Commencer un Art Journal facilement! Ancrer l'Art Journaling dans son quotidien

« Art journal » est un terme anglosaxon qui désigne un carnet dans lequel on s’exprime de façon créative avec les outils de son choix (couleurs, mots, dessins, gribouillages, collages...). On retrouve ce concept en français aussi sous différents termes comme “carnet créatif” ou “journal artistique”.

Attention à ne pas confondre l’art journal avec le « journal créatif® » qui est une méthode spécifique développée par Anne-Marie Jobin sous Copyright.

Tenir un art journal comporte de nombreuses vertus. Pour n’en citer que quelques unes, un art journal permet entre autres de s’exprimer autrement qu’avec des mots, développer sa créativité, prendre du temps pour soi, être à l’écoute de son intuition, découvrir et tester du matériel créatif (feutres, pastels, peintures, encres...), profiter de l’instant présent en se concentrant sur l’action de remplir une page... Il s’agit d’un outil puissant qui peut nous apporter beaucoup de bien-être au quotidien.

Découvrez toutes les techniques et le matériel pour commencer un Art Journal.

• Qu'est-ce qu'un Art Journal?

• Quelles techniques et matériel utiliser?

• Comment faire pour débuter son Art Journal?

• Choisir un thème pour sa page d'Art Journal

• Poser une intention pour sa page d'Art Journal

• Ancrer l'Art Journaling dans son quotidien

Mon art journal m’a appris à écouter mon intuition, mes envies, mes besoins. Il m’a appris à prendre des risques, à sortir de ma zone de confort, à accepter que mon travail n’est pas et ne sera jamais parfait, à avancer chaque jour sur mon propre chemin.

Mon plus grand souhait pour vous est qu’à travers ce cours, vous puissiez vous rapprocher de vous-mêmes, vous rendre compte que vous avez tout ce qu’il faut en vous pour vous exprimer et qu’il n’y a pas besoin d’attendre de savoir parfaitement dessiner ni de maîtriser toutes les techniques artistiques pour tenir votre propre art journal et prendre confiance en vous!

Un art journal est un lieu intime dans lequel nous pouvons déposer toutes nos émotions, toutes nos joies, toutes nos peurs, et même quand les mots ne viennent pas, les formes viennent, les couleurs viennent, le toucher arrive, l’intuition s’exprime, le crayon bouge, même sans but précis. C’est la magie de cette pratique.

Avant de faire une nouvelle page, écoutez-vous avant tout et ensuite seulement prenez les idées qui vous parlent... Il n’y a aucune limite quand il s’agit de créer une page d’art journal !

Décider de commencer un art journal ne nécessite pas forcément d’investissement financier car vous pouvez trouver la plupart du matériel dans vos tiroirs. Plutôt que de vous précipiter à acheter du matériel onéreux, commencez avec ce que vous avez sous la main le temps d’identifier vos préférences.

Une fois que vous aurez identifié le matériel dont vous ne pouvez pas vous passer et que vous avez grand plaisir à utiliser, vous pourrez peu à peu faire des achats de matériel de qualité.

Le carnet est le seul élément indispensable pour démarrer un art journal car c’est votre support principal. Vous pouvez choisir un carnet à spirales qui vous permettra de travailler sur une seule page à la fois, ou bien un carnet relié qui vous laissera plus d’espace pour vous exprimer sur 2 pages.

On trouve des carnets reliés Moleskine au format A5 (si vous en achetez un, choisissez un carnet Moleskine pour croquis et non un carnet de notes car ce dernier a des pages beaucoup trop fines). En ce moment, j’ai un art journal A4 aux feuilles détachables.

J’aime bien aussi ces petits carnets car ils sont très agréables à utiliser, à transporter et supportent à peu près tous les traitements que je leur fais subir (peinture acrylique, aquarelle, collages divers...).

J’aime le fait qu’ils soient reliés (et non à spirales) car cela me laisse plus de place pour m’exprimer. J’aime aussi ce format A5 qui n’est ni trop grand ni trop petit et me permet de m’exprimer sans avoir à y passer des heures. Je connais beaucoup de personnes qui adorent aussi travailler sur des carnets plus petits ou plus grands, ici encore écoutez vos envies et allez vers le carnet qui vous attire le plus. Il s’agit d’un choix très personnel finalement !

L'une des recommandations principales est tout de même de choisir un carnet avec des feuilles plutôt épaisses afin que celles-ci puissent résister à l'eau et à la peinture.

