Commencer l'aquarelle créative de fleurs

1. Commencer la colorisation créative de fleur: Bienvenue à Begin Creative Flower Watercoloring. Je suis Ron Mulvey et je vais vous montrer précieuses techniques d'aquarelle qui amélioreront vos compétences en peinture, stimuleront votre confiance artistique et libèreront votre énergie créatrice. Je vais vous montrer quelques secrets de conception simples que vous aurez besoin savoir qui rendra les fleurs de dessin très simples, secrets de conception que vous pouvez appliquer lors du dessin de l'une de vos fleurs préférées. Apprenez ma méthode de dessin et de peinture, qui fonctionne à chaque fois et élimine la frustration et l'échec. aquarelle est si simple et directe, si vous pouvez colorer avec des feutres, vous pouvez commencer la coloration créative à l'eau, vos projets de fleurs avec moi aujourd'hui. Apprenez à recueillir de l'information et de l'inspiration à l'extérieur. Puis peaufinez votre travail à la maison avec des techniques de studio très efficaces. Notre projet de rose mystique et démontrera comment utiliser le liquide de masquage avec votre aquarelle. Apprenez une simple technique humide sur humide, puis apprenez la magie d'un gribouillis de fleurs, quelque chose qui gardera vos compétences nettes. Cette classe a des projets pour les étudiants en art débutant et intermédiaire. Des matériaux aquareloriants de base seront utilisés. Je vais vous donner beaucoup d'instructions étape par étape et quelques démonstrations inspirantes. Regardez, apprenez et faites. 2. Secrets de conception de fleurs: Prenons juste un modèle de base, qui est trois. On aura 1,2,3. Il pourrait aussi être, un vers le bas, deux vers le haut, sur ce modèle. Ça pourrait être deux ici, probablement avec un ici. C' est les trois ou le modèle Y. Un autre si vous voulez aller à quatre, bien sûr quatre est facile, vous allez juste faire des sections égales. Maintenant, je veux en faire quatre, je vais toujours de l'intérieur vers l'extérieur, la façon dont la plante pousse. Donc trois et quatre, maintenant quatre n'a pas besoin d'être comme ça. Quatre pourraient aussi être deux vers le bas et deux vers le haut. Reconnaître les motifs est très important avec les fleurs. On pourrait en avoir trois et un. Vous pourriez même en avoir quatre tout le chemin, juste quatre en face. Donc ça fait quatre. Maintenant, voici un modèle à cinq. Pensez à une étoile ou à une personne. Une tête, deux bras et deux pieds. Beaucoup de fleurs utilisent le motif à cinq. Repos, je vais prendre ce modèle à trois, et en faire cinq. Il y en a trois, maintenant j'en ai besoin de deux de plus. Je vais juste, eh bien, je sais que ça va être un peu différent, mais pas beaucoup. Voyez que celles-ci sont droites. Ceux-ci sont plus équilibrés comme cette section ici, venant comme un triangle avec un sur le dessus, oh, eh bien, six le feraient probablement. J' ai 1,2,3, 4,5,6. Une bonne façon de comprendre les pétales sont de prendre votre petit motif et de voir si vous pouvez ajouter un arrangement de pétales équilibré. Maintenant, vous remarquerez qu'à un moment donné, mes pétales vont devoir sauter par-dessus l'autre pétale, voyez. Vous trouverez avec des fleurs, que tous n'ont pas assez de place, se démarquer exactement la même chose, certains se cachent derrière les autres. Ce petit exercice est génial. Vous pouvez faire vos propres fleurs. Mettons un peu de ça, quelque chose au milieu ici, et nous ajouterons des petits points. Vous utilisez donc des formes géométriques, que la nature utilise tout le temps. Ajoutons des zig-zags sur celui-ci. Il fonctionne également pour les feuilles. Maintenant, comment puis-je obtenir ces mêmes ? Je vais zig-zag, zig-zag, zig, zig-zag, zig zag, zig. Donc j'ai la même chose de chaque côté. Habituellement, presque probablement toujours les feuilles sont symétriques. Maintenant, vous pouvez utiliser un crayon pour ces petits exercices. J' utilise un stylo parce que vous pouvez le voir, et parfois le crayon ne s'affiche pas aussi bien. Comprenons une grande chose dans les fleurs et ça s'appelle le raccourcissement. Vous pouvez regarder une fleur d'en haut et cela ressemblera à ceci. Prenons l'humble lion dandy. Maintenant, vous verrez que tous ces scintillement du centre créent un motif rond très simple. Si je veux que cette fleur tourne sur le côté, je ne dois pas commencer par un cercle comme nous l'avons fait avec celui-ci, pensant avec un cercle. Je veux penser ovale. Donc je vais mettre l'ovale dedans. Les pétales qui sont les plus proches de vous, vont être plus courts. Alors que nous arrivons sur le côté, ils s'allongent. C' est pour créer ce qu'on appelle une image réduite de votre fleur. Vous pouvez l'obtenir en ramassant simplement un lion dandy ou une marguerite et en fait juste le regarder. Je vais m'adapter au lit, et les plus courts au milieu. Disons que nous avions non, un arrangement de fleurs, nous en mettrons quelques rondes, et quelques ovales. Quatre tours, ovales, ovales, et disons qu'on a juste un petit zigzag autour de chacun. Vous remarquerez que tout ça ressemble, mais ceux-ci seront réduits, j' espère que je dois sauter là-bas. Arogné, et ceux-ci seraient ronds. Donc il y a beaucoup de sauts. Vous sautez sur d'autres fleurs. Si vous ne faites pas ça, toutes vos fleurs auront l'air isolées. Donc on va essayer celui-là. C' est simplement un exercice pour vous habituer aux pétales et à l'endroit où ils vont être, surtout si vous faites un design comme celui-ci. Alors peut-être les tournesols. Puis on y va, peut-être que celui-ci tourne et qu'il y a beaucoup de sauts, tu as vu ? 3. Compétences de dessin d'énergie des fleurs: Je vais prendre le crayon parce que ombrage est très important avec l'un des projets que nous allons faire. Ensuite, vous poussez avec votre doigt ici et appliquez un peu de pression et obtenez progressivement plus sombre jusqu'à ce que vous utilisez votre épaule et vos biceps pour pousser ce crayon vers le bas et le rendre maigre à la fin. Je pourrais même alléger ça un peu plus. Je vais commencer par un assez grand, droit et utiliser mon doigt pour que cela frappe contre, et maintenant je vais devenir plus léger, et plus léger et plus léger. Remarquez, j'utilise le dessin des doigts et le dessin du poignet, mon poignet bouge, mais mon bras est assez stationnaire et descend très maigre ici. Ce sont juste un peu d'exercice ici, nous allons faire de la lumière contre l'obscurité. Quand je commencerai à m'approcher de la lumière, je mettrai mon crayon à l'obscurité. Sombre contre la lumière. Tellement sombre contre la lumière. Maintenant, voici ce que vous pouvez faire pour un motif de feuille. Si vous aviez une feuille, vous pourriez commencer à l'obscurité ici où elle toucherait une plante. Juste là, beau et sombre. Maintenant, pensez à ce que la forme d'une feuille et éclaircir, éclaircir, éclaircir, nous voilà. Nous avons une forme de feuille ou une herbe. Beaucoup de plantes ont des feuilles herbacées, donc la prochaine pourrait venir à côté d'ici. Je peux en avoir un devant et un derrière. Tu peux faire un petit exercice comme ça aussi. Tu peux faire tout le chemin, sombre. Ensuite, lorsque vous tournez le coin, vous pouvez déplacer votre papier ou vous pouvez simplement bouger votre poignet et partir. Assurez-vous que vous tenez votre papier. Est un grand petits exercices pour obtenir la puissance des fleurs. La prochaine pourrait être légère. Certaines personnes préfèrent faire bouger leur papier. Tiens, je crois que je vais en faire un léger ici maintenant. Donc, vous alternez lumière et obscurité. Puis au milieu, je vais aller dans l'obscurité. Un peu comme une Susan Black Eyed. Alors vous pourriez vouloir prendre votre doigt et lui donner un peu d'ombre comme ça. Tu vois comment ça donne un bel effet ? Mais je ne ferai pas le milieu, je laisserai le papier blanc au milieu. C' est un très bon effet là-bas, vois n'est-ce pas comme si c'était plus brillant que le vrai livre blanc ? Mais si vous pouvez faire ces choses en noir et blanc, quand vous faites votre image colorée, il aura l'air beaucoup mieux. Alors tu vois comment j'ajoute des petites décorations, sois décoratif avec tes fleurs. Juste avec un crayon, faire votre ombrage. Maintenant, c'est un abat-jour de bras entier. Je vois que tout mon bras bouge ici et je deviens clair, sombre à la lumière. Je tourne le coin, je deviens sombre. Là où je viens contre la lumière, je deviens sombre. Donc, en pratiquant avec votre crayon, sombre et léger. Marqueur de Chine, encore plus facile parce que c'est cireux. Du noir à la lumière, de l' obscurité à la lumière. Alors rappelez-vous ce motif de feuilles que nous avons fait tordu. Super petits motifs avec mon obscurité à la lumière. 