beaucoup plus facile de croire que vous pouvez apprendre à visiter. Notre cerveau a deux parties distinctes, le côté gauche et le côté droit. Le côté gauche contrôle le côté droit de votre corps et il effectue tâches qui sont liées à l'analyse logique, les calculs. Le côté gauche est également responsable de la connexion des mots aux symboles dont je parlais. Si vous avez raison dans la personne que le côté gauche de votre cerveau est dominant. D' autre part, le côté droit de votre cerveau contrôle le côté gauche de votre corps. Et c'est bon dans les tâches qui ont besoin de créativité et d'abstraction. Si vous êtes gaucher, vous êtes probablement une personne créative par nature. Maintenant, la situation n'est pas si simple parce que dans un petit pourcentage de personnes, ces deux côtés sont inversés dans des fonctions. De plus, certaines personnes étaient destinées à être gaucher par nature, par le système éducatif, par le système éducatif les ont forcés à apprendre l'écriture de la main droite. Bref, j'espère que tu comprendras le point. Maintenant, voici le truc. Si vous avez du mal à dessiner, c'est probablement parce que votre côté gauche de votre cerveau est dominant. Et il est si dominant qu'il essaie même de résoudre des choses que le bon côté serait beaucoup mieux, comme le dessin. Donc, quand vous essayez de dessiner une figure, par exemple, et que vous finissez quelque chose comme ça. C' est parce que ton côté gauche de ton cerveau est en contrôle. Le symbole qui est stocké là et le connecter à la figure du monde apparaîtra sur le papier. Mais tu peux changer ça. Afin de pouvoir désactiver ce mécanisme, nous devons retirer le côté gauche et laisser le côté droit faire son travail pour contrôler votre dessin. Des expériences scientifiques montrent que vous pouvez traiter le côté gauche de votre cerveau, en donnant tâche que chacun trouvera ennuyeux. Après un certain temps, il abandonnera et le bon côté peut prendre le contrôle. Je vais vous montrer comment y parvenir. Une fois que le côté droit de votre cerveau est en contrôle, vous dessinez le redémarrage pour ressembler à la réalité. Pas immédiatement, mais avec un peu de pratique. Est-ce que ça a l'air excitant ? Alors restez avec moi dans les prochaines leçons. 8. Pratiquer les bases: Maintenant, il est temps d'apprendre à utiliser les outils et de former votre bras pour exécuter des actions de dessin. Vous devez câbler vos nerfs pour faire ces mouvements avec précision. Pendant que vous pratiquez, vous développez la mémoire musculaire en Iran pour le dessin. Ça peut prendre un certain temps. Bien sûr, chaque dessin, quelle que soit la complexité qui s'accumule à partir d'éléments simples, tels que les lignes droites, les courbes, les formes simples et les formes. Nous allons passer par chacun d'eux. Plus nous pratiquons les blocs de construction simples, plus vous serez confiant au dessin. Dans les leçons suivantes, nous allons faire beaucoup d'exercices. Chaque pratique a son propre but. Le type d'exercices que vous luttez avec elle, vous devez pratiquer le plus. Faites-les partie de votre session de carte de rôle. Parce que tout comme le sport, le dessin, aussi besoin de quelques exercices d'échauffement. 9. Lignes de droit à main libre: Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin de lignes droites. Ce n'est pas si facile qu'il y paraît. Maintenant, dessinez avec moi. Je dessine une ligne simple. Dessinez-le dans cet angle de 45 degrés car il est facile de faire avec votre Apple. Même avec une ligne simple, nous pouvons découvrir plusieurs propriétés de dessin importantes. Stroke a une orientation. Je contrôle verticalement, horizontalement ou dans n'importe quelle direction. L' orientation est la clé. Vous pouvez toujours prendre les côtés du document comme référence. Comparez votre trait au bord horizontal ou vertical du papier. Au début. Il est utile d'apprendre à identifier et quelques angles principaux. Disons que nous prenons cet horizontal comme base comme référence. Je dessine aussi cet article de façon qui ferme un angle de 90 degrés avec la base. Un angle de 45 degrés devrait être au milieu, quelque part ici. Il divise l'angle de 90 degrés en deux parties égales. Divisons cet angle de 45 degrés en tiers. Quelque chose comme ça. Nous obtenons 15 et l'angle de 30 degrés. Si je fais la même chose ici, j'ai les angles de 6075 degrés. Vous analyserez les relations entre deux lignes tout le temps. Si vous pouvez identifier un angle approximatif entre eux, il sera beaucoup plus facile de dessiner leur orientation avec précision. Par exemple, si je voulais copier ces lignes en gardant leurs directions, La première chose que je vais faire est de déterminer leurs angles à la verticale ou horizontale. Celui-ci fait environ 45 degrés. Et celui-ci est entre 1015. Celui-ci par rapport à celui-ci est d'environ 90 degrés. Bon, maintenant revenons aux propriétés de ligne. Aligner a une longueur. Je peux dessiner des coups courts et des coups plus longs. Le trait a de la luminosité. Celui-ci est assez léger parce que j'ai appliqué une pression très légère sur le papier. Si j'ajoute plus de pression, je peux en dessiner un plus sombre ou encore plus sombre. Rappelez-vous, vous pouvez également changer la luminosité de votre coup en choisissant un crayon graphite plus dur ou plus doux. Je peux également changer l'épaisseur de la ligne. Mais pour illustrer cela, j'ai besoin d'un crayon avec une astuce comme celle-ci. Avec la pointe du crayon, je peux dessiner des lignes minces. Changer le crayon incliné. Je peux rendre le coup plus épais. Passer à la prise en main. Pour dessiner des traits comme ça. Vous pouvez également modifier la vitesse de votre course. Vous pouvez dessiner très lentement ou plus vite. Les déclins semblent plus dynamiques, ce qui est bon en général. Mais la précision est également importante. Testez différentes vitesses et respectez la ligne de valeur unique toujours comme vous l'aviez prévu. Maintenant, regarde ça. Vous pouvez également modifier l'épaisseur de votre course en un seul mouvement. C' est une sorte de technique avancée. Je change l'angle de mon crayon pendant que je fais le mouvement. Ne vous inquiétez pas, si vous ne réussissez pas avec celui-ci maintenant. Il a besoin d'une certaine pratique. Résumons. Le contour a une orientation ou une direction, longueur, une luminosité, un brillant ou sombre, une épaisseur et une dynamique. Ainsi, vous pouvez dessiner toutes sortes de traits et ils auront leur propre signification ou message unique au spectateur. 10. Lignes parallèles: Maintenant, nous allons nous entraîner à dessiner des lignes parallèles. Nous commençons par des petits. Dessinez des traits de ligne, en appliquant une légère pression sur le papier. De cette façon, il est plus facile de garder vos muscles détendus. Trouver un angle qui est pratique pour votre bras et votre main. En tant que débutant, vous n'avez pas besoin de vous entraîner pour être en mesure de créer des traits parfaits sous n'importe quel angle. Trouvez la gamme où vous êtes le meilleur. Et plus tard, lorsque vous avez besoin d'un certain angle, n'hésitez pas à tourner le papier pour l'adapter à cette plage. Maintenant, si vous utilisez la planche à dessin, que vous ne pouvez pas faire pivoter de temps en temps, vous n'avez pas d'autre choix que d'apprendre à dessiner sous n'importe quel angle. Mais ne te stresse pas. Vos coups n'ont pas besoin d'être parfaitement droites. Utilisez une règle si vous avez besoin de lignes droites parfaites. Sinon, une ligne qui ressemble directement au spectateur est assez bonne. Je dessine dans cet angle de 45 degrés. Nous dessinons des lignes courtes, essayons de garder une distance constante entre elles et elles devraient être quelque peu parallèles les unes aux autres. Essayez les deux directions de bas en haut et de haut en bas. Lequel est le plus confortable pour vous ? Ce que je veux que vous vous concentrez, c'est que votre main est perdue essayé de garder une épaisseur constante, la même longueur et l'espacement. Nous ne sommes pas pressés. Vous apprenez lentement vos nerfs et vos muscles avec la répétition. Plus tard. Une fois que vous avez la précision, vous pouvez augmenter la vitesse. Si vos lignes se plient comme ceci, c'est parce que votre poignet et vos doigts ne peuvent pas coopérer correctement, ou que la ligne est plus longue que votre poignet et vos doigts pourrait supporter physiquement la coopération. Si vous rencontrez de la difficulté est comme ça, vous pouvez essayer de fixer votre position de poignet et de doigts et utiliser votre coude et l'épaule pour faire le mouvement. Vos doigts et les articulations du poignet ne tournent pas du tout. Juste ton coude et ton épaule. De cette façon, vos lignes devraient rester droites. Rappelez-vous, vous voulez éviter une technique comme celle-ci. Vous voulez un seul coup solide à chaque fois. Essayons un autre angle. Si vous faites des erreurs, c'est bon. Ne te stresse pas. Nous nous entraînons. Les erreurs sont beaucoup. Essayons avec un plus grand espacement. Essayons maintenant de dessiner des lignes parallèles au bord du