Commencez à peindre des fleurs à l’aquarelle : des tulipes roses faciles pour les débutants

1. Introduction: Bienvenue dans le monde merveilleux des fleurs à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre des tulipes roses simples mais époustouflantes Bonjour, je m'appelle Alexandrina et je suis aquarelliste avec plus de dix ans d'expérience dans la peinture Peindre à l'aquarelle peut vous aider à apaiser votre esprit et à trouver une activité paisible qui vous permet de vous détendre et de peindre quelque chose de beau Vous pouvez créer des cartes peintes à la main pour vos proches ou peindre ces magnifiques fleurs pour décorer votre maison. Nous allons commencer par les mélanges de couleurs et les matériaux artistiques. Avant de passer à la peinture, je vais vous montrer un exercice simple pour pratiquer certaines techniques d' aquarelle, comme la technique humide sur humide, lifting des couleurs et la création lignes fines et droites avec n'importe quelle taille de pinceau Ensuite, nous passerons à dessiner un croquis et enfin à peindre à l'aquarelle Cette classe comprend deux projets. La première représente une simple fleur que chaque débutant peut peindre. Le second sera plus complexe, mais tout de même assez simple. Si vous suivez toutes les étapes que j'ai mentionnées au début du cours. À la fin du cours, tu peux partager ta peinture sur Instagram et taguer mon compte Art Card pour qu'elle apparaisse sur mes stories. Et n'oubliez pas que vos commentaires sont précieux. N'hésitez donc pas à partager vos réflexions dans la critique. Cela aidera les autres étudiants à comprendre si ce cours leur convient et si je peux améliorer mes futurs cours. J'espère vous voir en classe. OK. 2. Matériel artistique et mélanges de couleurs: Bonjour et bienvenue dans un nouveau cours. Permettez-moi de vous montrer le matériel artistique que je vais utiliser. J'utilise donc du papier à citations à 100 % de Pa Hon Il a une texture fine Et vous pouvez utiliser un autre papier étain que vous avez. C'est un bloc-notes collé, vous n'avez donc pas besoin de fixer le papier. J'utilise toujours des palettes en céramique, et j'ai des palettes faites à la main et des aquarelles en tubes Je place donc mes aquarelles directement sur la palette. Et si vous avez de l'aquarelle dans un pantalon, il est également très bon de la mélanger sur une assiette en céramique ou une palette en céramique Donc, si vous n' avez pas la palette, vous pouvez utiliser une assiette ordinaire. Je vais utiliser le pinceau numéro quatre de Coda Reserva. Il a une extrémité très pointue, et j'en ai besoin pour ce tableau J'utilise un mécanicien crayon par crayon, 0,3 millimètre. C'est très pratique pour moi, mais vous pouvez aussi utiliser un crayon ordinaire. Et ayez aussi une gomme ordinaire et une gomme à aiguille. La gomme à aiguilles a cette texture visqueuse et permet de supprimer les lignes au crayon du croquis pour rendre la peinture plus aérée et plus claire En aquarelle, il est très important de conserver cette texture et cette légèreté pures de l'aquarelle J'ai également des serviettes en papier à côté de moi pour nettoyer et sécher immédiatement mon pinceau , ainsi qu'une tasse de thé et deux verres d'eau qui sont toujours sur ma table lorsque je peins. Et maintenant, nous pouvons passer à l'aquarelle. Pour ce tableau, j'utiliserai cinq couleurs de sous-vert permanent Jackson's As methine green yellow de Van Goo J'aime l'aquarelle Vang et je l'utilise beaucoup. C'est assez bon marché et c'est de bonne qualité. Mais ils ont ce problème avec le plomb lorsque le plomb et l'aquarelle sèchent, le plomb colle au tube J'ai donc eu un problème avec cette couleur, j'ai donc dû mettre le tube dans l'eau chaude pour que le fil puisse éventuellement être retiré. Mais revenons aux autres couleurs que je vais utiliser. C'est Pains gray Biv and go, et je peux dire que je suis une ambassadrice de la marque Pains grey parce que je l'utilise beaucoup dans presque tous mes tableaux J'utiliserai également Ruby by White Nights et je l' ai ici dans ma palette. Et aussi, je vais utiliser un peu de couleur rose di genuine de Daniel Smith. Si vous n'avez pas cette couleur, c'est bon. Vous pouvez simplement choisir une autre couleur rouge avec une teinte froide dans votre palette, peut-être comme