Commencer par les dessins de stylo dans Procreate en 5 étapes faciles + pinceaux gratuits

1. Présentation du cours: Création de dessins à la plume avec un stylo ordinaire ou un crayon fin. L'une de mes activités préférées, c'est de prendre un stylo, du papier et de commencer à dessiner. Mais j'aime aussi travailler avec Procreate, et j'adorerais simplement prendre mon iPad et créer un dessin au stylo convaincant dessus. Mais pour pouvoir créer des dessins au stylo sur mon iPad, j'ai dû surmonter un certain nombre de défis. À présent. Je peux simplement prendre mon iPad et créer de beaux dessins dessus. Maintenant, les dessins au stylet de mon iPad ressemblent à peu près à ceux que j'ai redessinés. Je l'ai juste adoré. Et j' imagine que d'autres adoreraient se procurer l'iPad et y créer des dessins au stylo convaincants. C'est pourquoi j'ai créé ce cours pour Procreate, commençant par des dessins au stylo de cinq manières simples. Et oui, il n'y a vraiment que cinq étapes à suivre dans ce processus. La première étape, celle que nous allons faire, est vous montrer comment utiliser efficacement un ensemble de pinceaux que j'ai créés pour imiter parfaitement ce que font les stylos et les feutres fins. papier irréel. Je suppose que c'était tout un défi développer ces pinceaux et les rendre identiques à mes stylos et à mes ridules, mais j'ai réussi à le faire. Je veux juste partager ces pinceaux pour vous aider à démarrer. Ces pinceaux se remplissent pour vous permettre de dessiner avec un stylo Procreez facilement et immédiatement sans avoir à penser à toutes sortes de paramètres et d'autres choses. Ils sont tous intégrés ces pinceaux qui sont assez faciles à utiliser. Tu y vas. Maintenant, les autres étapes consistaient à commencer par dessiner et esquisser dans Procreate. Comment intégrer efficacement votre lumière et votre ombre dans un dessin pour le rendre convaincant ? Parce que si vous travaillez avec un stylo totalement différent de celui des colonnes, avec de la couleur, vous obtenez toutes sortes de gammes de tons que vous pouvez intégrer pour créer de la forme et de la profondeur, de la lumière et des ombres dans un peinture ou dessin. Mais avec un stylo ordinaire, vous n'avez pas cette option. La plupart du temps, vous n'avez qu'une seule couleur. Et je vais vous montrer comment le faire avec un stylo, quelles sont les techniques complètes ? Maintenant, nous n'allons pas entrer dans des choses compliquées, ni dans des théories et des techniques compliquées. Il s'agit d'un guide pratique pour vous aider à dessiner avec un stylo. Nous allons également examiner le pouvoir de la liberté. Maintenant, le pouvoir des trois est une technique spéciale que j'ai développée pour rendre ces dessins à la plume vraiment convaincants et magnifiques. Et je vais partager la technique avec vous dans cet intervalle. Je ne vais pas vous dire en quoi consiste le pouvoir des trois. Nous avons des leçons pour cela, mais je recommande de commencer par la première leçon. Et laissez-moi vous expliquer étape par étape comment je crée des dessins à la plume dans Procreate, en cinq étapes simples. 2. Pour commencer: Bienvenue pour commencer à dessiner à la plume en cinq étapes simples. Il s'agit de la première étape. La première étape consiste simplement à configurer un Canvas, installer ces stylos afin que nous puissions le rendre facile. Et puis, dans la leçon suivante, nous pouvons réellement commencer à dessiner. Configurons d'abord notre toile. Pour cela, bien entendu, nous avons besoin de Procreate. J'ai déjà du stand-up Procreate. Nous allons appuyer sur le plus. Maintenant, j'ai déjà ces papiers. Mais ce que nous voulons d'abord, est créer deux articles. Nous voulons créer un paysage A4, donc comme ça, et un portrait A4 comme ça. Donc pour le portrait au format A4, vous avez trouvé ce petit plus : nous avons une nouvelle toile. Vous pourriez le nommer, disons des portraits au format A4. Faisons une chose différente, disons que nous savons ce que c'est. Dessins à la plume Tu vas faire un portrait. Nous allons fixer notre taille ici à deux millimètres. Et un A4 fait 210 millimètres. La hauteur d'un A4 à 97 millimètres supplémentaires. Je laisse ça 300 DPI, 116 couches. Le vôtre peut être différent selon l'iPad. Le reste, le profil de couleur, le fichier et le time-lapse et tout ça. Je ne vais pas m'inquiéter. Je vais laisser ça tel quel. Je travaille moi-même en sRGB, mais tu peux travailler dans tout ce que tu veux. Celui-ci n'a pas de nom. Le nom anonyme est, je pense, le P. C'est bizarre. Très bien. J'en prends, en voici un autre. Le mien est utilisé pour une raison quelconque, mais vous devriez avoir un écran PEP de nom différent, quelque chose comme ça. C'est quelque chose qui a un P. D'accord, donc les dimensions, c'est la partie la plus importante. Le time-lapse, vous n'avez qu' à faire ce que vous avez à faire. Et une fois que vous avez coupé les dimensions, c'est vrai, vous dites Créer, vous obtenez un nouveau document. Eh bien, je vais le laisser pour l'instant. C'est ce que l'on appelle maintenant une œuvre d'art sans titre Mais si tout va bien, quelque part par ici, vous avez un nouveau stylo, des dessins, des portraits. Très bien, et renommons cela en, je vais le renommer, appuyez dessus. Je vais renommer ces mêmes dessins à la plume et, heu, portraits. La huitième et dites terminé, accord, la suivante, je vais en ajouter une nouvelle. Je vais dire « plus ». Et je vais revenir aux millimètres maintenant, je vais perturber et autour de la largeur sera de 297, la hauteur de 210 millimètres. J'ai donc un certain nombre de couches et un dépliant DPI sur 300 et je dis simplement Créer. Ce sera le deuxième. Sur les titres. Je vais appeler cela des dessins à la plume. Oh, pauvre, mais dix dessins. Ensuite, nous allons l'appeler paysage. Elle y serait. Ils en ont besoin pour que vous n' ayez pas de place derrière. Alors maintenant, nous en avons deux configurés. Nous allons commencer par le portrait dessiné à la plume. Maintenant attachés à ce cours, vous trouverez quelques échantillons appelés Penn Calls avec certaines couleurs de stylo et, bien sûr, du noir, du bleu et quelques couleurs de stylo gel, tons de gris pour les sets, et un seul , belle couleur aussi. Vous les obtenez donc en tant que petit bonus. Et bien sûr, ça dépend. donc rappelé les stylos ABB et il y a un certain nombre de stylos Zoom, vous avez tout d'abord des crayons fins gratuits. Ce sont des lignes fines, vous pouvez régler la taille à votre guise. Plus grand ou plus petit. Très bien Tu peux faire ce que tu veux avec la dose. Ce liner fin est légèrement différent, un peu plus effilé que l'autre. Donc, juste un peu plus plat. C'est un peu plus effilé , comme s'il avait une pointe. La suivante est usée. C'est un peu plus délavé. Et puis vous avez cet ensemble au-dessus avec une doublure fine, des boulons fins et moyens et très audacieux, sont des tailles fixes. Donc, si je choisis la valeur médiane, je vais tracer une ligne. Je comprends ça. Si je change de taille, je l'aurai quand même. J'ai réglé la taille à une certaine taille. Vous ne pouvez pas modifier la taille de ce produit. Si vous voulez changer de taille, vous avez besoin de ces modèles gratuits. Nous allons principalement travailler avec ces ridules. Et au-dessus, vous trouverez un certain nombre de stylos à bille. Pareil, le stylo à bille classique, vous pouvez également modifier la taille trop petite comme vous le souhaitez, en blanc. Et puis au-dessus, il y a un boulon fin et moyen et un autre très audacieux, et c'est pareil. Si je prends celui qui est en gras, je peux le dessiner. Je peux changer la taille. se passera rien. Et je vais zoomer et voir que tu as belles lignes fines et de belles lignes à bille. J'ai créé ces stylos, surtout s'ils sont de ces tailles, afin que nous puissions vraiment opter pour le dessin traditionnel dans Procreate. J'ai aussi un cours à ce sujet. Ce que nous faisons cela avec un stylo et des lignes fines. Et nous allons faire exactement de même. Apprenez à dessiner avec un stylo, manière traditionnelle dans Procreate. Donc ça va être amusant. Nous allons explorer cette question ensemble un peu plus en profondeur. La prochaine chose que vous recevrez dans ce cours, ce sont des papiers. Je vais voir mes photos. Vous devriez les installer quelque part. Il y a le Texas en papier gratuit avec un peu plus de papier blanc. Il a donc une belle texture. Je pense que le conseiller qui vous accompagne devrait y voir une belle texture. Le prochain dont j'ai besoin pour passer au suivant est plutôt un vrai papier avec un peu de couleur beige et une belle texture dessus. Et le troisième est le même papier mais plus blanc et encore une fois, avec cette belle texture dedans. Ce sont donc des articles gratuits et ce n' est rien dans ce cours et ce n' est rien dans ce cours. Ces pommes sont-elles une feuille de pratique ? Et ces deux dessins, nous allons utiliser des styles, mais pas dans cette leçon et dans la leçon, cette leçon est juste courte. C'est la première étape, la mise en place de notre toile. Vous installez vos pinceaux, les papiers, puis une fois que vous avez fait cela, nous passons à l'étape numéro deux, où nous allons commencer à dessiner un peu. Vous à l'étape numéro deux. 3. Dessiner et esquisser: Bienvenue à la deuxième étape, en commençant par des dessins au stylo en cinq étapes simples pour Procreate. Il s'agit de la version de procréation nous allons travailler dans Procreate. Nous voulons continuer à travailler dans le domaine de la procréation. Oh, non, nous n' allons pas continuer. Nous allons vraiment commencer à travailler dans Procreate. Maintenant, nous avons configuré le Canvas. Vous avez ces stylos, nous avons les papiers et les fiches d'entraînement. Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner. Allons-y J'ai gardé ce désordre, ce désordre de démonstration, et avant de commencer, tu peux jouer un peu avec le stylo. Je vais effacer ça. Bien, maintenant la première chose que je veux vous montrer c'est que nous allons faire la deuxième étape. La deuxième étape consiste à dessiner et à dessiner. Dessiner d'abord, dessiner, y a-t-il une différence ? Je veux te le montrer maintenant. Je vais le démontrer en dessinant un cercle. Maintenant, la plupart des gens, s'ils dessinent un cercle, voyons voir, j'ai un stylo, j'ai le pape et pointez Boltzmann, c'est bien. J'ai ce beau pape bleu. Et je vais utiliser ce stylo à bille pour le moment. Si vous tracez un cercle en matière de procréation, bien sûr, la plupart de ces autres le font très facilement. Contient. Ensuite, dites Modifier la forme, créez le cercle parfait. Hein ? Maintenant. Super cercle. Il y a toujours un cercle parfait, n'est-ce pas ? Dans Procreate ? OK. Je vais le jeter. Eddie, fais-le à la main. Vous n'obtiendrez pas le cercle parfait, mais il y a deux manières de le dessiner. Démontré. La première méthode, c'est que j'ai déjà fait, c'est dessiner. Vous dessinez simplement votre cercle et quelque chose comme un cercle. Et la plupart du temps, si les gens dessinent de façon traditionnelle, vous allez créer ce mouvement circulaire, puis poser le stylo et, espérons-le, obtenir un meilleur cercle. Tu peux faire bien mieux. Donc je vais aller dans l' autre sens. Ils vont bien mieux que les précédents. Fais attention. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un hasard ou vous devez faire beaucoup d'entraînement. Ce sera donc un dessin. Vous commencez simplement à 1 a et vous arrivez à B. Et vous tracez juste une ligne de a à B sans lever le stylo, et c'est dessiner. La deuxième méthode que je pourrais faire est de passer de A à B. Sketching. Et en dessinant, je tracerais des lignes comme ça jusqu'à ce que je sois si court. Donc, si je fais la même chose en dessinant un cercle, je commencerais par 1 et continuerais probablement dans l'autre sens. Et je peux faire de petites corrections pendant que je dessine. Donc, si j'y vais vraiment, bien sûr, je peux y retourner facilement. Et si je change de cap là-bas, j'y retournerai facilement. Et corrige juste la direction que je prends et trace même une ligne droite. Si vous tracez une ligne droite, c'est beaucoup plus facile à faire. Tout droit. Celui-ci fera l'objet d'un échange de déchets parce que vous avez beaucoup plus de contrôle. L'autre point qu' il y a à ce sujet, c'est que le dessin intérieur a un aspect totalement différent, laissez-moi vous montrer quelque chose alors, à quoi cela ressemble. Et je ne vais pas le montrer dans Procreate. Je vais vous montrer quelques photos. La vraie vie, la vraie vie, des photos traditionnelles. Oui. Je pense que c' est une bonne chose devant la caméra. Vous pouvez les voir tous les deux. Laisse-moi récupérer mon stylo. Il y a deux fleurs ici et d'autres plus de deux fleurs ici. Je crois même que six fleurs. Mais il y a deux manières de dessiner. Il est dessiné sous la forme d'un dessin avec des lignes continues. Donc, en commençant à 1, en finissant à un autre point. Et puis j'ai ajouté de la couleur pour le rendre beau. Ce serait donc plus, je dirais, un style comique, comme une page à colorier. Tout d'abord, c'est juste de la difficulté. C'est esquissé, donc pas en commençant par 1, mais en ayant toutes ces belles lignes d'esquisse, puis en ajoutant de la couleur, je dirais que cela semble beaucoup plus réaliste que cela ne l'est. C'est ce que je préfère. Mais je connais beaucoup de gens qui préfèrent ça. Maintenant, vous avez le choix pour ce cours. Vous pouvez choisir soit de dessiner si vous dites : « Je veux tout faire et dessiner avec style », soit de tout faire selon un style d'esquisse. Je vais totalement vous en remettre à vous. Je vais opter pour le style de croquis. Tu peux utiliser le tampon des dessins. Cela me convient parfaitement. Je suis parfaitement d'accord pour ça. Et si vous voulez relever un véritable défi en essayant les deux, continuons. Maintenant, la deuxième étape ne répond pas. Bien sûr, ce que nous allons faire, c' est juste le début, juste une petite démonstration. Nous devons nous entraîner un peu. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche. Je vais cacher celui-ci. Maintenant, je vais ajouter une photo. Donc je vais juste dire Ajouter, insérer une photo et vous avez ces photos, celle dont vous avez besoin est celle avec les pommes. Maintenant, tournons tout de suite. Ajustez bien la page. Appuie déjà sur cette flèche. Voici donc nos pommes et nous allons simplement nous entraîner avec les pommes. Nous allons ajouter une nouvelle couche au-dessus des pommes. Nous voulons conserver la couche d'origine. Vous pouvez même le verrouiller. Faites-le glisser vers la gauche, puis dites verrouiller. Donc, vous ne pouvez pas dessiner dessus accidentellement. Nous allons prendre ce stylo qui ferme maintenant, nous allons opter pour le médium maintenant. Et ce que nous allons faire, c'est simplement nous entraîner à dessiner. Tout d'abord, un peu de dessin. Nous allons commencer à 1 et terminer à l'autre point. Et qu'est-ce qui va réellement le retracer ? Cela rend ce dessin intéressant, car si vous avez votre propre dessin à la fin, vous voulez encrer pour laisser l'original en dessous et commencer à tracer dans Qing De original. C'est ce que la plupart des gens utilisent dans la vraie vie en dessinant simplement avec un crayon. Et une fois que vous aurez fini de prendre un stylo, vous n'aurez que quelques options, c'est un stylo plume , puis vous le tracerez et vous obtiendrez quelque chose comme « Je dois trouver ce papier si nous pouvons obtenir le bon numéro ». faveurs ici. Quelque chose comme ça. Même pratique dans la vie réelle, imprimé, esquissé et dessiné, puis avec différents types de stylos, puis de feutres fins et les choix que vous avez également dans la vie réelle. Très bien, je vais continuer, bien sûr , parce que ce n'est pas fini. L'avantage de Procreate, c'est que je n'ai pas à me demander où je vais commencer et terminer, comme avec une véritable icône de stylo, Smartsheet. Si je dois passer par-dessus ma tête, rien ne se passera. Donc, si vous voulez pousser votre stylo, faites-le. Arrêtez-vous là. Si vous souhaitez faire glisser votre stylo. Tu peux aller dans l'autre sens. Et c'est à vous de partir. Et c'est fait. La première pomme. Maintenant, bien sûr, pour la deuxième pomme, nous allons la dessiner. Donc, au lieu de rester à 1 terminer à 1, nous voulons faire ces petites lignes lâches. Tu y vas. Tu peux jouer avec ça un petit peu. C'est un peu bâclé. Tu peux le faire beaucoup. Plus sympa. C'est à toi de décider. Qu'est-ce que tu veux faire si vite et librement ? Ou que vous le souhaitiez, le plus court et le plus serré, vous aurez un peu de variation avec la profondeur. Donc, si je fais de très longues lignes, dessine de longues lignes, je comprends. Tu y vas. Ce serait vraiment de longues files d'attente. Et si je veux le faire de manière très précise, un bon croquis, de très petites lignes. Et si je refais les plus longs, ça dépend de ce que tu aimes. Qu'est-ce que tu veux vraiment faire ? Que voulez-vous pour être un peu plus précis ? Très bien, et c'est tout le reste gros pour cette leçon. Esquisse ou dessin. Donc, faire une ligne continue ou faire une esquisse. Très bien, et ce sera la deuxième étape. dernière étape consistait à configurer la toile et à avoir ces stylos, qui facilitent le dessin avec un stylo , vous permet de parcourir les millions de stylos. Vous avez choisi des stylos et ils sont prêts. Et nous pouvons donner des fruits très rapidement en faisant en sorte que tout le monde ait le même jeu de stylos. Et la deuxième étape, très simple, croquis contre dessin. Alors entraînez-vous un peu. Choisissez votre choix. Ensuite, nous irons à Londres. Non, nous allons passer immédiatement au projet que nous allons réaliser pour toute cette classe. Alors allons-y. Oublie qu'il nous faut une deuxième feuille. C'est celui-ci. Nous avons la deuxième feuille et j'ai un deuxième dessin avec. Nous allons ajouter ce dessin, insérer une photo, mais maintenant vous avez besoin de ce dessin. Appuyez dessus, et le tour est joué. Maintenant. Vous n'avez pas besoin de deux d'entre eux. Bien que vous puissiez en utiliser deux, mais nous ne voulons pas les posséder, euh, ce papier. Donc, ce que nous allons faire, c'est redimensionner un peu. Je vais le déplacer vers le bas, garder au milieu et le redimensionner dans les coins jusqu'à ce qu'il remplisse à peu près toute la page. Je pense que c'est bon. Quelque chose comme ça, c'est bien. La flèche, tu y vas. Maintenant, c'est terminé. Nous en avons besoin. Maintenant, si vous voulez vous entraîner à dessiner et à esquisser ce que vous faites maintenant, retournez dans la galerie glissez vers la gauche et dites dupliquer. Et vous voudrez peut-être le renommer, allons-y, vous pouvez appeler celui-ci sketch et vous pouvez appeler celui-ci qui dessine déjà ceci ou simplement ajouter du catch à celui-ci. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est l'un d'entre eux, mais si tu veux en faire deux, oui, tu peux le faire. La prochaine chose évidente, ce que nous allons faire, bien sûr, est d'ajouter une nouvelle couche, verrouiller cette couche inférieure pour pouvoir dessiner dessus avec ce stylo moyen. Nous allons juste dessiner maintenant, si vous voulez sortir de l'enclos, c'est bon. Mais juste avec ce stylo, nous allons dessiner en nous en tenant au stylo moyen. Ensuite, vous allez simplement tout suivre. Et je ne pense pas que tu veuilles me voir dessiner ça et te parler tout le temps. Donc, ce que nous allons faire avec ça, je vais juste l'accélérer. Et une fois que c'est accéléré, une fois que j'ai terminé, on passe directement au cours suivant. OK, allons-y. Je vais accélérer les choses. Tu me verras le dessiner tout de suite. C'est fait et vous avez dessiné ou dessiné le vôtre. Passez ensuite à la leçon suivante, celle que nous allons suivre pour la troisième étape. 