Comment créer des motifs cachemire modernes et libres à l'aquarelle

1. Intro: et vous avez jamais voulu apprendre à créer des facettes étonnantes avec des voleurs. Salut là. Je suis Francesca. Tout talent excité surface. Mais designer j'ai travaillé pendant de nombreuses années pour une entreprise qu'il est connu dans le monde entier pour leur incroyable collection fondamentalement, et il est en train de travailler là-bas a développé ma passion pour ces motifs, et je pense que probablement vous avez, et une idée hors de ces motifs de quelque chose est un peu vieux ou super compliqué, et oui, il peut l'être. Mais dans cette classe, nous allons apprendre beaucoup de différentes techniques pour briser le motif très amusant et très moderne occupé. Donc, nous allons commencer avec quelques techniques très simples que vous pouvez même faire avec votre pièce si vous voulez utiliser Q tips ou utiliser des éclaboussures avec sensible. Et puis nous déplaçons un peu Bates orteil difficulté plus élevée comme utiliser des encres sur l'aquarelle et puis même un peu de liquide de masquage. Et aussi nous allons créer une forme étonnante. Je vais y aller. Il est spécifiquement obtenu l'un comme l'autre nous valait la peine que c'est l'internement avec base . Donc, nous allons couvrir neuf techniques différentes, et pendant ce processus, je vais expliquer étape par étape ce que je fais. Je déteste aussi ça. Travailler elle avec toutes les différentes formes et bordures et effets et beaucoup de motifs différents que vous pouvez utiliser dans votre essentiellement beurre. Donc je pense que tu seras super amusant. Et j'espère que vous me rejoindrez dans ce processus et la classe de l'ASEAN en 2. Matériaux: fournitures pour cette classe, vous allez voir beaucoup de fournitures différentes. Mais ne vous inquiétez pas. La plupart d'entre eux sont des choses que vous avez une maison régulière, et certains d'entre eux sont tout simplement facultatifs. Donc je vais te montrer parce que tu vas me voir, c'est eux. Mais vous pouvez les remplacer par quelque chose que vous avez déjà, par exemple, et gagne en utilisant un rasoir un crayon, donc quelque chose que je pense que vous avez. J' utilise des marqueurs Crayola. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre type de marqueurs que vous avez et le moins cher. C' est parfaitement bien. Des bons diners noirs. Celui-ci doit être imperméable à l'eau, puisque nous travaillons avec des aquarelles et amusant est 0,5 côtés est 0.2 côtés et un 0.8 côtés . Je vais utiliser aussi quelques rushes, et je l'utilise. Quel pinceau parfois juste parce que j'aime l'utiliser. Mais si vous avez une brosse régulière, c'est bien, et celui que je vais utiliser le plus facile est une brosse à trois côtés en synthétique et pour les détails fins. Je vais utiliser un Russe. Ce n'est pas un pinceau d'art, mais c'est un pinceau à ongles quelqu'un pour peindre vos ongles et j'en ai acheté un paquet. Il y a toutes les tailles différentes pour moins de 2$. Donc c'est quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Et puis je vais utiliser quelques marqueurs permanents. Le plus gros, c'est juste pour moi. Plus facile à utiliser pour couvrir de grandes surfaces quand je dois les couvrir. Et l'autre ? C' est juste le régulier qui peut écrire sur la ville, donc quelque chose que vous avez déjà probablement une maison. Quelles sont les couleurs ? J' utilise un cagney blanc chinois un local vous orange cadmium, vous permanent rose rouge permanent déplacé bleu Céruléen. Vous êtes vert émeraude et vert très jeune. C' est mon choix personnel de couleur. Vous pouvez, bien sûr, utiliser la couleur que vous préférez. Mineure hivernage. Vous ne coupez pas ma ligne dans les tombes, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur météo que vous préférez même la moins chère. Nous travaillons bien avec ce type hors de l'art, et j'utilise aussi un peu de plastique collecte orteil fait mon quart de papier. Je vais utiliser du papier aquarelle, donc il doit être au moins 300 g/m² ou 140 libbers. Donc, c'est quelque chose qui peut vraiment bien tenir le travail, l'eau. Et puis nous allons avoir besoin d'une feuille d'acétate est quelque chose qu'il est vraiment facile de trouver dans n'importe quel magasin de papeterie, papier à croquis ou d'imprimante, juste les 1 80 grammes, très facile à trouver et du papier calque, celui que vous utilisez lorsque vous voulez dire quelque chose et c'est quelque chose que vous pouvez trouver pour le lit pas cher dans un magasin exceptionnellement. Ensuite, nous allons utiliser de l'eau, donc nous avons besoin du récipient d'eau sur un papier aigre. On va aussi utiliser son pré, mais c'est pré-boutonné. Je l'aime, surtout quand je fais quelque chose comme un fond irrégulier parce qu'il vous permet de répandre l'eau de différentes manières. Et il m'a aussi fallu mouiller la couleur sur ma palette. Mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser ou non est juste à vous de toute façon. Vous pouvez le trouver très bon marché dans la section Voyage de n'importe quel outil de traçage de magasin, donc je vais utiliser une boîte lumineuse. Lightbox est quelque chose que vous pouvez penser que c'est quelque chose de professionnel et cher. Je suis en fait à la fois très récemment, et je les deux d'Amazon pour comme £14 donc moins de 16 ou 17$. Et j'adore ça. Je veux dire, c'est super mince que tu vas voir dans les vidéos quand je l'utiliserai. C' est super thème. Il y a quatre côtés, et il suffit de brancher, aussi, et USB, et c'est quelque chose que c'est vraiment super avant. Mais si vous ne voulez pas investir cet argent, vous pouvez et vous avez un iPod que vous pouvez utiliser et puis jusqu'à ce que c'est un libre up. Ça s'appelle Lightbox Race, et je vais vous montrer comment ça marche. Et juste pour ceux-ci, dans le but de cette classe, je vous suggère d'utiliser l'un de ces deux outils parce que nous allons peindre directement avec couleurs d'eau sur la surface de traçage, la fenêtre, ce n'est pas une bonne option. Désolé. J' espère donc que l'une de ces deux options fonctionnera bien pour vous. Ils sont levés. Tu ouvres juste. Oui, Et puis vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de votre iPod. Vous pouvez le réciter. Il y a quelques options ci-dessous. Vous pouvez le réciter, vous pouvez le faire pivoter, et lorsque vous êtes satisfait des sites et de la position, vous pouvez le verrouiller. Et puis, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas être en mesure de le déplacer de sorte que vous pouvez simplement utiliser ce qu'elle a enregistré orteil, sécuriser une page dans une feuille de papier à l'iPod et juste commencer ainsi traçage. C' est vraiment simple à utiliser, et ici cela peut sembler un peu désordonné parce qu'il y a la lumière dans la pièce. Mais c'est super facile, et une autre option est que vous pouvez juste ressembler à l'arrière-plan blanc de l'iPod et utiliser avec quelque chose que vous avez imprimé comme je le fais ici. Donc c'est vraiment une bonne option, et c'est gratuit. Donc, si vous avez un iPod, j'ai fortement suggéré que nous allions nous amuser avec un autre approvisionnement. Et donc, comme Q conseils. Je pense que vous les auriez probablement à la maison, ou ils sont super bon marché pour trouver du sel César, un couteau Exacto. Vous pouvez simplement utiliser César, mais ça va être traité ici si mieux si vous pouvez trouver un couteau Exacto, un outil de pointillage. J' ai eu le mien du même paquet de trucs de nail art qui waas même moins le $2 Je l'aime vraiment pour faire de petits points. C' est beaucoup plus facile que d'utiliser un pinceau. Ensuite, nous aurons besoin de bandes de caoutchouc. Ce sont juste ce qui me laisse. Le gars du courrier quand me laisse mon courrier. Donc quelque chose que je viens de trouver à la maison et de le laver huit ou tout autre type de ruban qui ne déchire pas le papier. Une encre blanche, même une épingle de gel blanche fonctionnerait bien. J' aime utiliser l'encre noire pour quelques éclaboussures à la place de la couleur Blackwater, parce que c'est de couleur plus profonde. Mais vous pouvez également utiliser l'aquarelle noire et le liquide de masquage. C' est quelque chose qui est vraiment utile pour certaines des choses que nous faisons, et il a besoin comme un vieux pinceau ou comme dans mon cas, autre hors des pinceaux de nail art ou quelque chose dont vous ne vous souciez pas. Les enfants peuvent vraiment ruiner votre pointe de brosse. Dans la section projet de la classe, vous allez trouver une feuille de travail super détaillée avec toutes les formes de base, les bordures Ah, les gouttes, tout ce dont vous avez besoin pour commencer si pratiqué avec les formes paisley. Alors vas-y, ne le charge pas. Et puis j'ai préparé quelques mots pour Pinterest pour que tu en vois un peu plus sur le fond. Il y a donc deux oiseaux qui sont un. Il s'appelle essentiellement, et un autre est appelé produits de basilic, sorte que vous pouvez voir toutes les différentes utilisations Ah que vous pouvez faire avec occupé. Et ils sont dans mon compte serait mis le lien dans la section à propos et il est l' Écriture itinérante de sorte que vous pouvez y aller et là deux d'entre eux occupé produit. Alors commençons à travailler. 