Comment créer du contenu sur les réseaux sociaux à l'échelle (avec Premiere Pro)

1. Contenu de réseaux sociaux : pourquoi ? (Intro): Il est parti ? Je m'appelle Peter. Je suis un créateur de contenu pour les plus grands influenceurs, les entreprises et les agences de marketing numérique. J' y suis allé, monteur vidéo en chef. Je fais tout leur contenu ainsi que leur stratégie vidéo. Donc, dans ce cours, je vais vous montrer exactement ce qu'il faut pour être une machine de contenu à une personne. Dans ce marketing numérique bruyant, monde du marketing de contenu social, vous avez des plateformes comme Kickstarter et vous avez des blogs, vous avez des médias, vous avez YouTube, Instagram, ou Facebook. Il y a tellement de plateformes et donc nous sommes facilement dépassés. Comment faire dix morceaux de contenu, cinq à six plateformes de médias sociaux différentes ? Et je suis tout seul. Je n'ai pas d'équipe, ou peut-être que vous avez une équipe. Mais comment puis-je réellement pomper et envelopper ma tête autour de la création de contenus sur les réseaux sociaux ? Eh bien comme signifiant être depuis cinq ans vu influenceurs, monteur vidéo, juste moi, pas d'équipe. Et nous vous montrerons où cela nous mène dans les coulisses et Adobe Premier, et nous vous montrerons comment vous prenez un seul morceau de contenu et comment vous le maximisez et faire porter le feu à même six morceaux de contenu à partir d'un seul morceau de contenu, et comment vous maximisez votre portée sans mettre tous vos œufs dans un seul panier. Donc, si vous avez fini de regarder tout ce conflit ou plus ancien dans les modèles que j'utilise. Ce qu'il faut pour maximiser votre portée sur toutes ces plateformes de médias sociaux. Et pouvez-vous le faire en tant que spectacle d'une personne ? Vous le découvrirez. Alors, on y va, les gars. 2. Médias sociaux et contenu: Donc avant que je ne saute dans mon ordinateur portable et que je vous montre pas à pas. Nous aurions besoin d'un peu théorique ici et sur pourquoi le contenu est-il si important ? Pourquoi devrais-je dépenser mon budget marketing pour le contenu ? Eh bien, si vous êtes un peu en retard, le contenu des médias sociaux prend le dessus. Et si vous êtes une entreprise que vous influencez, vous n'avez pas de contenu. C' est essentiellement la pierre angulaire de la façon dont vous gardez votre contenu en vie, c'est ce qui maintient votre entreprise en vie. Il crée la preuve sociale, la confiance, puis les gens peuvent éventuellement acheter de vous ou vous faire confiance en tant que personne et créer de la valeur comme Bien que contenu axé sur la valeur, comment puis-je vous servir ? Par exemple, nous allons obtenir super meta c'est comme si vous regardez cette classe en ce moment que vous pouvez apprendre à créer du contenu et à travers cela, je construis ma propre marque personnelle. Tu vois ce que j'en veux ? Il est donc super facile en termes de se perdre dans la taille du contenu des médias sociaux. Mais je vais vous montrer que tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est l'exemple d'une vidéo YouTube. Et comment peux-tu tourner ? Il y en a un sur YouTube vidéo dans plusieurs morceaux de contenu pour toutes les plateformes de médias sociaux sans avoir à enregistrer individuellement et avoir un morceau de contenu différent pour chacune de ces plateformes. Alors comprenez que le contenu est de l'air. Si vous n'avez pas d'air, vous respirez. Et si vous ne respirez pas, comment allez-vous rester à flot quand il s'agit de marketing sur les réseaux sociaux ou de pain, peu importe si vous êtes une entreprise ou un influenceur, vous avez besoin de contenu pour atteindre votre public cible. Donc, le but de maximiser votre portée où le seul morceau de contenu, la prémisse exacte de ce que je veux dire par là est que disons par exemple, vous téléchargez un podcast qui a réellement un format vidéo ou même une vidéo YouTube. Disons que c'est un podcasts de 30 minutes de vous parler de l' entrepreneuriat, de la construction et du démarrage d'une marque en ligne. Vous téléchargez cette vidéo de 30 minutes et vous vérifiez vos analyses et vous êtes comme, attendez une minute, j'ai un taux de chute de dix minutes et des montres connues jusqu'à la fin. Mais à la toute fin de cette vidéo de 2759 à 30 minutes, il y a quelques morceaux solides de conseils et d'or là, mais en raison de votre taux de rétention nu et en fait regarde cela. Donc, l'état d'esprit derrière cela est, si je prends ce morceau de contenu de cette vidéo originale de podcasts youtube et je le tourne en morceaux autonomes sur Instagram et les discussions technologiques. Et vous venez de vous faire du contenu. Et ça va être la prémisse. Et à peu près des synapses de ce que je vais vous prêcher. Et c'est un modèle qui fonctionne certainement pour plus influencé par YouTube peut également appliquer cela. Donc, nous abordons les rapports d'aspect, modèles que vous devez considérer et parler constamment innovation et de la façon dont vous changez et avez des choses comme des pouces, des couches. Donc, les gens regardent et vont dans votre machine de contenu. 3. 