papier. Cette fois, essayez de ne pas faire pivoter le papier. Trouvez une position avec votre coude et votre épaule afin que vous puissiez faire ces lignes. Rappelez-vous, votre poignet est en position fixe, il ne tourne pas. Essayons la direction opposée. Maintenant, dessinons des lignes verticales. J' ai dû faire face à des défis dans ce sens. J' essaie de dessiner du bas vers le haut. Je teste également Read, la vitesse fonctionne le mieux pour moi. Parfois, si vous accélérez un peu, vos coups seront meilleurs. Et n'oubliez pas, vos doigts et votre poignet sont en position fixe. Le mouvement vient de votre coude et de votre épaule. Il existe une technique d'ombrage dans le code de dessin, hachage. Je ne vais pas entrer dans les détails maintenant, mais avec cette technique, vous pouvez créer des tons différents sur votre dessin pour illustrer les ombres sur des distances comme celle-ci, vous pouvez laisser vos doigts et votre poignet faire une rétrogradation. En hachures croisées, vous pouvez jouer avec l'espacement entre les traits, avec le nombre de couches de vos traits. Et on aurait aussi la pression au crayon. Essayons de dessiner des chaussettes plus longues. Pour les longs coups. Vous avez vraiment besoin de votre coude et de votre épaule pour prendre le contrôle. Essayons la prise en main. Bien. 11. Relier des points: Nous pouvons développer notre habileté à dessiner des lignes droites plus loin. Créons des points au hasard comme ça. Nous les connecterons avec des lignes droites. Cet exercice vous permet d'apprendre à cibler certains points de votre dessin. Si vous trouvez cet exercice difficile. Et il y a une technique que vous pouvez utiliser le code fantôme. Si vous n'êtes pas sûr que votre coup atteindra la cible, imitez le mouvement au-dessus du papier. abord, je passe mon crayon au-dessus du papier quelques fois et la bonne orientation est trouvée. J' ai laissé tomber le crayon et troll. Si vous n'êtes pas sûr, causé d'abord, dentaire, faites pivoter le papier au besoin pour le faire du mieux que vous le pouvez. Les lignes doivent être droites. Les coups sont très lâches et légers. Maintenant, vous appliquez une très basse pression sur le papier. N' hésitez pas à parcourir la vidéo cible. Des coups. S'arrêter directement à la cible aurait une incidence négative sur la qualité de vos coups. Les coups les plus longs sont plus difficiles, mais ce n'est pas grave si vous manquez la cible, réessayez. Pas besoin d'effacer. Vous ne voulez pas interrompre la session de destruction avec effacement. Jouez avec la pression comme fil, en dessinant des coups plus sombres. Essayez la poignée au dessus de la main pour. Maintenant, dessinons des lignes droites traversant un point central. C' est bon si vous manquez le centre, faites-le quelques fois et votre précision s'améliorera. Différentes vitesses et pressions. Essaie deux très bien. 12. Formes 2D simples: Maintenant, il est temps de dessiner quelques formes 2D simples. Les formes simples sont les éléments constitutifs d'objets plus complexes. Vous utiliserez la compétence ou le temps est que vous pouvez dessiner ces formes simples. Tu pourras dessiner des choses avec MOI. Complexité. Par exemple, nous pouvons imaginer comment ces formes simples arpentent un sujet complexe comme celui-ci. Si vous êtes capable de reconnaître ces formes 2D cachées, il sera beaucoup plus facile à dessiner. Le sujet. Le sujet peut sembler ingérable à première vue. Mais si vous le décomposer en éléments simples, la tâche devient beaucoup plus facile. Maintenant, commençons par dessiner quelques triangles. Vous pouvez dessiner toutes sortes de triangles. Je ne vais pas en termes géométriques parce qu'ils ne sont pas importants de notre point de vue. Cependant, vous pouvez observer la symétrie, dans certains cas. Stabilité ou instabilité. Celui-ci a l'air équilibré. Celui-ci a l'air déséquilibré. Maintenant, dessinons quelques rectangles. Rectangle a quatre côtés et quatre angles droits. Il est important que les côtés opposés soient parallèles les uns aux autres. Nous allons donc utiliser notre échelle pour tracer des lignes parallèles. Vous pouvez dessiner un rectangle plat, un rectangle haut, ou vous pouvez le faire pivoter. Si tous les quatre côtés sont égaux, ce sera un carré. Dessinons quelques carrés de différentes tailles et orientations. Si on n'insiste pas à angle droit, on peut dessiner un parallélogramme trapèze parallélogramme. Bien. Et si je prends la forme ? Dessinez des lignes verticales à partir des coins et faites deux traits avec la forme originale d'un objet 3D cube. Je peux faire la même chose avec celui-ci. Tu vois à quel point c'est simple ? Eh bien, ça ressemble à un cube parce que j'ai intentionnellement suivi quelques règles. Les règles de perspective. La perspective est un principe de dessin essentiel, alors explorons-la de haut niveau dans la prochaine vidéo. 13. La perspective: dessin en perspective lui-même mérite une classe complète, mais maintenant j'aimerais vous donner un aperçu. Donc, dans cette leçon, nous allons examiner certaines applications typiques, la perspective 2.3. Je sais que je ne serai pas parfaitement précis et détaillé parce que cela prendrait trop de temps. Mais en utilisant les principes que j'ai expliqués ici, vous serez en mesure de créer des objets 3D plus crédible dans vos esquisses. En perspective, nous avons une ligne droite importante, la ligne d'horizon. C' est à vous de décider où vous le placez verticalement dans votre cadre photo. Mais cela aura un impact sur l'image finale. Je vais utiliser un cube pour démontrer certains des termes clés de perspective. Si vous regardez le cube de devant, il ressemble à un carré. Si vous faites pivoter le cube autour de son axe vertical, il ressemblera à ceci. Maintenant, si nous déplaçons notre position vers le haut, en regardant vers le bas le cube, nous aurons besoin de connaître les règles de perspective pour le dessiner avec précision. Tout d'abord, je dessine le bord radical le plus proche du cube. En perspective, les arêtes parallèles au sol suivent une règle. Ils doivent se rencontrer quelque part sur la ligne d'horizon en un seul point de chaque côté. Ces points uniques sont appelés les points de fuite. Permettez-moi de mettre ces deux points de disparition ici et là. Au fait, c'est la raison pour laquelle on l'appelle perspective à deux points. Parce qu'il y a deux points de fuite. Ces deux points de fuite ont une certaine relation. Vous ne pouvez donc pas les placer n'importe où. Mais c'est un sujet avancé. Ce sujet est discuté en détail dans ma classe de dessin perspective. Maintenant, je dessine des lignes directrices pour les bords horizontaux. Je sais qu'ils commencent ici à la fin de ce bord vertical et vont vers le point de fuite comme celui-ci. De même, de l'autre côté. Une autre règle de perspective 2 est que chaque ligne verticale est parallèle l'une à l'autre. Je peux donc dessiner les deux autres bords verticaux sur les côtés parallèles au bord vertical existant. Je les ai mis quelque part ici pour avoir la sensation d'un cube. Maintenant, j'ai ces coins pour que je puisse dessiner de nouvelles lignes directrices à partir d'ici aussi. Enfin, je redessine les bords visibles du cube. Et nous avons un objet en 3D. Prenons un exemple pour la perspective 3. Ce sera mon cadre photo. Ce serait le milieu. Mais cette fois, je déplace la ligne d'horizon vers le bas. Quelque part ici. Ce sera le bord le plus proche. Et j'ai tiré les deux points de fuite sur la ligne d'horizon ici. Et là. Comme vous pouvez le voir, un point de fuite n'a pas besoin d'être à l'intérieur de votre plan d'image. Ces arêtes convergent dans cette direction. Celles-ci convergent vers cette direction. Et la ligne d'horizon n'est pas au milieu. Les lignes verticales ont également commencé à converger vers le troisième point de fuite. Il est généralement loin. Laisse-moi le mettre ici. Je marque les coins inférieurs de ça, disons la construction. Et je dessine les lignes directrices jusqu'au point de disparition du désert. J' insiste sur les grandes lignes. J' efface les coups d'ordre inutilement. Et nous avons un regard dramatique de l'objet 3D. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de tracer ces lignes de construction. Si vous connaissez les règles. Vous avez juste besoin d'imaginer que les bords convergent vers un seul point à l'horizon. De plus, rappelez-vous, l'esquisse n'est pas une question de précision, donc vous n'avez pas besoin d'être parfait. Assez bien, c'est parfaitement bien. Par exemple, cet objet n'est pas parfait du point de vue de la perspective. Les directives ne se rencontrent pas en un seul point de fuite. Mais c'est correct parce que le spectateur ne le réalisera pas tant que vous êtes près de la précision. Bon, maintenant vous savez comment dessiner des lignes droites. Vous connaissez les bases de la perspective, et vous pouvez dessiner des formes 2D et 3D. Il est temps de plier ces lignes droites parce que les objets naturels s'accumulent à partir de lignes courbes. 