Transcription
1. Introduction: Bonjour, camarade créatif. Bienvenue. Je suis si contente que tu aies choisi de voir mon cours aujourd'hui. Je m'appelle Beth Buffington. Je suis illustrateur et concepteur de produits sous licence, ainsi qu'un instructeur d'université travaillant dans la région de Chicago. Comme beaucoup d'entre vous, je suis artiste depuis que je suis assez vieux pour tenir un crayon. Je suis allé à l'université pour étudier l'art, et j'ai commencé ma carrière professionnelle en tant que graphiste travaillant dans une cabine d'entreprise. Mais l'attrait de créer mes propres illustrations et mes idées de produits m'a appelé à démarrer ma propre entreprise de design. dans Je travailledansmon home studio en tant qu'Illustrator
et designer de produits sous licence, en
créant des illustrations et des produits pour l'industrie de la décoration intérieure et du cadeau. J' enseigne aussi l'illustration numérique dans un collège voisin. Toutes choses créatives et j'adore ça. L' enseignant en moi a réalisé qu'il y avait une mine d'informations sur conception pour l'industrie de la décoration d'intérieur qui pourraient bénéficier à d'autres créateurs. Dans cette classe, vous apprendrez à créer une collection de conception de produits, commençant par la recherche de concepts à la conception de produits, et des maquettes réalistes. Lorsque vous avez terminé avec ce projet de classe, vous aurez créé une assiette de quatre pièces composée de plats de dîner, salade et de dessert, ainsi qu'une tasse de café assortie. tout est conçu avec des images que vous avez créées et organisées à partir d'une bibliothèque d'illustrations que vous allez créer. Comme avantage supplémentaire, lorsque vous aurez terminé toute la classe, vous aurez également rassemblé et organisé des recherches visuelles, un tableau d'ambiance, une palette de couleurs, ainsi que les connaissances que vous avez créées sur votre thème tendance et son public cible. Nous discuterons et discuterons de la façon d'organiser ces informations précieuses avec vos illustrations et votre design de produit fini en une belle présentation qui sera parfaite pour la soumission aux acheteurs potentiels, collaborateurs et clients de licences. Si vous souhaitez découvrir comment augmenter votre visibilité et éventuellement ajouter des revenus créatifs avec vos illustrations et vos idées de produits, vous êtes au bon endroit. Je suis heureux que vous ayez choisi de passer du temps avec moi aujourd'hui. Commençons.
2. Notre projet de classe - Concevoir un décor: Bienvenue de retour. Merci encore de me rejoindre aujourd'hui. Pour notre projet de classe, je vais vous guider à travers mon processus créatif, de la recherche
à l'illustration en passant par le développement de produits. Ensemble, nous concevrons un cadre de quatre pièces comprenant un dîner, une salade et une assiette à dessert accompagnés d'une tasse à café assortie. Nous commencerons ce projet avec un peu de recherche sur Internet pour choisir un thème, une palette de couleurs et un public cible. Ensuite, vous allez créer un tableau d'ambiance rempli de vos collections d' inspirations
visuelles pour vous aider à rester concentré pendant que vous construisez une bibliothèque d'illustrations autour du thème choisi. Ensuite, ensemble, nous explorerons la conception de plats. Vous examinerez la forme et la taille de vos assiettes et tasses, et déterminerez également la couleur et la texture de vos plats. Ensuite, en mélangeant et en faisant correspondre les images et les motifs de votre bibliothèque d'illustrations, vous complétez un cadre magnifique qui cible thème ou les vacances choisi et répond aux besoins de votre public cible. Maintenant, je vous recommande de suivre tout au long du processus de cette classe afin que vous puissiez comprendre complètement toutes les étapes de la recherche initiale, du développement d'illustrations et de la conception de vos plats. Pour ce cours, vous devez avoir une connaissance pratique d'Adobe Illustrator et de Photoshop. Je fais également référence à Procreate sur mon iPad pour le développement d'illustrations. C' est l'un de mes programmes préférés pour le rendu d'illustrations numériques. Mais d'autres options pour photographier et numériser des illustrations sur papier ou sur toile, qui seront mentionnées pour les créateurs qui sont plus traditionnels dans leur développement artistique. Lorsque vous avez terminé votre projet de classe, n'oubliez pas de le télécharger et de partager votre emplacement conçu dans la galerie de projets pour mettre en valeur votre travail. J' ai hâte de voir les sujets que vous avez choisis pour illustrer et les produits que vous avez conçus. Publier vos projets et vos commentaires dans la galerie. Mais cela me fait savoir que vous avez apprécié la classe et
m'aidera également à réfléchir à ce que je dois me concentrer pour des classes supplémentaires. Aussi, n'hésitez pas à contacter pour me faire savoir si vous avez des questions. J' ai hâte de voir vos résultats. Il est temps de retrousser nos manches créatives et de commencer. Je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Recherche : Choisir un sujet et un public: Hé, bienvenue. Au cours de cette leçon, nous allons parler de la façon dont je commence une nouvelle collection de design. Il s'agit de s'organiser et de faire des recherches. Maintenant, c'est une phase importante. C' est comme taper les portes les fenêtres et les interrupteurs avant de peindre une pièce. Préparer à l'avance vous évite d'être bâclé et vous aide à rester efficace et concentré tout au long de votre projet. Bien que la recherche soit passionnante, elle peut être écrasante. Il est souvent difficile de se prononcer sur un sujet parce qu'en face, les possibilités sont vraiment infinies. Prenez un moment et réfléchissez, êtes-vous intéressé par des vacances ? Noël est toujours nécessaire dans l'industrie de la décoration d'intérieur, ou y a-t-il un thème que vous aimeriez développer ? Par exemple, côtier ou peut-être quelque chose de saisonnier ? Y a-t-il une tendance sur laquelle vous aimeriez vous concentrer comme le noyau de chalet ou le milieu du siècle moderne, ou peut-être un animal que vous savez est tendance que vous aimeriez illustrer ? Si vous n'êtes pas certain par où commencer, voici quelques choses que je fais quand je fais des recherches. D' abord, je vais sur mon téléphone, je collecte des photos. Je passe par mon flux photo pour me rappeler les lieux, les choses,
les matériaux et les textures que j'ai trouvé inspirants. Voici quelques photos que j'ai prises en marchant mon chien Betly. Ces fleurs étaient juste hors du chemin et elles étaient comme marcher à travers une galerie d'art en plein air. Bien sûr, je cours sur Internet pour rechercher des idées qui m'appellent. Une de mes sources Internet préférées est Pinterest. Il est facile de rechercher des sujets qui m'ont inspiré par exemple, une promenade saisonnière dans la forêt ou une touche intéressante en vacances. La grande chose à propos de Pinterest, bien sûr, sont les tableaux à épingles que vous pouvez créer pour organiser les idées que vous envisagez. J' ai des tableaux d'épingles pour une tonne de sujets ou de thèmes et vacances que j'ai explorés ou que j'ai envie d'explorer. Une fois que j'ai réduit une idée, par exemple, le sujet que j'ai choisi de démontrer pour notre projet de classe est le printemps avec une concentration sur les fleurs pressées. C' était une idée qui a été déclenchée par les photos prises pendant ma promenade avec Betly. Voici le tableau d'épingle que j'ai fait pour mon thème des fleurs pressées. Maintenant, lorsque vous effectuez des recherches, n'oubliez pas de collecter des éléments visuels qui inspirent des idées pour l'illustration et la conception de produits. Pour mon idée de fleur pressée, j'ai pensé à deux approches pour mes illustrations. L' une était des fleurs et de la silhouette, et la seconde était des fleurs dessinées à la plume et à l'encre avec des lavages à l'aquarelle. Maintenant, je collecte également des idées de matériaux à utiliser pour le développement de mon produit, comme les textures et les glaçages ainsi que les polices. Vous voudrez peut-être ajouter de l'inspiration à votre design. Bien sûr, la couleur, toujours super important. Nous allons parler plus des palettes de couleurs dans la prochaine leçon. Une fois que vous avez choisi un sujet, il est temps de penser à votre public cible. Qui sont-ils ? Quel est leur âge ? Où habitent-ils ? Comment utiliseront-ils les produits que vous développez ? Combien peuvent-ils dépenser ? Par exemple, disons que votre public cible est les mères avec de jeunes familles. Maintenant, il serait sage de concevoir des plats sur un matériau incassable. Ensuite, la vaisselle peut être utilisée en toute sécurité par les enfants à l'intérieur et à l'extérieur. Cela augmente l'utilisation de la vaisselle. Aussi sage de choisir un matériau rentable. Les jeunes familles ont beaucoup de choses à tirer sur leurs ficelles de sac à main. Garder votre collection belle et incassable
à moindre coût vous aidera à répondre aux besoins de votre public cible, les mères avec de jeunes familles. Vous pouvez voir en utilisant des outils de recherche est un thème important à la fois pour décider d'un sujet et aussi pour la collecte de visuels. Ces inspirations sont utiles lorsque vous référencez votre design encore et encore. Maintenant que vous avez choisi et étudié votre sujet et son public cible. Passons à la leçon 4. Dans cette leçon suivante, nous discuterons des sources pour choisir une palette de couleurs. Nous discuterons également des étapes initiales vers la conception de votre plat. Nous allons discuter de la façon de créer un tableau d'ambiance. Continuons cette aventure créative et je vous verrai dans la prochaine leçon.