2 Ratios de Aspects à connaître: Donc, quand il s'agit de regarder n'importe quelle forme de contenu, vous devez vous-même être l'interface utilisateur. Vous devez réellement jouer avec les plates-formes, que ce soit Instagram Stories, livres de Baker, histoires, tick tock, YouTube. Une chose qui est commune sur toutes ces plateformes est que chaque plate-forme est différente. Chaque plate-forme a un type différent de genre de poinçon, type différent de durée, le rapport d'aspect. Donc, je vais prêcher à parler natif au contenu de la plate-forme, ayant besoin d'être natif. Qu' est-ce que je veux dire exactement par là ? D' abord, on va parler des ratios d'aspect. Donc, en ce moment, comme vous voyez cette vidéo, il est 16 sur 9. Ce que cela signifie, c'est que 19-22 obtenir spécifique par 1080 que ce sont les dimensions. Mais si vous mettez cette dimension sur, disons tique tac, ce sera un rectangle si cela a du sens sur votre téléphone. Et ce dont vous avez besoin pour que les gens pensent que c'est natif de la plate-forme, c'est que vous devez modifier ces rapports d'aspect. C' est la prémisse de la façon dont vous faites un morceau de contenu qui sur YouTube plus natif à d'autres endroits des plateformes de médias sociaux. Il y a donc essentiellement quatre rapports d'aspect différents. Donc, d'abord, nous avons 16 par 9, qui est votre rectangle latéral. Ce sont des plates-formes pore telles que YouTube, Facebook, et puis vous avez votre neuf par 16. Donc, tout ce que vous pensez à ce sujet est que vous venez de le retourner sur le côté, et maintenant vous avez fait du contenu pour mobile. Donc c'est, a du contenu, ce rapport d'aspect est que vous prenez 19 d'ici 1080 et que vous le retournez donc c'est 1080 d'ici 1920. Donc, la hauteur est 16. Donc maintenant, vous comprenez que attendez une minute, c'est le format, le rapport que j'ai besoin de connaître et d'utiliser les choses ennuyé tick tock, droit dans ce rapport d'aspect pour Instagram Stories spécifiquement, ainsi que des histoires Facebook et Short YouTube aussi. Et une fois que vous comprenez ce sont les deux différents types de rapports d'aspect. Vous devez faire des contenus spécifiquement adaptés à cela. Il ne s'agit pas de faire du contenu original. Il s'agit de faire du contenu original sur une plate-forme aussi original pour vous. Et puis en quelque sorte regrouper différents morceaux de contenu. Donc, alors vous pouvez soit éditer et une plate-forme où il ressemble, oh, cela a été fait spécifiquement pour les histoires Instagram sont o, cela a été fait spécifiquement pour mon Facebook, mais il provient de YouTube. Et nous avons deux autres rapports d'aspect, qui est un par un, qui est un carré, 1080 par 1080. C' est bon pour les messages de flux Instagram ainsi que les messages Facebook. Et le dernier et non le moindre est votre quatre par cinq est essentiellement une version un peu plus large que vous verrez sur Instagram aussi. Mais les deux seul rapport d'aspect principal que vous devez vraiment connaître pour dominer le jeu de médias sociaux est 16 par neuf, qui est votre format grand écran standard que vous regardez des films. Et ainsi que neuf sur 16, c' est-à-dire que vous avez vos courts métrages, vous avez vos histoires YouTube, vous avez vos conférences technologiques, vous avez large et long. Ce sont deux choses à retenir, ainsi qu'une par une, qui est juste votre format carré, ces trois et vous pouvez jeter dans un quatrième aussi. Donc je vais sauter dans une première de Dory maintenant et vous montrer exactement comment vous transformez ce clip en ce moment. Je vais te montrer, et comment vas-tu transformer ça en un rapport d'aspect différent. Donc maintenant, on va faire, je vais te parler des ratios d'aspect. Donc, vous sautez dans Adobe Premier. Et j'utilise simplement la vidéo YouTube standard que j'ai ici que j'ai faite pour ma chaîne YouTube. Et le petit rôle de Reno dans ce qui se passe. Mais comme vous pouvez le voir ici, c'est une vidéo YouTube à part entière. Donc, je vais faire maintenant est que vous n'irez pas ici, nouvelle séquence d'objet. Et c'est là que la magie se produira. Donc, ce que vous allez faire est par défaut c'est juste ici, 1024 images par seconde. Et puis vous voulez passer dans votre mode d'édition et passer à personnalisé. Donc, par défaut, chaque vidéo que vous avez est essentiellement un format grand écran. Donc ce que vous avez est 1920 par 1080. C' est pourquoi j'ai parlé de votre ratio carré ou rectangle. Ici. Vous verrez cet aspect racial ici, 16 sur 9. Mais comment vous transformez cette vidéo de ce ratio de risque spécifique fonctionne pour YouTube, Facebook, ainsi que Instagram, mais vous devez la faire tourner. Donc, disons que vous voulez faire une histoire YouTube ou Instagram. Alors, comment faites-vous ça ? Il suffit de le retourner pour qu'il soit neuf sur 16, de sorte que tout ce que vous faites est de frapper dans la dimension. Donc 1080 d'ici 1920, non ? Donc, comme vous pouvez voir le titre à droite maintenant, il est écrit neuf par 16. Et après cela, tout est copié tel quel. Et vous pouvez nommer, le nom de la séquence est, disons 9 sur 16 ratio. Et vous pouvez avoir, disons, faire ce format de discours technologique ou d'histoire ING. Cliquez sur OK. Et maintenant, comme vous pouvez le voir ici sur votre côté droit, vous avez ce carré rectangle maintenant au lieu de la forme longue originale. Et tout ce que vous faites, c'est de choisir où vous voulez que votre vidéo soit. Je presse que je sais de mes points un hibou. Faites glisser ça ici. Il dira que la séquence ne correspond pas aux paramètres. Je dis, continuez d'exister. Et maintenant vous venez de faire votre première histoire Instagram ou tick tock, essentiel en termes de rapport d'aspect C, vraiment simple. Maintenant, le seul problème est, disons que vous voulez filmer quelque chose. est-à-dire qu'il est à l'origine filmé en 4K. Mais maintenant, vous devez comprendre comment vous recadrez ceci ou comment vous le positionnez. Donc, la chose la plus simple à faire pour voir combien il peut déplacer est que je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je passe à la taille de l'image. Et puis nous prendrons l'original 16 par 9 nl jumelé ici. Et maintenant vous avez ces barres noires, mais c'est ce que vous ne voulez pas. Donc, le moyen le plus simple de demander à quelqu'un de visionner