4. Ombres et lumière, le moyen facile: Comme vous l'avez vu dans la vidéo, j'ai décidé de dessiner et de faire des croquis afin de pouvoir comparer mon travail. Et jusqu'à présent, je pense que ces deux étapes n'ont pas été trop difficiles d'une demi-journée Nous allons passer à l' étape suivante , la troisième étape, où nous allons découvrir comment appliquer rapidement un peu d' ombrage à notre dessin . ombrage de cela semble compliqué, plus facile qu'il n'y paraît. L'ombrage consiste simplement à apporter une lumière et une ombre à un dessin et à l'ombrage que vous pouvez réaliser différentes manières (art traditionnel). Vous pouvez le faire avec des couleurs, un crayon, des couches et différentes techniques. Maintenant, nous allons continuer à nous concentrer sur le stylo. Nous allons donc utiliser une technique appelée éclosion. Maintenant, cela peut vous sembler familier. Nous allons juste plonger là-dedans, juste à l'éclosion. Nous allons revenir aux pommes D et j'espère y arriver parce que les pommes sont notre feuille de pratique. Et ce que je vais faire, je vais le faire moi-même très facilement et facilement. Je vais dupliquer cette couche, dupliquer. Vous vous êtes donc entraîné, et ce que je vais faire, c'est de déplacer cela par rapport à ceux-ci. Et cela m'évite de les dessiner à nouveau. Très bien, donc je les ai bien positionnés pour pouvoir les utiliser, les laisser tels quels, et je peux les utiliser pour la technique suivante. Maintenant, avant de le faire, je vais vous en montrer un peu plus sur une autre couche. Ce que je vais faire, c'est cacher toutes ces pommes et tout ça. Et je vais simplement expliquer, est-ce que c'est réellement que ombre de la lumière et de l'ombre à travers les hachures. Maintenant, pour cela, je vais simplement dessiner une boîte. Et nous aurons toujours le même stylo moyen. Je vais dessiner une boîte. Et voici ma boîte. Et ce que je vais dire, c' faire semblant que la lumière est là. Donc, si ma lumière est là, cela signifie qu' ici , la lumière n'est pas droite, mais que je suis un peu inclinée. Cette partie serait vraiment légère. C'est la partie suivante qui sera plus légère, un peu moins, et cette dernière partie sera beaucoup moins éclairée. Maintenant, si vous peignez, vous allez le faire, colorier, assombrir vos couleurs. Mais si vous n'utilisez pas de peinture, utilisez simplement un stylo. Tu dois faire les choses différemment. Donc, ce que vous allez faire à la place, c'est faire des écluses et la couverture signifie simplement que vous allez tracer des lignes sous un angle. Maintenant, vous pouvez obtenir un angle parfait de 45 degrés. Tu pourrais avoir un 65e. Maintenant, l'angle n'a pas vraiment d'importance. Ce que tu vas faire, c'est dessiner, laisse-moi faire les choses correctement. Des lignes comme celle-ci sous un angle et essayez de les maintenir un peu à la même distance. Et ça va éclore. Aussi simple que cela, si nous voulons rendre les choses un peu plus sombres, je pourrais simplement ajouter une autre ligne, en les déplaçant. Toutes ces lignes sont légèrement plus proches les unes des autres. Et j'ai créé une partie claire et une partie sombre. Revenons maintenant à la boîte, ce que vous allez faire avec la boîte. J'aurais probablement dû le faire sur une autre couche pour cacher ce que je vais faire. Je vais mettre une couche dessus. Je veux vraiment redessiner ma boîte. Tu y vas. Nous allons passer à Hex. Hex. Je vais couvrir ma boîte. Et je commence par une couche, appliquant là où je veux de l'ombre, de l'ombre. L'ombre. Je ne veux rien là-bas, donc je vais en rester là. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer première couche de couverture jusqu'au bout. Ainsi, tout est uniformément ombragé. Et puis dans cette deuxième partie, plus loin de la lumière, nous allons simplement éclore, en essayant de garder le même angle. Encore une fois. Si je cache maintenant cette couche en dessous, je veillerai vous obteniez cet effet. J'aime une partie, une partie moyenne et une partie sombre. Et vous pourriez théoriquement faire le tour d'ici à la limite, un peu plus d' ombrage pour vous faire une idée. Et c'est tout ce qu' il y a à cacher. La seule chose dont tu dois te souvenir. Plus près de la lumière, c'est plus clair, plus loin de la lumière, ça devient plus sombre. Et pour cela, nous allons utiliser cette technique d'éclosion. Vous secouez un dessin plus tard. Il y a encore une chose que je voudrais te montrer. Il existe une deuxième technique qui s'appuie sur cette forme de tête. C'est ce que nous allons faire. Laissez-moi ramener cette couche. Maintenant. Il existe une deuxième technique. Si je veux rendre quelque chose de vraiment plus sombre ou avoir une épaule aussi foncée, mais aussi apporter un peu de texture à la deuxième technique que vous pourriez refaire, vous éclosez comme ça. Et puis, pour le rendre plus sombre, vous pouvez utiliser les hachures croisées et le hachurage consiste simplement à obtenir des lignes à un angle de 180 degrés, à le hachurer à nouveau, à le raser à nouveau. Et ce sera un hachurage. Donc, si j'utilise cet angle, j'y vais. Là-bas. Maintenant, si j'utilise cet angle, je pourrais aussi faire comme ça. J'ai le choix de l'angle pour créer un petit effet de texture afin de créer une partie plus sombre. Donc, ce que je vais refaire, c'est dessiner une boîte. Tu y vas. Je veux dire que la lumière vient toujours d'ici, donc elle projette des rayons de lumière comme ça. Cela signifierait que cette partie serait simplement éclairée même si elle deviendrait plus sombre et je vais créer un ancêtre. Vous pouvez voir 1234. Et ce que je vais refaire, peux aller sur la boîte maintenant sous la couche qui trouve en dessous, la redessiner. Ensuite, nous allons commencer à éclore. Donc, d'abord, je vais tout faire éclore , sauf la lumière. Maintenant. Et si vous pouvez faire une ligne droite, vous pouvez bien sûr dessiner les lignes comme celle-ci. Ou vous pouvez simplement le réduire afin de pouvoir combler la distance en une seule fois. Tu as le choix. Si vous devez y aller très longtemps, vous pouvez faire éclore plusieurs fois ou le faire en une seule fois. C'est à vous de décider. Très bien, ce serait la première couche. Nous allons maintenant passer à une deuxième application. Donc, en couvrant, encore une fois, je trouve une partie plus sombre. Et puis la troisième partie, le point le plus sombre, je vais en fait croiser ce que j' ai déjà pour créer cette obscurité à part. Et si je cache celle du haut maintenant, tu auras les ombres comme ça, légèrement différentes. Et cette partie, je pourrais me couvrir un peu à nouveau. Et ce sera des éclosions et des hachures. Ramenez tout à nouveau. Donc hachures dans un sens, hachures croisées dans un sens plutôt que 180 degrés dans l'autre sens. D'accord, c'est bien. Eh bien, c'est la première chose que je veux te montrer. Passons maintenant aux pommes. Et nous allons continuer. Nous avons les pommes sur les cheveux, bien sûr, déjà dans le document. Je vais cacher tout ça. Je vais ramener ces pommes. J'ai dessiné, j'ai deux couches. Maintenant, si vous avez deux couches et que vous voulez les placer sur une seule couche, il vous suffit d'appuyer sur la couche. Vous allez dire fusionner une autre couche. Je veux couvrir ces pommes. Et ce que je vais faire, je veux bien sûr les couvrir un peu et changer le soleil. Donc, ce que je vais faire, tout d'abord, je vais mettre une couche en dessous, que je pourrai cacher plus tard. Je vais te montrer ce que je veux, quelle première chose je vais dire que mon fils est là. Cela signifie que le soleil brille et projette des ombres comme ça. le second, je vais aller de l'autre côté. Le soleil s'y rend donc. Maintenant, cette flèche est terrible. Tu y vas. C'est mieux avec le troisième. Faisons en sorte que ce soit intéressant. Allons-y par le haut. Ensuite, il projetterait des rayons comme ça. Maintenant, avec la pomme, si on la fait bien et pas avec les boîtes, on ne va pas faire ça. Nous allons le rendre un peu plus agréable. Nous allons dire : « D'accord, trouver ces points positifs ». Et avec cette pomme, elle y trouverait un point positif. Et cette Apple obtiendrait alors, bien sûr, une note positive qui ne fera pas de place, mais avec ça, je vais en fait créer un site. La deuxième, ce que vous allez faire, c'est qu'il nous faut de la lumière autour de lui. Et faisons-en trois. Nous allons nous en sortir gratuitement avec celui-ci. Faisons donc pour celui-ci. Et nous allons croiser celui-ci. Et faisons quatre de celui-ci à celui-ci, nous n'allons que nous couvrir. Celle-là. Nous allons éclore et traverser l'écoutille. Crosshatch, l'un de nos écrits. Hein ? Trappe croisée et celle-là, et celle-ci. Alors éclosion, celle-ci, haie et hachurage. Très bien. Ce que je vais faire ensuite, c'est revenir aux pommes d'origine. Je laisse cette couche rouge. Donc, si je veux couvrir ma première pomme, non, attends, je vais faire le reste, bien sûr, pour en vivre. Disons que si le soleil vient d'ici, la feuille pourrait y prendre de la lumière. Le soleil vient d'ici. La feuille y trouverait de la lumière. Nous n'allons nous occuper que de deux domaines. Si le soleil vient d'en haut c'est un peu le même que le premier, comme ça. Et le stock. Je ne vais pas trop m'inquiéter pour le stock. Si la lumière vient d'ici pour s'arrêter, nous ferons un petit tour par ici, par ce haut, nous ferons un petit tour par ici, et celle-ci atteindra le bas. Nous allons maintenant revenir à cette couche. Ce que je vais faire, c'est couvrir ma feuille, d' abord, puis couvrir à nouveau celle-ci. Le stock, j'ai dit, je vais faire un petit tour là-bas. Ça a l'air bien. Et maintenant, avec la pomme, nous allons faire notre première couche, rendre belle et petite pour que je puisse la faire éclore. Probablement, j'espère, en une seule fois. C'est un peu bâclé. Égo. Et maintenant, nous allons faire une seconde éclosion sur notre oui, c'est vrai. Nous allons avoir une deuxième couche ici. Je pensais que j'étais en train de passer par-dessus mon côté clair, mais mon côté lumineux est toujours là. Et puis la troisième, nous allons éclore, nous allons zoomer légèrement sur l'ego. Et nous allons faire éclore celui-ci comme ça. Celle-là, dans l'autre sens. Je vais faire des éclosions là-bas. Mais ce que nous allons faire, c'est d' abord couvrir toute la pomme. Mais pas, bien sûr. La lampe a sa taille. Tu y vas. Ensuite, nous allons lui donner une seconde éclosion. Nous allons en fait lui donner un troisième hachage. Et ensuite, à la fin, nous allons faire quelques hachures. Diego. Et pour celui-ci, nous