Transcription
1. Bonjour !: Avez-vous déjà regardé un travail de design et vu quelque chose qui ne vous semblait pas tout à fait correct ? Avez-vous trouvé vous-même pas tout à fait sûr comment verbaliser exactement ce que vous pensiez était mal avec le design ? Avez-vous déjà voulu être en mesure d'améliorer vos propres conceptions mais n'étiez pas nécessairement sûr de l'endroit où elles étaient en deçà ? Salut. Je m'appelle MJ Truong. Je suis designer industriel, et je dirige la Meyer Innovation Factory. Nous sommes un groupe de créateurs aimant la nourriture, et notre travail est de promouvoir conception
centrée sur l'homme chez Meyer, une entreprise mondiale de cuisine. Au cours de ma carrière jusqu'à présent, j'ai vu beaucoup de différents types de travail de design, et j'ai donné et reçu beaucoup de critiques. Donc, en utilisant mes observations et mes expériences de travail en conception, j'ai développé ce cours pour vous aider à analyser les œuvres de conception manière
plus réfléchie afin que vous puissiez non seulement paraître plus intelligent, mais surtout, donner de meilleurs commentaires et en fin de compte obtenir de meilleurs résultats. Donc, que vous soyez un étudiant en design voulant améliorer votre jeu pendant les courts ou que vous travailliez dans un environnement où un travail de design doit être évalué, ou peut-être que vous aimez simplement penser au design et que vous voulez pouvoir en parler dans un plus clair, manière
plus réfléchie, ce cours a été conçu pour vous. Alors, qu'est-ce que ce cours couvre ? Au cours de ces leçons, nous allons parler de ce qu'est une mauvaise critique et pourquoi elle est mauvaise, comment formuler une critique cohérente et intelligente, problèmes fonctionnels
communs dans le design et des problèmes esthétiques communs dans la conception. Nous allons aussi faire des exemples de critiques. Je vais donc critiquer les objets à travers les disciplines du design, de la conception de produits à la conception d'emballages en passant par la conception graphique, etc. Une chose que je veux dire ici, c'est que je ne crois pas que vous ayez besoin d'être un expert dans une industrie donnée ou même d'être un designer pour pouvoir formuler une critique de design bien formulée. Tant que vous avez la possibilité de vous mettre dans la peau de l'utilisateur de la conception ou de comprendre le but et le contexte de l'objet de conception, vous pouvez faire des commentaires utiles à ce sujet. Enfin, je voudrais dire un mot sur ce que ce cours ne couvre pas. Ce cours ne portera pas sur la façon de critiquer les œuvres d'art. L' art et le design se chevauchent à bien des égards des disciplines, ils se distinguent en ce sens que les œuvres d'art sont à cœur expressives, tandis que les œuvres de design sont au cœur de leur fonctionnement. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'élément d'expression créative dans le travail de design. Il y en a définitivement. Mais je veux juste faire la distinction ici que nous allons couvrir la façon de
critiquer les œuvres de design et les œuvres artistiques parce que le genre de critique que vous allez obtenir pour une œuvre artistique est intrinsèquement différent d'un critique du travail de conception. Donc, à la fin de ce cours, mon objectif est que vous puissiez regarder un travail de design et être en mesure de donner une critique réfléchie, utile et bien structurée. Alors commençons.
2. Qu'est-ce qu'une mauvaise critique ?: D' accord. Donc, dans cette leçon, je vais parler de mauvaises critiques. Essentiellement, une mauvaise critique est une critique qui n'a ni fondement ni fondement rationnel. D'accord. Il y a plusieurs façons que cela peut jouer. Donc, une façon de faire une mauvaise critique est de faire une déclaration subjective sur ce que vous aimez ou n'aimez pas et de le laisser à cela. Donc, par exemple, je n'aime pas cette orange ou je n'aime pas les angles aigus que vous avez utilisés ici ou je n'aime pas les produits avec des designs rétro. C' est mauvais parce que peu importe si vous êtes le plus bas des stagiaires faibles ou si vous êtes le PDG d'une entreprise, votre opinion seule si elle n'est pas accompagnée d'un fondement logique n'est pas une mesure significative d'un succès de conception en particulier si votre opinion n'a pas de raisonnement sous-jacent cohérent, il se pourrait très bien que votre opinion soit tout simplement fausse. Donc, plutôt que de dire que vous n'aimez tout simplement pas quelque chose, il serait beaucoup mieux de dire quelque chose comme « Eh bien, je pense que ces angles pointus créent une impression de design trop moderne pour notre client cible » ou « Je ne pense pas que cette couleur est sur la marque et je pense qu'elle créera trop
de contraste dans le contexte de nos autres offres de produits. » D' accord ? Donc, la deuxième façon de faire une mauvaise critique est de faire une affirmation vague qui est essentiellement inattaquable en raison de sa portée. Ainsi, par exemple, cette conception n'est pas attrayante. Donc, alors qu'une déclaration comme celle-ci n'est pas nécessairement fausse. Votre travail en tant que critique réfléchi est d'essayer d'
identifier quels aspects de la conception pourraient être problématiques, n'est-ce pas ? Et isolez ces facteurs pour les concepteurs afin qu'ils puissent trouver un plan de jeu spécifique sur la façon d'améliorer ce design. Donc, dans ce cas, au lieu de dire juste « Eh bien, ce design n'est pas très attrayant
