Comment commencer la photographie de nature morte : créer une image d'inspiration florale

1. Introduction du cours: m'appelle Leah et je suis photographe de beaux-arts, spécialisée dans les photos, le portrait et la photographie de nature morte. J' avais été publié dans Click Magazine, avais exposé mon travail dans une collection internationale de photographie et j'ai également été élue parmi les 100 meilleures photographes féminines à regarder par la grande communauté mondiale de la photographie. Bien que, je pense que ces choses sont assez géniales, l' une de mes réalisations les plus fières est de diriger le collectif salé. Le collectif est un groupe d'artistes passionnés partage, d'encouragement et d'inspiration réciproque pour créer. Je suis tellement excité de partager avec d'autres artistes ce que j'ai appris au cours de mon parcours photographique. Dans ce cours, je vais partager mon point de vue, mon flux de travail personnel et la photographie de nature morte. Nous allons passer en revue les aspects de la théorie des couleurs, design et des éléments de composition. Je vais également montrer les configurations d'éclairage que j'utilise pour le flash naturel et hors caméra. Tout au long de ce cours, nous allons construire nos propres arrangements de nature morte inspirés par les fleurs et les agrumes. Je veux partager avec vous comment vous pouvez vous inspirer, puis transformer cette inspiration en votre propre image créative. Ce cours serait également idéal pour les artistes qui souhaitent prendre leurs propres photos de référence pour leurs peintures et dessins de nature morte. Après ce cours, vous avez les compétences dont vous avez besoin pour créer votre propre arrangement de vie morte. Alors commençons. Je te verrai en classe. 2. PROJET DE CLASSE: Pour notre projet de classe, nous allons créer notre propre vie marine inspirée des agrumes et de l'art floral. Je couvrirai tout, de la recherche d'inspiration dans l'art à l'impression et au partage de notre image finale. Les trois facteurs clés sur lesquels je vais me concentrer sont la composition, la couleur et l'éclairage. Je vais vous montrer quelques configurations d'éclairage simples pour le flash et pour la lumière naturelle. Nous allons esquisser nos idées, rassembler des fournitures et éditer nos images de manière simple mais efficace. Enfin, nous allons apprendre à imprimer nos images pour le meilleur look afin que nous puissions les afficher dans nos propres maisons et les partager avec d'autres personnes. Pour notre projet de classe, je vous recommande de rassembler toutes les fournitures dont vous aurez besoin avant de commencer à tourner votre session. Allons de l'avant et commençons avec nos leçons et discutons de l'endroit où nous pouvons trouver de l'inspiration. 3. S'inspirer: J' adore cette citation de l'artiste Robert Henri. « Toutes les vraies œuvres d'art ont l'air d'être faites dans la joie. » Avant même de prendre notre appareil photo, nous allons parler des choses qui nous inspirent à créer et de la façon dont vous pouvez trouver et organiser ces idées. L' inspiration peut venir à tout moment et cela aide certainement à être prêt à l'attraper. Notez vos idées dans votre téléphone ou un ordinateur portable avant qu'elles ne disparaissent. Vous pouvez être à l'affût de l'inspiration et la trouver tout autour de vous tout le temps. Y a-t-il une chanson qui rend votre gorge serrée d'émotion chaque fois que vous l'entendez ? Est-ce qu'une affiche de film ou une publicité vous a déjà empêché dans vos traces ? Ou avez-vous déjà senti quelque chose qui vous a frappé avec une vague de nostalgie. Quand vous ressentez de fortes émotions envers quelque chose, allez-y et arrêtez-vous et découvrez ce que c'est qui attire votre attention et pourquoi. Vraiment une grande partie du monde qui nous entoure peut inspirer un processus créatif. Par exemple, je me lavais les mains dans un restaurant plusieurs mois et j'ai remarqué que l'emballage du savon disait pivoine et prunes. Je me suis dit