4. Recherchez et élaborez votre palette de couleurs: Eh bien, bonjour bienvenue. Dans cette leçon, nous allons rechercher des idées pour les palettes de couleurs et la conception de plats. Une fois que nous aurons terminé toutes nos recherches, nous parlerons d'organiser les visuels les plus importants que nous avons rassemblés dans un moodboard. Mais d'abord, parlons de couleur. J' aime, j'aime, j'aime la couleur. Il peut modifier complètement l'apparence ou l'
émotion d'un produit grâce au changement le plus simple d'une palette de couleurs. Le choix de votre palette de couleurs est important. C' est là que la connaissance de votre public cible est vraiment utile. Connaître le genre, leur âge, la région de votre public peut vous aider à déterminer les couleurs les plus réussies à choisir pour vos illustrations et aussi pour les plats que vous allez concevoir. Pinterest, encore une fois, est une bonne ressource pour la couleur. Il suffit de rechercher une palette de couleurs avec le nom de votre sujet ou thème ou un autre mot décrivant comme des confettis, des coquillages ou des pierres précieuses ou quelque chose comme ça. Il apportera quelques idées amusantes à considérer pour une palette de couleurs. Il y a aussi beaucoup de sites qui vous donnent idées vraiment géniales sur le choix d'une palette de couleurs. Maintenant, allons sur mon ordinateur et regardons certains de ces sites. Hey tout le monde, c'est Beth à son ordinateur. Nous allons rapidement regarder trois sites Web différents où vous pouvez explorer la couleur. Vous pouvez trouver des palettes de couleurs existantes ou vous pouvez même créer les vôtres. Ici, nous sommes les premiers sur Adobe.com. Vous devez disposer d'un abonnement pour pouvoir jouer avec les pages couleur d'Adobe. Mais si vous l'avez, cliquez sur « Explorer l'application web », et cela vous mènera à cette roue de couleur. Voici quelques bascules que vous pouvez jouer avec pour personnaliser une palette de couleurs. Si vous venez ici de ce côté, vous pouvez cliquer et basculer pour voir les options de
couleur pour les triades complémentaires ou autres. Il y a beaucoup de choses à jouer ici, alors amusez-vous avec ça. Si vous cliquez sur « Extraire Thème », vous pouvez sélectionner un fichier à partir de votre ordinateur et vous pouvez apporter une photo personnalisée que vous avez. Voici une de mes photos que Bentley et moi avons prises. Adobe configurera automatiquement les zones de couleur qui, selon lui, sont contrastées. Mais vous pouvez venir ici et ajuster l'une de ces couleurs aussi correspondre à
quelque chose qui, selon vous, va mieux fonctionner avec la collection que vous concevez. Vous pouvez vraiment personnaliser votre palette de couleurs à l'aide d'une photo de votre propre ordinateur. Ensuite, de ce côté, vous pouvez jouer avec la façon dont ces couleurs s'ajustent. Ici est en sourdine, vous pouvez avoir les couleurs aller profondément, ici est sombre. Amusez-vous à jouer avec ces options. J' adore les couleurs en sourdine, ce sont mes préférées. Mais si vous venez ici et cliquez sur « Explorer », cela va vous montrer les options de palettes de couleurs
existantes que vous pouvez examiner et choisir parmi. Beaucoup de choses à faire. Assurez-vous que lorsque vous regardez ces pages, vous allez dans et trouvez toutes les options que vous pourriez explorer. Il y a tellement d'options que nous n'avons pas le temps de les faire toutes. Si vous êtes sur la page, amusez-vous juste à jouer avant de vraiment prendre
au sérieux sur la cimentation de votre couleur. Voici les tendances. C' est super amusant. Ils décomposent la couleur en groupes. Ici, nous avons la mode, le design
graphique, l'illustration, l'architecture. C' est vraiment une bonne chose à utiliser si vous connaissez votre public cible. Cela pourrait être un moyen pour vous de rechercher la couleur qui, selon vous,
ciblera les besoins et les intérêts de votre public. Si vous voulez enregistrer l'un d'entre eux, vous pouvez l'ajouter à la bibliothèque, et c'est ce que cette option est dans le menu. Vous pouvez l'ajouter à la bibliothèque ou vous pouvez télécharger la palette de couleurs sur votre ordinateur en tant que JPEG. Beaucoup de plaisir à avoir sur les pages couleur d'Adobe.com. Voici un autre site qui s'appelle Coolors, et c'est plutôt cool. Cela a également un générateurs de palette de couleurs. Si vous cliquez dessus, cela vous mènera à cette page du générateur. C' est assez intuitif, donc si vous êtes ici, suffit de cliquer dessus et vous pouvez personnaliser une palette de couleurs qui correspond à vos besoins. Ou si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez, vous pouvez venir ici et cliquer sur « Explorer les tendances ». Encore une fois, il vous donne beaucoup d'options que vous pouvez venir explorer pour les palettes de couleurs existantes. C' est Coolors.com. Ici, nous avons un autre site appelé Canva, et ils ont aussi une page couleur. Vous pouvez télécharger une image pour apporter une photo que vous possédez sur votre ordinateur et
configurer des couleurs personnalisées basées sur les couleurs existantes dans votre photo. Ils ont également des palettes de couleurs existantes et vous pouvez explorer toutes les combinaisons de couleurs qu'ils ont catégorisées. Il y a beaucoup à explorer ici aussi. Canva.com est une bonne ressource, Coolors.com, ou la couleur que vous pouvez trouver sur Adobe.com. Ce sont trois sites sur lesquels je viens de toucher très, très rapidement pour vous. Si vous n'avez pas eu le temps d'écrire ces URL, ne vous inquiétez pas, je vais avoir une liste de tous les sites Web dont nous avons parlé et visité dans les tutoriels précédents et tout ce que nous pourrions aborder plus tard pendant notre cours. Vous serez en mesure de le trouver dans les notes de classe. J' espère que vous apprécierez la recherche de couleur. Amusez-vous autant que moi. La couleur est fascinante. Parlons maintenant de la conception de vos plats. Lorsque vous pensez à la conception des plats, tenez compte de la forme, de
la texture, de la taille de vos plats en fonction de votre thème et des besoins de votre public. Il y a plusieurs ressources que j'aime utiliser pour l' inspiration de la conception de
plats et aussi pour rendre des maquettes afin qu'elles puissent paraître aussi réalistes que possible. Les sites de photos libres de redevances regorgent de trésors incroyables et certains proposent des téléchargements gratuits, tandis que d'autres ont des frais d'abonnement ou un crédit à acheter avant de télécharger une image. Mon site gratuit préféré est unsplash.com. Quelques autres sites libres de redevances à considérer sont 123RF ou Adobe Stock Images et Pixeden. Mais il y en a tellement d'autres que vous pouvez trouver à travers une recherche rapide sur Google. Avant de télécharger une image, il est toujours important de prendre un moment pour lire la licence disponible pour toute image que vous téléchargez, une image gratuite ou une image achetée. Il est important pour vous de savoir comment vous pouvez légalement utiliser les images que vous avez décidé d'utiliser. Lorsque je trouve des photos qui seront utiles pour mon design, je démarre un dossier d'images sur mon ordinateur pour collecter les fichiers téléchargés. Cela vous aidera à rester organisé pendant que vous travaillez tout au long de votre conception et de votre développement de produits. Maintenant, une fois toutes vos recherches terminées, l'étape suivante consiste à se concentrer vos idées de base sur les illustrations et la conception de plat que vous prévoyez de faire. Sélectionnez les images les plus importantes de votre tableau d'épingle et assemblez-les dans un tableau d'ambiance. Je le fais habituellement dans Illustrator, mais fais ce qui vous semble le plus naturel. Il est bon de trier ces images choisies en groupes tels que la photographie, illustration, la conception de produits et les palettes de couleurs. Un moodboard vous fournit un guide de référence et il vous aidera à rester concentré et vous aurez moins de chances de vous éloigner de terminer une idée vraiment géniale. Mais maintenant que nous avons rassemblé et organisé notre tableau d'ambiance qui comprend nos inspirations visuelles pour le thème, pour public,
pour la palette de couleurs et la conception de plats. Il est temps de commencer à penser aux images et aux motifs qui feront partie de votre collection. Dans notre prochaine leçon, nous commencerons à construire une bibliothèque d'illustrations. J' ai hâte de te voir là-bas.