14. Courdes: Les lignes droites sont principalement utilisées dans les objets artificiels. Dans la nature, vous verrez des courbes à la place. Il est donc tout aussi important de pouvoir dessiner des lignes incurvées dynamiques et fluides. Alors allons y entrer. Commençons par dessiner des courbes à l'aide de notre poignet. Notez qu'il existe une gamme de tailles où cette technique fonctionne assez bien. Pour les autres courbes. Il est préférable d'utiliser notre coude et notre épaule. Alors je garde mon poignet et mes doigts fixés. Seuls mon coude et mon épaule font le travail. J' ai essayé de dessiner une courbe S comme ça. Gardez toujours votre poignet et vos doigts en position fixe. Votre coude et votre épaule devraient coopérer et résoudre cette tâche. Maintenant c'est le tirage au sort. 15. Relier des points avec des courbes: Maintenant, prenons un papier vide et faisons un peu plus difficile exercice. Joue deux points sur le papier et essayez de les connecter avec une courbe. Vous pouvez faire pivoter le papier et la courbe peut être n'importe quel type, mais essayez de le garder fluide et essayez de frapper la cible. Les nœuds cibles vous manquent. Vous pouvez toujours utiliser le cabotage avant de faire le coup. Si vous rencontrez ce genre de rupture dans la courbe, vous faites probablement déshabiller de votre doigt et soulevé, ce qui n'est pas bon. Je sais. Je répète tout le temps, mais il est si important de se rappeler que votre coude et épaule sont les clés pour dessiner de belles lignes droites et incurvées. Une certaine orientation n'est pas pratique. Faites pivoter le papier et réessayez. Rendons les choses plus difficiles. J' ai essayé de connecter trois points pour se produire. Vous pouvez connecter trois points de différentes façons. Comme ça. Comme ça, ou comme ça. Trouvez la bonne courbe qui s'adapte parfaitement aux points. La courbe doit être un seul mouvement. Ne soulevez pas votre crayon à mi-chemin. Voilà. Imaginez que ces trois points sont sur une ellipse. Imaginez l'ellipse au-dessus du papier. Ce sera quelque chose comme ça. Et j'ai eu la courbe. J' abaisse lentement mon crayon et le dessine à travers les points. Essayez la direction opposée. Il peut fonctionner mieux ou faire pivoter le papier si nécessaire. Ce n'est pas un exercice facile, mais cela vous rend vraiment meilleur au dessin. Bien. 16. Cercles: Dans le cas du cercle, vous devez certainement utiliser votre coude et votre épaule pour dessiner. Si vous dessinez de vos doigts et de votre poignet, vous obtiendrez quelque chose comme ça. C' est loin d'être un cercle parfait, non ? Assurez-vous donc de stabiliser vos doigts et poignet. Ça a causé le cercle. Et dessinez. Tu dois forcer ton doigt à ne pas bouger parce que je suis sûr qu'ils le veulent. Ils sont habitués à. Donc, vous devez vous concentrer sur ne pas les laisser bouger. Essayez les deux directions pour voir celle qui convient le mieux. Vous pouvez éliminer vos doigts en changeant pour essayer de dessiner différentes tailles de silicones. Je dessine deux lignes comme ça. Imaginez ces lignes comme tangentielles à nos cercles. Cet exercice vous aide à vous entraîner à positionner le cercle. Je sais que ce n'est pas facile. Un autre grand exercice pour dessiner des cercles pour les connecter à l'extérieur ou à l'intérieur. 17. Ovoid formes et Ovoid: Une autre forme 2D fréquemment utilisée est D éviter la forme ou la forme. Être capable de dessiner toutes sortes de formes évitées est particulièrement utile dans la figure humaine ou l'assemblage d'animaux. Laisse la pratique. Une autre forme 2D importante est par définition, une ellipse a deux axes perpendiculaires l'un à l'autre, quelle que soit la position de l'ellipse. Une ellipse est une forme symétrique. Les deux parties des deux côtés d'un axe doivent être identiques. Ils devraient se chevaucher parfaitement si vous le tournez l'un dans l'autre. Essayons maintenant de dessiner toutes sortes d'ellipses. Rappelez-vous, vous dessinez à partir de votre coude et de l'épaule directions tribales aiguilles d'une montre et dans le sens antihoraire. Utilisez celui qui vous convient le mieux. Essayez de faire pivoter l'ellipse. Je voudrais souligner que les formes de cercle entier deviennent une ellipse en perspective. Pensez à une roue de voiture par exemple. A l'intérieur de toi, c'est un cercle. En perspective, il devient une ellipse. Mais notez que les axes de l'ellipse, dans ce cas seront légèrement inclinés en perspective. Ils seront situés quelque part ici. 18. Courdes fermées: Maintenant, jouons un peu. Dessinons des courbes fermées. Vous pouvez dessiner n'importe quelle courbe, il suffit de fermer la forme en quelque sorte. Utilisez des coups perdus et légers. Vos coups doivent avoir un certain élan pour avoir l'air fluide. Dans la leçon suivante, nous allons traiter des objets 3D. 19. Objets 3D: Vous avez déjà appris à dessiner un carré et à le transformer en cube. Mais une forme 2D comme ce rectangle peut être transformé en un autre objet 3D fréquemment utilisé, le cylindre. Du côté, le cylindre ressemble à ceci. C' est un rectangle. Je dessine quelques lignes marquant le volume du cylindre. Ces lignes sont appelées lignes de contour transversal. Vous pouvez utiliser des lignes de contour croisées dans vos esquisses pour les rendre plus lisibles pour la visionneuse. Maintenant, modifions légèrement l'angle de vision. Imaginez que la caméra ou le spectateur se déplace lentement vers le haut en passant au-dessus du cylindre. J' ai besoin de dessiner de fines ellipses en haut et en bas et de les connecter. Notez que lorsque j'ai déplacé la caméra plus haut, l'ellipse s'élargit. Vous pouvez également remarquer que la hauteur du cylindre est de plus en plus courte, au moins sur le dessin. C' est ainsi que les objets tournés se comportent en perspective. Les distances sont compressées. En vue de dessus, nous voyons juste un cylindre de cercle. Si vous remarquez, j'utilise la perspective 2 dans cet exemple parce que les radicaux ou les contours sur les côtés sont restés parallèles les uns aux autres. Et une illustration plus réaliste serait de dessiner le cylindre en perspective 3 où les radicaux convergent portes de fuite point comme celui-ci. En conséquence, l'ellipse inférieure devient plus petite. Maintenant, dessinons quelques cylindres dans des positions différentes. Vous pouvez les dessiner en perspective 2. Les lignes verticales sont parallèles les unes aux autres. En perspective 3, où ils convergent légèrement. Ce cylindre dessiné en perspective 3 nous conduit à un autre principe de dessin important appelé le raccourcissement. Permettez-moi de l'expliquer dans la prochaine leçon. 20. Foreshortening: raccourcissement est une technique utilisée pour créer l'illusion de profondeur sur un dessin ou une peinture. C' est un outil dans la main de l'artiste pour illustrer un objet qui recule dans la distance. Appliquer le raccourcissement peut être assez difficile pour les débutants. Ton cerveau logique, c'est juste des protestations contre ça. Mais si vous comprenez comment cela fonctionne, ce sera amusant à utiliser. Laissez-moi vous montrer ce qu'est la réduction de cette figure humaine. La partie importante du corps est le décalage. Dans ce cas, je voudrais illustrer différentes positions de manque. Je dessine une ligne directrice, une ellipse, qui me demandera de dessiner correctement les autres positions des jambes. Disons que la figure tourne sa jambe droite exactement vers nous. Ça ressemblera à ça. Disons qu'il tourne sa jambe droite dans un angle de 45 degrés. Ça ressemblera à ça. Maintenant analysons ce qui se passe ici. Je dessine les contours des jambes dans différentes positions et les déplace sur le côté d'un. Et notez que la longueur de la jambe change. La jambe devient plus courte alors qu'il se tourne vers le spectateur. Grâce au raccourcissement, les objets sont compressés et les distances raccourcissent. Voyons maintenant un autre exemple. Nous regardons ce chiffre par le haut. Ça ressemblera à ça. Un homme adulte moyen mesure environ huit têtes. Si nous vérifions ces proportions sur le dessin en perspective, vous pouvez réaliser qu'elles sont totalement différentes. Ils ne sont pas seulement aléatoires, mais suivent les règles de perspective. Nous pouvons dire que les distances sont de plus en plus courtes à mesure qu'elles s'éloignent de nous. Mais les pièces sont compressées. Cela semble tellement anormal pour notre cerveau. Lorsque vous essayez de dessiner une figure dans une position comme celle-ci, je suis sûr que vous allez dessiner le torse et les jambes plus longtemps qu'ils ne devraient l'être. Tu as juste besoin de combattre cette bataille avec le côté gauche de ton cerveau. Trouvez des photos de référence où le raccourcissement a lieu. J' ai essayé de les dessiner et de vérifier les proportions si elles correspondent à la référence. Si vous pratiquez vos figures, nous commençons à ressembler à elles dans la réalité. 