Comment ai-je photographié celui-ci, partie 3

1. Introduction How Did I Shot This One 3 mettre en place: Salut les gars, Franker et bienvenue dans notre studio à Amloid, comme vous pouvez le voir derrière moi, feu vert, comme vous pouvez le voir devant moi, des caméras et, bien sûr, Batman et Vous pourriez penser : « Hé, Frank, pourquoi tu montres tout ça ? Eh bien, l'éclairage est, bien sûr, très important en photographie. Mais tout le reste devant moi est en fait quelque chose de plus important. J'adore jouer de la guitare et collectionner des guitares. J'aime Batman, mais j'aime aussi les films de Batman parce qu'ils sont sombres et mystérieux. Et, bien sûr, j'aime les appareils photo. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons toutes sortes d'appareils photo, même à Noël, nous avons des décorations avec des appareils photo. Donc, dans cette série, intitulée How Did I Shoot This One, je vous emmène dans les coulisses lors de séances photos que nous avons faites et d'ateliers Je vous explique les techniques, les idées qui le sous-tendent, et je vais vous montrer les résultats finaux. Mais il y a une chose que je ne peux pas vous montrer dans les vidéos, et c'est quand même très important. Et c'est avoir de la passion pour ce que vous faites. Si tu commences ta journée en disant : Oh, mon Dieu, je dois faire quelque chose de terrible aujourd'hui. Supposons, par exemple, que nous ayons filmé toute une série d'interviews et qu'ils aient oublié d' activer le son. Pour moi, ce n'est pas un problème car j' adore absolument mon travail, alors je vais le refaire. Et il en va de même pour les séances photos. Si vous ne faites que votre travail, une séance photo devient ennuyeuse et revient à refaire la même chose encore et encore. En vous montrant ces vidéos, vous pouvez constater que même si je donne des ateliers pendant de très nombreuses années et deux fois par semaine ou salons professionnels et à des tutoriels, j'essaie toujours de faire les choses différemment. Je n'essaie jamais de me répéter. Bien entendu, il existe des configurations d'éclairage que vous reconnaîtrez dans les vidéos Genre, Hey, j'ai déjà vu cette configuration d'éclairage. Mais comme vous pouvez le constater, je l'utilise toujours d'une manière différente. Parce que pour moi, utiliser l'éclairage et les appareils photo ne consiste pas à prendre une photo. Il s'agit de raconter une histoire. Et quand on revient au bon vieux temps, qu'est-ce que tout dans l'art ? Il racontait des histoires allant des peintures rupestres jusqu'à nos jours. Eh bien, d'accord, laissez de côté les visages de canard. Disons quelques années avant les réseaux sociaux. La plupart des choses que nous faisions avec la photographie et les peintures étaient de raconter des histoires ou de recueillir des nouvelles. Donc, la prochaine fois que vous prendrez vos photos, pensez-y comme ça. Essayez de capturer le personnage. Mais surtout, essaie de te dépasser. Si vous faites toujours la même chose et que vous vous sentez un peu épuisé, regardez ces vidéos pour trouver de nouvelles idées et essayez de nouvelles choses lors de vos séances photos Et souvenez-vous toujours que si vous essayez quelque chose et que cela ne fonctionne pas, ce n'est jamais un échec. C'est un pas de plus vers le bien, la perfection, car maintenant vous savez ce que vous n'avez pas à faire parce que cela ne fonctionne pas. Hé, on peut en parler pendant des heures. C'est d'ailleurs ainsi que j'ai toujours commencé à des vidéos dans les coulisses de cette série. Mais passons à notre première vidéo, et commençons par notre nouvelle série de How did I shoot this one, spécialement pour Skillshare 2. En l'espace des props: Petit conseil sur ce que vous pouvez faire avec les couleurs. Maintenant, nous connaissons tous les couleurs, non ? Nous avons nos couleurs primaires, le rouge, le vert et le bleu, et nos couleurs secondaires , le magenta et le jaune Et au milieu de la courbe du corps noir, nous avons notre point blanc. Maintenant, pourquoi est-ce que je vous dis ça ? Eh bien, juste pour le fun. Mais il y a une chose que vous devez savoir sur les couleurs. Les couleurs évoquent l'émotion, mais elles peuvent également se compléter ou créer de la tension dans un cliché Et aujourd'hui, il ne s'agit que d'un truc très simple. L'une des choses que j'aime faire lors mon installation d'éclairage est de créer une ambiance avec, bien sûr, des reflets d'objectif, mais aussi avec des couleurs Maintenant, dans la configuration que vous allez voir aujourd'hui, j'utilise une configuration d'éclairage très simple. Mais le truc, c'est que j'utilise un mannequin portant une robe rouge, des cheveux roux et, bien sûr, une lampe d'appoint rouge. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, vous l'avez fait de nombreuses fois. Pourquoi une vidéo à ce sujet ? Eh bien, c'est à cause des accessoires qu'il tient. Dans la vidéo, vous allez voir que notre mannequin Claudia tient un crocodile ou un alligator doré Je ne sais pas lequel c' est. Des gens de Floride. C'est un crocodile ou un alligator. Faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Mais elle tient un alligator ou un crocodile doré. Et le fait est que pendant les ateliers, beaucoup de personnes ont eu du mal faire entrer la lumière sur le crocodile. Et quand on regarde de près ce qu'ils font, ils essaient toujours de changer l'éclairage. Ils essaient toujours de changer d' angle parce qu'ils veulent s'assurer que cette lumière touche le crocodile, n'est-ce pas ? Parce que vous avez cette lumière d'accent provenant du site, et ce serait génial d' avoir un accent rouge sur ce crocodile doré. Mais on ne voit presque jamais quelqu'un faire ce que l' on devrait faire. Et c'est pêcher le crocodile lui-même. Ainsi, lorsque vous photographiez avec un accessoire dans votre studio photo ou sur place, l'un des plus gros problèmes est le reflet Maintenant, la réflexion est facilement résolue grâce l'angle d'incidence qui est l'angle de réflexion Assurez-vous donc de ne jamais photographier sous le même angle. Mais les tirs ont également été en lambeaux. Parce que lorsque vous prenez des photos en lambeaux, vous voyez immédiatement toutes vos images apparaître sur grand écran pour que vous puissiez les vérifier Mais si vous avez des reflets dans vos accessoires, assurez-vous de les incliner, car l'angle d'incidence est l'angle de Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses afin que vous puissiez également voir la configuration de l' éclairage et, bien sûr, les résultats finaux. Comme vous pouvez le constater, les gars, c'est une configuration très simple, mais j'adore vraiment les résultats, et vous me voyez photographier le corps entier quelques reprises. N'est-ce pas génial ? 