», vous pourriez dire « Eh bien, je pense que ce design est un peu haut lourd, avec un grand corps sur le dessus et les petites jambes maigres en dessous et j'ai l'impression que cela lui donne un sentiment déséquilibré un peu comme un éléphant sur pilotis. » D' accord. Donc, une troisième façon de faire une critique sans fondement est de ne pas fournir de contexte à des commentaires spécifiques. Ne pensez pas que vous êtes hors du crochet simplement en
isolant un détail de conception particulier comme étant problématique. Tu dois encore donner une raison. Donc, par exemple, si je l'ai dit bien, la paroi latérale sur le couvercle de ce pot de lotion est trop brillante. Trop brillant pour quoi ? droite. Une meilleure critique pourrait être, eh bien, cette casquette utilise un matériau ressemblant à une feuille avec une finition brillante qui pour moi en conjonction avec la couleur
ressemble étroitement aux finitions utilisées dans Dollar Store Décorations de Noël qui je me sens abaisse la perception valeur du produit. Il pourrait se sentir un peu plus haut de gamme si la finition était peut-être plus semi-mat ou satiné qui est considéré comme plus contemporain et haut de gamme ces jours-ci. D'accord. Alors, maintenant que vous comprenez en quelque sorte ce que cela signifie de donner une mauvaise critique, dans le reste de ce cours, je vais vous expliquer comment concevoir critiques significatives
ciblées qui corroborent vos opinions, effacent votre imprécision, et donnez un contexte à vos raisins. Bon, alors commençons.
3. Les quatre étapes pour établir une bonne critique: Donc, afin de vous aider à toujours offrir des critiques utiles, j'ai identifié un processus en quatre étapes pour élaborer une critique solide. Dans cette leçon, je vais passer rapidement en revue les quatre étapes,
puis dans les vidéos suivantes, je vais passer en revue chacune d'entre elles en détail. abord, surtout si vous avez affaire à un designer directement, c'est vraiment une bonne pratique de commencer par un compliment quelconque. Ensuite, ce que vous voulez faire est de décrire votre expérience de la conception, en particulier l'élément que vous voulez critiquer. Cela vous prépare à la prochaine étape, qui est, d'encadrer cette critique en termes d'objectifs et d'erreurs. Enfin, pour chaque critique, vous devriez proposer suggestions
concrètes et pratiques sur la façon dont le concepteur pourrait répondre à cette critique. C' est l'essentiel de tout ça. Dans les prochaines leçons, je vais passer en revue chacune de ces étapes plus en détail.
4. Étape 1 : les compliments: D' accord. Donc la première chose que vous allez vouloir faire dans n'importe quelle critique est de donner une sorte de compliment. Pourquoi ? Eh bien, d'un point de vue purement humain, il va sans dire que vous devriez toujours être gentil et gracieux chaque fois que possible. Droit ? Surtout, si vous êtes dans une position de pouvoir, si vous êtes dans un endroit où vous critiquez quelqu'un,
vous êtes probablement d'une manière ou d'une autre. Droit ? Rappelez-vous, la personne qui reçoit votre critique est un humain avec des sentiments, tout comme vous. Concevoir est un acte créatif, et partager le travail créatif prend du courage parce que si vous vous souciez de votre travail, c'est comme une partie de vous, et quand il est critiqué, croyez-moi, ça ne se sent pas bien. Si la perspective humaine ne suffit pas à vous convaincre, alors je vous offrirai aussi une perspective pragmatique. Donner un compliment honnête dès le départ aide à établir un lien entre vous et le concepteur, et aide à empêcher le concepteur d'être
offensé et de mettre en place un blocus mental pendant le reste de la critique. Franchement, c'est la nature humaine d'être automatiquement défensive quand quelqu'un vous critique. Donc, commencer avec des mots aimables est un bon moyen d'aider à soulager cet instinct. Tu veux qu'ils t'écoutent, n'est-ce pas ? Je recommande que pour chaque critique que vous avez du design de quelqu'un, vous devriez essayer de trouver au moins un compliment ou un mot gentil pour eux. Les pires scénarios. D'accord. Donc, parfois, un travail de conception est si choquante qu'à première vue, on ne peut pas penser à une seule bonne chose à dire à ce sujet. Voici quelques idées de compliments honnêtes que vous pouvez faire si vous vous trouvez dans ce cornichon. Vous pouvez donc dire : « Je pense que vous avez abordé la bonne question ici. Je suis vraiment excité de voir quelqu'un travailler avec X dans cette industrie. Je pense que c'était vraiment courageux de votre part d'
expérimenter avec la rupture du langage traditionnel du design ici. J' apprécie vraiment votre utilisation de X. Ce design a une personnalité vraiment vibrante ou distincte à elle. Je pense que tu étais sur qui tu ciblais avec ce design. Je pense que cet aspect de votre design est très intelligent. Je pense que beaucoup de gens apprécieraient le vide de ce design. Je vois que vous êtes vraiment concentré sur le blanc dans votre conception, ce qui je pense est un bon début, ou qui je pense est une direction intéressante. J' ai l'impression que le travail s'inspire de blanc,
ce qui, à mon avis, est un très grand, ou intéressant, ou point de référence à utiliser pour ce projet. » D'accord. Si vous vous trouvez dans un scénario comme celui-ci, faites de votre mieux pour livrer le compliment honnêtement et non pas d'une manière condescendante ou de tomber comme un compliment rétrograde. D' accord. J'espère que c'est assez pour que tu démarres. Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment vous avez préparé le terrain pour votre critique. On se voit là-bas.
