Commencer facilement à l'aquarelle : la peinture de nature simplifiée

1. Bienvenue au cours !: Avez-vous déjà pensé à exprimer votre amour pour la nature et pour le monde qui nous entoure de manière créative ? L' aquarelle n'est pas un médium incroyable pour le faire, imaginez simplement que vous pouvez transformer vos sujets préférés en quelque chose de vraiment unique Comme un tableau encadré, par exemple, ou des cartes postales personnalisées qu'elle pourra offrir à vos amis ou à votre famille C'est exactement ce que je vais vous enseigner dans ce mini-cours Je m'appelle Anastasia et je suis une artiste, illustratrice et modéliste inspirée par Je suis également l'un des fondateurs de Natura Illustrata, un projet éducatif axé sur la promotion de la nature et Je veux vous faire découvrir un médium aussi polyvalent que l'aquarelle et vous montrer que le dessin et la peinture peuvent vous ouvrir la voie à de nombreuses choses, comme la création de motifs, les livres pour enfants, l' illustration, la collaboration avec des marques et bien plus encore Donc, si vous voulez voir comment transformer cela en ceci, commençons. 2. Fournitures d'art pour la peinture à l'aquarelle: Contrairement à de nombreuses autres fournitures artistiques comme la peinture à l'huile, l'aquarelle est facile à emporter avec vous Ce n'est pas compliqué et c'est abordable. Nous n'utiliserons que quelques couleurs pour créer notre peinture et vous les trouverez dans presque tous les sets d'aquarelle Alors maintenant, je vais vous montrer mes fournitures artistiques préférées que nous utiliserons pour créer cette peinture, ainsi que ces cartes postales personnalisées représentant des citrouilles Je vais peindre à partir de sujets réels. J'ai donc mes citrouilles ici. Papier pour aquarelle. J'utilise généralement du papier 100 % coton de 300 g que vous pouvez trouver en blocs ou en feuilles. J'aime le papier pressé à chaud avec finition satinée et ma marque préférée est les crayons Arches Hb suffit, mais vous pouvez également utiliser B, qui est doux, ou H, qui est dur Gomme. Je consomme de la cocaïne ou c' est une gomme à effacer pour cœur irrégulier, une gomme effacer malaxée, qui est plus souple que celle que nous à effacer malaxée, qui est plus souple que celle que nous utiliserons pour enlever un excès Celui-ci est peint à l' aquarelle par cohorte. Vous pouvez le trouver dans des casseroles ou des tubes. N'hésitez pas à choisir le formulaire qui vous convient ou à combiner les deux. Cela n'affectera pas la qualité de notre peinture. Pinceaux. J'utilise des pinceaux synthétiques ronds à pointe pointue. La marque n'a pas vraiment d' importance à mon avis, vous pouvez utiliser une taille moyenne et une petite, une palette en céramique. J'utilise celui avec différentes sections, ce qui me permet de mélanger très facilement mes couleurs. Un bocal rempli d'eau claire, j'utilise habituellement dans un bocal en verre, des serviettes en papier que nous utiliserons pendant le processus de peinture. Notre cadre que nous utiliserons pour l'encadrement, scrapbooking ou le papier d'emballage pour décorer le dos du Ciseaux, ruban adhésif double face. Une règle, une feuille de laiton que vous pouvez trouver sous cette forme en feuilles ou également sous cette forme déjà déchirée en petits morceaux Liquide de dorure. J'utilise celui-ci par défaut, mais vous pouvez utiliser d'autres marques. Nous aurons besoin d'une brosse en poils de porc ou d' une autre brosse dure pour enlever l'excès de laiton de notre lettrage Nous aurons également besoin d'une copie imprimée de votre illustration finale que vous pourrez faire une fois que vous serez prêt à peindre. Et j'utiliserai également du lettrage pour mes cartes postales que je viens d' imprimer sur mon imprimante Et c'est tout. 3. Faire le dessin: Si vous avez hâte de commencer à mélanger les couleurs, attendez une seconde, car pour pouvoir peindre quelque chose, nous devons d'abord le dessiner. Et je vais vous montrer une astuce qui vous aidera à faire un croquis, même si vous êtes complètement débutant. Et si vous ne vous sentez toujours pas à l'aise pour esquisser votre sujet, vous pouvez télécharger un dessin gratuit prêt à transférer ainsi qu'un guide PDF expliquant comment l'utiliser Vous le trouverez en dessous du cours. Alors si vous êtes prêt, prenez vos crayons et commençons Si je n'ai pas assez de temps ou si je veux simplement accélérer le processus d' esquisse, j'utilise généralement cette méthode Je place simplement le sujet que je veux dessiner sur ma feuille de papier. Et ce que je fais, c'est juste tracer le contour de ma citrouille avec le crayon. Cela me fait gagner beaucoup de temps car je n'ai pas besoin de penser à la forme générale. Ensuite, je retire mes sujets et je peux commencer à travailler sur la partie centrale qui n'était pas visible lors du traçage. Donc ce que je fais Tout d'abord, je fais juste les lignes centrales. Donc cette sorte de croix au milieu qui va m'aider à me