3. Quand les bulles rencontrent la fumée: Salut les gars, Frank, et bienvenue dans un autre épisode de How Did I Shoot This One ? Et nous sommes toujours dehors parce qu'il fait beau, alors pourquoi pas ? Vous savez, j'adore tester de nouveaux produits, et parfois on nous envoie des choses. Hé, tu peux essayer ça ? Et, tu sais, parfois, les choses fonctionnent. Mais il y a aussi des cas où vous obtenez des choses où vous vous dites  : « Hé, c'est quelque chose que je n'avais jamais vu auparavant. Essayons de l'utiliser de manière créative. Maintenant, comme vous le savez, j'adore le contre-éclairage élevé, mais j'aime aussi utiliser de la fumée et de la couleur dans mes images Maintenant, avec les machines à fumée dans le passé, c'était très simple. Vous avez une qualité de fumée plus épaisse grâce à ces jolis canaux et à ces superbes motifs contrastés, et vous avez eu de la brume Alors, qu'est-ce que la brume ? Réfléchis à ça. Tous les films hollywoodiens que vous regardez , n'est-ce pas ? S'ils entrent dans la cave et qu'ils allument leur lampe de poche, que voyez-vous ? Tu vois ce faisceau de lumière, non ? Et ils en ont même chez eux et partout où ils se trouvent. est-il déjà venu à l'esprit que pendant que vous faites cela, vous ne voyiez pas ce faisceau de lumière Alors, qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, il y a peut-être beaucoup de poussière dans ces zones, mais aussi dans les maisons, non, bien sûr que non. Pour créer l' effet filmique, ils utilisent de la brume. Et la brume est en fait de la fumée, mais elle est déjà dissipée. Et il y a toujours ces petites particules parce que quoi que nous fassions avec l'éclairage et quoi que nous fassions avec notre photographie, nous photographions toujours des reflets. Sans reflets, nous n'avons aucune photo. Cela signifie donc que les particules présentes dans l'air captent la lumière et la réfléchissent. C'est aussi, bien entendu, l'un des principaux problèmes d'une machine à fumée. Pensez-y si vous conduisez votre voiture et qu'il y a beaucoup de brouillard à l'extérieur lorsque vous allumez vos phares, si vous les maintenez bas, ce n'est pas un problème Mais dès que vous commencez à viser le brouillard, vous obtenez une grande zone blanche et vous ne pouvez plus rien voir. Il en va de même pour la fumée dans notre studio de photographie. Si nous l'allumons par l'arrière, vous pouvez voir tous les motifs et vous pouvez voir un bel effet de couleur étalé Mais dès que nous commençons à l'éclairer par l'avant, oui, le problème est là. Vous avez un mur blanc et vous ne voyez plus rien. Cela signifie donc que nous devons faire certaines choses. Tout d'abord, plaçons la lampe le plus près possible notre modèle et sous un angle afin ne pas toucher directement la fumée et, bien sûr, utilisons le rétroéclairage Maintenant, parlons un peu de cette machine à fumée. Lors d'un événement récent, j'ai donc vu une machine à fumée qui faisait tout le nécessaire, glace carbonique qui restait simplement sur le sol. Vous pouvez créer de la brume, vous pouvez faire beaucoup de fumée. Vous pouvez faire de la fumée épaisse ou tout ce genre de choses. Il y avait une chose que je n'avais jamais vue auparavant, et c'était en fait des bulles de fumée, petites, moyennes et grosses. Et j'ai tout de suite vu un mannequin faire demi-tour, heurter ces bulles de fumée et exploser sur son corps et toutes les couleurs Et, bien sûr, c'est bon d'y penser, et peut-être que vous pouvez le faire avec l'IA. Le faire dans la vraie vie, c'est beaucoup plus difficile. Mais nous avons décidé de le faire lors d'un atelier. Ainsi, lors d'un atelier avec Lorena et le style, soit dit en passant, était celui de Nadine, nous avons décidé de faire différentes configurations et de voir ce que nous pouvions faire avec La première chose que vous remarquerez, c'est que dès que vous commencez à souffler ces bulles, il nous faut évidemment beaucoup plus de bulles pour créer l'image que je voulais . C'est le premier point où la machine à fumée m' a vraiment surpris. Les grosses bulles prennent beaucoup de temps. Les petites bulles sont un peu trop petites pour moi avec un modèle. En toute honnêteté, les bulles de taille moyenne étaient assez rapides. Je m'attendais donc à prendre quatre ou cinq images, les combiner en une seule pour assurer que tous les effets soient présents. Mais au final, nous n'avons obtenu que deux images, l'une pour le mouvement et le modèle, l'une pour le mouvement et le modèle, et l'autre pour intégrer un peu plus de ces bulles supplémentaires. La machine à fumée était donc assez rapide pour le faire. Alors, comment avons-nous commencé cette configuration ? le premier cas, j'ai juste essayé de tout régler d'un coup. Et comme vous pouvez le voir sur cette image, c'est bon. Le mannequin ne fait que lever les mains. Vous pouvez voir certaines bulles exploser. Vous pouvez voir certains des modèles. Mais oui, c'est sympa, tu sais, mais ça ne me raconte pas vraiment d'histoire. Oh, au fait, pour la configuration de l'éclairage, nous utilisons deux lumières à l'arrière et une source lumineuse principale pour nous assurer que, bien sûr, la fumée est allumée par l'arrière comme il se doit, mais aussi pour que les bulles créent une sensation de profondeur et un peu de réflexion sur les petites bulles. Bien sûr, une lumière venant de face. Et vu de face, j' utilise une source lumineuse plus petite dotée d'une grille pour m'assurer que je peux concentrer ma lumière sur mon modèle, et tout le reste est fait avec le rétroéclairage Donc, la première image, d'accord. Mais après cela, nous avons commencé à nous dire : « Hé, peut-être que nous pouvons ajouter du mouvement ». Et l'un des avantages du mouvement, c'est que lorsqu'ils frappent des balles ou des bulles, il y a beaucoup de brume dans votre studio Cela aide déjà à remplir le studio pour le prochain set où nous utiliserons sources de lumière contrastées, un peu plus extrêmes. J'ai donc pensé que lorsque nous effectuerons le mouvement, essayons-en également un où vous pouvez simplement toucher la bulle et elle explose C'était un peu plus difficile que je ne le pensais, mais au final, nous avons obtenu l'un de ces clichés, comme vous pouvez le voir ici, c'est bon, un peu au coin de la rue, mais nous y parvenons. Après cela, je me suis dit : Faisons beaucoup plus de mouvements, mais zoomons sur le mouvement. Et c'est là que le vacillement brille vraiment. Avec le tetering, vous connectez votre ordinateur à un appareil plus grand Ainsi, chaque image que vous prenez visible sur un écran plus grand. Et cela signifie également que les détails sautent aux yeux. Maintenant, je ne vais pas vous dire que si je ne prenais pas des photos en lambeaux, je ne prendrais jamais les images suivantes, mais cela m'a beaucoup aidée parce que quand j'ai zoomé et que j'ai pris ce gros plan mais cela m'a beaucoup aidée parce que quand j'ai zoomé et que j' de la main qui traversait les airs et heurtait la bulle, je me suis juste dit : « Waouh Cela ressemble presque à un univers avec une seule planète flottant sur le dessus de sa main et un soleil . Et à ce moment-là, je me suis dit : « Tu sais quoi ? J'adore les super héros J'adore tout le genre de la bande dessinée, mais aussi les films de science-fiction. Pourquoi ne pas créer la Reine