21. Sum: Félicitations, vous avez franchi une étape importante. Résumons. Vous pouvez dessiner des lignes droites de plusieurs façons. Vous pouvez contrôler l'orientation, pression sur le crayon, l'épaisseur des traits et la distance entre les lignes. Vous pouvez dessiner toutes sortes de formes 2D, rectangle, carré, triangle ou autres polygones. Vous pouvez dessiner des courbes, des vagues, des ellipses, des cercles et des formes, toutes sortes d'huiles. Vous pouvez dessiner des objets 3D en perspective comme des cubes et des cylindres. Finalement, vous possédez toutes les compétences essentielles pour être en mesure de construire des objets plus complexes. Vous commencez à parler la langue du dessin. Il est donc temps de faire quelques croquis sur des sujets réalisés. 22. Qu'est-ce qu'est-: Avant d'entrer dans le dessin réel, permettez-moi de clarifier ce qu'est le croquis et de partager quelques réflexions sur le dessin en général. Actualisons la définition de l'esquisse. esquisse est un dessin à main levée exécuté rapidement. Rapidement signifie que le dessin ne prend que quelques secondes ou minutes. esquisse est généralement utilisée pour enregistrer les idées ou démontrer graphiquement quelque chose. Le croquis est généralement simple. Les détails et l'exactitude ne sont pas importants. Maintenant, le mot rapidement ne signifie pas que vos coups doivent être exécutés rapidement. En tant que débutant, ne vous inquiétez pas de la vitesse. Il est beaucoup plus important d'apprendre la bonne technique de dessin. La vitesse viendra plus tard avec la pratique. esquisse est souvent la première étape de la création d'une œuvre d'art complexe. En fait, beaucoup de peintres y mettent en vedette notre processus de création avec des croquis. Dans la première phase, l'artiste tente d'attraper l'essense d' un objet ou d'une personne avec quelques lignes de bord perdent. Je dois noter que le croquis n'est généralement pas si impressionnant qu'une œuvre d'art polie terminée. Bien qu'un croquis puisse être terminé en quelques minutes, un dessin fini peut prendre des heures. Après la phase d'esquisse, la phase d'ombrage arrive et en parallèle, vous commencez à ajouter des détails et de la texture à votre dessin. esquisse est également parfaite pour apprendre les bases, les concepts de base et certains des principes de dessin les plus importants. Il est également utile de former votre mémoire musculaire. Au début, le dessin ne reflète pas exactement ce que vous voyez sur une photo de référence ou ce que vous avez imaginé dans votre tête. Mais c'est tout à fait normal. Quand vous faites face à des difficultés dans vos dessins, vous pourriez penser que le problème est que vous pensez à quelque chose, je ne suis pas assez talentueux. Je ne pense pas que ce soit la raison. Il vous manque quelques énigmes très basiques. Une fois que vous les aurez, vous connaîtrez le succès. L' un des objectifs de cette classe est de vous apprendre comment reconnaître les problèmes dans vos dessins et comment les résoudre un par un. Le résultat sera un meilleur dessin et vous apprécierez cette activité plus. Je ne vois pas que vous voulez faire face à des difficultés tout au long de votre voyage, mais j'espère que vous avez un fort désir et la roue pour rendre cela vrai. Si vous mettez le travail, je suis sûr que vous ne serez pas déçu. 23. Sketching des sujets de vie réelle: Maintenant, nous allons prendre quelques photos de référence et esquisser ce que nous voyons. Je pense qu'un débutant peut apprendre beaucoup faire des croquis basés sur des photos de référence. Certains artistes suggèrent le contraire, puisant de l'imagination dès le début. Je pense qu'il est important que nous adoptions une sorte de bibliothèque visuelle dans votre tête, basée sur des sujets et des compositions de la vie réelle. Vous pouvez également gagner en confiance pour dessiner de cette façon. Néanmoins, n'hésitez pas à commencer à dessiner à partir de votre imagination à tout moment. Mais si vous vous sentez coincé, revenez aux références. Trouvez une bonne photo sur ce sujet particulier avec lequel vous avez du mal. Si vous voulez pratiquer, trouvez des photos professionnelles avec des sujets intéressants. Dessinez tout ce que vous trouvez fascinant, captivant ou convaincant. Soyez prêt à dessiner quelque chose plusieurs fois. Identifiez les problèmes sur votre dessin et corrigez-les sur la copie suivante. Si vous atteignez un certain niveau de ressemblance, vous pouvez commencer à dessiner de votre imagination. J' ai choisi des sujets de la vie, et nous passerons du simple au plus complexe. Tout d'abord, regardez comment je dessine un sujet particulier, écoutant mon commentaire. Ensuite, essayez de dessiner le sujet par vous-même. Ou vous pouvez dessiner avec moi, Mais alors vous avez probablement besoin de mettre la vidéo en pause. De temps en temps Votre dessin ne sera pas parfait pour la première fois, mais c'est bon. Tu n'as pas besoin de le répéter. N' hésitez pas à passer à la leçon suivante. Une fois que vous avez fini avec le verre, vous pouvez essayer de dessiner à nouveau le sujet, vous avez trouvé le plus intéressant, et je suis sûr que votre deuxième essai sera beaucoup mieux. Si je trouve un sujet difficile, je le dessine souvent 23 ou même cinq fois. Nous nous sommes tous améliorés par la répétition. Ne pensez pas que les artistes peuvent dessiner quoi que ce soit parfaitement pour le premier essai. 24. Pisse d'échecs: Donc j'aimerais dessiner cet os thoracique, ignorer les belles ombres maintenant, nous allons les traiter dans une leçon séparée. Concentrez-vous sur la forme de la pièce d'échecs. Maintenant. Croyez-le ou non, la plupart des artistes passent au moins la moitié de leur temps dans le processus créatif avec l'observation, l'analyse et la pensée. Et seulement dans le reste, ils ont fait les coups. Vous suivrez un processus similaire. Nous allons répéter la séquence encore et encore, observer, analyser et mâchoire. Ces exercices de dessin passent un peu plus de temps à se retirer qu'un croquis ne le nécessiterait. Aussi sont plus précis qu'un simple croquis aurait besoin. La raison est que je pense qu'il est préférable de voir comment vous pouvez atteindre un niveau de précision plus élevé où il peut descendre à tout moment. Allons-y. La première chose que j'aimerais que vous réalisiez, c'est où est la ligne de l'horizon. Il est quelque part ici parce que nous voyons ces couleurs à peu près du côté. Sa base et son sommet sont essentiellement des lignes horizontales, tandis que les autres formes circulaires sont des ellipses dans cet angle de vision. Alors je dessine la ligne d'horizon. La ligne d'horizon m'aide à me rappeler que les ellipses en dessous de cela, nous sommes courbes vers le bas parce que nous les regardons d'en haut. Comme je l'ai mentionné précédemment, si vous voyez un objet 3D relativement complexe, vous pouvez toujours le décomposer en éléments simples comme des lignes et des formes 2D, sorte que vous pouvez le dessiner plus facilement. Faisons ça. On a un cercle en haut. C' est une sorte de rectangle mince, placé horizontalement. Nous avons une belle courbe en S par ici. En bas, nous avons plusieurs ellipses. Nous avons appris à dessiner chacun de ces éléments, donc nous avons juste besoin de mettre les énigmes ensemble. Tout d'abord, je marque le haut de notre sujet. J' utilise des coups très légers. Je déciderai plus tard lequel garder. Je marque aussi le bas. Le cercle est tangent à la ligne d'horizon. Donc, je dessine cette horizontale aussi. Je dessine le cercle, probablement. C' est une forme symétrique, donc je marque l'axe central, nous avons pointillé la ligne. Et je dessine cet axe vertical ici. En fait, la ligne d'horizon est située un peu plus bas. Laisse-moi dessiner alors. La couleur sera quelque part ici. Et voyons comment les côtés de l'érudit se rapportent au côté du cercle. Quelque chose comme ça. De même, de l'autre côté. Vous pouvez simplifier cette courbe, en dessinant un cercle. Je dessine doucement sur la courbe de la tête. En attendant, j'efface certaines lignes de construction. Vous n'avez pas forcément à le faire. Je veux juste que la zone soit claire. Maintenant, traitons des ellipses inférieures. Permet de trouver leurs bords extérieurs. Vous pouvez le faire de plusieurs manières différentes. Maintenant, je vérifie sa relation avec le contour du cercle supérieur. Ce sera un angle comme ça. Maintenant, je dessine la plus grande ellipse et un peu plus petite. Essayons de copier cette courbe S. J' utilise une pression très légère sur le papier. Ma main est perdue. J' essaie d'être aussi fluide que possible. Ici, nous pouvons remarquer une autre courbe se pliant dans cette direction. Copions ces courbes de l'autre côté. Ce n'est pas facile de refléter ces courbes. Je sais. Je dessine la partie inférieure de cette troisième ellipse, et j'insiste un peu plus sur les autres ellipses. Il semble que l'axe vertical soit un peu désactivé. Laisse-moi réparer ça. Non, essayons encore. Je dessine cette verticale lentement. La nuit a l'air bien. Maintenant, je pense qu'il est temps de finaliser les contours ici. Je dessine ce coup plus sombre lentement. Très bien, cette courbe S a l'air assez décente. Je continue avec le DOM. Maintenant, permettez-moi d'effacer ces lignes de construction. Je ne suis toujours pas satisfait du bas à