Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la classe Skillshare sur la création de dessins 3D anamorphiques. Je m'appelle Mike O'Hara. Je suis un artiste et un musicien basé à Kent, au Royaume-Uni. Je suis devenu professionnel récemment à l'âge de 57 ans. Il montre qu'il n'est jamais trop tard pour suivre votre passion. Qu' est-ce que l'art anamorphique ? Eh bien, c'est essentiellement là que l'artiste a délibérément déplacé la perspective de sorte que vous devez voir la pièce soit un angle particulier, soit à travers un miroir ou une lentille
déformée afin que les dimensions de l'objet soient résolues ou avoir du sens. Maintenant, l'art anamorphique m'a toujours vraiment fasciné. J' aime comment ce style de dessin vous donne envie de saisir l'objet parce qu'il semble être sauter hors du papier à vous. C' est un effet vraiment cool. Une fois que vous aurez appris à le créer, si vous êtes quelque chose comme moi, alors vous serez complètement accro. Pour le projet de classe, d'abord, je vais vous montrer comment dessiner un trou tridimensionnel pour vous réchauffer. Ensuite, vous choisirez un objet que vous aimeriez dessiner, et je vous conduirai pas à pas à travers tout le processus de dessin anamorphique. À la fin de la classe, vous aurez appris les compétences dont vous avez besoin pour créer vos propres œuvres d'art en trois dimensions. Maintenant, cette classe vise probablement plus d'artistes de niveau intermédiaire et supérieur, plutôt que de débutants complets. Idéalement, vous aurez une certaine expérience du dessin, de l'ombrage et de la coloration, mais si vous êtes un débutant, alors allez-y. Vous êtes absolument les bienvenus pour rejoindre la classe. Je vais tout expliquer d'une manière qui rendra tout facile à suivre. Bien que certaines des techniques que vous allez apprendre dans cette classe puissent sembler un peu intimidantes au début, je vous promets que vous allez rapidement vous en occuper. Prêt à commencer ? Alors, attrape-toi un crayon et un bout de papier, et on va se fissurer.
2. PROJET DE CLASSE: Bienvenue de retour. J'aimerais vous
parler du projet de classe que nous allons faire. Ce projet est en fait divisé en deux parties. La première partie du projet est un exercice assez simple sur la façon de dessiner un trou anamorphique tridimensionnel si sorte de dessiner un trou dans le papier qui semble aller très profondément dans les profondeurs de la terre. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet pour commencer est parce que c'est un exercice très simple, cela ne prend pas longtemps à faire, vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériaux pour le faire. Nous allons utiliser juste un pavé de dessin
très, très simple, pas même un pavé d'écriture. C' est donc un tampon d'écriture très bon marché avec des lignes et quelques crayons et ça ne prend vraiment pas longtemps. Mais la bonne chose à ce sujet est qu'il vous montrera les résultats de l' anamorphisme d'une manière que vous pouvez rapidement comprendre comment cela fonctionne. Ce sera la première partie du projet. La deuxième partie du projet, le projet de classe principale, est l'endroit où vous allez choisir un objet que vous voulez dessiner. Maintenant pour moi, celui choisi est ce beau verre. La raison pour laquelle j'aime ça est parce que c'est un objet en trois dimensions. Il y a de belles réflexions dans n'importe quelle position dans laquelle vous le tenez. Quand tu dessines le Lee anamorphique, tu verras un peu de profondeur là-dedans. Mais tu n'as pas à choisir un verre. Vous pouvez choisir n'importe quel objet en trois dimensions, quelque chose comme un cube de Rubik, il est toujours bon ou une barre de chocolat ou une cruche, ou fondamentalement une pomme. Tout ce qui a trois dimensions. Je vais vous montrer comment l'installer pour photographier afin que vous l'obteniez au bon angle quand vous le dessinez. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un pochoir à partir de la photo que vous avez prise afin que vous puissiez le transférer sur votre papier à dessin, ajouter les différents détails, ajouter les différents détails,
la coloration, l'ombrage, etc. Puis, enfin, comment photographier la pièce sous l'angle
droit pour qu'elle ressemble à un objet tridimensionnel et pas seulement à un dessin. De quoi avons-nous besoin pour mener à bien le projet ? Pour la partie principale, les projets de classe, vous voudrez avoir un objectif à dessiner. Vous voudrez avoir du papier à dessin de bonne qualité. Maintenant, c'est à vous de décider, peu importe ce que vous utilisez. J' utilise ce genre de carte, papier
assez épais avec un peu de dent dessus, mais pas beaucoup. Vous aurez évidemment besoin d'un appareil photo numérique ou d'un smartphone pour prendre la photo de l'objet et prendre une photo de la pièce finie. Vous aurez besoin d'une imprimante pour imprimer la photo que vous utiliserez pour créer un pochoir. Vous aurez besoin de papier calque avec des trucs bon marché et quelques feuilles de ça. Vous voudrez probablement une règle, qui si vous calculez manuellement les dimensions de la pièce anamorphique, et je vais vous montrer comment le faire, alors vous devrez dessiner une grille avec une règle. Mais vous n'en avez pas nécessairement besoin si vous utilisez Photoshop. Si vous utilisez Photoshop pour déformer l'image, je vais vous montrer comment le faire dans Photoshop également. Quand vous voulez vraiment avoir des détails de dessin, j'aime utiliser des crayons de couleur donc j'ai ce joli ensemble de crayons côtiers préférés que j'utilise. Il y a 120 crayons ici. Je finirais probablement par utiliser peut-être 10 ou 15 d'entre eux maximum. C' est à propos de ça. Sans plus tarder, commençons la première partie du projet et n'oubliez pas de poster votre projet dans la galerie du projet. Je serai très intéressé de voir ce que vous venez avec. On se voit dans la vidéo suivante.