de la Galaxie ? Avec toutes ces bulles, vous avez des planètes, non ? Et quand elles atteignent la bulle, vous avez ces jolis motifs, presque comme les nébuleuses de l'univers Essayons donc ça. Pour le cliché suivant, je voulais faire La Reine de l'univers. Donc deux lampes d'appoint et un modèle, trois quarts de corps flottant. Des bulles explosent sur sa robe. Nous avons un beau sourire parce que Hasy est la reine de l'univers, non ? Et la seule chose que j'ai modifiée dans Photoshop, c'est d'ajouter un petit effet d'étoile à ces bulles pour les faire briller un peu plus comme des étoiles. Et puis nous avons commencé à penser, vous savez, que la couleur évoque l'émotion Pourquoi ne pas ajouter de la couleur ? Et vous connaissez ces images du télescope Hubble et, bien sûr, ces magnifiques piliers de la création de toutes les couleurs ? Oui, ajoutons du rouge, d'accord, parce que le rouge est, pour moi, l'une des couleurs les plus fortes. Maintenant, nous avons commencé avec le rouge partant du bas et en visant le haut. Cela n'a pas donné l' effet que nous voulions. À ce moment-là, il y avait déjà beaucoup de brume dans notre studio, ce qui signifie que toutes les couleurs s' étaleront parfaitement Nous utilisons donc toujours ces deux lumières d'accent pour créer un beau champ de lumière dense sur les côtés. Ensuite, la lumière rouge située sur le dessus du modèle était dirigée vers notre appareil photo, non pas pour créer des reflets sur l'objectif, mais pour bien répartir la lumière et la couleur sur les côtés La seule chose que vous devez faire est de vous assurer que le timing est correct, combiner deux images et, bien sûr, et c'est extrêmement important, modifier légèrement votre balance des couleurs pour que les côtés soient un peu bleutés Et que vous n'avez même pas besoin d'un gel bleu ou que vous pouvez le faire avec un gel bleu. Mais si vous changez simplement l'équilibre des couleurs avec un gel rouge pour passer au blanc, vous pouvez réellement manipuler la couleur vers un peu de bleu. Hé, on parle beaucoup de style. Nous parlons beaucoup de poses, mais le timing est essentiel dans ce genre de configuration , car en toute honnêteté, il était assez facile de tirer sur les bulles, mais pour faire les choses exactement comme il faut, oui, cela prend beaucoup de temps Je ne suis donc pas encore satisfait à 100 % des images, car c'était le premier atelier. Nous l'avons déjà essayé. Nous n'avons jamais travaillé avec Lorena auparavant, mais je pense qu'elle a fait un excellent travail, et j'adore vraiment les images Imaginez donc ce que nous pouvons faire de plus. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses afin que vous puissiez voir l' ensemble de la configuration et, bien sûr, les résultats finaux. Oh Oh. Comme vous pouvez le constater, le Smoke Nina fait partie de ces équipements qui, vous savez, parfois ne fonctionnent tout simplement pas. Comme, par exemple, un plat de beauté, fonctionne-t-il comme plat de beauté ? Ensuite, vous obtenez du matériel qui vous permet de commencer à expérimenter, et c'est l'une des choses que j'aime, par exemple, les équipements malhonnêtes dotés de tout le système magnétique, le snoot, qui vous permettent d'obtenir des objets dans les équipements malhonnêtes dotés de tout le système magnétique, le snoot, qui vous permettent d'obtenir des objets que vous pouvez utiliser de très nombreuses manières différentes Pour la première fois, je pense que le Smoke Nimia est une machine à fumée portable qui me donne envie de continuer à photographier Bien sûr, avec l'option glace carbonique, j'ai adoré la photographie de produits, mais pour ce qui est de la photographie de modèles, pour moi , la glace carbonique, c'est amusant, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Les bulles, je suis sûr que vous les verrez beaucoup lors des prochains ateliers, car j'ai toujours envie d'essayer beaucoup de choses avec ça. 4. Lanterne: Salut les gars, Frank, voilà, et bienvenue dans un autre épisode de notre série. Comment ai-je filmé celui-ci ? Et aujourd'hui, nous allons regarder cette photo, et elle est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Maintenant, parfois pendant les ateliers, nous reste du temps, et j'adore toujours faire un set supplémentaire, même si ce n'est que 15 ou 20 minutes, j'adore faire des sets supplémentaires. Et l'un des sets qui est très facile à configurer, mais qui est toujours très agréable à photographier est celui de la lanterne Gekoto Maintenant, chaque shaper, si vous regardez son design , vous pouvez prédire ce qu'il va produire Par exemple, si vous comparez le S 26 de Dakoto au Quickie, vous pouvez constater que le S 26 diffuse davantage la lumière et que le Quickie concentre davantage la Mais si vous regardez toutes les boîtes souples, vous pouvez voir qu' elles sont toutes noires sur le côté et blanches sur le devant. Cela signifie qu'ils n' émettent pas de lumière par les côtés, mais simplement par l'avant, cela peut signifier que vous n' avez pas de lampe spi Et c'est génial, non ? Parce que si vous n' avez pas de lampe spi, vous n'avez pas à tout allumer, et nous pouvons vraiment concentrer votre éclairage sur votre modèle Mais que se passe-t-il si vous photographiez un nouveau-né, un produit ou une photo de mode lorsque vous voulez que l' ensemble soit éclairé, mais que vous ne pouvez pas reculer complètement pour créer cet effet, ou que vous ne pouvez pas rebondir sur le plafond, ou peut-être que vous voulez que ces ombres s'étendent là, mais vous avez besoin de plus de lumière Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser un parapluie, mais un parapluie est une excellente source de lumière, mais c'est un peu limitatif, bien sûr. L'une des sources de lumière que j' aime utiliser pour ce type d' installation est notre toute nouvelle lanterne d' Aujourd'hui, la lanterne de Gigoto a un superbe design. Vous avez toujours cette façade plate qui vous permet de concentrer votre éclairage sur votre modèle, mais les sites sont totalement ouverts. C'est autre chose qu' une lanterne normale avec ce front rond C'est un front droit. Maintenant, j'utilise la lanterne principalement pour utiliser, par exemple, éclairage latéral dans une configuration Rembrandt, où vous n' avez plus besoin d'éclairage sur votre toile de fond, vous placez la lumière légèrement derrière votre modèle, et comme elle est ouverte sur le côté, elle s'étend également sur votre toile de fond, créant ainsi une configuration bien plus agréable que configurations précédentes où l'éclairage latéral dans une configuration Rembrandt, où vous n' avez plus besoin d'éclairage sur votre toile de fond, vous placez la lumière légèrement derrière votre modèle, et comme elle est ouverte sur le côté, elle s'étend également sur votre toile de fond, créant ainsi une configuration bien plus agréable que dans les configurations précédentes où vous utilisiez une softbox et éclairage exceptionnel provenant de ce site. Maintenant, dans ce cas, nous voulions imiter quelque chose d'aussi bien, un petit clin d'œil aux vieilles publicités folkloriques Donc, une belle robe rouge, un grand chapeau et, bien sûr, un petit décor démodé. J'adore cette toile de fond créée par Click Background, qui permet de voir la tridimensionnalité. Du point de vue de l'éclairage, il suffit d'une lanterne vue de côté, créer un peu d'ombre, mais une ombre très douce, et cette ombre crée en fait de la profondeur Maintenant, pour poser notre modèle, nous utilisons une grande boîte que nous avons dans notre studio, et c'est en fait l'ensemble de la configuration, mesurage et du tournage. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses de cette installation d'éclairage très simple mais très cool. Ainsi, comme vous pouvez le constater, les configurations d'éclairage ne doivent pas nécessairement être très compliquées, difficiles ou coûteuses Une seule source de lumière peut faire une grande différence. Bien sûr, normalement, j'aime les éléments plus contrastés et les plus sombres, mais dans ce cas, eh bien, parfois c'est amusant de faire quelque chose comme ça. Et bien sûr, les clients ont parfois besoin d'une telle image. Vous pouvez, bien sûr, créer tout ce qui est contraste élevé, sombre et élégant. Mais si votre client ne voit rien de brillant et qu'il cherche quelque chose de brillant, il ne vous appellera pas. Assurez-vous donc d' avoir toujours différents types d'images dans votre portfolio . Merci beaucoup d'avoir regardé, les gars. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous, et peut-être trouverons-nous une réponse à votre question dans la prochaine 5. Hors de la réflexion: Salut les gars, Frank est là, et bienvenue dans le nouvel épisode de How did I shoot this one in a totally different environment ? Parce que c'est l'été, il fait beau, alors asseyons-nous dehors. Maintenant, pendant les ateliers, nous essayons toujours des choses différentes, mais parfois nous avons aussi de nouveaux modèles. Comme aujourd'hui, nous avons Lorena, et c'est un tout nouveau modèle pour moi. Nous ne travaillons jamais ensemble, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas prendre de superbes photos. Au cours de cet atelier, tout le style a été réalisé par Nadine, et nous avons également fait un set avec Nadine, d' Mais regardons maintenant le premier set. Maintenant, lorsque nous configurons notre éclairage, nous devons toujours tenir compte de certains éléments. La première chose, bien sûr, est de savoir quel type d' éclairage voulons-nous ? Voulons-nous un éclairage plat, un éclairage contrasté ou un éclairage focalisé ? Avec un éclairage plat, nous voulons souvent dire que nous utilisons une boîte à lumière plus grande ou un parapluie qui diffuse la lumière, ce qui vous donne une belle image du couvercle où vous pouvez voir presque tous les détails Maintenant, dès que nous utilisons plus de lumière focalisée, vous découvrirez que c'est plus difficile à contrôler, car nous touchons simplement une plus petite partie de notre ensemble et, bien sûr, une moindre partie de notre modèle. Mais il y a un avantage supplémentaire. Nous obtenons beaucoup plus d'ombres, et avec les ombres, nous obtenons plus de détails et plus de saleté dans notre image Donc, pour la première configuration, j'utilise simplement la lanterne d'egoto sur notre Il vous offre une belle qualité de lumière douce. Et en fait, c'est idéal pour la photographie de produits, les nouveau-nés et, bien sûr, pour éclairer une scène entière. Mais nous en voulions un peu plus. Nous avons donc décidé d'utiliser un cadre sur la photo. Et en fait, quand on y regarde de plus près, notre mannequin est debout sur un miroir. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment un mannequin peut-il se tenir debout sur un miroir sans que celui-ci ne se brise ? Eh bien, c'est un miroir en plastique. Et l'un des grands avantages d'un miroir en plastique est qu'il n'a pas non plus les doubles reflets qu' un miroir normal et qu'il ne se brise pas facilement de manière uniforme. Donc, le mannequin est sur le miroir et elle sort du cadre d'un miroir. Et j'ai trouvé que c'était une bonne idée de combiner les deux. Vous découvrirez dans les images finales que nous ne montrons même pas le miroir sur toutes les images. C'est quelque chose dont tu dois toujours te souvenir. Parfois, vous avez une bonne idée, mais elle ne fonctionne tout simplement pas dans l'ensemble de l'image. Et cela n'a pas vraiment d' importance tant que vous obtenez une belle photo avec cette configuration, et peut-être que la prochaine fois, vous photographierez un corps entier ou les trois quarts, et cela fonctionnera. Dans ce cas, nous avons donc quelques images avec un miroir, mais dans l'ensemble, j'aime plutôt les gros plans. Nous avons donc commencé avec un éclairage plat pour vous montrer réellement ce que fait l'éclairage plat. Après cela, nous avons décidé de prendre une autre route, ce qui signifie un éclairage à contraste élevé. source de lumière plus petite, une grille, focalisant vraiment cette lumière sur notre modèle, créant ainsi des ombres plus nettes et une plus grande profondeur dans l'image. Mais il arrive parfois que vous n'ayez tout simplement pas assez de lumière dans l' ombre. Alors, que faites-vous ? Vous pouvez l'ouvrir dans une pièce éclairée à l'aide d'un curseur d'ombres, mais ensuite vous ouvrez toutes les ombres et cela n'a tout simplement pas l'air beau Une bien meilleure solution est ce qu' on appelle une solution d'éclairage. Maintenant, dans ce cas, nous utilisons la lanterne un réglage bien inférieur à celui de notre lampe principale Et cela signifie que vous devez d' abord prendre votre image, bien sûr, sans trait. Donc, s'il s'agit d'une image en noir, vous prenez votre photo avec uniquement votre lumière principale. Vous examinez tous les détails qui vous manquent, puis vous utilisez une large source de lumière, par exemple un parapluie ou lanterne pour faire apparaître ces ombres Maintenant, nous connaissons tous la plage dynamique de nos caméras, ce qui signifie que lorsque vous restez à environ trois crans en dessous de votre lampe principale, vous avez juste assez de lumière pour ouvrir ces ombres. Mais tu connais le truc, on peut en parler pendant des heures. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour voir la configuration de l'éclairage et les résultats. Comme vous pouvez le voir, deux images totalement différentes, l'une avec une lanterne de Gekoto pour une lumière large, une qualité de lumière douce, qualité de lumière douce Et puis, bien sûr, une lumière à focale élevée avec une grille et dirigée vers notre modèle. Et le cadre, l' expression du modèle, tout fonctionne parfaitement pour moi. Il y a un dernier conseil. Bien sûr, nous pouvons faire en sorte que notre modèle se tienne debout en disant : « OK, pose, passe à l'action et personne, deux, trois, je ne vais photographier ». Mais d'une manière ou d'une autre, lorsque vous créez votre modèle, détendez-vous, puis comptez un , deux, trois, faites le mouvement. Même s'il ne s'agit que d'un petit mouvement, vous verrez cette différence sur votre image finale. Donc, mon conseil, lorsque vous voulez faire quelque chose avec un peu de mouvement ou un soupçon de mouvement, ne faites pas simplement poser votre modèle, mais comptez à rebours un, deux, trois, c'est en fait compter à rebours. Trois contre un, c'est le compte à rebours, puis créez votre mode comme vous l'avez obtenu. Un, deux, trois, puis prenez la pose. Cela vous donne juste un peu plus de tension dans les muscles. Vous pouvez vraiment le voir sur l'image finale. 