droite. Laisse-moi réparer ça. Je pense que c'est mieux maintenant. Eh bien, je considère que celui-ci est terminé. Laissez-moi marquer la ligne d'horizon. Nous redoutons. Notez que vous pouvez dessiner une forme 3D complexe comme celle-ci sans rien savoir sur la tridimensionnalité ou la perspective, vous pouvez simplement décomposer le sujet en formes 2D simples et les attirer en prêtant attention à leurs orientations. Mais vous pouvez créer beaucoup mieux dessin si vous êtes conscient du volume de ces formulaires. Certains dessins, certaines des lignes de contour croisées de cet objet pour illustrer sa tridimensionnalité. Le contour de la croix, qui est juste au milieu, sera une ligne droite. Avec la ligne de contour de croix radicale suivante. J' ai essayé de suivre le volume du sujet. Comme je me déplace sur le côté, le Kurzban de plus en plus. Qu' en est-il des lignes horizontales de contour transversal ? Celui situé au même niveau que la ligne d'horizon sera une droite horizontale. Au-dessus de la ligne d'horizon à la surface de la sphère, ils commenceront à s'allier. En dessous de la ligne d'horizon. Ils ont également interdit, mais dans la direction opposée. Quelque chose comme ça. J' ai essayé de dessiner cet os si tu ne l'as pas fait. Le but n'est pas la perfection. J' ai juste essayé de suivre mes directives. Si ça prend une demi-heure, c'est bon aussi. Une fois que vous avez assez de pratique derrière vous, ce dessin avec ce niveau de précision, nous prendrons cinq minutes À, si vous le simplifiez, il peut être fait en une minute ou deux. Amuse-toi bien avec ça. 25. Chaise: Maintenant, dessinons cette chaise. Il ne contient que des lignes droites en tant que blocs de construction. Donc ça devrait être facile, non ? Eh bien, pas nécessairement. C' est un peu difficile, mais ce sera un excellent exercice de reconnaître certaines interrelations intéressantes. J' aimerais noter qu'il existe plusieurs façons d'aborder un sujet comme celui-ci. Je vais vous montrer une façon possible de faire ça. La première chose que je reconnais, c'est qu'il s'agit d'un parfait exemple de perspective 2. Cette partie inférieure de la chaise est essentiellement un cube. Nous pouvons nous rendre compte que ces bords verticaux sont parallèles les uns aux autres. Ces arêtes convergent vers un seul point de fuite quelque part dans la distance y. Ces arêtes convergent vers un autre point de fuite quelque part sur la droite. Cette fois, j'ai utilisé un crayon doux tenant comme ça à la fin du crayon. Pour que je puisse faire des coups assez lâches. Dessinez les jambes de la chaise avec des coups de lumière épais. J' essaie de suivre leur distribution horizontale et de regarder les distances entre eux. Maintenant, je vérifie l'angle de ce bord. Il fait environ 45 degrés. Quelque chose comme ça. Je dessine le bord intérieur du décalage derrière. Maintenant, analysons l'angle de ce bord. Il est légèrement au-dessus de l'horizontale. Donc je copie ce tilde. Je dessine cet autre avantage, gardez à l'esprit qu'il converge un peu. Je dessine le bord avant, qui converge aussi avec celui derrière. Maintenant, analysons les bords inférieurs du cube imaginaire. Ils convergent de la même manière, mais dans un angle un peu plus grand. Parce que rappelez-vous, tous ces quatre bords se rencontrent en un seul point quelque part dans la distance. Voyons maintenant les autres bords inférieurs. C' est la même méthode juste de l'autre côté. Vous voyez que c'est juste un cube que nous avons déjà appris à dessiner. Le seul défi ici est de le placer dans la bonne orientation. Vous verrez à la fin pourquoi c'est important. Mais nous avons vérifié les angles, donc ça devrait être très bien. Maintenant divulguer accolade est quelque part au tiers inférieur. Il converge vers le même point de fuite sur la gauche car il est parallèle aux bords gauche du cube. Je dessine les autres accolades, les gardant en ligne avec leurs propres points de fuite. Vous voyez que ces bords convergent tous vers le même point de fuite. Et ceux-ci convergent vers l'autre. Je trouve une sorte de beauté là-dedans, même si c'est juste une chaise simple. Permettez-moi d'ajouter un peu d'épaisseur à la surface des sièges. Les jambes, et les accolades. Maintenant, voici un truc. Pourquoi je fais ça. Je fais attention à ces trous entre les jambes. Il y a un terme pour cela profiter de son espace appelé négatif. J' ai essayé de copier leurs formes, largeur et leur hauteur pendant que je dessine. Je ne me concentre donc pas sur les zones sombres sur le sujet, mais sur les zones blanches derrière le sujet. Si ces formes blanches sont précises sur votre dessin, votre sujet sera également proportionnellement à la fin. Notez que le dossier a une légère inclinaison par rapport à la verticale. C' est vertical. légèrement inclinée. Mesurons comment son dossier est comparé au cube. J' utilise mon crayon et mon doigt pour déterminer qu'il est un peu plus grand. Marquons ça. Je suis passé à la prise en main. Il sera plus facile de tirer ce lien. D' accord ? On a donc une jolie structure de cette chaise. Remplissons cette assiette. Et commençons à développer nos lignes de contour. Comme vous pouvez le voir, je peux apporter les corrections nécessaires. Je regarde toute la photo pour voir où les choses doivent être réparées. Nous avons six diapositives par ici. Dessinons-les également distribués. Comme étape suivante, je dessine les lignes de contour de la chaise. Faites attention à celui qui est en face et celui qui est en couverture. Lorsque vous dessinez ces lignes de contour, il est important de se rappeler que ce sont des points de fuite. Ces lignes de contour devraient également pointer vers ce moment-là. C' est là que votre base de compétences de dessin en ligne droite de je l'accélère parce qu'il n'y a rien de nouveau ici. Je continue à regarder la photo de référence pendant que je dessine ces lignes de contour. Ecoute, j'utilise le besoin de faire est comme ça, pour enlever cette fois en graphite point ici. D' accord ? Je crois que j'ai un joli dessin de cette chaise. J' espère que tu as quelque chose de similaire. Maintenant, laissez-moi marquer quelques éléments clés avec des crayons de couleur. Ces radicaux où notre point de départ considère une légère inclinaison ici. Et nous avions cet angle clé de 45 degrés sur ce bord. Maintenant, marquant une partie de l'espace négatif dont je parlais avec le bleu et le vert. Vous pouvez vérifier la précision de votre dessin en comparant ces zones. Si leurs formes correspondent, votre dessin devrait être proportionnellement correct ? En attendant, j'ajoute un peu de texture à la chaise pour la rendre plus intéressante. Voici un conseil pour vous. Si votre chaise n'a pas l'air tout à fait correct, essayez de le dessiner à nouveau, mais cette fois, commencez à dessiner ces formes bleues et vertes d'abord. N' allez pas plus loin jusqu'à ce qu'ils soient corrects. Si elles ont l'air correct, vous pouvez être adopter les autres parties de la chaise. J'espère que ça aide. 26. Fish: Maintenant, nous allons nous entraîner à esquisser quelques courbes S. D' abord, observons cette photo. C' est là que se dirige le poisson. Par rapport à la verticale et horizontale. On dirait ça. courbe la plus importante est cette courbe S. Je suis à plusieurs reprises pour que je puisse le reproduire. Essayons. Et je fais encore la courbe. En fait, la poignée au dessus de la main est mieux livrée. Maintenant, je peux commencer à barber le poisson sur cette courbe S. La tête est en forme de X. Je monte ces contours. Je mesure la longueur du corps jusqu'à ce que ce haut mince. Je dessine la courbe de cette nageoire. Et celui-là de ce côté-ci. C' est la ligne de la colonne vertébrale. Je vérifie cet angle pour marquer la fin de la colonne vertébrale. Le corps a une courbe, quelque chose comme ça sur la droite. Et la courbe comme ça sur la gauche. Il y a une autre courbe S importante par ici. Si vous n'êtes pas certain de la courbe, vous pouvez toujours dessiner des lignes tangentes droites. J' ai essayé de trouver des relations avec d'autres lignes tangentes. Ici, j'ai trouvé un angle de 90 degrés. La verticale est toujours une bonne référence. Je peux positionner d'autres lignes aussi. Le contour de cette grosse queue sera là. Sur la droite. Voici une autre courbe S. Je pense que nous avons défini la forme beige de ce poisson. Maintenant, je peux commencer à ajouter des détails. Je dessine les zones les plus sombres sur le poisson. Je me fiche de ce que ces parties du corps sont appelées. Je ne peux que leurs formes, tailles et orientations. Comme je suis plus confiant sur mon dessin, j'ajoute lentement des lignes de contour plus sombres. J' utilise la triple poignée, mes doigts et mon poignet pour dessiner ces petits détails. Si vous êtes sûr d'une ligne ou d'une courbe, vous pouvez la rendre plus foncée, appliquant une plus grande pression sur le papier. La qualité de votre dessin dépendra de la quantité de détails que vous ajoutez et du niveau de précision que vous suivez. Mais c'est à vous de décider. Je scanne la photo de référence et si quelque chose attire mon attention, je vais faire face. Vous n'avez pas à vous en tenir à la photo dans les moindres détails. C' est juste une référence. Voir votre dessin saura comment la charge de référence. Ce n'est pas vrai dans le cas d'un portrait humain, mais maintenant nous ne faisons que dessiner un poisson. J' ajoute ces taches sombres à la peau. J' utilise le côté de la pointe de mon crayon, ombrage ces zones. J'ai essayé de suivre. Enfin, j'efface les lignes de construction. Cette ligne de contour est trop sombre, donc j'utilise la nécessité de faire est d'enlever un peu de graphite de la vapeur. En fait, si j'assombrit quelques barres, le dessin sera mieux avec le contraste plus élevé. D' accord. C'est mon poisson en meilleur état d'éclairage. Comment va le tien ? 