que ça ferait un sujet assez intrigant. J' adore les pivoines et je ne les photographie jamais avec des prunes. La prochaine fois que les pivoines étaient en saison, je suis allé de l'avant et j'ai eu une séance inspirée de pivoines et de prunes, tout cela à cause du titre sur l'emballage du savon. Cela dit, vous pouvez trouver l'inspiration dans endroits les plus étranges, y compris les salles de bains publiques. J' adore regarder l'art et trouver de l'inspiration en étudiant l'art de tous les âges. Apprenez des maîtres, étudiez leur travail, faites même de votre mieux pour le dupliquer. Dans le processus, vous allez apprendre les fondements de la couleur, de la lumière et de la composition. Ensuite, vous pouvez utiliser pour créer des photos de votre propre endroit où votre propre voix va briller à travers. Ne soyez pas coincé dans l'utilisation de leurs méthodes exactes, mais utilisez-le comme tremplin pour que vous puissiez trouver votre propre style. J' utilise également Pinterest comme un moyen d'organiser mes idées. J' ai épinglé des peintures avec des formes et des couleurs que j'aimais. J' ai pris des palettes de couleur de ce que j'imaginais, et j'ai enregistré quelques diagrammes, formes et compositions. Une fois que j'ai fait monter mon tableau, je regarde bien l'analyser pour voir ce qui se passait encore et encore. Je remarque un schéma de couleurs simple, des neutres plus deux à trois couleurs tamisées. Un schéma de couleurs harmonieux avec des verts et des jaunes et des bleus. Un pop d'une couleur d'accent comme le tissu rouge, scène complète avec placement du niveau des yeux et lumière de la fenêtre avec un fond sombre. Une fois que j'ai fait cela, j'ai fait quelques croquis rapides de composition et d'idées de couleur que j'avais. Si vous n'êtes pas à l'aise avec l'esquisse, je vous recommande de suivre certains des grands cours de Skillshare sur le sujet. Je vais même lier certains pour vous que j'ai apprécié dans les ressources. Une fois que vous avez vos idées en place, vous pouvez commencer à rassembler vos fournitures. Parlons de ça dans la prochaine leçon. 4. Rassembler vos fournitures: Pour cette leçon, je vais passer en revue les fournitures dont nous aurons besoin pour le projet de classe. J' aime avoir toutes mes fournitures à l'avance, sorte que je ne courrais pas partout en essayant trouver des choses pendant que j'essaie de tirer. Ce sera un arrangement simple avec seulement quelques éléments. Je pense que la plupart des articles dont vous avez besoin, vous serez probablement en mesure de trouver autour de votre propre maison, plus un voyage à l'épicerie. Un des premiers articles que je vous recommande de trouver, est une sorte de conteneur pour contenir vos fleurs. J' en ai choisi deux qui, à mon avis, fonctionneraient bien. J' ai choisi ce pichet blanc en raison de la texture lisse et je pense que ce sera un beau contraste avec les citrons cahoteux. Il est agréable d'obtenir une variété de looks à partir d'une seule session. Si vous trouvez d'autres conteneurs qui vont fonctionner pour vous, je vais certainement aller de l'avant et en prendre plus d'un. J' ai aussi trouvé ce pichet en métal. J' aime que ce soit si différent du lanceur blanc. Il est très rustique et sombre et il va me donner beaucoup plus de variété de ma session. J' essaie d'obtenir beaucoup de regards d'une session puisque les fleurs ne durent pas si longtemps. J' aime inclure des tissus dans mes images de nature morte. Ils étaient un élément très commun dans les peintures de nature morte, et je pense vraiment qu'ils ajoutent à tout ce look pictural. Encore une fois, j'ai juste regardé autour de ma maison et essayé de trouver des tissus que je pensais aller bien avec mon schéma de couleurs prévu. J' ai prévu un schéma de couleurs très harmonieux pour notre projet, avec principalement des jaunes, des verts, puis bien sûr, le blanc des fleurs. Sachant cela, j'ai cherché des tissus qui complèteraient le look. Ma première option est ce tissu soyeux. J' aime