allons attendre, mais il faut bien sûr, la feuille, la feuille et l'avoir partagée à nouveau et avec le stock pourrait lui donner une petite ligne sombre. Vous pouvez le faire ici aussi avec des lignes un peu plus foncées, pour obtenir un peu plus d'ombre. Celui-ci, nous devons faire un peu mieux. Et puis le dernier que nous allons faire depuis le début. Et ce que nous allons faire, c'est par le haut, nous allons le faire comme ça. Et puis sur les cheveux, une petite couche. Et puis la pomme elle-même. Faisons-le sous un angle. Pour la première application de lignes, la deuxième couche, vous passez à la troisième couche, j'ai dit, nous allons faire la dernière couche. Nous allons réellement faire du hachurage sur. Tu y vas. Maintenant, j'ai réussi à retourner mon journal. Ensuite, ce que nous allons faire, nous allons mettre en hauteur, bien sûr, le dessin que D dessine en dessous. Et vous y voilà. Maintenant, nous pouvons corriger cela. Cela doit être un peu plus agréable, corrigé un peu, et pour le reste, je suis d'accord. Et maintenant, vous avez de belles nuances les efforts d'Apple font de la lumière. Vous obtenez cette partie évidente ici. La lumière brille, elle devient plus sombre mesure que vous vous éloignez de la lumière. Et tu comprends toute cette idée. Et même par celui-ci, vous pouvez voir qu'à la fois la croix hachurée dedans, vous devenez beaucoup plus fort dans la partie la plus sombre que lorsque vous ne l'utilisez pas. Mais c'est un choix. Vous avez les deux choix que vous pouvez utiliser. Et c'est simplement ainsi que l'on fait entrer de la lumière et de l'ombre dans un dessin. Maintenant que nous avons pratiqué, ce sont des pommes, bien sûr. Maintenant, nous devons passer au dessin, bien sûr. Reprenons le dessin. C'est la pratique. Donc, une fois que vous aurez pratiqué cela, nous pourrons passer au dessin. Vous pouvez choisir l'un d'entre eux, celui que vous avez fabriqué ou les deux. En fait, je ne vais faire qu'une seule chose. C'est vrai. Tu y vas. Maintenant, nous devons décider d'où vient la lumière. Nous allons le faire vous-même. Le plus simple se trouve juste là. La lumière vient de là. Oh, je vais m'assurer de ne pas sur la même couche que mon dessin. Et débarrassons-nous de ça, non ? Et nous allons ajouter une nouvelle couche, afin de conserver le dessin d'origine. J'ajoute une nouvelle couche. Enregistré. Mon fils vient de là. Alors mon soleil brille comme ça. La prochaine étape, ce que je vais faire, c'est décider où je veux que ma lumière et mes ombres apparaissent ici. Maintenant, le plus simple est, bien sûr, que celui-ci se trouve dans la lumière. Plus on s'éloigne, il fait plus sombre et plus on s'éloigne, il fait de plus en plus sombre. Je veux faire de même maintenant Si la lumière brille d'ici, les feuilles projettent de l' ombre juste en dessous. Je vais choisir la branche, ou l'arrière de la branche serait le plus ombragé. Ensuite, j'aurais de l'ombre, et j' aurais de l'ombre ici, mais ce serait un peu dans l'ombre aussi. Et il y aurait de l'ombre. Cette succursale coûterait un peu d' ombre là-bas. Maintenant, la valeur par défaut obtient quelque chose comme ça. Ou nous aurions pu le faire dans une couleur différente et cela aurait fonctionné. Mais continuons la pomme en gros. Il en va de même ici pour la lumière. Je veux le faire en trois parties, car il y a beaucoup à faire ici. La prochaine partie est ce que nous allons faire ici. Cette partie, et cette partie, prend de l'ombre. Nous allons le mettre complètement dans l'ombre plus tard. Et l'arbre, ce que nous allons faire, c'est le laisser sans ombre. Ensuite, nous allons y ajouter un peu d'ombre et nous allons ajouter une dernière couche à l'arrière. Voyons le buisson, les buissons que nous ferons plus tard, je vais vous montrer comment les faire. Et l'herbe, en fait, nous allons faire un peu différemment, nous faciliter la tâche. Fais tout ça. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est ne pas faire le feuillage ici, les feuilles, et nous n'allons pas faire les buissons qui se trouvent derrière ça. Nous allons les laisser totalement seuls. Et je vais commencer, donc nous n'allons pas les attirer. Nous allons commencer par la pomme, puisque c'est la partie la plus facile, je vais ajouter une nouvelle couche en dessous. Et je vais commencer à hacher la feuille. Et encore la feuille. Je dois probablement cacher ce croquis original , oui, c'est mieux. Maintenant je peux voir où sont mes croquis, d'accord, c'est la feuille. Maintenant, je vais m'occuper de la pomme. Et à la deuxième amplification, ils s'en vont et je vais traverser Hatch. Cette partie. Ça se passe bien, non ? Ensuite, la prochaine chose que je vais faire, c'est ici. Je vais le faire éclore une fois. Et à l'intérieur. On va croiser des haies, des plantes, des hachures et l'ego et ça devient beau et sombre, pour attirer l'attention. Cette étape a l'air géniale. C'est ce que nous allons laisser seuls. Nous allons commencer par hacher cette ombre ici. Et on va se croiser les dettes, payer ces dettes. Ils sont partis et maintenant notre dessin plat, il est très beau en fait déjà avec de belles parties dessus. Faisons de l'arbre à l'arbre, les branches commencent par une couche. Un. J'en ai un peu là-dessous. J'en veux un peu ici. J'ai dit que nous allions passer à la deuxième couche. Ça va être ici. Nous allons nous arrêter là et ensuite nous allons faire une troisième couche. Maintenant, croisons celui-ci aussi et le dos pour qu'il fasse vraiment sombre. La seule chose que je veux maintenant, c'est ici, cette feuille qui y laisserait un peu d'ombre. Et je veux qu'il y ait de l' ombre même direction pour créer un effet d'ombre plus tard. Si nous voulons masquer les lignes, vous le verrez beaucoup mieux. Très bien, faisons l'arbre. La première partie ici. Je vais le faire dans cette direction. J'ai besoin de faire de longs mouvements. Je ne vais pas faire ça. Je vais zoomer un peu ici pour m' assurer de ne pas aller sur l'herbe. Maintenant, derrière ici. J'ai vraiment besoin d'un peu d' ombre. Shadow aussi. Je vais faire un petit peu ici pour y aller. Ce sera le premier. Maintenant, par ici, j'ai dit que ce serait beaucoup plus sombre. Nous allons donc ajouter. La deuxième couche. Il y en a deux. D'accord, et puis à l'arrière, faisons des hachures croisées là-bas aussi. C'est bon. C'est pour le rendre vraiment, vraiment noir foncé, pas noir foncé. Les Bush quitteront l'arbre. Nous allons laisser cela pour notre prochaine leçon. Très bien, ce que nous allons faire ensuite, c'est fleurir. Maintenant, nous avons dit que je voulais que cela soit écrit. Et je veux que cela soit couvert dès maintenant sur les pétales de la fleur. La lumière vient d'ici. Je dirais donc que ce pétale y trouve de l'ombre. Ce pétale y trouve de l'ombre. Ces deux-là, maintenant ça serait en dessous. Cela me donnera donc un peu plus d'ombre. Celui-ci, ou ça donne de l'ombre. Celle-là, jusqu'ici. Celui-ci est de nouveau sur la droite, plus d'ombre. Tu y vas. Celle-là. On va le faire comme ça. Allons voir. Nous avons le pétale sur les cheveux. Pour qu'il y ait de l' ombre et qu'il n'y en ait plus, celui-ci est en dessous. Donc, nous ombrageons ça, pas l'application qui est feuille que celle-ci, la lumière vient d'ici. L'herbe est devant elle. Nous allons le faire, c'est l'ombrer comme ça. Celui-ci, nous allons le refaire comme ça. Et ce qu'il y a là-dessous, nous allons faire de l' ombre jusqu'au bout. Allons voir celui-ci. Comme ça. Celui-ci jusqu'au bout. Tout cela se passe dans l'ombre. Il y a une ombre juste là, puis une autre qui jette de l'ombre dessus. En voici un autre. Et pour terminer, ajoutons un peu d'ombre en dessous. Et Diego, une grosse éruption cutanée qui va faire des statistiques. Oui, nous avons tout sauf l'herbe maintenant. L'herbe, ce que nous allons faire. Bon, voyons voir, commencez par celui-ci, d'accord, celui-ci, la lumière vient d'ici un peu. Nous allons l'ombrager. Je dirais un peu comme ça, la même chose que nous allons faire avec celui-ci. Très bien, donnez-lui un peu d' ombre ici. Celle-là aussi. Allons voir. Celle-là. La lumière vient d'ici. Je vais faire de l'ombre à celui-ci dans l'autre sens. Et l'ombre serait vraiment là. Celui-ci aussi, laisse-moi aller sur Shadow, lui donner un peu d'ombre là, puis un peu plus d' ombrage là. Très bien, maintenant nous avons des lames délicates. Voyons voir, j'ai oublié une ligne. De toute évidence. C'est dû à ce moment-là. Bien Ça, c'est mieux Assurez-vous que je reviens à la bonne couche. C'est celui-ci, cache-le. Revenons-en à celui-ci. Maintenant, cette lame est là. Je vais, je vais donner de l' ombre jusqu'en haut. Hein ? Maintenant affiché, retrouvez de l' ombre sur le dos. Et définitivement en bas. Cette teinte, cette lame, ce que je vais faire avec l'exposition, et nous allons la faire éclore aussi, mais je vais la couvrir dans le sens inverse pour que vous voyiez clairement que c'est une lame différente. Très bien, voyons voir, continuons avec celui-ci aussi. Alors je veux couvrir celui-ci. Encore une fois dans le sens inverse. Donnez-y un peu d'ombrage. Celui-ci va encore une fois dans le sens inverse. Je pense que c'est une bonne chose. Celui-ci uniquement à l'arrière. Celui-ci uniquement à l'arrière. D'accord ? Et celui-ci, là-bas, à l'arrière. Et là, celui-ci, voyons voir. Tout le chemin jusqu'ici. Ce revirement de 1100. Cela fait de l' ombre partout. Et ici, il y a de l'ombre pour le voir. Oui, on va faire ça comme ça. Maintenant, j'ai une ligne. Waouh, c'est un autre gros problème. D'accord, ce sont les lames. Normalement, je l' ombragerais aussi, bien sûr. Mais puisque nous sommes dans Procreate ou que nous allons le faire, nous voulons que ce soit facile et agréable. Je vais prendre ce ruban et m'assurer qu'il est à main levée. Et une fois que vous aurez fait votre sélection, assurez-vous de vous trouver sur la couche sur laquelle vous avez ombré. Sélectionnez tout cela, contournez-le. Et le plus délicat, c' est au niveau de la pomme. Tu y vas. Maintenant, appuyez sur le ranch et vous vous assurez que vous êtes sur Ajouter. Tu vois Copy. Le suivant. Vous voyez des photos tout de suite. Pâte. Ce