Comment concevoir des emballages cadeaux : de l'esquisse aux motifs prêts à imprimer

1. Comment concevoir des emballages cadeaux : de l'esquisse aux motifs prêts à imprimer: Vous avez toujours rêvé de voir vos propres dessins imprimés sur un magnifique emballage cadeau personnalisé. Mais peut-être ne saviez-vous pas par où commencer ? Eh bien, tu es au bon endroit. Ce cours vise à vous donner les outils, les techniques et la confiance nécessaires pour transformer vos idées créatives en quelque chose de tangible, votre propre design d'emballage cadeau unique. Étape par étape, je vais vous expliquer comment transformer une simple esquisse ou une idée en un motif répétitif sans faille. Prêt à imprimer sur du papier d'emballage. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre emballage cadeau personnalisé prêt à être imprimé et utilisé pour toutes les occasions. Est-ce que c'est passionnant ? Je suis Bonnie Christine Je suis concepteur de motifs de surface et éducateur, et je suis très heureuse de vous guider dans ce cours Au cours de la dernière décennie, j'ai eu le privilège de concevoir pour certaines des plus grandes marques du monde et d'enseigner à des milliers d'étudiants, comme vous, comment transformer leurs idées créatives en réalité. Comme vous, je ne savais pas vraiment comment avancer. J'étais enthousiaste mais je ne savais pas par où commencer. C'est pourquoi je suis passionnée par rendre ce processus simple, accessible et, en tout cas, rempli de joie Dans ce cours de partage de compétences, vous apprendrez à réaliser votre croquis, vectoriser dans Adobe Illustrator, créer une palette de couleurs personnalisée et à créer un motif de répétition fluide Que vous débutiez dans le domaine de la conception de surfaces ou que vous ayez de l'expérience, ce cours vous guidera à travers chaque étape d'une manière vraiment amusante et encourageante. Alors allons-y ensemble. J'ai hâte de voir les magnifiques designs que vous créerez et la joie que votre emballage cadeau personnalisé apportera à toutes vos occasions spéciales. 2. Leçon 1 : transformer vos idées en designs numériques: Bonjour. Bienvenue en classe. Dans cette leçon, nous allons nous assurer que vous avez tous les éléments de base à portée de main afin de démarrer le plus simplement possible J'ai ici quelques outils que je voudrais passer en revue. J'ai une feuille de papier ordinaire qui sera parfaite pour dessiner. C'est beau et propre. J'ai aussi un morceau de papier calque. C'est facultatif, mais je vais bientôt vous montrer comment l' utiliser ici. Ensuite, j'ai quelques outils de base. Un beau crayon. C'est une aile noire. Ensuite, j'aime aussi beaucoup avoir un beau marqueur ou stylo noir fin. Il y a une très belle pointe d'encre solide dessus. Je lierai toutes ces ressources dans les ressources de la classe. C'est une autre excellente option pour une belle encre noire. Ensuite, si vous voulez jouer avec n'importe quelle peinture, vous pouvez prendre vos peintures. Maintenant, j'ai ici quelques pinceaux très simples et ma peinture préférée de Windsor et Newton. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle ou de la gouache ou probablement à peu près tout ce que vous avez sous la Vous pouvez créer des illustrations pour votre classe simple de trois manières différentes . Encore une fois, l'objectif ici sera de commencer le plus simplement possible. La première se fera à l'encre ou au crayon. Maintenant, l'objectif de ce cours sera de créer des formes vraiment simples. La clé ici sera de les fermer. Si je devais venir ici et dessiner, disons, une feuille, je voudrais m'assurer de revenir et de la fermer. Cela va être important lorsque nous déplaçons nos illustrations sur l'ordinateur. Encore une fois, c'est précisément pour que nous puissions commencer le plus simplement possible. Vous pouvez créer des pétales ou des fleurs, mais vous devez simplement vous assurer qu'ils sont fermés afin de passer à la partie suivante de notre leçon ici. Maintenant, si vous travaillez avec crayon ou si vous finissez par avoir une tache, une erreur ou quelque chose comme ça, un morceau de papier calque est très utile Je vais juste le glisser en dessous. Alors tu pourras revenir. Encore une fois, c'est un peu facultatif, mais si vous voulez vous assurer d'avoir le meilleur scan possible lorsque nous arriverons à l'ordinateur, vous pouvez prendre un joli stylo noir et simplement tracer vos propres marques. De cette façon, vous obtenez une très belle feuille de papier à numériser. Maintenant, la prochaine façon dont vous pouvez jouer, si vous le souhaitez, c'est avec de la peinture. Bien sûr, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais je voulais m' assurer que vous saviez comment faire au cas où vous le feriez. Je vais ajouter un peu de ces courges de Windsor et Newton à ma palette de peinture, voyons voir. Je veux en fait utiliser un pinceau assez humide pour cela. Encore une fois, nous allons nous concentrer sur les formes fermées. Je peux venir ici et commencer à créer peut-être des formes de feuilles. Vous n'avez pas non plus à vous soucier de la couleur à ce stade. Nous allons pouvoir utiliser nos outils numériques directement dans Adobe Illustrator afin de changer la couleur ultérieurement. À ce stade, vous devez vous assurer que vous vous concentrez sur la forme, la forme finale que vous souhaitez créer. Maintenant, nous allons également créer ce que nous appelons des motifs une fois que nous serons entrés dans le programme. Vous pouvez créer toutes sortes de formes différentes ici, comme des pétales ou des feuilles Même des objets tels que des marques et des gribouillis fonctionneront très bien Une fois que nous serons dans Illustrator, je vous le montrerai. Ainsi, même des marques peuvent se combiner pour créer un très beau motif. Alors amusez-vous à faire des marques. Encore une fois, nous nous concentrons ici sur les formes solides, et nous allons les transférer à l'ordinateur pour en faire quelque chose de vraiment très beau. Maintenant, si vous êtes en quête d'inspiration, l'une de mes activités préférées est de rassembler des magazines et des livres vintage qui présentent toutes sortes de faune, d' oiseaux et de flore locaux que vous pouvez regarder pour inspirer pour vos croquis, vos peintures. Ce sont juste des extraits d'un vieux livre que j'ai soit découpé, soit conservé au fil des ans. Donnez-vous le temps de trouver l'inspiration. Peut-être avez-vous besoin d'aller visiter votre bibliothèque locale, de collectionner ou de faire des antiquités. Ou prenez simplement des photos de ce qui se passe dans le monde pendant que vous l'explorez. Mais je voulais prendre le temps de réfléchir à ce que vous voulez dessiner en premier. Que souhaitez-vous créer pour votre motif répétitif ? Maintenant, cela peut être aussi simple et cela devrait être aussi simple que possible pour votre premier modèle. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de choses qui fonctionneront très bien pour ce cours. Nous allons utiliser une approche appelée « ce que vous voyez est ce que vous obtenez  », c'est-à-dire que c'est exactement ce que vous avez sur papier qui sera traduit dans Illustrator afin de rendre les choses aussi simples que possible. Voici quelques jolies formes de champignons. Ils sont bien fermés. Voici une jolie forme d'oiseau. Encore une fois, chaque partie de l' oiseau a une forme fermée, ce qui signifie que si cette branche était ouverte à l'extrémité comme celle-ci, nous ne serions pas en mesure d'utiliser exactement la méthode que je vais vous enseigner. Dans ce cours. Vous devez continuer et vous assurer de fermer cette forme. Il s'agit d'une jolie forme de papillon et de quelques fleurs faites au crayon qui fonctionneront également très bien. Maintenant, si vous utilisez de la peinture, voici quelques autres exemples qui fonctionnent bien. Une seule couleur, avec un beau contraste , vous permettra vraiment de numériser et de fonctionner à merveille. Voici un tas de feuilles. Maintenant, ce sont des formes ouvertes, mais je vais les garder comme ça quand je me lancerai dans Illustrator, ce qui signifie que je ne vais pas essayer de les colorier. Je vais te le montrer. Alors celui-ci est une petite feuille de papier. y avez renversé de l'eau qui va scanner et fonctionner très bien également Voici quelques articles que j' ai pressés dans le jardin. Ils vont également fonctionner. Si vous voulez ajouter quelque chose comme ça ou simplement sauter la partie dessin, vous pouvez aller chercher et cueillir différents articles par exemple dans votre cour le jardin ou à l'épicerie. Et apportez-les pour les scanner. Encore une fois, je les ai pressés pour qu'ils soient secs et qu'ils soient également beaux et plats, ce qui signifie qu'ils vont très bien être scannés. Cependant, si vous voulez le faire et vous n'avez pas le temps de sécher ou de presser quelque chose, vous pouvez également simplement rechercher jolies formes plates qui rentreront votre scanner ou être en mesure de les prendre en photo avec soin. À partir de là, nous allons passer à la prise ces articles et à les numériser. Maintenant que vous avez vos illustrations, vos griffonnages, vos petits objets que vous êtes prêt à emporter dans l'ordinateur, nous sommes prêts à les documenter. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez utiliser un scanner ou le prendre en photo avec votre téléphone. Je vais vous montrer les deux méthodes. Maintenant, le premier sera si vous voulez simplement le prendre en photo avec votre mousse. Maintenant, le plus important sera de vous assurer que vous ne le faussez pas du tout, afin qu'il soit complètement plat. Et idéalement, vous voulez une lumière uniforme, sans bords ni ombres. Je vais entrer juste au-dessus de ça, puis prendre une simple photo. Maintenant, l'inverse est sur un scanner. Maintenant, j'utilise un simple scanner Canon PiXMA. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais je vais relier toutes les ressources dans le matériel pédagogique. Avec cette approche, vous pouvez simplement numériser vos peintures, déposer et les numériser, ou vous pouvez faire vos croquis. Ou vous pouvez également simplement scanner vos articles pressés. C'est donc celui-ci que je vais faire pour commencer. Je vais également en ajouter quelques autres ici. Et nous allons simplement scanner celui-ci. Maintenant, je suis devant mon ordinateur, et je vais travailler pour scanner certains des éléments sur lesquels nous avons travaillé. Je vais donc cliquer sur Aperçu. De cette façon, je peux avoir un aperçu de ce qui se trouve sur mon scanner. Voici donc un petit croquis au crayon et un croquis à la plume d'un papillon et de quelques champignons. Maintenant, mon scanner détecte automatiquement les différents motifs, si vous voulez, ou les illustrations. Mais si le vôtre ne le fait pas, il va probablement scanner le tout, également très bien. Je veux donc le scanner en noir et blanc à 300 DPI. Je vais l'enregistrer sur mon bureau au format JPEG. Et si vous êtes capable de corriger l'image, ce que je veux faire, c'est augmenter le contraste autant que possible. Lorsque nous entrons dans Adobe Illustrator, plus le contraste est élevé, meilleur sera le résultat vectoriel. Sur ce, je vais continuer et cliquer sur Numériser. Maintenant, vous pouvez voir que je les ai ici sur mon bureau. Ils vont très bien fonctionner. Maintenant, je vais essayer de scanner l'un des tableaux sur lesquels j'ai également travaillé. OK, donc je vais faire la même chose avec les réglages manuels, et celui-ci contient des parties un peu floues Je veux vraiment me concentrer sur ce domaine ici même. Je sais que je veux utiliser ce motif, alors je vais juste dessiner un petit chapiteau autour de cette zone Encore une fois, si le vôtre ne possède pas cette fonctionnalité, ne vous inquiétez pas, vous allez tout scanner , et cela fonctionnera également très bien. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Scam. OK. Enfin, je vais également scanner quelques-uns des objets trouvés que j'ai. Ce sont des feuilles et des fleurs pressées. Génial. Donc pour celui-ci, je vais faire la même chose avec le contraste, et je vais réduire un peu ce chapiteau Mais allez-y, scannez les trois en même temps, et je vais cliquer sur Numériser. OK, maintenant c'est ton tour. Allez-y et scannez tous vos différents motifs, croquis, peintures, objets trouvés, tout élément avec lequel vous souhaitez pouvoir travailler directement dans Adobe Illustrator. Maintenant, n'oubliez pas que l' autre façon de le faire est de les prendre également en photo. Quoi qu'il en soit, vous voudrez que vos photos ou vos scans soient transférés sur votre ordinateur. Je te retrouverai au cours de la prochaine leçon. OK. 3. Leçon 2 : peaufiner votre design dans Illustrator: OK, mes amis, bon retour. À ce jour, vous devez avoir téléchargé Adobe Illustrator. Si vous ne l'avez pas encore fait, rendez-vous sur Adobe pour le télécharger depuis leur site Web. Une fois installé, vous cliquez pour l'ouvrir, puis sélectionnez Nouveau fichier. Maintenant, je vais choisir le préréglage des lettres. Il s'agit d'une feuille de papier de format standard. Il est facile de se faire une idée, alors je vous suggère de faire de même. Maintenant, j'aime aussi travailler en pixels. Si vous n' avez pas défini les pixels, vous pouvez le faire ici. Et nous laisserons tout le reste tel quel et cliquerons sur Créer. Voici notre tout nouveau document. Le rectangle sur la page représente votre plan de travail , que nous utiliserons pour le design dans le programme Maintenant, si vous n'avez jamais travaillé dans Illustrator auparavant, il se peut que votre page soit légèrement différente de la mienne. Illustrator est un programme complexe avec de très nombreux outils et options différents. Nous allons faire en sorte que les choses soient aussi simples que possible. Donc, ce que je veux que vous fassiez pour que le vôtre se rapproche le plus du mien dès le départ, c'est d'accéder à Window, sélectionner l'espace de travail et de choisir la peinture. Maintenant, cela va probablement réorganiser un peu votre réglage pour qu'il ressemble davantage au mien Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est d'apporter nos scans ou nos photos. Ils fonctionnent tous les deux de la même manière. Ce sont probablement tous les deux des JPEG, directement dans Illustrator pour commencer à les Il existe donc différentes manières de le faire. Vous pouvez les glisser-déposer depuis vos dossiers ou votre outil de recherche, ou vous pouvez utiliser la commande placer. Si vous arrivez à classer et à sélectionner un emplacement, vous pouvez accéder à votre bureau ou à l'endroit où se trouvaient vos dessins et sélectionner ceux que vous souhaitez placer dans votre document. Moi, il y en a trois que je veux placer, donc je vais juste les sélectionner tous les trois, maintenir la touche commande enfoncée pour cliquer sur les autres, puis sélectionner le lieu. Vous pouvez maintenant voir que ma flèche possède l'une des trois flèches et un aperçu de ce que je vais déposer sur mon plan de travail. Je vais donc simplement commencer à cliquer pour dessiner la taille à laquelle je veux les déposer. Et cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Vous voulez simplement les mettre sur votre page. Celui-ci va être petit. C'est bon. OK, il existe donc quelques raccourcis clavier que vous devez connaître lorsque vous travaillez dans Illustrator. Le premier est l'outil Black Arrow. Vous pouvez voir que cet outil Black Arrow me permet maintenant de sélectionner des objets et de les déplacer. Vous pouvez toujours le trouver dans la barre d'outils en haut à gauche, et vous pouvez également y accéder en appuyant sur V sur votre clavier. Ainsi, tous les outils que nous utilisons se trouvent dans la barre d'outils de gauche Vous pouvez saisir le raccourci clavier correspondant à n'importe lequel d'entre eux en le survolant, et il vous indiquera immédiatement quel est le raccourci clavier La prochaine étape est donc Rotate. Nous avons ici deux images que nous devons faire pivoter pour qu' elles soient orientées vers le haut. Je vais donc sélectionner cette image du petit papillon, et faire pivoter R sur votre clavier. Je vais donc appuyer sur R. Vous pouvez également voir qu'il a été sélectionné dans la barre d'outils ici, et le raccourci clavier vous est rappelé . Lorsque vous appuyez sur R sur votre clavier, un petit cadre bleu sarcelle s'affiche en plein milieu de Cela vous montre l'endroit où il est pivoté. ce, je vais venir ici et commencer à dessiner en forme d'arc dans le coin supérieur droit de cette image. Maintenant, vous pouvez simplement le regarder dans les yeux ou vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pour le limiter à 459 à 180 degrés C'est à vous de décider. Si vous voulez que ce soit exact, maintenez la touche Shift enfoncée, et cela vous limitera Je vais maintenant appuyer sur V sur mon clavier pour accéder à nouveau à l'outil flèche noire. Je vais déplacer celui-ci, appuyer sur R sur mon clavier et le faire pivoter également vers le haut. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour que cela reste directement aligné. Maintenant, je pense que celui-ci est un peu trop petit, alors je veux aussi augmenter la taille. Il y a encore un raccourci clavier. C'est S sur votre clavier pour l'échelle. Je vais donc appuyer sur S. Vous pouvez voir que c'est aussi ici, à l'échelle. Et je veux commencer à le faire glisser vers le haut dans le coin supérieur droit pour augmenter l'échelle Maintenant, si c'est tout ce que vous faites, vous pouvez aussi le fausser un peu Vous devez donc maintenir à nouveau la touche Shift enfoncée pour la limiter afin de vous assurer qu'elle ne soit pas inclinée lorsque vous augmentez ou diminuez la taille Nous sommes maintenant prêts à transformer ces images, vos croquis, vos peintures et les objets trouvés en vecteurs dans Illustrator. Pour ce faire, nous allons utiliser un outil appelé Image Trace. Si vous accédez à Window et que vous sélectionnez Image Trace, vous obtiendrez cette boîte de dialogue contextuelle. Vous devez donc sélectionner une image pour y accéder. Cela signifie que si je clique et que je n'ai rien sélectionné, tout est terminé. Donc, si vous n'avez accès à aucune de ces options, vous devrez probablement cliquer sur une image pour lui donner vie. À partir de là, je veux que vous utilisiez le préréglage du logo en noir et blanc. Vous allez cliquer dessus , et cela sera automatiquement transformé en vecteurs. Maintenant, il y a quelques paramètres auxquels je veux que vous fassiez attention. Le premier est le seuil. Un seuil élevé va capter plus de noir, et un seuil bas va en récupérer moins. Celui-ci avait vraiment l'air bien en plein milieu. Désormais, les tracés correspondent à la complexité ou nombre de tracés intégrés dans les lignes elles-mêmes. J'évoque généralement le mien, mais cela dépend en quelque sorte de l'image. Un seuil de trajectoire inférieur vous permettra de réduire le nombre de lignes. Donc, quelque chose dans la fourchette moyenne ou supérieure des 75 percentiles sera probablement le meilleur Enfin, vous devez choisir Ignorer la couleur. Maintenant, pour le démontrer, je dois dessiner un carré ici. Ne t'inquiète pas de la façon dont je fais ça. Je veux vous montrer, par exemple, qu'il y a actuellement une boîte blanche derrière toutes nos images et scans. Ainsi, lorsque vous sélectionnez, ignorez la couleur, cela ne fait que la supprimer. Cela l'enlève, ce qui est essentiellement ce que nous voulons. Tout cela étant sélectionné, je vais choisir Expand, ce qui a transformé notre papillon en vecteurs. Je vais me débarrasser de cette boîte orange , puis passer à notre illustration suivante. L'un d'eux ne concerne vraiment que ce motif en particulier auquel je veux avoir accès. Je vais donc utiliser le même préréglage, le logo en noir et blanc. Cette fois, je voudrais augmenter légèrement le seuil pour pouvoir accéder aux zones les plus claires, et je vais également faire monter les sentiers assez hauts. Maintenant, le bruit, si vous le réduisez, apportera plus de détails. Tu l'as vu ? Donc je vais augmenter le bruit et tu en perds un peu. Vous le démolissez, et il le reconstruit. Je veux donc vraiment la texture ici. Cela donne l'impression qu'il a été peint, ce qui était le cas. Ensuite, je veux sélectionner Ignorer la couleur, puis je clique sur Développer. Alors maintenant, je veux nettoyer tout ça. Il est automatiquement regroupé une fois que vous avez utilisé le suivi d'image. À partir de là, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Dissocier. Ensuite, je veux entrer et probablement supprimer certaines des choses auxquelles je ne veux plus vraiment avoir accès. Vous pouvez dessiner un cadre autour de celui-ci pour sélectionner plusieurs éléments à la fois En fait, j'aime bien celui-ci, donc je vais le garder. Alors maintenant, je veux travailler pour regrouper à nouveau les différents motifs. Donc, pour le moment, il s'agit d'un tas d'éléments différents. Donc je vais à nouveau dessiner Marquee. Je tiens juste ma souris enfoncée pendant que je dessine dessus. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un groupe ou utiliser le raccourci clavier Command G de votre clavier, puis je déplacerai celui-ci. Je vais également sélectionner celui-ci, puis appuyer sur Commande G sur mon clavier pour le regrouper. Maintenant, nous pouvons faire le dernier ici. Une fois sélectionné, j'utiliserai le logo en noir et blanc. Ça a l'air plutôt bien, dès le départ. Je vais augmenter légèrement le seuil , les trajectoires et diminuer le bruit, puis je vais choisir Ignorer le blanc ou ignorer la couleur, puis sélectionner Expand. Une fois cette option sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Dissocier, puis déplacer ces éléments sur le côté gauche de mon plan de Maintenant, je peux sélectionner tout ce dont j'ai besoin et simplement le nettoyer. Je vais appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Une autre chose que vous devrez peut-être savoir est comment zoomer et dézoomer sur votre Rboard Et il existe différentes manières de le faire. Nous allons rester très simples. La commande moins vous permet donc de faire un zoom arrière. Command Plus vous permet de zoomer. Autrement dit, si vous êtes sur un Mac, si vous êtes sur un PC, ce seront Control Minus et Control Plus. Vous pouvez également accéder à ces pourcentages dans le coin inférieur gauche Vous pouvez dire Zoom arrière. Vous pouvez zoomer assez loin ou choisir Ajuster à l'écran, ce qui vous ramènera à la taille de votre plan de travail. Maintenant c'est ton tour. Travaillez pour que tous vos croquis, vos peintures objets trouvés soient vectorisés dans Adobe Illustrator et placés sur le côté gauche de votre plan de C'est ce que nous allons aborder dans la leçon suivante et commencer à créer une palette de couleurs personnalisée. Je t'y retrouverai. OK. 4. Leçon 3 : choisir + jouer avec les couleurs: Bon retour. Nous en sommes revenus à notre document, Inside Illustrator, et j'ai fait certaines choses, comme vous, j'en suis sûr. J'ai fini de scanner et de vectoriser quelques autres motifs ici exactement comme nous le faisions auparavant Et en plus, j' ai apporté deux images. Ce sont deux photos de mon jardin. Ordre dont on extrait les couleurs. C'est ce que j' adorerais que vous preniez un moment, preniez votre téléphone, que vous fassiez défiler vos images et que vous choisissiez quelques photos dont vous aimeriez tirer des couleurs afin de créer une palette de couleurs. Donc, un petit truc, c'est que la nature crée toujours les meilleures palettes de couleurs. Vous pouvez donc toujours commencer par là. Vous pouvez changer les couleurs au fur et à mesure que vous travaillez. Je vais vous montrer comment, mais j'adore pouvoir extraire des couleurs directement d'une photo que j'ai prise afin de créer une palette de couleurs personnalisée pour nos projets ici dans Illustrator. J'ai donc placé ces images la même manière que j'ai placé nos scans plus tôt, et nous allons directement en extraire les couleurs. Donc, ma façon préférée de le faire est de simplement dessiner quelques carrés noirs à remplir au fur et à mesure. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil rectangle dans la barre d'outils et le menu de gauche. Le raccourci clavier pour cela est, si vous voulez vous en souvenir. Je veux juste que tu commences à dessiner un simple carré. Il sera probablement déjà noir. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez modifier la couleur de remplissage ici, sous le panneau de vos échantillons Vous pouvez donc changer de couleur. Encore une fois, j'aime bien commencer par le noir. Maintenant, une chose qui pourrait vous faire trébucher, c'est que si vous avez votre trait sur le dessus, cela signifie que vous lui donnez un aperçu. Vous voyez maintenant qu'il a un contour rouge. Donc, si jamais vous vous faites trébucher à cause de cela, vous devez ne pas donner de trait puis simplement cliquer sur le fond pour placer le carré plein au premier plan, puis assurer que c'est ce que vous sélectionnez Je vais choisir le carré noir, le rendre noir, puis je voudrais en faire quelques copies. Maintenant, une façon de le faire serait simplement d'entrer et de commencer à dessiner plus de carrés. Tu peux absolument le faire. Ils n'ont pas besoin d'être de la même taille ou quoi que ce soit d'autre. ceux d'entre vous qui aiment les raccourcis clavier et qui veulent en essayer un nouveau, laissez-moi vous montrer ce que c'est. Je vais les laisser et recommencer à zéro. Je vais appuyer sur M sur mon clavier, puis je vais commencer à dessiner un carré. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour que ce carré reste parfait, juste pour le fun. fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur V sur mon clavier pour obtenir la flèche de sélection. Et je vais commencer à le faire glisser vers la droite. Maintenant, je veux maintenir la touche Shift enfoncée pour le maintenir directement en ligne, puis un nouveau raccourci clavier est la touche d'option. Cela va me permettre de supprimer une copie de ce que c'est. Tu vois que la flèche a deux flèches maintenant ? Je vais donc laisser tomber ça. Maintenant, si je ne fais rien d'autre, il y a cette commande vraiment cool dans Illustrator. s'agit de la commande ou du contrôle D, Il s'agit de la commande ou du contrôle D, qui duplique la dernière action que vous avez déjà effectuée C'est donc un moyen très simple de faire la même chose encore et encore. Si je suis allé trop vite, tu peux revenir en arrière. Vous pouvez simplement dessiner des carrés. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits ou assortis ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit que ce soient des carrés noirs. Nous allons maintenant utiliser l'outil Eyedropper pour commencer à extraire les couleurs des photos Je vais donc sélectionner le premier carré, puis appuyer sur l'œil mon clavier pour accéder à l'outil compte-gouttes Vous pouvez également le trouver ici dans votre barre d'outils de gauche. Et je vais commencer à choisir les couleurs de la photo. Je vais en faire défiler quelques-unes pour m'en rapprocher vraiment. Je veux ce type de couleur blush, pour que tu puisses simplement cliquer sur ta photo jusqu'à ce que tu trouves une couleur qui te plaît Une fois que vous y êtes, vous pouvez passer à la deuxième case. Donc V sur votre clavier pour la flèche de sélection. Cliquez dessus, puis sur I sur votre clavier pour revenir à l'outil Eyedropper Et puis vous pouvez passer assez rapidement entre les deux au fur et à mesure que vous vous déplacez ici. L'une des astuces pour obtenir une palette de couleurs vraiment solide est de s'assurer qu'il y a suffisamment de variation, non seulement de variation, mais aussi contraste entre les différents éléments. Vous voulez donc des couleurs claires, des couleurs sombres. Celui-là est joli. J'aime toujours avoir une couleur neutre, si crémeuse. Il se peut que je doive venir ici pour le récupérer. Eh bien, je vais prendre celui-ci, et je vais vous montrer comment l' alléger en une minute Vous avez donc également besoin de couleurs sombres, même d'un vert foncé ou d'un noir foncé pour vous en sortir. Et puis j'ai vraiment voulu un peu de blues ici, donc je suis content que ce type en ait. Ensuite, revenons ici et faisons une autre rose. Hmm. Faisons un rose vif. OK, donc cela me semble être une très bonne palette de couleurs. Je pense qu'il manque une couleur que j' adorerais vraiment, et c'est juste une belle couleur neutre crémeuse. Je vais donc dupliquer ce carré, n'importe quel carré que vous pouvez dupliquer. Ensuite, je veux simplement utiliser le sélecteur de couleur pour choisir ma propre couleur Je vais donc double-cliquer sur le remplissage de l'échantillon ici, puis je peux faire apparaître cette couleur, et elle changera automatiquement ici Donc, si vous ne parvenez pas à obtenir la couleur exacte que vous vouliez, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours accéder au sélecteur de couleurs et choisir la couleur de votre choix Je voulais donc quelque chose de vraiment neutre comme ça. Je vais cliquer sur OK. Et puis cette couleur, j'ai voulu qu'elle soit un peu plus pêche Je vais donc ouvrir le sélecteur de couleurs, et je vais passer à mes oranges et les rendre un peu plus pêches Pêche à la pêche. Maintenant, celui-ci me tient à cœur. Je dois le changer. Je vais aussi le réduire à une pêche. OK. Je vais sélectionner OK, et maintenant nous devons transférer nos couleurs vers le panneau des échantillons Donc, super facile, il ne vous reste plus qu'à les sélectionner toutes. Accédez au bas de la palette Nuancier et cliquez sur Nouveau groupe de couleurs Vous pouvez le nommer si vous le souhaitez, ou simplement le laisser tel quel et sélectionner OK. D'accord ? Vous avez maintenant toutes vos couleurs dans la palette Swatches Hé ! Bon travail. Alors maintenant je peux juste me débarrasser de tout ça. C'est dingue, non ? Il suffit de le sélectionner et de le supprimer. Il est maintenant temps de commencer à ajouter la couleur à vos images en noir et blanc. Nous allons donc simplement colorier ces couleurs unies, et vous pouvez choisir cette couleur maintenant. Vous pouvez donc en sélectionner une, puis appuyer sur la couleur de votre choix. Et j'aime bien appeler cela le fait de changer de couleur. Sortez simplement vos éléments, vos motifs, sortez-les de leur phase en noir et blanc pour commencer à imaginer à quoi ils pourraient ressembler sous forme d' illustrations plutôt que de vecteurs en noir et blanc Je vais donc juste m'amuser et ajouter de la couleur pour voir avec quoi je travaille Maintenant, je vais mettre une couleur sur celui-ci, mais je voudrais aussi vous montrer quelque chose à ce sujet. Je vais utiliser le même raccourci clavier. Encore une fois, si je commence à le faire glisser vers le milieu de mon clavier, mais disons que je veux en faire une copie, je peux simplement maintenir la touche option qui me donne ces doubles flèches enfoncée , puis je peux relâcher, et il va simplement le copier pour moi Donc, si je voulais remplir ce formulaire, il y a plusieurs façons de le faire. L'un des plus simples s'appelle l'outil Shape Builder. Maintenant, le raccourci clavier pour cela est Shift M sur votre clavier. Vous pouvez également le trouver ici dans votre barre d'outils de gauche. Il y a toujours un outil que vous recherchez et que vous ne trouvez pas. Vous pouvez accéder aux trois points en bas et faire défiler tous les outils auxquels vous avez accès. Donc, celui-ci, encore une fois, s'appelle l'outil Shape Builder. Vous saurez qu'il est actif lorsque vous reviendrez à votre illustration et que les zones pleines fermées contiennent en quelque sorte cette grille à l'intérieur. Donc, si je veux simplement colorer le tout en uni, je peux simplement dessiner directement à travers, et ça va le colorer en uni pour moi. Vous pouvez saisir l'outil de sélection et cliquer sur «  off » puis revenir sur « off » pour quitter l'outil, puis vous pouvez en changer la couleur comme vous le souhaitez. J'ai donc maintenant deux variantes de ce petit papillon, une solide et un contour. Maintenant que vos motifs sont tous colorés avec une palette de couleurs personnalisée, bravo, nous nous retrouverons dans la prochaine leçon où nous allons commencer à créer notre motif répétitif. Je t'y retrouverai. 