votre vidéo YouTube complète dans ce format, c'est qu'il y a quelques options que je peux faire, non ? La première est que je vais tenir Alt et je vais dupliquer le calque et aller dans mon panneau d'effets. Et je vais taper le flou gaussien sur ma couche inférieure. Va à mon contrôle d'effet. Je vais zoomer ça. Et puis je vais faire défiler vers le bas et monter mon flou gaussien, répéter tous les bords. Et maintenant, je viens de faire ma propre vidéo YouTube, formater spécifiquement pour les discussions techniques ou aussi pour les histoires Instagram, non ? C' est une approche de la façon dont vous avez ces ratios d'aspect, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir la vidéo complète en ce moment est sur ma tic-tac, tic-tac format histoire, non ? Et ça enlève cette boîte noire. Donc, il semble que c'est plus nécessaire pour la plate-forme. Mais disons que tu ne veux pas ça. Vous voulez quelque chose qui se remplit sans avoir ce fond flou. Donc, tout ce que vous devez nécessairement faire est d' aller à votre panneau d'effets ici et vous pouvez le mettre à l'échelle. Mais oui, vous devez comprendre que vous allez perdre une partie de votre cadrage, une partie de votre gauche et de votre re-cadrage. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, cette vidéo YouTube est formatée spécifiquement neuf par 16 pour votre, disons, prendre des conférences ou vos histoires, n'est-ce pas ? C' est la première prémisse de la façon dont vous formez réellement une vidéo YouTube en neuf par 16. C' est là les principes fondamentaux de la façon dont vous le faites. Mais tu es genre, ok, cool. Comment puis-je faire cela pour Instagram si je veux juste les frais poser un carré. Donc c'est un par un. Donc, la même chose s'applique. Tu fais exactement la même chose. Je vais juste copier cette couche de fermeture, entrer dans ma séquence. Je vais créer des paramètres et maintenant aller ici personnalisé. Et un par un est 1080 par 1080 c, Comme vous pouvez le voir ici, est un par un. Cliquez sur OK. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai cette place ici. La même chose s'applique. Pasta se clipse, et maintenant c'est un peu trop zoomé. Tu aimes ce qui se passe. Vous cliquez sur définir le cadre. Vous pouvez réinitialiser vos paramètres. Et maintenant, votre vidéo est formatée spécifiquement pour s'adapter à un rapport un par un. Et la même chose s'applique. Tout ce que vous avez à faire, c'est des approches. Vous pouvez soit dupliquer ce calque, n'est-ce pas ? Mettez un flou gaussien, ou beaucoup de choses que beaucoup d'influence font super facile. Ici, la couleur importait. 20 par 1080 mélange les séquences correspondent, cliquez sur OK, et je reçois un choix une couleur qui remplira ces carrés noirs. Donc, nous faisons essentiellement un post Instagram. Alors faisons-le un peu lumineux et coloré. J' ai choisi cette couleur jaune ici. Et maintenant, vous venez de faire un flux Instagram messages. Je viens de prendre cette première vidéo YouTube et je vous ai montré principes fondamentaux de la façon dont vous avez préparé une vidéo de conversation technologique. Et maintenant je peux mettre ça pour Instagram, n'est-ce pas ? Donc, c'est vraiment simple en termes de la façon dont vous prenez ce format carré initial que nous avions initialement ici, ou ce rectangle pour YouTube, qui va être sur votre droite ici. Je veux dire, tu es parti et maintenant je l'ai transformé ici. Donc, vous avez le vôtre. Il peut s'agir de médias sociaux pour les discussions technologiques, Instagram, Facebook, quel que soit le désir de votre cœur ou où vos clients désirent pour quelles plateformes vous voulez dominer dans les médias sociaux. 4. Captions fermés: Saviez-vous que la plupart des gens sur les plateformes de médias sociaux ont leur voix et leur volume tourné vers le bas. Qu' est-ce que cela signifie pour vous en tant que personne qui essaie de faire du contenu vers votre public cible, vous devez garder à l'esprit que la plupart des contenus que les gens ont balayés à travers un balayage est qu'ils sont non muets. Donc, l'importance de ce dont vous avez besoin pour que votre contenu soit plus destiné à un public plus large est que vous devez considérer les sous-titres et les sous-titres. Vous n'avez pas à sous-titrer minutieusement chacun de vos mots. Mais dans les cinq à dix premières secondes pour attirer l' attention des gens est que vous avez besoin d'une sorte de légende ou de manchettes appel ou le regarder. D' accord. Ça me plaît et on cliquera sur le bouton « non-muet » et je vais écouter ce que cette personne a à dire. Vous devez donc comprendre qu'il existe des types de formats spécifiques que vous pouvez faire pour le sous-titrage de vos vidéos. Donc, ce que j'aime faire, c'est que j'aime dire dans la première 0 à la première minute, j'aime sous-titrer ça. Donc, que ce soit le sous-titrage codé, je vais le faire manuellement. Je vais vous montrer les gars juste après ça. Ou vous pouvez réellement aller quelque chose comme un autre site Web et vous pouvez utiliser des choses comme les fichiers SRA dot, et ce sont des transcriptions de votre vidéo entière. Donc vous avez deux approches. Vous pouvez soit manuellement, complètement passer de la légende tout ce que vous dites et utilisez, le mettre en bas de l'écran. Donc, c'est comme des sous-titres codés ou vous pouvez avoir un type de légendes. Donc ils sont vraiment dans votre visage et flashy et ils vont vous faire arrêter et les gens vont en fait aller dans un non-muet. Et comme je l'ai fait, je veux entendre ce que cette personne a à dire parce que les deux premières minutes ont vraiment attiré mon attention quels mots exacts ? Donc, quand il s'agit de sous-titrage, lorsque vous faites votre contenu sur les