Astuce : Si vous jugez les feuilles de votre carnet trop fines, badigeonnez-les de Gesso et laissez sécher. Vos pages seront automatiquement plus épaisses et vous pourrez vous lâcher pour travailler la texture de vos pages (collages, peinture acrylique, pastels...). L’idée du Gesso sera moins pratique par contre si vous utilisez de l’aquarelle (dans ce cas prenez plutôt un carnet à feuilles épaisses pour travailler plus facilement). Un carnet, du format de ton choix, est l’outil de libération ultime que tu vas pouvoir garder chez toi pour toujours. Petit ou grand, tu peux l’amener partout avec toi, tu as juste à choisir le format qui t’attire le plus et à l’utiliser sans tarder.Une fois votre carnet choisi, le reste du matériel sera totalement optionnel car il variera d’une personne à une autre selon les préférences de chacun.

Du matériel de dessin et/ou d’écriture :

Que vous soyez à l’aise avec le dessin ou pas, des feutres, crayons de couleurs, pastels, jolis stylos... vous permettront de vous exprimer dans votre art journal en y écrivant des phrases qui vous inspirent ou en y faisant des gribouillages ou des dessins plus poussés.

Encore une fois, pas besoin d’acheter, commencez par utiliser ce que vous avez sous la main !

De la peinture :

Selon vos préférences, la peinture vous sera très utile pour donner un caractère fini et très original à vos pages. Vous pourrez par exemple utiliser de la peinture acrylique, de la gouache ou de l’aquarelle pour réaliser vos fonds de page ou même pour réaliser l’ensemble de votre page.

Des pinces :

Elles pourront vous êtres très utiles pour maintenir vos pages ouvertes et laisser sécher si vous travaillez avec de la peinture, de la colle ou du gesso.

Du Gesso :

Si vous aimez utiliser de la peinture dans votre art journal et que les feuilles de votre carnet sont plutôt fines, le Gesso pourra s’avérer très utile pour donner plus de tenue à vos pages (dans ce cas il faudra étaler le Gesso sur vos pages et laisser sécher avant de commencer à travailler avec vos peintures/encres...). C'est également un excellent outil pour atténuer les couleurs de vos peintures ou donner un rendu moins « net » et plus intéressant à vos collages.

De la colle :

En tube, liquide ou en spray, elle vous servira pour vos collages de petits et grands éléments (papiers, photos, rubans, motifs, serviettes de table...). Le vernis colle et tous ses dérivés vous permettront également de mieux intégrer vos collages à l’ensemble de la page et d’obtenir un rendu brillant/satiné.

Tout matériel créatif que vous avez sous la main :

Masking tape, rubans, stickers, pochoirs, tampons, chutes de tissu, trombones, papier journal, papiers

ou photos à coller... absolument tout sera utile pour vous exprimer dans votre art journal, il n’y a aucune limite!

Comment faire pour commencer une page d’art journal ?

Il est pour moi impossible de répondre à cette question telle quelle car il n’y a pas de règle en art journaling et il n’y a surtout pas de “il faut”. On peut commencer sa page comme on le souhaite. Il m’arrive de commencer à m’exprimer directement sur un fond de page blanc, par exemple si j’ai envie de dessiner un mandala ou de faire un dessin très spécifique.

Par contre, j’adore travailler sur des fonds de page qui comportent déjà des couleurs ou de la texture. Ces fonds de page me donnent un point de départ et grâce à eux je n’ai plus à m’inquiéter de cette fameuse “page blanche”. Ils me permettent de remplir ma page de façon très intuitive, en étant juste à l’écoute de mes envies du moment et sans faire entrer trop de “réflexion” dans le processus.

Quand je réfléchis trop, je me retrouve vite bloquée. Pourquoi ? Parce qu’en réfléchissant mon esprit me met face à une multitude de possibilités et je ne sais plus laquelle choisir. Lorsque je réfléchis trop je me retrouve à vouloir la meilleure option pour ma page, le meilleur rendu possible, le meilleur choix, la meilleure association de couleurs, la meilleure composition possible... Lorsque je ne réfléchis plus et que je me laisse aller, je produis des pages qui m’apportent beaucoup de bien-être, je fais un plus grand nombre de pages et j’avance beaucoup plus vite dans ma pratique.

Tout cela pour vous dire que l’étape du fond de page est vraiment optionnelle mais peut être très utile selon votre processus créatif.

COLLAGES :

Masking tape :

Des bandes de masking tape ou des bandes de papier collées peuvent offrir une très belle texture de fond pour une page.