3. Ma méthode: avant de plonger dans le travail. C' est quelque chose que j'aimerais expliquer. Il s'agit de ma méthode, donc en tant que mission avant de devenir designer textile. Donc, je suis habitué à penser en tant que designer plutôt qu'en tant qu'artiste ce que cela signifie. Cela signifie que pour moi, il est beaucoup plus facile de penser à des éléments singuliers de blé qui se chevauchent, ou il y a juste place l'un à côté de l'autre sur la page, puis les combiner avec pour la boutique dans un second moment. Parce que lorsque vous travaillez en tant que concepteur, travaillez ouvertement pour les clients, puis vous leur montrez vos premières études et vos premières conceptions . Et puis ils sont sûrs, ont des choses qu'ils veulent changer ou modifier. Et si vous avez les éléments sépare, c'est beaucoup plus facile que si vous avez il complète l'illustration, et c'est quelque chose que c'est comme un autre Si vous n'êtes pas cela, probablement votre objectif principal est de créer une œuvre, que c'est Justin pour lui-même. Donc c'est pour ça que tu vas me voir faire des choses comme en couches physiques pendant que je travaille pour le magasin et ensuite, euh, parce que c'est juste ma façon de penser. Mais bien sûr, vous pouvez simplement les faire exactement avec les mêmes techniques qu'une illustration afin que vous puissiez simplement les chevaucher directement, dessiner sur la couche de sol, par exemple, ou combiner l'élément et créer un cluster. Ne vous inquiétez pas. Je veux dire, c'est juste ma méthode, mais c'est quelque chose que je veux expliquer est probablement où vous allez demander pourquoi. Et une autre chose que je veux expliquer, c'est probablement que tu vas me voir en utilisant un tableau d' humeur . C' est celui que vous voyez en ce moment et dans Woodward est quelque chose qui est encore plus lié à être un designer que d'être un artiste. Mais c'est quelque chose qui m'aide à me concentrer. Donc, par exemple, je crée ces déménageurs pour moi pour ce projet, et c'est juste quelque chose où j'ai quelques idées sur le style et que je veux avoir sur la voiture que vous voulez utiliser. Et pour moi, il est beaucoup plus facile de travailler avec une palette décidée pour avoir une sorte de cohérence quand je travaille avec les mêmes éléments dans différentes techniques comme dans ce cas. Mais c'est juste ma préférence personnelle, donc ça ne veut pas dire qu'il doit être à toi. Vous pouvez simplement utiliser tout l'arc-en-ciel si vous le souhaitez dans votre projet ne vous avez pas besoin de créer une planche d'humeur ou une carte de couleur ou une palette fonctionne juste dans tous les sens que vous trouvez amusant et relaxant tout spotting pour vous. Last but not least, c'est comme ça que je mélange ma couleur. Donc fondamentalement, je fais quelque chose que ce n'est pas ce que l'artiste de l'aquarelle fait le plus. Donc j'utilise le blanc, blanc, blanc, l'eau de couleur quelque chose dont il est vraiment le débat se soucie, car ce n'est pas une bonne couleur. Je veux dire, tu ne peux pas l'utiliser pour la coloration. Vous pouvez l'utiliser juste pour éclairer un peu de couleur. C' est quelque chose qui donne, hum, rend l'aquarelle moins transparente. Donc rend la couleur ressemble un peu plus à laver au lieu d'une aquarelle. Mais pour moi, pour ce type de projet, ce n'est pas du tout un problème, et j'aime vraiment la capacité de changer la couleur vous et l'intensité. Donc ici, je veux obtenir une sorte de vert aqua sur. J' avais besoin de blanc. n'y avait pas d'autre moyen pour moi ensemble, et la même chose pour le bleu clair que je vais voir pendre, utiliser donc tu vas me voir mélanger avec du blanc. C' est quelque chose que c'est ma propre préférence personnelle. Il y a des artistes qui n'aiment pas du tout utiliser le blanc, quelque chose qui l'utilise juste pour vous. Tu peux faire tout ce que tu veux. Mais c'était juste quelque chose à dire qu'en utilisant pourquoi ce n'est pas une honte, vous pouvez le faire si vous le voulez . 4. Éclairons: Commençons doux, quelques échauffements. Mais d'abord, quelque chose à propos de la fondamentalement. Alors, quel est le motif cachemire ? Fondamentalement est généralement défini comme une forme de larme tordue ou une forme de virgule, et son nom persan original est Budi ou Bouddha. Donc, ce n'est que quelques informations que je veux vous donner sur l'histoire de Paisley, parce que c'est super long et super détail. Mais juste un examen rapide. Ah, qu'est-ce qui a inspiré le motif ? Il y a plusieurs furies. Certains disent qu'il est jaune pour être jeune. Quelqu' un dit que c'est une partie donc un rencard. Paul, également connu comme pour Bébé seulement dans et personne comme l'Arbre de Vie et pour quelqu'un mange, vient de Chypre cause lorsque les tireurs d'élite sont pliés par le vent, le sommet de leur tête similaire, il est similaire à la forme de virgule du paisley, ou une autre option est qu'ils ressemblent à un cône de pin. Historiquement parlant, la première apparition hors du motif. C' est autour du cinquième siècle en personne, et il waas comme un ornement dans l'architecture, probablement une célébration hors de la balle comme l'arbre de vie. Et puis c'est devenu. Au XVIIe siècle. Il est devenu très connu parce qu'il a été utilisé pour les châles du Cachemire indien, et ils ont été faits pour le roi de l'Inde dans le but supérieur. Mais la société de l'Inde orientale a reconnu leur beauté et donc acheter quelques shorts et les importants en Europe invitent. Et il y avait tous les tissus tissés, donc ils étaient extrêmement chanceux regard, tireurs et coûteux. Mais au 19 siècle, les courts métrages qui étaient importants en Europe ont été copiés par les fabricants de textiles britanniques, et surtout des écossais. Et cette compagnie était située dans une ville près de Glasgow qui s'appelle Paisley, et c' est pour ça que le nom venait et qu'ils ont été imprimés à la place d'une femme. Le prix est donc devenu un sens hors des prix régionaux. Et donc le cachemire commence à perdre ces popularité en termes de produits de luxe. Mais c'est si célèbre et donc en expédition, si elle ne peut pas disparaître. Donc, dans les années soixante, il a été apporté à une nouvelle vie avec toutes les couleurs psychédélique et ces motifs géants, et il est devenu quelque chose de très féministe qu'il était. Même les amis sont la guitare Fender qui a été faite avec ces, mais gagner de sorte que tout le monde veut quelque chose avec occupé. En 1981 en Italie, une entreprise de tissu et une entreprise de mode a ouvert il était un vrai et il est encore bien connu pour est incroyable. Motif occupé, l'image que vous regardez est de la collection printemps-été 2010. Donc je veux dire, c'est leur entreprise, euh, image sur l'ensemble de la société. Il est construit autour du modèle habituel, donc c'est quelque chose que ça va des années 80. De nos jours, sans interruption, un autre retour du passé, c'est l'utilisation de Hannah, et c'est quelque chose qui est traditionnel dans beaucoup de culture, comme la culture nord-africaine culture indienne . Mais ces jours-ci, il va être découvert par beaucoup de trendsetter. Il est donc utilisé comme dans le festival de musique avec ce style d'oignon qui se passe. C' est donc quelque chose qu'il est devenu de plus en plus populaire, comme avec le modèle PC et la plus grande tendance. En ce moment, il est le Bogota à qui a ces énormes, incroyable modèle fait avec des compétences Beasley et mandala, mandalas et paisiblement ou quelque chose. Il y a vraiment des liens les uns avec les autres et l'artiste que vous allez voir ici. C' est Julia Milton qu'il est d'accord que deux