3. Dessiner un trou 3D: Bienvenue de retour. C'est le genre de trou que nous allons dessiner sur le papier. Si nous décomposons cela en ses composants, ce que nous avons est un zigzag, juste une ligne en zigzag qui définit la forme du trou, donc c'est la première chose que nous allons dessiner. Ensuite, nous allons dessiner une série de lignes à partir des points qui font face vers le trou, bas vers la partie profonde. Ce sont des lignes assez droites qui représentent les bords de ces points. Les autres points du zig-zag, ceux qui vont vers
l'extérieur, ils sont tous dans l'ombre comme vous pouvez le voir parce que la lumière ne les frapperait pas nécessairement. Lorsque nous faisons l'ombrage de ceci, toute cette partie ici va être très sombre parce que c'est la partie profonde du trou et les parties qui seraient dans l'ombre seront également très sombres. Alors que les points qui font face vers le trou seront plus en lumière. Il est important que nous transmettions cette idée afin que vous puissiez voir comment cela se manifestera dans la pièce finie. Je vais vous guider à travers les étapes de la façon de dessiner ceci, commençant par les zigzags, puis les lignes, puis l'ombrage et aussi comment nous photographions ceci. Passons à faire le dessin. En ce qui concerne ce que j'utilise pour ce dessin, j'ai mon papier ligné. J' ai juste un crayon standard. Je pense que c'est un crayon HB. J' ai aussi ce bâton de graphite. C' est un 9B, qui est un crayon très doux. Un 6B serait bon, même un 4B. Tout ce qui peut vous donner ce vrai
noir foncé profond pour l'ombrage le plus intense est bon. J' ai mon taille-crayon ; c'est bon de garder tes crayons pointus et j'
ai ce caoutchouc mastic. C'est l'équipement. La première étape consiste à dessiner le trou, qui n'est fondamentalement rien de plus qu' une ligne en zig-zag et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. J' aime juste faire un peu de ligne en zig-zag squiggly, n'a pas besoin d'être parfait et vous pouvez voir que c'est comme ça que j'ai fait ça. La chose importante à retenir ici, c'est que vous voulez des angles entrent et que vous voulez que des angles s'éteignent. Les angles entrants seront les points qui vont dans le trou, les angles sortant seront les points qui s'éloignent du trou. C' est la première étape. La deuxième étape consiste à dessiner un petit point au bas de votre papier. La raison pour laquelle vous avez ceci est ; c'est là que toutes les lignes qui
sembleront être des lignes parallèles lorsque vous visualisez sous un angle, vous voulez que ces lignes convergent ici et cela aidera avec la perspective. À partir de ce point, vous voulez dessiner des lignes qui vont à chacun de ces angles orientés vers l'intérieur vers ce point. Encore une fois, ils n'ont pas besoin d'être parfaitement droites. Vous prenez chacun de ces points qui est en
face et vous les attirez vers ce point sur le papier. Vous pouvez voir que cela crée réellement un effet angulaire. Vous pouvez voir que ces lignes semblent entrer à un angle, mais quand vous la visualisez à partir de la bonne position, elles sembleront être droites, descendant directement dans le trou. La prochaine chose que je vais faire est de commencer le processus d'ombrage. Ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ombragez, c'est que les points qui sont orientés vers l'intérieur sont là où la lumière va attraper. Chacun de ces points orientés vers l'intérieur, si vous imaginez que la lumière descend directement d'en haut, alors ce que vous voyez ici, si vous voyez le trou, c'est que ces parties seront dans la lumière et toutes ces plus profondes les parties seront dans l'ombre. Vous voulez vous assurer que lorsque vous commencez à ombrager ceci, vous gardez cela à l'esprit. Tous ces morceaux ici auront de la lumière sur eux, tandis que les parties profondes et aussi les parties des angles qui sont dans l'ombre,