l'inotrose ou quelque chose comme ça Permettez-moi de vous montrer certains des échantillons de ces couleurs et mélanges de couleurs que je vais utiliser En gros, regardez les échantillons, vous pouvez trouver des couleurs similaires dans votre palette, ou vous pouvez également vérifier les pigments contenus dans chaque couleur que je partage dans la description du cours Vous voyez donc que j'ai mis du Ruby sur le papier et à côté de cette couleur, je vais regarder RodiniGenuin, ressemble beaucoup au Ruby, mais le rubis a une teinte un peu plus chaude Et en gros, je pourrais peindre sans elle parce que je pourrais mélanger mon rouge froid, comme Rodinigenin, avec un peu de jaune vert amétin parce que c'est une teinte chaude, et j'obtiendrais une teinte et j'obtiendrais une Maintenant, voici quelques mélanges de couleurs que je vais utiliser pour peindre ces deux lèvres. J'aurai donc besoin d'un mélange de vert foncé car je n'utilise pas de vert ombré ou de vert. Au lieu de cela, je mélange du sous-vert permanent et de la peinture grise, et j'ajouterai aussi un peu d'honnêteté, il n'y a pas de quantité exacte que vous devez utiliser de ces couleurs pour obtenir cette teinte. Il s'agit plutôt d' expérimenter et d'essayer différentes quantités et d'essayer d' ajouter plus ou moins de chaque couleur jusqu'à obtenir la teinte dont vous avez besoin Le mélange suivant est Ruby and Din Genuine, et c'est juste une autre teinte de rouge que j' utiliserai pour peindre. Si vous en avez un rouge, vous pouvez le mélanger avec de la peinture grise, et vous pouvez le mélanger avec la couleur A ou jaune que vous avez et peut-être même ajouter un peu de vert, et nous ferons tout cela. Pendant que nous peignons, il suffit de mélanger légèrement toutes les couleurs sur la palette. C'est ça. Passons maintenant à la leçon suivante et préparons un croquis. 3. Exercice - Techniques d’aquarelle: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous montrer quelques techniques de base de l' aquarelle, comme le lifting couleurs et la technique humide sur mouillé Je vais vous le montrer sur ce simple brouillon. Vous pouvez également utiliser du papier brouillon pour vous entraîner un peu avant de peindre. Lorsque je peins avec une technique humide sur humide, je suis normalement les étapes principales, et je commence par nettoyer mon pinceau et le tamponner sur le papier absorbant Ensuite, chargez ma brosse avec beaucoup d'eau. Vous voyez que la valeur du pinceau contient de l'eau. Et je vais recouvrir d'eau propre l' objet que je vais recouvrir de couleur. Répétez l'opération dans le même sens que la forme de l'objet. Donc, s'il s'agit d'une forme ronde, j'essaie de la recouvrir avec ces coups de pinceau qui circulent. J'ajouterai de la couleur en répétant les mêmes coups de pinceau, et j'utiliserai moins d'eau et plus de couleur. Et pourtant, la première couche est assez légère. Je ne suis donc pas de couleur trop foncée car j'aurai besoin de cette couleur foncée pour créer des ombres plus tard. Maintenant, je veux créer une ombre, et j'utilise la couleur presque pure du tube. Le rapport eau/couleur sera donc plus coloré que celui de l'eau que dans la première couche lorsque je viens d'appliquer de la couleur. Si je veux mettre en valeur l'objet, je peux utiliser le lifting. Cela signifie que je dois nettoyer mon pinceau et enlever un peu de couleur. Et si la surface est déjà sèche, je peux appliquer de l'eau propre puis enlever la couleur avec le pinceau presque sec. Mais attention, si la surface est presque sèche, elle laissera les bords des taches d'eau. Il est donc normalement préférable d' appliquer de la couleur alors que la surface est encore humide et de relever la couleur si vous souhaitez créer un surlignage également lorsque la surface est mouillée. Et laissez-moi vous montrer le deuxième exemple. Maintenant, je vais essayer de garder le surlignage blanc dès le début. Vous pouvez laisser la couleur, mais parfois le papier absorbe la couleur et vous ne pouvez pas l' enlever pour le blanc. Si vous avez ce surlignage blanc, vous pouvez simplement laisser cette zone recouverte de couleur. Ensuite, nous faisons de même. Nous appliquons de plus en plus de couleurs pour créer des ombres intenses. Et laissez-moi vous montrer comment peindre un objet derrière un