Transcription
1. Bienvenue dans ce cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. C'est la deuxième
partie de mon cours, comment dessiner des filles chibi Et la première partie, tu apprends à
dessiner un
personnage chibi à partir de zéro Aujourd'hui, vous allez apprendre
à encrer et à colorier votre travail. Je vais partager avec vous
trois manières différentes d'encre et de coloriage. Ce type d'exercice est très utile pour vous aider
à trouver votre style. Ellis procrée pour ce cours, mais vous pouvez appliquer
toutes les étapes et astuces sur n'importe quelle plateforme de
dessin numérique Même si vous dessinez de façon traditionnelle, vous pouvez avoir quelques idées dans
ce cours, alors commençons.
2. Technique d'encre #1 (ligne noire): OK, c'est donc l'un
des personnages que nous avons appris à dessiner dans la
première partie de ce cours. Ce n'est qu'une esquisse,
comme vous pouvez le voir, et notre objectif pour cette classe
est de créer un archiveur de couleurs Pour cela, je vais
réduire l'opacité des couches de 50 à 40 %. Je vous recommande vivement de nommer vos couches pour que
votre projet reste organisé. J'ai nommé cette nouvelle couche d'encre. Je vais maintenant sélectionner
un pinceau pour l'encre. Peu importe le logiciel que vous allez utiliser
pour ce cours. Essayez simplement quelques pinceaux qui vous vont bien et
commencez à expérimenter avec quelques traits et tailles afin sélectionner vos pinceaux préférés
pour de futurs projets. Donc dans mon cas, j'aime bien la finition donnée par ce pinceau et je les
recrée techniquement, choisissant le noir comme
couleur principale. Commençons par le faire. Pour ce nœud, je
vais suivre mon design original avec de petites
vagues pour simuler la dentelle. Et pour garantir que
tout semble proportionnel, je vais sélectionner cet arc, couper et le tourner à l'horizontale. Je dois effacer ces lignes ici et les déplacer pour qu'elles
correspondent à l'autre partie. Bien sûr, vous pouvez
le faire de cette façon, mais nous pouvons utiliser un outil pour
faciliter ce processus. Inprocriez, vous pouvez cliquer
sur cette icône de configuration. Maintenant Canvas, dessinez des directives
et choisissez la symétrie. Placez le guide en plein milieu
de notre chivger. Cette option
agira comme un miroir. Ainsi, tout ce que vous dessinez
à droite ou à
gauche de la ligne sera
dessiné de l'autre côté. Je vais dessiner son visage
avec ses oreilles. Maintenant, la mâchoire, le cou
et toute la tenue. Je vais accélérer cette partie. N'oubliez pas que la taille et les
formes du
pinceau peuvent donner une sensation
de textures différentes, et c'est ce que nous recherchons pour donner plus de
détails à sa robe. Dessinez d'
abord la silhouette de base et les jambes. Comme vous pouvez le constater, le
croquis original n'est pas parfait, alors j'ai décidé de redessiner ses jambes J'oublie de vous dire que l'option symétrique
peut être trouvée sur différentes plateformes
comme Medibank s'il s'agit de peinture ou d'autres
outils de dessin gratuits, alors ne vous inquiétez pas Ajoutez des boules ici, ses oreilles et ses cheveux osseux Vous passerez probablement plus de
temps dans cette phase car les cheveux sont plus
organiques, mais ça va. Il suffit de refaire le trait si vous en avez besoin pour obtenir cet effet doux. Une ligne pour l'oreille, ses boucles d'oreilles, ses queues de cheval Et maintenant, sa bouche.