5. Créer une bibliothèque d'illustrations: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons parler de la création d'une bibliothèque d'illustrations pour le développement de votre collection de plats. Tout d'abord, considérons le plus important pour les images et nous les appellerons héros. Ces illustrations seront accrocheuses et peut-être dramatiques. Ils apporteront ce facteur de woo à votre collection. Cette œuvre d'art sera forte et se distinguera comme des héros. Vous avez l'idée. Pour décider quel sera le héros de votre collection, référez-vous à vos visuels de recherche et voyez ce qui se produit dans vos références. Quelles images ont supplié d'être la pièce maîtresse de votre travail ? Alors quelle sera la meilleure façon d'illustrer cette ou ces images principales ? Ce sera une décision que vous prendrez en fonction de la façon dont vous souhaitez rendre votre œuvre d'art. Maintenant, discutons des acolytes ou des images secondaires de support. Cette œuvre d'art apportera un lien tout à fait avec votre collection. Ces images sont utiles pour les détails ou les bordures, et parfois votre œuvre secondaire est directement tirée de parties de votre héros, puis parfois elles vont être des œuvres d'art complètement différentes. C' est une bonne idée d'avoir une large sélection d' images
secondaires et vous pouvez constater à la fin de votre travail que vous ne les avez même pas toutes utilisées. Mais au fur et à mesure que vous travaillez dans le développement de votre produit, ces images secondaires vous aident à faire passer votre conception d'un plat à un plat. Maintenant, parlons un peu de croquis rugueux. N' oubliez pas que lorsque vous travaillez à travers vos concepts, vous ajouterez votre art à des formes rondes ou carrées ou éventuellement légèrement organiques. Mais pour la plupart, gardez à l'esprit, les formes pour les plats sont simples. Maintenant, quand je travaille sur des concepts, il y a généralement deux façons d'esquisser. Parfois, je croquis au crayon sur du papier calque et cela me permet de
travailler et de réviser facilement en plaçant un nouveau morceau de papier calque sur mon dessin original. Je continue à superposer mes révisions jusqu'à ce que je sois satisfait de mon résultat final. Ma façon préférée d'esquisser des concepts, cependant, est de travailler sur mon iPad en utilisant Procreate. Procreate me permet de travailler et réviser en ajoutant des calques et en jouant avec la transparence
du calque précédent, ce qui me donne le même effet que le travail sur du papier calque. Mais le résultat final est un fichier numérique qui est super facile à télécharger dans mon ordinateur. Allons maintenant sur mon iPad et parlons un peu de croquis. Salut tout le monde, c'est Pat sur son iPad. J' ai ouvert une nouvelle page Procreate et je vais vous montrer très rapidement comment je fais mes procédures de conception d'esquisse lorsque je travaille sur une collection. J' aime vraiment travailler dans Procreate et donc je vais vous montrer ces concepts, étapes dans Procreate. Mais si vous êtes plus une personne de papier, semblant que c'est une feuille de papier calque et que toutes les couches dont je parle dans Procreate ne sont que des couches
de papier calque allant au-dessus des dessins existants et cela vous aider à garder cela à l'esprit si vous travaillez sur votre table. Ici, je suis dans Procreate. Cela arrive à 8,5 par 11, 300dpi. Parfois, je travaille à 600 ppp en fonction taille d'une œuvre d'art dans son résultat final. Mais pour les besoins d'aujourd'hui, 8.5 par 11, 300dpi, cela a déjà été mis en place. J' aime référencer le tableau d'humeur que j'ai mis en place pour des références d'
illustration lorsque je suis dans Procreate. Vous pouvez le faire en utilisant Pinterest. Je voulais juste te montrer comment je vais faire ça. Je fais apparaître mon menu ci-dessous, et j'aborde Pinterest et je rassemble un écran partagé dans Procreate. Ensuite, j'ai déjà eu cette clé jusqu'à mes épingles pour mes fleurs pressées et j'ai mis mon panneau d'humeur de fleur de presse pour l'inspiration d'illustration là-dedans. Maintenant, je suis capable de jeter un oeil à cela et si
je le veux, je peux l'agrandir pour vraiment regarder de près une œuvre d'art et je peux glisser et voir toutes les différentes parties des illustrations que je veux éventuellement faire. Pour l'instant, je vais juste me concentrer sur cette feuille de fougère et nous allons juste faire des procédures de croquis très rapides. Dans Procreate, les calques sont tellement clés, je les aime tellement et j'ai ici un croquis rugueux que je vais vous montrer. Ce serait la première chose que je dessinerais. Ce serait tout simplement correct, je regarde la feuille, je veux dessiner une feuille qui est similaire et ça pourrait ressembler à ça. Il est rapidement esquissé, mais maintenant je veux le resserrer. Dans Procreate, je viendrai à mes couches et je vais alléger ce calque à une opacité très légère et c'est alors beaucoup comme si j'avais mis cette couche en
train de poser une autre feuille de papier dessus pour que je puisse dessiner à nouveau, mais voyez toujours cette œuvre d'art en dessous, peu comme poser un morceau de papier calque sur le dessus et ensuite travailler à nouveau sur mon dessin. J' ai déjà fait ça. Je vais vous montrer mon prochain croquis. C' est encore une fois un peu plus serré croquis de comprendre comment je pourrais vouloir faire ces feuilles réellement regarder et donc à ce stade alors, je suis heureux avec ce que j'ai esquissé là. Je vais me débarrasser de mon premier croquis rugueux et je vais travailler sur mon rugueux serré. Je vais entrer dans cette course et obtenir l'opacité réduite très bas, puis à travers la magie du pré-travail, je vais vous montrer à quoi ressemble mon rugueux serré alors. Voici mon serré rugueux. Encore une fois, je suis venu ici et j'ai trouvé ce à quoi je pense que mon œuvre d'art réel pourrait ressembler quand j'aurai fini. C' est comme ça que je continue de travailler et je
ne vais pas vous montrer ça avec toutes les pièces que j'ai faites. En ce moment, je vais vous montrer à quoi ressemblait mon dernier art. C' est l'art que j'ai dessiné ensemble. Je voulais avoir un peu de dentelle de la reine Anne et l'une de ces dentelle de la
reine Anne est fermé ces look vraiment joli et silhouette, quelque chose qui avait quelques baies sur elle et tri
look herbeux et fleur opprimée qui a été aplatie donc je pourrait les amener. C' est l'œuvre que j'ai dessinée ensemble. Alors ce que je vais devoir considérer après, c'est juste, ok, maintenant j'ai mes dessins, comment vais-je appliquer ma couleur ? Nous allons en parler dans la prochaine section de cette leçon. Maintenant, lorsque vous êtes satisfait de vos concepts et de vos croquis rugueux ou même serrés, vous voudrez réfléchir à la façon dont vous allez dessiner ou peindre et ajouter de la couleur à votre œuvre finale. Pour la conception de plat, la couleur peut être ajoutée et préparée de plusieurs façons. Vous pouvez rendre une image d'une couleur, ou appliquer des tons directs à l'image de contour, exemple un stylo et de l'encre avec des tons directs ou vous pouvez travailler illustrations en couleur
très détaillées, de l'aquarelle, de l'huile acrylique. Vous pouvez également décider que vos assiettes et vos gobelets conservent la couleur principale, puis votre œuvre sera ajoutée en tant qu'accent. Les possibilités, elles sont infinies. Heureusement, bien que les fabricants de plats peuvent faire des merveilles en ajoutant des illustrations à vos plats réels. Maintenant que nous avons défini et organisé le héros et les illustrations de l'acolyte, il est temps de passer à la leçon suivante où nous
allons commencer cette partie super excitante de la classe, la conception de votre lieu réel. Je te verrai dans la prochaine leçon.
6. Rechercher des formes d'assiettes et des images de maquettes: Salut encore et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons plonger dans la recherche ou faire du shopping pour des maquettes d'assiettes. Cela conduira à la conception réelle de vos assiettes uniques. Maintenant, lors de la conception de votre décor, la seule limite que vous avez est votre imagination, régnée, bien sûr, par le thème et le public cible que vous avez choisi. N' oubliez pas que vous concevez des produits pour une personne en particulier et votre objectif est de concevoir un produit qui répondra à ses besoins, mais qui correspondra également à ses goûts de décoration intérieure. Rappelez-vous également que les plats doivent contenir de la nourriture. Gardez à l'esprit que vos plats doivent fonctionner correctement et en toute sécurité. Cela signifie garder de la nourriture dans l'assiette et des liquides chauds dans la tasse. Maintenant, en gardant cela à l'esprit, lorsque vous démarrez une nouvelle collection de design, considérez d'abord la forme de base. Aimeriez-vous travailler avec des carrés ? Préférez-vous travailler avec des cercles ? Ce sont les deux formes de base que vous devez considérer avant de commencer votre processus de conception. De là, vous pouvez continuer à prendre des décisions de conception
uniques sur les cercles devraient-ils être des ovales ? Vos carrés devraient-ils être des rectangles ? Que diriez-vous de changer l'une de ces formes en quelque chose d'organique ou peut-être faire quelque chose de géométrique au lieu de simplement un carré. Une fois que vous avez pris des décisions sur vos formes simples, il est temps de trouver une maquette avec laquelle travailler. Ensuite, allons à mon ordinateur et discuter un peu sur comment et pourquoi et où
et quoi magasiner lors du choix de l'idée maquette de plaque. Je te vois dans mon ordinateur dans une seconde. Hey, nous sommes dans le meilleur ordinateur à regarder Illustrator. Ce que nous regardons en ce moment, c'est la bibliothèque d'illustrations de fleurs pressées que j'ai assemblée, vous
montre les héros que je pensais être sympa, et les pièces secondaires qui pourraient être de bons accompagnements à ces héros. Maintenant, pour la collection de design de plat d'aujourd'hui, j'ai décidé que ce serait une bonne idée pour moi de