médias sociaux, est-ce que cela dépend. Youtube, il n'y a pas tellement de sens à s' inquiéter des légendes parce qu'ils ont leurs légendes générées automatiquement. Mais si vous avez des plates-formes comme la technologie talk où le taux de défilement est si rapide ou en grammes, des histoires, les gens glissent constamment. Vous devez avoir une sorte de copie ou de copyright que nous aurons les gens à attirer leur attention. Donc, par exemple, certaines des choses que les gens font, c'est qu'ils sont comme, Hey, arrêtez ou ils mettent leur position. Par exemple, c'est comme Vancouver. Et puis ça ira. Ça me plaît. Je suis en ville, je vais m'arrêter et je vais écouter ce que cette personne a dit. Donc, comprendre que la plupart des contenus des médias sociaux sont lus, ce que le son est éteint, il est coupé. Alors, comment cela peut changer complètement la façon dont vous faites du contenu. En comparaison, si c'était comme une vidéo YouTube. Ainsi, différentes plateformes ont différents types de légendes que vous devez prendre en compte lorsqu'il s'agit de créer vos plateformes de médias sociaux. Mais assez de machines de yapping en ce moment dans mon ordinateur portable de la façon dont vous faites réellement des légendes et comment vous pouvez le changer et vous amuser un peu avec la créativité de la façon dont vous pouvez empêcher les gens de venir regarder votre contenu. La partie suivante est quand on parle de comment exactement avez-vous des légendes. Donc en ce moment de la première partie comme je vous ai appris les gars comment avoir un rapport d'aspect différent. Donc nous avons vos neuf par 16 ici, comme vous pouvez le voir. Et vous avez aussi votre un par un. Alors, comment as-tu compris que, ok, pas beaucoup de gens vont regarder mes vidéos si c'est sur MU. Alors, qu'est-ce que je fais ? J' ai besoin d'une sorte de légende. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'aller dans votre panneau de droite ici, texte, cliquez ici, et vous voulez avoir une sorte de texte. Donc je vais d'abord à mon panneau graphique. Éditez, faites glisser ceci. Arrêtez de regarder des vidéos ou une sorte de titre depuis le haut. Je vais changer ma police dans l'ensemble, en la rendant noire juste ici. Pour que vous puissiez tous le voir. Centrez ceci et c'est ainsi que vous faites votre poisson, votre premier titre pour votre vidéo. Ensuite, vous voulez créer des légendes pendant les 0 à 10 premières secondes. Donc, ce que vous voulez faire, c'est de cliquer à nouveau sur votre calque de texte. Et il va créer un autre calque de texte sur le dessus. Donc, vous êtes essentiellement en train de mettre manuellement ce que vous voulez dire. Disons que les cinq premières secondes, tu arrêtes. Arrêtez cela maintenant ou quelque chose par exemple. Donc je vais juste baisser ça maintenant, mais ça va être ton texte ou ton fichier de sous-titrage. Donc disons, je dis « hey « , tu arrêtes ça maintenant. Je, un petit piratage est que je tiens tous liés dupliqués. Donc maintenant, j'ai cette ligne de fond va coder le sous-titrage et le sous-titrage moi-même. Je m'appelle Peter, au centre de ça. Alors maintenant, tu as de la haine. Arrête ça maintenant. Je m'appelle Peter. Donc maintenant vous avez attiré l'attention de la personne dit Si ils ont leurs vidéos sur muet, ils peuvent au moins le lire. Donc, si cela s'applique, vous pouvez constamment changer les titres et les types de légendes afin que vous puissiez comprendre ou avoir différents types de la façon dont vous attrapez leur première réaction initiale. Et vous verrez ce type de modèle partout sur les réseaux sociaux. Et c'est une méthode courante de la façon dont vous générez simplement plus de textes de différents types de contenu afin que vous puissiez réellement le créer à grande échelle afin de gagner votre temps. Donc, cette première façon que je vous montre les gars est la première partie de la façon dont vous sous-titrez manuellement. Mais disons que vous voulez avoir plus de ce type de sous-titrage codé look super simple. Vous allez juste ici, nouvel article et vous voulez passer en sous-titres, non ? Adobe a cette option. Tu veux y aller. Option Ouvrir les sous-titres. Cliquez sur OK, faites glisser ce calque sur le dessus. Débarrassez-vous de ça. Et c'est votre format de légende ouvert. Faites glisser ceci et double-cliquez dessus, et vous pouvez maintenant disposer essentiellement de votre propre format de légende dans Adobe Premier. Alors bonjour, mon nom est Peter et cliquez sur plus, et cela va faire glisser une autre légende ici. Double-cliquez dessus. Aujourd'hui, je vais parler de X, Y, Zed plus. C' est donc la façon dont vous ajoutez manuellement ces types de légendes. Joue ça en arrière. Et comme vous pouvez le voir, ça marche comme vous les regardez à la télé. Donc, comment vous modifiez ceci est que vous double-cliquez dessus et vous pouvez changer les polices ici. Vous pouvez modifier la couleur du texte. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. Tu peux le rendre rouge. Et jouer avec les différents types de couleurs de fond, comment vas-tu changer ça ? Nous pouvons le rendre violet, par exemple, avec vos tapis de couleur. Et c'est là les bases du sous-titrage. Mais pour moi, je généralement si un client me demande que je dois capturer la vidéo entière, il y a différents sites Web que vous pouvez aller à qui ont votre fichier SART sombre. Qu' est-ce que vous avez ce fichier SRA, vous pouvez le transformer et simplement glisser-déposer dans vos vidéos. Et c'est un petit hack de la façon dont vous n'avez pas à capturer manuellement. Parce que si vous le capturez manuellement, disons 30 secondes, assez simple, mais si c'est une vidéo de cinq minutes et que vous êtes vous-même en train de capturer manuellement. Ce n'est pas très amusant, même pour moi. Donc, ce que je vais faire, c'est que vous voulez demander un fichier SRA point et vous allez juste dans vos paramètres d'importation. Et vous pouvez avoir des types de fichiers d'importation, point SART ou point STL. Et tout ce que vous faites, c'est que vous glissez et déposez cette légende et vous pouvez la générer automatiquement dans Adobe Premier. Voilà donc les bases de la façon dont vous sous-tirez. C' est un petit aperçu de la façon dont je le fais. Et maintenant tu peux le faire aussi. Et comme je l'ai dit, super simple. Vous créez votre propre calque de texte. C' est une façon, ou vous pouvez simplement cliquer ici. Légendes, ouvrez les sous-titres, appuyez sur OK, et vous pouvez commencer manuellement à le faire glisser sur votre timeline et vous commencez manuellement à sous-titrer ces types de vidéos. Et l'importance du sous-titrage est, comme je l'ai dit, que tout le monde n'aura pas son volume ou ses haut-parleurs allumés ou qu'ils ont un casque. La plupart des gens défilent simplement par hasard sans avoir réellement le volume. C' est donc quelque chose à considérer lorsque vous créez ces types de contenu social. 5. Récepteurs et contenu autonome: Donc, dans cette partie, je parlerai de morceaux de contenu autonomes sur toutes ces plateformes de médias sociaux et de comparaison avec les teasers. Et c'est aussi explicite qu'il y paraît. Donc le premier contenu qu'ils vont faire à partir de l'interview initiale de podcast YouTube, disons que c'est 30 minutes. Vous voulez créer des petits teasers courts pour votre déjà établi ou vous êtes appelé public. Alors ils trébuchent dessus. C' est comme un cliffhanger. Donc ils veulent regarder la vidéo complète. Donc, vous prenez n'importe où de B d'une minute à deux à trois minutes. Et vous voulez avoir un peu de valeur dedans. Ils ont donc appris quelque chose ou créent une sorte de curiosité dans votre contenu. Il y a donc deux types de contenu. L' un est le teaser, exactement à quoi il ressemble lorsque vous prenez de 0 à 2 à 3 minutes, un morceau de valeur où c'est comme un petit extrait, un petit aperçu de votre vidéo YouTube, par exemple. Et vous publiez ce teaser sur la conférence technique. Et vous avez dans les légendes première partie. Donc, ils vont, ou à la toute fin de cette valeur pendant le morceau de contenu que vous découpez va être, hey, regardez la vidéo complète sur YouTube ou hey, regardez les podcasts complets sur Spotify. Ce sont donc des morceaux de contenu que vous utilisez pour conduire de petits extraits vers votre vidéo principale. Alors pensez à cela comme vous avez votre vidéo la plus haute, qui est Youtube, et vous avez tout en dessous est des teasers conduisent votre public à ce morceau de contenu principal. Et le prochain élément de contenu est ce que nous aimons appeler des morceaux de contenu autonomes à partir d'un contenu original. Donc, cela signifie que ce n'est pas nécessairement un teaser, Mais ce sont un morceau de contenu individuel. Vous n'avez pas besoin d'avoir de contextes pour, disons l'interview complète de 30 minutes. Mais tu as juste besoin de ça. Ce sont essentiellement des morceaux de vidéo plus longs. Et tu prends un clip de cinq minutes et tu le jettes sur Instagram, IG TV. Cela peut être un contenu autonome et vous n'avez pas besoin de l'avoir. Avoir un appel à l'action, à YouTube. Vous devez avoir un appel à l'action. Vous pouvez rester sur cette plate-forme telle quelle, en tant que morceau de contenu, comme lui-même. Donc, vous créez du contenu ou cette plate-forme de médias sociaux individuelle, mais vous ne créez pas nécessairement un nouveau contenu. Comme vous pouvez commencer à le voir, mon modèle de création de contenu est connu par une nouvelle très grandes marques comme Gary V. Vous avez un Tony Robbins et beaucoup de ces leaders d'opinion ici. C' était essentiellement ce qu'ils font. Et moi, moi-même, j'ai mis cela en œuvre pour ma propre clientèle et cela fonctionne. Comme je l'ai dit, je vais vous montrer dans une minute. Est-ce que ce qui est la différence entre un autonome et un teaser est que le style d'édition global lui-même est très différent aussi. Vous avez donc vos pare-chocs au tout début de la fin. Donc vous avez un appel à l'action, que ce soit sur une histoire de ferraille, Hey, 15 secondes. Voilà Bubble, Bubble Cliffhanger. Les deux vidéos sur x plate-forme de médias sociaux versus autonome, où c'est comme un clip de trois minutes où vous devez continuer à parler. Donc peut-être que les titres en bas et en haut changent ainsi que, vous savez, il n'a pas nécessairement besoin d'un appel à l'action, mais vous aimeriez en savoir plus ou regarder XYZ à la toute fin. Donc teasers contre autonome qui vous aidera en termes de maximiser votre contenu à partir de ce seul morceau de contenu. Ensuite, je vais vous parler de sauter dans le miroir est la différence entre standalone et teasers. Donc les teasers, disons que vous avez votre tic-tac V0 de base ici, n'est-ce pas ? Il est en moins de 12 secondes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je veux avoir un appel à l'action à la fin. Donc, tout ce que vous faites les bases simples est de la même manière des légendes. Vous cliquez au milieu et vous voulez avoir une sorte d'appel à l'action. Donc, je vais à mon panneau graphique juste ici. Et je vais changer le texte. Et vous pouvez certainement appliquer en fonction de votre niveau de compétence sur Adobe Premier, vous pouvez certainement jouer avec différents graphiques. Mais juste pour l'amour de la simplicité, je vais avoir juste l'appel de base à l'action, et il se rétrécit, changeant la couleur pour qu'elle soit plus colorée. Vidéo complète, YouTube et vous voulez