4. Dessin de fleur simple: C' est très bon d'avoir une page de travail. Je l'ai fait sur Internet en regardant des fleurs sauvages. Mais disons que tu as pris cette petite fleur ici et que tu l'as trouvée, et que tu aimes ça. Vas-y avec ton stylo noir. Cette ancienne copie de l'école, voici comment il illustrateurs dans les années 50, 40, 30, 20, une fois qu'ils ont obtenu un bon dessin, ils ont dû transférer pour la copie finale. C' est ainsi que cela a été fait, et s'ils ont foiré sur leur copie finale, ils ont toujours ce brouillon. C' est ce qu'on appelle la version finale. Il est là. Je vais mettre mon papier comme ça, et ma fleur maintenant, je la mets comme ça, prends mon crayon et prends un peu de cassette. Tu dois avoir une cassette parce que tu ne veux pas que tes papiers bougent. Oui. C'est du ruban adhésif. Ça va avec le gris, et maintenant tout ce que je fais c'est faire ma copie ici. Je n'ai pas à appuyer trop fort. Juste assez dur pour faire transférer mon dessin. C' est une bonne chose et je vais vous montrer pourquoi. Maintenant, je vais enlever ma cassette et vérifier si ça a fonctionné, et ça l'a fait. J' ai oublié mon petit. La bonne chose, c'est que je peux prendre la même copie et que je peux la mettre ici pour qu'elle chevauche celle-ci. Je pense que c'est à propos d'ici. Ce que je fais, c'est que je peux passer à la légère. Je sais que celui-là va se présenter, et remarque que je ne suis pas trop difficile avec ça. Vérifiez et voyez. Oh oui, j'ai de la place pour un peu plus de celui-ci, et si je me chevauche, c' est bon parce que je n'appuie pas trop fort et je peux l'effacer. De cette façon, je superpose. J' ai dessiné une fleur, mais j'en tire un peu plus de kilométrage parce que je traque la même fleur deux ou trois fois. Laisse-moi vérifier. Parfait. Je vais en mettre un de plus probablement venir juste là. Une fois que vous avez fait cette copie approximative, pendant votre recherche, faites-vous une copie approximative, faites votre transfert. Tu as vraiment appris à connaître la fleur et tu peux l'encrerer. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de prendre ma gomme et d'effacer doucement les lignes du crayon. On y va. Sombre contre la lumière. 5. Étapes aquarelle par étape: Ce que j'ai fait ici est ajouté quelques petits gribouillons, et j'ai utilisé un Sharpie assez audacieux. Ce que je fais est juste d'ajouter, je pourrais même ajouter des points pour le remplir. Tu pourrais utiliser Sharpie colorée. Il suffit de créer un petit design. Tous mes points supplémentaires là-bas avec quelques points. Je suis un fervent croyant en la décoration, en décorant votre image. Les enfants le font tout le temps. Nous savons que les grands artistes ont toujours admiré la façon dont les enfants ornent et décorent librement leur image. Différentes cartes de couleur influencent la façon dont vous peignez. Toujours avoir du blanc en dessous peut être un peu ennuyeux. Oh regarde. Oh, on a un heureux accident qui va ici. Il y a des saignements de couleur ici d'un des aiguisés. Je pulvérise les deux côtés, je le pose. C' est intéressant, je n'ai jamais eu ça avec un Sharpie avant. Mais j'y vais. Je ne l'ai pas fait exprès. C'est génial. Maintenant, nous avons la grosse brosse à cheveux d'écureuil, notre papier est assez humide. C' est une excellente façon de peindre, juste un petit atomiseur. Le papier n'est pas saturé, donc c'est bon. Il est juste légèrement mouillé. Je vais prendre un peu de ce bleu parce que le bleu se passe ici de toute façon, et regarder comment il est juste au-dessus du papier. Il n'y a même pas encore de trempage. Maintenant, rappelez-vous que la planche peut être inclinée, c'est pour ça que j'aime ça. On y va. Nous avons décrit l'extérieur. Ce que je vais faire, c'est laisser tomber comme ça. Maintenant, je nettoie ma brosse, et je prends un peu de rouge. Je vais mettre le rouge dans un coin pour prendre le bleu dans le ton violet. Si je n'aime pas ces lignes, je peux certainement m'en débarrasser en les coupant plus tard. Ok, nous avons un joli petit fond. Maintenant, si je veux me débarrasser de cette page ici, tout ce que j'ai à faire est de prendre mon fidèle pinceau. C' est un pinceau asiatique. Donne-lui juste un peu de lingette. Ou je pourrais prendre une serviette comme ça. On y va. Donnons aux centres de toutes les fleurs un peu de jaune cadmium. C' est la première étape. Trois fleurs, trois centres, enlève la peinture. Ensuite, on prend du rouge cadmium et on fait le tour de cette fleur. Tu auras une belle orange. Maintenant, nous allons passer de l'orange rouge. On va juste ajouter de l'eau. Laissez cela se déplacer un peu dans les pétales et prendre un peu de la sève verte, pleine force. Le pinceau est mouillé, le papier est allé, et certaines de ces feuilles que j'ai ajoutées en dessous, pas aux pétales. Les feuilles ne sont pas des pétales. vert sève, très beau vert. Je vais faire les conseils pour commencer ici. J' ai deux rouges. J' ai le rouge cadmium, et j'ai l'alizarine ou le rouge carmin. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Tu vois que la pourpre arrive ici, très bien. Les couleurs de l'eau sont drôles. Tu vas les faire et penser, oh, ça ne marche pas. Donnez-lui un peu de temps, soyez patient. Travailler comme mouillé. Comme si c'était votre meilleur pari au début. Si je veux aller un peu plus sombre sur les bords, je peux, mais je vais y retourner. Remarquez que je nettoie ma brosse à chaque fois. Beaucoup de nettoyage de la brosse. Toujours utiliser des couleurs propres. Maintenant, je vais ajouter un vert différent. C' est plus un faylo vert, et je vais le mettre là où ils viennent de près. Ils sont plus comme dans l'ombre. Le début de chacun pour créer un peu d'ombre. Je vais faire la moitié de celui-ci et la moitié de celui-ci. C' était le vert que j'ai utilisé pour les lilas. Ça va se mélanger tout seul. On pourrait aller avec un autre peu de cadmium autour du centre jaune. Certaines fleurs ont des couleurs fortes, et nos petites fleurs étoilées ici, toutes ces petites fleurs étoilées, donnons-leur un peu jaune au milieu. Je pense que je vais aller avec un peu de bleu plus foncé dans la partie inférieure ici. N' ayez pas peur d'utiliser des couleurs pleines de force. Le contraste fait une belle image. Sombre contre la lumière. On se déplace ici et on y va. Sombre contre la lumière. Vous devez utiliser un peu de bravoure quand vous peignez. Ne sois pas trop timide. Je vais laisser sécher ça maintenant. A quoi ça ressemblerait dans un petit cadre ? Je pourrais me débarrasser de toutes ces méchants petites lignes à l'extérieur. Quelle différence, un petit cadre, et bien sûr les touches finales parfois dans le cadre. Comme ajouter un peu plus ici et là. J' aime ces très légères ici. On y va. Tu peux continuer à développer quelque chose comme ça. Il s'adapte bien dans un petit cadre, regardez ça. 6. Tulipes et de plats de tasses et de Tranfer: Alors la vieille école, faites votre dessin,mettez un crayon sur le dos, puis prenez votre dessin, etun morceau de bon papier aquarelle ou tout ce que vous voulez. Alors la vieille école, faites votre dessin, mettez un crayon sur le dos, puis prenez votre dessin, et Mettez votre dessin dessus, puis passez sur le dessin très soigneusement avec un crayon pointu ou un stylet. Vous devez vous rappeler où vous êtes et il sera transféré ici. N' oubliez pas que lorsque vous esquissez vos lignes, assurez vos lignes et faites-les vraies. Vise où tu vas, et quand tu y arrives, arrête. Tu ferais mieux de le faire parce que tu auras une ligne plus fine. Deux tiges, ce sont des tulipes, et je vais apporter ces feuilles juste un peu plus dans la tasse, et c'est parce que je pense que ça en fait un meilleur design. Voilà mes petites tulipes et voici ma tasse. Je vais tourner mon papier pour avoir la tasse parce que je veux juste suggérer le bord supérieur. Soucoupe comme deux lignes, et je vais mettre quelques lignes de réflexion vers le bas comme ça. Une fois que j'ai fait cela, tout ce que j'ai à faire est de mouiller le papier faire les deux côtés avec ce [inaudible] une couple de fois, l'eau a trempé dans. Ce que vous voulez faire est de vous débarrasser de l'eau de surface. Sinon, quand vous mettez la couleur dessus, il ira juste comme ça. On y va. J' utilise un pinceau plus fin, un peu d'eau, un peu d'alizarine pure. Maintenant je prends ça, et tout ce que je vais faire, c'est le mettre dans la tulipe. Tu vois, ça ne se diffuse pas partout. Maintenant, je voudrais peut-être alléger ça un peu pour le prochain ou les deux suivants. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Maintenant, regarde, parce que le papier est légèrement humide, je peux soulever un peu là-bas. Il faisait un peu trop sombre, mais je ne m'inquiète pas parce que tu peux enlever la peinture si le papier a été mouillé, puis on nettoie le pinceau. Voyons que le papier est mouillé, mettons-le ici. Notez qu'il ne s'étend pas sur tout l'endroit. Petite image, petits outils. Voici un petit truc si vous voulez obtenir le formulaire ajouter un peu d'eau à elle, déposer dedans. Voyez parce qu'il est mouillé, vous l'aurez plus sombre à la couche inférieure en haut. Appelez ça un lavage gradué, mais où ce n'est pas vraiment une goutte lavée dans la couleur à nouveau. Maintenant, nous prenons un peu plus de la sève verte cette fois et laissons tomber dans le fond de la fleur. Maintenant, vous pouvez observer sur vos fleurs que le fond des feuilles est plus léger ou qu'elles peuvent être plus foncées. Vous pouvez ajouter une petite ombre sous l'outil en ajoutant des points sombres ici. Cela laisse tomber la coloration. De cette façon, vous obtenez plus d'une forme à la feuille, déposez-la. Vers la tasse avant qu'elle ne sèche. Maintenant, je pense que c'est probablement un peu sec, et je vais vérifier, ouais c'est encore une décharge, c'est bien. Je vais aller avec un médium jaune cadmium, et laissons le milieu de la tasse blanc pour qu'on puisse avoir un effet China. Juste un peu ici. Vous ne pouvez pas vous tromper en essayant quelques petites couleurs maintenant, regardez ça nettoyer le pinceau. Vous pouvez l'utiliser aussi pour les pétales de fleurs. Ramollir le bord de la petite tasse. Tu veux tirer un peu vers le bas pour le reflet. Même un peu de vert d'ici. Vous voyez. Oh, regarde, il y a un heureux [inaudible]. Tu vois qu'il est allégé là-haut. J'aime ça. Du bord là, nous allons, faire descendre le jaune, mais laisser blanc au milieu, même dans le reflet, laisser blanc. Laissons ça sécher. Voici ce que je veux faire, c'est que je veux mouiller le papier, mais pas mouiller les objets que j'ai fait ici. Je veux venir ici de côté, vous voyez. Utilisez votre autre main s'il le faut, à gauche, c'est bon. Utilisez les deux mains. Puis par ici, remarquez que je quitte une zone qui arrive à l'endroit où sont les feuilles. J' ai un peu de saignement ici. Rien de mal à ça, ça va être bien. J' ai un bon effet là-bas. Je vais devoir prendre ma cassette. C' est pour ça que j'aime la cassette. Wow, je n'ai rien fait. Regarde ça. Il bouge. Prends un peu de bleu foncé ici. Thello et ultramarine les mélangent ensemble. Laisse-moi juste voir ce qui se passe quand j'apporte ça. Tu sais, regarder une aquarelle faire des choses. Voir les papiers secs là-bas, donc ça ne va nulle part. Tu as des petites choses heureuses qui se passent. Regarde ça. Si je pouvais sécher cet os, j'aurais eu un effet différent. Vous devez embrasser les choses parfois avec l'aquarelle, et juste regarder. Tu vois que ça ne bouge pas autant maintenant. Je peux diriger le flux, en venant ici. Je vais juste nettoyer ma brosse, toucher au chiffon et ensuite ramollir ce bord ici. Faites tomber ça. Ce que je vais faire, c'est mélanger. Alors que le papier est mouillé, nous sommes dans une bonne position ici parce que le papier est mouillé. Je peux utiliser de la peinture plus foncée pour déclencher les choses. Maintenant, je sais que si je le mets près d'ici, ça va aller partout. Je vais juste mettre un peu là-dedans, et je vais ajuster la couleur sur le papier. Je prends un peu rouge et je le mets là, voir comment cet ajustement. Vous êtes presque préférable de mélanger vos peintures sur le papier pour ajuster la valeur ou ce que nous appelons clé la valeur. Vous pouvez dire, « Oh, je veux qu'il soit plus sombre », soulevez-le, ou « Je veux qu'il soit plus léger » que vous veniez ici un peu. Je ne pense pas que ça va aller trop loin ici. J' y vais avec des poussées verticales en haut, et c'est un bon endroit pour m'arrêter une seconde. Posez-le droit, laissez-le sécher. [MUSIQUE] 7. Tulipes et aquarelle d'en tasses: Il y a un vert foncé, et c'est ce qu'on appelle un vert Thalo. Winsor et Newton l'éteignent. Ensuite, je vais prendre un vert plus léger, qui est un vert sève et vert sève est un peu plus chaud. Vous pouvez voir vert frais d'abord. Je vais commencer au bas de la feuille avec le petit pinceau. Remarquez que je ne mélange pas beaucoup de couleurs ensemble. Un couple de couleurs, deux couleurs mélangées ensemble, c'est bien. Une fois que vous commencez à mélanger trois, Au début, vous pouvez obtenir un peu hors de la main. Maintenant, nous mettons la partie chaude dedans et nous aimerions rencontrer le vert plus frais. Toujours mettre chaud contre cool fait une belle image. On y va, peut-être un peu là-dedans, et on le met ici, c'est génial, c'est un noir. Je pense que ça pourrait me plaire. Ça va être rapide, je vais trouver ça hors du chemin que j'ai laissé. Il y a un petit incident heureux. Je vais le mettre juste sur le fond des fleurs là-bas et ensuite rapidement prendre ma brosse, le nettoyer, et le ramasser juste là pour ne pas avoir de ligne, et juste là, tirez-le vers le bas, un reflet et adoucir le bord ici. Ici, je suis en train de remuer, d'adoucir ce bord, puis de prendre la brosse, de remuer, remuer, de tirer, d'essuyer et de tirer. Ça donne une qualité réfléchissante ici. Ça pourrait être une table en verre. Je veux les allumer ou prendre un peu de bleu, le mélanger avec le peu de vert, et voyons ce qu'on peut faire avec ce bleu, vert. C' est assez épais, donc j'y ajoute un peu d'eau. Il est encore très épais, ajouter un peu plus d'eau, robinet, robinet, robinet. Dis que je veux le faire aussi sombre que possible, mais je ne veux pas que la peinture soit pâteuse. La peinture pâteuse à l'aquarelle n'est pas considérée comme une bonne technique. Laissez une petite marque blanche là, juste une petite marque blanche. Ok, ça marche. Ensuite, je veux le laisser égoutter un peu, et je veux venir entre ici et je ferai attention parce que ce n'est pas tout à fait sec, mais il est assez sec. On y va, il y a un peu goutte à goutte, pas de problème, Il va couler, un peu de brosse. Je peux taper ici plus tard et me rapprocher. Remarquez que je pointe le pinceau sur le bord que je peins. Je suis presque hors de la forêt comme on dit. Je peux prendre ce mélange original que j'ai mis ici quand je l'éclaircissais. Je travaille à travers le journal avec ce qu'on appelle un lavage. Il y a presque un effet de vapeur ici, je vais utiliser de l'eau claire maintenant. Souviens-toi qu'on a parlé de ce petit endroit ici. Je vais m'assurer que les pinceaux ne peignent pas trop. Ce que j'aime dans les petites photos, c'est qu'il y a un bon [inaudible] Voir que je peux le déposer, pourrait même prendre un peu plus sombre et juste le déposer là-dedans vous voyez. J' ai un effet plus accidentel. Maintenant regarde ce joli jaune ici, je ne pense pas que je veux m'en débarrasser. Va y arriver. Là, il suffit de passer doucement dessus. On y va. Maintenant tu tournes l'image de cette façon. Je veux que vous regardiez ces deux sections ici. L' un est définitivement mouillé. Oui, ça l'est. C' est un peu sur le côté vert, donc je vais prendre un peu de vert. Voyez ce vert et je vais laisser tomber un peu de vert ici. Je sais que c'est encore humide, donc je peux tomber un peu là-dedans. Maintenant, cette feuille est tout à fait juste. Je nettoie ma brosse de taille moyenne et je prends un peu de jaune cadmium plus brillant, et je laisse cette inclinaison pour obtenir un reflet ici. Parce que c'est jaune, ça refléterait le jaune. Ils sont assez élevés, je ne pense pas qu'ils vont réfléchir là-bas, mais je vais faire passer ça ici aussi. Dans quoi sont les fleurs pendant qu'elles ne sont dans rien ? Je n'essaie pas d'être réel ici, j'essaie juste de te montrer quelques effets. Donc un peu sombre dans le coin ici et un peu plus de bleu foncé. J' équilibre mes couleurs. Il fait un peu sombre ici. Rappelez-vous que j'ai dit que je pourrais même couper ça plus tard. Ma tasse à thé. Et si j'avais un motif sur la tasse à thé ? J' ai un bon conseil sur ce pinceau, mais je vais utiliser la petite brosse parce que je veux juste faire quelques petites marques ici. Je vais vous le tenir pour que vous puissiez le voir très bien. Mets ma main en dessous. Je vais juste aller plus loin et je vais mettre un petit design. Si vous aviez une loupe, vous