5. Étape 2 : la description de la conception: D' accord. Donc, après avoir donné un compliment d'une sorte, la prochaine chose que vous allez vouloir faire est d'aider le concepteur à voir le design à travers vos yeux. Donc, vous le faites en décrivant votre expérience de la conception et en particulier cet élément de conception sur lequel vous avez un commentaire. Donc, si votre commentaire est de nature esthétique, décrivez ce que vous voyez. Utilisez des mots concrets et descriptifs comme courbes, chanfreinées, brillants, rectilignes, légers. Évitez d'utiliser des mots subjectifs et évaluatifs comme laid, pas cher, étrange. Si votre commentaire est fonctionnel, ce que vous voulez faire ici est décrire votre compréhension des fonctionnalités actuelles de la conception. Donc, essentiellement cette étape vous permet de décrire ce que vous pensez que le design est en train de réaliser, qui vous place dans les deux étapes suivantes pour dire ce que vous pensez que le design devrait réaliser et comment exactement il n'a pas atteint la marque. D' accord. Donc, une fois que vous avez décrit ce que vous voyez dans la conception et jeté les bases de votre commentaire, voici la section argent de votre critique.
6. Étape 3 : ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas: Ce que vous voulez faire ici, c'est essayer d'encadrer ce que vous critiquez en termes d'objectifs et de ratés. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, cela signifie juste qu'au lieu de simplement dire que vous pensez qu'un aspect particulier du design n'est pas génial, ce que vous devriez faire est de dire, ce que vous pensez
que le design doit atteindre à cet égard et comment exactement ce n'est pas y parvenir pour le moment. Donc, par exemple, plutôt que de simplement dire que ces écouteurs sont inconfortables. Je pense qu'il serait préférable de dire, en termes de confort de l'utilisateur, mon expérience après avoir utilisé ces écouteurs pendant environ une demi-heure, mes oreilles commencent à être douloureuses de la quantité de pression donnée. Donc, il pourrait être utile d'envisager
d'utiliser une structure ou un matériau légèrement plus souple dans le bandeau, ou un rembourrage plus doux dans les coussins d'oreilles pour atténuer ce problème. Bon, donc pour résumer. abord, vous voulez réaffirmer ce que vous croyez que les intentions, les
buts ou les objectifs pertinents de la conception sont, et dans ce cas, l'objectif est de garder l'utilisateur à l'aise. Il peut s'agir, par exemple, objectifs concernant l'utilisateur final
ou le client cible ou peut-être de la manière dont le produit doit adhérer au style de marque. Les conceptions de produits doivent généralement respecter certaines directives de conception de produits. Donc, peut-être que vous voyez quelque chose dans le design qui ne correspond pas tout à fait à cela, ou c'est quelque chose que vous pensez que le produit devrait faire ou devrait être que d'une certaine façon vous pensez être court. Donc, vous voulez identifier cet objectif. Ensuite, une fois que vous avez identifié l'objectif, alors voici où vous voulez expliquer dans quelle capacité la conception n'atteint pas cet objectif. Voici quelques bonnes façons de le faire : décrire l'expérience spécifique que le design vous a donnée, que ce
soit fonctionnel ou esthétique. Cela pourrait être en décrivant les associations que vous faites à la suite de la conception et peut-être comment ces associations ne sont pas appropriées pour ce produit, ou il pourrait être de partager des exemples de conceptions connexes qui aident à faire valoir votre point de vue.
7. Étape 4 : les suggestions pratiques: Donc, une fois que vous avez formulé vos critiques en termes d'objectifs et d'échects, la dernière étape consiste à faire une suggestion concrète ou comment cette conception pourrait être reconsidérée afin de répondre à vos préoccupations. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas votre travail de trouver des solutions spécifiques pour le concepteur. Ce que vous pouvez faire ici, c'est
faire des suggestions concrètes sur la voie à suivre qui pourrait conduire le désir d'une solution améliorée. Par exemple, disons que vous ne pensez pas que les couleurs sont tout à fait correctes dans un design particulier, vous n'avez pas à dire ce que vous pensez que les couleurs devraient être, mais vous pouvez dire ce que vous pensez que les couleurs devraient essayer d'atteindre. Par exemple, je pense que l'orange que vous avez choisi pour ce produit pourrait ne pas être aussi sur la marque qu'elle pourrait l'être, car elle se sent plutôt forte par rapport aux autres produits de notre portefeuille. Alors, peut-être pourriez-vous explorer d'autres couleurs chaudes qui sont moins vives ou moins saturées que cela et voir si elles sont plus sur la marque tout en suivant votre vision créative pour ce produit. C' est une suggestion exploitable sans être trop prescriptive, ce qui est bien parce qu'elle laisse de la place au concepteur pour suivre vos conseils sans renoncer complètement à leur agence sur le projet. Une chose que je veux dire ici est que peu importe votre grade ou votre niveau, c'est souvent une bonne idée d'utiliser un langage plus collaboratif plutôt que d'utiliser langage
trop impératif ou autoritaire pour faire vos suggestions pratiques. Donc, quelques exemples de langage plus collaboratif incluent : « Je me demande si vous pourriez essayer une version avec des coins plus arrondis », ou, « Et si vous regardiez des conceptions modernes du milieu du siècle pour inspirer sur la façon de résoudre cette transition », ou, « Il pourrait être intéressant d'explorer des couleurs neutres aussi » ou, « Que pensez-vous d'essayer quelques versions avec un utilisateur cible plus ancien en tête » ou, « Peut-être pourriez-vous regarder certains des mécanismes et des bicyclettes ou des moulin à poivre, des choses qui ne sont pas exactement dans cette catégorie, mais qui utilisent aussi des engrenages. » Donc, maintenant que vous comprenez la formule de base pour façon dont une critique doit être structurée : compliment, décrire, objectifs et échus, et suggestions pratiques. Dans les prochaines leçons, je vais vous parler de certains des problèmes les plus courants qu'un design peut avoir en termes de fonctionnalité
et d'esthétique dans l'espoir de vous donner une trousse d'outils à partir de laquelle travailler lorsque vous donnez votre propre critiques. Alors, je te verrai là-bas.