6. Lampe à bobine aérienne light: Salut les gars, Frank est là, et bienvenue dans un autre épisode de How did I shot this one ? Et aujourd'hui, c'est incroyablement simple. Tu vas te cogner la tête si tu n'as jamais essayé ça. Aujourd'hui, nous allons parler de quelque chose que j'aime faire quand je vais bien, impression qu'il me reste 5 minutes. Je veux créer un bon cliché, et il faut que ce soit rapide. Il faut que ce soit génial et qu'il fonctionne partout. C'est la configuration d'aujourd'hui. Maintenant, quand j'ai commencé la photographie, j'adorais travailler avec des décors, mais pas comme vous le pensez J'adore travailler avec des décors invisibles. Pour une raison très simple, je n'avais aucun contrôle sur mes ombres. Vous connaissez probablement le problème, n'est-ce pas ? Les ombres sont partout. Il y a de vilaines ombres dans le dos, tu ne veux pas qu'elles soient là. Et il faut un certain temps avant commencer à apprécier ces ombres avant de se rendre compte que les ombres sont l'âme d'un cliché. Les ombres collent le tout ensemble. C'est comme dans la musique, ce petit synthétiseur à l'arrière. Si tu le retires, ça a l'air horrible. Mais si vous écoutez de la musique, vous n' entendez probablement même pas le synthétiseur Et c'est parce que les personnes qui enregistrent cette musique savent exactement où placer le synthétiseur À quel point le bruit doit-il être exactement pour que vous l'entendiez, mais que vous ne le remarquiez Et c'est ce qu'il y a de bien avec les ombres. Si vous contrôlez vos ombres de la bonne façon, vous pouvez en faire de grandes choses. Mais surtout, vous pouvez orienter le spectateur exactement là où vous voulez qu'il le regarde Maintenant, regardez le cliché. Comme vous pouvez le voir ici, mon modèle se tient presque droit sur la toile de fond, mais vous pouvez tout de même voir que nous avons un bel éclairage sur notre toile de fond, mais aussi cet effet. Alors, comment ai-je fait celui-ci ? Eh bien, c'est en fait assez simple. Lorsque vous regardez une source de lumière, vous pouvez littéralement prédire comment elle projettera votre lumière. Il suffit de regarder comment tout est construit. Donc, si une source de lumière dirige la lumière comme ça, eh bien, vous savez probablement déjà que la lumière tourne comme ça. Si la source lumineuse fait quelque chose comme ça, vous savez, la lumière s' étendra. Si vous utilisez une grille, vous savez que la lumière sera dirigée Mais il y a aussi autre chose. Si vous inclinez vos sources de lumière, la même manière que vous le faites avec votre appareil photo, vous déformerez également ces lignes Les lignes ne seront donc jamais droites. Ils s'étendront toujours. Et c'est en fait l' astuce que j'utilise ici. Mon modèle est donc placé sur le fond, et j'utilise en fait une bande lumineuse sur le dessus de mon modèle légèrement dirigée vers l'avant. Maintenant, si vous voulez plus de lumière sur le fond, la solution est très simple. Inclinez simplement la bande lumineuse légèrement plus vers la toile de fond. Si vous voulez que la toile de fond soit totalement noire, c'est également possible. Déplacez le modèle d'environ 50 ou 60 centimètres vers l'avant. Déplacez également la bande lumineuse et orientez-la vers l'avant, car si aucune lumière n'atteint un sujet, elle ne s'enregistrera pas sur l'appareil photo. Bien entendu, il est également important que votre studio soit très sombre, car s'il y a beaucoup de lumière dans votre studio, il y a de la lumière diffuse. Mais c'est pour ça qu'en studio, il fait toujours noir. Regarde autour de moi. Je ne vois rien. Et c'est la meilleure façon de prendre des photos , car vous pourrez ainsi parfaitement configurer votre éclairage. Alors, dans quelles situations ces configurations fonctionnent-elles parfaitement ? Comme je l'ai déjà mentionné, lorsque j'ai commencé à faire de la photographie, je ne voulais pas d' ombres dans mes images. Mais j'ai aimé les décors. J'ai donc toujours été dans cette petite compétition avec moi-même. Par exemple, est-ce que je veux une toile de fond ? Oui, mais est-ce que je veux des ombres ? Non Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? J'utilise du papier transparent de différentes couleurs, place mon modèle devant celui-ci, utilise deux bandes lumineuses sur le côté, une sur mon modèle, puis je crée une belle vignette avec de la lumière sur le fond en utilisant une bande supplémentaire. Un peu comme une installation de pin up, vraiment sympa, vraiment fraîche et cool. Mais pas d'ombres. Et cela signifie qu'il semble également que votre modèle soit un peu collé, mais qu'il n'a tout simplement pas l'air correct. Dès que j'ai commencé à utiliser les toiles de fond comme véritables toiles de fond, en m'appuyant sur mon modèle, en utilisant les ombres de la bonne façon, c'est alors que tout s'est enchaîné. Tout s'est très bien passé dans la cabine. Mais le problème, c'est que parfois vous n'avez pas cet espace. Donc, lorsque j' enseigne dans un salon professionnel, j'ai de la chance si j'ai deux mètres sur deux, et ensuite je dois aussi m'y adapter. C'est donc très, très serré. Je n'ai donc pas de place pour dire à ma mère : «   Eh bien, allons-y à 2 mètres de la toile de fond. Je n'ai pas non plus la possibilité de créer quelque chose de beau sur le fond avec un bon rétroéclairage parce que, eh bien, ma mère est presque dans le décor C'est à ce moment-là que j'ai commencé à utiliser cette technique, et elle est géniale. Il suffit de placer une source lumineuse juste au-dessus de votre modèle, mais assurez-vous qu'il s'agit d'une source lumineuse plus longue. Par exemple, le cintreur de flash Frank Dora en configuration à bande lumineuse ou à bande lumineuse, mais il doit être plus long Et la raison est simple, nous voulons éclairer à la fois l'arrière de notre modèle, mais aussi avoir suffisamment de lumière à l'avant. Cela n'a donc aucun sens de le faire ainsi car aucune lumière n' atteindra votre modèle. Nous devons donc toujours l'incliner légèrement par rapport au modèle, que vous ayez suffisamment de lumière sur votre toile de fond. n'y a qu'une seule chose dans cette configuration d'éclairage qui la rend vraiment délicate. Le mannequin doit lever les yeux ou porter des lunettes de soleil. Mais si elle le fait, eh bien, tu auras des photos vraiment géniales. Jetons donc un coup d'œil à la vidéo des coulisses voir à quel point cette configuration est incroyablement simple. Et bien sûr, les résultats finaux. Comme vous pouvez le constater, un montage, vous pouvez le faire très facilement dans votre propre studio. Vous n'avez besoin que d'une seule bande lumineuse et d'un bras de perche, ce qui est également utile, car vous vous assurez que cette bande lumineuse se trouve au-dessus de votre modèle. C'est pourquoi j' aime tant ces bracelets Jicoto , car ils fonctionnent sur piles, donc je n'ai aucun problème avec les câbles, et ils sont Je peux donc les jouer juste au-dessus de mon modèle avec un support de perche relativement léger. 