artistes, et c'est un exemple de notre travail juste pour vous montrer comment moderne et contemporain peut être le motif fondamentalement, même si c'est tellement de tensions. Donc, après ces très rapides, il tourne autour pour la mission. Voyons comment utiliser les feuilles de travail PDF qui sont préparées pour vous. Donc, vous allez trouver plusieurs nuances. Plusieurs feuilles et il y a différents divisés par forme, sorte que vous aurez une feuille dans des feuilles entières hors des formes de goutte, et ces formes de goutte sont fondamentalement les plus courantes d'entre eux. Alors je peux et les dessiner pour vous donner beaucoup de tailles différentes huit et courbes et tous les éléments que vous pouvez utiliser. Donc, ici, nous avons toutes les formes de base et quelques idées hors bordures et quelques tops et extras que vous pouvez utiliser pour combiner avec les formes de goutte. Si vous passez au tableau de Pinterest, comme je le suggérais dans la leçon dite de Matula, vous allez voir comment toutes ces choses peuvent être combinées. Et puis il y a ces sections de fleurs, où j'ai aussi mis un peu de fleur de lotus. Si vous voulez faire quelque chose que c'est plus moderne, comme je montrais avant nous les tatouages Hena et Bozo, par exemple, et plusieurs fleurs plus traditionnelles. J' ai aussi dessiné d'autres fleurs, des Zwiers, beaucoup de choses différentes. C' est plus traditionnel et quelque chose. C' est un peu plus moderne, sorte que vous pouvez les combiner et savoir lequel est le pari de votre meilleur, votre style ou ce qui vous donne plus d'émotions, par exemple, et puis ici il y a le médaillon et le branches, car il y a des éléments qui peuvent être très récurrents dans le fondamentalement. Et puis il y a une zone de vos motifs. Nous allons vous montrer comment travailler dans un certain temps et quelques détails modernes que vous pouvez ajouter pardonner Mora Botha à regarder si vous voulez, et un espace pour vos détails et toute autre chose que vous voulez dessiner et esquisser. Alors commençons à voir comment ils fonctionnent. Un off. La chose la plus simple à faire pour commencer est de tracer à partir des feuilles de calcul. Donc, en gros, vous êtes juste en course. Je n'utilise pas même m le haut ou les scores de la boîte de lumière. C' est joli. Je les rend assez sombres juste pour être encore facile à voir de derrière un papier d'imprimante, Um, et puis vous pouvez commencer quand vous prenez un peu de confiance avec des formes de base que vous pouvez commencer, alors allez et dessiné par votre main. Je veux dire quelque chose sur le traçage si traçage. C' est généralement considéré comme quelque chose que c'est vraiment mauvais. Dans ce cas, ce n'est pas, donc vous pouvez le faire, et je vais expliquer comment, pourquoi dans d'autres classes. Mais ne vous inquiétez pas. Vous avez fait de vous des pays ici, et ensuite vous pouvez commencer. Probablement un bon exercice pour faire ces formes de base jusqu'à ce que vous trouviez à l' aise pour dessiner ces choses très simples qu'ils sont fondamentalement des courbes, des pétoncles, des formes triangulaires, des comme des formes de fleurs, des spirales de couronne, quelque chose qui est très facile. Et vous pouvez essayer d'appliquer des bordures et un professeur des formes de larme, donc je veux dire tout. C' est beaucoup plus facile si vous commencez à pratiquer. Vous pouvez utiliser vos feuilles de motifs pour dessiner des lignes et pratiquer avec tous les différents fonds que vous pouvez mettre à l'intérieur de votre Bouddha, et c'est quelque chose peut donner un look très moderne. J' ai mis plein d'espaces pour que tu puisses juste jeter des lignes, cercles ou des lignes sinueuses, quelque chose qui ressemble plus descercles ou des lignes sinueuses, quelque chose qui ressemble plusà un chevron. Quel que soit le type de partenaire que tu préfères, tu y vas et tu les jettes. C' est un exercice super simple, mais il vous aidera beaucoup à perdre vos mains. 5. Technique 1 : splatters d'aquarelle et pocholle: technique Numéro un Aquarelles. Les instances de Blatter après avoir pratiqué pendant un certain temps, le dessin d'une forme de goutte avec le Fréon. Nous pouvons le dessiner en utilisant une ligne fine dans une ligne permanente sur notre feuille d'acétate, et ensuite nous pouvons commencer à couper en utilisant un couteau Exacto. Cela devrait être fait très lentement parce que le risque de couper, euh, quelque chose que vous ne voulez pas couper. En fait, c'est vraiment élevé, et j'ai rendu un peu dense que je ne veux pas faire, et je vous montre dans un moment comment le réparer. faire avec le couteau Exacto au lieu du César vous permet d'avoir un positif et un négatif. Je veux dire, vous pouvez utiliser à la fois la forme de goutte interne ou la ligne extérieure, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les deux pour ces techniques amusantes ici. J' essaie de le faire très soigneusement le long de toutes les frontières et les bords. Et si quelque chose, vous faites des erreurs et il y a quelque chose que vous coupez accidentellement ou que vous n' obtenez pas correctement, vous pouvez utiliser le César pour affiner les bords et couper quelques taches, et vous pouvez également utiliser Du ruban adhésif washi pour couvrir. Si vous avez fait un peu dense parce que sinon la peinture passera sous elle de cette façon. C' est vraiment simple à faire, et vous pouvez utiliser les ciseaux pour affiner le bord de la forme de goutte elle-même. Donc, c'est trois facile et pas de temps du tout. Et maintenant, prenez votre pinceau profondément dans votre couleur préférée et utilisez quelque chose de dur comme un marqueur comme je le fais ici. Tu peux commencer à éclabousser. J' utilise plusieurs couleurs, comme le jaune, le rose et l'aqua. Je suis désolé pour les lignes que vous voyez, mais malheureusement, mais malheureusement, c'est l'effet de la feuille de succession. Et ce n'est pas quelque chose que je peux corriger dans l'édition. Et vous pouvez continuer à les faire, en ajoutant plus de couleurs en les mélangeant parce qu'ils sont encore mouillés, ils vont se mélanger un peu. Si vous voulez avoir un collier parfaitement propre, vous devriez attendre avant une couleur. Il est sec avant de sortir l'autre, donc vous pouvez le faire comme je le fais ici l'un après l'autre, donc vous serez atteint un collier étrange et Mahdi entre les deux. Ou vous pouvez juste attendre jusqu'à ce qu'une couleur. C' est fait. Et si nous conduisons avant d'ajouter quelqu'un quand vous supprimez les sens, le dessin, c'est parfait, et c'est super agréable à voir. Et puis vous pouvez utiliser le contraire. Je veux dire, le positif se passe quand tu dessines quelque chose et que tu le découpes. Je veux dire, en général, considérez le positif le dessin que vous avez fait. Donc la forme de goutte ici. Mais vous pouvez l'utiliser orteil décore à la grande, l'espace négatif. Alors vous mettez au milieu de votre journal et vous commencez à éclabousser. Va aussi large que tu le veux, quelque chose de Superfund. Vous pouvez le faire même avec vos enfants, et plus vous êtes proche du papier et le plus grand, les gouttes seront la forêt que vous êtes du papier et les plus petites gouttes seront. Et si vous ajoutez plus d'eau, vous aurez aussi des gouttes plus grosses. Ou, si vous êtes moins d'eau, il y en aurait plus petit. Euh, dans ce cas, vous devez faire attention à enlever le huit, juste au moment où tout est parfaitement sec parce que c'est super dur, sinon, de l'enlever sans baver les frontières. Si tu le fais quand il est sec. L' étude obtiendra un super beau fond avec ces super drôle. Fondamentalement forme vide blanchir au milieu, et vous pouvez l'utiliser pour peut-être faire un titre ou pour dessiner quelque chose. Ah, un peu de calligraphie. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ces techniques, c'est super simple, mais ça vous donne deux super bons résultats, et c'est vraiment rapide. Je suppose que la vidéo m'a pris comme, 10 minutes du début à la fin, donc quelque chose que vous pouvez faire vraiment rapidement et vraiment amusant. 