Commencez par une forme - Un défi d'illustration

1. Commencez par une forme: Je suis Amarilys Henderson, je suis illustrateur. Ce défi de commencer par une forme et d'en faire quelque chose, m'a vraiment ouvert les yeux sur beaucoup de sujets différents. Commencez par la forme et maintenez-la. Je vais vous montrer comment y aller et comment vous y tenir. Je veux vous montrer mon carnet de croquis. 2. POURQUOI peindre des formes de formes: Je veux vous montrer mon carnet de croquis. J' avais l'habitude de ne pas suivre un carnet de croquis très bien. Mais depuis que j'ai commencé ce défi où je peins une forme, puis je peins dessus, j'ai pu faire quelque chose tous les jours. Quand je casse dans le journal avec quelque chose, ça enlève l'intimidation. Parfois, je vais juste jeter des éclaboussures, et parfois je fais un cercle comme je l'ai fait avec ce défi. Il s'agit de commencer. C' est l'une des grandes choses qui vient avec commencer à travailler de cette façon. Il stimule également les idées tout en réduisant vos idées. Quand vous êtes créatif, vous avez tellement d'idées. Avec cela, vous avez un périmètre, sorte que vos idées sont réduites et pourtant vous avez encore une bonne partie de possibilités de choses que vous êtes excité de dessiner ou de peindre. Honnêtement, c'est la première fois que je fais un défi pendant une longue période, mais quelque chose de collectif. Je n'ai pas fait de croquis par jour ou de gribouiller par jour, parce que je sentais que je ne pouvais pas m'engager à quelque chose tous les jours et pourtant, avec cela, j'ai pu le faire. 3. COMMENT peindre votre forme: Je sais que l'idée de peindre comme cercle ne semble pas si compliquée, mais je vais vous montrer comment je le fais quand même. La raison est que j'aime commencer avec juste de l'eau. Je commence avec de l'eau, puis j'ai mis les couleurs dedans. Cette méthode est appelée méthode humide sur humide. Ce que cela me permet de faire, c'est de combiner deux couleurs différentes ou plus et de les laisser se fondre. Donc mes cercles ne sont pas ennuyeux, ne sont pas viciés, ils sont déjà intéressants, alors je peux juste me baser sur ça. 4. COMMENT s'en tenir: Vous donner quelques conseils sur la façon de maintenir une pratique régulière. Utilisez une minuterie. Je sais que ça semble banal, mais si vous savez que vous n'avez que dix minutes, vous peindrez différemment. Ce sera en fait beaucoup plus créatif parce que vous devrez aller avec votre intuition plus que votre raisonnement. Un autre conseil serait de préparer, c'est énorme. Ayez votre carnet de croquis, que vous remplisiez chaque page ou seulement la suivante. Faites-le prêt à partir de sorte que lorsque vous trouverez enfin cette fenêtre de temps où vous pouvez vous asseoir et travailler avec ce que vous avez, vous avez quelque chose à partir de quoi commencer. Mon dernier conseil sur la façon de garder un défi quotidien est juste de le porter avec vous. Tu me trouveras à peindre pendant un sermon d'église mon siège ou à l'épicerie, dans un café. J' ai peint dans ma voiture. Je me suis arrêté quand j'ai eu cinq ou dix minutes. Alors j'emmène mes peintures et mon carnet de croquis partout avec moi. 5. WHAT: Ce sont les fournitures que j'emporte habituellement avec moi. C' est mon livre de croquis à l'aquarelle préféré, 140 livres de papier aquarelle. D' habitude, j'arrache ça et je garde ce livre. Comme vous pouvez le voir, c'est lié en spirale. C' est une belle taille, à peu près la taille d'une carte cinq par sept. Je peux l'emmener partout où je vais, et au moins noirci. C' est la palette de voyages que j'aime utiliser. Il a tous ces endroits pour mettre de la peinture et des puits de mélange. Ceci, ici, c'est pour le tenir d'une main. Je vais vous montrer à quoi ressemble la mienne et c'est un peu un désastre. Je l'emmène partout où je vais. C' est une brosse à eau Sakura Koi, et c'est un quatre points, juste ici. Il a le puits d'eau ici, pour voyager avec deux tailles, il y a le petit et celui-ci plus grand. Donc je vais faire mon cercle avec ceci et ajouter mes détails sur celui-ci. Ce qui est génial avec une brosse à eau, c'est qu'elle est prête à partir. Alors je sors ma palette, je me gicle un peu et je suis prêt à peindre. Pour le laver, je ferai la même chose. Giclez, prenez de l'eau par là et