Comment créer une vignette | YouTube Thumbnails | Skillshare
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Comment créer une vignette

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:45

    • 2.

      Comment créer une vignette dans photoshop

      15:42

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À propos de ce cours

Ce cours porte sur la façon dont j'ai réalisé la vignette de Tanjiro. Vous apprendrez comment je fais l'arrière-plan, comment je fais l'éclat et un guide légèrement en profondeur sur le filtre de caméra et toutes les choses les plus essentielles et les plus importantes dans ce pays. Ce cours s'adresse à ceux qui veulent s'améliorer à photoshop, ou à ceux qui veulent améliorer leurs vignettes de tube et qui veulent les faire ressortir des autres vignettes d'exemple. Généralement, vous apprendrez de nombreux conseils et astuces dans photoshop que vous pourrez aborder vos propres vignettes. Profitez du cours

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Compétences associées

Design Graphisme
Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Bonjour et bienvenue au cours. Je serai votre professeur tout au long de cette période pour vous apprendre à créer des miniatures. Les miniatures sont l'une des choses les plus importantes, car c'est la première chose que les gens voient avant décider de cliquer sur votre vidéo, c'est ce qui fait la différence entre une vidéo qui obtient 20 vues et celui qui obtient 20 000 vues. Donc, dans ce cours, je vais vous montrer tout ce que j'ai appris en créant des vignettes et tout ce que vous devez savoir. Ce cours est destiné aux personnes qui ne le savent pas vraiment avoir une idée de la façon dont les miniatures sont fabriquées et de la science qui sous-tend leur fabrication. Ou tout simplement, si vous ne connaissez pas grand-chose à Photoshop, cela vous sera également très utile. trouverez ici de nombreuses choses que vous pouvez apprendre si vous souhaitez commencer à apprendre Photoshop ou si vous souhaitez simplement vous perfectionner. Si vous avez l'impression que vos vignettes ne s'empilent pas vraiment avec les miniatures des autres créateurs. Ou peut-être avez-vous l'impression qu'ils le font, mais vous pensez qu'ils pourraient même s' améliorer, ce cours ne vous y aidera. Il y a quelques trucs et astuces dans cette vidéo que quelques personnes connaissent réellement qui vous donneront un avantage. Si vous m'accordez votre attention et que vous suivez ce cours, vous allez apprendre quelques choses spécifiques. Le premier concerne les arrière-plans, comment trouver des arrière-plans pour vos vignettes et comment les modifier pour les améliorer encore. Il apprendra également la meilleure façon de créer de la lumière autour d'objets ou de personnages et les paramètres que j'utilise lorsque je le fais. Enfin, vous découvrirez la meilleure façon d'utiliser le filtre Camera Raw et les paramètres qui valent la peine d'être utilisés. Donc, oui, merci d'avoir écouté cette intro. Maintenant, commençons par la première leçon. 2. Comment créer une vignette dans photoshop: Les gars, et maintenant on a juste une dispute âpre et deux arrière-plans. Maintenant. Voilà la luminosité qui est là. Oui, d'accord. Donc, le contexte vient en fait de ceux de quelqu'un d'autre. Maintenant, vous pouvez voir que c'est Afro. Envoyez-vous une miniature ici. Et à peu près, j'ai juste pris, aimé l' arrière-plan ici, les flammes. Donc je veux dire, au lieu de simplement chercher des flammes ou du feu en ligne, j'ai pensé que cela fonctionnerait. Donc, en gros, j'ai juste fait cette récolte, peut-être un peu plus correctement. Et puis en fait, je suppose qu'une chose que vous pouvez faire est aller ici sur n'importe lequel d'entre eux et de cliquer sur Sélectionner les sujets. Et oui, en gros, ça va juste le faire pour toi. Pas exactement, mais tu peux, tu peux faire