6. Technique 2 : les q-tips et le pode de q-: technique numéro deux Q conseils et fantaisie. On va utiliser à nouveau notre position pour faire quelque chose de super drôle. Vous pouvez prendre une pointe Q pour chaque couleur, et juste être sûr que vous seriez très bien. Très bien. La couleur. Tu as besoin de beaucoup d'eau. Vous prenez les deux profondément. Mettez-le dans la couleur et assurez-vous que le plus de la couleur, il a été absorbé par la pointe de la pointe Q. Et puis vous pouvez commencer à l'utiliser comme un pinceau. Vous commencez donc à faire quelques petits points tout autour de la forme, et dans ce cas, vous pouvez aller hors cours. Un ami. J' utilise le Stancil parce qu'il me permet de ne pas perdre de temps à me concentrer sur garder tout ce qui est en ligne parfaite pour créer la forme, et c'est plus rapide. Mais bien sûr, vous pouvez aller fin libre sur. C' est vraiment facile et simple. C' est une autre technique que vos enfants peuvent aussi faire. C' est super rapide. Américain donne des résultats très drôles, et c'est quelque chose que c'est comme certaines compétences d'idée historique en utilisant l'impression bloc. C' était l'une des techniques qu'il est plus courant pour imprimer le motif occupé et parfois ils ont un petit voisin qui rend ce très beau défaut fille et de donner un peu plus intéressant. J' utilise l' outil pointillé pour les ongles,en gros pour ajouter des petits points tout autour. pour les ongles, Donc, j'alterne un gros point et je veux plus de points sur violet ici, par exemple. Et puis je vais ajouter beaucoup d'entre eux, même au milieu, pour ajouter un peu plus d'intérêt. C' est quelque chose que c'est rapide à faire, mais cela peut être vraiment intéressant et vous donner des résultats inattendus. Ces dessins que je fais ici, c'est assez simple, mais bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails et des formes beaucoup plus structurées sur dfid yers orteil à l'intérieur. Je ne veux que vous. Les deuxième éléments allaient dessiner est fondamentalement avoir à sauver une erreur. Quoi ? J' enregistrais la technique numéro un. À un moment donné, j'ai réalisé que je n'étais pas en fait enregistrer, Donc je recommence à zéro et je les ai laissés sur un morceau de papier avec quelques éclaboussures de long. Donc ce que j'ai fait était juste orteil mettre le domaine Stancil en essayant de correspondre à la forme originale, et il commence juste à ajouter quelques points aléatoires avec le Q tip off course. Vous voulez trop profond pour chaque couleur et je vais juste au hasard et sans aucune sorte de planification. Donc, c'est quelque chose que c'est très relaxant, quelque chose que vous pouvez aussi faire avec vos enfants. Mais si vous voulez être plus précis, vous pouvez essayer de dessiner une sorte de forme, et je veux un peu plus intéressant pour ces dessins. J' ai utilisé le pochoir positif pour couvrir l'image, et puis je suis juste éclaboussures de l'encre noire autour d'elle pour donner ces double effet hors éclaboussures différentes. Donc c'est vraiment drôle et risi vraiment facile à faire. Donc c'est une autre technique pour pimenter votre cachemire et leur faire quelque chose de moderne à intéressant. 7. Technique 3 : peinture q-tips: technique Numéro trois peinture avec Q conseils Pour cette technique, nous allons attraper un tas d'applications hors service et essentiellement créer un type original de pinceaux avec eux. Donc, vous prenez un tas d'entre eux, vous les tenez serrés et vous essayez d'aligner le meilleur que vous pouvez les conseils afin de les avoir . Même si, ils peuvent toucher le journal, laplupart d'entre eux,au moins, et je suis moi. Même si, ils peuvent toucher le journal, la plupart d'entre eux, au moins, Je fais trois grappes à des pourboires parce que je vais utiliser trois couleurs. Mais vous pouvez utiliser un zoo autant que vous voulez, et je les fais dans trois sites différents parce que je veux qu'il y ait beaucoup plus de rose et puis un peu moins de jaune et puis juste quelques touches de Bakwa. Donc, la première chose est d'avoir un récipient avec des douleurs et beaucoup d'eau, et vous avez besoin de beaucoup d'eau se produit. Tu en as besoin. Les profondeurs ont absorbé le plus de la couleur, et vous pouvez les vérifier. Vous venez de plonger les gardes dans l'eau avec la couleur et attendez juste qu'il soit complètement absorbant, et puis vous pouvez juste commencer à jeter sur le papier, et c'est super amusant. Je veux dire, tu as juste besoin d'essayer de créer quelque chose qui ressemble à une forme de goutte, comme celle qui est occupée. Et ici, si vous voulez obtenir une couleur pure, vous devez attendre que la première couleur sèche avant d'appliquer la seconde. Mais je veux les faire à la place parce que comme vous pouvez voir la couleur, ça va se combiner ensemble. Donc, vous allez obtenir un effet super étonnant sur la couleur jaune et orangée. Donc, là où il y a plus de jaune, vous aurez une orange plus claire ou où ceux-ci pensent que vous aurez une orange plus foncée. Donc c'est super intéressant et super beau. Et si vous avez des zones où vous avez un excès de couleur, vous pouvez utiliser le côté opposé des pointes pour l'observer. Donc c'est, je veux dire, vous pouvez tout simplement tout avec juste quelques conseils Q. Alors, à quel point c'est amusant ? Je sais que j'ai dit amusant beaucoup de fois au cours de la même leçon précédente, mais je veux dire, c'est un plaisir lui-même à faire, et ici je suis en train d'ajouter quelques morceaux de couleur aqua et Yaka va créer une voiture étrange ou quelqu'un. Mais globalement l'effet. C' est incroyable. Et ici, j'essaie de garder l'équilibre des couleurs. Donc je veux avoir un peu ah aqua, mais pas autant que le rose et le jaune orangé. Et j'utilise l'outil afghan pour accélérer le processus de séchage parce que je veux ajouter quelques points supplémentaires sur uhm rose ici et là et pour ce faire, je vais juste utiliser, je pensais, au moins utiliser au début, J' ai pensé à utiliser tout mon bouquet de beauté. Ensuite, je finis par utiliser juste une pointe Q, et maintenant vous voyez la couleur. Il est super sombre par rapport à l'autre parce que la couleur est encore humide. Mais si vous voulez comparer, c'est un peu vous pouvez juste monter dans l'eau un peu avant de toucher le papier. Et j'ajoute aussi un peu jaune et juste aller pendant que je veux dire il n'y a pas de règles. Voici juste un moyen de créer un genre super moderne et très lâche, fondamentalement quelque chose qui est totalement différent de l'idée traditionnelle off, fondamentalement. Mais c'est tellement amusant et moderne et perdre que c'est super relaxant de le faire. J' espère que vous apprécierez vraiment cette technique autant que moi. 8. Technique 4 : l'encre et l'aquarelle: numéro de technique pour l'encre et les aquarelles. Cette technique que nous commencerons à approcher à moins de perdre moyen de créer notre motif cachemire. Tout d'abord, j'ai conduit les formes de larme d'orteil avec un crayon et ensuite les intéresser avec la doublure fine noire , la chose clé pour dessiner un beau sous-sol. On s'est rendu compte que la plupart d'entre eux, même les plus compliqués, sont souvent juste une commune Ishan à partir de quelques éléments répétés encore et encore. La gauche Bailey est faite par seulement quatre éléments ou formes qui se répète constamment. Hum, la première et la plus évidente est la forme de goutte. Je l'utilise deux fois. Le dessin est Muller, un à l'intérieur de la forme principale. Le deuxième élément est le cercle. J' ai conduit beaucoup de petits cercles dans l'espace entre les deux gouttes et aussi quelques plus grands dans la goutte intérieure, réduisant les sites tout en se déplaçant de la partie junkets vers le bord pointu. Le troisième élément est assez cercle, j'ai répété sur toutes les frontières, créant une décoration de pétoncles et aussi autour des cercles au centre du motif. Le dernier élément est une fleur de points fins que j'ai ajouté mal moi. A l'intérieur de la plus petite goutte et aussi à l'intérieur des grands cercles pour créer des décorations supplémentaires en utilisant un nombre réduit d'éléments, vraiment simplifié le processus et transmettre beaucoup de cohérence au motif. Mais en même temps il pétition qui donnent aussi un regard cohérent un niveau de complexité , ce qui rend le motif look plus complexe et complexe que réel Il est en fait. C' est une double victoire. J' utilise le même critère aussi pour le droit. Fondamentalement, la forme de base avec laquelle je travaille ici est que vous êtes en train de tomber. Je l'utilise avec différents pichets de noyau pour dessiner les feuilles autour de la branche centrale pour créer des pétales de fleurs stylisés et aussi comme décoration de fond Juste en répétant