que nous allons faire, c'est déplacer ça où nous le voulons, pour déplacer ce papier. Et nous allons ajouter de l'ombre à cette partie. Cette partie est en fait exactement la même. Nous le rendons vous-même agréable et facile. On y va. juste besoin de corriger un peu comme si cela baissait un peu plus à ce qui ne diminuait pas. Tu pourrais l'effacer un peu comme ça. Et c'est presque terminé. Il y a une erreur. Nous devons m'accompagner pour fusionner les deux. Celui-ci se trouve donc au-dessus de l'image insérée et fusionne avec la couche d'ombrage d'origine. La seule chose que je dois faire, c'est ici. Ombre-le un peu mieux ici. Très bien, maintenant on a l'air bien. Maintenant, cachons tous les extras que nous avions et regardons ça. Nous devons rétablir notre ligne. Tu y vas. Nous avons obtenu un dessin joliment ombré. Oh, attends. C'est vrai. J'ai fait une petite erreur. Je vois Qu'est-ce que j'ai fait ? Oh, non, je ne savais pas. Maintenant. C'est exact. Cela doit se passer correctement. Je n'ai pas fait d'erreur. J'ai fait une erreur, mais voilà. Voici notre dessin. Oui, je dois faire attention. Pas tout le monde. Voici un dessin. Jusqu'à présent. Ce n'est pas encore terminé. Il manque encore une partie, celle que nous allons faire dans la leçon suivante à l'étape numéro quatre. Maintenant, la première étape est de configurer la toile, préparer nos crayons. La deuxième étape consiste à dessiner, abord à dessiner et vous faites votre choix le plus probablement possible. Et la troisième étape que nous avons faite maintenant est d'apporter des ombres, de la lumière et des ombres d'une manière très simple. Mais on peut s'amuser un peu plus avec ça. ce que nous ferons dans la leçon suivante. Alors fais cette partie. Et ensuite, une fois que vous aurez terminé, je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Explorer les ombres et la lumière: Étape numéro quatre, nous allons un peu plus loin avec la lumière et l'ombre. Il existe maintenant de nombreuses techniques appliquer de la lumière et des ombres avec un stylo. Maintenant, dans ce cours, nous n'en faisons que deux. éclosion et le hachurage se combineront en une seule et même étape. Maintenant, aller un peu plus loin , c'est de la ruine. Nous allons nous battre ensemble avec notre stylo. Il s'agit d'une technique d'ombrage légèrement différente. Et cela fonctionne bien avec les hachures et les hachures. Et cela nous donne un peu plus de liberté pour ajouter des textures et un mode d'ombrage légèrement différent pour apporter un peu plus d' intérêt au dessin. Commençons par cela. Nous revenons à D, celui d'Apple. Oui, on en revient aux pommes. Ce que nous allons faire, c' est dupliquer mes pommes. Et maintenant j'ai de l'aide à ce sujet. Je vais les déplacer. Moi seul ne le sais pas. Personne ne prépare de pâte une fois que je ne veux que celles qui n' ont rien dessus, je vais juste les y mettre pour l'instant. C'est bien, non ? Nous allons avoir besoin de celui-ci. Et il a sa couche séparée. Nous pouvons les fusionner, nous pourrions les endommager à nouveau avec la couche inférieure. OK, c'est bien. Mais pour l'instant, je vais le cacher. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais vous montrer un peu de fouet, de brouiller. Qu'est-ce que ça a l'air bien ? Ça a l'air terrible Des œufs brouillés. Des œufs brouillés. Je ne sais pas Allons voir. Je vais dessiner à nouveau une boîte pour cela. Tu y vas. Je vais dire que ma vie est là. Cela signifie que nous avons eu l'idée. Il y a de la lumière. Maintenant, avec les hachures hachurées, nous avons terminé, mais maintenant nous allons nous débrouiller un peu. Et qu'est-ce que la saccade ? Vous pouvez faire du scumbling de deux manières. Scumbling consiste essentiellement à créer toutes sortes de petits cercles. Vous pouvez les faire petits et grands. Et la meilleure façon de le faire est de lever le stylo après chaque cercle et de créer un peu profond comme celui-ci. Apportez de la texture. Maintenant, si vous voulez avoir une tache plus foncée, il vous suffit d'en apporter un peu plus et vous pouvez en créer très petites, de très grandes. C'est à vous de décider de la manière dont vous faites ces cercles et comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas parfaitement Diego. C'est de la foutaise. Du moins, c'est la première solution. Scumbling. La prochaine chose que nous allons faire est de dessiner une autre boîte. Je vais y aller avec mon fils, exactement de la même manière. Donc je vais y arriver. La prochaine façon de faire du scramble, vous pouvez être un peu plus créative, sans dire créative, mais d'une manière alternative, légèrement différente. Au lieu de faire un cercle entier, vous allez simplement réduire toutes sortes de gribouillis, comme si vous le faisiez, vous pourriez appeler ce gribouillage de scumbling. Faire toutes sortes de gribouillis, de longues lignes, de lignes droites , de lignes terminales. Vous obtenez donc une façon un peu plus ludique de le faire. La deuxième partie, bien sûr, comme vous pouvez l'imaginer, nous allons faire beaucoup plus. Maintenant. Ce seraient les deux manières de se ruiner. Et avec ça, je laisse simplement mon stylo danser sur l'écran. L'entité égo a l'air légèrement différente. Maintenant, tu peux choisir celui que tu aimes. Tu devrais peut-être faire les deux. Pratiquez, bien sûr, les deux. Mais choisissez ensuite celui que vous préférez. Nous allons revenir à nos pommes. On va le cacher . Nous allons ramener nos pommes. Et bien sûr, nous devons faire quelques bêtises. Très bien, alors ce que nous allons faire si c'est cette pomme, nous allons venir d' un endroit caché. Je suis sur la mauvaise couche. Bon. Je dois faire entrer ce soleil. Mettons-le à nouveau sur cette couche, accord, là où se trouvent tous les nœuds. Celui-ci, nous allons le faire à partir de ce site. La deuxième, nous allons créer un manteau un peu plus créatif de cette façon. Et le troisième, on va partir de ce côté. Nous en avons de belles maintenant. Et nous allons les faire. Celui-ci, vous allez brouiller des cercles, brouiller celui-ci, celui-ci, nous allons simplement brouiller avec les petites lignes. Donc, ce sont des cercles, c'est avec l'autre technique. Et celui-ci est essentiellement ce que vous allez faire ici. Comment faire ici quelque chose d' intéressant qui soit combiné à l' éclosion et à l'éclosion. Ensuite, vous choisissez salaud que vous voulez, car nous pouvons tous les combiner. Revenons à la hauteur, revenons à cette première couche. Cachons ces choses. Laissez-moi vous montrer que vous pouvez le faire aussi. Bien sûr. C'est encore une fois une couche cachée, je dois aller sur la droite. Eh bien maintenant, nous allons faire celui-ci. Une autre boîte. Ils grossissent. Pareil à n. Je le fais comme ça maintenant, vous pouvez parfaitement les combiner. Vous obtenez un effet très intéressant. Laisse-moi te montrer ça. Nous allons d'abord à Hatchett. Oui, je sais que je le fais très lentement et très rapidement. C'est un peu ludique, n'est-ce pas ? Tu y vas. Que faites-vous pour le suivant, je pourrais ajouter un peu de bon départ ici, juste la largeur, puis y donner l'impression d'une certaine texture. Et maintenant, officiellement, ce que tu peux faire à la fin pour aller plus loin , plus tes déchets t' emporteront. Vous pouvez même les combiner un peu. Je dessine certains de ces cercles ici. Ici aussi. Et plus loin de la lumière, le mortier s'en ira. Vous pouvez donc les combiner très bien en les éclosant, vous pouvez techniquement faire du hachurage ici aussi, si vous le souhaitez. C'est vrai. Maintenant, certaines personnes vous diront que vous ne pouvez pas combiner ces différentes techniques. Il y a, il y a d'autres techniques que nous n'allons pas aborder dans cette leçon ou dans ce cours. Certaines personnes vous diront non, vous devez les séparer strictement. J'adore les mélanger et comme c'est mon œuvre d'art, je peux choisir quoi faire et je vous laisse le choix. Mais je les combinerais vraiment, surtout dans le prochain dessin sur lequel nous travaillons, ce que nous ferons plus tard. Ensuite, vous voyez comment ils se sont bien combinés. Mais continuons cela d'abord. Très bien, donc on a coupé ça pour que tu puisses te débrouiller tout seul. Vous pouvez le combiner pour créer des effets plus intéressants, vous pouvez le masquer. Je vais à nouveau ramener ces couches avec mes notes. Celui-ci, des cercles brouillés. Je ne vais rien faire avec celui-ci. Cette combinaison, celle-ci combinée à ce que nous allons faire. Je ne vais faire que celle-là. Moins je te laisse le reste. Je vais donc passer à cette couche avec mes notes. Voyons où devons-nous éclairer ? Nous avons la lumière d'ici. Cela signifiera que, disons que c' est totalement dans les lumières. C'est dans le noir et plus on s'éloigne. Maintenant, le truc avec la feuille ici, la lumière vient de là. Je vais prendre cette partie , cette partie et le stock qui fonctionnerait dans l'autre sens. Donc, ici, vous allez frapper, cela sera ombragé et ce sera dans la lumière. Je vais accéder à la couche sur laquelle je vais réellement travailler. Nous allons commencer par le stock, lui donner du Potsdam au hasard. Maintenant, le reste, les 11 couches suivantes ici, et définitivement une autre couche là. Bon. Celle-là. Je vais d' abord faire une couche , puis essayer. Ensuite, je vais faire ma deuxième couche. Assurez-vous que je fais les deux couches. Droits. Cela devrait bien fonctionner. J'ai mordu. Il y en a aussi. Et puis, sur le dernier point, on y va. Et si je cache mes notes, j'obtiens cette pomme. Et j'en veux d'autres juste là. Je peux faire la transition un peu plus belle et plus marginale ici. Je vais peut-être faire très sombre. Là-haut aussi. Et en bas, ils vont voir, et c'est un peu plus loin. Ensuite, vous créez, cela affecte un effet totalement différent. Très bien, je vais vous laisser les deux autres avec les cernes et vous voilà. Faites-le avec les deux et les lumières seront là. Vous devez donc comprendre comment fonctionnent les lumières. Laisse-moi faire les flèches avec ça. La lumière brillerait un peu comme ça. Je suis donc sûr que vous pouvez y arriver maintenant. Très