7. Portrait: Les gars, et bienvenue dans un autre épisode de Digital Classroom. Et dans cette série, je vous montre des images que nous avons prises lors des ateliers. Et comment ai-je tourné celui-ci ? Et aujourd'hui, nous allons regarder ce portrait de Jenica Maintenant, j'adore la photographie à l'ancienne. Je ne sais pas ce que c' est, mais les nouveaux objectifs sont, bien sûr, parfaits, mais ils perdent parfois un peu de caractère. Vous vous demandez peut-être quel est le personnage ? Je ne sais pas. Si vous le placez l'un à côté de l'autre, il se peut que je choisisse l'ancien objectif ou non, mais lorsque vous photographiez avec ces objectifs, je ne sais pas, quelque chose de magique se produit. C'est pourquoi j'adore collectionner ces vieux objectifs. Bien sûr, nous ne l'avons pas tourné avec une Jessica. N'aimez-vous pas ce genre d'appareils photo ? Oh, au fait, si vous retirez le bouchon de l'objectif , il fonctionne tellement mieux. Maintenant, celui-ci est génial car il contient un posemètre et, bien sûr, un double réflexe. Le problème avec ce type d'objectif, d'ailleurs, c'est que vous regardez à travers un objectif et que vous prenez la photo avec un autre. Il y a donc toujours une petite différence entre ce que vous voyez et ce que vous obtenez. Mais c'est tellement cool avec ce genre d'appareils photo. Utilisez-les toujours. Ils sont géniaux. Bien entendu, nous avons également des appareils photo 35 mil, d' excellents appareils photo, mais surtout, d' excellents objectifs, si vous n'avez pas les moyens de vous payer les objectifs M. Mais si nous remontons encore plus loin dans le temps, nous avons bien sûr nos anciens appareils photo Pentax ou appareils photo Minota dotés de superbes objectifs Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, où allez-vous avec ça ? Eh bien, laissez-moi vous dire. Comme vous pouvez le voir ici, il s'agit d'un objectif appelé Zebra. Et en voici une autre. Si vous voyez de l'argent avec du noir, on l'appelle souvent objectif Zebra Maintenant, ces lentilles sont très spéciales, et c'est aussi parce qu'elles portent un certain nom. Vous vous demandez peut-être quel est ce nom. As-tu déjà entendu le nom de Jenna ? Probablement pas. Mais avez-vous déjà entendu le nom Zeis ? Oui, vous avez probablement entendu le nom Zeis, n'est-ce pas ? Zeis Jenna Ces vieux objectifs, je plaisante pas, sont absolument géniaux. Maintenant, la plupart des objectifs que j'utilise sont, bien entendu, la monture 42. Maintenant, le support 42, rendons-le très simple. Dans le passé, vous, bien sûr, Nikon, Cannon, et ils avaient tous des supports différents Et l'un des supports à vis est 42. Maintenant, comment adapter quelque chose comme ça sur un appareil photo moderne ? Eh bien, il existe plusieurs convertisseurs sur le marché, comme par exemple Photo Dox ou Tech Art, Photo Dox ou Tech Art, et ils constituent en fait des convertisseurs qui vous permettent d'utiliser ces objectifs sur votre appareil photo et de bénéficier d'une mise au point automatique. Croyez-le ou non, cela fonctionne à merveille. Mais pour cette configuration, je n' utilise pas l'un de ces anciens objectifs. En fait, j'utilise un objectif Minota 8 051,8, et c'est un objectif génial, et il est d'une très, très haute qualité Je pense qu'il est peut-être encore meilleur que certains objectifs modernes, car il a plus de caractère. Alors, comment utiliser un tel objectif, y compris pour défocaliser mon Sony A seven R five moderne ? Eh bien, c'est là que vous avez besoin des convertisseurs LAI de Sony. Maintenant, dans cette configuration, j'utilise le LA et j'espère pouvoir prononcer correctement, la version 5. Maintenant, faites attention lorsque vous utilisez les objectifs Minota sur votre A seven R five, les quatre et les trois vous poseront des problèmes car ils ne se traduisent pas bien avec un objectif plus ancien Ce qui est bizarre, c'est que sur le A seven R three, tout fonctionnait bien. Sur le A seven R five, j'ai vraiment besoin du convertisseur cinq. Donc, si vous aimez les vieux objectifs, assurez-vous d'acheter la version 5. Maintenant, pour cette configuration, j'utilise l'objectif grand ouvert. Maintenant, la grande ouverture vous donne une très faible profondeur de champ, mais vous devez faire attention. Si vous souhaitez une faible profondeur de champ, il peut également être utile de prendre des photos sous un angle légèrement inférieur car vous obtiendrez ainsi une mise au point fluide et vraiment , car vous obtiendrez ainsi une mise au point fluide et vraiment agréable C'est tout simplement génial, comme vous pouvez constater dans les résultats finaux en un instant, et déjà sur l'image que je vous ai vue au début. Maintenant, il y a certaines choses que vous devez faire très attention lorsque vous photographiez à grande ouverture. agit bien entendu de vous assurer que vous vous concentrez sur l'œil le plus proche et que vous vous concentrez correctement, car une légère différence, en particulier lorsque vous photographiez sous un angle inférieur ou supérieur, aura un impact considérable sur vos images Il sera totalement inutilisable. C'est donc aussi l'une des raisons pour lesquelles je recommande vivement de prendre des photos en lambeaux, car si vous photographiez en lambeaux, vous verrez les images arriver et vous pouvez immédiatement vérifier si l'accent est mis sur l' Mais bon, comment utilisons-nous notre configuration d'éclairage pour cela ? Parce que je veux tirer à grande ouverture. Maintenant, une grande ouverture avec des traits peut poser problème pour la raison très simple qu'une strope produit beaucoup de résultats Et en studio, nous devons filmer au 125e de seconde à cause de la synchronisation Nous avons donc besoin de coups qui peuvent descendre à un niveau très, très bas. Heureusement, nous utilisons nos bandes Gigoto et elles ont, bien entendu, un héritage de l'ère des lampes torches : elles peuvent atteindre le 128e de puissance, ce qui me donne un rendement lumineux elles peuvent atteindre le 128e de puissance, ce qui me donne un rendement très, très faible Ils sont donc parfaits pour combinés avec des objectifs à grande ouverture. Maintenant, ma configuration d'éclairage principale est la softbox Gekoto Quickie pour m' assurer que je concentre ma lumière sur mon modèle Mais bien sûr, nous voulons aussi ouvrir les ombres de l'autre côté, donner une belle lumière d'accent. C'est pourquoi j'utilise une lampe d'appoint de l'autre côté. Maintenant, dans ce