les bits qui s'éloignent du trou seront dans l'obscurité. La façon dont je commence généralement cela est en définissant ces points sur les falaises, si vous voulez, et en m'assurant que je vais les mettre dans l'ombre. La prochaine chose que nous voulons considérer est ces points de face vers l'extérieur par opposition aux points de face vers l'intérieur. Dans chacune de ces sections, il y aura de l'ombre. L' important est de s'assurer qu'il y a encore
de lumière sur chacun de ces angles qui sont orientés vers vous, qu'il y a de la lumière en haut de ceux-ci. Ensuite, vous voulez essayer de graduer l'ombre, plus vous allez profondément, et plus vous vous approchez du point suivant. Pour cet angle, c'est un point qui fait face à nous. Mais si vous considérez cela, peut-être qu'un côté de cela pourrait être un peu plus sombre et l'autre, vous voulez juste vous assurer que vous mettez un peu d'ombrage sur cet angle ici, juste pour que vous puissiez voir qu'il y a une différence entre les deux. Maintenant, nous avons les éléments de base de notre trou. L' étape suivante consiste à commencer à apporter la profondeur de l'ombrage. Quand je commence à utiliser mon crayon 9B, le 9B est un crayon très doux, donc il peut avoir tendance à être un peu désordonné. Ce que je fais toujours quand j'utilise ça, c'est de placer une autre feuille sous ma main et ça m'empêche baver parce que sinon il y aura beaucoup de taches. J' aime toujours commencer à ajouter un peu plus de zigzag ici aussi. Vous pouvez voir la différence entre ce crayon et le crayon original que j'ai utilisé ; cela vous donne beaucoup plus de profondeur d'ombre. Maintenant, nous avons nos bords qui s'éloignent de nous définis. La prochaine chose que nous devons faire est de nous assurer que le fond du trou est vraiment, vraiment noir. Vous voulez essayer de rendre l'ombrage aussi graduel que possible, essayez de le garder gradué autant que vous le pouvez. Vous pouvez voir que je vais faire un petit mouvement circulaire quand j'ombrage. Je trouve que c'est la meilleure façon d'obtenir une nuance uniforme bien que, parce que ces points descendent, vous pouvez également faire un peu d'ombrage droit vers le bas. Tout le temps, en se souvenant que les angles pointant vers nous, que nous pouvons voir vers
nous, nous voulons souligner la lumière sur ceux-ci. Tout ce qui va s'éloigner de nous et entrer dans ces crevasses sera dans les ténèbres. La dernière étape est vraiment juste de souligner les bords du trou, juste pour le rendre un peu plus réaliste. Avec chacune de ces lignes, pour le zigzag, vous voulez juste vous assurer qu'elles sont bien définies et vous pouvez vraiment vous amuser avec cela. Ensuite, j'aime
parfois ajouter des points plus tranchants ainsi que quelques fissures et crevasses. Encore une fois, le rend juste un peu plus réaliste. Nous avons dessiné un trou anamorphique et nous voulons prendre une photo dessus. Ce que nous devons faire est de mettre la caméra dans la bonne position et de nous excuser si c'est un peu instable, mais ce que je fais, je le déplace juste vers le bas jusqu'à ce qu'il arrive à un point où il ressemble
vraiment à trou tombe dans le papier. C' est un angle assez raide et le secret ici est de simplement expérimenter. Lorsque vous prenez la photo, est juste de déplacer la caméra de haut en bas
au point où vous pensez que c'est un bon angle et il semble réaliste. Pour moi, cela semble assez réaliste, donc c'est ce que je vais m'en tenir. Maintenant, vous avez votre trou tridimensionnel. Nous allons juste faire un bref résumé de toutes les étapes que nous avons traversées. J' espère que vous avez aimé dessiner votre trou tridimensionnel et j'aimerais vraiment que vous partagiez votre travail dans la galerie du projet. Ce sera vraiment intéressant de voir ce que vous avez trouvé. On se voit dans la vidéo suivante.