Maintenant, pour ce qui est des banques de cheveux, je ne veux pas un look symétrique Je vais
donc utiliser l'assistance au dessin
activée et passer une mèche de cheveux en dural. OK, donc je l'ai ajouté en
une seule couche, mais pour certains
objets qui se chevauchent, comme l'arc d'échecs, je vais créer une
nouvelle couche, réactiver la fonction symétrique
et dessiner le plus gros arc. Je vais masquer l'esquisse
originale et réduire un peu la couche arrière
pour effacer certaines lignes ici. Amenez l'opacité à 100 %
et combinez les couches. Maintenant, dans une nouvelle couche
à travers les yeux, ce n'est qu'une préférence
personnelle, mais je préfère dessiner
un seul œil
, puis le copier-coller
et le tourner horizontalement. Mais vous pouvez utiliser l'
outil symétrique si vous le souhaitez. Dans une nouvelle couche, déposez à
nouveau cette
petite épingle à cheveux, réduisez l'opacité et
effacez les lignes de fond Et la première partie est terminée. Maintenant que notre personnage
a une silhouette, ajoutons quelques détails. Pouvez-vous remarquer les
petits coins
où les traits s'effondrent
entre eux ? Nous allons combler ces
lacunes pour créer plus de volume. La première étape consiste
à l'identifier. Vous pouvez le voir ici,
ici et ici. Avec la même taille de pinceau ou si vous devez le réduire
un peu, c'est bon. Nous allons créer des triangles
en gras. Suivez simplement la trajectoire du
trait et pointez-les. Au début, il peut être un
peu difficile d'identifier l'endroit, mais ne vous inquiétez pas
avec un peu d'entraînement, vous constaterez que ce
processus est très facile et que vos traits ne
paraissent plus simples. Combinez maintenant toutes les
couches en une seule, et c'est le résultat de
notre premier processus d'encrage Enregistrez cette couche
car nous l'
utiliserons ultérieurement pour la phase de coloration.
3. Technique d'encre #2 (différentes matières): Passons à notre
deuxième technique. Il s'agit d'un autre personnage
de notre cours précédent. La première étape consiste à créer un nouveau calque et à réduire l'
opacité du calque d'esquisse Activez l'outil de symétrie et placez-le maintenant
au milieu de notre Tiv Je sélectionne un nouveau pinceau
et je procrée,
vous le trouverez sous forme de moonline J'ai choisi celui-ci car ce pinceau ne présente pas
de variation de pression. Pour cette technique, nous voulons une silhouette plus audacieuse et
un trait plus fin à l'intérieur Maintenant que nous avons notre silhouette
et que nous avons créé une nouvelle couche, choisi le stylo technique et dessiné l'intérieur à l'aide de
notre outil symétrique. Dans ce personnage,
nous devons créer une seule couche pour
chaque partie de son corps. N'oubliez donc pas de le nommer correctement pour que votre
projet reste organisé. N'oubliez pas d'effacer certaines
lignes derrière les objets. Ici, j'ai commis
une erreur car son dos fait partie de la
silhouette principale, alors réparons-le. Maintenant, c'est le dernier livre
pour son visage. N'oubliez pas que vous pouvez
ajouter de nombreux détails aux yeux de
votre personnage,
comme des cœurs ou des étincelles Et c'est le résultat
de notre deuxième métal. Je vais le regrouper en couches distinctes
dans un dossier pour que mon document reste
organisé et c'est fait.
4. Technique d'encre #3 (ligne de couleur): Pour notre dernière technique, je vais utiliser mon hiv de Monger, activer l'outil symétrique et choisir un
pinceau fin de couleur rouge Prenez votre temps et dessinez le
tout avec le même pinceau. Ce processus semble très
basique lors de la phase d'encrage, mais il a un impact énorme lorsque
vous colorez ce caractère Vous le verrez plus loin dans les partitions. Créez un nouveau briquet pour les détails et effacez
l'arrière-plan. Enfin, combinez les deux couches et
finissez-les avec quelques détails. Vous pouvez maintenant voir le résultat entre nos trois techniques d'
encrage, mais dans la phase actuelle, vous verrez un
résultat différent. Commençons donc.