le reste toi-même comme ça. Et pour l'arrière-plan de toute façon, comme je l'ai dit dans la vidéo, vous n'avez vraiment pas besoin d'être très précis lorsque vous le recadrez. Oui. Maintenant, nous avons ou je suppose que je peux simplement sélectionner cette partie parce que je n'ai besoin que de celle de droite. Oui. OK. Alors maintenant, nous pouvons à peu près simplement supprimer cela. Et oui. Maintenant, nous avons ce truc ici. Et comme vous pouvez le voir, je l' ai à peu près retourné et placé ici. Bien que vous puissiez voir qu' il ne correspond pas tout à fait, c'est parce que j'ai dû le modifier un peu pour qu'il corresponde. Parce que de toute évidence, si je le mets juste ici, cette zone n'est pas vraiment remplie. Donc ce que j'ai fait, c'est juste que vous pouvez voir ici ou prendre du poids d'une manière encore plus contextuelle. Où est le vrai comme n'importe lequel de ces éléments ? Oh, non, attends. Je suis désolée OK. Donc oui, comme vous pouvez le voir, nous avons ceci ici, puis nous l'avons dupliqué, d'autres choses et je pense que ce sont ces deux-là, oui. les ai un peu mis sur le dessus ici juste pour qu'ils soient beaux. Et j'ai aussi fait en sorte d' aimer si vous les enlevez ou je m'assurais simplement que la partie la plus claire était près de son visage et que plus vous vous éloignez, plus il fait sombre. Je pense juste que cela fonctionne mieux. Donc, en gros, j' utilise le même arrière-plan sur la droite. J'ai juste changé les couleurs et tout ça. Etait-ce celui-ci ou non. Je suppose qu'au moins oui, celui-ci ici ne provient pas de cette image. C'est en fait quelque chose de complètement différent ici. En fait, j'ai pris de l'eau parce que je voulais qu'elle ressemble un peu plus à de l'eau et non à du feu, et c'est ce que c'est censé être. Mais à part ça, j'ai fait la même chose que ce côté et j'ai juste changé la couleur pour le bleu. Puis j'ai fait briller et tout le reste. C'est ce que j'ai fait, j'ai été un peu difficile parce que je voulais écrire une lueur ici ou une lueur bleue à droite, puis une lueur rouge, lueur orange flamboyante à gauche. Donc, à peu près, j'ai dû créer deux versions différentes des choses. Vous pouvez le voir ici. Si je désactivais cette option, c'est juste cette partie du visage, alors que c'est juste cette partie. Et puis je suppose que j'ai comme celui du milieu, qui ne fait rien à part le B au milieu, donc cette lueur n'est pas visible ici. Hum, et les effets que nous avons ici sont la lueur intérieure ou l'ombre intérieure, la lueur intérieure, puis l' ombre projetée et tous sont activés. Allons voir. C'est une esquive linéaire, ajoutez cet écran et puis c'est aussi l' esquive urinaire. Et ils sont tous de la même couleur. Et c'est pareil pour celui-ci, suffit de vivre en couleur. Alors j'en ai ajouté, euh, je suppose ou je ne sais pas si le gars a fini par l'utiliser. Ensuite, un peu d'équilibre des couleurs juste pour en faire un peu plus. Parce que c'est un peu comme ça. Donc je l'ai juste mis sur Matched et ça juste ici un petit peu. Je suppose que cela aurait pu aussi fonctionner, mais je ne voulais juste pas que ce soit trop. Et puis j'ai également ajouté quelques couches de luminosité à, voyons voir ici. Je pense. Oui, j'ai ajouté quelques niveaux de luminosité à chacune d'entre elles. Sont tout comme le visage entier parce que je pense qu'ils ont vraiment foiré sur des masques censés couper. Oui, on y va. Juste pour qu'il soit un peu plus visible parce qu'avant, vous savez, comme il faisait un peu sombre, surtout par rapport à l'arrière-plan, vous ne vouliez pas vraiment avoir l'objet principal. De toute façon, la plupart du temps, plus sombre que le fond. Donc oui, c'est ça. Et puis j'en ai fait un peu, voyons voir. J'ai comme dans la vidéo, j'ai une vraie lueur juste en arrière-plan ici, et puis pareil ici ou je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir aussi bien, peut-être pas. Mais oh non, je pense que c'est bon. C'est exactement ce que j'utilise pour le rendre bleu. Oui. OK. OK. J'ai aussi cet effet pour que cela donne un peu plus l'impression d'y faire des étincelles. Laisse-moi l'allumer à fond. Oui, on y va. Donc c'est un peu comme les étincelles rouges étaient là alors que les bleues étaient là. Je ne me souviens pas si j'utilise ouais. OK. Et puis nous sommes devenus encore plus bleus ici. Et je pense que c'est ça en termes de oh, ouais, non. Et puis l'équilibre des couleurs la couleur marron s'est équilibrée ici aussi. Je veux dire, juste en regardant à quel point les cheveux sont plus beaux avec l'équilibre des couleurs. En disant, je veux dire, une chose, c'est que vous ne voulez pas que le personnage se fond dans l'arrière-plan. Donc tu dois faire attention à la quantité de lumière que tu as réellement ici. Comme vous pouvez le voir, cela se fond vraiment dans les arrière-plans. vous ne feriez pas attention à cela, car parfois l' image est plus belle, mais les vignettes servent mais les vignettes servent à peu près à attirer les spectateurs. Alors, gardez cela à l'esprit. y a vraiment pas de bonne réponse. Donc oui, c'est ça. Et puis nous, je veux dire, je voulais avoir oui, je l'ai mis sur le filtre Camera Raw et je vous montrerai dans une seconde quels paramètres j' utilise pour cela. Je l'ai enfilé. Je n'avais pas aimé ça au début, mais ensuite je me suis dit : « D'accord, c'est un peu, je veux qu'il fasse encore plus clair parce qu'il fait un peu sombre. J'ai donc augmenté l'exposition et je vais vous montrer exactement quels paramètres ils utilisent. OK, donc l'exposition, c'est juste pour celle-ci. Vous n'avez pas toujours besoin d'une exposition, mais la texture a toujours un 100 et la clarté dépend vraiment. Je ne pense pas l'avoir jamais refusée. Oui. Maintenant, probablement pas, mais la plupart du temps cela fonctionne de le mettre un peu en place. Avec celui-ci, ce n'est pas vraiment au cas par cas, mais vous pouvez voir ici que je l'ai mis en place un peu et je pense que cela m'a aidé. Alors, nous avons aussi du Dehaze. Ces fenêtres fonctionnaient plutôt bien. Cela lui donne juste quelques niveaux, je suppose. Puis la vivacité augmente un peu. En fait, je n'ai même pas mis la saturation que tout cela, ce que vous devriez toujours faire normalement, mais peut-être que je peux même faire plus de vibrance. Je ne sais pas, ou juste de la saturation. Voyons voir ici. Regardons ce qui précède et oui, en fait, oui. OK. Donc je pense que j' ai peut-être oublié de mettre en place la saturation. Oui. OK. Eh bien, ça a l'air encore mieux. Donc oui. Gardez également la saturation. Laisse-moi juste revenir en arrière. Ouaip. Très bien. Donc oui, saturation des vibrations. Je ne me souviens pas vraiment si j'avais quelque chose ici, mais vous pouvez l'affûter, mais la plupart du temps, c'est juste que ça n'aura pas l'air si beau. Ça aura juste l'air plus pixelisé et ça ne marchera pas vraiment. Donc, pour la plupart, je ne joue pas trop avec celui-ci. Le Color Mixer peut être très intéressant. Vous avez tellement d'options différentes ici. Et cela est d'autant plus loin que vous obtenez les couleurs que vous souhaitez voir correctement affichées. Donc les rouges le sont certainement, mais bon, oui, je suppose que c'est plutôt la teinte, que normalement vous changez un peu comme ça. Vous pouvez voir que cela a juste changé un peu. Alors, est-ce que je veux plutôt ressembler à un rougeâtre ou est-ce que je le veux, le rouge est plus orange et pareil avec l'orange. Elles sont rouges et ce côté ressemble plus à du jaune. Mais je n'ai vraiment rien fait pour cette image. Nous avons obtenu la saturation. Celui-ci peut être agréable à utiliser. Mais je veux dire, oui, c'est déjà à peu près comme si Max saturé, donc tu n'as pas vraiment besoin de celui-ci. Qu'en