pourriez probablement mettre quelque chose de plus complexe. Pendant que je suis là, autant prendre un peu ça et assombrir ça. Surtout entre les deux. Nettoyez ma brosse. Laissez-le bouger là-bas. Prenez un peu de l'ultramarine, un peu plus pastillant que le Thalo, mais ajoutez un peu de Thalo. Je crée une diagonale sombre sur mon papier. Je ne suis pas difficile, juste créer un peu plus sombre, créer un effet poussant ici. Vous pouvez voir ces petites photos, vous auriez beaucoup de plaisir avec elles. Jouer avec eux. N' ayez pas peur que ça ne se produise pas, peu importe si ça se passe ou non. Le truc c'est que tu es venu et que tu fais quelque chose comme une tasse à thé flottante. Ça pourrait mettre quelques lignes de cette façon. Là, j'aime ça. [MUSIQUE] 8. Rédaction facile: façon, Théo. D' accord, - façon . Oh, Way , Theo, de Way, Theo, faisons un peuderose maintenant. Je pense que nous avons assez confiance pour le faire. Voulez-vous le faire au crayon ? Et alors, le chemin pourrait passer dessus. Et Sharpie ? Oui. Faisons-le au crayon et allons voir Sharpie. Merci 9. Tir: On y va. Tout ce que j'ai à faire est d'assombrir le dos de celui que je veux, qui est celui-ci. Crayon. J'espère que tu fais ça avec moi, vite au dessin. Frotter, frotter, frotter, adoucir le crayon, plus le transfert sera sombre. C' est une si petite, mais je vais quand même emprunter une petite cassette d'ici. Je vais le mettre juste là au milieu. On y va. Je commence au milieu ici. Je peux utiliser mes petites lignes. C' est là que travaillent les petites lignes à plumes. Quand je les pousse, ça va faire la marque de l'autre côté du papier. De cette façon, vous n'avez pas à continuer à effacer votre papier et à endommager la surface de votre papier aquarelle. Oh, je l'ai, c'est bon. J' aime bien cette forme. Ok, je vais maintenant mettre les feuilles. Pour mettre les feuilles parce que je les ai étudiées. Je vais tourner ma petite rose, il y en a une qui fouille ici. Alors je vais mettre une petite feuille ici. Wow, ce sont vraiment des pointes. En voici un qui sort. Cette petite ligne passe à travers. Je ne sais pas si tu peux voir ça avec ton crayon, mais c'est bon. J' obtiens la forme générale de la feuille , puis la pointe fine et maintenant j'ajoute mon bord dentelé. C' est des petits zigzags, un certain nombre, sauf la fin, c'est droit. Je vais aller de ce côté en zigzag. Nous faisons un rendu assez réaliste. Regarde ça, je vais utiliser le stylo. La même chose avec celle-ci. Si vous pouvez aller dans les deux directions et puis courber la ligne, car il aura l'air mieux. Amenez celui-ci en un seul. On va faire le tour de mes rangs. Ça devrait commencer au milieu. Remarquez que je tiens le stylo assez droit, pas sur un angle. La raison en est que la plume porte toujours une ligne droite au lieu d' incliner et d'être abîmée. C'était long. Où d'autre ? Je remplis juste certaines zones avec des feuilles. Regarde ce petit gars ici, [inaudible]. Les feuilles dentelées comparées à la douceur des rangées est un bon contraste. Quoi d'autre ? C'est un peu comme ça. J' aime ça un, deux, trois, quatre, cinq, pas mal. Je crois que j'en ai besoin ici. Je vais mettre ça en premier. Tu vois, c'est la ligne centrale et ensuite je vais commencer à partir d'ici. Continuez la dentelée. J' ai peut-être rendu ça un peu maigre, mais c'est bon. Regarde ce que j'ai, beaucoup de zigzags ou non, ça s'est bien passé. Voyons voir, c'est bien. Un de plus en dessous, non, sérieusement, c'est bon. Ça va être juste. Je vais juste en mettre un ici. Je vois ici qu'il y en a un. Mettez la ligne centrale en premier, cela aide. C' est un plus petit. Je pourrais mettre un peu. C' est bien. Je vais mettre mon nom dessus, Ron et effacer les lignes du crayon. 10. Aquarelle votre rose: J' ai du vert et du rouge. Maintenant, je veux rendre le vert plus sombre près des pétales, alors je prends un peu de phthalo et une goutte d'eau, la jette ici, le touche à mon chiffon et je mets un peu ici. Maintenant, vous verrez que le phthalo est rapide et qu'il va couler dans le papier tout de suite, donc vous aurez besoin d'une autre brosse avec une pincée d'eau dessus, juste un peu pour adoucir le bord. Une fois que vous aurez l'eau qui coule, vous n'aurez aucune de ces lignes dures. Mais allez des petits morceaux à la fois, vous voyez ? On dirait presque que la feuille est en train de se friser là. J' ai raté celui-là, je vais le faire complètement en bleu. Wow, tu sais quoi ? Je pense que ma brosse devient trop grosse. Je tire dans ma petite brosse gréeur ; toujours toucher à un chiffon et avant que les ensembles bleus ; wow, obtenu juste à temps, les ensembles bleus phthalo et fait une ligne très, très rapidement. voyez, vous pouvez presque voir une petite ligne là-bas et c'est juste bouffées alors tapotez aussi bien. Celle-ci, sombre près de la rose parce que la rose crée un peu d'ombre. Vous pouvez voir, sur la rose, la zone plus sombre des feuilles sont des zones d'ombre. Je m'habitue à cette petite rose assise à côté de moi, et on y va avec notre bleu. Je pense qu'un seul côté de cela, puis tremper mon pinceau, nettoyer la peinture, et juste de l'eau. La moitié de celui-ci et je pense que la moitié de celui-ci ; la fin de celui-ci. Je suis juste en train de le faire varier, la fin de celui-ci ; on dirait que les lumières le frappent là. Celle-là, totalement bleue, on dirait qu'elle est sous toutes les autres. Nous prenons des décisions pendant que nous allons ; nous pensons un peu, où est cette feuille ? C' est sur le dessus ? C'est sur le fond ? Celui-ci n'est pas bleu. Je vais le faire avec un peu de la lumière jaune cadmium. J' ai mis un peu de la lumière jaune cadmium ici et je la touche à mon chiffon, il pourrait être un peu épais et je donne juste un peu de jaune cadmium et un peu sur le bord ici. Je ne peux pas le faire, c'est pas sec. Si j'avais un sèche-cheveux, je le ferais sécher et continuerais, mais je vais vous montrer que la patience est importante ; je n'ai fait que cinq ou dix minutes ensemble jusqu'à présent et regardez jusqu'à quel point nous sommes allés. Ensuite, réchauffons la rose avec un petit peu de jaune d'un côté. Maintenant rappelez-vous, un peu de jaune avec un peu d' alizarine vous donnera un rouge chaud. l'autre côté, je vais prendre un peu de rouge cadmium et beaucoup de fois un rouge ne le fait pas, parfois il faut deux rouges. De ce côté, un rouge cadmium et vous verrez que c'est plus un rouge orange, un rouge pêche, si vous aviez une rose de couleur pêche, vous utiliseriez un peu de cadmium. Pendant que c'est le dessin, je peux voir que je vais tomber dans mon cramoisi dans ça. Il y a le cramoisi et l'avis parce que le papier est sec, il ne va nulle part et je peux faire assez sombre. Je vais aller un peu plus sombre ici et je vais très pleine force alizarine au milieu, et pleine force sur les côtés ici. Pas tout, juste sur les petits pourboires et un peu moins par ici. Alors que c'est un peu humide, je vais déposer un peu ici et laisser sécher. Mettons un peu d'arrière-plan. Remarquez que je viens juste à la feuille et le pétale avec ma brosse, mais pas les toucher, ne pas entrer dans eux et je fais juste la partie supérieure tout le chemin avec de l'eau. Wooh, il y a un petit accident heureux, regarde ça. Anticipez toujours un heureux accident. Nettoie mes bords. C'est intéressant qui s'est passé, regardez ça. Je n'ai jamais fait ça avant, mais apprends comme tu pars. Si je mets le bleu fort ici à côté du papier humide, il devrait saigner dedans, tu vois ? Alors, déposez-le comme un cravate. Maintenant, il est temps de bouger quelques choses et d'incliner. J' ai du bleu, mais je n'ai rien de chaud en arrière-plan et c'est bon. Je vais prendre un peu de l'alizarine pour le fond, certainement alizarine se propage. Je vais aller avec trois taches d'alizarine, une sur le bleu ici et chaque spot va être un peu différent de taille. Celle-ci s'est vraiment propagée, donc nous avons probablement besoin d'un peu plus d'eau sur celle-ci, nous y allons. Un peu de jaune. Remarquez que je n'ai rien mélangé, ça s'est rapproché. Touchez-la là, arrêtez un peu. Je n'ai pas utilisé de jaune et c'est du milieu jaune cadmium, et ensuite je vais mettre ça autour de l'extérieur de la rose. Rester loin du bleu pour l'instant. Juste à l'extérieur de la rose. Obtenez un peu d'effet halo. Il y en a beaucoup ici. Regarde, il est là, il y a le gros. On va le laisser collectionner, mais certains des papiers sont probablement un peu secs. Gardez mon oeil sur elle ici, rappelez-vous que l'on est descendu d'abord en l'amenant dans la fleur et que vous dirigez le flux de la peinture plus épaisse, la voici. Voyons si on peut le faire là-bas. Maintenant, une façon de le faire est de mouiller votre brosse et d'ajouter un peu d'eau pour le faire couler, voilà. Comme vous obtenez le flux repartir, nous y allons et maintenant de grands petits effets ici. Un peu d'eau, juste un peu. Il y a un moment crucial où vous ne pouvez plus ajouter d'eau. Plus gros pinceau ici, il est un peu humide. Je vais le remonter, nettoyer, puis ramasser mes gouttes. Si vous ne récupérez pas les gouttes, vous aurez des petites formes drôles sur votre papier. Ces brosses à cheveux écureuil sont parfaites pour ramasser les gouttes car elles sont très douces et super absorbantes. 