27. Portrait de profil: Maintenant, créons le croquis sur cette dame. Ce ne sera pas un portrait fini, mais j'espère que nous aurons un certain niveau de légèreté à la fin. Vous pourriez penser que dessiner un visage humain n'est pas facile. Mais si vous suivez mon exemple, vous réaliserez comment les simplifications. Mais avant de commencer à dessiner, laissez-moi vous donner quelques conseils ici, vous pouvez laisser le bon côté de votre cerveau prendre le contrôle. C' est important dans ce cas parce que la phase humaine se compose de plusieurs parties bien connues du corps, nous avons des symboles pour dans notre cerveau, par les yeux, le nez, ou les lèvres. Nous voulons éviter d'appeler les symboles du côté gauche de notre cerveau. Mais comment pouvons-nous éliminer cela ? Tout d'abord, oubliez le nom des traits du visage. Au lieu de cela, posez des questions comme celle-ci. Quelle est l'orientation de cette ligne par rapport à l'horizontale ou radicale ? Quel angle doit être cet homme de ligne ? Comment cela se rapporte-t-il aux environs ? Quelle forme est-ce ? Quelle est la distance de cette forme, ligne ou courbe de l'autre ? Comment cette arête se courbe ? Ces questions vont activer le côté droit de votre cerveau, ce qui est bon pour la pensée abstraite. Et cela devra dessiner ce que vous voyez réellement. Maintenant, allons y entrer. Qu' est-ce qu'on fait d'abord ? C' est vrai. Voir observer. Je marque quelques leviers clés sur le visage et la racine des cheveux. J' emprunte le niveau des yeux, le bout du nez et le bas du menton. N' oublions pas les lèvres. Si vous regardez ces marques, vous pouvez vous rendre compte que nous avons trois parties égales. C' est donc un bon point de départ que nous pouvons utiliser sur notre dessin. Permettez-moi de marquer ces leviers légèrement sur mon dessin. J' ai intentionnellement pris des distances un peu plus longtemps. Vous n'avez pas nécessairement à copier la taille exacte de votre référence. Vous pouvez redimensionner votre esquisse vers le haut ou vers le bas. Si vous savez comment mesurer des proportions, le résultat sera très bien. Maintenant, analysons les distances horizontales. Le bout du nez est ici, devant le front est par ici. Le i au coin de la bouche. Et le début de la ligne de cheveux, embauchant la même position. Et le coin de l'œil est également important. Maintenant, je vérifie l'angle d'inclinaison du front par rapport à la verticale. C' est quelque chose comme 30 degrés. L' angle d'inclinaison des nœuds est d'environ 40 degrés. Il y a un autre angle d'inclinaison ici. C' est 20 ou quelque chose. J' ai commencé par commercialiser le bout du nez. Par ici. Je dessine l'angle d'inclinaison des nœuds, continuant avec le front. En attendant, j'ajoute la courbe à ces lignes. Ces angles sont extrêmement importants dans le cas d'un visage humain. S' ils arrivent, cette ressemblance de Ruby, s'ils ne sont pas Darrow et nous allons dessiner la bouche et le menton. J' utilise des coups très légers parce que je ne suis pas encore sûr si tout est en place. La séparation de l'ellipse est quelque part au tiers supérieur de la distance du menton du nez. Et il a une légère pente. J' ajoute ces courbes aux sauts. Vérifier où se trouve le côté de la narine. Voici une belle ellipse qui peut m'aider à localiser le côté du nez. Vérifions la position des yeux. Le sourcil va comme ça. Le centre de l'œil. Les paupières ressemblent à ça. Maintenant, dessinons le titre. J' espère que vous avez commandé qu'ils réalisent cette belle courbe S ici. S' assurer que l'emplacement est juste par rapport au nez et au i. quelque chose comme ça. Dessinons l'élève. Et elle, j'ajoute un peu d'obscurité aux dénégations. Il est temps de mettre l'accent sur certaines lignes de contour. Je forme les sourcils et les lèvres. Et vous dessinez les lignes de contour. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une épaisseur constante et d'attendre partout. En fait, votre dessin sera mieux si vous diversifiez les propriétés de cette ligne. Parfois, vous n'avez pas besoin d'utiliser une ligne de contour, ce qui rend l'arrière-plan sombre à certains endroits. J' augmente le contraste en rendant les coups plus foncés ici et là. Permettez-moi de réparer le front et les lignes de construction. Oups. Laisse-moi le reprendre. D' accord. Je crois que j'en ai fini avec ce croquis. Sur ce visage. Vous devez accorder une attention particulière à ces directions. Si vous voulez obtenir une ressemblance sur votre board trade. Je dois m'excuser. Le soleil était sur le point de se coucher à la fin de mon dessin. Je l'ai réalisé à travers la lecture. J' étais totalement perdue dans le dessin. J' ai pris une meilleure chance le lendemain. On dirait ça. La bonne chose à ce sujet est que je peux voir mon dessin avec des yeux frais maintenant et je peux réaliser quelques erreurs que vous pouvez apprendre de l'onglet. La vérité, je ne suis pas satisfait de la ressemblance. Il y a quelques problèmes que je peux voir maintenant. Par exemple, cette distance est plus grande qu'elle ne devrait l'être. Les courbes des paupières ne correspondent pas exactement à la photo. La ligne des cheveux devrait être plus proche de la bouche. Cette courbe sous le nez est juste du nitrure. Et l'angle d'inclinaison du front pourrait être meilleur. Mais tu sais quoi ? Ce n'est qu'un croquis. Alors je le laisse tel quel. Cependant, si j'utilise le croquis pour un dessin plus réaliste, je vais certainement résoudre ces problèmes avant de passer à autre chose. 28. Ombrage simplifié: Maintenant, prenons une pause et apprenons quelque chose que nous pouvons utiliser pour améliorer nos croquis. Comme vous le savez déjà, vous pouvez créer l'illusion de profondeur sur votre dessin, en appliquant les règles de perspective. Mais il y a un autre outil important dans la main de l'artiste appelé ombrage ou rendu. Au-delà de la forme d'un sujet. Les autres informations importantes pour que notre cerveau reconnaisse son volume 3D sont les ombres. Dans l'esquisse, vous n'illustrez pas nécessairement les ombres, mais si vous le souhaitez, ce sera une version simplifiée. La façon dont la lumière crée des ombres sur les surfaces est un sujet très complexe. ombrage photoréaliste prend beaucoup de temps. Dans cette leçon, je veux juste vous donner quelques conseils rapides sur la façon dont vous pouvez illustrer la lumière et l'ombre sur vos esquisses, en ajoutant des informations supplémentaires à la visionneuse par rapport à une simple ligne dessinant l'échelle des valeurs. Explorons les bases mêmes de l'ombrage. Je vous ai déjà montré cette échelle de valeur. Il contient différents tons de la lumière à l'obscurité. Nous pouvons choisir parmi ces valeurs ou tons pour illustrer les zones claires et sombres sur notre dessin. Cette échelle a une transition ou une gradation continue de la lumière à l'obscurité. esquisse est une question de simplification. Nous pouvons simplifier cette échelle pour, créons une échelle de trois propriétés différentes. Amusant le papier de verre pour créer une forme plus grande sur la pointe de mon crayon afin de secouer plus rapidement. A gauche, je laisse la place large. Sur la droite, je crée une aube sombre en appliquant une grande pression sur le papier. Notez qu'il s'agit d'un crayon 2B. J' ajoute plusieurs couches à la pierre pour la rendre aussi sombre que possible. Maintenant, je crée un ton moyen ou un ton médian, comme disent les artistes, avec la pression moyenne ici, quelque chose comme ça. Nous avons donc une échelle de trois ne pas valeur très simple. L' un d'eux est le ton du papier. Donc, nous avons essentiellement deux tons différents pour travailler avec. Mais c'est parfaitement bien pour un simple croquis ou une étude. Vous pouvez également utiliser des stylos pour accélérer le processus. J' ai un gris clair et le ton sombre. Ou vous pouvez utiliser une autre technique de dessin appelée couverture. La couverture consiste à dessiner des lignes parallèles pour créer l'illusion d'un certain ton sur le papier. Dans cette méthode, j'ai pris l'espacement plus petit entre les coups. Vous pouvez également créer des tons différents comme celui-ci. Qui serait la lumière est en fait, il ya un nombre infini de variétés pour illustrer les ombres sur un dessin. En utilisant le logiciel Penzias comme 4B, 6B, ou 8B, vous pouvez créer d'autres tons sombres. Permettez-moi