8. Trois problèmes fonctionnels courants: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de trois façons courantes dont un design peut manquer dans sa fonctionnalité. Donc, la première façon dont un design peut tomber en deçà de sa fonctionnalité est de ne pas atteindre un objectif important. Parfois, un design ne fait pas ce qu'il a besoin de faire. Ainsi, par exemple, si quelqu'un a conçu une affiche pour un concert, l'affiche est là pour avertir les gens qu'un concert se déroule avec un artiste en particulier à un moment et à un endroit précis. Donc, si le design rend vraiment difficile pour le spectateur de dire où ou quand le concert a lieu, peut-être en rendant une partie du texte trop petite ou en le plaçant dans un endroit gênant, alors l'affiche n'atteint pas vraiment son objectif. Parfois, un design manque un objectif important par une inadéquation entre le matériau et la fonction. Imaginez donc avoir une plaque de cuisson en bois. Cela ne fera pas ce que vous aviez besoin de faire bien parce que le matériel n'est tout simplement pas adapté à la tâche à accomplir. D' autres fois, un design n'est pas confortable ou intuitif à utiliser en raison de certaines caractéristiques de conception. Toutes les conceptions doivent s'efforcer d'être intuitives et de répondre aux besoins de ses utilisateurs. Parfois, une conception ne répond pas aux besoins d'une importante population. Peut-être que le concepteur n'a pas pensé un certain type de personne quand il faisait son design. Donc, c'est un peu comme quand les architectes conçoivent des zones surélevées avec planchers de
verre sans tenir compte du fait que certains humains portent des jupes, et peut-être que cette décision de conception ne les sert pas aussi bien qu'elle le devrait. Donc, la deuxième grande façon dont un design peut fonctionnellement tomber en deçà est qu'il crée peut-être plus de problèmes qu'il ne résout. Parfois, un designer fait involontairement trop grand sacrifice pour une fonctionnalité de conception ou une sorte de se laisse emporter par une idée intelligente et finit par faire quelque chose qui est plus ennuyeux que cela ne vaut la peine dans un sens. Donc, tout design qui nécessite beaucoup d'espace, de temps ou d'efforts pour
le compte de l'utilisateur ou des conceptions qui sont tout simplement trop coûteuses pour les problèmes qu'ils résolvent. Ce sont tous des exemples de dessins qui ont causé plus de problèmes qu'ils ne résolvent. Donc souvent des produits infopublicités ou des produits que vous trouverez sur comme Sky Mall est vraiment une sorte d'outils gimmicky qui sont soit comme vraiment difficile à nettoyer pour tout ce qu'il est qu'ils font. Ce serait une sorte d'exemples classiques de dessins qui relèvent de cette catégorie. Donc, la troisième grande façon dont un design peut tomber deçà de son point de vue fonctionnel est s'il ne résout pas un vrai problème. Dans mon industrie, dans le monde de la cuisine, il y a beaucoup de produits vraiment gimmicky qui, je dirais, relèvent de cette catégorie. Donc, ce serait quelque chose où le client cible n'a pas vraiment besoin cette fonctionnalité ou oui a le problème mais ne serait pas prêt à payer ce que cela coûte pour acheter le produit ou à la fin ne va pas être prêt à laver ce qu'il est que vous avez conçu parce que c'est une douleur dans les fesses à laver. cela se produit lorsque le concepteur se laisse emporter par une idée intelligente ou surestime à quel point un processus
est problématique sans tenir compte des besoins du client cible. Donc, pour résumer les trois façons dont la conception pourrait échouer fonctionnellement, c'est s'il ne répond pas à un objectif important, s'il crée plus de problèmes qu'il ne résout, ou s'il ne résout pas un vrai problème. Dans la prochaine écoute, je vais parler des problèmes esthétiques
courants dans le design. Alors je te verrai là-bas.