bien, ce serait cette étape. Nous allons passer à l'étape suivante. Bien sûr, nous revenons à notre dessin parce que nous avons raté la partie et j'en ai raté une partie exprès. Et vous avez probablement compris, qu'allons-nous en faire ? Alors faisons-le. Très bien, passons au dessin. Voici le dessin. Ce que nous allons en faire ensuite. Nous avons oublié certaines parties exprès. Tout d'abord, nous allons ramener ce que nous devons faire. Comme vous pouvez imaginer ce que je vais en faire, je vais le brouiller. Et ça aurait l'air vraiment naturel, vraiment sympa. Je vais donc gratter les feuilles et maintenant elles regardent tout de suite. Vous direz : « Hé, cela ressemblerait beaucoup plus à des feuilles. Alors, quand on ne se bouscule pas, Diego, non ? Nous allons également en mettre quelques-uns ici, juste pour nous assurer que tout le monde voit qu'il ne s'agit pas simplement d'un espace vide. Tu y vas. Passons maintenant parties les plus sombres. Faisons celui-ci pour faire quelques mouvements circulaires ici. Ici, il faut qu'il fasse très noir. Ajoutez simplement beaucoup de déchets et ce que nous pourrions faire ici pour le rendre plus sombre. Nous allons simplement ajouter une couche de hachures ici. Seulement. À l'arrière. Le Heiko pousse derrière elle. Nous allons en faire une partie ici. Maintenant, les buissons se détachent de l'arrière-plan un peu en haut, un peu par ici, mais plus forts là-bas. Maintenant, la pomme ne projette pas vraiment d'ombre sur ces buissons. Ils sont plus loin. Donc, bien sûr, il y a de l'ombre et de la lumière. Nous ne faisons donc qu'en ajouter un peu plus ici. Il ne s'agit pas de tracer des lignes trop courtes. Très bien. Sur cette fleur, je dirais juste quelques points ici et là pour la rendre un peu plus intéressante et se démarquer des autres. Un petit peu. Quelques points sur lesquels j'ai raté une partie, ombrés tout de suite. Hein ? Cela va le rendre très intéressant. Laisse-moi cacher la dose de la couche. Dessinons maintenant la couche supérieure. Et nous y voilà. Nous avons notre dessin. Très bien, en regardant le dessin, voyons voir. Hip de retour ici. En fait, un à ça. Un peu mieux que ce que j'avais fait. Ils s'en vont. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Notre dessin est maintenant terminé. Nous avons la pomme, nous avons toutes les pièces qu'elle contient. Tu vois, c'est très joli avec l'ombre ici. Et c'est la partie sombre. Maintenant, si vous voulez attirer l'attention sur cette partie, vous pouvez vraiment ajouter une autre couche très sombre, bien sûr. Maintenant, l'attention se porte juste là. Lorsque vous jouez avec l' obscurité et la lumière. Si vous faites très sombre et que vous laissez certaines taches très claires, alors vos yeux seront attirés par cela. Si vous le faites dans l' autre sens, comme lui, laissez la plus grande partie plus claire et ajoutez quelque chose de vraiment sombre, alors votre attention se portera aussi sur elle claire et ajoutez quelque chose de vraiment sombre, . D'accord, W serait la première partie. Maintenant, si vous l'avez fait avec du dessin, vous avez des contours légèrement différents en tête, mais le reste aurait à peu près le même aspect. Maintenant, nous avons de belles ombres et lumières. Nous l'avons fait avec un stylo, mais je voudrais ajouter une chose à lire. C'est bien, mais c'est quand même un dessin numérique. Nous devons donc ajouter une couche. Maintenant, partout où cela n'a pas vraiment d'importance, nous allons insérer une photo. Je veux en choisir un gratuitement. Vous choisissez donc cette couche très claire, vous choisissez la couche la plus foncée ou choisissez la lumière plumeuse. Choisissons cette couche plus légère avec du désordre, un peu de désordre dessus. Très bien, c'est bon. Ce sont les centres tout de suite. Il s'étire parce qu'il a la même taille. Mais ce que nous devons faire, c' est le mettre sous notre dessin. Tu y vas. Maintenant, en fait, le dessin ressemble beaucoup plus à un dessin. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, je vais vous montrer celui que j'ai dessiné avec un vrai stylo. Vois si on peut y mettre ça. Un peu comme ça. Devrait fonctionner. Faisons-le comme ça. Voilà, vous voyez, ce sont à peu près les données. Le bleu est légèrement différent de celui-ci, mais cela dépend du stylo que j'ai utilisé. Et vous y voilà. Tu vois, on dirait que si on le fait toujours à la même taille, faisons-le autour de cette taille. Tu vois, en fait, ça ressemble peu à dessiner avec un stylo. Et puis bien sûr, toute l'idée de classe pour obtenir un dessin, ressemblant à un vrai dessin, mais le faire dans Procreate ainsi, donc pour un dessin traditionnel en quelques étapes. Mais si vous avez bien compté, vous avez compté maintenant quatre pas et il y a cinq pas. La prochaine étape que nous allons faire est la puissance des trois. Très bien, ça a l'air intéressant. Je voudrais tout expliquer à ce sujet dans la prochaine leçon. Mais d'abord, je dirais de créer ceci. Une fois que vous avez fait cela, ces techniques un peu. Parfait, c'est un mot énorme, mais ça leur a permis de continuer un peu. Et passez à la leçon suivante. Et je t'y verrai. 6. La puissance de 3: Nous en sommes à la dernière étape, cinquième étape, à la puissance de trois. Maintenant, vous avez peut-être déjà compris à partir des pinceaux quel sera le pouvoir de la liberté. Sinon, je vais tout expliquer à ce sujet. Nous avons maintenant fait le dessin avec ce stylo à bille en taille unique. Et ça a l'air très joli. Mais nous pouvons l'améliorer et le rendre encore plus joli. Et c'est là que nous allons utiliser la puissance des trois. Alors laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Très bien, nous avons ce dessin ici. Et ce que nous devons faire, c'est voir, je vais me débarrasser du dessin. Nous allons avoir besoin d'un nouveau drap avec des pommes. Nous pouvons le faire sur l'original avec, nous pouvons le faire sur ce seul mot, les pommes à thé. Et ce que nous allons faire, c'est tout cacher, ramener cette couche, Diego avec les pommes, et ajouter une couche par-dessus n'importe où. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que je vais changer de couleur. Je vais utiliser un stylo noir. Maintenant, nous allons passer au stylo noir. Et je vais laisser le stylo à bille derrière moi et nous allons passer à D. Fine Liners. Ce que nous allons faire, nous allons utiliser ces boulons gratuits, fins, moyens et. Et je vais vous montrer ce que nous allons faire. Nous allons commencer par la plus audacieuse. Je vais tout d'abord vous montrer la manière la plus simple d'exploiter la puissance des trois. Maintenant, ce dont nous avons besoin tout d'abord, bien sûr, c'est que sur cette couche, nous avons besoin d'une couche supplémentaire. Mettons une couche au-dessus. Nous devons déterminer d' où vient notre soleil. Ce que je vais faire si celui-ci je veux le rendre vraiment facile. À partir d'ici, faites monter ça d'un niveau. Disons que Bolsa de s'accroche, ça ne va pas bien, prenons une couleur différente pour ça. Sinon, nous allons avoir un vrai désordre. Et passons à définir pour l'instant, en demandant l'amende que je dessine simplement comme je veux mon ombre. Donc, avec le bleu fin, je le veux ici. Je veux qu' il y en ait un autre. C'est juste là. Je pense que je le veux, je le veux tous. Oui. Donc, en gros, ce que je vais faire , c'est copier cette couche. s'agit pas de copier cette couche sans m'avoir appris, dupliquer, de la déplacer vers l'autre Apple. Diego. Je vais le refaire, dupliquer, le déplacer. Je ne veux pas juste le déplacer, n'est-ce pas ? La prochaine chose à faire est que je vais tous les fusionner. Fusionnez, fusionnez, dupliquez-les à nouveau. Maintenant, nous allons déménager ici. Tu vois, c'est très bien. Eh bien, la seule chose est que je vais effacer celui-ci, il n'en faut que cinq. Bon. Les quatre autres. Je t'en remettrai plus tard. D'accord, donc maintenant je suis déterminé par l'ombre légère, je vais utiliser la même chose. Maintenant, je vais revenir à cette couche. Je vais choisir le noir et je vais choisir le doublet un. Maintenant, la première chose que je vais faire, s'ils ne font qu' un, c'est le devoir. Je vais faire un plan très audacieux. Et comme vous pouvez le voir, c'est un joli aperçu et un produit audacieux. Vous pouvez voir que cela ressemble plus à un stylo à crayon fin que nous avons utilisé. Très bien. Ensuite, ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est faire éclore des groupes distants de même épaisseur. On ne va pas faire ça en fait. Nous allons descendre d'un cran. Nous allons passer au stylo moyen, et nous allons faire notre première application d' ombrage avec le stylo moyen. Vous avez maintenant une idée très intéressante, comme vous pouvez le voir, très intéressante. Et nous avons notre première candidature. Ce que nous allons faire ensuite, nous allons même définir le stylo. Et avec le stylo fin, nous allons le faire . C'est un entre-deux. Et tu obtiens de belles ridules. Maintenant, entre l'ego et la dernière partie, je vais en fait éclore avec cette fine couche, fine doublure. Et voilà. Maintenant, je ne vais pas prendre de dose. Dose les feuilles. Je ne suis là que pour le moment. Je vais te laisser jouer avec ceux-là. Peut-être avec cette ligne fine. Donnez-lui un peu d'ombre. Maintenant, je vais faire en sorte que la hauteur indique les feuilles dessus. Laissez-moi fusionner ces couches d'ailleurs. Tu y vas. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela semble probablement totalement différent du précédent. Et c'est le pouvoir de la gratuité, où vous pouvez jouer avec trois épaisseurs et jouer avec un peu. Vous pouvez le faire d'une manière différente pour le ramener. Je vais passer à nouveau à la plus audacieuse. Je vais refaire ma pomme. Tu y vas. Mais utilisez le pouvoir de la liberté, légèrement différent. Je vais y aller. Oh, je vais me tromper de couche. Ça ne va pas bien, donc ce n'est pas la bonne voie. Oui. Oh, je dois corriger ça. Faisons-le à nouveau. Je vais le refaire sur la bonne couche sur celui-ci. Maintenant, je ne fais que la pomme pour cet exemple. Tu y vas. Je vais passer à ce stylo moyen, mais ce que je vais faire avec ce stylo moyen, le stylo moyen ne va pas jusqu'au bout. Donc, le stylo moyen ne va que là. C'est avec le stylo moyen. Et ce que je vais faire maintenant, c'est passer au stylo fin. Et avec le stylo fin, je vais tout faire pour le rendre un peu plus petit. Hugo. Et des amides. ici un plat hachuré avec la plume fine et obtenez un mélange de fine et de figue. Vous pourriez le faire avec le 12 audacieux. Maintenant, si je cache mon dessin maintenant, vous comprenez que cela semble totalement différent, façon totalement différente d' atténuer le pouvoir de la liberté. Donc, en commençant par le boulon pour le contour, puis en passant par le médium, puis en allant à définir, commencez par le boulon, puis en passant par le support plutôt que pour l'amende. Et c'est ainsi que vous pouvez le faire. Maintenant, bien sûr, vous pouvez l' échanger totalement contre si vous le souhaitez. Et on y va, on prépare la finale, on ramène cette couche. Mais nous allons faire maintenant si je vais suivre un beau plan. Faire de jolis contours délicats comme celui-ci. Tu y vas. passe maintenant au stylo moyen et j' ajoute ma première application d'ombre. Nous avons donc ces jolis contours fins, mais tout à coup, des ombres beaucoup plus épaisses. Faisons une deuxième application avec la même. Tu y vas. Mais pour le troisième, prenons les deux stylos et faisons de l'ombre juste là avec le stylo à boulons. Pour le rendre encore plus fort, ajoutons une ligne supplémentaire. Hauteur ce Chet, cette ombre, cet exemple. là que vous obtenez le total, de la manière différente. Nous avons plusieurs façons de jouer avec ces stylos et d' utiliser leur épaisseur. Et cela semble très différent que lorsque vous n'utilisez qu'une seule épaisseur. Vous pouvez maintenant apporter une partie vraiment délicate. Vous pouvez apporter une pièce très épaisse pour créer des ombres fortes et vous pouvez jouer un peu avec elle. Maintenant, techniquement, bien sûr, ce que vous pouvez aussi faire, c'est de le faire ensuite, puis le dernier, de le faire correctement. Vous pouvez commencer par le liner moyennement fin. Découpez le contour avec votre doublure moyennement fine. Ou pourquoi est-ce que je fais tout ça ? Je n'ai besoin que de la pomme en fait. Passez à un niveau moyen Maintenant, mettez cette fine doublure sur cette première couche. Je vais faire cette deuxième couche avec cette même pour obtenir une transition un peu agréable entre l'épais et le fin. Et maintenant je vais vraiment en avoir acheté un. Et la dernière partie dans laquelle je suis en train de naître. Maintenant, cette éclosion commence déjà à faire assez sombre. Cachons ça. Et vous avez cette idée et cela semble assez bon trop tôt à partir d'un boulon, d'un médium, d'une recherche, puis d'un boulon. Maintenant, ce n'est pas toujours le cas. Bien sûr, vous pouvez passer de fin à boulon en passant par moyen, même si vous ne verrez probablement pas autant. On pourrait l'échanger. C'est la dernière chose que nous puissions faire pour commencer par en définir un à nouveau. Ramenons cette couche. Donc on va choisir, ne faisons pas la dernière. Tout est allumé. Optons pour un médium, un jour c'est parti. ce que je voulais. Voyez si nous pouvons le voir, puis optez pour la ligne audacieuse pour y faire belles lignes audacieuses. Très bien. Maintenant, nous allons passer à celui qui est très fin ces fines couches. Et comme vous pouvez le constater, ce ne sera probablement pas le meilleur. Plat en croix, on pourrait ajouter quelques couches supplémentaires entre les deux. Ce type de fonctionnement mais pas le meilleur. Très bien, cachons celle-là. Et puis tu as le dernier. Vous pouvez faire les ombres avec vraiment de l'épaisseur et ensuite aller jusqu'à la nageoire. Bien que cela ne fonctionne pas aussi bien qu' avec celui-ci, il est en train de se perdre. La nageoire se perd. Il existe différentes manières de le faire. Et vous avez le choix, bien sûr, vous pouvez choisir la voie que vous voulez, le pouvoir de la liberté. Vous pouvez passer de mince à épais, ou d'épais à fin, ou les mélanger, passer d'épais à fin puis revenir à moyen. Avez-vous quelques moyens de le faire ? C'est le pouvoir des trois. Et en fait, cela semble beaucoup plus intéressant que d'utiliser une seule épaisseur. Maintenant, cela fonctionne d'une seule épaisseur si vous n'avez qu'un centime, nous ne voulons pas jouer avec l'épaisseur. Vous pouvez en faire de jolies choses comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. Mais si vous ajoutez la puissance de la gratuité, vous obtenez quelque chose de bien plus intéressant. Passons à notre dessin. Oui, faisons le dessin pour en avoir toute la portée. D'accord, nous avons besoin d'un nouveau dessin pour cela, bien sûr. Et je ne suis pas sûr de ce que je vais ouvrir maintenant. Nous avons celui-ci. Maintenant c'est bleu. Ce n'est pas ce que nous voulons. Vous pourriez, vous pouvez le faire avec le stylo de, vous pouvez le faire aussi avec ces stylos. Bien sûr, ces stylos à bille. Tu pourrais le faire aussi. Mais je voulais m'en tenir au noir maintenant et utiliser les ridules pour obtenir un effet totalement différent. Donc, ce que je vais faire, j'espère y retourner, je vais, je vais dupliquer celui-ci. Comme je n'ai pas dessiné, je n' ai fait qu'une seule couche dessus. Je vais être clair, oh, je l'ai fait sur la couche elle-même et ce n'est pas intelligent, non ? Je vais donc lancer cette couche de cette façon. C'est clair, non ? Je vais apporter cette photo. Tu y vas. Ce n'est pas la bonne taille. Vous devez le redimensionner à nouveau. Hein ? Je pense que je suis plutôt d'accord avec ça. Tu y vas. Maintenant, je déplace une nouvelle couche par-dessus. Ce que nous allons faire d'abord, je vais décider quoi faire et nous allons passer de épais à fin ou en D tout autour. Laisse-moi faire ce choix. Et bien sûr, c'est à vous de choisir avec qui vous voulez jouer. Je vais passer d'un dur labeur à la fin. La première chose à faire est que je vais, bien sûr, mener à bien tout cela. Je vais accélérer ça. OK, c'est ça. J'en ai fini avec ça. Maintenant, la prochaine chose à faire est, bien sûr, que je dois commencer à l'ombrage en utilisant la puissance de trois. C'est ce que nous allons faire . Je vais me retrouver avec quelque chose de vraiment joli. OK, allons-y. Très bien, débarrassons-nous du croquis. C'est ce que je veux faire. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est utiliser exactement le même schéma que celui que j'ai fait sur le précédent. Donc, de la même manière de l'ombrer. Alors, ce que je vais faire, c'est me faciliter la tâche, retourner à la galerie, revenir à celle que j'ai déjà terminée. plus beau, n' est-ce pas ? J'aime vraiment ça. Tu vois que le haut est mon ombrage. Je vais vous dire de copier cette couche. Copie. Tout aussi bien. Procreate s'en souviendra. Je vais appuyer sur la clé, disons coller, coller. Et voilà. Ce n'est probablement pas tout à fait parfait puisqu'il est légèrement plus épais, plus fin ou quoi que ce soit d'autre. Mais je dirais que cela fonctionne à peu près pour moi. Oui, ça marche pour moi. Maintenant, j'ai une idée de l'endroit où aller avec mon ombre. Et je vais le garder un peu. La même chose pourrait se retrouver légèrement à différents endroits, comme ici. Je dois déplacer ça un peu comme ça. Probablement. Tu y vas. Ça, c'est mieux. Laissons les choses comme ça. Tu y vas. Maintenant, c'est plus précis. Je pense que j'en détruis un peu plus petit que les autres. Je vais donc réduire légèrement mon ombrage pour écrire que cela fonctionnerait, ça marcherait très bien. Très bien. Et maintenant, j'ai un petit guide où je veux aller avec mon ombrage. Tu peux voir ensuite, ce que je vais faire, je vais échanger, bien sûr, des stylos. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus de mon dessin original. Je vais échanger des stylos. Je vais passer par ce médium et je vais faire mon ombre moyenne avec le scumbling. Je peux commencer tout de suite. Je sais que je veux me balader ici. Et je suis en train de faire la première couche sur certains d'entre eux aussi. Ce stylo. Vous y voilà. Je ne sais pas Je vais faire cette couche ici pendant que j'y suis. Maintenant. Je vais d' abord faire mon gazon. Passons maintenant au niveau. Cela facilite un peu le copier-coller. Passons à la plume fine. Je vais faire de mon mieux. Et ce que je vais faire, je vais vraiment faire mon gazon entièrement avec le stylo fin pour obtenir un effet vraiment cool. Permettez-moi d'abord de l'ombrer. Et ils vont de la même manière que l'autre. Et vous pouvez voir l' effet immédiatement grâce à ce contraste épais et fin. Ça a l'air vraiment bien. Allons voir. Je ne vais ombrer celui-ci qu'à la fin. Et là, je vais prendre la direction opposée. À partir de là, je vais inverser la tendance, prendre la direction opposée. Vous pouvez donc voir bien plus facilement que nous parlons de différentes parties ici. Bon. Ensuite, je voudrais à nouveau ombrer celui-ci dans le sens inverse. Et ensuite, disons que celui-ci est contradictoire. Je vais donc suivre cette voie. Ici. Ils s'en vont. Et avec celui-ci, je ne vais faire que ça, d'accord. Bon. Je n'ai pas fait ça. En fin de compte. Ce n'est pas un gros problème. Celui-ci, je suis complètement stupide comme ça. Alors celui-ci, je vais refaire l'inverse pour créer encore plus de contraste. Et nous pouvons garder celui-ci de la même manière. Ça va. Celle-là, je vais l'ombrer. De cette façon. Ils sont un peu plus. Cette teinte ressemble à celle-ci. Vous pouvez voir un peu droit. Celui-ci, nous allons aller dans l'autre sens. Tu y vas. Ensuite, celui-ci ira à nouveau dans le sens inverse. Et puis le dernier, ou celui-ci, il nous en faut un peu plus. Nous allons voir celui-ci et maintenant nous allons créer un effet intéressant entre l'épais et le fin. Maintenant, cette partie, je vais oh, ce n'est pas sélectionner. J'ai vraiment besoin de Select. Je vais sélectionner. Et c'est le moyen le plus facile de le faire en premier ou faciliter la sélection. Je vais dire ici, copier, je vais dire coller. Ensuite, je veux le déplacer vers la bonne position. Zoomez un peu. Ça devrait