autre. C'est une pratique courante parce que, par exemple, même lorsque nous peignons une tulipe, nous avons différents pétales qui se croisent les uns devant Il faut donc que ce pétale devant soit plus clair que le pétale de fond Et vous voyez ici comment je déplace la couleur vers la zone la plus foncée, donc je déplace le pinceau des zones les plus claires vers les zones les plus sombres Et là où un objet va passer derrière un autre, nous essayons d' augmenter ce contraste entre deux objets. Cela signifie que je vais essayer de rendre cet objet avant plus clair et l'objet arrière plus foncé. Pour créer un effet surlignant, je vais nettoyer mon pinceau et le tamponner sur le papier absorbant, et je vais enlever la couleur de la surface Maintenant, lorsque le papier est complètement sec, je peux appliquer un peu de couleur foncée directement sur la surface du papier. Parce que si j' appliquais d'abord de l'eau, la couleur ne serait pas aussi intense et foncée. Ici, comme nous voulons créer le contraste entre deux objets et montrer que l'un est derrière l'autre, nous devons créer une jolie couleur foncée. Et maintenant, lorsqu'une couleur se trouve juste derrière cet objet, je peux mélanger un peu plus d'eau et recouvrir l'ensemble de l'objet, le reste de l'objet avec ce mélange plus aqueux, passant également de la partie claire à la partie foncée Permettez-moi de vous montrer un autre exercice dont vous aurez besoin pour cette peinture. Je vais faire des lignes très fines avec ce pinceau, et vous verrez qu' il a une extrémité pointue. En gros, même avec un gros pinceau, vous pouvez créer ces lignes très fines et droites. Je pose donc mon bras sur la table et seule ma main bouge avec le pinceau, peu comme des baguettes, et je pose également mon poignet sur la table Donc, ma main bouge et elle se déplace dans une direction, et le pinceau touche à peine le papier. Cela m'aide donc à créer ces lignes très fines et très droites car je ne bouge que la main et je les brosse Et lorsque votre main est en l'air, position n'est pas très stable, il est difficile de contrôler vos coups de pinceau et difficile de contrôler la ligne et sa direction. Il est donc préférable de créer une position très stable pour votre main. Et vous pouvez également expérimenter avec les coups de pinceau et observer comment vous pouvez créer des types de lignes très différents avec un seul pinceau. Lorsque je tiens mon pinceau à la verticale, il crée une ligne très fine, et lorsque j'appuie dessus, il crée la forme de la feuille et un trait plus plat. Je vous encourage donc à l'essayer, car il est parfois même pratique d'utiliser un chiffre quatre. Par exemple, utilisez un petit pinceau comme le numéro un ou le numéro zéro pour créer ces lignes car le plus gros pinceau vous permet de créer un trait de pinceau plus cohérent et un trait plus long. D'accord. 4. Projet de cours 1 - Croquis: Maintenant, dessinons un croquis. Nous allons commencer par mesurer les proportions de la tulipe sur le papier, et j'utilise la méthode de citation pour le faire Cela signifie que j'utilise les unités de mon crayon pour mesurer le nombre d'unités présentes dans l'objet. Par exemple, je prends l'unité de la fleur et je mesure combien de ces formes apparaîtront dans la tige et dans les feuilles. Je vais avoir cette fleur très abstraite juste pour vous montrer comment peindre des tulipes et utiliser différentes techniques d' aquarelle comme le lifting et la technique humide sur humide Si vous ne voulez pas perdre votre temps à faire ce croquis, vous pouvez télécharger ce type de mon croquis à partir des documents joints à celui-ci. Donc, en gros, lorsque je peins les objets, j' essaie de saisir la direction de la ligne, comme avec cette tige et avec cette feuille, et aussi d'analyser où l'objet va se terminer. Je vois donc que ça va s'arrêter là et que la ligne T est juste un peu sinueuse Ensuite, j'essaie juste de répéter la forme que je vois sur la photo. Et bien sûr, vous pouvez modifier les mesures si vous souhaitez agrandir les feuilles ou augmenter le nombre de feuilles ou quelque chose comme ça. Alors c'est tout. Je vais supprimer quelques lignes de crayon dont je n'ai pas besoin à partir d'ici. Et parfois j'utilise une gomme pour effacer les lignes. Parfois, j'utilise une gomme ordinaire, et