les mêmes éléments dans différentes tailles, positions et courbures. Vous pouvez obtenir une grande variété d'effets, mais comme ils ont tous une forme de base commune, le look est cohérent et harmonieux. J' ai aussi à certaines frontières pour faire en sorte que chaque zone de style médaillon a le même et décoré. J' utilise une ligne simple en zigzag et pour rendre les pétales papa plus, je les décore quand certaines marques de montre. Après avoir tout dessiné au crayon, j'ai juste revu tous les détails avec ma fine doublure, la noire, et c'est, je veux dire, juste quelque chose que, pour moi, c'est plus facile à faire avec un crayon avant et puis déplacer orteil le plus fin. Mais si vous vous sentez assez à l'aise pour aller droit avec la doublure fine, c'est parfaitement bien aussi. Bien sûr, après avoir tout décrit avec l'encre, il est temps d'être l'aquarelle. Donc, dans le fondamentalement sur le côté gauche de la page, je vais utiliser une couverture complète avec de l'aquarelle et dans ce cas, j'essaie de dire des mois une sorte de cohérence entre la couleur. Donc j'utilise l'orteil jaune pour enlever les frontières extérieures. Partout, il y a une sorte de bosse ou Scott look frontières. Je vais utiliser le jaune et partout ailleurs il y a des trucs hors cercle. Je vais utiliser ce genre de couleur pêche. Donc, même à l'intérieur des cercles au milieu, hors de la goutte et aussi dans les bordures du milieu qu'il crée entre les deux bords tombants, j'applique la couleur uniformément sans aucun effet de lavage, ou c'est je veux dire, le même type d'effet dans ce cas peut être obtenu, fondamentalement, même avec lavage donc je ne suis pas en utilisant tout type off. Je n'explose pas des propriétés de la couleur de l'eau ici. Et j'utilise le rose, mon rose plus vif à la couleur, la goutte intérieure, et vous appliquez quelques couches parce que je voulais vraiment plus sombre par rapport à la couleur de la plage sur la bordure. Et j'ai aussi colorié l'intérieur des points avec le même rose. Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est très plat comme image. Ce n'est pas super intéressant, dit-il celui du 1er 1 à droite. Je vais utiliser une approche différente, donc je laisse beaucoup de petits points. Espace blanc. Hum, vous pouvez voir que la voiture ne s'applique pas uniformément. Il y en a. Je vis intentionnellement des zones blanches parce que je veux donner à ces, euh, euh, croquis et bien plus encore. Ouais, aspect croquis et quelque chose que c'est quelque chose qui semble plus fait à la main et moins précis. Et c'est quelque chose que c'est vraiment l'un des, euh,l' euh, effet le plus intéressant que vous pouvez obtenir avec l'aquarelle si vivante des espaces. C' est quelque chose qu'il est plus prérogatif sur l'aquarelle par rapport au lavage, par exemple, et pour affiner tout. Je ne fais que éclabousser les couleurs, et j'essaie d'utiliser la même voiture que j'ai utilisée pour l'intérieur à l'extérieur. Donc, j'utilise beaucoup plus. Splash off jaune et rose sur la gauche, Beasley et beaucoup plus off bleu et vert sur celui sur la droite, et j'ajoute aussi sur celui rosâtre. Certains Sprinkles sont de l'encre blanche parce que je pense que ce serait transmettre quelque chose de plus intéressant et pop up plus l'effet. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est quelque chose de vraiment rapide et vraiment facile à faire. Mais vous avez créé quelque chose qui est beaucoup plus ce, probablement vous pensez que c'est un cachemire traditionnel par rapport au précédent qui étaient super perdre, alors nous allons nous préparer pour la prochaine technique. 9. Technique 5 : mouillé d'aquarelle sur mouillé et de l'encre: technique numéro cinq aquarelle humide sur mouillé et l'encre. Dans cette technique, nous allons travailler avec Western Worth. Donc, tout d'abord, j'ajoute deux appelants supplémentaires à ma palette, violet et orange. Et puis je vais mouiller le papier avec un peu d'eau. Et vous pouvez, bien sûr, utiliser les pinceaux que vous préférez. Pour moi, c'est plus facile avec cette pré-bouteille. Et ici, je vais utiliser seulement trois couleurs pour le fond orange, rose et violet parce que cette couleur sont des couleurs analogues sur la roue de couleur. Donc, c'est un look et une présence vraiment sympa. Le moi et moi utilisons du sel pour donner une structure différente, et l'âme doit être utilisée quand elle est super lâchée. Super humide. Désolé et donc plus tôt vous le mettez sur le papier, mieux c'est parce qu'il peut absorber l'eau et faire un effet super drôle sur le fond . Fondamentalement, je suis juste continuer à ajouter des couleurs au hasard, en essayant d'avoir le même type d'arrangement hors avec le jaune, orange, le rose sur le violet et le spry. C' est vraiment agréable à utiliser car il vous permet de ne pas toucher trop la couleur elle-même avec le pinceau afin que vous ne décidiez pas, en fait, où la peinture va bouger. Mais depuis votre printemps, le mélange de couleurs d'une manière très naturelle et fluide, et maintenant il est temps de passer à la partie suivante. Donc tu vas me voir dessiner sur le drap. C' est quelque chose que c'est ma propre préférence personnelle, et c'est même quelque chose qui m'aide à contrôler ce que je fais. Mais si vous préférez aller directement sur le fond, attendez juste qu'il soit sec et alors vous pouvez dessiner dessus comme un morceau de papier régulier. Donc, ma méthode pour dessiner ce genre de complexe essentiellement de classe er il utilise essentiellement le papier calque. Je passe en revue la feuille de travail que j'ai préparée pour vous. Je sais que le traçage peut sembler tricher d'une certaine façon, mais en fait c'est comme ça que tout le monde tient Rose. Peasley professionnel les rendait, euh, symétriques et ressemblaient à l'un à l'autre. Donc vous allez me voir tirer le 1er 1 hors du modèle et ensuite vous allez me voir en miroir sur le retournement, c'est essentiellement du côté opposé. Donc, pour les faire et être sûr que tous les éléments sont les mêmes, et il y a exactement symétrique. C' est la seule façon dont je veux dire que son ensemble est toléré pour le faire. Mais si vous voulez faire quelque chose qu'il est plus libre et plus, hum, Hann dessiné sans aucune sorte de perfection hors symétrie juste aller large et aller directement sont sur la feuille de suivi ou sur le fond. Quoi que je sois fort, je te recommande. Si vous voulez utiliser votre propre motif cachemire,par exemple, par exemple, ou votre propre forme personnelle et que vous ne voulez pas, euh, utiliser euh, le mien parce que je veux dire que vous voulez quelque chose de plus personnel, je comprends. Ce que je peux vous suggérer, c'est d'abord dessiner les éléments de base comme je l'ai fait, puis , euh, en utilisant le papier calque , les copier et les retourner, en les retournant . C' est donc le moyen le plus simple d'obtenir ce genre de look. Et comme vous pouvez le voir faire ici, j'ai déjà copping la chaque fois que je place un élément dans une direction, je vais passer et placer même l'autre dans la direction opposée. Donc les premiers éléments sont placés juste à côté, euh, je veux dire où je pense qu'ils sont beaux, mais après avoir placé les trois ou quatre premiers éléments. Quand j'ai commencé à avoir une idée du genre de répétitions que je voulais, j'ai commencé à dessiner un élément, puis à retourner le papier et à dessiner dans la direction opposée . Il est donc beaucoup plus facile de les avoir tous, exactement la même position. Et c'est même quelque chose qui accélère. Le processus se passe, même si c'est super Uh um plus rapide la vidéo ici. En fait, il m'a fallu presque une heure pour que le tracer complètement. C' est donc la meilleure façon d'être rapide mais même précis dans votre dessin. Et vous pouvez, bien sûr, voir ici comment j'utilise ou la feuille de travail. Donc, j'utilise différents éléments dans une position différente. Je cherche d'autres fleurs pour être la digression à l'intérieur des gouttes, et ensuite je suis libre et parce que je veux dire ces nouvelles règles, je peux faire ce que je veux avec le mien, euh, lire mon croquis. Et ici, par exemple, je fais la bordure intérieure de la plus grande fleur afin que vous puissiez aller autant que précis ou détail ou que vous préférez après la principale. Après avoir positionné les éléments principaux. Je vais juste jeter avec la main avec n'importe quelle sorte de références hors. Donc, je