4. Configurer votre objet pour une photo de référence: Bienvenue de retour. Maintenant, dans cette courte leçon, je vais vous montrer comment photographier l'objet que vous avez choisi de dessiner
d'une manière qui vous permettra de déformer facilement la perspective de l'image. Lorsque nous faisons notre dessin anamorphique, nous allons réellement travailler à partir d'un pochoir de cette image déformée, plutôt que directement à partir de l'objet lui-même. Il est important lorsque nous photographions l'objet, que nous le faisons de la bonne manière afin que nous puissions créer un bon pochoir. Pour commencer ici, vous aurez besoin de l'objet que vous allez dessiner, je dessine ce verre. Vous aurez besoin d'une feuille de papier blanc ou de carte, qui doit être plus grande que l'objet que vous dessinez. Vous aurez besoin d'un crayon, d'une règle et d'une bonne source de lumière qui jettera quelques ombres de l'objet sur le papier, et d'un appareil photo ou d'un smartphone pour prendre la photo. La première chose que nous voulons faire est de marquer certaines positions de grille sur les bords de notre papier. La raison pour laquelle nous le faisons est que nous en aurons besoin lorsque nous créerons le pochoir déformé. Nous prenons notre règle, mesurons le bord court du papier, et nous divisons ce chiffre par 10. Nous faisons une petite marque chaque dixième de la largeur le long des bords supérieur et inférieur. Nous faisons ensuite la même chose pour le long bord du papier. Encore une fois, je vais faire une petite marque chaque dixième de la longueur le long des deux côtés. Il est temps de placer notre objet sur le papier. Nous voulons le positionner de manière à ce que la lumière jette une ombre. J' ai placé ma lampe derrière moi légèrement vers la gauche pour que l'ombre puisse être vue assez clairement à droite de l'objet. La position de l'endroit où vous placez votre objet sur le papier est importante. Vous le voulez assez près du bas du papier afin que lorsque vous prenez une photo sous un angle, vous puissiez toujours voir une partie du papier derrière le dessus de l'objet. C' est l'angle auquel votre appareil photo devra se trouver lorsque vous prenez la photo, mais faites des expériences et ajustez jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Lorsque vous regardez à travers le viseur ou l'écran de votre appareil photo, vous devez simplement vérifier que votre objet ne dépasse pas le bord supérieur du papier. Je vais juste souligner certains de ces points parce qu'ils ne sont pas tout à fait clairs, donc je veux juste les rendre un peu plus sombres que je sache que je pourrai les voir quand je prendrai la photo. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous voyez dans la caméra, allez-y et prenez une photo. Voici un résumé rapide des étapes que nous avons abordées dans cette leçon. Dans les deux leçons suivantes, je vais vous montrer deux façons distinctes de créer le pochoir déformé, que vous utiliserez pour votre dessin anamorphique. Dans le premier, je vais vous expliquer comment le faire manuellement, et dans le second, je vais vous montrer comment le faire en utilisant Photoshop. C' est à vous de décider, quelle que soit ces deux méthodes que vous aimeriez suivre. Choisissez votre leçon et je vous verrai dans la prochaine vidéo.
5. Créer un tabulaire manuellement: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer manuellement un pochoir que vous utiliserez pour faire votre dessin anamorphique. Maintenant, si vous êtes un utilisateur de Photoshop, vous pouvez sauter cette vidéo et passer directement à la suivante où je vous montre comment créer ce gabarit à l'aide de Photoshop. Mais si vous n'utilisez pas Photoshop, vous
devrez regarder cette leçon pour comprendre comment créer le pochoir. Comme vous pouvez le voir, j'ai une impression de l'image, la photo que j'ai prise du verre sur le papier. Vous verrez maintenant pourquoi j'ai fait ces marques sur les côtés et les bords du papier, parce que ce sont les marques que je vais utiliser pour la grille. Je l'ai imprimé dans la meilleure qualité dont mon imprimante est capable. Vous voulez vraiment essayer de vous assurer d'
utiliser les paramètres de la plus haute qualité sur votre imprimante. Si vous avez la possibilité de recadrer l'image pour qu'elle corresponde à peu près à la largeur du papier, alors je vous recommande de le faire aussi. Nous avons cette impression. Je vais prendre ma règle et commencer à dessiner des lignes pour relier ces marques. Maintenant, nous avons notre image marquée d'une grille que nous allons utiliser pour le dessin anamorphique. Je vais juste marquer chacun des axes afin qu'il me
soit plus facile lorsque je crée un pochoir de savoir sur quel carré sur le travail. Maintenant, ce que je veux faire est de prendre une feuille de
papier calque et la feuille originale que j'ai balisée quand je prenais la photo. Parce que cela me permettra de créer la grille plus facilement. Je n'ai pas besoin de faire une autre mesure sur le calque. Je peux juste copier les marques d'ici. Assurez-vous de garder vos feuilles de papier que vous avez utilisées pour prendre une photo et de ne pas les jeter. L' étape suivante consiste à dessiner une grille sur le papier calque. Encore une fois, je vais marquer l'axe. Ce que je vais faire, c'est placer ma photo à côté de mon calque et copier ce qu'il y a dans chaque carré. Ce que je fais ici est de regarder chaque carré individuel sur l'image de référence, par
exemple, B, trois. Puis il suffit de copier ce qui est dans ce carré sur le papier calque. Je fais ça carré par carré. Je passe en revue chaque référence de grille, si vous le souhaitez, sur le document de référence et je le copie sur le papier calque. Quand je fais ça pour chacun des carrés, j'aurai le pochoir déformé dont j'ai besoin. À ce stade. L' important est d'essayer d'obtenir les bonnes dimensions. Ne vous inquiétez pas trop pour les détails. Essayez de montrer que l'empathie est au bon endroit. Ce que je fais ici, c'est juste chercher des modèles. C' est un dessin assez rugueux du verre distorsif. Une façon de vérifier cela pour vous assurer que l'image déformée est correcte est de regarder à travers votre appareil photo ou votre téléphone à partir de l'angle où vous avez pris la photo à l'origine pour voir si les dimensions sont à droite. C' est ce que je vais faire maintenant. Vous pouvez voir, je veux dire, c'est la position approximative de l'endroit où j'ai pris la photo originale. Vous pouvez voir que si les dimensions sont assez proches, c'est un peu squameux. Si je mets cette photo directement sur la caméra et que je l'éloigne du chemin. Fermer mais pas de cigare je pense que c'est le terme. Ce que je veux faire, c'est juste corriger certains de ces ajustements ici. Nous avons maintenant notre pochoir de l'image déformée. Voici un résumé rapide des étapes que nous avons abordées dans cette leçon. Maintenant que vous avez créé votre pochoir, vous pouvez ignorer la leçon suivante car c'est là que je montre comment créer un pochoir dans Photoshop. Vous en avez déjà un, donc vous pouvez sauter ça. Passez directement à la leçon après cela, où je vous montre comment transférer votre pochoir sur le papier que vous utiliserez pour votre pièce finie. Merci de regarder, et je te verrai dans la prochaine vidéo.