la règle est que si je n'ai pas du tout besoin de cette ligne, exemple si je vois que cette ligne a été faite par erreur ou quelque chose comme ça, je dois la supprimer J'utilise donc une gomme ordinaire si j'ai juste besoin d'une gomme à effacer pour que les lignes ne soient pas si sombres, j'ai besoin d'une gomme à aiguille OK. Et avec cette feuille, cela ressemble plus à une forme intuitive. Il n'est pas nécessaire de répéter la forme exacte des feuilles et des objets. Maintenant, en gros, mon croquis est terminé. C'est un croquis très simple, et j'analyse déjà où se trouveront les parties claires et les parties sombres. Au début, vous pouvez même marquer avec un crayon très clair les endroits où vous voyez les zones claires et les zones sombres. Par exemple, ici sur la tige, je vois que sur le côté gauche, ce sera la zone claire, et sur le côté droit, ce sera l'ombre. Ici aussi, je vois qu'ici cette ligne au milieu, elle sera très claire et cette partie sera plus foncée. Je dois créer ce contraste entre cette partie et cette partie. Et pareil ici, je vois que la tige ici sera plus foncée et qu'ici je devrai rendre les feuilles plus claires pour créer un contraste entre elles. Ici, avec la fleur, je pense que celle-ci sera plus claire et que les petits pétales placés derrière le pétale principal seront plus foncés que celui du milieu En gros, nous voyons que, par exemple, voici la partie claire et voici l'ombre. Cela signifie que la lumière passe du côté gauche vers le côté droit. Je vais répéter partout. Ici, nous devons également laisser cette lumière de gauche à droite et nous ferons de même avec la fleur. Maintenant, je vais supprimer quelques lignes de crayon avec la gomme à aiguille Vous voyez que je peux voir les limites. Je peux voir la forme de l'objet, mais il n'est pas très brillant. Et une fois que j'aurai terminé, je pourrai passer à la partie peinture, et je vous verrai à la prochaine leçon. 5. Projet de cours 1 - Peindre la fleur: Commençons par peindre notre tulipe avec une colonne d'eau. Je vais préparer mes mélanges de couleurs. J'ai DiniGenuin et j'ai Ruby. J'ajouterai également un peu de jaune vert Amtan à la teinte véritable Rhoden pour créer une couleur rouge un peu plus chaude Et je vais commencer comme je vous l'ai montré dans l'exercice avec le pétale du milieu, et je vais le recouvrir d'eau propre Je commence à introduire de la couleur, en me déplaçant du côté gauche vers le côté droit. Et pour l'instant, je vais ajouter une couleur très claire, puis sur le côté droit, j'ajouterai une couleur plus intense. Maintenant, je vais ajouter un peu de sous-vert au bas de la fleur, là où elle est connectée à la tige, qui sera également verte. Il est maintenant temps de créer le surlignage sur le côté gauche. Je nettoie mon pinceau, double sur le papier essuie-tout, et je rehausse la couleur comme je vous l'ai montré lors l'exercice au début du cours Cela créera ce point fort dans l'aiguille dont nous avons besoin pour peindre une fleur vive et pittoresque. Je n'attendrai même pas que la fleur soit complètement sèche. Je vais passer à la peinture de la tige. Parce que je n'ai pas peur que les couleurs se mélangent un peu entre elles. Nous avons déjà ajouté de la couleur verte au bas de la fleur, et maintenant c'est normal si elle se mélange à la tige. Et pour la tige, j'utilise également un mélange de jaune vert et d'un peu de sous-vert. Et pour l'instant, je vais le recouvrir d'une teinte très claire, puis j'ajouterai une teinte plus foncée de ce côté. Pour la teinte vert foncé, je vais mélanger des peintures grises et sous-vertes avec un peu de jaune vert amite Je vais appliquer cette couleur foncée sur le côté droit de la tige. Assurez-vous que la surface ne soit pas trop humide, sinon vos couleurs se mélangeront et vous ne pourrez pas contrôler cette zone de couleur claire sur le côté gauche que, comme vous pouvez le voir, j'ai gardée Au bas de la tige, la couleur sera la plus foncée car cette partie se trouve derrière les deux feuilles, et c'est pourquoi je dois la fabriquer Je peux utiliser mon pinceau propre pour estomper les couleurs afin de lisser le bord entre la zone claire et la zone foncée Maintenant, je peux peindre les parties latérales de la fleur, et je vais mélanger mes deux couleurs roses, Ruby et Dina Genuine, avec des peintures grises, créer une jolie couleur rose foncé Et je vais l'appliquer sur le côté droit et sur le côté gauche. Je déplace la couleur du haut vers le bas et j'ajoute le bas dans ce coin J'ajouterai une couleur encore plus foncée avec un peu de vert sur la palette car il se connecte également à la tige. Plus tard, nous ajouterons encore plus de vert. Mais maintenant, nous ne faisons que relier la fleur et la tige à cette teinte. Et nous avons fini de peindre la fleur. Peignons les feuilles dans la prochaine leçon. 