nettoyez-la. Parfois, j'apporte une autre brosse, une pince, un crayon et une gomme pétrie. Je les mets dans un sac résistant à l'eau au cas où quelque chose fuirait et je les mets dans mon sac à dos ou mon sac à main. 6. OÙ commencer: vous décidez comment aborder ces premières étapes, créez un défi, pensez aux couleurs que vous allez utiliser, si elles sont légères, si elles sont similaires à tonique, si elles sont insaturées, il sera préférable de superposer et de travailler sur haut de ceux-là. Mais tu sais quoi ? Une fois que vous êtes à l'aise, vous pouvez retourner ces idées sur leur tête et opter pour des couleurs plus sombres, plus brillantes et plus colorées. Choisir la forme à utiliser dépend vraiment de votre style et de ce que vous avez tendance à aimer peindre. Si vous aimez utiliser des brosses plates qui sont carrées et carrées par rapport aux brosses rondes en forme de goutte, cela vous aidera à déchiffrer le type de forme que vous voulez utiliser. La forme que vous commencez par vous aidera à déchiffrer la direction que vous allez suivre pour le sujet que vous choisissez. J' ai tendance à travailler beaucoup plus avec des formes organiques fluides qui sont un rond. J' utiliserai un pinceau rond ou une forme ronde. Ici, vous pouvez voir que je voulais faire un lapin et que le cercle est devenu une partie de l'anatomie de ce lapin. J' ai commencé à remarquer des formes dans beaucoup de choses. J' adore faire des portraits, alors j'en ai fait un bon nombre. Vous pouvez aussi vous sentir incité par les choses qui se passent dans votre vie à l'époque pour vous motiver à peindre ce que vous voulez pour ce jour-là. Cette semaine, beaucoup de choses se passaient aux États-Unis. Beaucoup de violence entourant la division raciale. Peindre de votre cœur aide vraiment à enlever cette peur de la technique et de vouloir faire les choses correctement et faire vraiment ce qui vous passionne. Mais parlons plus sur le développement de votre sujet maintenant que vous avez une couleur et la forme à l'esprit. 7. Où cela va ?: Laissez-moi vous aider à répondre à la question, où cela va ? Vous obtenez vos belles formes ou formes, juste une que j'ai peinte, qu'il s'agisse d'un triangle, d'un carré ou d'un cercle. question la plus critique est qu'allons-nous en faire ? J' ai quatre façons de voir comment je vais développer cette forme dans mon sujet. Le premier est assez simple. La forme est le sujet. Si vous avez peint un cercle, ça pourrait être une boule et si vous peigniez un carré, ça pourrait être un bloc. Ici, j'ai un triangle et il est temps de sortir ce petit pinceau. Nous allons ajouter les détails pour donner vie à cette forme. Je vais faire quelque chose de super simple et j'ai fait de ce triangle une montagne. Ma forme est la montagne. Pour vous donner une idée d'une forme différente, voici un carré que j'ai converti en façade de magasin. Maintenant, il est vrai que cette deuxième façon de travailler est la façon dont j'ai travaillé le plus souvent parce que je verrai quelque chose le long de la route, peut-être une fleur et je verrai qu'il y a un cercle dedans. La forme que j'ai commencée fait partie du sujet. Ici, je transforme un triangle en hutte. Travailler de cette seconde façon où la forme est comme un élément dans votre sujet, vous aide à mettre beaucoup de détails et beaucoup de créativité dans cette pièce finale pour rendre cette pièce originale et amusante. Il y a ma dernière cabane. Voici un exemple carré où j'ai transformé ce carré en maison. La troisième voie que vous pouvez prendre avec votre forme est pour ceux qui veulent juste traiter cette forme comme une touche de couleur à partir de laquelle travailler. Si vous avez juste besoin de briser votre papier et de vous rendre à la peinture, c'est un grand défi créatif de la façon dont vous pouvez couvrir cette forme avec tout ce que vous voulez avoir. Il est préférable de travailler avec une forme de couleur vraiment claire lorsque vous choisissez des couleurs. Mais juste pour un défi, je suis allé avec quelque chose d'assez sombre, bleu foncé. Tu vois comment je vais en faire un papillon. La première chose que je fais est de tracer ma forme du sujet pour que je sache ce que j'ai besoin de cacher, ce que j'ai besoin de travailler. Je porterai ce bleu qui était dans le triangle à