6. Créer un pochoir à l'aide Photoshop: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une version déformée de l'image dans Photoshop que vous utiliserez comme base de votre dessin anamorphique. Maintenant, une fois que nous avons déformé l'image, nous allons imprimer une version en couleur de haute qualité, que nous utiliserons comme photo de référence, et une version en noir et blanc que nous imprimerons sur du papier calque, que nous utiliserons pour notre pochoir. Voici ma photo, que j'ai chargée dans Photoshop. La première étape consiste à recadrer l'image. Nous sélectionnons la zone que nous voulons et allons à « Image » « Recadrer ». La prochaine chose à faire est de redimensionner l'image, sorte qu'elle corresponde aux dimensions du papier. J' utilise du papier A4, soit 210 par 297 millimètres. Nous allons à « Image », « Taille de l'image », assure que la largeur et la hauteur ne sont pas liées. Réglez la résolution à 300 pour l'impression de haute qualité, puis nous tapons les dimensions. L' étape suivante consiste à déformer l'image. Nous appuyons sur « Contrôle A » pour sélectionner l'image entière, puis allons à « Modifier », « Transformer », « Distort ». Ensuite, nous saisissons simplement les poignées d'angle de sorte que les coins du papier s'alignent avec les coins de l'image. Cela peut aider à voir la grille lorsque nous faisons cela. Nous cliquons sur « Voir » « Afficher » « Grille » qui nous aidera à nous assurer que tout est aligné correctement. Ça a l'air juste, donc je vais juste éteindre la grille et augmenter l'exposition un peu parce que je veux qu'elle éclate un peu plus. Je vais à « Image », « Réglages », « Exposition », et juste soulever cela légèrement. Ça a l'air plutôt bien. L' étape suivante consiste à imprimer l'image de haute qualité que nous utiliserons comme photo de référence. Nous avons cliqué sur « File Print » et nous vérifions simplement que nous sommes la meilleure qualité pour l'impression. Enfin, nous voulons imprimer une version monochrome de l'image sur du papier calque. Nous nous assurons d'avoir du papier calque chargé dans l'imprimante. Appuyez à nouveau sur « Imprimer fichier ». Cette fois, cliquez sur la case « Noir et Blanc ». Vous pouvez également réduire la qualité ici si vous voulez
enregistrer de l'encre ou si votre imprimante est particulièrement lente. C' est ça. Vous avez maintenant votre photo de référence déformée et votre pochoir que vous allez utiliser pour créer votre dessin anamorphique. Voici un résumé rapide des étapes que nous avons abordées dans cette leçon. Dans la vidéo suivante, je vous expliquerai comment
transférer votre pochoir sur le papier. On se voit alors.
7. Transférer votre stencil dans du papier: Bienvenue de retour. D'accord, selon la méthode que vous suivez pour créer votre pochoir ou si vous avez suivi la méthode manuelle ou la méthode Photoshop, vous devez disposer à la fois d'un pochoir et d'une impression de l'image, que vous utiliserez comme photo de référence lors de l'ajout de tous les détails à votre photo. Si nous avons utilisé la méthode manuelle, vous verrez que nous avons cette image non déformée que nous utiliserons
comme image de référence et le gabarit déformé que nous avons créé. Si vous avez utilisé Photoshop, vous aurez une impression déformée de l'image et du gabarit déformé. Une chose à savoir si vous avez suivi la méthode manuelle est que
lorsque vous ajoutez les détails à votre image, vous devrez continuer à garder à l'esprit que tous
les détails devront être déformés ainsi que vous passez par et ajoutez-les à votre dessin. C' est un peu plus délicat que si vous aviez fait la méthode Photoshop, mais tout de même assez simple. En passant par les prochaines étapes, je vous montrerai tous les deux. Je vais surtout travailler à partir de l'image Photoshop et du pochoir Photoshop juste parce que c'est un peu plus précis. Mais je me référerai aussi à l'image originale pour ceux d'entre vous qui ont utilisé la méthode manuelle. L' étape suivante est de prendre votre traçage et de couvrir le dos avec du graphite,
avec un crayon afin que vous puissiez le transférer sur votre papier. La façon dont je fais ça, c'est que je vais prendre mon image ici, retourner pour que j'ai quelque chose
à faire et que je retourne aussi mon pochoir. Je travaille maintenant sur le revers de la traçabilité. Je prends mon crayon en graphite doux. C' est là que vous voulez revenir à votre 4B, 6B, 8B, 9B, quel que soit le crayon doux que vous avez utilisé pour votre exercice original de dessin de l'ensemble. Couvre juste toutes les lignes ici pour qu'elles soient toutes couvertes. Cela vous permettra de le transférer sur le papier. C'est bien couvert. Maintenant, je vais prendre mon papier que je vais utiliser un dessin final, placer le pochoir dessus et je vais juste utiliser quelques
trombones pour le maintenir en place parce que ce que nous ne voulons pas arriver, c' est qu'il bouge et qui le maintiendra en place. Ensuite, je prendrai un biro. Maintenant, j'aimerais utiliser un rouge parce que cela me permet de voir plus facilement ce que j'ai transféré et ce que je n'ai pas. On va juste passer en revue toutes les lignes du pochoir. Ce que ça va faire, ça va pousser le graphite, que nous avons posé sur le dos, sur le papier. Que nous le sommes. J'espère que cela aurait dû transférer le pochoir sur le papier. Jetons un coup d'oeil. Nous y voilà. Ce sera notre dessin fini sur lequel nous allons travailler. Voici un résumé rapide des étapes que nous avons abordées dans cette leçon. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter des détails au stockage pour le rendre réaliste. On se voit alors.