vraiment la brillance et j'aime la façon dont elle se drape et se plie. J' aime vraiment ce qu'il ajoute en contraste et en texture, et je pense que cela aide à donner à l'image un look intemporel. J' ai attrapé cette écharpe crème en pensant que ce serait une bonne option. Encore une fois, j'aime la façon dont il se drape et j'aime toute la texture du tissu. J' aime bien que le foulard soit blanc cassé. J' essaie d'éviter les objets blancs purs car ils ont tendance à attirer l'œil dans une image. Je veux vraiment que le point focal soit les fleurs. Ma dernière option pour le tissu est ce petit morceau de dentelle que j'ai obtenu il y a quelques années dans un magasin de tissus. Il a été dans d'innombrables images. C' est presque un peu triste, mais j'en ai vraiment tiré mes 3$. Parlons des sujets vedettes de notre image de la nature morte. Je savais que je voulais des fleurs blanches, alors je suis allé à l'épicerie et ma seule option était ces petites beautés. J' aime comment ces fleurs sont rondes au fond et elles reflètent la forme d'un de nos récipients. Nous allons aussi inclure des agrumes dans l'image. Quand je suis allé à l'épicerie, je me suis emparé d'une variété de citrons et de citrons verts. Quand je sélectionnais ces éléments, j'ai essayé d'en trouver quelques-uns qui avaient une variété de textures et de couleurs. J' ai essayé de ne pas avoir deux qui se ressemblaient. J' ai aussi eu quelques petites fleurs de remplissage rouges que j'avais achetées pour une session il y a plusieurs semaines et ils font encore assez bien. J' ai pensé que je pourrais essayer de les inclure dans un plan juste comme une couleur d'accent. Quelques autres chances et extrémités que vous pouvez vouloir à proximité est un couteau pour couper vos agrumes, ciseaux floraux pour façonner et couper vos fleurs, quelques clips ménagers, fil, et mousse florale vous aidera également à avoir plus de contrôle sur le placement de votre des fleurs. Si vous constatez que vous n'avez pas de contenants ou de tissu appropriés autour de votre maison, vous pouvez toujours vérifier avec vos amis et votre famille et voir s'ils vous prêteront quelque chose ou vous pouvez vous rendre à l'effervescence et obtenir de bonnes affaires. C' est là que j'ai obtenu la majorité de mes contenants et de mes tissus. Vous n'avez certainement pas à dépenser beaucoup d'argent pour ces séances. J' essaie toujours de me contenter de ce que j'ai. Allez-y et commencez à ramasser vos provisions. Dans la leçon suivante, je vais parler de la façon dont j'allume mes images avec un flash hors caméra et de la lumière naturelle. se voit dans la leçon suivante. 5. Éclairage: Les artistes qui ont inspiré mes photographies ont peut-être vécu il y a des centaines d'années. Ils peuvent avoir utilisé des pinceaux et de la peinture pour fabriquer leurs images. Mais nous allons utiliser la lumière pour fabriquer la nôtre. Parlons de l'éclairage que nous allons utiliser pour ce projet. Mon outil préféré quand il s'agit de la photographie est le flash hors-caméra. Avec le flash hors-caméra, je peux créer n'importe quel type de lumière quand je veux et où je veux. Les possibilités sont vraiment infinies. Pour cette session cependant, je vais rester très simple, en utilisant une seule lumière. J' utilise souvent un voyant de vitesse de base, mais pour aujourd'hui je vais utiliser mon éclairage de rue 360, qui est une sorte d'hybride stroboscopique flash. Tu n'as vraiment pas besoin de ça. La lumière de vitesse fera très bien. Le modificateur que je vais utiliser avec mon flash est le plat de beauté pliable Glow 28 pouces. J' adore ce modificateur. C' est une grande taille pour sélectionner des images, et il est assez petit pour que je puisse les déplacer rapidement et facilement. J' aime aussi avoir un panneau d'affichage sous la main. Je peux l'utiliser pour bloquer la lumière et pour réfléchir la lumière. J' aime avoir un poster blanc à utiliser pour allumer un peu de lumière sur mon image, et j'aime aussi avoir le noir pour bloquer la lumière. Une autre chose que j'aime avoir sous la main est cette mousse noire, je peux l'utiliser pour façonner la lumière avec encore plus de précision. Vous n'avez certainement pas besoin d'avoir un flash hors-caméra, bien que je le recommande fortement. C' est un outil vraiment amusant à avoir, et il ouvrira tant de possibilités en matière d'éclairage. Si vous avez de la lumière naturelle, cela fonctionne à merveille et vous pouvez faire de très belles images avec elle. Passons à la théorie des couleurs. 