9. Quatre problèmes esthétiques courants: Donc, avez-vous déjà regardé quelque chose et senti que ça ne semblait pas tout à fait correct, mais vous ne saviez pas exactement comment décrire ce qui ne allait pas avec le design ? Donc, je pense que l'esthétique peut être vraiment difficile à parler, surtout par rapport à la fonctionnalité où quelque chose fonctionne ou ne fonctionne pas, non ? Ou il est adapté pour le client ou il ne convient pas. Dans cette leçon, je vais essayer de démystifier comment parler des questions esthétiques dans le design, d'une manière qui a toujours l'impression d'avoir un fondement logique. D' accord. C'est un sujet un peu complexe, donc je vais le décomposer en deux parties. Dans la première partie, je vais parler des quatre problèmes
les plus courants qu'un design pourrait avoir sur le plan esthétique. Ensuite, dans la deuxième partie, je vais parler de l'endroit où ce problème pourrait être dans la conception. Par exemple, dans la couleur, dans la forme, et cetera. Ok, alors commençons. D'accord. Donc, le premier problème qu'un élément de conception pourrait avoir est qu'il pourrait être distrayant. D' accord. Donc, si quelque chose est trop complexe comme avoir trop de couleurs ou de formes trop complexes, peut-être qu'il y a trop de contraste entre les couleurs ou les formes utilisées dans le design, ou peut-être qu'il y a un truc bizarre dans la vallée où, vous savez, avec la zone troublante où deux éléments ne sont pas assez différents pour être totalement distincts, mais pas assez similaires pour être considérés comme les mêmes, ou il pourrait y avoir quelque chose d'incohérent dans la conception. Comme, il y a un traitement à un endroit et un autre ailleurs, comme certains textes étant tous des majuscules et d'autres textes étant casse, ou minuscules, ou quelque chose, sans rime ni raison réelle. Ou peut-être que quelque chose dans un design est beaucoup plus souligné quand il n'a pas besoin de l'être. Donc, ce sont tous des exemples de façons dont un élément de conception peut être distrayant. D'accord. Donc, la deuxième façon dont un élément de conception pourrait être esthétiquement problématique est si ce n'est pas approprié. D' accord. Donc, comme ne convient pas à la marque, ne convient pas à ce client cible, ou ne convient pas en termes d'un objectif particulier de la conception a. Donc, comme si vous essayez de concevoir quelque chose pour disparaître dans une pièce et ne pas attirer l'attention sur elle-même, alors le mettre dans alors le mettre dans
un jaune fluo brillant est le mauvais genre de décision esthétique là-bas, non ? Ou si votre client cible est une jeune femme, il peut y avoir un ensemble de formes ou de couleurs qui, selon
vous , conviennent mieux à un groupe démographique différent de ce client cible. D' accord. Donc, la troisième façon dont un design pourrait tomber en deçà en termes d'esthétique, c'est s'il n'y a pas d'accent. Dans une conception donnée, les éléments de
conception comme la couleur et la forme doivent faire quelques choses. Ils doivent travailler ensemble pour attirer l'attention sur les parties les plus importantes. Ils ont besoin d'aider à déplacer vos yeux à travers le design d'une manière agréable, et ils aident également à donner une voix unique au design. Parfois, les éléments d'un dessin sont trop plats ou homogènes, ce qui signifie qu'ils sont tous identiques et les éléments qui doivent être mis en évidence sont laissés pour s'estomper dans le reste. Donc, un exemple de ceci pourrait être comme, si sur une affiche tout le texte était de la même petite taille. Donc, il n'y a rien qui met l'accent sur
les parties les plus importantes ou qui aide votre œil à se déplacer à travers la composition. Donc, vous voulez éviter d'avoir un design qui n'a pas d'accent visuel ou de dynamisme à elle. Enfin, la quatrième façon dont un design peut
manquer esthétiquement , c'est s'il a des connotations involontaires. Ainsi, parfois une décision de conception peut rendre votre produit pas cher involontairement, ou d'autres fois, il peut y avoir certaines combinaisons d' éléments de
conception qui à votre insu ou à l'insu du concepteur, ont involontairement culturel ou connotations fonctionnelles que vous ne voudrez peut-être pas là-bas. Donc, par exemple, si sur un design quelque chose ressemble à un bouton mais ce n'est pas un bouton, cela pourrait être frustrant ou ennuyeux pour l'utilisateur, n'est-ce pas ? Ou si elle a des couleurs qui sont associées à une fête très particulière dans une certaine culture, cela peut ne pas être une connotation que vous voulez pour ce produit. Très bien, donc pour résumer, si vous voulez critiquer un élément d'un design, vous pourriez dire que c'est distrayant, qu'il ne convient pas à un client particulier, la marque, ou à un autre objectif particulier que le dessin a, ou qu'il n'a pas d'accent ou de composition plate, ou qu'il peut avoir des connotations involontaires. D' accord. Donc, maintenant que vous avez quelques idées sur ce qu' un problème de conception potentiel pourrait être en termes d'esthétique, parlons de l'endroit où ces problèmes pourraient se trouver dans la conception.