place un motif différent, gentil. La seule chose à laquelle je fais attention, c'est chaque fois que je dessine quelque chose dans une direction . Je dessine immédiatement l'entre en disant la direction opposée. Il est donc beaucoup plus facile d'être précis et symétrique parce que tout le point de ce genre de dessin est en fait la symétrie. Donc c'est vraiment sympa. Dans ce cas, vous avez une direction, une direction. C' est quelque chose que vous pouvez ou non avoir un partenaire. Si vous n'avez pas de direction, vous pouvez simplement faire pivoter et la placer où vous voulez. Et c'est quelque chose qu'il est vraiment utile lorsque vous faites, par exemple, modèle pour les vêtements ou pour le design textile. Dans ce cas, vous avez effectivement eu la direction parce que c'est un élément, et c'est la fleur au milieu du médaillon au centre qui a une direction spécifique . Donc, quand vous avez une direction spécifique, le tout si vous le retournez, vous réalisez que c'est à l'envers. Donc, il est quelque chose que si vous voulez l'utiliser, par exemple, comme une répétition pour d'autres types de matériaux hors matériaux ou un autre type de produit. Vous devriez y penser et ne pas et d'utiliser quelque chose qui a une direction spécifique sinon aller sauvage dans ce cas, le dessin que je fais. Je vais utiliser la même, euh, Potter ici pour les deux prochaines , techniques, parce que c'est beaucoup plus facile pour moi de vous montrer comment ça marche et comment vous pouvez même obtenir effort totalement différent. Même si c'est le design a besoin du même que je vais utiliser lorsque vous utilisez des techniques différentes et des couleurs différentes, l'effort pourrait être totalement différent. Donc il y avait quelque chose qui était important pour moi de vous montrer et aussi de provoquer des tambours chacun ce genre de modèle complexe. C' est vraiment long, donc je voulais vous montrer comment vous pouvez exploiter le maximum de leur potentiel sans perdre trop de temps à dessiner autant de détails différents à chaque fois. Et ici, j'utilise le liner fin 0,8, mais dans un certain temps, vous allez me voir est regarder pour le marqueur permanent va pour dessiner plus grandes zones. Je préfère l'utiliser, et c'est quelque chose que c'est ma propre préférence personnelle. Bien sûr, vous pouvez obtenir le même type de couverture hors avec votre doublure fine est juste que. C' est plus facile pour moi et plus rapide et une autre chose que je vais faire après et je n'ai jamais mentionné auparavant. Mais je fais en fait après chaque technique. C' est le scan, tout. Donc ceux-ci vont être scannés, et je vais l'utiliser pour créer un bouton intéressant Internet et d'autres types d' effets sur la boutique. Et ça va faire partie de la prochaine classe que je vais sortir dans quelques semaines , et ça va être basé sur ces techniques. Mais nous allons voir comment créer des partenaires réels, fondamentalement plus que, ah, ah, expérimenter avec des techniques comme ces murs de verre. Et c'est pourquoi je dessine sur des calques séparés. Donc de cette façon, je peux les mélanger à l'autre et obtenir des effets Superfund. Mais encore une fois, si vous préférez dessiner strictement Diet Lee sur l'était son fond de couleur, il est super amusant de toute façon. Et pendant que tu vas me voir juste placer ma peinture. En fait, le dessin sur le papier de la prison était le noyau de Bagram. Vous allez voir comment c'est un bel effet étrange ici. J' enlève le sel parce que vous voyez le papier calque. Ce n'est pas parfaitement transparent, mais de toute façon, Ah, c'est la simulation que j'ai faite avec mes deux peaux. Alors comment, Ah, il peut être combiné pour un magasin dans un deuxième instant si vous voulez. Sinon, c'est l'effet que vous obtiendrez si vous dessinez directement sur le fond de votre couleur . Rappelez-vous simplement que si vous voulez dessiner sur l'arrière-plan tout de suite et que vous voulez obtenir ce genre de symétrie et ce type d'effet, vous devriez certainement utiliser lightbox parce que sinon c'est ou la fenêtre si vous avez. Parce qu'il y avait son papier couleur, il est assez épais, donc je ne suis pas sûr que cette fenêtre fera l'affaire. Mais vous pouvez essayer, bien sûr, mais c'est la seule façon d'obtenir une symétrie parfaite. Sinon, je veux dire, vous devriez être super précis et être fondamentalement un architecte, parce que sinon c'est vraiment difficile. Mais c'est totalement faire si vous voulez juste utiliser comme des livres, vous pouvez résoudre le problème 10. Technique 6 : la boîte d'aquarelle et la boîte de lumière: technique numéro six, aquarelle et comme boîte. Pour cette technique, je touche avec du ruban Washi, le papier de vinaigrette où j'ai dessiné mon beurre dans la leçon précédente à la boîte similaire. Et puis je lui pose du papier, un papier aquarelle dessus et je le sécurise. Ce sont des filles importantes. Si ça bouge, ça va être un gâchis total. Utilisez du ruban Washi ou du ruban adhésif qui ne déchire pas votre papier. Et puis, pour cette technique, je vais utiliser une seule couleur pourpre. Et ce sera super simple parce que la seule chose que vous avez à le faire donc essentiellement passer sur toutes les lignes et tous les détails avec votre brosse. , Dans cette technique,vous pouvez que j'utilise l'aquarelle. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser le même type de processus avec n'importe quel autre type de support, comme lavage ou même des marqueurs si vous voulez changer votre couleur en lui très et fait, il a dit d'utiliser, par exemple, pour le magasin. Et la seule chose que vous devez garder à l'esprit est de prêter attention à ces mois la couleur lorsque vous bougez votre main afin d'essayer de travailler, comme dans un sens horaire ou antihoraire ou des intuitions de sorte que vous pouvez simplement bouger et attendre un peu pour le couleur que vous avez faite avant qu'il soit sec ou autrement. Essayez de ne pas, hum, tenir sur votre tête directement sur le papier. Et, comme vous pouvez le voir ici, lightbox, c'est super facile à utiliser. Et c'est super léger. Eso vous pouvez même voir parfaitement à travers le papier aquarelle, même si ceux-ci, c'est 300 GSM. Donc c'est assez épais. Et pour cette technique, malheureusement, la fenêtre. Ce n'est pas une bonne option parce que vous aurez la chute de la couleur. Probablement, bien que le haut que j'ai mentionné dans la leçon de matériaux serait parfaitement travaillé bien. Et ici, j'essaie d'ajouter des détails supplémentaires avec de l'aquarelle. Donc,je place quelques Donc, couches de l'aquarelle dans une assiette dans certaines zones pour donner plus de profondeur et un peu plus d'effet calorique d'eau. Parce que sinon pour ce type de peinture, vous ne voyez pas tellement l'effet de couleur de la météo, et parfois vous me voyez en utilisant un doigt Teoh poitrine dans le papier. Comme il est assez épais, parfois il n'est pas si facile de voir tous les plus petits détails eso Lorsque vous le faites, l'attention à ceux beaucoup de la couleur et les choses les plus intéressantes pour moi sur cette technique est le fait qu'il vous permet de n'utilisez aucune sorte de lignes de crayon, et il est super utile, surtout si vous voulez utiliser très léger et la bonne couleur. Parce que, comme vous le savez, la voiture à eau est transparente, donc vous verrez les lions en dessous. Et il est vraiment difficile de tirer ce genre compliqué sur les détails motif sans aucune sorte hors directives comme celui que vous devriez probablement faire avec un crayon. De cette façon, c'est tellement relaxant parce que vous pouvez simplement couvrir tout ce que vous avez sur le fond et profiter du processus de peinture. Donc moins de stress et une autre chose que vous pouvez faire. Il est à certains moments à utiliser dans un séchoir à air ou, et il va comme je le fais ici dans un instant pour accélérer le processus de séchage, surtout quand vous devez revenir sur les petites zones au milieu, donc pour éviter toute sorte de taches, c' est une astuce très astucieuse. Pensez à faire les moindres détails je vous suggère fortement de prendre un très petit pinceau. Donc, j'utilise ce genre hors pinceaux nail art qui sont super minces et supers plus que je habitude de faire pour dessiner comme des fleurs ou des points de ce genre de choses plus sur les ongles. Donc ils sont super bon marché. Et si c'est le cas, si vous venez de commencer, vous ne voulez probablement