6. Réflexions sur la couleur: Il y a trois concepts principaux sur lesquels j'ai tendance à me concentrer lors de la prise de vue d'images de nature morte. Ils sont l'éclairage, la composition et la couleur. Pour cette leçon, nous parlerons plus de nos choix de couleurs et je partagerai avec vous mon processus de réflexion sur notre projet sur le thème des agrumes. Mon inspiration pour la session a été une peinture dramatiquement éclairée de Margaretha Roosenboom. Les éléments qui ont vraiment attiré mon attention étaient juste le simple arrangement de fleurs blanches combiné avec la lumière dramatique. J' avais vu d'autres peintures avec des fleurs blanches et des citrons, et j'ai décidé de combiner ces deux éléments. Une fois que j'ai commencé à jouer avec ces couleurs et à voir quels matériaux j'avais sous la main, j'ai décidé de découper les bleus et de rester avec les jaunes et les verts. Lorsque vous travaillez avec des couleurs, nous voulons garder à l'esprit les quatre caractéristiques de la couleur et essayer de garder une variété de chacune. Les quatre caractéristiques de la couleur sont la teinte, qui est fondamentalement le nom de la couleur, comme le jaune ou le vert, valeur qui est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur, intensité ou chroma qui est la richesse saturée d'un est, et la température qui se réfère à la chaleur relative ou la fraîcheur d'une couleur. Faites vos propres images en gardant à l'esprit les caractéristiques des couleurs et en utilisant une variété d'entre elles. Par exemple, quand j'ai choisi les citrons, j'ai essayé de trouver une variété de jaunes, certains étaient plus riches saturés que d'autres. Il y a un peu de vert, mais c'est une variété de nuances. J' aime garder un mélange de températures de couleur, mais je veux que soit chaud ou frais soit dominant. La dernière chose à laquelle je pense avec la couleur est de garder une variété de valeurs. Une bonne astuce pour vérifier vos valeurs est de penser à l'image en noir et blanc. Vous devriez avoir une belle gamme de valeurs sombres, moyennes et lumineuses. Lorsque vous planifiez votre jeu de couleurs, essayez de conserver une variété de valeurs et de couleurs afin de garder votre image intéressante. J' utilise beaucoup de couleurs neutres dans mes photographies, et je pense à eux un peu différemment des autres couleurs. Pour moi, les neutres sont blancs, gris, noir, beige, et certains bruns, vraiment la plupart des tons. Parce que ces couleurs ont tendance à aller avec à peu près n'importe quelle autre couleur, je les catégorise un peu différemment. Si j'utilise une couleur d'intensité plus élevée, je la réserve généralement pour de petits points d'accent. Les couleurs d'accent doivent être une couleur contrastante à vos couleurs dominantes. J' aime saupoudrer les couleurs d'accentuation dans toute l'image pour garder l'œil en mouvement et explorer la scène. Une de mes ressources photographiques préférées qui n'est pas techniquement une ressource photographique, est un livre du peintre Greg Albert intitulé « Le secret simple pour une meilleure peinture ». Dans celui-ci, il donne quelques bons conseils sur la couleur. Son conseil est surtout un peu et un peu. La plupart du temps certains et un peu, peut être utilisé avec chacune des propriétés de la couleur pour donner à votre palette de couleurs la diversité et les intérêts. Dans ce livre, il dit de ne jamais faire deux intervalles identiques. Cette règle peut facilement être appliquée à la