10. Comment parler d'esthétique: D' accord. Maintenant que vous connaissez quelques idées sur ce que pourrait être un problème de conception potentiel, je veux vous donner rapidement quelques exemples d' où ces problèmes pourraient exister dans la conception, d'accord ? Donc, tu regardes peut-être la forme de quelque chose, d'accord ? Qu' il s'agisse d'un objet physique ou d'une œuvre de design graphique. Vous pouvez regarder les formes que vous voyez, les tailles des choses, les contours, qu'ils soient courbes ou droits. Vous pouvez regarder la mise en page, le flux des éléments de conception, l'espace négatif qu'ils créent. Vous pourriez regarder l'équilibre entre les différents éléments, qu'est-ce qui est dominant ? Qu' est-ce qui est subordonné dans le design ? Vous pouvez regarder la hiérarchie de la domination visuelle et comment cela affecte le dynamisme du design. D' accord ? Et vous pouvez également regarder les transitions entre les éléments, donc de passer d'une partie à l'autre, comment le concepteur a-t-il résolu ces transitions. Une autre chose que vous pouvez regarder est la couleur. Donc, il y a une foule de mots de couleur que vous pouvez apprendre, mais je pense que ces trois vont être un très bon point de départ. Contraste, comment une couleur est contrastée avec la couleur qui l'entoure. Hue, qui est fondamentalement ce que la couleur
est, est-ce plus d'un bleu-violet ? C' est un jaune-vert ? Y a-t-il un peu trop de brun dans ce rouge ? Enfin, la saturation. Donc, c'est à quel point une couleur est vive ou riche, et parfois une couleur peut être trop saturée. C' est trop intense ou peut-être pas assez saturé, d'accord, et vous le voulez,
c' est trop pâle ou trop pastel, et vous voulez y apporter plus de vie et de couleur. Vous pouvez utiliser ces types de couleurs pour décrire ce que vous ressentez en termes de couleur. Je ne suis en aucun un graphiste ou un expert en graphisme, mais si vous voulez parler de typographie, certaines des choses les plus évidentes
dont vous pouvez parler sont le poids de la police, la lourdeur de quelque chose ou l'audace quelque chose semble, et vous pouvez parler de ce que les connotations culturelles viennent à votre esprit lorsque vous voyez une police particulière. Donc, que vous sachiez ou non quelque chose sur les polices, vous pouvez toujours dire si quelque chose vous semble être sophistiqué ou moderne, ou stylisé, léger ou lourd, conservateur ou démodé, peut-être antique, fait à la main, futuriste, comme quelque chose dessiné à la main pourrait sembler ouvert ou condensé. Peut-être que ce n'est pas assez lisible. Peut-être que c'est enfantin ou ludique, ou cela pourrait être bizarre, ou raffiné, énumérant
juste un tas de mots que vous pourriez être capable d'utiliser pour décrire une police, mais les polices sont comme des chaussures, n'est-ce pas ? Chacun a sa propre personnalité et ses connotations qui l'accompagnent. Donc, je pense que vous devriez vous sentir libre de simplement décrire comment une police vous fait sentir et quelles connotations elle a pour vous dans votre critique du design. Donc, une autre chose que vous pourriez vous retrouver critiquer est les qualités physiques de quelque chose. Donc, vous pourriez critiquer le choix du matériau, peut-être que la finition est quelque chose de mat ou brillant. Quelles sont les différentes qualités matérielles qu'il a ? C' est brillant ? Est-ce tinny ou boisé, ou est-ce naturel, ou vraiment synthétique ? Vous pouvez parler du tactile ou de l'haptique, des qualités sensorielles du matériau, son poids et de sa densité, ou même de ses qualités sonores lorsque vous cliquez sur le bouton, comment cela sonne-t-il ? Ou quand vous interagissez avec elle, quelles sont les expériences que vous avez ? D'accord. Donc, ce n'était qu'un aperçu très rapide
des différentes façons et des différentes parties d'un design dont vous pouvez parler. Bien sûr, il pourrait y avoir des descriptions infinies des différents éléments d'un design, mais je pense que juste pour vous faire commencer à penser à ce qui entre dans un design et à quels aspects vous pouvez entrer quand vous en parlez, je veux juste pour vous donner une liste rapide pour vous aider à démarrer. D' accord. La prochaine leçon, nous allons faire juste un résumé de ce processus d'artisanat, une critique solide. Je te verrai là-bas.
11. Récap: Très bien, donc dans ce cours, nous avons passé en revue les étapes pour élaborer une critique vraiment solide. Tout d'abord, vous commencez par donner au concepteur un compliment ou un mot gentil. Et puis, après cela, vous décrivez l'expérience de la conception de
vous donner en mettant l'accent sur n'importe quel élément que vous voulez critiquer. Après cela, vous identifiez ce que vous pensez que la conception devrait faire, quels sont les objectifs de la conception. Et puis vous dites comment vous sentez que cet élément de conception est en deçà de cet objectif. Et puis, enfin, vous offrez une suggestion pratique sur la façon dont le concepteur pourrait résoudre ce problème. Très bien, donc dans les prochaines leçons, je vais faire des critiques de démonstration de divers objets ou designs, juste pour vous donner un avant-goût du processus en action. Alors je te verrai là-bas.