WW, mettre dans votre lien YouTube, n'est-ce pas ? Centrer ça, peut-être rendre ça un peu plus lumineux. Et disons que quelqu'un regarde le teaser complet sur la conversation technique et qu'ils sont comme, oh, c'est très intéressant. Comment puis-je en apprendre davantage ? Donc, il s'agit essentiellement d'avoir un appel à l'action ou cartes pare-chocs à la fin de votre vidéo ou votre teaser sur la conversation technique. Donc pour l'instant, vous voulez comprendre que sur le discours technologique, c'est très séquentiel. Donc je veux être comme la première partie. Je vais descendre ici, avoir des antécédents. Donc, il se démarque un peu plus. me demandais alors que je fais glisser ce calque de texte et être comme, OK, c'est la première partie. Quelqu' un regarde, ceci, attire leur attention vraiment froid. Et puis juste avant d'aller dans le juteux dans le cadre du cliffhanger, aller dans un appel à l'action à la fin et il dit vidéo complète sur YouTube. Regarde mon lien, non ? C' est ainsi que vous appelez la création de contenu teaser avec la technologie talk. Mais comment vous nous faites essentiellement un contenu autonome. Et la différence entre ça, c'est que ce n'est pas un teaser. Il peut être seul. Donc vous n'avez pas de, disons un appel à l'action. Vous êtes comme, apprenez, apprenez plus sur moi. Vous savez, youtube.com slash BBC 07. Et vous êtes en train de retirer votre partie 1 et de teaser et d'être comme si c'était fait spécifiquement pour les discussions techniques, non ? est ainsi que vous créez une compréhension de la mentalité de créer un autonome par rapport à un teaser. Il s'agit essentiellement d'avoir un écran de pare-chocs différent à la toute fin de la vidéo. Et vous pouvez jouer avec cela en termes de différents types de contextes et d'avoir différents types de légendes. Et vous êtes vraiment avancé pour ça. Mais je veux garder cette classe de très, très basique et pour les débutants afin que vous compreniez les principes de cela. Donc, comme je l'ai dit, avoir une pièce autonome est essentiellement la rédaction. C' est la fin. C' est comme les pare-chocs de quoi, comment allez-vous attirer d'abord attention de cette personne et comment vous allez le changer à la toute fin avec un appel à l'action. Hey, assurez-vous d'en savoir plus sur ce site Web ou cette adresse ici. 6. Créer votre modèle personnalisé: Maintenant, nous allons parler de la façon dont vous pouvez maximiser votre portée même si vous êtes un homme, une femme show. Donc, quand il s'agit de maximiser votre contenu, vous êtes comme, Comment suis-je censé faire des morceaux originaux de contenu et pousser la bande ce faire dans des discussions technologiques, des histoires Instagram, l'histoire Facebook est des courts métrages YouTube. Oh mon Dieu, c'est beaucoup de travail. Donc, ce que vous devez faire est de penser à cela, comment vais-je me mettre à l'échelle et économiser mon temps et ce que j'aime utiliser comme modèles. Donc, une fois que vous avez établi votre propre type de style que vous voulez, et je vais vous montrer dans Adobe Premiere, Est-ce que tout ce que vous devez faire est de faire ce type de modèle une fois, et puis vous avez juste besoin de dupliquer ce modèle et vous échangez les vidéos et les légendes des titres, le format de sa forme à partir des rapports d'aspect réels dont il a parlé plus tôt, ainsi que la façon dont vous allez insérer les sous-titres. Il y a déjà modèle existant et c'est essentiellement un plug and play que vous venez de faire pour vous-même. Donc je vais vous montrer exactement comment vous faites ça. C' est très simple. Et une fois que vous avez un modèle que vous pouvez aller regarder balayages et des références comme des influenceurs plus grands comme Gary V. Et voir, hey, qu'est-ce qu'ils font ? Comment puis-je utiliser ce type de modèle similaire et l'utiliser pour ma propre marque personnelle et entreprise. Et ce que beaucoup de gens font, c'est qu'ils ont une copie ou un phare sur le dessus. On a les légendes en bas. Et vous pouvez jouer avec les différents types d' animations afin que vous puissiez garder les spectateurs à regarder. Donc, beaucoup de choses courantes que vous verrez, l'emprunt d'écran de chargement vous montrera comment le faire, ainsi que différents types de choses flashy que nous aimerions les appeler bouchon. Soit balaie les acheteurs, c'est que vous rencontrez parce que le contenu est comme, hé, c'est quelque chose que je veux regarder. Je vais me désactiver et écouter et écouter ce qu'ils disent. Je vous montre donc différents types de trucs que vous pouvez utiliser dans Adobe Premier. Vous pouvez ainsi obtenir les types d'animations et apprendre à mettre à l'échelle votre temps grâce à la compréhension des modèles et à la manière dont vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier de projet. Ainsi, vous pouvez continuellement créer des teasers sur les médias sociaux et des morceaux de contenu autonomes. Et pour la dernière partie de cela, je vais vous montrer une fois que vous aurez compris bases de la création de ces types de contenu social, la maximisation, l'utilisation d'un seul élément de contenu et la génération pour tous les types de plateformes. Comprendre que maintenant vous venez essentiellement de créer votre propre modèle. Ce qui signifie que je veux aller dans un fichier et que je sauvegarde ce projet sous. Et ce que vous voulez nommer ceci, c'est que vous voulez avoir ce modèle de médias sociaux un et que vous enregistrez en tant que fichier de projet. Et chaque fois que vous voulez créer comme un nouveau teaser de médias sociaux ou morceau autonome, tout introduire est ouvert fichier de projet et votre modèle exact, ce que vous avez ici et puis vous pouvez l'enregistrer. Rappelez-vous