cas, j' utilise un striplight, et j'utilise un striplight pour une Il ne faut pas utiliser le striplight uniquement pour ouvrir les ombres de ce côté et donner un bel accent Mais je veux aussi utiliser le striplight pour donner un peu de lumière à la toile de fond Et c'est là que le striplight est génial. Je dis toujours aux gens que vous pouvez voir les bandes lumineuses sous la forme de trois sources de lumière différentes Au milieu, vous avez une source de lumière très vive et plus dure, et sur les côtés, elle s'éloigne tout simplement. Dans ce cas, j'utilise les viseurs pour mettre l' accent sur mon modèle. J'utilise le viseur pour éclairer la toile de fond, et la partie centrale disparaît un peu entre le modèle et la toile de fond. Donc ça ne me dérange pas vraiment sur la photo. Il s'agit également d'une technique en sandwich dans laquelle vous utilisez l'extérieur du trait et le milieu du Bien entendu, cela infectera l'image, mais cela n'a pas d' impact important Et l'avantage de cette configuration, c'est que vous pouvez simplement incliner votre striplight pour obtenir plus de lumière sur le fond et un peu moins sur votre modèle ou l'orienter dans l'autre sens, pour obtenir plus de lumière sur votre modèle, moins sur le C'est une façon géniale de tirer. Mais on peut en parler pendant des heures et j'ai impression de l'avoir déjà fait avec tous ces jolis objectifs. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses. Et comme vous pouvez le constater, prise de vue à grande ouverture donne un look totalement différent. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que je conseille de faire tout le temps car cela peut vieillir très vite, mais parfois, surtout avec des photos comme celle-ci, cela ajoute vraiment de l' atmosphère aux photos. Merci beaucoup d'avoir regardé, les gars. Si vous aimez ce que nous faisons, abonnez-vous à notre chaîne, laissez des commentaires ci-dessous et, bien sûr, appuyez sur le bouton de notification L et cloche. Mais surtout, parlez de nos chaînes à d'autres personnes . Nous pouvons grandir. Cela nous aide énormément à vous proposer plus de contenu gratuit. Et d'ailleurs, si vous avez des questions ou si vous souhaitez savoir plus sur ces lentilles, laissez également des commentaires ci-dessous, car vous trouverez peut-être une réponse à votre question dans la prochaine classe numérique. Encore une fois la prochaine fois. Je pense que je vais prendre des photos avec de vieux objectifs et prendre de la pellicule, et les appareils photo fonctionnent toujours. À la prochaine. Au revoir, les gars. 8. Fumée sous mon parapluieala (« fumer sous mon parapluie »): Frank, et bienvenue dans un autre épisode de How Did I Shoot This One ? Pendant les ateliers, nous avions un modèle, et cette fois nous en avions deux, et c'est parce que nous avions un nouveau modèle, Lorena, et Nadine s'est chargée du Cela signifie que, même pour un set, je n'ai pas pu résister à l'envie de demander à Nadin, bien sûr, d'être également notre modèle Au cours de cet atelier, nous avons également testé une nouvelle machine à fumée, la Smoke Nina. Et l'un des avantages de la fumée Nina, c'est qu'elle peut créer des bulles de fumée, mais nous ne l'avons pas utilisée dans cette configuration. Pour ce set, Nadine avait cette magnifique tenue asiatique. Nous avons eu une magnifique toile de fond depuis le jardin botanique Click Backdrops Et bien, nous avions un parapluie. Et je me suis dit, tu sais, que ce mélange de ces éléments est génial. Et si nous les mélangeons simplement pour créer une image plus surréaliste, un peu comme dans un film Nous voulions donc utiliser de la fumée, mais pas de manière évidente. Genre, hé, il suffit de pomper de la fumée et voyons ce que nous pouvons faire. Nous avons donc décidé de procéder différemment. Sur notre phare avant, nous avons notre source de lumière principale, une boîte souple plus grande destinée directement à notre modèle Cela vous donnera une belle qualité de lumière, mais cela ne vous donnera pas assez de lumière pour éclairer l'ensemble et simplement tout dominer avec de la lumière Cela vous donne juste la bonne quantité de lumière. Maintenant, s'il vous en faut plus, éloignez la lampe. Si vous en avez besoin de moins, rapprochez la lampe, car cela réduit le faisceau de lumière ou l' élargit Bien entendu, nous avons également besoin d'un rétroéclairage. Et dans ce cas, j'utilise l'un de nos écotostropes avec un Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise le bleu, c'est parce que dans ce cas, je veux créer un peu plus de distance. Maintenant, le rouge est une couleur que j'adore utiliser pour vraiment attirer l'attention du spectateur sur la lumière. Dans ce cas, je ne veux pas attirer l'attention du spectateur sur la lumière. Je veux juste utiliser la lumière pour créer une belle image dense où tout semble se fondre. Et pour moi, le bleu était génial dans cette configuration car il contraste beaucoup avec les vêtements et la toile de fond. Alors, comment avons-nous créé les effets ? Eh bien, c'est en fait assez simple. Nadine, tiens le parapluie, et nous avons juste utilisé la machine à fumée pour le remplir Nous avons attendu quelques secondes. Je me suis concentré. Nous y voilà. Maintenant, elle a déménagé, puis nous avons pris la photo. Maintenant, cela ne semble pas provenir du parapluie, mais comme nous l' avons placée à l'intérieur du parapluie, la fumée nous permet de contrôler l' endroit où nous voulons cette fumée. Je n'en voulais pas partout. Je veux juste qu'il soit localisé. Donc, dans ce cas, je pense que les images se sont plutôt bien déroulées. En outre, c'est une technique que vous pouvez expérimenter beaucoup. Vous pouvez faire différents types d'éclairage avec. Vous pouvez l'allumer par le haut. Vous pouvez l'allumer par le bas ou par les côtés. Vous pouvez vous déplacer un peu plus vite ou vous pouvez même tenir le parapluie et laisser la lumière, si vous le rétro-éclairez, tomber du parapluie sous l'effet de la fumée. Beaucoup de créativité. Dans ce cas, nous avons simplement choisi d'ajouter un peu de mouvement. Jetons un coup d'œil à la vidéo des coulisses pour voir la configuration de l'éclairage. Vous pouvez voir la fumée et, bien sûr, les résultats finaux. Maintenant, l'un des aspects les plus intéressants des séances photo est, bien sûr, de trouver Vous pouvez faire les choses dix fois de la même manière, ou vous pouvez essayer d' intégrer de nouvelles méthodes pour photographier le même matériel. C'est très agréable de savoir que chaque fois que vous êtes sur place et que vous devez faire une séance photo pour un client et que celui-ci veut quelque chose de différent, vous pouvez changer très rapidement. Si vous avez toujours l'habitude de faire la même chose et uniquement cette chose, vous êtes littéralement enfermé dans ce flux de travail. En expérimentant de nouveaux équipements, comme par exemple le Smoke Ninja ou un nouvel équipement d'éclairage, vous découvrirez cette créativité, mais vous vous forcerez également à trouver cette créativité Vous achetez une pièce d'équipement et il est indiqué que vous ne pouvez l' utiliser que par l'avant, utiliser par l'arrière et voir si elle fonctionne. Si cela ne fonctionne pas, au moins vous savez maintenant que cela ne fonctionne pas par l'arrière. Mais si vous ne l'avez jamais essayé, vous perdrez peut-être quelque chose qui fonctionne bien. Alors expérimentez et parfois remplissez simplement un parapluie de fumée. 