5. Technique de couleur #1 (coloration de base): Veuillez activer votre couche
hivéolaire osseuse. Si vous pouvez bloquer le calque pour ne pas le colorer
dans le même espace. Créez une nouvelle couche et
choisissez une couleur de base pour la peau et un ton un
peu plus foncé pour les ombres cutanées. Pareil pour ses cheveux. Je veux une chivi blonde, alors choisis
un ton jaune et un ton plus foncé pour les ombres et fais de même pour la
robe et ses yeux Je veux des yeux bleus, et voici votre palette de couleurs de
référence. Si vous ne savez pas comment
combiner les couleurs, vous pouvez trouver de l'
inspiration et de l'intérêt. Créez maintenant une nouvelle couche et
commençons par le teint. Choisissez un pinceau, choisissez la couleur, tracez le contour de la zone à colorier, fermez la ligne de couleur et
faites glisser la couleur ici. Cette
fonction est appropriée pour que vous puissiez toucher manuellement ou
utiliser un outil de peinture Buck. Peignez aussi les jambes. Dans une nouvelle couche, je vais choisir ce poil de
fourrure jaune ici. Créez une nouvelle couche
pour la robe. Je vous recommande
d'utiliser d'
abord la couleur de base , puis d'
ajouter des ombres. Et encore une fois, un nouveau
film pour ses yeux bleus. J'utiliserai un rose plus foncé pour des détails tels que ses
gants et ses bonnes oreilles. Et je veux utiliser un
rose plus clair pour d'autres détails vestimentaires. Créez un nouveau calque et appliquez le masque pour dessiner uniquement à
l'intérieur de la couleur de base. Prenez votre temps et coloriez
les détails de la robe. OK, maintenant il est temps
d'ajouter des ombres. Choisissez le ton le plus foncé pour elle et peignez cette section
derrière son visage. Soufflez également son nœud et quelques
lignes dans ses queues de cheval. Changez le côté de votre pinceau si vous le souhaitez et ajoutez quelques
lignes ici et là. Également dans la partie inférieure de la taille,
sélectionnez maintenant une couleur plus claire
pour créer une lumière de base. Tracez simplement une
ligne horizontale en haut de sa tête pour ses yeux, sélectionnez un bleu plus foncé
ou la couleur que vous choisissez et remplissez
cette partie des yeux. Enfin, ajoutez des ombres
à sa robe en utilisant un rose plus foncé et leur
ton pour les mettre en valeur. Je vous recommande d'utiliser plusieurs
couches pour les ombres, reflets ou les détails
au cas où vous
souhaiteriez les modifier ou si vous
n'êtes pas satisfait du résultat. Et voici notre résultat final. Il s'agit de la technique de
coloration de base. Le
conseil le plus important ici est
d'utiliser une couleur plus foncée du même ton de
base et de ne pas utiliser de couleurs noires, grises ou brunâtres pour ombres, car vous
obtiendrez un look maussade Maintenant que vous connaissez les bases, passons à
la leçon suivante.
6. Technique de couleur n°2 (lignes mixtes): Pour cette technique,
veuillez ouvrir ce hibgar. N'oubliez pas que nous l'
enregistrons en tant que groupe. Notre objectif ici est de conserver
le contour principal en noir et toute couleur spécifique pour les lignes
internes de chaque couche. Bien sûr, cela prendra
plus de temps,
mais vous n'avez pas besoin d'
utiliser d'ombres. Alors, première étape,
définissez votre palette. Je veux des tons bruns
pour le personnage, alors créez une nouvelle couche pour celui-ci. Peignez votre personnage
comme le premier et pensez à définir les couleurs
de base pour chaque partie. Maintenant, un nouveau levier pour ses yeux. Je vais choisir une sonnerie pour ses yeux et un
peu de brillance ici Créez une nouvelle bière blonde
pour ses accessoires. Dans une nouvelle couche, créez les détails de la robe, appliquez un masque, et voici une petite astuce pour
créer un effet de tissu. Sélectionnez une couleur plus claire, augmentez la taille du pinceau et tracez des lignes diagonales. Maintenant, de l'autre côté, réduisez la taille du pinceau
et faites de même. Vous avez maintenant un joli motif
en tissu. Vous pouvez également jouer
avec l'opacité ou dessiner des fleurs ou des
cercles si vous le souhaitez Maintenant, apportez un peu de magie ici. Verrouillez la ligne principale
de votre doigt. Nous allons d'abord colorer le
contour des coups,
ouvrir le calque, cliquer sur Sélectionner et colorier avec une
couleur plus foncée que la base Comme vous pouvez le voir, je colorie
le contour principal pour sélectionner le calque et le
placer au-dessus des calques. Maintenant, faites de même avec sa robe et ses chaussettes en utilisant une marque plus foncée. Et pour la
couche d'accessoires, utilisez un jaune plus foncé. Couleur de la peau, y compris sa
bouche et ses joues. Mm. Terminez ce processus avec ses cheveux en utilisant un rouge foncé. C'est notre résultat final. C'est l'une de mes techniques
préférées car elle a l'air
si douce et mignonne, mais je veux vous montrer ma dernière
technique de coloration. Commençons donc.