6. Projet de cours 1 - Peindre les feuilles: Passons à la peinture des feuilles. Je vais mélanger un peu de couleur vert foncé, utiliser un mélange de peintures sous-vertes grises et un peu de vert azmtin jaune Vous pouvez également utiliser une couleur jaune uniquement si vous n'avez pas d'Amtine Et nous allons commencer par peindre la partie droite de la feuille gauche. En gros, je divise la feuille en deux parties, et je vais peindre une partie plus claire que l'autre Je vais essayer de rendre ce bord entre ces deux parties clair afin de créer un contraste entre ces deux parties, et je peux ajouter une teinte foncée sur les bords de cette partie. Je répète la forme de la feuille avec mes coups de pinceau, comme dans l'exercice du début du cours, comme je vous l'ai montré avec la forme ronde, et voici en gros la même chose. Nous avons donc cette texture de feuille et je peux créer ces lignes sur la surface. Je peux créer ces lignes qui se mélangeront et nous ajouterons d'autres lignes lorsque le papier sera sec. Mais maintenant, nous pouvons simplement créer cette direction de la feuille. Maintenant, je peux ajouter une couleur plus foncée dans le coin de la feuille, ce qui nous aidera à montrer la diversité de la valeur chromatique de la feuille. Il semble varié en termes de couleur. C'est pourquoi nous sommes mélangés en quelques nuances. Nous n'utilisons pas uniquement la couleur verte. Et nous pouvons également créer différentes valeurs de couleur et montrer que certaines parties de la feuille sont plus claires. Oh. Je vais le laisser sécher et je vais passer à la bonne feuille. Et en gros, je vais faire de même. En utilisant les nuances que j'ai sur la palette. Je vais créer différentes couleurs et peut-être même ajouter du rouge. Cela créera une teinte verte chaude que vous pourrez également utiliser. Vous voyez que je mélange toutes les couleurs que j'utilise pour peindre la fleur, pour peindre la tige. Et toutes les couleurs participent à l'ensemble de la peinture. Voici le point délicat de cette feuille. Elle doit être différente de la tige et de la feuille du côté gauche. Je vais donc ajouter de la couleur foncée, mais je vais laisser une ligne très fine entre la tige et cette feuille. Si vous pouvez voir ma couleur foncée, elle passe juste sur le côté droit de la feuille et je déplace la couleur vers la feuille qui est plus claire que celle-ci. Et maintenant, nous pouvons peindre cette dernière partie, la partie gauche de la feuille de gauche. Et je commence par une couleur vert assez clair, puis j' ajouterai une teinte plus foncée lorsque la surface est humide. Maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter des lignes plus sombres qui montrent la texture des feuilles et leur direction . J'utilise donc le même pinceau et je crée des lignes très fines en répétant la forme de la feuille. Vous pouvez passer à brosse plus petite si cela vous convient le mieux. Essayez simplement de créer un grand nombre de lignes. Juste quelques-uns avec les différentes nuances de vert que vous avez sur la palette. Je souhaite également ajouter quelques points pour souligner ce contraste entre la fleur claire et la tige. Et si vous voyez que vous souhaitez ajouter d'autres zones sombres, vous pouvez également le faire dès maintenant. Notre peinture est terminée, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Projet de cours 2 - Croquis: OK. Dessinons un croquis de cette tulipe Je vous suggère d'utiliser, surtout si vous êtes débutant, la méthode de citation où vous mesurez toutes les proportions de l'objet à partir de la référence avant de le dessiner. Comme j'ai beaucoup de pratique, je peux le dessiner tout de suite. Mais je suggère d'utiliser méthode CT et d'analyser les mesures de la fleur. En