façon dont vous utilisez la couleur dans vos images. Je garde son conseil dans ma tête quand je choisis mes couleurs. Sans compter les couleurs neutres de mon cadre, je sais que le vert va être la couleur dominante. Le jaune sera ma couleur secondaire, puis j'ai décidé d'aller de l'avant et d'expérimenter avec l'ajout d'accents de rouge. La couleur est très personnelle et subjective. Vous pouvez aimer des tons profonds ou riches ou des couleurs primaires ou des teintes désaturées. Gardez ces dynamiques à l'esprit pendant que vous pensez vos couleurs et placez-les dans votre cadre. Maintenant que nous avons parlé de couleur, allons de l'avant et parlons de composition. 7. Composer votre scène: L' une des principales raisons pour lesquelles j'aime photographier des images de nature morte est que je peux diriger tous les aspects du cadre. Rien ne bouge et j'ai le pouvoir de contrôler chaque élément de mon image. Son succès ou son échec sur le plan de la composition dépend entièrement des choix que je fais, et je ne peux pas blâmer le soleil étant dans mes yeux ou mon enfant s'enfuit pour chasser un papillon. composition est de la plus haute importance lors de l'organisation de votre image de nature morte, et j'ai quelques règles que je garde à l'esprit lorsque j'organise les éléments de mon cadre. Ces règles sont, la forme et la variété. Pour notre projet de classe, nous allons garder un arrangement très simple et même si nous n'avons pas une tonne d'éléments dans notre cadre, nous allons toujours pouvoir obtenir un peu de variété. Vous n'avez besoin que de quelques éléments dans votre image afin de développer un centre d'intérêt fort pour votre spectateur. Assurez-vous que ces articles varient en texture, taille, en forme et en couleur. Lorsque vous commencez à organiser votre scène, assurez-vous de garder la distance entre vos sujets variés. n'est pas parce que c'est un arrangement simple ça ne veut pas dire que ça doit être ennuyeux. J' avais mentionné l'auteur Greg Albert dans une leçon précédente, et tout comme sa règle de couleur avec surtout certains et un peu, je garde aussi sa règle de composition à l'esprit qui est, varier vos intervalles. Cette idée est dans mon esprit quand je place les éléments dans mon cadre, et où je finis par mettre certaines textures, formes et couleurs. Par exemple, j'ai aimé avoir la texture organique cahoteuse du citron à côté de l'image blanche lisse. La même idée va avec le placement des citrons et des citrons verts. J' ai essayé de les chevaucher pour montrer la profondeur et j'ai aussi varié les couleurs sorte que je n'avais pas de gros morceaux et de blobs de jaune ou de vert. J' ai commencé simple dans la construction de la complexité en ajoutant chaque élément supplémentaire un à la fois. Recherchez des façons d'ajouter une variété de contraste à travers la forme, la taille, la couleur et la texture. Je vous recommande de commencer à utiliser un simple fond sombre. Cela vous aidera à vous concentrer sur votre arrangement et à simplifier le processus d'apprentissage. Quelque chose qui m'aide lors de la construction mes arrangements floraux est juste de penser à ma forme sous-jacente, j'essaie généralement de construire un cercle asymétrique, ovale ou triangle. Il y a un temps et un lieu pour la symétrie, mais la plupart du temps, vous voudrez construire un groupe asymétrique. Mais j'aime vraiment centrer mes compositions, je pense que cela rend mon point focal très fort et clair. Bien sûr, c'est juste ma préférence, vous devez expérimenter avec les compositions qui correspondent à votre propre voix unique. Amusez-vous avec le processus et explorez et expérimentez pour découvrir ce que vous aimez. Allons de l'avant et commençons à tourner notre projet sur le thème des agrumes. 