7. Technique de couleur n°3 (coloration complexe): Pour notre dernière technique, nous utilisons notre chibi gar Damon, créons une nouvelle couche pour
définir la palette Cette troisième technique
est plus complexe car il faut avoir des connaissances
de base en théorie
des couleurs, j'ai
donc déjà ma
palette, mais ne vous inquiétez pas. Suivez simplement ces étapes et avec un peu de pratique
et d'observation, vous maîtriserez facilement cette
technique. Donc, pour leur peau, Pica douce, rouge ou rose, cette peau utilisera
un jaune doux pour les jambes
hautes et un
ton violet pour Essayez de trouver des
couleurs similaires dans votre palette, créez une nouvelle couche
et colorez la peau. Pour les cheveux, je choisis
un rouge plus prononcé un ton jaune pour les jambes
hautes et un
violet plus foncé pour les ombres. Utilisez deux couches pour les cheveux, une pour la
partie avant de sa tête et l'autre pour l'arrière. Et placez la
couche de peau au milieu. Dans un nouveau calque, sélectionnez un ton
jaune pour ses cornes. Et dans une nouvelle couche, choisissez un
jaune plus clair pour ses yeux. Ajoutez une ombre sous ses
cils en utilisant un bleu clair. Choisissez le même rouge que celui que
nous utilisons pour ses cheveux et sa couleur intérieure, et
non un surlignage jaune. Utilise le même
ton bleu dans ses cornes. Ajoutez maintenant quelques
reflets jaunes à la peau. Il suffit d'ajouter une ligne sur le bord des oreilles, des
bras et des doigts. Choisissez maintenant le ton violet défini précédemment et
tracez quelques lignes sous ses oreilles sur le
cou, les bras et les jambes. Et enfin sur son visage
et sous son dos. Faisons de même avec ses cheveux. Utilisez le violet pour colorer
la partie arrière pour les ombres et maintenant le jaune pour colorer la bordure des cheveux
et créer un surlignage. Sélectionnez un pinceau W et tracez des
lignes horizontales dans la zone. Si vous le souhaitez, vous
pouvez le laisser ainsi, mais si vous voulez des cheveux un peu
plus détaillés, vous pouvez sélectionner un
pinceau fleuri ou sélectionner cet outil pour le petit doigt pour procréer
et créer cet effet Maintenant, peins le t-shirt. Je choisis ce gris foncé
comme couleur de base. J'aime le jaune pour les reflets. Et cette couleur pour l'ombre. Donc des tons jaunes pour le design de
son professeur. Maintenant, ses accessoires. Et ses chaussures. Pour sa jupe, utilisez un ton gris, ajoutez des
ombres et des reflets,
et utilisez un gris plus clair pour créer
un motif à l'aide de lignes diagonales. Et c'est chose faite. Si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez fusionner toutes
les couches de couleur, mais ici je veux vous
montrer quelque chose. Vous pouvez jouer avec la
couche d'encre et changer de couleur. C'est le résultat avec un contour
bleu et
ça a l'air plutôt beau. Vous pouvez expérimenter et définir la meilleure couleur
pour votre personnage. Voici nos
trois derniers résultats. J'espère que ce cours vous plaira et le
trouverez utile pour
votre processus de dessin. Dites-moi laquelle
est votre préférée. Je serais très heureuse de
voir ton résultat. N'oubliez pas de suivre ce
cours et si vous le souhaitez,
vous pouvez me suivre sur
Instagram sous le nom de Jacopm Passez une bonne journée et
merci de votre attention.
Daniela Saldaña