pas investir de l'argent dans un endroit plus frénétique. Pinceaux aquarelle, en particulier les plus petits pour les détails. Et c'est une solution très bon marché et facile à trouver. Notre oeuvre est faite, et je vais la scanner comme elle est pour les références futures. Mais ce que je veux faire ici, c'est pour donner un peu plus de quelque chose, et je vais pour un look vintage et pour l'obtenir, j'utilise l'eau délibérément que c'est essentiellement l'eau qui a propre ma brosse pour le tout le processus. Donc c'est par polonais, et je vais l'utiliser pour créer ces effets. Donc je répète la couleur, et ça va réactiver le pigment et donner ce genre d'eau et un peu salissant. Vintage Look que je pense que c'est beaucoup plus intéressant que de laisser la peinture comme je l'ai été, mais bien sûr, si vous préférez l'avoir agréable et propre, vous pouvez simplement sauter ces parties est juste une autre option pour vous. 11. Technique7 : aquarelle et marqueurs: technique Nombre sept aquarelles comme des livres et des marqueurs. Dans cette technique, nous allons utiliser à nouveau notre motif cachemire. Et ici, nous faisons le même genre de sortie. Ah, ce qu'on a fait dans la technique numéro 6. Donc, nous utilisons juste l'aquarelle directement sur la lightbox. Et cette fois, cependant, nous allons utiliser plusieurs couleurs. Donc, fondamentalement, j'utilise toute la couleur de ma palette et pour obtenir un effet agréable, je sélectionne une partie de la couleur et les place dans la même zone. Euh, à chaque fois. Donc, par exemple, tous les miens. Les deux de ma plus grande fleur auront le motif à l'intérieur en orange, et les feuilles il ya près du médaillon seront en aqua et ainsi de suite. Ces techniques ont à nouveau l'avantage que vous n'avez pas besoin d'utiliser. Ah, fantaisie pour esquisser avant, Et aussi, puisque vous regardez la conception de contour noir sur la chambre, vous pouvez réaliser où vous devez ajouter un appelant supplémentaire ou où, par exemple, il y a les zones noires plus encombrantes, donc probablement là. Il est agréable d'avoir une couleur forte ou une couleur claire pour équilibrer la composition des couleurs et la combinaison de couleurs. Donc, c'est quelque chose que c'est vraiment sympa et utile. Et comme vous pouvez le voir, c'est super rapide puisque vous n'avez pas la peine de rester dans la file comme vous devriez l'être. Lorsque vous avez la ligne de crayon sur la cause de fond que vous avez remorqué, comprenez que vous n'avez pas à les couvrir si vous voulez les élever après que c'est juste. Si l'aquarelle va au-dessus de la fantaisie, il est impossible de zones dépend en dessous. Donc et tu vas le voir parce que c'est transparent et ce n'est pas la chose la plus agréable pour moi dans ce tableau. Je veux avoir les éléments clés qui sont doublés afin que tout ce qui entre dans ce genre de répétition miroir soit dans la même couleur. Mais si vous préférez avoir une couleur différente, cela va ajouter quelque chose un peu plus un effet supplémentaire. Et il pourrait être encore plus différent de la version d'aperçu que vous avez fait votre aller voir à la fin de la vidéo la comparaison entre les trois d'entre eux et vous allez voir à quel point ils sont différents, même si le dessin fondamentalement, c'est la même chose. La composition des couleurs et la technique que vous allez utiliser ont radicalement changé l' effet global. Ok, après avoir fini de dessiner tout ce qu'il ya waas sur l'œuvre originale, je vais ajouter quelques goûts de thé plus. Et pour faire ça, je vais utiliser des marqueurs et du blanc. Pensez-im. J' utilise l'encre blanche imperméable du docteur Ph Martin, mais vous pouvez utiliser un large Japon. C' est parfaitement amusant, toute façon, et j'utilise un pinceau pour les zones plus grandes et un outil pointillé, celui pour l'art de nom pour le plus petit goût, comme les très petits points dans l'aqua, fondamentalement celui avec la fleur rose et le reste du goût que je vais sortir . Je vais les ajouter en utilisant des marqueurs donc ce sont essentiellement des marqueurs Crayola, le moins cher que vous pouvez trouver. Mais c'est je veux dire, le bel effet qui est que vous pouvez les utiliser sans aucune sorte de se soucier de ruiner le bon marché, par exemple, car ils sont si bon marché et une autre chose agréable que j'essaie de le faire. Soupe a combiné la couleur. J' ai donc pris la même couleur que celle que j'ai dans ma palette d'aquarelles, mais je ne les utilise pas nécessairement un sur l'autre. Donc, par exemple, j'utilise le marqueur aqua en plus de la façon dont était sa couleur. Mais j'utilise le marqueur orange sur le dessus de l'aquarelle jaune afin que vous puissiez les mélanger et créer un nouvel effet, et vous pouvez les utiliser pour donner quelques nuances et ajouter d'autres points ou quelques détails supplémentaires . Je fais beaucoup d'effet en zigzag dans les frontières afin que vous puissiez continuer à autant de détails que vous voulez. Et comme ils sont transparents, mais ils sont beaucoup plus intenses en couleur, vous que l'aquarelle que vous allez voir apparaître tellement ce genre de détails. Et comme je l'ai mentionné précédemment, comme vous pouvez le voir ici, le design d'arbre que nous avons fait avec trois techniques différentes, même si l'œuvre derrière elle est la même semble totalement différente. Donc mon année de votre point était de vous montrer que même si vous commencez avec une œuvre d'art, la technique que vous utilisez peut totalement changer l'effet global et vous donner la possibilité créer intéressant et ce que vous ne faites pas des œuvres 12. Technique 8 : le fluide et les aquarelles de masquage: technique numéro huit, musc en liquide et aquarelle. Pour cette technique, nous allons passer en revue nos feuilles de calcul et sélectionner deux formes différentes. Un. C' est une forme de goutte, et l'autre, c'est un médaillon. C' est celui que vous me voyez aller ici avec les bords irréguliers, et je les traque directement à partir des feuilles de calcul parce que je veux qu'elles soient exactement identiques . Euh, même si les formes de goutte mangent, euh, retournez-la horizontalement, mais c'est quelque chose que je veux avoir exactement comme elles sont. Mais si vous préférez aller libre et aller libre et bien sûr, et ici j'applique le liquide de masquage, le liquide de masquage. C' est un liquide à base de latex qu'il est génial avec des couleurs d'eau car il vous aide à préserver certaines zones hors du papier que vous ne voulez pas être recouvertes d'aquarelle. Donc, dans ce cas, en l'utilisant autour des bords de mes formes parce que je veux que l'intérieur reste blanc. Pourquoi je veux passer sur l'arrière-plan avec une seule couleur et utiliser le liquide de masquage vous permet d'être beaucoup plus libre quand vous appelez l'arrière-plan, surtout quand il s'agit de quelque chose de très détails comme le profil sur les médaillons, parce que sinon vous devez être très prudent. Et avec le liquide de masquage, vous pouvez sauter ce qui, hum, doit conférer avec, bien que c'est vraiment un gâchis quand il s'agit de vos brosses. Donc vous quelque chose dont vous ne vous souciez pas du tout quelque chose de vieux ou quelque chose de très bon marché. Et l'autre chose est que vous devez être prudent orteil pondérés qu'il est complètement sec avant d'utiliser la colonne d'eau. Et comme vous pouvez le voir ici, ça a changé le rythme du choléra. Ce n'est plus blanc, mais il est beaucoup plus jaune. Et la dernière chose que je veux mentionner est que vous devez l'enlever dès que l' aquarelle est sèche. Lorsque vous finissez là pour travailler et qu'il est totalement sec, il suffit de le retirer tout de suite, parce qu'après un jour , au moins, , au moins,un top va arracher votre papier et parfois en fonction de la marque, même après trois ou quatre heures. Donc, le plus tôt et le plus rapide que vous pouvez enlever le masquage à travers elle, mieux ceux-ci. Vous pouvez également l'utiliser et juste être super prudent quand il s'agit de contourner les bords. Mais pour moi. J' aime toujours quand je trouve une solution qui me rend plus facile et plus rapide de tomber. Ici, vous pouvez, Comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'enlever juste avec votre doigt ou avec, um, un caoutchouc et un rasoir. C' est parfaitement bien. C' est facile à enlever, vraiment. Et maintenant que nous avons enlevé tout le liquide de masquage, nous pouvons