guider pendant que je dessine. Et je suis déjà en train de dessiner la partie centrale de la tige, puis je vois que ma citrouille est divisée en différentes sections C'est donc exactement ce que je vais faire dans mon dessin. Maintenant. Il est temps de mieux définir la tige. Je dessine donc ce cercle au milieu. Cela signifie que c' est la base de ma tige. Ensuite, je vais décrire la direction générale de la tige qui va vers le côté droit. Je continue à travailler sur la partie centrale. Et si je n'aime pas quelque chose, je l'efface simplement avec ma gomme, alors n'ayez pas peur de ces détails supplémentaires Maintenant que la partie centrale sera belle, je vais rendre le schéma général de mon Pumpkin encore plus difficile, et nous allons mieux décrire les différentes sections. Les parties les plus importantes de notre citrouille sont les parties oranges que j'ai déjà esquissées et le dessin, ainsi que les lignes médianes où je vois cette ombre. Cette partie est donc également très importante. Il est donc temps d'esquisser la deuxième citrouille. Je le mets dans cette position pour mieux le voir. Et j'utilise exactement la même méthode. Je pars donc de la forme de base. Je fais juste des traits courts et j'essaie de trouver la bonne forme. Je suis donc déjà en train de placer les lignes directrices sur cette citrouille également. Je suis déjà en train de décrire cette bordure qui sépare la partie orange de la partie verte de la citrouille Ensuite, j'ai continué à ajouter plus de détails sur la partie centrale de la citrouille et sur l'endroit où la tige se connecte à la citrouille elle-même. N'oubliez pas de mettre ces petites bosses sur la citrouille car c'est un aspect très caractéristique que nous voulons conserver Ensuite, ajoutez simplement quelques détails là où vous le jugez nécessaire. Votre dessin ne doit pas être extrêmement détaillé car nous pouvons toujours ajouter plus de détails à l'aquarelle Mais je voulais avoir l'air suffisamment détaillé pour me guider dans la peinture sauvage. Quand la deuxième citrouille sera prête, je pourrai la mettre de côté, et c'est parti. Le dessin est prêt 4. Techniques d'aquarelle: Maintenant, lorsque vous aurez votre dessin, je vais vous montrer les techniques d' aquarelle de base que j'ai utilisées pour peindre toutes mes illustrations La première technique que je vais vous montrer est la technique mouillé sur mouillé. Pour le produire, recouvrez uniformément votre feuille de papier aquarelle avec de l'eau Appliquez ensuite une couleur sur votre petit ou moyen pinceau et touchez votre surface humide avec celui-ci. Comme vous pouvez le voir, elle commence à fleurir et des bords velus apparaissent Cette technique peut parfois être un peu délicate à contrôler, mais elle est certainement très utile, surtout au début de la peinture car elle nous permettra de créer du volume et de belles transitions de couleurs très rapidement. L'autre technique que je vais vous montrer est la technique humide sur sec. Le côté droit de ma feuille de papier est complètement sec et vous pouvez voir la différence entre le côté gauche. Vous voyez donc que l' effet est très différent. Mon aquarelle ne fleurit pas, ne va nulle part et elle reste exactement là où je l'ai mise C'est très utile lorsque vous avez besoin d' un bord net et d'un meilleur contrôle sur votre peinture. La prochaine technique que je vais vous montrer est de vous aider à adoucir les bords créés avec la technique humide sur sec. C'est très utile si vous ne souhaitez pas recouvrir toute la surface de votre papier avec de l'eau, tout en conservant des bords souples sur certaines zones de votre peinture. Je viens de créer cette tache en utilisant la technique humide sur sec et pour pouvoir l'adoucir, je plonge simplement mon pinceau dans de l'eau claire, prélève l'excédent d'eau avec mon essuie-tout, puis je lisse le bord avec ce mouvement circulaire avec Comme vous pouvez le constater, j'enlève un peu de peinture pour adoucir mes bords. La prochaine technique que je vais vous montrer est la technique de suppression de la peinture. À certains égards, il est assez similaire au précédent. Pour pouvoir le produire, vous devez laver votre pinceau à l'eau claire, sécher avec votre essuie-tout, puis retirer la couche d'aquarelle de votre surface en papier en appuyant simplement régulièrement et en retirant la peinture Ainsi, vous pouvez voir la différence entre la zone où la peinture a été soulevée et le reste de la peinture. Cette méthode est très pratique si vous avez accidentellement recouvert certains points forts ou d'autres zones de votre peinture. La prochaine chose que je vais vous montrer n'est pas vraiment la technique, mais je vais vraiment vous faire comprendre les possibilités de l'aquarelle Ainsi, avec une seule couleur, vous pouvez réellement produire des effets très différents. Et vous pouvez passer d' une couleur très claire à une couleur très foncée simplement en ajoutant plus de pigment à votre pinceau avec