réduire un peu mes options juste pour rendre le design un peu plus facile pour moi. J' ai décidé que ce sont les trois pièces que je voulais
vraiment voir sur mes trois assiettes. Lorsque vous déciderez de votre conception pour vos assiettes, vous devrez déterminer où va ce héros. Très souvent, il va sur la plus grande plaque, mais parfois vous penserez plus à votre ordre d'empilement. Un ordre d'empilement serait une assiette à dîner sur le fond, assiette à
salade au milieu, assiette à
dessert sur le dessus. Si c'est la partie la plus importante de votre conception, vous pouvez décider de mettre votre héros sur votre assiette à dessert, car ce serait assis sur le dessus. Ensuite, vos dessins pour le reste accompagneront et
complimenteront ce héros que nous serons sur votre assiette à dessert. Mais pour moi aujourd'hui, je voulais mettre mon héros sur mes plus grandes assiettes et ensuite organiser mes œuvres d'art de sorte que mes assiettes puissent être seules et encore belles si elles étaient empilées. Mais je voulais que ma pièce de héros aille sur ma plus grande assiette, ce sera mon assiette à dîner. Sachant cela, la prochaine chose à laquelle vous devez penser est la forme. Pour commencer vraiment simple, encerclez un carré. Pour aujourd'hui, j'ai décidé que je voulais travailler avec cette forme simple d'un cercle. La prochaine étape que vous voulez faire est de réfléchir à l'endroit où vous allez obtenir cette assiette. Maintenant, si vous êtes nouveau dans la conception des assiettes ou des plats en général, alors vous aurez probablement envie d'aller vous trouver une maquette pour commencer. Je suggère, j'ai trois sites ici que je trouve très utile pour la conception de plats. Nous allons commencer à regarder le Hungryjpeg comme l'un d'eux. TheHungryJPEG vous montre beaucoup d'idées pour des maquettes. J' ai déjà tapé dans des maquettes, donc ça me montre quelques idées qui vous montrent aussi les prix que vous regardez. Certains d'entre eux sont des maquettes prêtes à l'emploi, sorte que vous allez juste tomber dans votre design. Mais si tu es comme moi aujourd'hui, je veux vraiment faire de cette assiette la mienne. Je ne veux pas avoir quelque chose déjà mis en place avec un tas de couches qui ne me permettront pas de manipuler mon design. Je veux installer ces couches moi-même. Cette décision est à vous de prendre,
que vous souhaitiez faire partie de votre design de produit ou que vous vouliez simplement que vos illustrations brillent et que le fabricant sache
qu'il peut placer votre art sur n'importe quelle assiette qu'il pourrait avoir. C' est HungryJpeg, voici un autre site que je trouve très utile, c'est Creative Market. Vous pouvez également voir que j'ai tapé dans des maquettes et vous voyez beaucoup d'idées ici pour des maquettes sur des plaques. Le prochain endroit est Adobe Stock. J' ai tapé dans la maquette de plaque blanche et vous pouvez voir ici il
me dit qu'ils ont plus de 19 000 idées pour moi à examiner. De toute évidence, je ne vais pas examiner toutes ces questions. Tu dois vraiment être conscient du temps que tu passes. Vous pouvez descendre quelques trous profonds de lapin à la recherche de maquettes de plat. Je savais pour aujourd'hui que je voulais vraiment juste une forme très simple, arrondie, plaque blanche à utiliser pour mon art. J'ai choisi celui-là. Ça a vraiment bien fonctionné. Quand vous décidez de vos assiettes, après avoir décidé une forme, la prochaine chose à laquelle vous voulez penser est cette épaule. Voici une épaule plus profonde et cette plaque n'a pas d'épaule du tout. Il a une jante ici qui se tient debout qui empêchera les fluides de tomber de la plaque. Ça pourrait être une chose importante à laquelle tu veux penser. Cette assiette ressemble plus à un bol très peu profond. Cette assiette pourrait être en mesure de doubler comme un bol de pâtes
ainsi qu'une assiette en fonction de la quantité de ce bord est à la ligne. Cette plaque ici a encore, peu
près pas d'épaule, mais ce bord tire un peu plus que celui-ci. Vous pouvez simplement voir quelques changements subtils de conception dans cette forme de cercle. D' après les plaques sur lesquelles je travaille aujourd'hui, je voulais vraiment avoir une épaule parce que je voulais que mon design se chevauche sur cette épaule. J' ai téléchargé cette plaque pour l'utiliser. La prochaine chose que nous allons faire est d'aller dans Photoshop pour voir ce que nous allons
faire pour configurer notre conception de nos plaques et aussi la couleur. Nous allons faire de cette plaque notre propre création de design de produit. Nous avons fait de grands progrès dans cette leçon en prenant trois décisions très importantes. Numéro 1, à partir de notre bibliothèque d'illustrations, nous avons choisi le héros et les images de l'acolyte à utiliser sur notre conception de plaque. Numéro 2, nous avons pris cette décision de forme simple, ronde ou carrée pour nos plats. Numéro 3, nous sommes allés faire du shopping sur Internet et avons choisi la maquette de base à utiliser pour notre collection unique, excellent travail. Maintenant que nous avons choisi nos illustrations et notre maquette d'assiette, nous sommes prêts à passer à la prochaine leçon où nous allons réellement concevoir notre dîner, notre salade et nos assiettes désertiques. Je te verrai dans la prochaine leçon.
7. Concevoir des assiettes dans Photoshop: Salut, encore. On est de retour dans cet ordinateur. Maintenant, nous regardons Photoshop. J' ai commencé un document qui inclut le téléchargement de la plaque à partir d'Adobe Stock. Ce que vous voyez en ce moment, c'est la plaque. J' ai également apporté une couleur que je veux utiliser pour ma palette de couleurs. J' ai un bleu, j'ai un violet, j'ai un bronzage. Ce sont les couleurs que je veux faire mes assiettes aujourd'hui ; trois couleurs, trois assiettes. La première chose que je vais vouloir faire avec cette plaque afin que je puisse la manipuler pour le design que je veux faire, est de se débarrasser de l'arrière-plan. Je veux m'assurer que je suis sur la couche de plaque, et je vais venir chercher ma baguette magique. Je vais entrer dans ce contexte. Assurez-vous que les bords sont beaux et lisses afin que le point culminant ne mange
pas dans l'une de vos assiettes. Assurez-vous que si c'est le cas, que vous jouez avec les tolérances, j'ai ma tolérance à cinq. La prochaine chose que tu voudras faire,
ou je veux faire, c'est faire de mon assiette une couleur. Pour ce faire, je vais venir ici pour colorer, ou son Calque, jusqu'à Style de calque, à Color Overlay. Ça va apporter une couleur. Je l'ai déjà configuré pour une couleur qui, je sais, va
correspondre au bleu dans ma palette de couleurs. J' ai cet ensemble pour 43 pour cent pour l'opacité, et pour se multiplier. Ça va permettre à certaines de ces ombres d'entrer. Pendant que vous jouez avec cela, jouez avec ces pourcentages de l'opacité et la couleur pour vous assurer que vous autorisez autant de cette plaque, les dimensions de votre assiette à apparaître à travers. Maintenant que j'ai un jeu de couleurs pour mon assiette, la prochaine chose avec laquelle je veux jouer est que je veux jouer avec la forme de mon assiette. Je vais aller modifier, transformer, déformer. C' est avec ça que je veux jouer. Ça va lui apporter une boîte de distorsion. Je veux être capable de voir ce que je fais un peu mieux. Je veux jouer avec la zone de la grille. Je vais faire ça cinq par cinq. Vous pouvez changer cela en cliquant simplement sur ce petit caret vers le bas sur la zone de la grille. Ça va me montrer des sections. Je peux maintenant entrer et simplement tirer dans les zones et en retirer d'autres. Ce sont de petits mouvements parce que c'est toujours une assiette, donc vous ne voulez pas qu'elle soit trop dramatique avec la forme. Quoi qu'il en soit, je ne le fais pas pour ce design. Je ne parlerai pas pour vos dessins. Vous pouvez avoir quelque chose dont une forme vraiment unique et amusante a besoin pour faire partie de votre design. Mais pour moi, je veux juste que cela ait un artiste dans la sensation, comme si les assiettes étaient faites à la main, donc ce ne sont pas complètement des cercles. Ce ne sera que de petits mouvements qui se produiront. Je vais dire que je suis assez content de ce qui se passe en ce moment avec cette forme. La prochaine chose que je veux faire est alors, je veux jouer avec l'épaule de ma plaque afin que la zone de l'épaule entre la base intérieure et l'épaule soit plus épaisse pour l'épaule. Je vais jouer à nouveau avec la zone de distorsion et je vais juste marquer dans les bords de l'épaule afin qu'ils deviennent un peu plus larges, parce que je veux avoir plus de place pour mon design sur les zones des épaules. Je vais juste sortir ça. L' outil Warp est très organique. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, c'est comme jouer avec un morceau de savon glissant. Vous voulez juste faire, comme je l'ai dit, petits mouvements et être prêt à devoir revenir en arrière et parfois, repositionner quelque chose qui va, whoa, mais voilà. Je vais dire que c'est ce qui me rend heureuse. Maintenant, j'ai ma forme de plaque à l'air très organique et aussi une épaule plus large. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre ce que j'avais, la plaque originale, et ce que j'ai fait, je l'ai fait mienne. La prochaine chose que je vais vouloir faire est, assez souvent, je joue un peu avec la base de mon assiette et quelques faits saillants juste pour apporter un peu de poses supplémentaires et de drame à ma mise en page. Ce que je vais faire, c'est faire une nouvelle couche. Avec mon outil Lasso, je vais le faire rapidement. Si vous faites cela, faites un peu plus beau travail pour
faire le tour et trouver cette zone de base. La surface de base est la partie où la plaque est à son plus bas. On va dire que c'est comme ça. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire, c'est que je vais remplir la forme que je viens de faire. Je vais passer à Edit, en bas à Remplir. J' ai déjà créé une couleur de premier plan qui va être ma base. Vous pouvez jouer avec ceci pour être quelle que soit la couleur dont vous avez besoin, mais vous pouvez ajuster cela avec votre sélecteur. J'ai ça. Je vais enlever mon point culminant. Maintenant, je vais venir ici à mon filtre et descendre à Flou, au Flou gaussien. Je veux que ça floue, vous