Astuce : avant de dessiner sur du masking tape ou des collages, utilisez du Gesso ou de la peinture acrylique pour “uniformiser” l’ensemble et travailler ta texture avant d’ajouter de nouveaux éléments par la suite.

Scotch :

Le scotch n’est pas seulement un fond de page, il fait aussi partie de ce que que l’on souhaite exprimer. Processus : on commence par coller des morceaux de scotch marron sur le fond de page et faire des dessins par dessus avec des feutres permanents.

Sac plastique :

Un sac plastique froissé peut aussi servir de point de départ pour un fond de page.

Collage de papiers :

Coller des papiers peut aussi permettre d’habiller son fond de page avant de commencer à travailler /peindre dessus.

LA COULEUR :

Une simple couleur appliquée avec un pinceau, un rouleau, au doigt... peut aussi être un excellent point de départ pour une page. C’est un processus qui ne nécessite aucune réflexion en amont (à part bien sûr si vous souhaitez une page très élaborée qui obéit à des règles de composition strictes).

On peut partir d’une seule couleur ou alors en associer plusieurs selon les envies du moment et le matériel à disposition.

La couleur pourra être appliquée sur la totalité de la surface du fond de page, ou simplement par endroits en laissant des espaces blancs.

Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique, des encres et aquarelles, des gelatos et craies aquarellables, pour poser de la couleur sur votre fond de page….tout ce que vous voulez, tout ce que vous avez dans vos tiroirs…

Lorsque j’ai commencé à pratiquer l’art journaling il y a quelque temps, je l’utilisais avant tout comme un support pour mes recherches créatives. Je l’ouvrais pour tester mon matériel, tester des rendus spécifiques, des associations de matières, de couleurs, etc... Il était mon lieu d’expérimentation préféré.

Au fil du temps, j’ai découvert qu’il pouvait aussi me permettre de me sentir mieux chaque jour, de me connecter à mon intuition, d’exprimer mes émotions, d’être bien ! C’est à ce moment que j’ai réalisé l’importance d’avoir une intention pour chacune de mes pages pour pouvoir maîtriser ce processus et ne plus être bloquée dans une volonté de “bien” faire.

Qu’est-ce qu’une intention ? C’est comme un objectif, une envie, un besoin clair. Commencer une page avec la ferme intention d’exprimer mes émotions pour me sentir mieux par exemple me permet de me détacher de la volonté de faire “joli” pour me concentrer sur mon intention du moment. C’est de cette manière que j’arrive à dépasser la peur de la page blanche.

Liste d'intentions (non exhaustive) :

• Lumière

• Chaleur

• Féminité

• Rêve

• Amour

• Joie

• Harmonie

• Colère

• Tristesse

• Mer

• Nature etc…

  Vous l’aurez compris, on peut absolument tout exprimer dans un art journal et les exemples montrés dans ce cours sont loin d’être exhaustifs. Ce que j’ai apprécié par-dessus tout dans l’art journaling, c’est le fait que toute exploration artistique y soit vraiment illimitée. Les possibilités sont littéralement infinies. Vous pouvez créer votre propre chemin, vous connecter à votre propre énergie et exprimer tout ce qui se trouve au fond de vous au fil des pages de votre art journal. Il va vous accompagner aussi bien dans les épreuves les plus difficiles de votre vie que dans les moments les plus joyeux.

  Certaines personnes utilisent aussi leur art journal pour faire des essais d’idées avant de les poser définitivement sur une toile, c’est parfois mon cas, c’est mon “laboratoire d’idées” pour mes futures toiles abstraites.

  Pour pratiquer l'Art Journaling au quotidien, je vous conseille de vous aménager un "coin créatif" et garder votre matériel de base pour créer à portée de main...Puis utilisez un minuteur pour "programmer" des petites séances d'Art Journal (10-15 minutes)...en fonction du temps dont vous disposez...travaillez sur votre page durant ces quelques minutes...si vous n'avez pas le temps, retournez à vos activités quotidiennes...laissez votre Art Journal ouvert avec le matériel sorti...Puis revenez-y le soir par exemple pour vous accorder à nouveau un moment créatif en lâcher-prise dans votre Art Journal...continuez votre page...puis vous avancerez régulièrement sur vos pages d'Art Journal et vous en ferez une habitude quotidienne, votre Art Journal deviendra indispensable pour vous! Je vous souhaite de beaux moments de bien-être avec votre Art Journal!

  Faites-vous confiance...