Comment créer Bokeh Effect dans la peinture aquarelle | Ekaterina Azeeva | Skillshare

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Comment créer Bokeh Effect dans la peinture aquarelle

teacher avatar Ekaterina Azeeva, watercolor artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Étape 1 : dessin au crayon

      2:49

    • 3.

      Étape 2 : effet bokeh

      4:42

    • 4.

      Étape 3 : le pissenlit

      4:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

247

apprenants

9

projets

À propos de ce cours

Bonjour !
Mon nom est Katya. Et je peins avec aquarelle depuis presque 7 ans. Pendant ce temps, j'ai fait plus de 60 ateliers hors ligne. Et maintenant, je veux partager mes connaissances avec plus de personnes. Je crois que tout le monde peut peindre et je veux que vous y croyiez aussi !

Cette leçon est parfaite pour les artistes aquarelle de tous niveaux.

Si vous commencez simplement à peindre, vous apprendrez la technique "mouillé sur mouillé" et comment utiliser le liquide de masquage.

Si vous peignez déjà avec l'aquarelle, vous allez améliorer la connaissance du contraste des couleurs et apprendre à faire effet bokeh dans votre peinture.

En outre, je vous expliquerai comment : - préparer le dessin au crayon pour la peinture aquarelle ; - travailler en mouillé sur la technique humide
 ; - faire le
dépôt gradient ; - peinture effet
bokeh ; - réaliser des
transitions de couleur lisses 
;
- utiliser la gouache blanche pour de petits détails.

À la fin de la leçon, vous recevrez une nouvelle peinture aquarelle. Vous obtiendrez également les compétences qui vous aideront dans la poursuite de l'étude de la aquarelle.

Vous pouvez trouver une photo de référence et mes peintures dans les fichiers ci-joints.

 

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Teacher Profile Image

Ekaterina Azeeva

watercolor artist

Enseignant·e

Hello! My name is Katya.

And I have been painting with watercolor for almost 7 years. During this time, I made more than 60 offline workshops. And now I want to share my knowledge with more people. I believe that everyone can paint and I want you to believe in this too!

 

 

I lived in Saint-Petersburg and now I am based in Berlin.