5. Leçon 4 : concevoir un motif répétitif fluide: Bonjour. Bon retour. Nous sommes ici dans notre document Adobe Illustrator. Nous avons travaillé sur notre art, l' avons vectorisé, créé une palette de couleurs personnalisée, puis les avons colorées Le meilleur, c'est donc ici. Il est maintenant temps de créer notre schéma répétitif. Maintenant, il y a deux manières différentes de créer un motif répétitif que je veux vous apprendre. Parlez-en de cette façon. Il y en a un où vous dessinez le cadre de délimitation en premier, et il y en a un où vous dessinez le cadre de délimitation en dernier. Et ils vous offrent tous deux une flexibilité différente lorsqu'il s'agit de créer des motifs répétitifs. Donc, la première que je vais créer sera celle où nous dessinerons la case de délimitation répétée en dernier Je vais donc me plonger dans le vif du sujet et vous serez en mesure de comprendre comment nous procédons. Je veux donc faire quelque chose de vraiment simple pour notre premier patron. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est simplement prendre ce motif unique ici. C'est l'un des éléments que j'ai peints. vois que mon pinceau était assez sec et qu'il est vraiment lâche, et je pense que ce sera une option d'emballage cadeau vraiment simple mais magnifique pour nous. Donc, ce que je veux faire d'abord c'est le réduire un peu. Je vais donc cliquer dessus, puis appuyer sur S sur mon clavier et le redimensionner légèrement. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour m' assurer de ne pas la déformer comme ça La touche Shift permet donc de le maintenir aligné. Je vais maintenant le déplacer vers le haut avec l'outil de sélection directe, et ce que je veux faire, c'est commencer à en faire une copie. Maintenant, c'est exactement ce que nous avons fait avec ces boîtes noires lorsque nous avons créé la palette de couleurs. Je vais donc commencer à le faire glisser vers le bas. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour que cela reste limité et aligné Et la touche option ou la touche Alt si vous êtes sur un PC. Pour créer un duplicata. Cela va faire une copie de ce motif en particulier, puis je vais simplement le déposer là. Maintenant, avant que je fasse quoi que ce soit d'autre, si je veux reproduire cette action, vous souvenez-vous de ce que nous faisons ? Nous appuyons sur la commande D sur le clavier. Je vais donc légèrement dézoomer. Nous avons maintenant quatre de ces éléments. Je peux donc faire la même chose avec toute cette gamme. Maintenant, je vais le déplacer vers la droite, la touche Shift enfoncée pour le maintenir en ligne, et la touche option pour en faire un doublon ou, désolé, une copie de celui-ci. Ensuite, je vais supprimer celui-ci, puis appuyer sur Commande D pour créer un doublon. C'est donc déjà un schéma qui se répète, non ? On voit que ça se répète. C'est ce que nous appelons une répétition par blocs. Maintenant, si vous voulez prendre la colonne centrale ici et commencer à la déposer vers le bas à mi-chemin, c' est ce que nous appelons la répétition en demi-goutte, d'accord ? Maintenant, une autre chose vraiment amusante à faire, selon ce que vous créez, c'est de jouer avec cette section centrale, peut-être que vous voudrez la renverser. J'utilise donc l' outil de rotation pour ce faire. C'est R sur ton clavier. Et si vous maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée, elle s'enclenchera exactement à la verticale. Ensuite, vous devrez peut-être rejouer un peu avec le placement , peut-être quelque chose comme ça. Ou peut-être que vous voulez les placer là où ils sont un peu plus proches, alors je vais apporter celui-ci aussi, quelque chose comme ça pour qu'ils aient l'air plus serrés L'autre chose amusante à faire avec ce type de rangée du milieu est d'utiliser O sur votre clavier pour réfléchir et voir à quoi cela ressemble reflété sur elle-même. J'aime donc beaucoup ça. L'autre chose que vous pouvez faire est de jouer avec des lignes alternées. Mais je ne crois pas que j' aime ça. Nous allons le laisser ici. Maintenant, ce que nous devons faire, définir les motifs comme nous voulons qu'ils soient répétés. Nous devons maintenant travailler visuellement pour trouver la répétition. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais choisir n'importe quel point dans le quadrant inférieur droit de ce motif en particulier Je pense donc que je vais juste choisir le haut de l'endroit où cela se passe juste ici. Est-ce que tu vois ça ? Je veux donc prendre l'outil rectangulaire. C'est M sur ton clavier, et je veux juste commencer à dessiner. À ce stade, je ne fais que regarder les choses sous les yeux, mais je veux m' en rapprocher le plus possible Je vais dessiner un carré en commençant par le haut de ce point et en haut. Je suis sur le point de le frapper sur le côté droit dans le coin droit. Je vais le toucher juste là, puis je vais le faire tomber jusqu'à ce que je le retrouve. Et c'est là. Tu vois ça ? Maintenant, je peux effectuer un zoom arrière et savoir que cela représente à peu près mon schéma répétitif. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, continuer et envoyer le texte au verso, et je changerai les couleurs et je changerai les couleurs pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Pour faciliter les choses, il s' agit d'une répétition très serrée. L'autre chose que je pourrais faire est d'aller de l'avant et de ramener cette case à égalité avec la deuxième case juste là. Le voyez-vous ici ? Je l'ai donc fait en utilisant l'outil de balance. Laisse-moi juste recommencer. Je vais encore une fois prendre l'outil rectangulaire. Je vais commencer à dessiner ici. Je vais le frapper sur le côté droit, puis je vais le faire tomber. C'est là que ça se répète pour la première fois. C'est la deuxième fois que ça se répète. Vous pourriez vraiment faire l'un ou l'autre, mais je pense que vous devriez me suivre aujourd'hui, un peu plus grand comme ça. Je vais donc faire un zoom arrière, et voici ce que vous devez savoir. Tout ce qui ne touche pas ce carré ou ce rectangle peut être supprimé. Maintenant, cela se répète probablement assez exactement, mais c'est peut-être un peu bizarre parce qu'après tout, je l'ai regardée. Je veux donc que nous fassions maintenant sorte que cela se répète parfaitement Pour ce faire, je veux que vous sélectionniez l'arrière-plan dans sélectionniez l'arrière-plan votre barre d'outils supérieure où vous pouvez trouver la largeur et la hauteur. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez accéder à Windows et cliquer sur Transformer. Cela vous donnera également la largeur et la hauteur juste là. Il est actuellement réglé sur cette chaîne brisée, et c'est ce que nous voulons. La vôtre peut ressembler à une chaîne à maillons. Si c'est le cas, je veux que vous cliquiez dessus et que vous le transformiez en une chaîne brisée afin que vous puissiez modifier les dimensions les unes des autres. Nous avons donc ici un pixel auquel on ajoute une décimale. Et encore une fois, vous pouvez le faire ici dans le panneau Transformation ou ici dans la barre d'outils supérieure. Je veux simplement arrondir au pixel entier le plus proche. Je vais donc porter celui-ci à 156. Ensuite, je veux porter la hauteur à 276. Maintenant, ce sont des pixels entiers. Maintenant, je veux reproduire ces arêtes afin qu'elles soient exactement placées en 156 et 276 donc vous souvenir de ces chiffres, pas des miens, des vôtres, bien sûr. Mais quels que soient les vôtres et le pixel entier, vous voudrez vous en souvenir. Alors notez-les ou sachez que vous pouvez venir cliquer sur ce rectangle pour y accéder à tout moment. Utilisons donc 156 d'abord. Je vais sélectionner tout ce qui passe au-dessus de cette marge de droite, et je vais simplement le supprimer. Je vais maintenant sélectionner tout ce qui passe au-dessus de la marge de gauche et le reproduire Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris, transformer et sélectionner Déplacer, et nous allons passer à 156, la taille de notre boîte vers la droite et zéro pixel de haut en bas. Maintenant, j'ai sélectionné l'aperçu, donc il passe directement à la case départ pour moi. Et au lieu de cliquer sur OK, je vais cliquer sur Copier pour en faire une copie. Nous savons maintenant que c'est parfait. Je dois faire la même chose pour le haut et le bas. Je vais donc supprimer tout ce qui se trouve en bas, sélectionner tout ce qui passe par la marge supérieure. Cliquez avec le bouton droit, venez transformer, sélectionner, déplacer. Cette fois, nous allons zéro à gauche et à droite, et nous allons faire 276 points de descente. Ce qui est intéressant, c'est 276 en baisse, c'est 276 en positif. Si vous le déplacez vers le haut, il sera négatif 276. Nous allons maintenant cliquer sur Copier. Donc, juste pour rappel, nous avons obtenu ces chiffres grâce à notre expérience. Il y en a 156 contre 276. Le vôtre sera probablement quelque chose de complètement différent, mais vous utiliserez vos numéros. Nous savons que cela se répète. Nous devons maintenant en faire un motif répétitif. L'astuce consiste donc à sélectionner votre arrière-plan, à en faire une copie. C'est la commande C sur votre clavier, puis collez-en une copie derrière. Le raccourci clavier pour cela est la commande B. Maintenant, vous pouvez également y accéder directement dans votre panneau d'édition. Vous pouvez copier la commande C puis coller la commande B. Nous en avons deux ici maintenant, n'est-ce pas ? Donc, avec celui du dos, il a cette couleur crème appliquée dessus. Nous ne devons pas avoir de trait ni de remplissage. C'est ce qui indique à Illustrator  : « Hé, c'est le cadre de sélection qui se répète, d'accord ? Donc, pas de trait ni de remplissage. Donc, si je veux vous le prouver, vous pouvez voir que avons un dans le dos qui n' a ni trait ni remplissage. Nous voulons maintenant sélectionner tout ce qui constitue ce motif et le glisser-déposer sur le panneau des montres, puis nous pouvons tester notre modèle. Je vais donc prendre l'outil rectangle, dessiner un grand vieux rectangle et le remplir avec notre nouveau motif. Maintenant, ça se répète magnifiquement. Ce qui est amusant à faire ici, c'est de le sélectionner, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de descendre pour le transformer et sélectionner l'échelle. Nous voulons maintenant nous assurer que c'est uniforme et désélectionner les objets de transformation Il ne nous reste plus qu'à transformer le motif, et vous pouvez simplement le faire défiler avec votre souris pour réduire la taille et voir à quoi il ressemble lorsque vous le descendez ou que vous le montez en échelle. C'est donc un motif super simple qui est incroyablement beau, non ? Je vais continuer et cliquer sur OK. C'est ainsi que vous dessinez le cadre de délimitation en dernier. Maintenant, pour la partie suivante de cette leçon, je voudrais faire quelque chose d'un peu plus compliqué. Je veux d' abord vous montrer comment créer un motif avec le cadre de délimitation dessiné en premier, mais aussi comment vraiment construire et créer certains de vos propres motifs Pour ce faire, j'ai décidé que nous avions besoin d'un nouvel ensemble de motifs. Je vais donc vous expliquer exactement ce que j'ai fait ici, d'accord ? Ce ne sont que des scans. Il n'y a rien de nouveau ici que vous n'ayez déjà appris. Ce sont des scans que j'ai faits. les ai donc étiquetés ici. J'ai peint celui-ci avec de la peinture et un pinceau. J'utilise juste de l'aquarelle là-bas. C'est ce que j'ai dessiné avec un crayon. Voici quelques feuilles de mon jardin que j'ai scannées. Voici quelques feuilles que j'ai peintes à la peinture, encore une fois, juste à l'aquarelle Voici quelques autres feuilles de mon jardin, puis ces deux éléments sont, encore une fois, de la peinture. Ce sont donc les scans eux-mêmes. Si je viens ici, je les ai vectorisés. Maintenant, ils sont dans des vecteurs utilisant traçage d'image, comme nous le faisions auparavant. Et maintenant, si je viens ici, tu peux voir que je leur ai ajouté de la couleur. C'est donc tout. Je veux les utiliser pour vous montrer comment je pourrais m'y prendre pour créer des motifs plus complexes où les choses sont vraiment superposées. Je pense donc que je veux utiliser ce genre de groupe de fleurs ici. Je vais tous les sélectionner, puis les à l' aide de l'outil de mise à l'échelle. Et ce que je veux faire, c'est peut-être construire quelques petits centres autour de cette fleur. Et je pense que j'ai juste besoin d'une couleur différente. Je vais venir ici et choisir peut-être cette couleur marron plus foncé pour le moment. Faisons-les toutes brunir , puis entrons-les et superposons-les au centre pour qu'il y en un peu plus ici. Maintenant, je n'en ai pas pour ici, donc je vais simplement copier celui-ci en maintenant la touche option enfoncée, peut-être en la faisant pivoter légèrement. OK. Maintenant, je vais faire un zoom arrière, et je voudrais les entourer de feuilles. Voyons donc ce qui va peut-être être mignon. Oui, je pense que je vais les utiliser pour le moment. Maintenant, si vous avez besoin d'en changer la couche, vous pouvez la sélectionner et descendre à une plage. Tu peux l' amener devant. Vous pouvez l'envoyer à l'arrière ou quelque part au milieu, vous pouvez également le déplacer un par un si vous en avez besoin. Maintenant, dès que j'aime l'apparence d'un ensemble, je veux tout sélectionner , puis simplement le regrouper. Vous pouvez également simplement appuyer sur Commangi sur votre clavier pour faire la même chose Je veux donc créer ici autant de petits ensembles de motifs que possible. OK. Je pense que je vais les garder pour construire ici. J'ai ces motifs qui vont être géniaux à utiliser, et je pense que je suis prête à commencer à créer mon modèle. Je veux donc aussi m'assurer qu'il s'agit d'une couleur unie. Je veux les sélectionner et utiliser Shift M pour l'outil Shape Builder afin les rendre solides. Commençons donc à créer ce modèle. Cette fois, je veux placer le cadre de délimitation en premier. Je vais donc sélectionner l'outil rectangle, et plutôt que de dessiner quelque chose, je veux juste cliquer une fois. De cette façon, je peux taper la largeur et la hauteur comme je veux. Alors pourquoi ne pas choisir, disons, 700 pixels de large sur 600 pixels de haut et cliquer sur OK. Nous allons donc l'utiliser pour créer notre modèle répétitif. Je vais lui donner une sorte de couleur crème, et je voudrais continuer en l'envoyant jusqu' au dos de ce document. Nous devrons donc nous souvenir de 700 par 600. Et ce que je veux faire, c'est commencer à tout établir sur la marge de gauche ici. Et j'utiliserai les outils de rotation et les outils de réflexion pour créer quelque chose qui, à mon avis, fonctionnera plutôt bien. Encore une fois, la rotation correspond à R sur votre clavier et le reflet à O sur votre clavier. Je pense donc que je voudrais faire quelques petites choses que je ne sais pas, des regroupements. Oups, ce n'est pas regroupé. Quelques petits groupes de fleurs. Voyons si je peux également en utiliser certaines ici. OK. Donc, à partir de là, je pense que ce que je veux faire, c'est d'aller de l'avant et de supprimer celui-ci parce que je peux voir qu'il va se chevaucher et entrer en quelque sorte dans ce domaine. Cela fait donc 600 