comparaison avec les feuilles et autres objets du tableau. J'ai une leçon simple pour les débutants de ma classe sur la peinture de l'oie, mon premier cours étant un partage de compétences. Vous pouvez suivre ce cours et simplement regarder la leçon sur la création d'un croquis. Piste. Lorsque vous peignez une tulipe, vous voyez cette forme avec les pétales sur les côtés de la fleur qui sont encadrés dans le sol, au milieu de la fleur qui se trouve derrière ces deux pétales sur les côtés Tu es. Mon croquis est terminé, je retire les traits au crayon au besoin, et je vous verrai dans la prochaine fois que nous peindrons à l'aquarelle 8. Projet de cours 2 - Peindre une fleur: Bonjour encore une fois, et bienvenue à la leçon où nous allons peindre à l'aquarelle. Et j'ai déjà préparé certains des mélanges de couleurs de la palette, et je vais commencer par peindre la fleur. Je vais commencer par recouvrir le pétale droit d'eau propre Comme je vous l'ai déjà montré dans le tableau précédent, nous allons peindre avec une technique humide sur humide, en ajoutant légèrement la couleur rose à la surface et en soulevant la couleur d' un côté à l'autre. Et la tulipe a cette teinte vert très clair du bulbe à côté de la tige Je vais donc ajouter ce mélange d' améthine et de sous-vert tout suite et on rehausse légèrement la couleur avec un pinceau propre Et je vais commencer par appliquer la couleur rosée sur le dessus du pétale, et je vais laisser la couleur sur la surface humide, afin que la couleur se marie bien avec Nous devons conserver cette zone blanche du pétale, c'est pourquoi je dois m' arrêter et ne pas la recouvrir de couleur De plus, vous voyez qu'il y a une petite zone sur le côté droit que je ne couvre pas complètement car elle sera plus foncée que la partie principale du pétale, et je vais la laisser tout de suite J'attendrai que la couleur soit sèche, puis j'appliquerai la couleur la plus foncée. Sinon, les couleurs se fondront simplement sur la surface humide et nous n' obtiendrons pas le résultat dont nous avons besoin. Je fais à peu près la même chose avec le pétale sur le côté gauche. Maintenant, je vais mélanger un peu de rose en utilisant un mélange de rubis et un peu de peinture grise. Je pourrais donc peindre cette petite zone sur le côté droit. J'ajouterai également cette zone rose foncée sur le pétale gauche , car elle se trouve derrière la feuille verte et elle le sera Et maintenant on peut passer à la peinture au milieu de la fleur. Mais assurez-vous simplement que vos pétales sont secs. Comme toujours, je vais d' abord le recouvrir d'eau propre. Mon eau est légèrement rosée, mais ça va Je vais mélanger une couleur trouble en utilisant des peintures rubis grises et un peu d' asmétin J'appliquerai cette couleur sur la partie inférieure du pétale central, et je l'utiliserai pour assombrir le milieu, puis les pétales à droite et à gauche Donc, si vous pouvez voir, j' applique simplement cette couleur à côté du pétale, puis je le soulève avec le pinceau La couleur se mariera donc parfaitement avec l'eau et la surface humide que nous avons au milieu car nous n'avons pas besoin de créer le pétale entier, mais nous devons ajouter cette ombre juste derrière ces pétales Je charge mon pinceau avec un mélange de couleur rose foncé composé de rubis et de Rodin Janine, et j'applique cette couleur foncée. Encore une fois, derrière les pétales clairs que nous avons des deux côtés de la fleur pour créer ces antras entre les pétales avant et le milieu de la fleur. Faites attention car nous devons garder la zone centrale claire, et nous la peindrons plus tard Pour l'instant, nous devons appliquer une couleur plus foncée derrière les pétales sur les côtés. Je fais essentiellement la même chose avec le côté droit, mais je vais simplement créer la zone lumineuse sur le côté droit de la partie centrale. C'est difficile à expliquer, mais il suffit de regarder la vidéo et j'espère que vous l'aurez comprise. Maintenant, je vais appliquer de l'eau propre, un peu d'eau propre sur le côté droit. Et je suis juste en train de déplacer la couleur de l'eau vers la couleur et de la mélanger Sur le côté droit, je vais obtenir de la couleur et à côté du milieu de la fleur. Je vais prendre la couleur rose. En utilisant cette couleur rose clair, je vais créer le