d'étendre cette échelle avec un crayon 8B, par exemple. Avec le charbon de bois noir, vous pouvez même obtenir un ton plus sombre. Et avec le crayon 2h créer une lumière supplémentaire sur la gauche. Alors maintenant, j'ai cinq tons différents pour travailler. Ceci est hors du champ d'application de cette classe. Mais si vous allez après le photoréalisme, vous aurez besoin d'une large gamme d'échelle de valeur pour créer une gradation lisse entre les tons, la lumière et l'obscurité. Il y a quelques termes concernant l'ombrage. Il vaut la peine de les connaître parce que vous les entendrez tout le temps dans les tutoriels. Voyons cette sphère. Lorsque vous illustrez la lumière et l'ombre sur un objet, la première chose que vous voulez observer d'où vient la lumière. Dans cet exemple, par souci de simplicité, nous avons une seule source lumineuse qui frappe la surface de la balle de cette direction. Ensuite, vous ajoutez différentes valeurs à la forme, ce qui crée l'illusion d'un formulaire, d'une forme 3D ou d'un objet 3D. Ces mots sont synonymes. Ici. Vous pouvez voir les différents termes au cas où vous aimeriez explorer plus loin. Vous pouvez trouver cette illustration dans un PDF joint à cette leçon. Je ne vais pas entrer dans les détails à ce sujet maintenant parce que dans l'esquisse, nous n'avons pas besoin de ce niveau de précision ou de douceur dans la gradation. Nous pouvons donc illustrer ces éléments assez simples. Nous avons juste besoin de communiquer clairement ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l'ombre. Deux ou trois tons différents seront plus que suffisants. Ils définiront clairement la forme. Lorsque nous faisons notre croquis à partir d'une photo de référence, nous avons juste besoin d'identifier les ombres qui sont essentielles pour décrire l'objet. D' autres peuvent être ignorés. En esquissant trop, essayez de reproduire la photo. Rappelez-vous, le croquis n'est pas une question de réalisme. Il s'agit de démontrer quelque chose rapidement. Un conseil rapide. Il est beaucoup plus facile d'analyser les ombres sur une photo en niveaux de gris. Les couleurs peuvent être déroutantes. Donc, si vous êtes un débutant dans l'ombrage, utilisez des photos en niveaux de gris ou convertissez les couleurs en monochrome. Bon, revenons à l'esquisse. 29. Écrire le paid d'échec: Maintenant, prenons cet os thoracique à nouveau et faisons un simple exercice d'ombrage. Cette image contient de belles ombres. Ainsi, nous pouvons améliorer notre dessin en illustrant simplement ces ombres. Maintenant, nous allons y entrer comme une première étape et faire un croquis rapide sur le sujet. Cette fois, je ne passe pas trop de temps à la précision. Vous verrez que l'ombrage simplifié peut ajouter plus à une esquisse que le dessin au trait inexact ajouterait seul. J' efface les lignes de construction. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez utiliser la gomme malaxée pour alléger votre dessin au trait. J' ai formé la gomme en forme de cylindre que je peux rouler sur le papier. De cette façon, je peux alléger mon dessin assez rapidement. Maintenant, il est temps d'observer. Notre image de référence se concentrera sur les ombres. Maintenant, je cherche des terminateurs sur la surface où les zones claires et sombres se rencontrent. Je vais de haut en bas. En voici un sur la forme du bol. Je dessine légèrement cette courbe sur le croquis. Je suis aussi à la recherche de ce genre de transitions, qui ne sont pas si évidentes, mais elles sont là. Alors que j'ai l'intention d'utiliser deux tons plus le blanc du papier, j'ai essayé de catégoriser les zones tombant dans ces trois tons. Assez sombre, mi-ton et léger. Voici une ombre coulée sur la couleur. Et un autre terminateur ici, je marque le bas de la couleur parce que c'est un séparateur assez dominant. Il y a un autre terminateur sur un an, qui est une légère courbe S, si vous remarquez. Et je scanne le sujet plus loin pour marquer le reste. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir ces courbes où sur votre écran. La transition de la lumière à l'obscurité est très lisse, mais ils sont là. J' assombrit le contour seulement là où l'ombre existe. autres lignes de contour doivent rester mentées ou invisibles. Je trouve ces courbes captivantes. Permettez-moi de souligner cette partie du contour. De même, de l'autre côté, j'avais besoin d'alléger ces lignes directrices. Ils ne devraient pas être vus sur le croquis terminé. Faisons l'ombrage. Je vais utiliser cet angle de 45 degrés dans mes embouts d'ombrage. Vous pouvez choisir l'angle que vous voulez, mais essayez de rester cohérent dans votre dessin. Ce premier calque sera représenté par un ton médian. Et j'ajoute la deuxième couche plus forte à cette zone sombre. Ne vous inquiétez pas pour la transition ici. Il a bougé sur l'image, un réalisme photo 3D. Maintenant, nous voulons juste communiquer clairement au spectateur. La zone de portée est sombre et celle qui est claire sur notre croquis. Dans cette section, j'ai essayé d'appliquer la même pression lumineuse que celle que j'ai utilisée sur le dessus. Ce n'est pas si difficile, non ? Cet exercice développe également vos voies nerveuses dans votre main parce que vous devez rester à l'intérieur de ces lignes directrices. Trouver une valeur de vitesse optimale sont toujours précis, mais vous faites également des progrès. Cette zone où l'objet touche le sol a l'ombre plus sombre, l'ombre d'occlusion. L' ombrage simple à trois contre un est complet, mais vous pouvez toujours aller un peu plus loin. J' ajoute donc d'autres détails à mon croquis. Et tout est en place. Nous pouvons rendre les zones sombres encore plus sombres, ce qui augmentera le contraste sur le dessin. Bien sûr, il y a des exceptions, mais un contraste plus élevé améliore généralement le look. Permettez-moi de supprimer cette directive ici. Il nous faut une base de données. Vous pouvez également rendre le point culminant visible sur ce bol en forme de bol. J' essaie de rendre cette ligne de contour dynamique encombrant la pression à l'intérieur d'un seul coup. Donc, il y aura une sorte de transition de glisse sombre. Il y a des endroits où vous n'avez pas besoin de contour du tout parce que la surface est si légère n' y a pas de différence entre la pierre et l'arrière-plan. C' est ainsi que vous pouvez ajouter des ombres simplifiées à vos esquisses. 30. Verres: Cette paire de lunettes peut sembler difficile à dessiner parce qu'elle est dans une belle perspective et qu'elle contient beaucoup de courbes différentes dans différents angles. Mais nous allons faire face à eux. Commençons par Vidra en reconnaissant la perspective du sujet. Je peux dessiner des lignes directrices de perspective pour le sommet. Et les courbes inférieures marquent l'orientation de ces courbes verticales. Ce sont donc les principales orientations sur lesquelles nous devons nous concentrer. Oublions les trafiquants pour l'instant. De même, nous allons ajouter ce tableau Con outil à notre croquis. Plus tard. Je vais utiliser un crayon doux avec une pointe plate pour faire le premier brouillon. Je dessine ces lignes directrices en matière de perspective. J' utilise des coups de lumière de la planche. Comme étape suivante, je crée ces lignes directrices radicales pour trouver le centre des lunettes pour le pont de nez. J' utilise ces lignes directrices diagonales croisées. J' ai le centre pour effacer ces directives. Je continue des vidéos autour des lentilles. J' utilise des traits très audacieux. Il n'est pas encore nécessaire de finaliser ces formes. Ils se développeront lentement. Je vais dessiner le contour supérieur et nous avons l'orientation de base des lunettes assez rapidement. Je peux commencer à ajouter des détails maintenant parce que la structure de base semble solide. Laisse-moi dessiner la courbe du coussin de nez ou quelque chose comme ça. De même, de l'autre côté. Comme je suis en train de former la courbe et de regarder l'espace négatif ou l'espace négatif est votre ami. Vos formes correspondent davantage à la référence si vous utilisez ces formes négatives. Faisons face aux temples. Je trace sa courbe et la copie. Pareil pour l'autre. Je fais aussi attention aux relations avec les formes environnantes. Maintenant, dessinons le contour de la table. Voici le coin de la table où la ligne change de direction. Je vérifie l'angle de cette ligne. Par rapport à l'horizontale. C' est quelque chose comme ça. Celui-ci est presque horizontal, mais pas exactement. Je vérifie où il croise les lunettes. Notez qu'il y a une légère distorsion de lentille ici par la continuité des ruptures de ligne. Ce genre de détail n'est pas important sur un croquis, mais je vais copier. Permettez-moi d'effacer ces lignes directrices en matière de perspective. Maintenant, nous pouvons créer les lignes de contour et donner une forme finale à ces lunettes. Et en regardant la photo de référence et en essayant de copier les directions du mieux que je peux. Je vérifie l'épaisseur de chaque pièce. L' épaisseur change constamment en raison de la conception de ces lunettes et de la perspective. Rappelez-vous, en