11. Couleurs profondes et d'ambiance: Rarement, vous obtiendrez le bon rouge avec un seul rouge. J' ai mélangé deux rouges. J' ai mélangé le cadmium et l'Alizarine, et ça me donne un rouge très fort ici. Je peux aller un peu plus sombre au milieu et y ajouter un peu d'eau. Aller au niveau suivant et peut-être ce pétale. Donc, vous assombrirez progressivement la rose. Plutôt qu'un gros morceau de rouge. Vous ajoutez différentes couches de rouge. Un peu sombre, un peu plus léger. Parfois, tu sors de l'obscurité d'un côté. Ajouter un peu d'eau et de lumière de l'autre côté en bas. Ça marchera aussi. Tellement sombre. Vous allez trouver votre propre petite formule pour une rose réussie. Beaucoup de choses sont juste d'observer la rose et de la regarder. Vous pouvez utiliser une combinaison de feutres. Ça devient un peu sombre trop tôt. Donc, je vais ajouter un peu d'obscurité à l'intérieur de ceci, mais garder le haut de celui-ci léger. Tu vois, peut-être qu'il fait un peu trop sombre au milieu ici pour que je puisse l'enlever. Tu vois, ce que je retire, je peux mettre ici. Gradation ou sombre à clair, lisse à rugueuse, chaud à froid, grand à petit, large à étroit. Gradation passe progressivement du chaud au froid. Progressivement passer du grand au petit, et vous créez de l'intérêt pour votre peinture. Donc travailler sur la gradation, très important. Excellent. Maintenant. Un peu sur les feuilles. Donc ici, je dois aller un peu vert plus foncé des deux côtés. J' utilise ma petite brosse, ma petite brosse de rigueur. Comme il approche de la fin, bien sûr, la peinture est déjà déposée, donc c'est moins. Je pense que je vais le faire trop sombre. Maintenant, c'est la lumière ici. Alors mettre de l'obscurité à côté de lui, le déclenche. Bien. Peut-être un peu plus là-bas. Celui-ci ici aura certainement besoin de ce jaune. J' ai donc ajouté du jaune dessus. Magnifique. Ça arrive. J'aime ça. Un peu plus jaune ici, plus fort. On y va. Qu' est-ce que tu en penses ? Peut-être être un peu plus sur ce bord. C' est la dernière chose, je ne fais plus. Je pense que c'est bien. On ramasse juste un peu de rouge là-bas. Là, parfait. Non. Je vais le laisser. J' aime ça comme ça. D' accord. Enlevez la cassette et voyons à quoi elle ressemble parce que retirer la cassette est la partie la plus amusante parce qu'alors vous pourriez voir à quoi elle ressemble vraiment. Je retire la cassette de la photo. Là. Tellement amusant avec ces petites astuces de coloration de l'eau. Parfois, vous pouvez passer un moment à le faire. Comme n'importe quoi d'autre. Les choses prennent du temps. Même de petites images. Très gentil. J' ai mon nom. Tout est fait. Mettons-le dans un peu mat et voyons à quoi ça ressemble. 12. Rose Mystic facile: Je vais tracer mon propre dessin et ça ira sur le papier aquarelle. Je vais prendre un moment et si vous avez une de vos fleurs qui s'est avérée, vous pouvez faire la même chose et nous nous retrouverons ici dans quelques minutes. Maintenant, je suis juste en train de terminer la tige. Regarde ça. Je pense que tu peux même le voir même si c'est un crayon. Je n'ai plus besoin de ça. Je vais redessiner ma feuille et la façon dont je vais le faire, je vais regarder un peu ma vraie feuille et je vois qu'elle sort de la tige. Je vais le mettre sur le bon angle pour le voir. Ensuite, je vais en avoir un et il y a un autre petit endroit ici. C' est là. Il y a la seconde. C' est celui-là, puis celui-là, et puis je dois laisser de la place pour ça parce que celui-ci est en dessous, donc je vais mettre celui-là à la légère. Maintenant, je vais juste faire doucement la forme. Je ne mettrai pas les petits bords dentelés parce que je les dessinerai quand je remettrai mon stylo. Il y a un petit bourgeon devant, tu vois ? Mais je ne veux pas compliquer ça. Je veux que ça reste simple. Mais je dessine des roses toute la semaine. Alors le suivant est un peu plus grand. Je mets la morsure. Je vais mettre quelques trous dans mes roses. Non, juste une petite bouchée. On y va. Alors ça arrive ici. Mais tu sais quoi ? Je te parie que certaines roses ont de grandes tiges donc ça n'a pas d'importance. Je remarque que le motif des feuilles est en alternance, donc je vais en mettre un autre ici et je vais finir celui-ci rapidement. 1, 2, 3. Voyez le 1, 2, 3, puis mettez juste le modèle et puis celui-ci derrière. Là-bas. Ceux-ci sont à l'avant, donc ça a l'air un peu différent. Parfait. Il vient là-bas et j'ai mon modèle, mais je pense que j'ai besoin d'un autre ici. Ça va être un peu plus petit. C' est bon d'en avoir trois. Je vais amener celui-ci juste derrière celui-là, tu vois ? Je l'ai compliqué un peu, mais pas trop. Je pense que tu pourras le suivre. Là-bas. Ça a l'air mieux avec trois. On y va. Maintenant, nous pouvons faire quelque chose de spécial avec ça. Pointe fine Sharpie, je trouve que le stylo plume fonctionne très bien sur un papier de presse chaud mais il a tendance à s'enliser dans ce papier plus doux. Maintenant je prendrais le stylo et je me souviendrai, je vais faire une feuille pour te montrer. Nous stylisons un peu. Regardez vraiment bien les bords dentelés. Je vais les regarder aussi. Ils sont un peu plume. On y va. Mettons ça là pour que vous puissiez le voir, étudiez-le comme nous le faisons. Je vais commencer avec lisse, puis zig-zag, puis de ce bord, zigzag lisse. Voici le grand ici. Continuez ça et je vous rejoins ici dans une seconde. Ils descendent ici et ils s'accrochent et entrent ensuite. Juste pour le rendre un peu délicat, voulez que vous en mettiez un au milieu ici ; couple au milieu, juste des petits zigzags. Ils descendent. On y va. J'aime ça. J' en ai trois, même s'il y en a environ trois ou quatre. Ecoute, j'adore ça. C' est génial. On peut jeter un peu de couleur dessus maintenant. Je suggère de verser un peu dans un récipient. Il coule assez épais, puis essuie le dessus pour ne pas être tout coincé. Voilà mon pinceau. J' ai mis du savon dessus. Les points décident où nous allons [inaudible] et je pense que ce que je vais faire en tenant mon pinceau haut, c'est que je vais faire la tige. Tout comme la peinture, tape-la comme ça. Je vais faire l'extérieur de la rose aussi. Avec n'importe quel nouveau matériel, vous expérimentez. Vous n'êtes pas sûr de ce qui va se passer. Plus vous utilisez un matériau ou une technique, plus vous devenez confiant. Remarquez comment je pointe la brosse sur le bord, je pourrais bouger ça aussi. On y va. Je ne pense pas que je vais faire les feuilles. Mais parce que nous avons tous ces spots ici, je vais puiser des [inaudibles] dans comme ça. Pas sur la rose, mais même sur quelques feuilles. Je pense que cela va lui donner un effet décoratif et comme je l'ai déjà fait ici, ça va être génial. On y va. La première chose que vous voulez faire est de prendre le mask-it et ajouter un peu d'eau à votre savon et commencer à le nettoyer immédiatement. Le savon était émulsifiant pour qu'il ne colle pas. Là, on l'a fait. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse avec du savon et de l'eau. Vous pouvez utiliser l'extrémité d'un pinceau. Je vais mettre quelques petits coups ici qui simuleront une texture herbacée. On veut juste voir ce qui se passe. Vous pouvez obtenir un stylet, qui est comme une plume, et vous pouvez faire de longues lignes. Je pourrais mettre certaines de ces lignes noires. Je pourrais mettre des petites lignes pour les veines, mais je ne vais pas faire ça. On y va. J' ai mis un peu [inaudible] au fond et plutôt que de le verser à nouveau, je vais probablement laisser le [inaudible] et le jeter dans l'eau et le nettoyer. On est prêts à partir. 