milieu de la fleur. Je vais créer ces lignes très claires au milieu. Une fois le papier complètement sec, je créerai cette texture sur les pétales de la tulipe J'utiliserai le bout de mon pinceau et pas beaucoup d'eau comme dans l'exercice que je vous ai montré au début du cours. Essayez de rendre ces lignes plus claires d'en ajouter des plus sombres et des lignes plus claires, afin de créer la diversité de ces lignes. Vous pouvez utiliser une brosse plus petite si cela vous convient le mieux. Par exemple, le pinceau numéro zéro ou numéro un parce que je n' utilise qu'un seul pinceau pour l'ensemble de la peinture. Mais il faut un peu d' entraînement pour utiliser le bout du pinceau pour tracer ces lignes. Et je fais de même pour les pétales du milieu. Je veux assombrir l' ombre qui se trouve derrière le pétale, et j'ajoute un mélange de couleurs foncées composé de rubis et de peintures grises Maintenant, je mélange la couleur rose foncé avec du rouge, rubis et du pinray pour peindre les pétales de gauche que l'on voit à peine OK. Nous avons besoin de ces pétales foncés pour encadrer et mettre en valeur le contraste entre les pétales que nous avons déjà peints sur le devant Nous créons donc un arrière-plan pour ces pétales clairs que nous voyons devant la fleur. Y. Maintenant, je peux voir la fleur en général et analyser où je veux ajouter des ombres sombres et je veux ajouter l'ombre plus foncée sur la partie centrale sur le côté gauche Je mélange les peintures grises d'Azmingenuin pour créer cette couleur trouble que nous avons déjà utilisée Mais je vais revenir sur cette zone située derrière les pétales pour mettre en valeur cette zone sombre au bas de la fleur. 9. Projet de cours 2 - Peindre des feuilles: Nous pouvons maintenant passer à la peinture des feuilles et je vais mélanger du sous-vert permanent et du jaune vert fondant pour créer cette jolie teinte verte très naturelle Si vous n'avez pas ces couleurs, ce n'est pas grave, vous pouvez simplement mélanger le jaune et le bleu outremer ou bleu pavé pour obtenir cette jolie teinte verte naturelle Ou prenez simplement le vert que vous avez dans votre palette et mélangez-le avec du jaune. Je vais commencer par la feuille de gauche et une jolie couleur claire, et j'appliquerai une couleur plus foncée plus tard. J'ai également préparé le mélange noir sur la palette. C'est un mélange de sous-vert permanent peinture grise et d'un peu d'amine. En gros, les trois couleurs se mélangent dans des proportions différentes, et je prends une couleur plus claire ou plus foncée, plus chaude ou plus froide J'applique une couleur foncée sur la surface mouillée et à l'endroit où une feuille va passer derrière une autre, je décide laquelle sera foncée et laquelle sera plus claire. Il est temps de le faire et de garder à l'esprit que la bonne feuille sera plus claire que la feuille que nous sommes en train de peindre en ce moment. De plus, cette feuille se trouve juste à côté de la fleur, nous devons donc créer un contraste entre elles. J'ajoute donc de la couleur foncée à la surface de la feuille. Pendant que la feuille sèche, je peux terminer la fleur en rose, et je couvre cette petite zone, le dernier pétale que nous avons, de couleur rose clair Comme j'ai cette couleur rose sur mon pinceau, je peux ajouter des nuances sombres, des lignes et quelques derniers détails, traits finaux aux pétales que j'ai déjà. En attendant que cette feuille soit sèche, je peux peindre cette petite feuille dans le coin droit avec le jaune vert Amting Je garde cette zone au milieu non peinte. Je le peindrai plus tard avec couleur lorsque la fleur sera sèche à la mouche. Maintenant, je vais préparer le mélange de couleurs pour l'ombre de la fleur à partir de la feuille. Je dois donc mélanger de l'Asmat en jaune vert, peut-être un peu de peinture grise et un peu de cuisine authentique Mon pinceau est très polyvalent, il ne contient pas beaucoup d'eau, il est plus coloré, et je peins ce trait très fin avec le bout du pinceau. Lorsque je peins ces ombres sombres, je peins cette zone, puis je nettoie mon pinceau et je fais simplement glisser la couleur avec un pinceau avec de l'eau propre ou simplement une couleur très claire pour lisser le bord. Et je commence lentement à peindre cette tige. Lorsque la surface est humide, je