travers le papillon pour que vous ne puissiez pas dire exactement où était ce triangle au début. J' ai aussi eu beaucoup d'eau à l'arrière-plan pour le faire réactiver cette peinture. C' est quelque chose que j'ai couvert dans la classe juste avant ça. C' est juste une technique, une méthode pour réactiver cette couleur afin que vous puissiez travailler avec ce que vous avez déjà peint et apporter vos propres changements, faire quelque chose de différent. Vous remarquerez que j'utilise quelque chose qui n'est pas aquarelle. J' utilise de l'encre acrylique blanche pour ajouter ces détails dans le papillon. Il fait tellement sombre que je n'ai pas vraiment trop d'options et c'est une façon amusante d'apporter une nouvelle vie à vos aquarelles. Quelque chose d'autre qui est vraiment important lorsque vous approchez votre forme de cette façon et que vous voulez la couvrir et créer quelque chose d'autre qui n'a rien à voir avec la forme est de créer un contexte. Je n'ai pas fait de papillon flottant en plein air. Plus tôt dans l'exemple avec le cercle, j'ai également couvert la forme avec l'arrière-plan, sorte qu'elle n'est vraiment pas perceptible. Il y a les papillons que vous pouvez dire. Les détails permettent de concentrer le spectateur sur ce que vous avez créé à partir de votre forme et non sur ce qui était en dessous. Voici un exemple de la façon dont j'ai transformé un carré en une maison de banlieue. Si vous regardez de très près, vous voyez la place qui va de chaque coin du haut du toit pour faire une maison. Maintenant, j'aurais pu facilement faire une maison comme dans la dernière partie où je viens d'ajouter un toit sur le dessus et boom, j'ai une maison, mais de cette façon, j'ai ajouté un garage, j'ai ajouté un contexte donc vraiment j'utilise juste ce carré bleu comme un bloc de couleur que je travaille sur le dessus de. La quatrième et dernière stratégie dont je vous parle ressemble beaucoup à la première. Cette forme est un, mais pas le sujet. Ici, la cerise aurait facilement pu être mon sujet et j'aurais pu l'appeler un jour et dire, mon cercle s'est transformé en cerise et j'ai fini, mais j'ai continué à travailler avec elle. Le sujet est en fait le cône de crème glacée et non pas tant la cerise, mais c'est un aspect du sujet. Ce sont les plus amusants, je pense, pour l'élément de surprise. Je prends ce triangle rouge et ça se transforme en chapeau de l'inconnu. Je ne pense pas avoir peint inconnu avant, mais ça semblait juste pour un triangle rouge. Je pense qu'il sort un peu comme le Père Noël. Encore une fois, j'utilise certaines de ces techniques, classe oops dans la façon de faire face aux erreurs de temps, mais la clé pour travailler cette façon est que votre forme que vous avez commencée va en fait être assez petite dans votre composition. Si vous êtes une forme prend beaucoup de votre page, il ne peut pas aller dans cette voie. Vous pouvez en faire le sujet, vous pouvez le couvrir et vous pouvez l'utiliser peut-être pour faire partie de votre pièce, mais ce ne sera pas facile de le faire de cette façon. Une différence entre cette deuxième stratégie qui consiste à en faire une partie de votre sujet. Celui-ci serait que dans ce second, ce cercle, ce carré, ce triangle n'a pas été rendu comme tel. Je vais souvent utiliser ces cercles pour être le centre d' une fleur, mais ce n'est peut-être pas nécessairement cette forme. Il est juste plus incorporé dans la pièce. Ces deux derniers, je pense vraiment vous pousser à penser un peu plus créatif à votre forme. Vous voudrez peut-être commencer ces exercices avec les deux premières façons de travailler, vraiment mettre en valeur votre ingéniosité et sortir être des pièces très amusantes. Il y a donc mon Gnome et mon exemple carré est un hôtel, sauf que le sujet n'est pas vraiment la place. La place est juste cette petite boutique qui est à côté de l'hôtel. Ce sont quatre façons différentes que vous pouvez aborder ces formes et j'espère que cela vous a fait penser à beaucoup d' idées sur la façon dont vous voulez prendre vos formes et les déplacer vers quelque chose qui serait un créatif, amusant, surprenant, pièce finie. 