8. Tourner avec la lumière Pratique: Ma façon préférée d'allumer certaines images est certainement dans mon studio avec mon flash et mes strobes. J' aime la précision que le flash hors caméra me donne, et je préfère beaucoup la lumière naturelle. Maintenant, je sais que tout le monde ne se sent pas comme ça et je vous recommande d'aller avec la lumière que vous aimez le plus. Je commence généralement par ma lumière placée à angle droit comme s'il s'agissait d'une fenêtre. Mon flash était à 1/32 Flash Power et mes réglages étaient une ouverture de F10 1/250 vitesse d'obturation, et ISO de 100. J' ai placé la lumière de sorte que le bord avant étendu devant mes fleurs s'enroule autour. Je voulais plus de lumière sur mon fond, alors j'ai enlevé ma grille. Une grille est utilisée pour diriger la lumière plus précisément et lorsque vous retirez la grille, elle permet plus de lumière pour couvrir la scène. Pour mes fruits, je voulais garder l'arrangement équilibré et je devais vraiment réfléchir à la quantité de jaune pour aller d'un côté par rapport à la quantité de vert. Le jaune détient beaucoup plus de poids visuel parce qu'il attire l'œil et le type vert de fané dans le fond. J' ai essayé de garder mes citrons séparés soit par une ligne tissu ou quelque chose d'autre pour briser la quantité de jaune. Si l'image semble déséquilibrée, allez-y et continuez à ajuster et à ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait du look. J' ai ajouté un réflecteur pour remplir les ombres et éclairer un peu la scène. Je tourne généralement avec mon sujet centré et je sais que beaucoup de gens disent que vous ne devriez pas tirer comme ça, mais j'aime ça, donc je le fais. S' il y a des règles que je vous dis, n'hésitez pas à les briser si vous préférez autre chose. Si vous préférez tirer avec les règles de la troisième ou dans une autre composition, allez-y, c'est votre projet, faites-le vôtre. Après que je me suis senti satisfait de la quantité d'images que j'avais avec l'image blanche, j'ai décidé d'aller de l'avant et de passer à la boîte métallique. Encore une fois, je suis toujours à la recherche d'un moyen d'ajouter de la variété aux intervalles, aux textures, aux couleurs et aux formes de mon image. Je suis allé de l'avant et j'ai coupé les citrons pour ajouter des formes différentes à mon arrangement. Pour cette image, je n'ai pas aimé la façon dont les tissus étaient de longueur égale. Je suis allé de l'avant un ajusté de sorte qu'une extrémité est tombée plus loin que l'autre. J' ai l'impression que c'est un changement subtil, mais ça fait vraiment une grande différence dans l'image. À ce stade, j'ai décidé de rapprocher mon sujet de l'arrière-plan afin que plus de détails de ma toile de fond soit dans l'image. J' ai essayé une variété d'angles avec ma lumière changeant la position et la hauteur. Dans certains clichés, j'ai placé plus de lumière sur le fond que dans d'autres. Ici, j'ai incliné la lumière de sorte que l'arrière-plan tomberait dans les ombres. Vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir un flash hors-caméra pour faire ce projet, sachez que vous pouvez utiliser la lumière de fenêtre avec beaucoup de succès. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 9. Prise de vue avec lumière naturelle: J' ai photographié notre projet de classe avec le flash hors-caméra et la lumière naturelle. Allons de l'avant et passons sur la séance de lumière naturelle. Mon approche pour travailler avec la lumière naturelle est tout simplement la même que le flash hors-caméra. La lumière est la lumière et elle suit les mêmes règles, peu importe si elle provient du soleil, d'un flash ou d'un stroboscopique. Un des bonus du flash est que j'ai vraiment un contrôle précis sur la direction d'où vient la lumière. Quand j'utilise la lumière naturelle, je cherche à garder la lumière très directionnelle, comme je le ferais avec un flash. La pièce dans laquelle j'étais avait plusieurs fenêtres et portes avec beaucoup de lumière qui y entrait. J' ai fermé toutes les portes et j'ai aussi accroché une nappe noire sur une des fenêtres. Pour la fenêtre que j'utilisais comme source lumineuse principale, je suis allé de l'avant et j'ai accroché un rideau de cisaillement. Lorsque vous utilisez une fenêtre