puissiez voir que le bord
devient un peu doux pour qu'il se fonde dans mon assiette. Cela s'estompera encore plus si vous le voulez, mais je veux qu'il y ait juste un regard graduel. On va dire qu'on aime ça comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le dire, cette couleur est beaucoup trop sévère. Je vais venir ici pour l'opacité, et je vais jouer avec l'opacité. Je vais l'abaisser assez loin, qu'il apparaisse légèrement, pour
que ma base soit plus profonde, mais d'une manière subtile. Ensuite, je vais aussi frapper « Multiplier » sur ce aussi. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre les deux. C' est juste que cette base a l'air un peu plus profonde. J' aime la façon dont ce drame se présente. La prochaine chose que je vais faire est de faire une chose similaire au revers. Je vais faire quelques faits saillants. Je vais récupérer mon outil Lasso à nouveau, et je vais juste venir très vite ici et prendre une partie de la zone sur le bord comme ça. Cela va encore être une forme de forme vraiment libre. Il va être petit parce que c'est juste là la lumière frappe le bord de la plaque. J' ai déjà un peu de ce qui se passe, mais quand j'ai ajouté ma superposition de couleur, je pense qu'elle l'a abaissée un peu plus que je le voulais. Maintenant, je vais cliquer sur ma couleur de premier plan et je veux apporter un beau blanc brillant. Maintenant, je vais revenir à mon remplissage. Je vais remplir ça avec une couleur de premier plan. Maintenant tu peux dire, oh, c'est là ,
mais c'est dur ? On remonte à Filter, à Flou, au Flou gaussien, et on va jouer à nouveau avec ce Flou gaussien. C' est un peu trop floue maintenant, donc tu ne veux pas jouer avec ça un petit peu, juste à propos, disons là, oups, un peu plus bas. On va sauver, ça me rend heureux. Puis encore ici à l'opacité et juste faire tomber ce petit peu. Il apporte juste une petite lueur de lumière supplémentaire. Cela fait aussi que mes bords semblent un peu plus épais, et cela aide également à donner ce sentiment artisan fait à
la main que les parties de celui-ci sont plus épaisses que d'autres. Alors la prochaine chose que je veux faire est juste de rendre ça vraiment rapide. Je vais apporter un autre point fort. Je vais copier cette couche, puis je l'apporterai et je l'ajouterai à une autre partie de l'assiette. Ensuite, si vous remarquez qu'il n'est peut-être pas assemblé aussi correctement que possible sur le bord, ce que vous pouvez faire est de venir se transformer et de revenir en déformation. J' aime toujours travailler avec la grille, je pense vraiment que la grille est utile. Ensuite, vous pouvez jouer avec cette grille pour personnaliser cette petite pièce supplémentaire que vous venez d'apporter afin qu'elle s'adapte mieux. Nous allons dire que nous sommes satisfaits de ces faits saillants. Si je faisais cela moi-même, je passerais un peu plus de temps à
trouver vraiment où sont ces faits saillants. Je pourrais même en apporter quelques autres ici sur les bords où la base fait tomber. Mais par souci de vitesse, c'est
ce que je vais faire. Maintenant, l'autre chose que vous voulez faire est juste nettoyer ce bord parce que quand vous apportez ces reflets et que vous ajoutez ce flou gaussien, vous ne pouvez pas le voir, mais ce blanc a saigné sur le côté de l'assiette, et quand vous faites un PNG à apporter dans Illustrator plus tard, cela va paraître drôle. Ce que vous voulez faire est de cliquer sur votre couche de plaque et mettre en surbrillance l'extérieur de cette plaque à nouveau. Ensuite, revenez dans les calques que vous avez créés comme vos surlignements, vérifiez que c'est un surlignement et vous allez simplement
supprimer et entrer dans cette deuxième surbrillance qui est maintenant terminée en bas et supprimer à nouveau. Cela a maintenant rendu ce bord agréable et croustillant sur le côté. Maintenant, nous avons notre assiette à dîner et ça a l'air merveilleux. Juste pour garder mon ménage agréable, je vais mettre un point culminant pour ces couches. Allons épeler ce droit. On a ces réglages. Nous n'oublions pas ce que c'est parce qu'ils sont à peu près invisibles. Maintenant, je vais juste faire un groupe à partir de ça, donc un nouveau groupe de couches, et je vais appeler ce dîner. Maintenant, nous avons notre assiette à dîner. Je vais dupliquer ce groupe, et je vais appeler cette salade. Allons épeler la salade. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je suis content de l'apparence de ma forme. Si j'allais le faire tout seul, je pense que je passerais un peu de temps à m'assurer que l'assiette à salade était un peu différente de celle de l'assiette à dîner, mais pour des raisons de vitesse encore, nous allons juste pour dire que nous sommes satisfaits de la forme de notre assiette à salade. Si quoi que ce soit, nous pourrions le faire tourner un
peu pour qu'il se dirige dans une direction différente, mais nous allons éteindre notre couche de dîner pour ne pas nous confondre. Ensuite, je vais juste fusionner les couches ici, donc nous allons frapper la commande E. Ce que ça a fait maintenant, c'est qu'il s'est débarrassé du groupe. Ceci est maintenant juste une image et non des couches, et cela va nous permettre de jouer ensuite avec la colorisation de notre plaque. Ce que je veux faire alors est de changer cette couleur de plaque pour être ce violet. Il y a plusieurs façons de changer de couleur dans Photoshop. Une des façons que j'aime jouer est de venir ici à ajustements et de venir ici à la saturation de teinte. Toujours avoir quelque chose que vous voulez travailler vers, ou vous voulez juste jouer et trouver une couleur que vous aimez, vous pouvez certainement le faire aussi. Je vais continuer à bouger ça jusqu'à ce que j'arrive à un violet. On doit trouver où est la pourpre. Il y a notre violet. C' est peut-être à propos de la teinte que je veux, mais c'est un peu trop brillant. Je vais réduire cette saturation, donc je vais retirer une partie de cette couleur. On va l'essayer juste là. Alors vous devez juste voir, devrait-il être plus sombre ? Devrions-nous l'enlever et le rendre plus sombre ? Ensuite, assurez-vous qu'il n'a pas besoin d'être un peu plus rouge violet ou plus d'un bleu violet, donc vous voulez jouer avec cette partie de teinte. Pour l'instant, disons que nous sommes satisfaits de cette violette et que nous pouvons venir ici et allumer l'assiette et que nous saurons si cette assiette à salade va marcher. Mais ce que nous voulons faire, c'est que les assiettes à salade sont plus petites que les assiettes à dîner, donc nous allons mettre en évidence. Commande T va nous permettre de transformer cette taille, et nous voulons juste réduire la taille de l'assiette à salade et la positionner au milieu, de sorte que vous voulez juste avoir une idée de la taille de votre assiette à salade devrait être. Lorsque vous les configurez, vous pouvez les configurer de sorte que vous soyez satisfait de la quantité de l'épaule affichée, et que cela déterminera la taille de votre assiette à salade. Quand vous allez un peu plus loin sur votre conception, vous aurez probablement envie d'aller là-bas et de faire un peu de recherche, savoir quelle taille est une assiette moyenne et
quelle taille est une assiette moyenne à salade et à dessert, et avoir cette configuration de sorte que lorsque vous parlez à votre donneur de licence possible ou à un acheteur qui veut prendre vos idées d'assiette, vous pouvez leur dire
la taille, les dimensions de chacun de vos plats. Je pense que je suis content de la couleur de mon assiette à salade contre mon assiette, donc nous allons dire cool avec ça. Maintenant, je vais dupliquer mon assiette à salade. Je vais dupliquer cette couche. Je vais appeler ce désert, et je vais faire la même chose. Je vais jeter un oeil à cette couleur et je vais revenir ici
pour les ajustements et jusqu'à la saturation de la teinte. Tan est toujours une couleur intéressante à obtenir, on pense que c'est un jaune. On peut arriver à un jaune, on verra où ce jaune est le mieux. Allez. Continuons avec moi. On y va. On va dire qu'on est heureux de ça. Maintenant, nous voulons éliminer cette saturation afin que nous puissions nous rapprocher de ce que nous voyons. Il suffit de vérifier de l'autre côté, si c'est un meilleur bronzage parce que les tans peuvent devenir jaunes, les tans peuvent devenir rouges, donc vous voulez juste continuer à travailler avec ça un peu. Je vais dire que nous sommes plutôt satisfaits de ce que nous voyons ici. Réduisez cette saturation un peu plus, et je vais l'alléger un peu aussi. Disons que nous sommes chatouillés à mort avec ce que nous voyons ici, et nous allons dire d'accord. Encore une fois, nous devons maintenant dimensionner notre assiette à dessert. On va l'abattre et l'enfoncer dans notre salade. Vous voulez tirer ça vers le bas pour que l'épaule de l'assiette de salade soit visible. Cela vous donne une idée de la façon dont ces plaques s'empileront une fois que vous les aurez dans l'ordre d'empilement. Je vais dire que nous sommes vraiment heureux de ce que nous voyons ici. L' étape suivante est que nous voulons enregistrer ces sous forme de fichiers PNG afin que nous puissions les extraire dans Illustrator et ajouter notre illustration. Je vais venir ici pour Export, Quick PNG. Trouve juste où sur ton ordinateur tu vas vouloir faire ça, et je vais juste faire un nouveau dossier qui dit des exemples, et je vais faire que ça soit mon dîner, et c'est un PNG. Dinner.png. Tu vas vouloir faire la même chose avec ta salade et ton assiette à dessert. Maintenant, nous avons réuni notre design unique pour nos assiettes. La prochaine chose que nous allons faire est de retourner dans Illustrator et placer nos assiettes, puis de jouer avec les ajouts de notre travail. Je te verrai dans Illustrator dans une seconde.