12. Critique : presse-purée: Salut. Donc, dans cette leçon, je vais critiquer ce ricer de pommes de terre. Un ricer de pommes de terre est quelque chose qui vous aide à écraser les pommes de terre d'une manière plus rapide, travailler comme une presse à ail. Vous mettez les morceaux de pommes de terre bouillies ici, puis vous pressez, et puis il sort de ces trous. Donc, j'aime vraiment combien cet article est fonctionnel. C' est tellement plus rapide pour moi que d'écraser avec un pressoir à bâton traditionnel. Si vous regardez la construction de ce produit, il est essentiellement tout fait en tôle coupée de teinture, et surtout si vous regardez les poignées. Fondamentalement, comment cela est fait est un long rectangle de métal qui a été plié dans la forme d'une poignée, puis ici ils ont inséré une pièce en plastique caoutchouté, je suppose pour aider avec l'ergonomie. Ma première critique de cet article est que ce n'est pas vraiment aussi ergonomique. Vous ressentez toujours la netteté des pièces de tôle quand vous la tenez, ce qui n'est pas si confortable, et pourtant pas si agréable. Une autre critique que j'ai de cet objet est que, quand vous appuyez sur vos morceaux de pommes de terre, vous devez le tenir en plein air. Je ne suis pas sûr que ça marcherait, mais je me demande s'il serait possible d'
attacher un morceau à cette fin pour vous aider à le stabiliser, quelle que soit la planche, vous appuyez sur. En termes d'esthétique, cela a une cuisine très industrielle, très utilitaire. Je pense que cela fonctionne relativement bien pour beaucoup de clients cibles. Les gens aiment sentir qu'ils ont des équipements de cuisine très robustes et intenses. Je ne sais pas qui était leur client cible, mais je dirais que ce n'est pas nécessairement terriblement problématique. Principalement, je le ferais si j'étais eux, reconsidérer la conception des poignées pour le rendre plus confortable à utiliser, et moins forte sensation ici. C' est en gros ma critique de cette pomme de terre. Espérons que cela vous montre comment j'ai suivi la structure de donner d'abord un compliment disant comment j'aime l'utiliser,
comment c' était beaucoup plus rapide que d'utiliser un masher à bâton traditionnel. Puis décrire mon expérience de la conception ou montrer que j'ai compris comment elle a été construite, puis comment cela a affecté certains éléments de la conception, à savoir l'ergonomie et le confort. Donc, c'est tout pour cette critique, et je vous verrai dans la prochaine leçon.
13. Critique : bouteille de whisky: D' accord. Dans cette leçon, je vais faire une critique démo de ce design d'emballage. C' est le whisky Old Scout de seigle de Smooth Ambler. D'accord. Donc, ce que j'aime vraiment dans cette bouteille, ce design est la proportion de la bouteille, la forme, la façon dont elle est assez droite, et les proportions sont longues, plus longues et plus maigres qu'une bouteille de vin, et j'aime le profondeur de la ficelle ainsi, cette épaisse mèche de verre au fond. Je pense que c'est une forme assez élégante. J' aime aussi plutôt le style de ruban découpé qu'ils ont utilisé pour l'autocollant ici l'étiquette. Je pense aussi que la couleur qu'ils ont choisi pour l'arrière-plan, la couleur de l'artisanat brunâtre va assez bien avec la couleur du whisky lui-même, ce qui je pense est certainement important à considérer lorsque vous concevez l'étiquette. De quelle couleur est le truc à l'intérieur ? Maintenant, à part cela, je pense que cette étiquette est très écrasante en termes de combien il se passe là-bas. Donc, je compte beaucoup de polices de caractères différentes. Donc, vous avez la police de la marque qui est Smooth Ambler et puis ici vous avez dans un script manuscrit, établi en 2009, et puis dans un autre traitement vous avez un vieil scout, un vieux scout et le cheval qui est décrit, qui est un traitement différent des deux. Ensuite, vous avez le mot seigle dans ce violet, qui est une autre couleur entièrement. Il a cet effet de type ombre-ish doublé ou goutte. Puis, en dessous de ça, vous avez même un autre front où c'est un whisky de seigle droit. Pensez-vous que la police ci-dessous est la même, mais alors l'âge de sept ans est une autre police aussi, je pense, ou elle est au moins espacée. C' est comme craqué différemment. Il y a tellement de choses en avant de l'étiquette ici que je pense qu'il
pourrait vraiment bénéficier d'une certaine rationalisation et d'une approche plus légère et simple. ne me dérange pas le fait qu'ils utilisent le violet ici pour aller avec la crème et le bronzage. Les couleurs fonctionnent bien ensemble. Donc, je pense que ce qui pourrait être reconsidéré est comme les différents traitements de la description par rapport non-description et aussi comme lanon-description et aussi commele juste nombre droit de différentes polices que vous avez ici. Fondamentalement, c'est ma critique si j'espère que vous pouvez voir que j'ai commencé la critique avec un compliment sur la façon dont j'aime la forme de la bouteille et ensuite je suis allé dans mon expérience de l'étiquette et comment les différents éléments étaient s'y concerter et formuler des observations et des suggestions précises sur la façon dont cette question pourrait être abordée. Oui. C'est tout pour cette critique et je vous verrai dans la prochaine leçon.