commencer à colorer l'intérieur de notre forme. Donc, je regarde à travers les feuilles de travail pour voir s'il y a une sorte d'idée que je veux reproduire une sorte de fleur. J' ai donc décidé d'aller avec ces yeux très immobile sorte de fleurs, et je les fais différemment dans les différentes formes. Donc j'utilise ce genre hors branche un motif avec une fleur rose dans les, euh, euh, fondamentalement formes, et à la place je vais utiliser le même genre de fleurs, mais plus perdre et aléatoire dans le médaillon, et je suis en faisant les mêmes choses encore une fois. Donc, vous allez me voir créer les branches après tout, un endroit, les fleurs, puis une grande branche et d'autres feuilles afin d'avoir la composition assez équilibrée. Après avoir placé les principaux détails à l'intérieur des formes. Je vais sortir quelques petits détails, comme le centre des fleurs. Donc j'utilise, comme le rose à l'intérieur des fleurs orange, et je vais utiliser l'outil de pointillage pour créer de très, très minuscules points tout autour. Et j'utilise le jaune pour les faire et je pense que ça transmet un peu plus de Falk et, euh, ethnique, deux autres remorques. Comme vous pouvez le voir tout mon beurre ici ont haricot assez fantaisiste et moderne, mais dans un peu plus loin un peu bohème parce que c'était là. Ecoute, j'essayais de transmettre. Mais le look dépend beaucoup plus des couleurs, en fait, que des techniques. Ainsi, vous pouvez utiliser les techniques qui vous ont montré pour tout type de résultats, en fonction de votre palais et aussi des détails que vous décidez d'utiliser. Donc, nos œuvres d'art sont faites, et il est temps pour notre dernière technique. 13. Technique 9 : les formes d'aquarelle et d'encre: technique numéro neuf formes avec des aquarelles et de l'encre. Pour cette technique, nous utiliserons les silhouettes que vous avez confinées dans la section produit de la classe. J' ai choisi le crâne comme ceux pour l'autre orteil lâche Martos. Tous les espagnols qui regardent. plaît pardonnez mon appréciation, mais vous trouverez aussi un capitaine un chien si le crâne est un sujet que vous n'aimez pas. Le point principal ici est de recréer ce bas il sans dessiner aucun contour juste en plaçant formes à l'intérieur que nous pieds cela à travers elle et a aidé à visualiser la composition comme un crâne. J' utilise la boîte lumineuse avec ma silhouette et le papier aquarelle. Attachez-le avec du ruban Washi au centre du front. J' ai placé une fleur de perte. Je le traque en utilisant la feuille de calcul juste pour accélérer le processus de dessin. Mais j'aurais pu le tracer à chaque extrémité. Les narines sont déjà proches d'une forme de cachemire, donc je les modifie juste un rythme et je décide de faire les globes oculaires en forme de fleur. Mais vous pouvez ajouter de la décoration à l'intérieur si vous le souhaitez. Je préfère avoir des zones noires solides pour faire apparaître le reste de la décoration. Je suis parti qu'ils étaient son papier de couleur, souvent pour vérifier si j'ai besoin d'ajouter certains pour leurs éléments pour combler les lacunes et obtenu les formes à droite. Puisque les gouttes sans base sont vraiment polyvalentes et peuvent être longues et étroites ou courtes et larges, vous pouvez les combiner facilement pour être les espaces et suivre le contour. L' élément les seuls éléments que je trace comme il est, sont les trayons. Puisque je ne veux pas exagérer avec les embellissements et une fois que vous êtes satisfait de la composition, vous pouvez retirer le papier de la boîte à lumière, et nous pouvons commencer à nous amuser. La première chose à faire est d'utiliser votre fine liner pour une trace sur la boisson, essentiellement toutes les formes que vous avez dessinées, et je les fais très soigneusement pour les ajouter autant que les détails que je peux. Et comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas à aucune décoration à l'intérieur parce que je veux les ajouter plus tard parce que je veux utiliser l' aquarelle d'abord cette fois. Donc, c'est juste quelque chose que vous pouvez faire avant ou après est à vous de décider. Mais je voulais vous montrer que vous pouvez utiliser de l'encre pour ajouter des détails même après l'aquarelle . Pas juste avant ça. C' est quelque chose que je fais d'habitude, et maintenant ça résume pour notre aquarelle. Pour cette technique, je ne veux pas avoir mon aquarelle qui corresponde parfaitement à toutes les lignes dans les détails. Donc, comme vous pouvez me voir faire ici, j'essaie de les laisser. Il y a un peu perdre, et pour la fleur de lotus, j'utilise la technique humide sur humide. Donc j'ai mis un peu d'eau d'abord, puis quelques gouttes de rose et quelques gouttes de violet de cette façon là, Ben, se mélangeant et mélangeant et n'a pas créé ces beaux effets. C' est un peu de l'effet galaxie, et je fais la même chose avec ceux-ci, fondamentalement sur le fond, en rassemblant un peu de bleu clair comme un peu de violet. Ensuite, je vais juste au-dessus de chaque élément, et comme je l'ai fait avant, semble fondamentalement que j'ai fait les mêmes éléments sur le côté gauche et sur le côté droit de la composition. J' utilise les mêmes couleurs, les deux côtés, donc s'il y a quelque chose qui est sur la gauche, c'est violet. Il va être violet sur la droite et si c'est Aqua va être sur la droite. C' est ma propre préférence personnelle. Vous pouvez faire chaque élément dans une couleur différente. Ça n'a pas d'importance. C' est juste quelque chose qui doit être votre façon de communiquer. Ah, l'impression de couleur que vous avez ce n'est pas une règle. - Après avoir fini avec l'aquarelle, j'utilise le marqueur permanent, le plus grand envie de passer sur la boîte à yeux ou pour ma tête invincible et dans les narines. Et puis je vais utiliser, hum, liner fin à tous ces goûts multiples à ces fins. Je n'ai pas suivi un groupe spécifique, sauf ce que je me suis imposé. Pour avoir le même genre hors éléments comme ils l'ont fait pour la couleur est quelque chose comme une fleur à l'intérieur sur le côté gauche. Ça va avoir la même chose du côté droit, mais c'est juste ma préférence personnelle. Vous pouvez même utiliser autant d'éléments différents partout. Chaque forme n'a besoin que d'une question hors goût personnel. J' aime travailler comme ceux-ci pour la cohérence parce que je pense que c'est un regard plus curieux, mais encore une fois, c'est juste quelque chose qui est lié à votre propre esthétique, et il n'y a pas de règle. Je ne peux pas dire cela d'une façon. C' est correct et l'autre pas. Et continuez à ajouter autant de détails que vous le souhaitez. J' ajoute des points et des marques assorties et des fleurs. Certaines feuilles, Ah, beaucoup de points dans différentes dimensions et même quelques formes intérieures, comme certaines formes de goutte à l'intérieur des autres. Et je continue à les ajouter jusqu'à ce que j'ai fini Cette technique, c'est super amusant, et je pense que c'est comme un peu thérapeutique parce que vous continuez à ajouter des choses et des détails et à décorer dans une autoroute très. Euh, c'est, bien que ça prenne du temps. Ça m'a pris une heure et demie du début pour finir, mais je pense que c'est quelque chose qui peut être vraiment relaxant comme un mandala. une heure et demie du début pour finir, Je me sens comme de la même façon, donc j'espère que vous apprécierez la technique et que vous voulez fouler Je me sens comme de la même façon, donc j'espère que vous apprécierez la technique et que vous voulez fouler 14. Outro: Merci beaucoup, les gars, d'avoir suivi ce cours. Et j'espère que ça vous a plu. Et j'aimerais que vous essayiez certaines des techniques, toutes d'entre elles, ou juste une et que vous montriez partager votre projet dans la section projet de cette classe. Si vous avez des questions ou des commentaires, écrivez-moi dans la section de discussion. Et si vous voulez, s'il vous plaît suivez-moi car vous serez mis à jour lorsque je créerai une nouvelle classe. Et la prochaine sera comment concevoir des motifs de Mère Paisley. Et pour ce cours, nous allons utiliser toutes les œuvres d'art et les éléments que nous créons dans cette classe et en utilisant système Anna Logic comme le papier calque et les livres légers, ainsi que le numérique, comme pour la boutique. Nous allons créer des motifs que vous pouvez utiliser pour vendre votre œuvre en tant que produit, donc ce serait super intéressant. Et j'espère y voir par