perspective, il y a compression par distance. Je fais des amendements, le cas échéant. Plus tôt vous résolvez un problème, moins vous devez redessiner. Il est difficile de placer les temples au bon endroit. Mais notre ami, l'espace négatif peut avoir même façon de l'autre côté. Et en s'assurant que la forme de l'espace négatif est correcte. Cet espace négatif en forme de triangle est une chose. Mais le contour de ce temple ici doit aussi être en ligne avec l'autre partie de cette ligne de contour. J' insiste également sur le contour de la table. Et nous avons un joli croquis de cette paire de lunettes. Maintenant, ajoutons un peu d'ombrage. J' analyse la photo et vérifie si les zones les plus sombres sont. Cette fois, j'utilise ma mort pour payer ces zones. Vous pouvez utiliser votre crayon, bien sûr si vous le souhaitez. J' aimerais noter que les couleurs, la texture et les ombres sont des choses différentes. Mais dans ce cas, nous avons une image en niveaux de gris. La situation est donc simple. J' ai juste besoin de vérifier si une zone est sombre ou moins sombre. Peu importe maintenant s'il vient de la couleur, de la texture ou de l'ombre. Cette partie de cet exercice est comme la peinture dans un livre de coloriage. C'est un peu amusant. Bien. Maintenant, je prends mon gris plus léger, mourant pour peindre les zones restantes. J' ajoute le ton moyen à la table. Et nous avons fini. J' espère que vous avez apprécié cet exercice. 31. Figure dance: Dans cette leçon, j'aimerais vous donner une introduction au dessin de figure. Le dessin de figure est quelque chose qui peut grandement développer vos compétences de dessin. Nous avons cette danseuse dans une belle dynamique, les deux. Faisons un croquis d'elle. Enfin, dessinez un chiffre. La première chose que nous voulons reconnaître est la pose de la figure. Cette figure peut être construite à partir d'une belle courbe dynamique en S. C' est aussi ce qu'on appelle le geste. Le dessin gestuel est sur le point de capturer le sujet et, entre-temps, d'exprimer son mouvement. Ce qui est intéressant dans le dessin gestuel, que le résultat sera une image fixe, mais si c'est bien fait, il transmettra tout le mouvement de la figure. La photo a été prise à propos. Pour exprimer un mouvement, vous devez utiliser perdre des coups de lumière qui ont un certain élan. Permettez-moi de dessiner ces courbes qui font le geste. Salut, marque la tête, la cage thoracique. Et le parallèle est le dessin de figure. Nous avons besoin d'un certain niveau de connaissances anatomiques si vous prévoyez de plonger dans juste à, représenté dans une leçon précédente, analysons cette posture du corps. Marquent les principaux angles que je vais illustrer sur mon dessin. J' essaie aussi de découvrir des relations entre eux. Par exemple, si j'étend la ligne de contour de cette jambe supérieure, elle sera tangente à la tête. Notez également comment les contours de ces deux convergeront en un seul point. Quelque part ici. L'orientation des jambes inférieures est également importante. Marquent les leviers clés sur la figure. Le haut de la chaîne, le bas du bassin, le niveau du sol. Et la profondeur des doigts. Je vais devoir suivre ces proportions sur mon dessin. J' analyse également ces positions horizontales et leurs relations les unes avec les autres. Nous avons plusieurs choses à faire attention, mais nous pouvons le faire étape par étape. Commençons par le haut. J' ai copié ces directives l'une après l'autre. J' ai essayé de copier leurs angles aussi précisément que possible. comparer à des lignes verticales et horizontales imaginaires les uns aux autres. Vous pouvez également vérifier les formes 2D simples, telles que les triangles et les polygones créés par ces directives. J' utilise des coups très légers, mais je commence à marquer les contours doucement, mais je me sens confiant. La tête est dans une position comme celle-ci. Je marque la main de la distance de Chin. Trouvons le fond des vallées. J' utilise mon crayon et mon index pour vérifier les distances et les proportions. Comme j'ai la référence à côté de mon dessin, je pourrais facilement projeter ces leviers horizontalement. Mais si vous avez votre référence ailleurs, vous devez être en mesure de créer ces proportions sans projection horizontale. Vous pouvez utiliser simplement vos yeux pour évaluer, mais il est préférable de mesurer avec le crayon. Icône à nouveau avec le décalage. Il devrait être situé quelque part ici. Laisse-moi sauter dans les vallées. Regarde ces beaux angles par ici. Le dos et la poitrine semblent presque parallèles l'un à l'autre. Allons-y avec l'épaule et le bras. J' ai commencé à dessiner les cheveux. Créons la ligne de contour du visage. Ici, nous avons l'année. La figure se développe lentement. Je pense pouvoir souligner ces contours maintenant. Formons la jambe. J' efface cette ligne de geste parce que je trouve ça distrait à ce stade. Dessinons le contour de la tresse. Vous réaliserez peut-être que je saute. C' est parfaitement bien. Travaillez sur n'importe quel domaine qui attire votre attention dans un moment donné. Je dois savoir le temps passé beaucoup plus de temps sur ce dessin, alors un croquis nécessiterait ce niveau de précision est plus que vous avez besoin dans un croquis. Mais j'aimerais vous montrer ce qui est au-delà de l'esquisse que vous pouvez appeler dessin, ou du moins le début du dessin. Permettez-moi d'effacer ces lignes directrices. Je pense que le chiffre est assez fait. Maintenant, j'utilise ma robe mourante. J' efface encore quelques coups inutiles. J' ai eu des touches finales plus sombres ici et là. Et voici la réponse. J' espère que vous avez réussi à créer un beau dessin. 32. Astronaut: J' ai trouvé ce modal intéressant. Alors dessinons ça. Je commence par marquer le haut et le bas de ma silhouette. Ce sera le Hammond. Je dessine la ligne centrale du corps. Remarquez que nous avons encore une fois une perspective. Copions ces directives. Il y a une ellipse sur le côté du Hammond. Et cette partie du milieu se compose également d'ellipses. Voici le cou et il y a une sorte de protecteurs sur l'épaule. Je dessine la ligne de contour du corps. Les jambes sont étalées. J' ai donc besoin d'illustrer cela. Les bras sont maintenus dans un angle de 45 degrés. Je pense que la ligne d'horizon est quelque part ici. Pour me rappeler quelles courbes devraient s'aligner dans quelle direction. En dessous de l'horizon de courbe de cette façon. Au-dessus de l'horizon, ils courbent de cette façon. Notez que chacune de ces lignes directrices convergent vers un seul point de disparition. Ainsi, lorsque vous dessinez ces lignes ou courbes qui sont horizontales et presque parallèles les unes aux autres, elles doivent converger vers le même point de fuite. Maintenant, dessinons les bras. Je ne sais pas comment ça s'appelle, les échecs, mais je le dessine. J' ai commencé à faire des coups plus sombres parce que fondamentalement nous avons la structure. Quand je dessine ça, disons ARMA. J' ai essayé de remplir son volume. Je pense en 3D. Je suppose que cette approche nécessite une certaine expérience, en particulier dans le dessin en perspective. Si vous n'êtes pas prêt pour cette approche. J' ai juste essayé de copier l'orientation des contours de la forme de délimitation un par un. Le haut, le bas, la gauche et la droite. Dessiner ces chaussures est un excellent exercice pour pratiquer la perspective. Si tu n'aimes pas ce que tu as dessiné. Essayez d'identifier quelle pièce n'est pas correcte, quelle ligne ou courbe est dans la mauvaise direction. Il soulève et essaie de le dessiner dans un autre angle. C' est mieux maintenant ? Une façon d'améliorer est de répéter le dessin d'une certaine partie jusqu'à ce qu'il soit assez bon. Maintenant, permettez-moi d'ajouter les détails aux cercles sont des ellipses en perspective. Oh, c'est vrai. Le dessin au trait est prêt. Ajoutons des couleurs, ou au moins des tons plus foncés et plus clairs. Je me sens jamais libre d'utiliser des crayons de couleur ou des stylos. J' utilise juste un ton plus sombre et le plus léger. J' aime cette partie de peinture. Ça me rappelle mon enfance. J' utilise le ton plus clair. Oups, j'ai ajouté une couche supplémentaire à ce truc. Ça n'a pas d'importance. Permettez-moi d'évoquer ces lignes directrices. La ligne d'horizon est très bien. En fait, ça rend le dessin meilleur. Pour améliorer l'expérience, j'ajoute quelques ombres à la figure. J' utilise l'image de référence. Bien sûr. Je pense que je suis satisfait du résultat. J' espère que vous avez aimé cet exercice. 33. Avez-vous amélioré ?: Maintenant, il est temps de prendre les photos de référence sur lesquelles vous avez fait des croquis au début de ce cours. Réalisez ces croquis en utilisant toutes les compétences que vous avez acquises tout au long de cette classe. Maintenant, mettez la vidéo en pause et revenez quand vous avez terminé. Maintenant, mettez les correspondants l'un à côté de l'autre. Qu' est-ce que tu en penses ? S' il vous plaît laissez-moi savoir dans un commentaire. J' aimerais savoir si vous dessinez les compétences se sont améliorées.