est-il du blues ? Oui, tu peux. Mais vous pouvez voir qu'il devient, contraire, plus sombre, au lieu d' être plus saturé. Donc ça dépend vraiment. Il y a aussi de la luminance. Je suis vraiment, je vous suggère juste de les peaufiner un peu, vous savez, de les tester. Comme par exemple, les violets, je pense que ça a l'air un peu mieux, mais en fait, il suffit de tester un peu et faire des allers-retours. Donc oui, c'était le Color Mixer , puis il y a la classification des couleurs ici. Vous pouvez vraiment faire un peu de choses si vous voyez ici, oui, les tons moyens. Encore une fois, vous pouvez voir que les couleurs y sont beaucoup plus vives. Disons que j' ai peut-être aimé ce niveau. Ce ne sont que des allocations de test. , cela ne fonctionne pas vraiment, Pour être honnête, cela ne fonctionne pas vraiment, un peu. Vous pouvez voir comme ça par rapport à, cela semble beaucoup plus sombre dans cette lumière beaucoup plus lumineuse. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est le faire, décolorer les couleurs comme c'est le cas maintenant, un petit peu, un peu. Parfois, lorsque vous augmentez comme la luminosité normale, couche de réglage de la luminosité ici, cela devient juste au lieu de bords brillants qui efface les couleurs. Donc tu veux t'assurer de ne pas faire ça. Et puis il ne faut pas vraiment l'utiliser. Maintenant. Celui-ci non plus. Je veux dire, je ne veux pratiquement pas avoir de grain pour les vignettes. Étalonnage. Je veux dire, y a-t-il encore une fois, c'est un peu similaire au mélangeur de couleurs. Vous pouvez peaufiner un peu ici et là. Vous pouvez vraiment dire que cela a fini mieux ou que c'est en grande partie comme vous, c'est juste beaucoup et les filtres intelligents testent, mais bien sûr, les paramètres qui se trouvent dans la base voici les plus importants, en particulier la texture, la clarté et la débrume. Si vous les combinez un tout petit peu avec de la texture. Il sera très bon en termes de vibrance et de saturation. Vous devez toujours utiliser en particulier la saturation. Oui, il peut parfois être bon de créer comme une courbe en S ici, mais vous ne voulez pas vraiment en avoir trop. Tu vois, les sons deviennent un peu fous là-bas. Oui. Je veux dire, celui-ci, je ne pense pas vraiment en avoir besoin parce que je pense qu' il y a déjà une grande différence entre le plus clair et le plus sombre ici. Tu vois, oui, c'est à peu près ça. Si vous voulez, encore une fois, comme je l'ai dit, si vous voulez cet effet ici ou ici, laissez-moi voir lequel est exactement nous parce que je l' ai activé. Oui. Alors, comme celui-ci, si tu veux, si tu veux obtenir des effets comme celui-ci. Il y aura un lien quelque part. C'est mon premier cours, mais il y en aura un. Vous les trouverez à la fin du cours. Oui, il y en aura. Oui, encore une fois, il suffit de regarder la différence entre les deux. C'est à quel point Camera Raw Filter vous aide vraiment, vous savez, parce que c'est comme un énorme glaube qui est complètement fou. Alors j'ai aussi ce titre ici. Je ne sais pas si je veux l'utiliser comme miniature finale ou si je veux simplement l'utiliser simplement parce que c'est la miniature de ce jeu ici. Parfois, ils peuvent vous aider, si vous créez une miniature de jeu, à avoir éléments HUD ici pour montrer à votre public que c'est vraiment, vous savez, que vous jouez au jeu et que ce n'est pas le cas parler de cette émission ou quoi que ce soit d'autre, parce que ce type n'est pas une capture d'écran du jeu, c'est une capture d'écran de l'émission. Mais cela dépend vraiment. Parfois, cela peut fonctionner tout seul ou parfois vous avez besoin d'un léger indicateur pour savoir si c'est le jeu ou non. Et je pense que c'est à peu près tout pour cette vidéo. Il y aura certainement d'autres cours à l'avenir. Mais pour l'instant, c' est le premier, et je vous verrai au prochain cours.