13. Poser vos couleurs: C' est ça. J'utilise un spritz ou cette fois un peu sur le dos. Si vous faites spritz sur le dos et le devant, cette taille de papier ne va pas boucler, peut-être même un peu là-bas et bâtons, vous voyez. J' ai donné 20 minutes à sécher. Je peux aller sur ces rangées, vous voyez, je veux des coups verticaux. Notez que le spritz amortit parfaitement le papier. Cela pourrait être comme un matin brumeux et maintenant je vais ajouter derrière un peu de bleu, trois plus forts d'entre eux à des intervalles différents. Nettoyer à nouveau le pinceau, ajouter un peu d'Alizarine d' un côté et un peu de jaune de l'autre côté, puis laissez-le se mêler. Ça pourrait être des arbres lointains. Je ne pense pas que je veuille y blanchir. Je ne veux rien rivaliser avec les rangs. La raison pour laquelle je vais et viens ici, juste pour ne pas avoir de lignes derrière. Ça ne me dérange même pas si ça vient un peu sur les feuilles maintenant. Je vais laisser ce haricot sec être patient. Il ne sèchera pas là, sera patient et laissera les choses sécher. En bas à droite sur les feuilles. On va juste laisser ce set et voir ce qui se passe. Je vais prendre un peu de bleu et trouver une petite place ici. Nous y sommes, parce que je veux que les lignes soient aussi audacieuses. Qu' est-ce qu'on fait après ça ? Je viens juste en dessous parce que le mousquet va protéger les rangées. Maintenant, il lui faut propre, brume comme ça, pulvérisé là-dessus. Ramasse-le. Obtenez un effet aléatoire, presque un effet forcé là-bas. Si je n'aime pas ça, je peux prendre ma brosse, la nettoyer bien sûr. Je peux adoucir le bord C parce que le papier est encore léger, plomb humide. On va tirer ça un peu plus là-dedans. Souviens-toi, c'est comme une force derrière. Toutes ces petites taches blanches vont apparaître aussi. Ça va être assez excitant de voir ce qui se passe. Je pense que je vais aller avec un peu de rouge ici et mettre un peu sur mon pinceau ici. Ensuite, il suffit de remuer un pinceau rapidement. Un peu de brume, juste un peu. La brume est excellente car elle vous permet d'obtenir des bords souples. Joli. Remarquez que je n'ai pas de sombres, juste des tons moyens. On va laisser ça s'asseoir pendant un moment. Pour récapituler, cela reste à supprimer. Les feuilles ont été faites, nous avons quelques formes intéressantes ici, nous avons quelques points qui vont apparaître. C' est le filigrane. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, ces arcs, papier d'archives. Tu auras ça sur les draps. C' était une grosse feuille de papier coupée. Juste avant d'arrêter, je vais ajouter un sombre, et ce sera un bleu foncé juste là et là. Alors tu vas le traverser ici. Nous avons une forte diagonale ou ce que nous appellerions un oblique, la brume, puis la soulever et voir si je peux la faire dériver un peu. Juste un peu. Drifting c'est une couleur très forte. Il commence à dériver maintenant. Je pense que je vais décoller. Un peu de feuille avec un morceau de serviette en papier, de sorte que je deviens sombre contre la lumière. Alors je vais le laisser sécher. Je crois que j'en ai assez du masque et je vais l'enlever et voir ce qu'on peut faire. Doucement, une direction. Je ne vois pas de papier déchiré là-bas. Vous pouvez utiliser une gomme, si vous voulez, une perle rose. Vous pouvez utiliser un petit morceau de caoutchouc. J' aime mes doigts. C' est génial d'utiliser vos doigts tant qu'ils sont secs et que vos doigts ont été lavés, sorte qu'ils ne sont pas couverts d'huile. Maintenant, la partie plus épaisse, gardez-la. Une direction. Ne va pas et vient pas. Une direction, et on ne dirait pas que ça ait du tout nui au journal. Ça va têtu ici, alors on supporte un peu plus. Je suppose que tu pourrais porter un gant en latex, pourrait très bien marcher. L' astuce est de continuer à pousser dans la même direction. Ne le tirez pas. Laissez-le battre ou bouleverser. On y va. Je vais laisser l'herbe dedans. Changez de doigts. Eh bien, il y en a quelques autres ici. Vous pouvez les sentir, ce sont des petites bosses. Je pense que c'est assez réussi. On y va. Voilà la rose. Il s'est ouvert depuis hier. Vous pouvez voir qu'il s'ouvre tout de suite. Je vais juste laisser la feuille là comme référence. Tout le monde dessine une rose, une rose rouge. Ils ont une certaine signification. Nous avons de belles roses jaunes dans le jardin. Mais j'ai préparé les verts et les bleus pour mettre en valeur la couleur rose et rouge éclatante de cette rose. La chose la plus simple à faire est de donner un léger lavage à la rose. La raison pour laquelle nous le faisons est que cela permettra d'établir nos zones lumineuses. Maintenant, vous voyez que la brosse de gréement prend une minute pour commencer à travailler. Mais c'est un excellent pinceau parce que vous pouvez voir le bout de celui-ci pendant que vous peignez. Maintenant, c'est l'avantage de la brosse de gréement. Maintenant, un pinceau plus gros. Remarquez que je pointe le pinceau sur le bord que je peins, et le papier est très sec. Vous voudrez peut-être tourner votre papier si vous le souhaitez. C'est là. C' est le premier lavage. Maintenant, les feuilles vont avoir besoin d'un lavage aussi, parce qu'elles sont plus sombres, nous allons devenir plus sombres. On y va. Mettons le mélange de feuilles, un peu de sève vert, avec le jaune, et ne sombrons pas trop tôt. Maintenant, je vais faire un petit test ici. Vous pouvez voir que probablement j'ai besoin d'un peu de vert plus foncé avec le vert plus clair. Maintenant, vérifions ça. Il fait un peu plus sombre, donc je vais faire le dernier ici en premier et je tiens mon papier sur le côté. On y va. Nous lui donnons un lavage plat. Tenant la brosse vers le haut, vous pouvez faire comme des petits mouvements circulaires. Je vois qu'on a un peu de liquide de masquage ici pour un petit trou. Il y en a un. Celui-ci est au-dessus de celui-ci. J'aime bien celui-là. Je vais juste assombrir celui-là et celui-là. Je vais faire quelque chose d'un peu différent de ça. Maintenant, ils sont un peu plus légers parce que je n'ai pas chargé ma brosse. Je vais prendre un peu ici et le déposer comme ça. On y va. Je vais les rendre différents. Ils seront plus sombres à un endroit et plus légers à l'autre. On va mélanger un peu plus de vert foncé. Voici le vert plus foncé, j'y ai ajouté un peu de bleu. Ce sera pour cette section ici. Il suffit de le mettre dans le fond et de le laisser se répandre. On y va. On le contrôle juste un peu. Parce qu'il est mouillé, il va se propager. C'est tout. Je vais lui donner un peu de vert. Tu vois à quel point ça se passe ? Vous ne pouvez pas vraiment voir le vert en dessous. Alors qu'est-ce que vous faites est de continuer à mettre la peinture sur les trois feuilles, doucement, pour ne pas frotter la peinture en dessous. Puis repassez doucement, touchez-le au chiffon. Soulevez la peinture de surface. Tu ne fais rien à la peinture en dessous, tu ne fais que soulever la peinture de surface. Maintenant, je vais prendre un peu de vert plus foncé, que j'ai déjà ici, avec juste une pincée de bleu outremer. Juste un peu. Je vais toucher celui-là. Maintenant, il fait sombre ici, donc je ne veux pas faire trop sombre ici. Je vais le garder un peu plus léger là-bas. Ça se rapproche du vert que nous avons ici, et je pense que c'est juste. On y va. Je vais accepter ça comme le vert. Mettez un peu de vert ici, tapotez-le. Vous remarquerez comment le vert neutralise le rose. Alors voyez qu'il y a la vraie couleur. Je pense que je vais le ramener ici, un peu de vert. Encore une fois, je vais faire un peu plus foncé vert et le déposer ici pour l'ombre. Eh bien, c'est un peu sombre. Alors, qu'est-ce que je fais ? Versez un peu avec un peu de milieu jaune cadmium, déposez-le, puis ramassez-le. Chaque fois que tu as un gros blob, ramasse-le avec ton pinceau, tu vois ? Puis touchez-le. Ces petites feuilles, mettez-les. Ce ne sont pas des feuilles, ce sont les sépales. C'est le sépal. On va ajouter un peu de jaune à ça, parce qu'il fait juste un peu trop sombre. Touchez le bas. Comme je l'ai dit, il y avait une petite pincée de rouge dans les feuilles et les tiges. Laisse tomber un peu de rouge dedans. On y va. On a une goutte d'alizarine cramoisi, et mon deuxième récipient d'eau est par ici. Souviens-toi, tu ne veux pas de gouttes, donc on va commencer par le milieu. Voilà mon dessin, ça va m'aider un peu. Commencez par le milieu et nous faisons le tour avec notre deuxième manteau. Si ce n'est pas assez sombre, puis ajouter un peu plus alizarine cramoisi et faire un peu de vérification. Je pense que c'est mieux. Laisse tomber, tu vois ? Juste en le déposant, on met la deuxième couche en marche. On va passer cette partie en dernier et la rendre la plus sombre. Je pourrais le faire ensuite, et peut-être celle-là. n'y a pas de livre de règles. Il y a juste vos décisions et tenez-vous à votre décision. Laissant un peu de rose pâle à la pointe, vous voyez ? pour simuler celui-là. Maintenant, je peux assombrir celui-ci, simplement parce qu'il est mouillé, il suffit de taper, regardez, voyez ? Il suffit de taper un peu de couleur ici et là. C' est léger, alors je pense que je vais taper un peu là-dedans. De même avec ça, je vais le taper. Maintenant, ma rose commence à sortir. 