9. Visualisez la perspective: Salut les gars, Frank, et bienvenue dans un autre épisode de la série How Did I Shoot This One. Et aujourd'hui, en fait , un conseil assez simple, mais très, très important. Il y a quelque temps, l'un de nos modèles avait un miroir, mais le miroir s'est cassé et il n'a plus que le cadre. Et il a dit : « Hé, as-tu besoin du cadre ? Je lui dis : « Oui, j'adore ça. Et c'est la première étape, en fait, lorsque quelqu'un a quelque chose dont il ne veut plus et qui a l'air cool, et que vous devez l'espace, le ranger dans votre studio. Et Anik n'est pas là, mais nous sommes presque comme des guppys, Si vous nous mettez dans un bol plus grand, nous ne faisons que grandir et grandir. Mais ce qui est cool, c' est que vous avez toujours quelque chose à photographier. Et avoir des accessoires dans votre studio, je pense, est l'une des choses les plus importantes , car soyons honnêtes, un modèle devant une toile de n' est qu'un modèle devant une toile de Peut-être que vous pouvez vous en tirer en famille avec ça pour une seule fois. Mais dès que vous commencez à ajouter des accessoires, tout devient beaucoup plus intéressant Par exemple, si vous photographiez une famille enfants et que vous leur offrez une balle de baseball, un lit de baseball, un gant, un ballon de football, etc., les parents choisiront toujours les images avec l' un des accessoires Donc, en d'autres termes, si vous utilisez quatre accessoires, il y a de fortes chances que les parents achètent quatre images, ce qui signifie plus de revenus. Mais il y a plus encore. Pensez à la créativité lorsque vous utilisez des accessoires. Un accessoire n'est pas juste là pour être là. Ce n'est pas quelqu'un qui s'assoit dans un bar, boit quelque chose sans l'entendre. Maintenant, un accessoire est là pour avoir une fonction. Il peut créer une tridimensionnalité. C'est pourquoi nous utilisons souvent des blocs, par exemple, pour laisser le modèle poser. Mais cela peut aussi ajouter un point d'intérêt, quelque chose qui attire votre attention. Mais à ce moment-là, la façon dont vous filmez cela devient très importante. Pendant les ateliers, nous accordons donc beaucoup d'attention à ce que fait la composition. Qu'est-ce qu'une ligne directrice ? À quoi sert la distorsion ? Et dans ce cas, comme dans cet atelier, nous avions déjà parlé des angles, il était très important pour moi ajouter celui-ci, car il y a un problème lorsque vous photographiez un cadre comme celui-ci et que vous laissez votre modèle poser contre celui-ci. Dans les images précédentes, nous avions déjà un modèle sortant du cadre, placé à l'intérieur du cadre, et à ce moment-là, le cadre fait partie intégrante du modèle. Donc, lorsque vous photographiez quelque chose en termes de perspective , tout est correct, n'est-ce pas ? Mais si nous faisons un cliché comme celui-ci, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est notre dernier cliché, il y a autre chose qui fonctionne, et comme vous pouvez le voir ici, il y a un angle. Et notre modèle est en fait plus éloigné du cadre que le cadre lui-même. Et comme vous photographiez avec un angle plus large, cela signifie toujours que ce qui est rendu plus grand se trouve plus devant l'appareil photo, que ce qui est rendu plus petit est plus éloigné. En d'autres termes, lorsque vous utilisez un 70 miles, votre distance sera quelque chose comme ça. Si vous utilisez un moulin à 24, cela devient quelque chose comme ça. Juste pour vous donner un point de vue. Si vous avez quelqu'un qui étend son bras et que vous le photographiez avec un grand angle, il semblerait que le bras mesure 2 mètres de large, désolé. Si vous tirez sur quelqu'un avec un 70 mil, il semblerait que son bras soit beaucoup plus court. C'est donc ce que fait la compression. Le problème avec la compression, c'est que si vous commencez à utiliser un accessoire et que vous le placez un peu trop vers l'avant, celui-ci occupera tout le cadre et votre modèle sera très petit à Maintenant, dans ce cas, ce n'est pas vraiment un problème car, eh bien, le cadre est important, mais je voulais le définir comme une ligne directrice. devient donc très important d'incliner le cadre, mais aussi de jouer avec la distance N'oubliez pas que l'appareil photo ne voit pas la distance. Cela signifie donc que si vous avez votre modèle comme ici et le cadre ici, et que vous le photographiez directement dessus, vous pourriez vous dire : « Hé, c'est la bonne configuration, n'est-ce pas ? Mais que se passerait-il si vous l'incliniez légèrement ? apparence n'est pas vraiment différente sur l'appareil photo, mais il sera beaucoup plus facile de créer cette profondeur, car vous placez maintenant votre modèle légèrement vers l'avant. L'accessoire est légèrement incliné vers l'arrière, mais comme le modèle est un peu plus en avant, il apparaîtra plus grand dans votre cadre Jouez donc avec cette composition. Maintenant, également dans cette image, il y a une autre partie, et c'est la robe. Maintenant, parfois nous utilisons des machines à vent ou parfois nous laissons simplement le mannequin se déplacer et déplacer la robe. Mais dans ce cas, nous avons décidé de le faire un peu plus facilement. Et la semaine est sur le côté du cadre, il suffit de tenir la robe. Et dès que je dis, un, deux, trois, elle enlève simplement la robe, et c'est ainsi que nous avons pris cette photo. mouvement peut donc être fait en utilisant le vent, par le mouvement du mannequin lui-même ou simplement en tenant la robe. Mais le plus important dans ce cliché, c'est que j'adore prendre des photos en grand angle, et le problème que je rencontre toujours, c'est que si l'accessoire est trop près de l'appareil photo, il devient tout simplement trop gros Dans ce cas, il suffit de visualiser un angle, de le voir sous la forme d'une boule, de le retourner et de placer votre modèle légèrement plus près de l'appareil photo. L'accessoire est légèrement plus éloigné, et à ce moment-là, il a le même aspect, mais votre composition est bien meilleure Jetons donc un coup d'œil dans les coulisses pour voir la configuration de l'éclairage et, bien sûr, le modèle et les résultats finaux. Oh. Comme vous pouvez le constater, une configuration d'éclairage assez simple, une seule bande lumineuse avec une grille sur notre Mais le plus important est toujours de penser à des lignes pour votre lumière, mais aussi à un globe pour vos angles. Et vous pouvez déplacer ce globe sur l'image, il aura le même aspect, mais cela vous donnera une bonne perspective. J'espère que ce petit conseil vous a plu et à bientôt pour le prochain.