peux ajouter de la couleur foncée sur un côté de la tige pour représenter l'ombre. Mais n'oubliez pas qu' il ne doit pas faire trop sombre , car les feuilles qui se trouvent derrière la tige sont la partie la plus sombre de la peinture Nous devons donc garder à l'esprit que la tige doit être plus claire que les feuilles situées derrière elle. Maintenant, nous pouvons peindre cette partie centrale de la feuille dans le coin droit, et cela nous aidera à faire de la tulipe la fleur vers le haut, car nous allons créer ce contraste sombre derrière la fleur Et faisons de même avec celui de gauche. Maintenant, je vais passer à la peinture de la feuille sur le côté droit, et je fais à peu près la même chose. Je commence par une couleur vert très clair, puis j'ajouterai quelques zones sombres. Et la seule chose que je dois garder à l'esprit, c'est que cette feuille sera plus claire que la tige et l'autre feuille située derrière elle. Et à certains endroits, je peux ajouter un peu d' amet en jaune vert, qui ressemble plus à une teinte chaude Et je rehausse simplement la couleur avec mon pinceau, et j'ajouterai des nuances plus foncées, peut-être sur le côté de la feuille. En attendant que cette feuille soit sèche, je vais préparer une couleur vert plus foncé. Je mélange du sous-vert et vert fondant le jaune et je peins le gris Et je vais peindre cette petite zone sur le côté gauche. Et ce n'est toujours pas le coin. C'est juste la feuille sur le côté gauche que nous avons peinte. Et si vous regardez la référence, vous verrez que cette zone ressemble à une valeur moyenne et la zone la plus proche de la tige juste derrière la tige sera assez foncée, presque noire. Mais nous n'utilisons pas de noir pur, nous allons donc simplement mélanger le gris des stylos et les pointes vertes plus tard. Et aussi, alors que la surface est encore humide, on peut ajouter de la texture aux feuilles, quelques coups de pinceau qui reprendront la forme de la feuille. Je place une couleur très foncée et dense à côté de la tige, afin de créer un contraste très vif. Ensuite, je charge mon pinceau avec plus d'eau, pour qu'il soit essentiellement de la même couleur, mais juste plus d'eau, et je rehausse la couleur du côté droit vers le côté gauche. Cela permet de créer une petite différence dans la valeur de couleur entre ces deux zones, car si nous peignons avec une seule couleur, ce sera trop ennuyeux et nous devons créer une sensation de vraie fleur. Pour ce faire, nous devons mixer un autre mix. J'utilise les mêmes couleurs, je mélange et je peins du gris, et en utilisant cette couleur foncée, je vais l'appliquer sur cette zone sombre, remontant la couleur. Notre peinture est presque terminée, et nous pouvons passer à la leçon finale où nous allons peindre quelques détails. 10. Projet de cours 2 - Détails finaux: La peinture est complètement sèche en ce moment, et je peux ajouter une deuxième couche qui augmentera l'obscurité des ombres. Mais d'abord, mélangeons un peu de couleur foncée dans la palette. Maintenant, je peux mettre en évidence cette zone sombre située derrière la tige, du côté droit et du côté gauche. Quantrass contribuent toujours à rendre les images plus attrayantes et plus lumineuses Et les derniers détails consistent toujours à créer des ombres plus intenses, des couleurs et des zones plus sombres. Maintenant, j'utilise une couleur très foncée et j'ajoute des lignes sombres là où je le souhaite et où je veux séparer le premier plan de l'arrière-plan Je veux ajouter quelques lignes vert clair sur les feuilles de la tulipe qui mettront en valeur la texture des feuilles Et normalement, pour les derniers détails, je n'utilise que des couleurs que j' ai déjà sur ma palette. Assurez-vous de ne pas mettre trop de lignes. Il ne devrait y en avoir que quelques-unes et veiller à ce que les lignes ne soient pas très sombres. C'est ça. Notre peinture est terminée. Merci d'avoir rejoint ce cours, et j'espère voir vos peintures dans la section des projets de classe. Vous pouvez également partager vos peintures sur Instagram et taguer mon compte Argo pour qu'elles apparaissent sur mes stories Merci d'avoir peint avec moi. N'oubliez pas de partager votre peinture dans la section des projets de classe et de passer en revue les leviers. J'espère te voir dans mes autres cours.