8. Affiner votre dessin: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter tous les derniers détails au dessin que nous avons transféré sur le papier à partir du pochoir et que j'utiliserai des crayons de couleur, et vous pouvez voir que j'ai cet ensemble de Faber-Castell, 120 Faber-Castell Crayons de couleur, Polychromos. Vous verrez aussi que j'ai les deux images de référence. C' est l'image que j'utilise pour créer manuellement le pochoir. Ainsi, vous pouvez voir les lignes de la grille là-dessus, et le fait que l'image n'est pas déformée. C' est l'image de référence que j'ai créée à l'aide de Photoshop. En fait, j'ai déformé l'image dans Photoshop et créé le pochoir à partir de cela. J' ai les deux ici auxquels je peux me référer quand je fais mon dessin fini. Bien sûr, vous n'aurez qu'un de ceux-ci. Si vous avez fait les choses manuellement, vous aurez une image comme celle-ci. Si vous avez fait des choses à l'aide de Photoshop, vous aurez une image comme celle-ci. J' ai un crayon gris, beau et pointu, et je commence par copier les détails de la photo. Ce que je fais ici, c'est de chercher des modèles que je peux copier. Par exemple, je peux voir ce modèle ici, et c'est celui que je fais ici, ou la façon dont cela arrive ici. Vous voyez que j'essaie de copier ça et certains de ces motifs sombres ici. Encore une fois, j'essaie juste de les reproduire. Ce que certains artistes aiment faire est de travailler sur une petite section avec beaucoup de couleurs différentes, mais personnellement je préfère simplement utiliser une couleur d'abord et obtenir tout ce qui est allé avec cette couleur plutôt que d'apporter plus de couleurs plus tard. La raison pour laquelle j'aime commencer avec un gris est parce qu'il me permet de faire un peu d'ombrage de base. Comme vous pouvez le voir, je commence à avoir un peu d'ombre ici, et avec le gris qui me permet juste de le faire. Je soulignerai tout cela un peu plus tard quand j'aurai plus de détails sur le dessin. Tout le temps, je suis à la recherche de modèles que je peux assortir pour essayer de voir. Quel est ce modèle que je regarde ici et comment puis-je le répliquer ? Quel est ce modèle, et comment puis-je le répliquer ? Vous pouvez voir, si je fais une erreur et que je veux mettre en évidence quelque chose. La raison pour laquelle j'aime ce mastic gommes, peut faire un point très pointu et juste tirer quelque chose là-bas. On y va. À ce stade, j'ombrage vraiment, vraiment légèrement, je ne suis en train d'appuyer que très légèrement sur le papier. Mais je ne veux pas faire à ce stade précoce est de rendre les marques trop profondes. Gardez-le très léger de sorte que dans le cas où j'aurais besoin de frotter autre chose, je peux le faire, et je peux le revoir plus tard avec plus de profondeur. Encore une fois, comme nous l'avons fait quand nous avons fait notre dessin original du trou, vous vous souviendrez dans notre exercice initial, que j'y faisais des ombrages circulaires. Je fais la même chose ici parce que je voulais faire un ombrage progressif. Je fais juste quelques ombres initiales derrière ici. Essayons d'obtenir ces formes des ombres marquées vers le bas. Nous les soulignerons plus en profondeur plus tard. Une chose que nous pouvons faire si vous travaillez à partir du pochoir manuel. Si vous êtes une image de référence n'est pas déformée, vous pouvez apporter votre pochoir déformé à côté vous et simplement se référer aux carrés sur lesquels vous travaillez. Par exemple, si je travaille sur cette section ici, qui est F5, je peux me référer à F5 ici et voir comment cela devrait aller. J' admets qu'il est plus difficile de travailler à partir d'une image non déformée que d'une image déformée, mais si vous gardez votre pochoir à proximité et faites référence aux carrés, alors cela rend les choses plus faciles. Si vous n'êtes pas tout à fait sûr de l'emplacement de certains éléments, alors vous pouvez simplement les mesurer avec votre crayon et dire, d'accord, par exemple, le côté gauche de cette partie est presque en ligne avec cette ligne qui va là-haut. Je mets juste l'accent sur cette ligne qui monte. Puis la partie gauche de cette lumière vient là comme ça. J' ombrage ce peu très, très légèrement. Je vais probablement revoir cela un peu plus agréable avec un gris plus clair pour clarifier les couleurs, mais maintenant, encore une fois, je veux juste obtenir la lumière à l'ombre aux bons endroits. Donc, je le fais très légèrement en ce moment. Vous pouvez voir que j'utilise le bord de mon crayon ici pour faire l'ombre. Encore une fois, ombrage dans un mouvement circulaire. Je n'utilise presque pas de pression ici, laissant
juste le crayon toucher le papier. Donc, ce sont les détails de base et l'ombrage fait. Dans la leçon suivante. Nous allons ajouter des couleurs à la pièce avant de finir. On se voit dans la leçon suivante.