8. Ajouter des œuvres d'art aux motifs de vos assiettes: Hé tout le monde, revenez à l'ordinateur de Beth. Nous sommes maintenant dans Illustrator, nous sommes prêts à placer nos plaques conçues dans Illustrator afin que nous puissions ajouter nos illustrations. La première chose que nous allons vouloir faire, bien sûr,
c'est d' apporter ces plaques, apporter
les fichiers PNG que nous avons faits. On va venir à File, à Place. On va d'abord apporter l'assiette à dîner. Je vais juste lui donner une taille aléatoire ici et considérer que c'est bon. Voilà notre assiette. La prochaine chose que nous allons faire est que nous allons faire glisser Option de
commande et cela va dupliquer notre assiette. Ensuite, nous allons venir ici à l'outil de liens et vous voyez assiette de dîner est mis en évidence. On va relier ça et on va ajouter l'assiette à salade. Il apportera ensuite une assiette à salade. Voilà, tu y vas. Alors ce qui se passe ici, c'est que parce qu'on l'a reliée, ça va apporter l'assiette à salade dans la même proportion qu'on l'a faite dans Photoshop. Nous n'avons pas à redimensionner cette plaque une fois qu'on l'aura amenée dans Illustrator. On va recommencer la même chose. On va faire glisser l'option Shift Option, copier l'assiette à salade, et maintenant on va placer l'assiette à dessert. Il y a une assiette à dessert. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a une boîte de délimitation autour de l'assiette à dessert qui est absolument gigantesque parce que c'est
la taille du document par rapport à l'assiette de Photoshop. Je vais faire le chemin d'écrêtage juste pour rendre cette plaque un peu plus gérable que nous travaillons avec elle. Je vais juste dessiner une boîte et puis je vais mettre en évidence les deux, faire une commande 7, qui crée un chemin d'écrêtage. Nous allons le faire encore une fois sur les assiettes à salade, dessiner une boîte, mettre en évidence les deux, Command 7, et le faire encore avec celui-ci aussi juste pour rendre
cette boîte de délimitation un peu moins gigantesque. On y va. Maintenant, nous avons nos trois assiettes alignées. Je pense que je veux juste les rendre tous juste un petit peu plus grands pour pouvoir les voir un peu mieux sur mon écran. Je vais déplacer ça, je vais les mettre en évidence tous les trois et ensuite juste augmenter la taille un peu et ça a l'air bien. Maintenant, jouons avec nos illustrations. Comme nous l'avons dit précédemment, sont les trois illustrations que je voulais jouer avec, avec ce design particulier. Une des choses que je voulais souligner, c'est que j'ai fait quelques couches ici. Je veux mettre ces plaques sur le calque de plaque, puis je peux verrouiller ce calque de sorte que lorsque je travaille avec mes illustrations et que je les ai déjà placées sur un calque d'illustration, tout reste bien rangé et ne s'entrave pas l'un de l'autre pendant que je travaille. Encore une fois, revenez à nos illustrations. Ce sont les illustrations que je voulais utiliser et j'ai décidé que ça allait être mon héros principal et je voulais que ça aille sur ma plus grande assiette, qui est l'assiette à dîner. Je veux ensuite comprendre quel sera le meilleur moyen pour cela de se
positionner sur mon assiette et parce qu'il est plus étroit que large, je pense que ce sera une belle application le long du bord ici. Déterminer simplement la taille est le plus important maintenant. Peut-être un peu plus petit. Je vais juste l'incliner un peu et je sais que c'est sur un cercle et qu'il peut être tourné tout comme la plaque est filée sur une table. Mais pour juste positionner en ce moment, je pense que ça va avoir l'air plutôt sympa. Maintenant, en regardant la couleur, c'est super important comme toujours. Alors que cette couleur gris noir foncé que j'ai en ce moment est ok, je pense que ça peut être beaucoup mieux. J' ai joué avec ça un peu et je sais de mon exploration que je l'ai aimé
avoir une couleur blanche et qui lui donne une belle pop contre ces couleurs fumées. Je veux que tu vois à quoi ça ressemble. Il semble bien, mais la couleur est un peu trop jour lueur donc
je vais jouer un peu avec la transparence. Lorsque vous travaillez avec cette expérience vraiment où la transparence a ses nombreux changements subtils qui peuvent se produire lorsque vous jouez avec cela. Mais par souci de démonstration, je vais juste vous montrer ce que j'ai fini par choisir. J' ai vraiment aimé comment ce blanc est encore une couleur bleu froid, mais il a un bon claquement contre le bleu fumé de cette assiette. J' aime vraiment la façon dont ça marche. Maintenant, j'ai beaucoup de mon illustration qui saigne du bord ici. Je vais vouloir faire un chemin d'écrêtage qui
permettra à cette culture de se produire bien et propre. Allons juste faire ça. Je vais dessiner très rapidement le long du bord de cette assiette. Si vous faites cela par vous-même, faites-le bien et soigneusement. Par souci de vitesse, je fais ça très vite. Je vais juste corriger mon petit problème ici, juste un petit peu. Mais fondamentalement, cette forme n'a pas vraiment d'importance sauf pour
la zone où la culture se produit et alors vous voulez être un peu plus prudent là-bas. Je vais juste mettre en évidence tout ça, appuyer sur « Command 7 », et maintenant j'ai mon chemin de coupure fait. En fait, j'adore ce qui se passe ici , alors je vais dire que nous sommes satisfaits de la façon dont cela ressemble. Maintenant, nous allons passer à notre prochaine œuvre d'art et je vais juste apporter ça ici. Maintenant, je veux que ça s'enroule aussi bien sur le côté, mais je pense que ça va paraître mieux si c'est réfléchi donc c'est du curling dans l'autre sens. Je vais juste faire un clic droit sur mon tapis de souris ici et venir ici pour transformer, pour réfléchir et j'aime la façon dont ça ressemble beaucoup mieux. Je vais dire d'accord à ça. Mais j'ai besoin de l'ajuster pour qu'il se bouclera bien autour de ce bord. Encore une fois, je pense que ça a l'air bien d'avoir cette longue tige. Je n'ai pas besoin de toute cette tige. Ça ne me dérange pas que ça finisse par recadrer sur le côté. Mais j'aime la façon qui est juste envelopper autour l'épaule de la plaque et pourtant se répand toujours dans la base du centre. J' aime ça. Je vais revenir ici et changer la couleur. Je viens de l'avoir comme blanc, je vais venir ici à la transparence et puisque c'est une couleur différente, mais la teinte est similaire, je vais supposer qu'avoir l'opacité à sept et frapper alléger comme un filtre va toujours être gentil. Mais vous pouvez ajuster cela si vous pensez qu'il doit
être un peu plus lumineux ou un peu plus discret, n'hésitez pas à les ajuster pour qu'ils soient aussi uniques ou aussi uniformes que vous le pensez. Je vais l'agrandir un petit peu. Je pense aussi que nous allons devoir faire un parcours de coupe très rapide pour
que la tige qui tombe du fond disparaisse. Vous pouvez voir mon non mis en évidence qu'il tombe plutôt parce qu'il est blanc sur blanc, mais si je vais jamais déplacer cela sur un fond coloré, ça va être problématique. On pourrait aussi bien s'en occuper au début. Nous allons à nouveau, il suffit de faire un chemin d'écrêtage très rapide ici et avec les chemins d'écrêtage, vous pouvez toujours les ajuster si vous en avez besoin plus tard. Zoomez un peu et faites un peu plus propre parce que je peux. On va dire :
« Hey, ça a l'air bien. » Nous allons mettre en évidence les deux maintenant ; Commande 7, faites notre chemin d'écrêtage, et là nous avons notre assiette à salade. Ensuite, nous allons apporter cette petite brindille herbacée et c'est une petite fleur. Je pense que pour celui-ci, si on fait un empilement, on va voir ça en haut. Je vais faire cette position juste au centre de mon plat parce que je pense que cela semble vraiment joli quand les plats sont empilés. Organisons ça comme ça. Encore une fois, revenez ici à notre couleur et à notre transparence. Je vais l'abaisser pour alléger. Encore une fois, assurez-vous que vous avez l'impression que vous pouvez jouer avec cela si vous le souhaitez, si vous pensez que cela doit être un peu ajusté. Mais ici, nous avons nos trois plaques maintenant, conçues et ajoutées avec illustration. Lorsque vous travaillez avec vos illustrations, je sais que les illustrations de tout le monde seront si différentes que vous devrez prendre vos propres décisions créatives sur façon dont vos illustrations vont jouer contre votre plaques. Vous pouvez avoir une illustration en couleur qui a besoin d'un arrière-plan plus neutre et votre illustration de héros sera la partie la plus forte de votre design. Dans ma conception, je pense vraiment que la couleur des plaques parle aussi fort ou plus fort que les illustrations. Avec cela variera en fonction de la façon dont vous planifiez votre conception. N' hésitez pas à être aussi créatif que votre imagination vous permet d'errer, en vous
gardant suffisamment régné pour rester dans votre domaine, et vous
concevez toujours pour le public cible que vous construisez vos produits pour. Avec cela à l'esprit, la prochaine chose que vous voudriez faire est d'apporter cette tasse que vous allez concevoir et d'organiser les assiettes de sorte qu'elles soient assis de manière à ce qu'elles aient l'air d'interagir les unes avec les autres. J' ai déjà fait ça à travers la magie de mon passé. Voici mes trois assiettes mises en place dans un très bel arrangement. J' ai ajouté un petit peu d'ombre portée juste pour apporter une dimension supplémentaire et j'ai apporté une tasse que je veux utiliser pour celle-ci. Nous allons parler de tasses dans une prochaine leçon à venir très bientôt, donc vous serez en mesure de comprendre exactement comment vous devriez introduire le design pour les tasses et l'art sur les tasses aussi bien. Cela vous donne l'idée de la façon dont ces assiettes sont conçues, comment vos illustrations interagissent avec les assiettes conçues que vous avez créées, et comment vous configurez toute cette collection jusqu' une assiette côté dessert, salade dîner plaque. Nous parlerons dans la prochaine leçon sur le travail avec des tasses, je vous verrai [inaudible]