8. COMMENT construire sur le haut: Vous pouvez toujours vous demander comment commencer, comment peindre réellement sur votre forme. Je vais te montrer comment j'y vais. Comme je l'ai dit, j'aime faire la prochaine série de formes quand j'aurai fini la peinture de ce jour-là. Donc, une fois que je l'ai prêt, je dois dessiner avec mon pinceau. Vous préférez peut-être esquisser avec un crayon, mais je vais aller de l'avant et j' irai avec audace ou légèrement avec quelques lignes minces pour m'aider à comprendre ce que je fais. Ce n'est pas comme ça que je peins habituellement avec de l'aquarelle. Je pourrais commencer avec des nuances plus claires et ensuite construire à l'obscurité, mais quand il s'agit cet exercice et juste être capable de traduire ce sujet que je veux faire, je vais directement à gribouiller avec un pinceau. J' utilise un pinceau très fin. Il s'agit d'un pinceau à quatre points. Les pinceaux de doublure ont un corps très long. Utilisez la brosse avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Plus le pinceau est grand, plus votre sujet sera grand seulement pour être dans vos coups de pinceau. Donc, la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plus petit est juste pour atteindre ces petites lignes minces. Quand je fais habituellement une peinture, je vais m'accumuler, mais quand il s'agit de cet exercice, la raison pour laquelle je vais directement à l'esquisse est me donner une meilleure idée de ce que je vais faire. Il s'agit de renforcer la confiance. Puisque vous voulez vraiment pousser votre créativité, vous devez mettre de côté certaines des idées que vous avez sur la technique, afin que vous puissiez aller de l'avant et être confiant au fur et à mesure que vous créez. Parlons de quelques changements mentaux qui doivent arriver pour que vous puissiez vous tenir à un défi comme celui-ci et vraiment jus votre créativité. D' une part, c'est une pratique, c'est un exercice. Si vous arrivez à créer quelque chose qui est une pièce finie, alors merveilleux, mais approchez vos pièces comme si elles étaient juste une pratique. Vous serez agréablement surpris d'enlever cette pression. En plus de cela, faites-le pour le plaisir. Faites des sujets qui vous excitent, ce serait amusant, que vous apprécieriez, c'est vraiment sur votre cœur. Quelque chose d'impulsif est honnêtement très créatif parce que vous utilisez ce réflexe qui ne peut pas le faire. Ça vous fait vraiment entrer dans cette zone créative. Ayez confiance que ce que vous faites va faire de vous un meilleur peintre, que vous ayez une belle pièce ou non. Je pense qu'il faut beaucoup de courage et beaucoup d' espoir pour pouvoir approcher votre document et se mettre au travail. C' est quelque chose que les artistes font et c'est quelque chose qui devrait être accréditée auprès d'eux ; qu'il faut beaucoup de courage pour y aller et surtout, si vous partagez cela sur les réseaux sociaux ou dans une sorte de cadre public. Mon dernier conseil, c'est que si tu es coincé, esquisse-le. Ayez votre feuille de vos formes prêt à partir et donnez-vous un temps très limité et faites un esquisse autant d'idées que vous le pouvez. Comme je suis allé avec cela, je n'avais vraiment pas prévu de faire des exemples de chacune des façons dont vous pouvez aborder vos formes, mais c'est juste de cette façon. Donc, dans celui-ci, c'est le corps du coléoptère, alors que l'autre, je l'utilisais juste comme échantillon de couleur. Vous allez essayer différents sujets et essayer de visualiser vos formes comme des choses différentes. Cela pourrait être votre projet aussi. Si vous voulez juste tremper votre orteil et l'essayer, faites simplement vos formes et esquissez sur le dessus fiévreusement et vous l'utiliserez comme un grand exercice créatif pour faire couler vos jus et faire tout le travail que vous voulez faire. 9. Commencer !: J' espère que vous débordez d'idées parce qu'il est temps de commencer. Quoi que tu fasses, je veux le voir. Alors prenez vos fournitures si vous avez besoin de plus d'aide avec cela, vérifiez les ressources supplémentaires dans la discussion et dans les notes, selon la plus facile pour vous d'accéder. Peignez votre forme, choisissez la forme que vous allez faire, les couleurs et optez pour votre sujet. Si vous avez un hashtag et faites-nous savoir dans la discussion afin que nous puissions suivre votre progression tout au long de votre défi, quel que soit son contenu sur Instagram ou Twitter. Jusqu' au prochain cours.