14. Critique : couverture de livre: Salut, dans cette leçon, je vais critiquer un design de couverture de livre spécifiquement je vais critiquer Kafka sur la couverture de livre de la Shore. C' est un très grand roman de Haruki Murakami. En fait, j'ai deux versions de ce livre. Une avec une couverture blanche et un design totalement différent avec une couverture noire et rouge. Donc, je vais comparer ces deux et utiliser fondamentalement
l'utilisation celui-ci comme une feuille pour m'aider à critiquer ce design de couverture de livre. Une chose que j'aime dans cette couverture de livre, c'est qu'il y a un chat dessus et j'aime les chats. Les chats sont adorables et les chats jouent un rôle assez intéressant dans ce livre donc je pense que c'était un très bon choix et en fait c'est le même choix
que ce que cet autre livre a fait. En ce qui concerne ce que ce livre aurait pu être mieux. Ce que je vois sur la couverture de ce livre d'abord, c'est plusieurs polices différentes qui me
semblent plus complexes visuellement que je pense qu'il doit l'être. Une autre chose qui me dérange à propos de la couverture ici est que je ne suis pas vraiment sûr de ce qui se passe ici avec l'épaule du chat ou je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est et je ne suis pas sûr que ce soit intentionnel mais c'est visuellement déroutant. Je ne vois pas à quel point ça aurait. Je veux dire que je peux comprendre que le chat est un peu déconcentré parce que ça fait partie de l'histoire que certains personnages de chat parlent d'une manière réaliste magique. part cela, je veux dire que si vous comparez les deux couvertures, celle-ci est si simple et élégante il y a une police et celle-ci le nom de l'auteur est en deux couleurs différentes et vous avez à la fois son prénom et son nom de famille. Alors qu'ici c'est plus emblématique, c'est Murakami, puis cette très belle sorte de design en
deux dimensions, puis tout simplement Kafka on the Shore, le titre du livre, puis vintage l'empreinte. Sur cette couverture cependant vous avez beaucoup de choses qui se passent, vous avez le best-seller international, vous avez une sorte de critiques de diverses publications. Cela semble juste plus complexe et plus commercialisé qu'il n'en a besoin. Si vous regardez le dos, la façon dont le dos est conçu. Tout d'abord, je veux dire que je pense que la queue du chat est inexplicablement en relief plus net que la tête qui est assez floue. Je ne sais pas pourquoi c'est et alors juste la façon dont le texte a été présenté, ce n'est pas aussi bien rangé que ce que vous obtenez au dos de cela. Donc ici, vous savez que c'est assez soigné et la marge ici est assez rangée et vous avez un peu l'écho de l'icône. C' est presque comme un peu scellé ici, il a l'air agréable et simple et propre. Celui que vous connaissez, vous avez un peu le texte de révision suivant la courbe sinueuse de la queue du chat. Je veux dire que ce n'est pas horrible. Je ne pense pas, mais ce n'est pas nécessairement propre et propre comme l'autre design.
15. Merci !: D' accord, j'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. Je veux terminer le cours par un simple conseil, et c'est simplement de toujours réfléchir avant de parler. Je pense que vous donner un moment avant de vous lancer dans une critique vous donne le temps, premièrement, présenter un compliment significatif et honnête, et vous donne l'occasion de vous assurer que vos critiques s'appliquent réellement à l'œuvre. Parfois, vous ne vous donnez pas assez de temps pour expérimenter pleinement le design, et peut-être que ce que vous pensiez ne pas avec cela fonctionne réellement à l'avantage du design. Enfin, penser avant de parler vous donne le temps de développer une critique plus nuancée et plus significative. J' espère vraiment que ce cours vous a été utile. La mission de ce cours est de
choisir simplement un objet de conception que vous aimeriez critiquer, et de rédiger une critique à l'aide des étapes décrites ici. N' hésitez pas à partager cette critique avec la communauté, le groupe et moi-même. Bonne chance dans tous vos projets futurs liés à la conception, et je vous verrai autour. Au revoir.
16. Feuillez récapitulative du cours: Salut là. Longtemps, pas de voir. Je voulais juste vous faire savoir que j'ai développé une feuille de triche PDF pour ce cours, et que vous pouvez trouver un lien vers ce cours dans la section ci-dessous intitulée « Votre projet ». Dans la droite de cette section, vous devriez voir un lien vers la pièce jointe. Il comprend une ventilation des étapes de l'élaboration d'une bonne critique ainsi que les problèmes de conception fonctionnelle et esthétique que je couvre dans le cours. J' espère que vous trouverez ça utile. Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment, si vous pouviez me donner un pouce, une critique écrite, ou surtout une recommandation à un ami pour suivre le cours, ça m'aiderait vraiment. Une dernière chose, je voulais aussi vous faire savoir que j'ai un autre cours ici sur Skillshare, Il s'appelle Présentation conçue pour les gens intelligents. Dans ce cours, je vais voir comment planifier et concevoir une présentation vraiment convaincante du concept jusqu'à la livraison. Pour moi, ce qui est spécial dans ce cours, c'est que je passe les spécificités d'une structure narrative de présentations,
ce qui, à mon avis, est vraiment important pour l'élaboration et la présentation vraiment engageante. Si jamais vous devez donner des présentations pour le travail, l'école ou pour toute autre raison, vous pouvez consulter ce cours en cliquant sur mon profil. Si vous avez aimé mes cours, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que vous puissiez être averti si je poste un nouveau cours. Merci les gars, et je vous verrai dans le coin. Au revoir.