14. Création de profondeur et de contraste: Je pense que ce que je vais faire c'est que je vais faire ça, tu n'as pas à le faire, mais je vais apporter un peu de ce rose là-dedans. Voilà mon [inaudible]. Je vais juste prendre le quart de ma planche de natte ici et m'incliner, tu vois ? Puis ajoutez de l'eau et apportez un peu de ce rose dedans. Je pense qu'un peu plus bleu dans celui-là. C' est parfait là. Nous y sommes. Chaque fois que vous faites une photo, vous obtenez mieux à la procédure. Donc, même si vous n'avez pas utilisé le liquide de masquage, vous pouvez voir que nous réussissons toujours ici. Le liquide de masquage est toujours là. Donc j'amène une zone grise et remarque que je prends ça et que je tape dessus. Tu vois ? Tapotez. Tapotez. Ne laissez pas les sombres extrêmes à côté des lumières si vous voulez une belle image fluide. Vous verrez que j'ai probablement besoin d'un peu plus de bleu là-dedans. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'un peu de noir venir par ici. Donc c'est là que je vais prendre [inaudible] parce que je vais être audacieux. C' est un peu humide, tu vois ? Whoa oh whoa. Mais j'ai vraiment besoin de montrer cette petite goutte de rosée là. Cela semble [inaudible]. L'un d'eux. Un petit bonus ici. Maintenant, parce que le papier est mouillé, il est plus facile d'ajuster l'obscurité et la légèreté des choses. Tant de couches et l'éclaircir. Laissez-le s'estomper. Maintenant, ça devient un peu gonflé. Je vais le prendre ici. Mets ma rose ici. Fais ça par ici. Je vais l'incliner vers le haut. Prenez de l'eau. Cependant, il ne va que là où il est mouillé. D' accord. Alors j'ai couvert celui-là. Il y a un petit peu tomber, où est-ce que ça va ? Juste au-dessus de ma feuille. Mais ce n'est pas un problème. Parfois, nous devons sacrifier quelque chose pour un peu d'audace. Je nettoie ma brosse, et je vais juste retirer ça de la feuille, tu vois ? Ce n'est pas une feuille plutôt que le sépal. Je préfère ça. Super. Assurez-vous qu'il est assez propre. Je vais prendre du vert, et le mélanger ici. J' aime ces planches de tapis parce que vous pouvez avoir une bonne idée de ce que la couleur est. Super. Un peu de jaune avec elle. Maintenant, je vais descendre sur un angle. Une sorte de zone d'ombre ici, juste au-dessus de la feuille. Puis une sombre dans le fond ici. Là, on dirait qu'il pousse sur le flanc d'une colline. Donc quelques diagonales juste à travers le bas. Maintenant, c'est sur la feuille. Prenez votre pinceau et nous allons ramollir quelques bords ici. Donc, vous soulevez ça, ramollissez ce bord. Vous pouvez toujours ramollir un bord ou le soulever, vous voyez ? Pour l'alléger. Il suffit de pousser un peu, frotter sur votre chiffon, pousser un peu, de frotter sur votre chiffon. Je pense que le mousquet est toujours là. Bien sûr, la dernière chose que vous voulez faire, est de le laisser sécher complètement. Donc nous avons quelques petites textures herbeuses ici, travaillant sur la tige. C' est comme une rose sur une colline. J' aime vraiment ce jaune très fort que nous avons ici. D' accord. Entrer dans la zone maintenant, parce que le papier est mouillé. Lorsque le papier est mouillé, vous pouvez y faire des choses que vous ne pouvez pas faire quand il est sec. Donc c'est là. Regarde ça. Ils ressemblent à des collines lointaines maintenant. Commencer à travailler un peu plus léger ici, tu vois ? Je peux revenir en arrière et éclaircir les zones pour ajuster mes zones sombres et claires. Comme si ça était trop sombre ici. Maintenant, j'ai cette petite section de lumière ici. Toujours nettoyer ma brosse. Si votre brosse est trop humide, elle va saigner dans le fond. Tu vois comment je soulève ? Le levage est très important si vous faites ce genre d'aquarelle. Plus tard, vous pourrez le revoir et l'assombrir à nouveau avec votre stylo. Mais il faut plus de cette alizarine vraiment pure. C' est presque tout droit sorti du tube avec juste une très petite quantité d'eau. Parce que je veux avoir l'intérieur de la rose. Donc, si vous regardez l'intérieur de la rose maintenant, nous allons passer en revue les derniers détails. Il fait assez sombre, à cause des zones d'ombre. Je vais entrer à l'intérieur de la rose avec cet alizarin sombre et juste le tamponner pour qu'il ne soit pas pâteux. Je pense que je vais faire un peu sur le pourboire ici, juste parce qu'il pourrait être trié à l'ombre. Puis vider le pinceau. Puis stipple ou pad out. Donc, je deviens vraiment sombre pour vraiment clair. Maintenant, faisons la même chose sur cette partie ici. Dark, touchez, touchez, touchez, touchez, voyez ? Très peu de peinture. Tape-le ici. Enlevez-le. Même le chiffon humide l'enlèvera comme ça. Tapotez. Tu vois ? Le cadmium ici. J' ai le droit d'utiliser un peu d'aquarelle opaque, surtout les cadmiums dans les petites zones, vous voyez ? Donc ce n'est pas visible. Vous pouvez commencer à voir certaines des zones que j'ai allégées, vous voyez ? C' est comme une ombre qui vient par ici. Donc, vous pouvez prendre un peu de cadmium et le frotter comme ça au centre. Tu auras un effet de lumière. Je pense que je vais laisser ça reposer une minute, et je vais vous montrer comment faire la dernière et dernière touche quand c'est sec. 15. Ajouter des médias Mixed: Ce que je vais faire, c'est monter sur le côté, et faire paraître la tige un peu plus tridimensionnelle, et venir ici avec un peu de la moitié verte de la feuille ici, crée une petite zone d'ombre. Ce sont des marqueurs fins. Nous faisons ce qu'on appelle un média mixte où nous utilisons d'autres médiums pour aider notre image. J' aime ça. Mettez un peu au milieu et voyez ce qu'il fait. Si vous voulez avoir un peu plus de contrôle à la fin, c'est peut-être quelque chose que vous pourriez choisir, et plus vous le faites. Plus petit pourboire ici. Cela donne un très beau rose même si c'est un violet. Peut laisser un peu de blanc montrant là, un peu de rose montrant là. tapant en petits points, et je ne sais pas, je pense que je suis à peu près là, mais je veux être vraiment sombre au milieu. Je vais aller avec celui-ci au milieu, en le parsemant voir le parsemer. Ça me donnera le regard sombre au milieu. Quelques points là-bas, deux là. Un peu de zones sombres ont créé des ombres sur ma rose. Vous pouvez voir le violet ou le violet. La couleur est en fait comme ça. C' est un violet, vous pouvez voir comment il est vraiment juste en utilisant des points, comment vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec les médias mixtes. Cela laisse l'air un peu trop sombre. Je peux le mouiller, tapoter. Où que je vois où je veux l'alléger, mouiller, tapoter dessus. Tu vois comment je le soulève ? C' est comme le style de l'aquarelle anglaise que nous avions un cours appelé l'essentiel de l'aquarelle, et nous avons appris à soulever. Les aquarelles anglaises au XVIIIe siècle étaient formidables pour soulever les couleurs, et garder les feuilles. Si je voulais refaire cette photo, il me suffit de la redessiner à nouveau, et d'en essayer une autre. Je pense qu'il fait un peu trop sombre ici. Regardez mouiller, laissez-le reposer pendant une minute, tirez et tapez. Regarde ça, beaucoup plus vibrant, trop sombre ici. C' est presque pâteux là-bas. Vous n'avez pas peur de continuer à travailler sur votre photo. Plus vous y travaillez, vous en apprendrez plus. Regarde la peinture que j'enlève là-bas. Je n'abandonne pas cette petite rose jusqu'à ce que je sois totalement, ou du moins modérément satisfait du résultat. Certaines personnes disent, ne travaillez pas sur votre photo, vous devez obtenir un tout de suite, ne le travaillez pas, ce n'est pas vrai. Picasso a travaillé ses photos, certaines d'entre elles pendant des années. Monet a travaillé ses photos pendant des années. Beaucoup d'artistes jettent plus de photos qu'ils ne le montrent. Regarde ça, regarde ce que j'y arrive. C' est un bleu très vif. C' est la bonne chose à propos d'une couleur de coloration. Je vois une montagne ici maintenant, tu vois ? Les couleurs de coloration sont très intenses. Si je refaisais cette photo, j'aurais un effet différent, et peut-être après quatre ou cinq essais, je l'aurais vraiment fait tomber. J' aurais mes roses, ce serait cool. J' ai un petit endroit là-haut qui est un peu pâteux. Vous voyez, frottez un peu, j'utilise le pinceau de mon Robert Simon, rien de fantaisie, et ensuite, retirez-le. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai des bandes de lumière ou un nuage. Voyez la ligne qui se forme ici, c'est parce que le papier humide se rencontre contre le papier sec. Tu veux juste l'éventail un peu pour que tu ne reçoives pas cette ligne ? Tape là bien. M. Movie essaie toujours des choses, mais vous savez quoi ? Si rien ne s'aventurait, rien n'a gagné. Voyons ce qui se passe ici. Eh bien, c'est plutôt sombre. Tu ne dirais pas que c'est plutôt sombre ? Qu' est-ce que je peux faire avec ça ? Eh bien, peut-être que je peux aller sur tout ça. C' est une petite rose orageuse. Je ne pense pas que ma goutte d'eau va marcher. Vous pouvez voir que c'est une expérience tout à fait. Nous avons dû réparer les feuilles, la première petite coloration avec les stylos, il n'y avait pas de problème là-bas. Puis il est devenu un peu têtu, mais tu sais quoi ? Je pense que ça va marcher. Je le fais. Après tout, la rose est la star du spectacle, pas le ciel et pas les petites choses moelleuses. Tu sais ces petits malkits partout en bas, ce qu'ils ont vraiment fait c'est de me donner une texture de champ. Je pense que nous avons notre rose maintenant, vert. L' eau et parce que la rose est si rose, ça va marcher. Rappelez-vous ma peinture, elle n'est pas épaisse, pas dans le sens où elle est pâteuse. Il y a un peu d'eau avec ça. J' aime cette section bleue là-dedans. C' est bien. Peut laisser quelques petites taches blanches. Rappelez-vous, une fois que vous couvrirez le blanc, vous ne le récupérerez pas. Le vert est très bien travaillé ici. Le bleu, on peut juste soulever un peu pour le viser vers la rose que tu vois ? J' ai retourné ma photo, c'est en fait à l'envers pour moi. Tu vois ces petites choses blanches qui apparaissent là-bas maintenant ? L' envers vous donne parfois une meilleure perspective sur votre image. Il y a le sommet de cette colline, le soleil le frappe. Tu sais quoi ? J'aime ça, sauf ce petit endroit ici. Je peux voir que j'ai besoin de mettre un peu de noir ici aussi derrière la rose, en venant derrière elle. Oh oui, je vois maintenant. C' est la colline derrière ici, on y va. Je pense que ça va marcher. Rose mystique. Ça pourrait être la mère de toutes les roses. J' aime ça et on le laisse, et on y met mon petit tapis. Tout à fait satisfait de ça. Ça va marcher très bien. 16. Fleur de planche d'énergie: C' est le grand pichet à fleurs que j'ai fait aux murales, l' un d'eux, on en a fait deux. Tu verras que tout est bouclé. C' est un papier de 140 livres. C' est un excellent papier, mais il doit être apprivoisé un peu ici, pendant que je vous montre quelques choses avec, ceci est ma feuille de travail. J' ai eu tellement d'informations ce jour-là, c'était merveilleux de rester assis dans le jardin, et de prendre des notes. Les pensées se sont avérées formidables. Mes premières pensées, je n'avais pas réalisé qu'il y avait un vrai modèle dans les pensées. Voici ce que j'ai découvert. Une pansy commence par le milieu, qui est 1, 2, 3, 4 comme un trèfle à quatre feuilles. Parfois, vous avez un visage sur eux, selon l'espèce, ou la variété que je devrais dire. Ensuite, il en arrive avec trois, un ici, un ici, et puis celui-ci, une forme un peu différente ici. Donc tu finis avec quatre contre trois, et puis il y en a deux de plus derrière. Donc cinq pétales. J' ai examiné un certain nombre de pensées et j'ai trouvé que pour être vrai, qu'il y a 1, 2, 3 suivi de deux derrière. Maintenant, je peux dessiner mes pensées sans même être là, les rendre grincheux, les rendre heureux. Voyons ce qu'on peut faire à ce violet ici. Voyons si nous pouvons l'intensifier, avec un lavage très léger du bleu Thalo très fort. Donc je vais commencer au milieu ici, ajoutant de très petites touches de bleu. Regarde ce que cette petite quantité a fait à la photo, juste ce petit peu de bleu. Laissez-moi l'ajouter sur celui-ci. Donc, si j'ai un violet ou un violet, je peux toujours l'intensifier avec un lavage mince avec une très petite brosse. Je ne pense pas que tu puisses vraiment taper avec des fleurs. Je pense que vous devez être soit très direct et audacieux. Nous l'avons fait ou nous simulons la beauté intense et la simplicité avec de très petits lavages minces. Un là, un là. C' est sur les trois premiers et ici. Je vais les éteindre comme ça et ensuite nettoyer ma brosse, donc il y a moins de rouge dessus. Peignez-le, de sorte qu'il se disperse sur tout le pétale de l'obscurité à la lumière. Souviens-toi des pensées. Ce ne sont pas des lavages droits, plats, parfaits, ils sont plus panachés. Celui derrière, je vais y aller avec un bleu clair derrière. Celui derrière était plus léger. En regardant maintenant si la lumière venait ici, je l'avais vue m'accrocher pour la rendre un peu plus sombre de ce côté, que de ce côté. Voyons si on peut simuler de la lumière qui vient sur cette fleur. On a peu d'idée, toujours bon d'avoir une petite idée. Donc, ce côté va être plus sombre, que l'autre côté. Regarder vos fleurs à différents moments de la journée toujours, vous donnera une perspective différente sur votre fleur. Un peu plus violet ici, avec un peu de bleu de ce côté et on y va. La dernière chose, je vais avec un peu plus jaune, la pincée plus de jaune cadmium. Tu vois, asseyez-vous ici et jouez avec ça pendant un moment. Chaque fois que je fais quelque chose, j'apprends quelque chose sur mes fleurs. C' est donc la feuille de calcul. Prenez un peu de la très forte jachère bleue, avec un petit pinceau ou un gros pinceau. Faisons un petit pinceau parce que vous aurez l'impression d'avoir plus de contrôle. Commençons par là, à côté de cette petite fleur. Ces petites feuilles de travail sont un excellent moyen de se rendre à une installation avec vos lavages. Remarquez que mon lavage est plat en ce moment. Je n'ai même pas incliné mon papier. Maintenant regarde ce que je fais. Je le continue d'aller et venir lentement, jusqu'à ce que je remarque qu'il devient un peu rugueux et que je prends un peu d'eau sur mon pinceau, et je le termine. Maintenant, vous pouvez avoir un peu de ligne là-bas, vous voyez. Si vous passez dessus, vous voyez que vous continuez à vous aligner. Maintenant, si c'est l'effet que tu veux, c'est génial. Donc, un bon lavage, a généralement besoin d'un peu d'inclinaison. La raison en est que l'eau coule en descente. Donc, vous verrez que mon second est assez lisse, et il passe de l'obscurité à la lumière. Essayons un autre. Allons ici. Prends un peu de bleu. Celle-ci, je vais utiliser un petit coup, faire le tour de l'extérieur de ma fleur. Je contracte une couleur foncée, le bleu contre la lumière. Maintenant, je vais écouter le pinceau, ça va sembler rayé. La raison pour laquelle il a l'air grattant, c' est qu'il a perdu son eau. Donc ajouter un peu d'eau à la fin, pour faire disparaître le lavage, surtout sur les bords, bien que ce soit un bord dur, le blanc et le bleu. J' aime ça, je vais laisser ça là parce qu'il est mouillé. Je peux dessiner un peu du lavage plus sombre ici, et le laisser tomber. On y va. Donc, parce que les papiers mouillés, juste cette petite méthode de taraudage ou de pointillage, crée une très bonne transition, de l'obscurité à la lumière, de l' obscurité, de l'eau à la lumière. Je peux même rendre ça plus sombre. Donc, apprendre ces principaux sombres à la lumière, va vraiment vous aider à dessiner et peindre vos fleurs. Parce que ce pétunia ici, comment puis-je le rendre un peu plus intense ? Eh bien, je dois prendre un peu plus de rouge. Ce que je vais faire, c'est tester sur le papier sec, mettre une autre couche très légère. Parce que le papier est sec et que mon pinceau est mouillé, je peux sécher ma page, pinceau un peu sur le papier, puis tirer la peinture graduellement sur le bord, sorte que le milieu ne cesse de devenir plus sombre et plus sombre. Maintenant, vous devez admettre, que mon deuxième manteau a rendu ce rouge plus vibrant. Je ne vais probablement pas obtenir le bon dynamisme, en mettant de la peinture épaisse. Ça ne marchera pas aussi bien. A cause de l'angle de cette fleur, je vais garder cette lumière, parce que les pétales tournent vers l'intérieur. Asseyez-vous ici et jouez avec ça pendant un moment. Chaque fois que je fais quelque chose, j'apprends quelque chose sur mes fleurs. C' est donc la feuille de calcul.