comme source de lumière, vous voulez probablement utiliser un rideau transparent ou même doubler plusieurs rideaux de cisaillement pour rendre votre lumière agréable et douce. Dans cette pièce, mon sujet était très proche de mes antécédents, alors je suis allé de l'avant et j'ai accroché du tissu noir sur les meubles et tout l'encombrement qui était derrière mon sujet. Une fois que j'étais heureux de la façon dont la lumière frappait les fleurs, je suis allé de l'avant et j'ai ajouté des citrons et des citrons verts. Après avoir eu quelques photos avec le tissu vert que j'ai aimé, je suis allé de l'avant et je suis passé à l'écharpe crème. J' ai même essayé de doubler le tissu vert avec l'écharpe crème pour essayer de cacher mon tabouret IKEA. Je voulais le garder couvert parce que je suis presque sûr que tout le monde sur la planète le reconnaîtrait. Je voulais essayer de remplir les ombres sur le côté gauche de l'image, donc j'ai mis mon appareil photo sur un trépied, réglé ma minuterie pendant 10 secondes, j'ai attrapé un panneau d'affichage blanc, et je l'ai utilisé pour redonner une partie de la lumière sur la partie ombragée de la fleur. J' ai essayé la même technique avec le panneau d'affichage noir juste pour donner plus d'ombres sur le dessus et sur le côté. Allons maintenant et passons à notre prochaine leçon. 10. Édition de vos images: J' admets que l'édition de mes images est la partie la moins préférée de mon flux de travail photographique. cette raison, je garde mon post-traitement très simple avec un minimum d'édition. De temps en temps, je vais extraire une image dans Photoshop si j'ai besoin d'étendre mon Canvas ou de faire quoi que ce soit au-delà du clonage le plus basique. Laissez-moi aller de l'avant et vous montrer mon processus d'édition normal. Maintenant, la grande chose à propos du flash hors caméra est que la plupart du travail a déjà été fait pour moi. Vous pouvez voir que c'est mon fichier tout droit sorti de la caméra. La première chose que je vais faire est de le recadrer parce que c'est tordu, et j'utilise habituellement ce petit angle ici, vais juste de l'autre côté et on y va. Maintenant, je l'ai recadrée. Les deux principaux domaines dans lesquels je vais travailler sont mon panneau de courbe de tonalité et je vais venir ici et je vais juste donner une légère courbe de S. Faites tomber mes ombres et faites ressortir mes faits saillants. Après cela, je remonte à la zone principale et je fais descendre mes points forts, lève, augmente ma texture. Je pense vraiment que cette image est très proche de la façon dont je le veux. Je pourrais enlever l'ombre juste un peu et augmenter mon exposition juste un peu. La plupart de mon montage est passé à faire Dodge and Burn. Je le fais en sélectionnant l'outil de brosse, puis ici, j'ai fait quelques préréglages, un pour les reflets de tissu et un pour les ombres en tissu. Je vais entrer dans les faits saillants et je vais juste passer rapidement en revue les points forts que je veux mettre en valeur encore plus. Je suis extrêmement bâclée, je te le fais savoir. Une fois que je l'aurai fait, je vais aller de l'avant et égayer un peu mes citrons. Je vais aller plus loin et sélectionner Nouveau, puis des ombres en tissu. Je vais venir ici et passer par les zones d'ombre. D' habitude, je vais dans l'ombre autour de ces citrons. On y va, voici mon avant, il y a mon après. Maintenant, je vais descendre sur le panneau HSL et ajuster mes couleurs. Je pense que mes citrons sont un peu plus saturés que je voudrais voir et plus je veux enlever un peu de jaune du vert dans mes plantes. Je vais réduire la saturation, juste smidge. J' aime vraiment la teinte juste là. Je pourrais même essayer de réduire la luminance dans mes jaunes. Je vais également essayer d'enlever une partie de l'orange dans l'image. Enlève ça un petit peu, je suis à 15 points négatifs. Toujours verts, j'ai tendance à aimer mes verts pour être un peu bleus. Nous y allons et je considérerais que cette image est faite. Faisons une