9. Maquettes de mugs et conception de votre mug personnalisé: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons discuter des tasses, la conception des tasses, et comment mettre votre œuvre sur votre tasse. ce moment, nous sommes dans Illustrator et nous regardons le décor que nous avons conçu dans les deux dernières leçons. À ce moment-là, on vient de dire : « Voici une tasse. Nous allons le mettre ici maintenant, nous allons vraiment concentrer sur ce mug et juste comment travailler sur un design qui pourrait être unique à vous-même ou peut-être juste un moyen rapide pour vous de mettre vos propres illustrations uniques sur une tasse pour montrer à une partie intéressée que votre travail est superbe sur les plats. Avant de commencer le design, tout d'
abord, encore une fois, nous devons faire un peu de shopping. Allons sur Internet et nous allons parler de deux types différents de maquettes que vous voudriez considérer quand il est temps pour vous de penser à une tasse de café. La première façon dont je vais parler est la maquette prête à l'emploi. Ce sont des maquettes que quelqu'un d'autre a préparées pour permettre à l'artiste de montrer
facilement à quoi ressemblerait son travail sur un produit. Cette maquette particulière, vous pouvez l'acheter pour 3$ ou 4$ selon la licence que vous choisissez. Il vous permet d'avoir six différentes options de tasses et poignées sur lesquelles vous pouvez mettre votre œuvre. Celui-ci vous permet uniquement d'ajouter des illustrations. Il ne vous donne pas vraiment d'options pour changer beaucoup de couleurs sur la tasse elle-même, mais il vous donne six formes de tasse différentes et poignées à considérer. C' est sur Creative Market. Également sur Creative Market est une société appelée Creatsy. Ils ont beaucoup de différentes maquettes que vous pouvez choisir. Ils ont toute une variété de produits intéressants. Je viens de faire une recherche sur la tasse Creatsy et cela fait apparaître les différentes tasses qu'ils ont disponibles pour examiner, et télécharger, et utiliser. Ce mug particulier que nous allons regarder ici, il vous donne des options vraiment amusantes. Vous pouvez changer la couleur de fond, vous pouvez changer la couleur de la poignée, vous pouvez changer l'intérieur de la couleur de la tasse, et vous pouvez également changer la couleur de la jante. En plus de tout cela, bien sûr, vous pouvez appliquer votre propre illustration unique sur la tasse. Il vous donne quelques options à parcourir juste pour voir ce qui est disponible pour ce téléchargement particulier. C' est une autre version d'une maquette prête à l'emploi. Celui-ci vous donne juste un peu plus que vous pouvez jouer avec pour le rendre très unique à votre propre design. Voici une autre idée à laquelle vous pouvez penser. Je fais beaucoup de cela pour mon propre travail, et c'est à la recherche de maquettes que vous pouvez apporter et ensuite faire les vôtres. C' est sur 123RF et cela vous
donne tout un tas de différents tasses avec différentes poignées à jeter un oeil. Ils sont tous des maquettes blanches, donc il serait vraiment facile d'y aller et de changer la couleur sur eux ou d'ajouter peu de texture ou peut-être un motif de glaçure ou quelque chose comme ça, en plus d'ajouter votre propre illustration spéciale. J' ai aimé l'idée que si je téléchargeais ceci, j'aurais toutes ces options à considérer. Nous allons examiner ces trois différents types d'œuvres d'art aujourd'hui et discuter de la façon de les utiliser au mieux de leurs capacités. Nous sommes maintenant dans une fenêtre du Finder dans mon ordinateur. Je voulais juste vous montrer les trois idées différentes que nous avons téléchargées sur Internet. C' était ce Creative Market, six maquettes de tasse que nous avons regardé, et ce sont juste une vue rapide des différentes maquettes fournies avec ce dossier. Beaucoup de plaisir ; six tasses différentes avec différentes idées de poignée. La limitation ici est que la seule chose que vous pouvez facilement réviser est juste ce que vous allez faire en ce qui concerne l'ajout d'illustrations au fichier. Vous ne pouvez pas changer la couleur de fond, vous ne pouvez pas changer la poignée de la tasse. Il vous donne ces six maquettes différentes à choisir, ce qui vous donne beaucoup de variété dans ce sens. Maintenant, jetons un oeil à la tasse Creatsy. Ce mug est une forme très standard, rien de super créatif sur la forme de la tasse ; nous voyons cela comme un design standard sur le marché. Mais la bonne chose à ce sujet est, en plus d'ajouter votre propre illustration, vous pouvez également changer l'intérieur, la jante et la poignée. Ce fichier vous permet également de modifier la couleur d'arrière-plan. Ce sont toutes les choses qui sont vraiment agréables à être en mesure de rendre unique à votre design. C' est le fichier 123RF que nous avons téléchargé. Ce que j'ai aimé à ce sujet, c'est qu'il m'a donné neuf tasses différentes avec différentes formes de poignée à choisir. Ce fichier, c'est juste un fichier JPEG, donc tout est plat. Mais je peux mettre en évidence l'une de ces tasses, apporter dans Photoshop et vraiment jouer avec la forme de la tasse et concevoir une tasse unique qui est personnalisée à l'endroit que j'ai conçu, et ensuite je peux ajouter mon illustration à cela aussi. Maintenant, allons dans Photoshop et jetons un oeil fichiers PSD et aux couches qui se trouvent à l'intérieur de ces maquettes que nous avons téléchargées. C' est la deuxième option de la maquette de six mug que nous avons
téléchargée à partir du fichier Creative et voici à quoi ressemblent ces couches de fichiers à l'intérieur. C' est le calque de fichier où vous pouvez ajouter votre illustration, puis c'est le mug lui-même. Maintenant, je vais te montrer à quoi ça ressemble quand j'ai ajouté de l'art à ça. Si vous double-cliquez sur l'objet intelligent, c'est là que votre art ira. Il vous suffit de placer des illustrations ici comme vous le feriez pour n'importe quel document Photoshop, puis lorsque vous l'enregistrez, Commande S. Elle apporte votre illustration dans la tasse et elle va automatiquement s'arquer et tourner, se déformer et faire toutes les choses à votre œuvre d'art pour la rendre ajustée comme si elle était réaliste sur une tasse. Je pensais que c'était une façon vraiment jolie d'apporter ces herbes qui étaient mon art secondaire de ma bibliothèque d'illustrations. Encore une fois, la seule chose que je peux faire avec cette œuvre est de l'apporter dans la tasse, mais je pourrais aussi apporter une illustration en couleur et il apportera toutes les couleurs et remplira toute cette zone de tasse. Mais je ne peux pas changer la couleur de la poignée ou de l'intérieur de la tasse à moins que je ne fasse un travail très dur sur ce fichier lui-même. Mais c'est pour cela qu'il est mis en place, c'est juste apporter des œuvres d'art. Jetons un coup d'oeil à cette tasse Creatsy. C' est la tasse qui nous permet de nous amuser avec des couleurs supplémentaires sur le fond, la poignée, l'intérieur de la tasse, et le bord. Vous pouvez voir les couches ici, ils l'ont configurée, il est donc vraiment facile pour vous d' y aller et de prendre des décisions personnalisées par vous-même. C' est la couleur de la poignée et je peux facilement cliquer ici et changer cette couleur comme je le vois bon. Voici la couleur de la garniture, encore une fois, vraiment facile de changer cela. C' est l'intérieur de la tasse. Encore une fois, juste vraiment facile à jouer avec et obtenir dans couleur
que je sens que je veux faire pour ma tasse. C' est le design de la tasse qui est l'objet intelligent. Si je clique dessus, alors je peux entrer et apporter n'importe quelle œuvre que je veux, et encore une fois, elle est configurée pour qu'elle se déforme automatiquement et ombrage votre art afin qu'elle s'enroule de manière réaliste autour de la tasse. C' est toujours un moyen très rapide et
facile pour vous de montrer à quoi ressemblerait votre œuvre d'art sur une tasse. Voici un exemple d'ajout de couleur à la tasse que j'ai fait avec ma propre illustration. Encore une fois, en apportant ces herbes dans les images
secondaires acolytes de ma bibliothèque d'illustrations. Si je double-clique dessus,