que nous pensons que c'est de le sauvegarder comme un nouveau projet sous un nom différent. Si vous avez un projet différent, c'est logique. Qu' est-ce que vous enregistrez ceci en tant que contenu autonome ? Tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est de sauter ici. Sortez cette vidéo et mettez n'importe quelle autre vidéo. Et vous cliquez avec le bouton droit sur la taille de l'image. Et maintenant, vous changez les gros titres. Au lieu d'arrêter de regarder des vidéos. Vérifie-moi, non ? Et puis vous allez dans vos légendes. Et vous pouvez soit manuellement ou automatiquement via un site tiers pour avoir vos fichiers SART, pour créer vos propres légendes, n'est-ce pas ? Créer de nouvelles vidéos, 123. Et c'est le modèle. Vous n'avez pas besoin de faire constamment un nouveau tapis de couleur. Vous n'avez pas besoin d'avoir comme une barre de chargement Neil. Tout ce que vous devez faire est le fichier de projet sauveur. Enregistrer sous le nom en tant que modèle de projet. Et une fois que vous avez ceci, chaque fois que vous avez un nouveau client ou vous-même, lorsque vous créez plus de contenu sur les réseaux sociaux, vous ouvrez ce fichier modèle. Et puis vous pouvez avoir assez de swap et plug and play exactement quel type de contenu vous devez créer. Donc, comment vous vous souvenez juste à la fin d' une partie super importante est que vous ne sauvez pas, cliquez sur Enregistrer. Tu veux sauver comme ça, ça fait une copie de ça. Donc, vous stockez réellement votre dossier de contenu d'origine. 7. Faites toujours cela.: Je sais vraiment que c'était beaucoup à prendre, mais un et enfin, le dernier morceau est que je veux vous parler de créativité. Une chose, c'est que j'ai toujours prêché, c'est d'être innovant. Et si vous êtes aspirant trader ou créateur déjà établi, est que vous voulez changer le jeu et pousser l'aiguille se déplaçant pour elle. Vous ne voulez pas, oui, obtenir de l'inspiration et être comme contrairement à ce que ce cratère ne fait pas ou que la personne fait avec son jeu de contenu. Mais comment puis-je prendre ce que j'aime et le retourner et mettre ma propre torsion et votre propre point de vue dessus. Et le plus innovant et vous poussez l'aiguille, c'est que vous êtes plus ou moins susceptible de dépendre regarder d'autres personnes, comme, hé, que fait cette personne, ce que fait cette personne ? Ainsi, vous pouvez éventuellement trouver votre propre voix et votre propre style en termes de branding et de directives quand il s'agit de votre propre créativité ? Oui, je suis un peu contraire à ce que je dis ou contradictoire, mais j'ai une sorte de base ou de modèle que vous utilisez. Mais tu veux toujours continuer à réinventer. Il se trouve que tout n'a pas d'importance si c'est comme un plan d'affaires, sorte de modèle d'affaires. Tu veux toujours être rafraîchissant, peaufiner ça, rendre ça un peu différent et avoir ton propre style, non ? En ce qui concerne le contenu des médias sociaux, oui, vous voulez regarder quelqu'un et voir ce qu'il fait, mais avoir votre propre voix et éventuellement comprendre votre plan de médias sociaux et le type de contenu que vous allez créer. Cela vous fera vous démarquer plus que n'importe quel plan de marketing ne le fera. Il est bon de comprendre la base de la façon dont les gens et les créateurs de contenu et les machines de contenu comme une personne comme vous, va créer du contenu à grande échelle, mais vous devez également être innovant, et c'est le nom de un jeu avec du contenu sur les réseaux sociaux. Vous devez vous-même pousser l'aiguille et faire des choses qui sont différentes parce que nous n'avons pas encore compris, les médias sociaux deviennent vraiment bondés et très bruyants. C' est pourquoi, oui, vous devez avoir une sorte de modèle ou un type de normes de procédures sur la façon dont vous allez vous contenter à grande échelle et tirer parti de votre temps. Mais aussi bien que vous avez besoin de vous-même ou d'embaucher quelqu'un qui a un état d'esprit créatif et une étincelle que vous pouvez jouer hors de. Donc vous êtes toujours en train de lancer de nouvelles idées, voir différentes formes de contenu et d'être comme, Ok, j'aime ce qu'ils font, mais nous pouvons le faire mieux et pas dans un sens arrogant, mais une façon de dire, je vais créer ma propre voix dans ce monde numérique bruyant. Enfin, je vais parler de changer le jeu. Alors comment faites-vous ça ? Comprenez que vous voulez avoir différents niveaux de créativité. Alors, je vais vous montrer comment vous faites une barre de chargement super simple, non ? Allez à la couleur Matt, cliquez sur OK, et vous allez dans votre rouge, à droite. Faites glisser ça sur le dessus. Et j'ai fait comme un modèle que vous pouvez enregistrer cela autant que vous les gars comment faire cela a l'habitude de descendre ici, punch in crop, go-to effets panneaux. Faites défiler cela jusqu'au bas et vous faites littéralement de l'animation. Donc c'est comme une barre de chargement. C'est si simple et vous l'avez probablement vu avant si vous êtes dans le monde du marketing de contenu social. Et maintenant, tout ce que vous faites, c'est que vous voulez cliquer sur le bouton droit avec votre chronomètre pour avoir une image clé. Ayez un 100, allez jusqu'à la fin de votre clip et définissez cela à 0. Alors maintenant. Ce que vous faites est d'utiliser fait une petite barre de chargement pour votre contenu de médias sociaux qui sera soit autonome sur Instagram ou tick tock. Et tu vas poster exactement la même chose, non ? La même chose vaut aussi pour ton discours technique. La même chose s'applique. Alors maintenant, je vous dis juste comment faire votre propre barre de chargement personnalisée et comment vous pouvez l'utiliser à