 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Kate et j'adore peindre à l'aquarelle. Si vous souhaitez en savoir plus sur ma créativité, vous pouvez visiter ma page Instagram. C'est mon surnom. Il sera très heureux de vous inscrire. Je montre ici mon quotidien d'artiste. De plus, j'écris des articles sur peinture à l' aquarelle et je tente mon inspiration avec vous. Aujourd'hui. Je voudrais vous applaudir. Je pense que c'est agréable de dire au revoir à cette saison et de peindre l' intrigue de l'été dernier cette année. Cette leçon sera utilisable pour les artistes de tous niveaux. Parce que si vous, j'ai des artistes expérimentés, vous apprendrez certainement une technique très intéressante dans cette leçon. Mais si vous n'êtes qu'un débutant, vous êtes aussi vraiment comme ça. Peut-être que ce sera parfois difficile pour vous, mais vous l'avez certainement. La force d'y faire face. Je crois en vous, dans ce tutoriel, vous allez apprendre à utiliser le liquide de masquage. Comment travailler en technique humide sur sol mouillé. Comment créer un effet photo dans votre peinture. Comment peindre des objets blancs volumineux. Comment utiliser la gouache blanche pour peindre de petits détails. Allons-y. 2. Étape 1 : dessin au crayon: Je commence par le dessin au crayon abord pour dessiner sur une tige de pissenlit. Je dessine ensuite une base triangulaire et dessine les bordures des flops en demi-cercle. Afin de mieux comprendre où la partie sombre est ombrée au crayon. Maintenant, je dessine les pétales de fleurs. Leur forme ressemble à des triangles allongés et menottés. Maintenant, je fais en sorte que l'ensemble du dessin au crayon soit moins saturé d'une gomme. Et avant de passer à la peinture à l'aquarelle, je vais utiliser un peu de liquide de masquage. Ce liquide préserve le papier blanc car il couvre les erreurs inutiles de la peinture avec un mince film imperméable. Veuillez noter que pour garder la couverture très fine, vérifier les peluches de pissenlit, j'utilise un cure-dent à pointe pointue. J'étire le liquide de masquage et je crée un effet plus naturel que la ligne h. Je recouvre également la tige et feuilles sous le Bot avec le liquide de masquage. Séchez complètement le liquide de masquage avant de passer à la peinture à l'aquarelle. 3. Étape 2 : effet bokeh: Je vais peindre la première couche en technique mouillé sur mouillé. En utilisant cette technique, nous serons en mesure de créer un arrière-plan légèrement flou. Et grâce à cela, nous allons attirer l' attention du spectateur sur le pissenlit. La première étape de la technique mouillé sur mouillé consiste à lire toute la surface avec de l'eau propre. cette étape, il est important de répartir l'eau uniformément sur la feuille et de ne pas laisser de taches sèches. Ensuite, je passe à l'aquarelle. J'aime peindre des teintes les plus claires aux plus foncées. Il est donc facile pour moi de garder la couleur pure de la feuille. abord, je prends un mélange d' ocre jaune pour peindre le dessus de la feuille. Ensuite, ils prennent la couleur herbeuse et font quelques traits horizontaux et en dessous. J'incline le presse-papiers pour permettre à la peinture de couler vers le bas et ainsi se fondre plus facilement les unes dans les autres. J'ajoute une couleur olive jusqu'à ce que le presse-papiers revienne, car le papier est humide, les couches se mélangent facilement les unes aux autres, formant un champ uniforme. Je peins la partie inférieure de la feuille avec la même couleur olive. Mais en même temps, je fais des pinceau représentant des brins d'herbe. J'approfondis encore la couleur en mélangeant de la peinture vert foncé et de l'olive. Je peins à nouveau des brins d'herbe, ici il est important de faire des traits celtiques et de faire confiance à vos mains pour rendre l'arrière-plan un peu plus détaillé. Je prends un pinceau et peins de fins brins d'herbe cultiques en vert foncé avec ses longs poils. Ce pinceau laisse des traits très naturels qui dépeignent parfaitement l'herbe. Il est maintenant temps de créer l'effet photo. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une serviette et d'un pinceau propre et humide avec un pinceau propre et légèrement humide. Je retire une partie de la peinture de la feuille sous forme de cercles. chaque cercle, il est important de laver le pinceau et de le sécher sur une serviette. Cela n'est pas fait. Ensuite, vous ne pourrez pas retirer une partie du pigment de la surface de la feuille. Je peins sur du papier coton, ce qui signifie qu'une fois que la peinture sèche, je ne peux pas laver le pigment. Si vous travaillez sur du papier cellulosique, vous pouvez retirer la peinture de la feuille même après séchage. À cet égard, vous avez désormais plus de temps pour travailler. Je continue à retirer la peinture de la feuille sous la forme de cercles de différents diamètres. J'ai essayé de choisir une zone dans laquelle l'effet bokeh sera le plus fort et dans laquelle il diminuera là où l'effet bokeh est le plus fort, vous devez laver autant de cercles de différents diamètres autant que possible. J'essaie de ne pas peindre de cercles blancs à côté du pissenlit afin de maintenir le contraste entre le duvet blanc et l'herbe verte. Pour créer cet effet, il est important que certains cercles se chevauchent, est-à-dire que vous pouvez obtenir le plus de chocolats en haut de la feuille, à côté de la lumière du soleil. Comme le papier est presque sec, je ne peux plus laver la peinture la feuille pour rendre notre fond encore plus intéressant, je vais saupoudrer un peu d'eau propre sur le bas de la feuille où se trouve le papier encore humide, des étoiles blanches apparaîtront. Cela est dû au fait que l'eau pousse le pigment hors du papier pour obtenir un effet bokeh. Il est maintenant important de sécher complètement la première couche. 4. Étape 3 : le pissenlit: La première étape consiste à retirer le liquide de masquage afin de ne pas tacher le papier blanc avec peinture verte qui reste sur le liquide de masquage. Cette zone peut être légèrement pleurée pour être la décharge et africaine d'abord, puis avec les doigts, je commence à enrouler le liquide de masquage et à le retirer ainsi de la feuille. Vous pouvez également essayer d'effacer le liquide de masquage avec une gomme si vos doigts sont fatigués. Maintenant, je passe à la peinture de flops blancs pour donner à la partie blanche de la fleur un aspect volumineux. Maintenant, nous devons représenter les ombres. Pour ce faire, mélangez ambre et le cobalt pour créer une couleur grise chaude. Et lisez cet érudit en bande de traits chaotiques et légèrement tranchants au milieu de la fleur blanche. Ici, je regarde souvent la référence pour représenter l'ombre avec plus de précision. À l'étape suivante, je peins lignes de champ avec de la sienne brûlée pour relier le duvet blanc à la base du pissenlit. Je vois une teinte rougeâtre sur la tige du pissenlit. J'ai donc mélangé le vert, le marron et le rouge pour obtenir la bonne couleur. Avec un peu d'édition marron et vert, j'obtiens une autre Karla la plus noire avec laquelle je peins la base du bas de la ligne. Bien que la couleur noire ne soit pas encore sèche, je peins les pétales sous le Bot en vert foncé. Ainsi, une couleur commence à se transformer en douceur dans une autre. J'ajoute une couleur rouge-brun aux extrémités des pétales sous le Bot. Et à l'aide d'un cure-dent et d'une gouache blanche, j'ajoute de très petits détails. Je peins quelques lignes fines à l'intérieur de la tête de la graine et je dessine quelques points blancs. Ce sont les points forts de la partie noire. C'est tout. Merci d'avoir regardé ma leçon. J'apprécie vraiment que vous me fassiez confiance, en tant que professeur. N'oubliez pas de vous abonner à mon compte Skillshare pour être le premier à connaître la nouvelle autocatalyse. De plus, je ne serais pas vraiment contente de voir vos peintures dans la section des projets étudiants. J'aime beaucoup notre communauté d'aquarelles ici, et c'est super sympa de partager mes connaissances avec vous et de vous donner quelques conseils utiles si vous le souhaitez. Et je suis si heureuse de voir tes progrès. Merci pour ça. J'espère te voir bientôt. Au revoir.