cela vous montre à quoi ressemble l'illustration lorsque je l'ai amenée dans le fichier d'objet intelligent. Je voulais que mes herbes soient blanches pour suivre le type d'application artistique que j'avais sur mon emplacement et donc après avoir sauvegardé cela, il l'apporte en tant que tel. façon vraiment amusante de jouer avec la personnalisation de votre œuvre sur une tasse et la rendre personnalisée, même si vous n'avez pas changé la forme de la tasse. Maintenant, jetons un coup d'oeil si nous voulons faire notre propre tasse personnalisée, ainsi que d'ajouter notre illustration personnalisée à la tasse. C' est le fichier JPEG 123 RF que j'ai apporté dans Photoshop. En regardant autour de cela, vous pouvez prendre une décision sur quelle tasse a un bon début à ce que vous pourriez vouloir faire en ce qui concerne la fabrication d'une tasse sur mesure. Quand je regardais cela, j'ai choisi cette tasse du milieu ici je viens de faire une copie et un endroit et je l'ai apporté dans Photoshop et la prochaine chose que je voulais faire est de laisser tomber ce fond et donc je l'ai fait. Maintenant, la tasse est juste la tasse elle-même. Maintenant, la prochaine chose que je voulais faire était de jouer avec comment j'allais travailler sur la forme et apporter un peu de couleur. J' ai divisé la poignée de la base de boue et puis j'ai apporté une couleur. Voici la couleur que j'ai décidé d'apporter. C' est cette couleur bronzée qui me permet de correspondre à l'emplacement que j'ai conçu et que vous avez vu d'Illustrator. C' est Mike ici. La prochaine chose que nous voulons faire alors est que si je vais juste garder la tasse à air le même que la tasse qui vient de 123 RF, je peux ajouter des illustrations à cela. Voici l'œuvre que j'ai apportée et je l'ai rapidement placée ici dans Photoshop pour vous montrer à quoi cela ressemblerait. Je peux le faire dans Photoshop ou je peux le faire dans Illustrator comme nous l'avons fait dans la dernière leçon donc c'est une option. Maintenant, si je voulais jouer un peu plus avec ça, voici ce que j'ai fait pour changer la forme. Voici un changement de forme que j'ai fait à partir de cette tasse et fondamentalement ce que j'ai fait c' j'ai commencé avec le corps de la tasse et j'ai juste enlevé la poignée pour que je puisse me concentrer uniquement sur la tasse. Ensuite, je travaille à entrer et à jouer avec cette forme de tasse comme je l'ai fait quand je travaillais sur les assiettes. J' aime travailler avec la distorsion alors venez ici dans Free Transform to distorp. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à jouer avec cette forme
en ajustant avec les poignées ce qui se passe. Vous pouvez apporter des choses, vous pouvez tirer des choses dedans, vous pouvez faire des formes assez sauvages. Mais encore une fois, gardez à l'esprit que vous voulez que vos plats fonctionnent, vous voulez qu'ils correspondent au public cible pour lequel vous construisez. Pensez au genre de tasse qu'ils voudraient. Pour quoi vont-ils l'utiliser ? Comment vont-ils l'utiliser ? C' est pour se divertir ? C' est pour l'auto-réflexion ? Est-ce qu'ils vont utiliser cette tasse quand ils lisent ? Est-ce qu'ils vont utiliser ce mug pour un pique-nique ou dans le patio ? Les enfants utiliseront-ils la tasse ? Ce sera pour un dîner ? Devrait-il être haut de gamme, plus élégant ? Ce sont les choses que vous allez vouloir penser lorsque vous planifiez la forme de votre tasse. Encore une fois, voici une forme de tasse que j'ai inventée. Alors, si nous allons ajouter de la couleur ou notre illustration à cela, voici un exemple de ce que cela pourrait ressembler si j'
ajoutais l'illustration de dentelle de la reine Anne que j'avais. C' est une tasse amusante. Je pense que ce serait génial pour agréable et confortable. Vos mains s'intègrent ici et enveloppent cette forme de renflement vraiment bien. Maintenant, disons que je voulais faire quelque chose qui était un peu plus élégant et donc penser que cette forme est quelque chose qui pourrait être plus pour divertir après le dîner ou le café, ce genre de chose. Voici une autre forme de tasse avec laquelle j'ai joué. Encore une fois, a fait cela avec déformation et puis apporter cette tasse, juste travailler sur le corps d'abord et ensuite faire fonctionner
la poignée avec le corps que vous avez construit. Lorsque vous jouez avec cette poignée, vous pouvez, pendant que vous travaillez avec cette transformation libre, parfois vous utilisez l'outil de distorsion, parfois vous utilisez l'outil de déformation. Découvrez quel outil fonctionne le mieux, comme Illustrator Photoshop. Il y a des programmes si puissants, il n'y a jamais une seule façon de faire quelque chose correctement. Dans votre monde, vous allez penser à ce qui fonctionne pour vous. Utilisez les outils que vous aimez pour utiliser le mieux, puis travaillez d'une manière qui correspond à votre style de
gestion du logiciel et vous obtenez le résultat final qui vous convient le mieux. Cela vous donne juste quelques idées sur les différentes tasses que j'ai conçues qui pourraient fonctionner avec mon emplacement et vous donne quelques options pour mettre en place un mug qui correspond à votre idée, votre œuvre d'art et nous allons travailler avec les assiettes que vous concevez. Cela vous donne des options pour vos tasses, s'il vous plaît passer un très bon moment à trouver où vous allez trouver les maquettes que vous voulez utiliser et ensuite apporter ces maquettes et les faire vôtres. Ils ont l'air uniques, ils correspondent à vos assiettes, et que vous serez un super fier de montrer votre décor avec une tasse assortie. J' espère que vous avez passé un bon moment à apprendre sur les tasses. Dans cette prochaine leçon, nous allons parler de prendre ce placement dans son ensemble et de le préparer pour des présentations. Restez à l'écoute pour cela, j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon.
10. Préparer une présentation et réflexions finales: Bienvenue à notre dernière leçon. Vous avez accompli tant de choses tout au long de cette classe. Vous avez fait des recherches sur votre thème, vous avez décidé qui devrait être votre public cible, vous avez choisi et composé une belle palette de couleurs, vous avez construit une bibliothèque d'illustrations organisée, et vous avez fait des recherches shopping pour la maquette parfaite. Ensuite, bien sûr, vous avez conçu votre cadre unique. Maintenant, dans cette dernière leçon, nous allons terminer tout votre travail acharné avec quelques suggestions sur ce qu'il faut faire ensuite. abord, je suggère de regarder à travers vos inspirations de référence et penser à quelques concepts supplémentaires possibles qui supplient d'être mis à la vie. Par exemple, je viens à travers mes inspirations visuelles et ma bibliothèque d'illustrations, et j'ai conçu ces concepts supplémentaires qui ont fourni quelques possibilités plus créatives à mon thème des fleurs pressées. Ces idées supplémentaires peuvent être très utiles lors de la présentation d'une collection à une entreprise intéressée. fait d'avoir plus d'un concept donne à votre acheteur des idées supplémentaires avec lesquelles il peut se connecter. Ils adoreront peut-être votre thème, mais ne serait-ce que le seul concept que vous avez fourni. Si vous avez plusieurs conceptions de concept à examiner, il peut
s'agir d'un ticket pour trouver un nouveau client ou un acheteur intéressé pour votre collection. Aussi, je trouve parfois, mes meilleures idées me viennent après avoir conçu ce premier concept. Une fois que vous avez confiance en votre collection, il est temps d'emballer vos idées de design et d'inspiration dans une présentation. C' est comme l'emballage cadeau d'un beau cadeau. Pour augmenter l'anticipation du cadeau, vous choisissez un papier d'emballage et un ruban correspondant qui rend la présentation du cadeau beaucoup mieux. Vous ne pourriez probablement pas rapper un cadeau d'anniversaire avec papier d'
emballage pour un mariage ou une fête de bébé. Concevez la meilleure façon de présenter votre collection qui
annoncera , expliquera et définira votre sujet et vos designs. Pensez à la façon dont vous organisez votre présentation. Présenterez-vous lors d'une réunion en personne ou d'une réunion virtuelle Zoom, ou votre présentation devrait-elle être soumise pour examen par Internet,
ou éventuellement par la poste à votre destinataire ? Pensez également à la façon dont vous devez sous-titrer et fournir du texte. Maintenant, une réunion en personne ne nécessite pas
autant de texte dans votre présentation parce que vous serez là pour fournir
verbalement à votre réviseur toutes vos réflexions sur vos inspirations et concepts en personne. Mais si vous ne pouvez pas accompagner personnellement votre présentation, vos pages doivent parler d'elles-mêmes. Vous devez fournir au spectateur
les informations nécessaires pour comprendre vos pensées et expliquer vos recherches sur les raisons pour lesquelles et comment votre concept sera rentable, et un bon ajout à leur catalogue et/ou salle d'exposition. Maintenant, j'enregistre généralement mes présentations au format PDF. Cela me permet de montrer mon travail sur mon iPad ou via un écran partagé lors d'une réunion en face à face. Cela me permet également de soumettre mon travail,
peut-être par courriel ou par transfert web, si je ne peux pas être présent lors de la révision de mes dessins. Une fois votre présentation terminée, vous êtes prêt à rechercher les entreprises qui pourraient être intéressées par vos créations. N' oubliez pas de soumettre votre travail à des entreprises qui seront à la recherche de votre matériel. Par exemple, vous ne trouverez pas beaucoup d'intérêt d'une entreprise qui s'adresse principalement aux sportifs avec une collection de plats conçue pour
cibler les mères avec de jeunes enfants et bébés. outre, soumettre une collection de plats à une entreprise qui ne produit peut-être que de l'art mural, ne
sera pas un ajustement parfait pour vos concepts de plats. Considérez la meilleure solution pour le travail acharné que vous venez de terminer. Maintenant que vous avez conçu ces beaux plats, n'
oubliez pas de partager votre créativité avec moi en
téléchargeant votre concept ou vos concepts dans la galerie des classes. J' ai hâte de voir les sujets que vous avez choisis d'illustrer et les plats que vous avez conçus. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette aventure de design. J' ai hâte de vous
voir dans mes futurs cours ici sur Skillshare.
Beth Buffington, Illustrator, designer, creative wanderer