de plus. C' était mon image de lumière naturelle, et ceux-ci prennent généralement un peu plus de travail. La première chose que je vais faire, c'est en faire une culture verticale. J' aime centrer la composition, le mettre juste là. Celui que vous pouvez dire est un peu sous-exposé et je vais aller de l'avant et réparer ça d'abord. Ensuite, je descends à ma courbe S, puis je remonte, apporte un peu mes points forts. Pour celui-ci, je pourrais essayer de faire entrer les ombres parce qu'elles sont assez sombres et ensuite ma texture. Encore une fois, descendez à HSL, maintenant je vais faire mon outil de brosse. C' est sur les faits saillants, et je vais passer en revue les faits saillants aussi vite que possible. Habituellement, je ne suis pas si bâclée, mais j'essaie de me précipiter, juste pour que vous n'ayez pas à regarder une vidéo super longue, mais je suis assez bâclée donc je l'admets. Je viens à travers les ombres juste pour les approfondir, je puisse dire tout de suite que c'est trop intense. Mais si vous n'avez jamais utilisé Lightroom auparavant, je vous recommande de l'essayer, vous pouvez l'obtenir avec un essai de 30 jours sur Adobe.com. Une fois là, je vais revenir à mon panneau HSL. Encore une fois, je vais enlever les jaunes de mes verts alors voici mes jaunes, je vais enlever ma saturation, pas tellement, mais peut-être juste là. Je peux prendre mon vert vers le bas et le désaturer mais je pense que pour celui-ci, je vais désaturer mes verts et mes jaunes, mettre en évidence les contrastes. Maintenant, voici mon avant et il y a mon après. C' est juste un peu plus contrasté. Les ombres sont un peu plus profondes, voilà. Ce serait comme ça que j'édite. Vous pouvez voir que c'est très simple et rapide, et je ne passe pas beaucoup de temps ici. Vous pouvez télécharger une version d'évaluation de Lightroom sur Adobe.com. Il y a beaucoup d'autres options pour éditer vos images. Trouvez celui qui convient le mieux à votre style d'édition. Chacun de nous choisira de traiter ses images différemment. Mais si vous aimez utiliser des textures ou des superpositions , n'hésitez pas à les faire. Quelle que soit la façon dont vous choisissez d'éditer votre image, j'aimerais voir le résultat. Veuillez partager vos images dans la zone du projet. 11. Imprimer snd Partagez vos images: Je suis coupable d'avoir des milliers d'images sur lesquelles j'ai travaillé dur qui ne voient jamais la lumière du jour, elles vivent juste dans la mémoire de mon ordinateur. Faites un point pour imprimer et partager votre travail. Après mes sessions, j'essaie toujours de choisir quelques de mes favoris, et de les déplacer dans un dossier que je sais que je vais imprimer ou partager plus tard. J' aime vraiment la façon dont Still Life ressemble sur Canvas et j' ai fait imprimer quelques impressions à l'aide de ProDPI et d'encre couleur. Une autre excellente option est de faire vos images en objets que vous pouvez donner comme cadeaux, comme des tapisseries, des housses de téléphone portable, des rideaux de douche, tapis, vous le nommez et quelqu'un imprimera votre image dessus. Ces types d'articles font d'excellents cadeaux pour les amis et la famille. Vous travaillez dur sur vos photos, et elles valent la peine de les afficher et de les partager. J' aimerais voir si vous avez imprimé un article à partir de vos images Nature morte. S' il vous plaît partager dans la zone du projet. Merci beaucoup de vous être joint à moi et j'ai hâte de voir vos œuvres d'art. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon premier cours de Skillshare. J' espère qu'il a été utile et que vous êtes inspiré pour aller créer vos propres œuvres d'art florales. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez créé. S' il vous plaît, partagez vos images dans la zone des projets. Aussi, n'hésitez pas à laisser un commentaire et à me donner quelques commentaires sur la façon dont je peux faire une meilleure classe. Merci beaucoup de vous être joint à moi et j'ai hâte de voir votre œuvre d'art.