votre propre avantage pour garder l'attention des gens sur vos plateformes de médias sociaux. Super simple. Et c'est comme ça que vous faites une barre de chargement sur les réseaux sociaux. Vraiment, vraiment simple. Et quand il s'agit d'innovation, je vais aussi vous montrer comment vous avez vos escales. Il s'agit donc de créer un bouchon de souche. C'est vraiment cool. Est-ce que tout ce que vous voulez penser est comment faire, dans les 0 à dix premières secondes pour attirer l' attention de quelqu'un avec ma technique de montage vidéo. Donc, tout ce que je fais, je vais te montrer un petit truc que je fais, c'est que je vais tout nicher. Donc, c'est créer le tout comme une couche vidéo. Droit ? Ensuite, je veux faire est que je vais dans mon onglet de transformation. Faites glisser un effet de détourage de transformation sur ce point. Je fais glisser vers le bas, décochez cet angle d'obturateur de compensation de nouvelles, le plie jusqu'à 360 et cela aura un peu de flou de mouvement. Je dois y aller comme ça. Je vais avoir une image-clé ici, 123456789101010 images clés. Et je vais dans la réinitialisation même qui a mis ça sur 100. Donc ce que j'ai fait là-bas, c'est que je viens de faire un bouchon. Comme vous pouvez le voir, quand quelqu'un fait défiler ça de façon décontractée et qu'ils sont comme, whoa, quelles sont les dix premières secondes de tout ça ? C' est quelque chose, une petite animation qui attire l'attention des gens. Si cette animation est trop lente, vraiment simple. Allez ici pour le rapprocher un peu. Ainsi, plus les images clés sont proches, plus la vidéo sera floue. Donc, il aura une animation plus rapide. Dis, je peux faire d'autres choses avec ça. Je peux aussi faire un petit tour. Alors je vais à la rotation. Disons y un x , donc je veux qu'il tourne autour d'un cercle. Donc, comme vous le voyez, c'est trop rapide, je peux faire glisser la balance un peu plus comme ça. Et c'est ce que j'aime appeler un bouchon pour le pouce où quelqu'un fait défiler et ce n'est pas une tête qui parle. C' est en fait une animation qui attire vos 0 à 10 premières secondes de l'attention de votre personne, non ? C' est comme un ag Robert si c'est un bouchon pour le pouce. D' accord. Vérifie-moi. Et oui, vous pouvez également enregistrer cela comme un modèle, comme je l'ai déjà dit, et c'est super simple. Jouez avec ça. Vous pouvez avoir différents types d'animations. Vous pouvez même appliquer certaines choses que je n'obtiendrai pas aux événements jusqu'à ce qu'After Effects. Mais ce sont les bases de la façon dont vous créez teasers de médias sociaux est d'avoir un Tom Stopper trébuché. Et vous pouvez faire exactement la même chose pour le taux de tic-tac. Disons que je veux juste imbriquer ça. Et j'applique la transformation à ce type. Et l'image clé ici, 123. Et ça à 0. Donc c'est comme un petit zoom, zoom arrière sur l'écran. Donc, disons que je fais défiler les discussions technologiques ou Instagram Stories. Et puis j'ai cette petite animation comme aller visiter un autre, qui est ce gars ? Vous pouvez le faire tourner, vous pouvez l'avoir biaisé. Disons que tu veux y aller comme ça. Et disons ici qu'il va cliquer sur ceci crée une autre image-clé tant que vous avez votre chronomètre juste là. Donc maintenant, si vous voyez, je crée juste une petite animation de tic-tac là-bas. Ou Instagram Stories. Sauver l'axe sont la rotation. Et vous pouvez toujours jouer constamment avec elle pour voir à quoi il ressemble. Ça a l'air cool. Donc, ce sont essentiellement des animations qui attireront l'attention de vos téléspectateurs, surtout si la tique actuelle tac juste avoir une sorte d'animation au début. Donc, vous pouvez jouer avec l'énergie. Il y a beaucoup de niveaux de complexité. C' est pourquoi je parle et prêche au sujet de l'innovation, c'est que , oui, disons que j'y vais et que je vois beaucoup de gens font cela. Donc je suis genre, que diriez-vous de faire quelque chose d'un peu différent et d'avoir cette animation ainsi qu'un titre et une légende convaincants. Donc, je peux avoir un peu d'arrêt de poulie car ils défilent à travers les conférences technologiques, les médias sociaux, Instagram Stories, YouTube shorts. Et j'espère que c'était un petit aperçu de la façon dont je crée du contenu de médias sociaux à grande échelle en utilisant des modèles ainsi que des animations pour que les gens s'arrêtent, regardent et du contenu consommateur. 8. Conclusion: Je sais que c'était beaucoup à prendre, mais j'espère que cette classe a pu vous aider à comprendre comment vous entrez dans Adobe Premier, comment vous commencez à mettre à l'échelle votre propre contenu et le monde des données super bruyant, le tout par deviner quoi ? Vous venez d'apprendre à faire un conseil cinq morceaux de contenu avec une seule vidéo YouTube, aller chiffre ou un pas permettre aux gens vont comprendre cela. Mais une fois que vous comprenez ce modèle, vous pouvez l'appliquer partout. Peu importe les nouvelles plateformes émergentes ou certaines plateformes viendront et iront. Mais votre modèle de contenu peut généralement être utilisé pour n'importe quel type de plate-forme, qu' il s'agisse d'une nouvelle plate-forme à l'avenir, vous pouvez toujours appliquer les mêmes choses. Donc, mon nom est Peter, et pour vous, je veux que vous alliez trouver votre propre stratégie de contenu à travers Adobe Premier et comment vous assemblez vos modèles de contenu et partagez avec moi et je vais certainement Jetez un coup d'oeil. Et j'espère que cette classe a pu aider les gars et toujours être en train de créer. Je m'appelle Peter d'un collectif visionnaire brisé de la BBC C0. Et nous n'avons rien, mais vous pouvez toujours créer quelque chose et du contenu étonnant. Les applaudissements.