pixels de haut. Donc, avec juste celui-ci sélectionné, je vais venir transformer, descendre pour me déplacer. Nous passerons à zéro, à gauche et à droite, puis nous descendrons , soit 600, et je cliquerai sur Copier. Donc, tu vois, je peux dire que je veux en parler un peu pour qu'ils ne touchent pas à celui-ci. Maintenant, allons-y et dupliquons cette marge avec celle de droite. De cette façon, je peux voir avec quoi je travaille. Je vais donc sélectionner tout ce qui franchit cette limite de gauche. Je vais venir transformer, sélectionner Déplacer. Et cette fois, je vais 700 pixels vers la droite, zéro vers le haut et vers le bas, et je vais cliquer sur Copier. Maintenant, je peux travailler sur le bord supérieur. Je n'ai donc plus de motifs, ce qui signifie simplement que je vais faire une copie et les réutiliser. Mais un excellent moyen d'y parvenir est peut-être de les inverser et de les refléter autour d'eux-mêmes. Vous pouvez même modifier l' échelle si vous voulez vous assurer qu'ils ne ressemblent pas à une copie exacte d'eux-mêmes, mais qu'ils restent tous très liés. Je travaille sur une sorte d' imprimé floral simple sur toute la surface, et je veux qu'il soit fluide, sommaire et très naturel. Pour en faire une copie, je maintiens la touche option enfoncée pendant que je les déplace dans le document, afin que vous puissiez faire la même chose. Oups. OK. Allons-y et déposons celui-ci je puisse voir avec quoi je travaille ici. Je vais le sélectionner, me déplacer, puis nous allons à zéro, à gauche et à droite, et à 600 points vers le bas. Je pense donc que je veux construire quelque chose ici. Ça a l'air plutôt drôle. OK, voyons si je peux mettre celui-ci en haut. Nous allons passer à la transformation et sélectionner Déplacer. Cette fois, nous allons augmenter, donc il va être négatif de 600. Et je peux voir que cela se chevauche, je n'en ai pas vraiment envie, alors je pense que je vais déplacer celui-ci un peu, comme ça Cela fonctionne donc presque comme une pièce de puzzle pour trouver un flux. Vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaise, puis nous le testerons et verrons ce qui doit être changé, le cas échéant. Vous pouvez donc jouer avec autant ou aussi petits motifs que vous le souhaitez. Moins il y a de couleurs, plus il sera facile de recolorer une fois que nous aurons commencé à jouer avec les couleurs, comme nous le verrons dans la prochaine leçon Je veux donc simplement travailler avec quelques-unes de ces petites feuilles et motifs supplémentaires pour voir si je peux trouver ici un flux qui donne l'impression que, vous savez, cela ira bien avec le motif. Vous. OK. Je pense que je suis arrivée à un point où je suis prête à tester ce modèle. Une chose qui pourrait être amusante, c'est que je vais chercher deux de ces petits gars. Nous utilisons déjà cet ensemble de petits doodads, si vous voulez, pour le centre des fleurs En fait, je pense qu'ils seraient aussi très mignons à éparpiller à l'intérieur du motif lui-même avec une nouvelle couleur Je vais donc simplement utiliser la touche option pour les faire glisser et remplir certains des espaces ouverts qui, selon moi, pourraient nécessiter un peu plus de remplissage ou de couleur ou simplement quelque chose pour les égayer un peu Merci OK, jusqu'à présent, j'ai fait très attention à faire correspondre tout ce qui passe du haut vers le bas. Pareil pour la gauche et la droite, mais je ne suis pas sûr à 100 % de l'avoir fait. Donc, à ce stade, je voudrais simplement vérifier toutes mes marges avant même de vérifier le schéma. Pour ce faire, je vais supprimer tout ce qui traverse la marge de droite et remettre en place en utilisant la main gauche comme guide. Alors transformez-vous et déplacez-vous. Nous allons parcourir plus de 700 pixels de haut en bas, et nous cliquons sur Copier. D'accord ? Maintenant, c'est arrivé au-dessus de la fleur. Je veux juste m'assurer que la farine est revenue sur le dessus. Maintenant, nous allons faire la même chose avec le bas. Je vais donc supprimer tout ce qui se trouve en bas, puis nous allons tout déplacer vers le bas depuis le haut. Et je vais cliquer sur Copier. Alors pourquoi ne pas tester le modèle et voir ce que nous en pensons ? Pour ce faire, n'oubliez pas que nous allons récupérer l'arrière-plan, en faire une copie et le coller à l'arrière. Il s'agit de la commande C, de la commande B ou du contrôle si vous êtes sur un PC. Une fois cette option sélectionnée, vous ne le remplirez ni ne le tracerez. C'est donc là-bas. Nous allons maintenant sélectionner tout cela et glisser-déposer sur notre panneau d'échantillons Si je viens dessiner un nouveau rectangle, je pourrai le remplir avec notre nouveau motif. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Je peux aussi me contenter de transformer et de choisir l'échelle. N'oubliez pas que nous allons désélectionner les objets de transformation et utiliser simplement notre souris pour les réduire légèrement afin de voir à quoi ils ressemblent et de les trouver vraiment mignons Je pense qu'il y a peut-être une zone ici que je voudrais remplir aussi bien qu'ici. Je pense donc que c'est le domaine sur lequel je veux travailler. Je pense donc que nous devrions peut-être déposer quelque chose comme une nouvelle fleur ici. Passons donc à celui-ci. Je viendrai transformer et déplacer, et nous passerons à zéro, à gauche et à droite, puis à moins 600 vers le haut et nous cliquerons sur Copier. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ce domaine me tient peut-être aussi à cœur parce qu'ils sont tellement similaires. Et si j'arrivais ici et que, avec celui du milieu, j'utilisais Shift M pour les fermer. De cette façon, il aura un aspect un peu différent de celui qui se trouve juste en dessous. OK, alors retestons ça. Je vais le sélectionner à nouveau, le glisser-déposer sur le panneau des échantillons , puis sélectionner ce modèle et le remplir avec le nouveau Nous pouvons maintenant le réduire et voir ce que nous en pensons. Je pense que cela se passe très bien. C'est mignon. Bien, dans la leçon suivante, nous verrons comment les exporter pour les représenter et jouer avec différentes couleurs l'aide d'un outil appelé Recolor Artwork Je t'y retrouverai. OK. 6. Leçon 5 : préparer et imprimer votre emballage cadeau: OK, bon retour. Maintenant, nous pouvons jouer avec les couleurs. Avant de télécharger notre propre design d'emballage cadeau, j'ai hâte de vous le montrer. Donc, tout d'abord, je voudrais vous présenter un outil appelé Recolor Artwork Tool Je vous préviens, vous allez l'adorer. Peut-être en devenir un peu obsédé. Prenons donc ce modèle pour commencer. C'est donc le premier que nous avons créé. Lorsque vous cliquez sur le motif dont vous souhaitez changer la couleur, vous verrez apparaître cette petite roue chromatique dans la barre d'outils supérieure. Et lorsque vous le survolez, il est indiqué Recolor Artwork Tool. Alors allez-y et cliquez dessus. Vous obtiendrez cette boîte de dialogue. Ce que je veux que vous fassiez, c'est cliquer sur Options avancées. Et si vous souhaitez ignorer cette étape à l'avenir, vous pouvez cliquer sur Ouvrir l'outil d'illustration avancé pour recolorer les couleurs à chaque fois Vous verrez maintenant les couleurs représentées dans le motif. Vous verrez également tous les groupes de couleurs que vous avez représentés dans votre panneau de nuances Vous pouvez donc en avoir autant que vous le souhaitez ici. Donc, si vous cliquez sur le groupe de couleurs que nous avons créé il y a quelques leçons, une nouvelle option de couleur s'affichera pour le motif que vous avez sélectionné. Maintenant, vous pouvez utiliser cette case pour changer l'ordre des couleurs de manière aléatoire pour changer l'ordre des couleurs de manière aléatoire. Super amusant. Vous pouvez donc faire défiler les différentes options pour voir s' il y a quelque chose que vous aimez , vous ne pouvez pas revenir en arrière. Donc, si vous en trouvez un qui vous plaît, assurez-vous de vous en souvenir. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire est de cliquer sur Nouvelle ligne pour ajouter toutes les couleurs au panneau ici, puis vous pouvez les glisser-déposer. Vous pouvez donc en faire glisser un vers le haut dans le panneau ou les modifier comme bon vous semble. Voyons si nous voulions faire quelque chose comme le bleu et le crème. Vous pouvez les sélectionner pour les faire glisser et les déposer comme bon vous semble. Disons que je veux opter pour quelque chose comme ça pour celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer sur OK. Sélectionnez ensuite Non. Bon, passons donc à ce modèle et voyons si nous pouvons également trouver une couleur pour celui-ci que nous aimons, nouvelle également. Celui-ci est donc un peu plus compliqué. Je vais cliquer dessus, sélectionner l'outil Recolorer RW. Cette fois, nous arrivons directement à ce panel. Et maintenant, je vais cliquer sur ce groupe de couleurs et parcourir au hasard les différentes options de couleur pour celui-ci. Nous verrons si nous trouvons quelque chose qui semble bon. Je pourrais faire en sorte que les fleurs soient de la crème, puis peut-être que les centres soient de cette couleur jaune. OK, donc je pense que j'aime bien ça. Permettez-moi de cliquer sur OK, juste pour enregistrer celui-ci. Ensuite, je pourrai revenir et jouer un peu plus. Oh, celui-ci est vraiment mignon. OK, laisse-moi jouer avec celui-ci pendant une seconde. Je pourrais changer Et si on le faisait tout en bleu ? Je pourrais changer ce vert foncé en bleu ? OK, allons-y avec celui-ci. Ça me plaît. OK, alors amusez-vous bien à jouer avec les couleurs. Vous pouvez toujours ajouter de nouvelles couleurs et vous amuser. Maintenant, je veux vous montrer comment commander votre propre emballage cadeau. J'utilise Stationary HQ pour tous mes emballages cadeaux. J'adore les rouleaux et aussi les feuilles de papier cadeau. Donc, ce que je fais ici, c'est trouver des produits et choisir du papier d'emballage. Dans ce cas, vous avez plusieurs options. Ce que je veux faire, ce sont les feuilles de papier d'emballage personnalisées. L'une des meilleures choses à faire lorsque vous travaillez avec une entreprise est donc de voir si elle propose des modèles téléchargeables. Et le QG stationnaire le fait, souvent, ils le feront. Ils ont un modèle Photoshop et un modèle Illustrator. Nous voulons donc télécharger le modèle de papier cadeau pour Adobe Illustrator. Cela a donc été automatiquement téléchargé. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus pour l'ouvrir, et voici le modèle pour la feuille de papier d'emballage. Nous pouvons donc simplement utiliser leur modèle. Leur saignement est également inclus. Donc, tout ce que je vais faire, c'est prendre cet emballage cadeau, le copier. C'est la commande C de votre clavier. Revenez à votre nouveau document et collez-le. C'est la commande V. Ensuite, je veux l'ajouter à cette feuille de papier cadeau. Donc, pour ce faire, je vais simplement utiliser l'outil rectangulaire, et il n'est même pas nécessaire que ce soit exact. Je vais probablement le faire un peu trop grand et le dessiner ici. Maintenant, si c'est le vôtre qui l'a fait et disons qu'il n'est pas rempli avec le motif, vous suffit d'utiliser le compte-gouttes pour cliquer sur le motif pour le remplir avec le Je vais donc cliquer dessus et le supprimer. Maintenant, c'est trop peu pour ce que je recherche. Donc, si je regarde à nouveau, cette feuille mesure 20 pouces sur presque 30 pouces. C'est 20 x 29 après avoir été découpé. Donc, si cela vous aide à vous donner une référence, je sais que je veux que ce soit un peu plus important. Je pense que je vais cliquer avec le bouton droit sur Come pour transformer et l'agrandir. Maintenant, je veux désélectionner des objets. Je ne fais que transformer le motif. Et essayons à 150 %. Je veux qu'il soit un peu petit, mais peut-être même un peu plus grand, quelque chose comme ça. OK ? Je vais donc cliquer sur OK. Revenons maintenant au QG stationnaire. Et la première chose que vous allez faire est de sélectionner « télécharger une illustration ». Vous pouvez donc choisir votre fichier ici. Voici mon PDF. Je vais cliquer sur Ouvrir. Vous pouvez maintenant masquer ces instructions et voir un aperçu de votre impression ici. Ça a l'air bien. Maintenant, je suis connecté. J'ai des prix de gros. Vous pouvez le faire ou non, selon votre activité. Quoi qu'il en soit, c'est un moyen vraiment abordable d'obtenir vos propres feuilles d'emballage personnalisées. Vous pouvez choisir la quantité ici, nommer le projet si vous le souhaitez. Le papier se situe entre l'opaque et le brillant. J'opte généralement toujours pour l'opaque. C'est une belle finition cartographique, mais c'est à vous de décider. Sélectionnez l'orientation si c'est important. Pour nous, c'est portrait, puis cliquez simplement sur Ajouter une carte C'est aussi simple que cela, mes amis. Vous avez maintenant un emballage cadeau personnalisé à portée de main. C'est tellement amusant. Il est donc incroyablement spécial d'emballer tous vos cadeaux. J'espère que cela vous a plu. J'ai hâte de voir ton emballage cadeau. Waouh. Quel incroyable voyage que nous venons de faire. Je suis très fier de vous être rendu jusqu'ici et d'avoir vraiment plongé avec moi dans le monde passionnant de la conception de motifs de surface. Que vous soyez encore en train de peaufiner vos croquis ou de travailler sur un motif récurrent, ou que vous soyez prêt à commander votre propre emballage cadeau personnalisé. Vous avez déjà fait de grands pas pour transformer votre vision créative en quelque chose de réel et de vraiment passionnant. Mais nous n'avons pas encore tout à fait terminé. Il est maintenant temps de tout rassembler et de terminer votre projet de classe. C'est là que la magie opère réellement. Ainsi, pour votre projet de classe, vous allez concevoir votre propre emballage cadeau personnalisé du début à la fin. Vous trouverez tous les détails sur ce que vous devez soumettre et comment le faire dans le cadre de votre projet de classe dans les détails de ce cours ci-dessous. J'ai également quelque chose de vraiment spécial pour vous qui vous aidera à faire passer vos designs au niveau supérieur. Je suis donc ravie de vous présenter le guide des essentiels de l'impression d'emballages cadeaux. Maintenant, il s'agit d'un guide détaillé. Il contient tout ce que vous devez faire pour que votre emballage cadeau personnalisé soit parfait. Il couvre la configuration des fichiers, les conseils de résolution et la précision des couleurs afin que vous puissiez être sûr d' éviter les erreurs courantes. Assurez-vous que votre dessin imprime exactement comme vous l'avez imaginé De plus, il contient mes meilleures pratiques et une liste de contrôle étape par étape pour une impression parfaite Il comprend également une leçon bonus exclusive. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre propre ruban adhésif personnalisé. Vous pouvez l'utiliser pour des choses comme washi ou du ruban d'emballage Cela va utiliser une technique unique qui ouvre vraiment un tout nouveau monde de possibilités. Je vais même partager mes imprimantes préférées et mes ressources pour donner vie à toutes ces choses et apporter des touches supplémentaires. Ensemble, ce guide et la leçon complémentaire sont conçus pour vous donner tout ce dont vous avez besoin pour créer une présentation cadeau entièrement personnalisée. Il vous suffit donc de consulter les ressources du cours pour obtenir votre téléchargement et votre leçon bonus gratuite dès maintenant. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de voir les magnifiques designs d'emballages cadeaux que vous allez créer, et je suis encore plus impatiente de voir comment vous allez pousser cette nouvelle compétence encore plus loin N'oubliez pas de télécharger la leçon bonus, télécharger votre projet de classe et de continuer à créer ensemble.