9. Ajouter de la couleur: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons compléter notre image en ajoutant couleur et un peu plus de profondeur à l'image. J' ai mes crayons de couleur, la sélection de crayons qui composent ma palette pour cette image, un couple de jaunes, vert et un bleu et un rouge. Ce sont les couleurs que je vais utiliser pour compléter le dessin. On va commencer par un peu de jaune par ici. Juste une lumière. J' aime bien le rendre peut-être un peu plus dynamique que l'image originale. C' est juste ma préférence donc j'aime les couleurs vives. On peut voir un peu de bleu de ce côté, et ce bleu va dans un vert plus foncé ici aussi. On a aussi une touche de rouge. On va rouge foncé. J' ai ce rouge indien ici. Il n'y en a pas beaucoup, mais un peu d'une teinte. Je vais juste ajouter un peu de ça, juste faire ressortir ça un peu. n'y a pas grand-chose dans la façon d'une couleur ici. C' est la plupart du temps assez monochrome, donc je ne vais pas vraiment y ajouter beaucoup de couleur, mais ce que je vais faire est d'ajouter des gris différents et j'
ai tout un tas de gris différents ici que je peux utiliser. C' est le principal que j'ai utilisé quand j'ai fait la partie principale du dessin, mais je vais utiliser certains de ces autres maintenant pour ajouter de la profondeur. Je vais commencer par un très léger parce que je peux
passer en revue certaines de ces sections que j'ai colorées avant. Ces sections ici en passant, vous pouvez voir que nous avons des reflets blancs qui ne sont pas vraiment sortis encore, mais ce que je ferai quand j'aurai fini tout ça, c'est de prendre un stylo blanc,
soit un stylo gel, soit un stylo à peinture et il suffit de les parcourir pour qu'ils se démarquent un peu plus. Si vous faites des ombres où il y a beaucoup de gris, alors il est toujours bon de mélanger quelques nuances différentes de gris parce que cela vous permet de faire ressortir une vraie profondeur d'ombre. Je commence à appuyer un peu plus fort maintenant sur certaines de ces zones où l'ombre est plus sombre. Maintenant, on peut passer à mes crayons plus sombres. C' est là que je veux vraiment commencer
à choisir certains des détails fins et à m'assurer que j'apporte un vrai contraste. Ma dernière étape est maintenant de faire ressortir quelques faits saillants en blanc. Maintenant, vous pouvez le faire dans un crayon blanc,
mais ce n'est probablement pas aussi puissant que peut-être utiliser un stylo à peinture blanche. Maintenant, j'ai ce stylo qui est une posca unique, qui est essentiellement de la peinture blanche, et il est très bon pour mettre en évidence. Par exemple, je peux faire des lignes ici, et ça commence vraiment à faire ressortir ces faits saillants comme vous pouvez le voir. Je vais chercher où sont les faits saillants, et les sortir avec mon stylo. Je pense que c'est fait, donc je vais signer, et il y a mon verre anamorphique. Je serais vraiment intéressé de voir quels objets vous avez dessinés et comment vous les avez dessinés. J' attends avec impatience que vous téléchargiez votre projet dans la galerie de projets. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment photographier l'image de sorte qu'elle ait l'air tridimensionnelle, et c'est le même principe que nous avons suivi lorsque nous photographions l'objet à l'origine. Mais maintenant, nous photographions l'image, et il sera intéressant de voir la différence entre la photo originale et l'image que nous avons dessinée. se voit dans la leçon suivante.