leur convenir comme ça. La seule chose qui est un peu bizarre, c'est maintenant celui-ci ne fonctionne pas totalement. Je dois donc refaire celui-ci qui n'a pas fonctionné avec la copie. Celui-ci n'est pas sympa non plus. Le reste semble plutôt correct. J'en ai besoin d'un plus petit. Effacez-les un peu. Ce que j'ai fait à l'extérieur, l'ego n'a pas totalement fonctionné cette fois dedans. Ils s'en vont. Très bien, reprenons ce stylo. Cela doit être ombré maintenant comme ça. Et celui-ci, nous l'avions ombragé comme ça. OK, c'est pas bon. Ça a l'air bien. Très bien, fusionnez celui-ci. Ces couches fusionnent. Voyons voir par ici et vers le bas. Maintenant, il y a un ombrage. Bon. Maintenant, je peux continuer avec le stylo moyen, moyen, revenir au stylo moyen, faire mes bêtises ici. Juste un petit coup de fouet entre ma première couche. Maintenant, en choisissant ce stylo fin, continuez s'il y a des bêtises, et puis ils diront : «  Eh bien, zoomons un peu pour voir ce que nous faisons. un peu mieux brouillé, juste là aussi. Et puis, en faisant des bêtises, on aurait pu faire l'inverse. J'ai commencé par le très petit , puis je passe au faux. Je vais en ajouter un peu ici à 40 Effect Texture. OK, bien. Et nous devons le faire. Nous n'allons pas toucher à celui-ci. Un peu plus bas. OK. D'accord, ça a l'air bien. Je pense que vous êtes probablement d'accord avec moi pour dire que cela semble très différent de la précédente, n'est-ce pas ? Nous devons revenir à l' moyen et à l'ombrage ouest. Allons à la succursale. La première application d' ombrage sur la branche se poursuit. Et puis nous avons un peu d'ombrage juste là. Allons leur chercher la pomme. Créons un peu de contraste avec l'APA. La feuille que nous allons faire avec define. Et oui, passons à la pomme maintenant. Je ne suis pas comme si c'était bien ou non, non, l'inverse. Faisons l'inverse pour créer un contraste avec la branche de Good. Tu y vas. Voyons voir, euh, faisons ce plat ou non, nous ne faisons pas avec ça, nous allons faire avec le plus épais, non ? Et celui-ci aussi. Ensuite, nous créons un petit contraste entre l'herbe et la fleur. Je pourrais le faire avec un tube fin. Passons au médium. Pour vraiment épais ici. Cela doit être ombré. Et celui-ci a certainement besoin d'un peu d'ombrage. Tu y vas. Maintenant, faisons celui-ci ici. On va se contenter du médium, hacher avec le médium pour vraiment obtenir quelque chose d'épais. Ajoutons quelques lignes supplémentaires dessus. Alors je dois suivre cette voie. Et ce que nous allons faire de cette partie ici, faisons-le tout de suite. Va à l'aileron. Un. Ajoute de jolies lignes fines. Pour obtenir le maximum de contraste. Regarde ça, tu vois un Aldo sur ça attire vraiment l'attention. Bon, j'ai les plus fins. Faisons donc la pomme avec la pomme fine. Cette couche avec la fine. Et puis je peux changer les choses d'une manière ou d'une Tu vas aller au-delà de tout ça. bon, ça a l'air bien. Et pendant que nous y sommes, faisons celui-ci. Et voilà. Arrêtons-nous ici. Faisons cette partie arrière. Un peu de hachures croisées. Ils se répandent par le bas ici. Ajoutez simplement un peu plus d'ombre. Tu y vas. Bon. Bon, revenons au médium. Nous y sommes presque et nous y étions certainement. OK. Ne le faisons pas séparément. Prenons celui-ci avec l'arbre. On va faire le sapin. vois, on l'a fait comme ça en trois que nous allons faire comme ça. Faisons-le en une seule fois. C'est une partie délicate. Zoomez un peu pour avoir une idée de la direction que je vais prendre. Ils s'en vont. On y va. D'accord, c'est ça. Nous en avons besoin. Un peu mieux là-bas. OK, beau, bien. OK, bien. Maintenant, nous allons en définir un. Faisons l'ombre ici, une ligne supplémentaire avec la ligne fine. Et maintenant, la trappe croisée qu'elle avait avec la ligne fine avec une ombre plus délicate. Bon. Et ici, nous allons avoir besoin d' ligne d'ombre supplémentaire pour en ajouter un peu plus bas. Faisons quelques hachures ici à l'arrière. OK, et maintenant j'ai besoin de gagner un peu de croix ici aussi. Et maintenant, j'ai remarqué que j'avais raté toute une partie. Revenons au médium. Nous l'avons fait. De cette façon. Il l'a intégré au médium. Un peu là aussi, non ? Ça a l'air haltère. Et allons-y pour l'amende. Ça a l'air mieux. On y va. Maintenant, nous obtenons un joli contraste. Maintenant, voyons voir. On a ça, on a ça. Nous l'avons. La seule chose que je veux ici, c'est la succursale qui est douée. Une ombre. La croix se un peu pour qu'elle projette un peu d'ombre. Déplaçons maintenant ces extras et jetons un coup d'œil au dessin. Oh, regardez ça un peu ici. Je pense que c'est de la foutaise ici. Alors améliorez-le un peu plus. Très bien. Tu y vas. Ça a l'air très joli, n'est-ce pas ? Des lignes fines là-haut. Faisons quelques bonnes choses. Et maintenant, nous avons un dessin très intéressant. Maintenant, notre dessin est plus ou moins terminé. Comme nous travaillons avec un stylo très fin, nous pourrions ajouter quelques détails supplémentaires maintenant, ce que je ne ferais pas si j' utilisais un stylo ordinaire. Mais pour celui-ci, je le ferais certainement. Alors laisse-moi te montrer ce que je suis, ce que je vais faire. Sur l'arbre. Nous pourrions apporter certaines de ces choses qui se trouvent dans l'arbre. Juste un petit plus pour le rendre encore plus réaliste. Et ce que je veux dire, c'est juste quelques lignes comme ça ici aussi. C'est en dehors de ce que je veux faire pour que cela ressemble. Même là, eh bien, nous n'avons rien fait. C'est ce que nous allons faire. Cela suscite beaucoup d'intérêt. Déplaçons ça. Je vais en ajouter quelques unes ici aussi. L'avantage de Procreate, c'est que je peux vraiment zoomer et en créer quelques-uns, y ajouter une ligne. Et comme tu peux le voir, j'ai complètement oublié celui-ci. Permettez-moi donc d'ajouter cette ombre ici. Laisse-moi mettre celui-ci dans l'ombre. Et laisse-moi faire celui-ci aussi. Moyen. Voyons voir, c' est vrai, Apple est de retour. Oh non, je voulais le faire avec un stylo fin. J'ai dit, pour l'instant je m'en souviens. Cela signifie que je veux faire cette ombre un peu plus épaisse et celle-ci vraiment fine, un peu plus épaisse et voilà. Cache ça. Et maintenant je pense que j'ai presque terminé. Maintenant, je vais effacer quelques éléments ici. Hein ? Ça n'a pas l'air bien, n'est-ce pas ? Non ? Ça, c'est mieux. Et cette ligne va là-bas. Nous ne voulons pas que cela se produise. Et voici notre dessin. air bien maintenant. Maintenant, nous allons le faire à l'étape finale, comme nous l'avons fait pour la précédente. Nous allons ajouter cette texture de papier pour créer un superbe effet et donner l' impression que nous l'avons vraiment dessinée sur du papier. Passons à cette dernière étape. Très bien, ajoutons le papier que je suis quelque part sur une couche, peu importe. Nous pouvons déplacer des couches. Si vous voulez appuyer sur la clé, disons insérer une photo, je vais chercher ce papier de couleur. Ça va vraiment bien paraître. Appuyez sur la couche. Je veux mettre ça sous mon dessin. Et voilà. Maintenant, c'est terminé. Regarde ça. Ça a l'air vraiment magnifique, n'est-ce pas ? Comme si je l'avais dessiné avec un crayon fin, juste la texture du papier, juste pour créer un petit effet ou pour tromper un peu les gens. Si vous publiez ceci, ne dites pas que vous l'avez fait avec Procreate. Je pense que beaucoup de gens tomberont dans le piège, surtout si vous ajoutez le second. Celui-ci, crée un carrousel sur Instagram ou quelque chose comme ça. Ce serait très intéressant. Comme vous pouvez le constater, c'est très différent de cela. C'est un vrai stylo. Cela ressemble plus à un dessin au stylo. Il s'agit d'un dessin au trait fin. Et en utilisant ces jolies ridules, en utilisant le pouvoir de la liberté. Et cela conclut cette leçon. Maintenant, nous avons fait toutes les étapes, les cinq étapes pour créer un dessin au stylo dans Procreate, des marqueurs fins avec un stylo à bille, créé un dessin très intéressant, des effets intéressants, des moyens intéressants de le faire. Eh bien, nous avons exploré les cinq étapes, mais je voudrais vous lancer un petit défi dans la prochaine vidéo. Je t'y verrai donc. 7. Le projet: Pour le projet, je veux vous lancer un défi. Nous avons commencé par des dessins au stylo en cinq étapes simples. À la fin, j'ai démontré le pouvoir de la liberté, mais je ne l'ai vraiment fait que d'une seule façon. Vous pouvez maintenant choisir parmi plusieurs méthodes, comme je l'ai montré dans la leçon. Et je vais vous mettre au défi choisir une autre méthode et de jouer un peu avec elle aussi. Maintenant, vous pouvez utiliser le même dessin. Vous pouvez choisir un autre dessin de vous-même pour vous entraîner. Je dirais qu'il faut continuer avec ça. Bien sûr, montrez-nous le résultat. J'adorerais voir tous les résultats que vous avez dans le cours d'art après la dose. Mais aussi, si vous voulez continuer, j'adorerais voir ce que vous créez avec ces cinq étapes, les mettre en pratique, et assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour ensuite, vous êtes averti chaque fois que je publie un nouveau cours et vous pouvez simplement y plonger directement si vous voulez en savoir plus sur Procreate ou sur l'art traditionnel. Oui, je fais les deux ici sur le partage des compétences et consulte mon profil et tous les autres cours. Mais il vous recommanderait également d' aller sur mon site Web et si c'est faux, eh bien, cela apparaît maintenant ici sur mon site Web parce que j' ai de nouvelles choses Procreate qui n' arriveront pas ici sur Skillshare, en particulier un excellent ensemble de pinceaux que j'ai créés récemment, et ils sont disponibles sur mon site Web avec des tutoriels approfondis, compris sur la façon de les utiliser. Quelques pinceaux géniaux si vous aimez ces pinceaux et si vous n'aimez pas mes autres cours Skillshare et j'ai adoré ces pinceaux, j'en ai créé beaucoup plus et sont disponibles sur mon site Web. Je dirais aussi de consulter mon site Web. Et merci d'être avec moi dans ce cours. J'espère que vous venez d'acquérir de nouvelles compétences pour commencer à dessiner à l'encre dans Procreate.