10. Photographier votre dessin: Maintenant, il est temps de prendre une photo du dessin et comme vous pouvez le voir, je triche un peu ici. J' ai en fait l'objet original sur le papier plutôt que sur le dessin. Mais la raison pour laquelle je l'ai fait est que cela vous donne une bonne indication de la façon de configurer votre photo pour prendre la photo. Si vous avez configuré les choses de la même manière que vous l'avez fait, lorsque vous avez repris la photo dans notre leçon précédente, mettez votre objet sur le papier et
configurez votre appareil photo de sorte qu'il soit dans la bonne position pour prendre la photo, et alors il suffit de déplacer cela hors du chemin et de mettre votre image là, et vous verrez que vous avez un joli dessin anamorphique 3D. Une des choses que j'aime faire avec ça, juste pour un peu de plaisir, est de filmer l'objet en fait au-dessus de ma photo. Je place mon objet au-dessus de mon dessin, assure que la caméra et l'éclairage sont à angle droit pour que
les ombres soient alignées et vous pouvez voir, si je mets ma main derrière l'objet, vous pouvez voir que c'est un vrai objet, mais je l'ai ramassé et il est toujours là. Comment est-ce possible ? Des trucs intelligents. Ce genre de choses fait de jolis petits GIF animés ou de courtes vidéos pour votre flux Instagram. Mais vous obtiendrez beaucoup de goûts et de gens qui posent des questions sur la façon dont vous l'avez fait et ainsi de suite. Juste un peu de plaisir là-bas. La vidéo suivante est une courte vidéo bonus qui vous donne une introduction à un autre type d'art anamorphique appelé anamorphose miroir, où vous devez voir l'objet à travers un miroir déformé pour que les dimensions soient résolues. Reste et je te montrerai comment ça marche. On se voit dans la leçon suivante.
11. Bonus - Introduction à l'anamorphose: Avant de finir, j'aimerais vous montrer un exemple d'un autre type d'art anamorphique
, appelé anamorphose miroir. Maintenant, avec ce type d'art anamorphique, vous devez voir la pièce à travers un miroir déformé, ou une lentille pour que les dimensions de l'objet soient résolues. Comme vous pouvez le voir, c'est une image assez déformée que nous regardons quand nous la regardons en tête. Vous pouvez probablement deviner qu'il
y a un anamorphisme standard qui se passe avec ces deux dames ici. Vous pouvez voir par la façon dont ils sont déformés. Si vous avez suivi les leçons que nous avons faites dans ce cours, vous comprendrez que la zone qui est plus proche de vous et doit être plus étroite que celle qui est plus éloignée de vous. Ça fait partie de cette photo, mais la partie principale de l'image est, cette étrange fausse forme et la tête en bas que nous avons ici. Quand vous placez votre miroir déformé, ou votre miroir incurvé dans la bonne position, et si nous regardons à travers la caméra, vous pouvez voir que M. Leonardo da Vinci nous regarde avec sa Mona Lisa type de sourire. Je vais probablement faire un autre cours. S' il y a assez d'intérêt à cela, alors je serai très heureux de faire une autre classe sur l'anamorphisme miroir et comment créer une image comme celle-ci. Je pense que c'est un effet vraiment cool. Bien que cela demande beaucoup plus de travail que l'anamorphisme standard que nous avons abordé dans cette leçon. Ça vaut la peine d'obtenir des résultats sympas comme ça, je pense. Je voulais juste te le montrer parce que je pense que c'est intéressant et que ça fait partie de la méthode anamorphique. Si vous voulez que je fasse un cours à ce sujet, alors faites-le moi savoir dans les commentaires et j'essaierai de mettre un ensemble. Quoi qu'il en soit, passons à la dernière leçon où je vais juste récapituler ce que nous avons fait et voir quelles sont les prochaines étapes.
12. Prise et les étapes suivantes: Nous avons maintenant atteint la fin de cette classe Skillshare sur la façon de créer des dessins 3D anamorphiques. J' espère que vous avez apprécié cela autant que moi depuis la création du dessin entier, le trou tridimensionnel au début de la classe jusqu'à la réalisation de votre premier dessin anamorphique détaillé. Maintenant, j'aimerais que vous publiiez vos projets dans la galerie de projets et aussi que vous me laissiez quelques commentaires. C' est en fait ma première classe de Skillshare. Donc, tous les commentaires seraient les bienvenus. Dites-moi ce qui a bien fonctionné pour vous, ce que vous pensez avoir pu faire avec plus d'explications, et si vous seriez intéressé par un autre cours sur l'anamorphose miroir, par exemple. S' il y a une chose clé que j'espère que vous retirez de cette classe est que dessin
anamorphique n'est pas difficile si vous suivez le processus. Maintenant que vous connaissez le processus, j'espère vraiment que vous allez jouer avec ça et vous amuser un peu. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton « Suivre » si vous
souhaitez être averti que je produis plus de classes, ce que je suis sûr que je vais faire. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé. Merci d'avoir vu ce cours jusqu'à la fin. C' est très apprécié et je vous reverrai. Les applaudissements.