une seule couleur Vous pouvez déjà créer des effets d' ombre et de lumière et des graduations de couleur La prochaine technique que je vais vous montrer est la technique du pinceau sec. C'est très pratique lorsque vous devez créer des textures telles que la texture FRD ou la texture sur les feuilles, ou même pour ajouter des détails finaux à vos peintures Il est donc important d'avoir plus de couleur que d'eau sur votre pinceau lorsque vous cette technique et de faire des traits courts sans hésitation Vous pouvez également créer des points en utilisant cette technique, qui est très agréable pour créer différentes textures et touches finales. L'ensemble de notre processus de peinture sera basé sur des lavages. Un lavis est une couche de couleur appliquée uniformément sur une surface de papier Le résultat de cette couche est une surface uniforme sans aucun trait de pinceau visible. Vous pouvez alors appliquer une diluée sur votre pinceau couleur diluée sur votre pinceau et commencer à l'appliquer sur la surface du papier Ensuite, tirez simplement la couleur de plus en plus bas jusqu'à atteindre la fin de la zone que vous souhaitez recouvrir de couleur. Donc, pour créer une graduation de couleur, suffit de charger votre pinceau avec une plus grande partie de la même couleur, mais dans une version plus saturée et de commencer à peindre au-dessus de votre zone. Maintenant, en conséquence, nous avons cette belle graduation d' couleur rouge saturée à une couleur rose clair. Nous utiliserons cette méthode tout le temps 5. Peindre la première citrouille: Maintenant que vous serez familiarisé avec les techniques de base de l'aquarelle, peignons la première citrouille Je commence par mélanger mes couleurs. Je vais utiliser quelques types de couleur jaune. J'utilise donc du jaune citron et du jaune cadmium, mais vous pouvez également utiliser une seule couleur. J'utilise de l'ocre ici, brun et deux types de vert, le vert olive et le vert normal, on peut aussi appeler vert sève Je vais également utiliser du bleu. J'utilise l'indigo si vous n' avez pas exactement ces couleurs, choisissez simplement quelque chose de similaire. La première étape consiste à recouvrir uniformément toute la surface de ma citrouille de couleur jaune Je pars du haut de ma citrouille et j' essaie de faire attention rester dans la zone de ma citrouille et de ne pas en dépasser le bord. J'ajoute plus de jaune cadmium et de maladroit sur la face inférieure de la citrouille pour créer déjà une certaine transition de couleur et une certaine graduation Je veux que la face inférieure de la citrouille soit plus foncée. C'est pourquoi je fais déjà cette transition. Je mélange du gombo avec du vert olive et assombris la partie centrale de la citrouille où je vois la tige La couleur se mélange très bien avec tout le reste car mon papier est encore humide Je fais la même chose sur la face inférieure de la citrouille. Et après cela, je suis prêt à sécher cette couche. Je le fais parce que je vais appliquer différentes couleurs sur le dessus et je ne veux pas qu'elles se mélangent avec la couche précédente. Maintenant, je veux travailler avec la technique mouillé sur mouillé. J'ai recouvert toute la surface de ma citrouille l' exception de la tige avec de l'eau claire. Maintenant, j'ajoute du jaune de cadmium à la partie centrale de ma citrouille. Puis un peu gênant pour la partie centrale. Je travaille avec le bout de mon pinceau et j'utilise une couleur très concentrée car ils ne veulent pas qu'elle fleurisse trop. Je lisse ensuite les bords comme vous me voyez le faire pendant l'exercice. Ensuite, avec la même couleur, je dessine mieux le bord inférieur de la citrouille ai déjà commencé à délimiter les bords des sections individuelles Maintenant, je prends ma couleur orange. J'ai oublié de te dire que nous avons aussi besoin d'orange. Vous pouvez également l'obtenir en mélangeant du jaune avec du Fred. J'essaie d'imiter ces zones oranges exactement comme je les vois sur mon Pumpkin Je peins avec ces longs traits et comme la surface de mon papier est encore assez humide, je vois les couleurs s'étaler très bien et j'ai de jolis bords flous Je veux enlever un peu de peinture de la partie centrale de ma citrouille parce que je veux la rendre plus claire, car c'est là que la lumière est concentrée. J'utilise donc la technique du lifting de la peinture ici. Ensuite, je sèche cette couche avec mon sèche-cheveux une fois de plus que je ne prends ma couleur jaune citron et je l'applique uniformément sur toute la surface de ma citrouille, d'abord sur sa face supérieure, puis je descends plus bas Sur la face inférieure. Je prends l'orange et je la mets là où j'ai déjà mis la première couche d'orange, mais je pense qu'il fallait qu'elle soit encore plus saturée. J'ai également commencé à ajouter de la texture à ce stade. Vous me voyez donc travailler avec le bout de mon pinceau, créer ces taches et ces touches et imiter la texture que je vois sur ma citrouille Comme vous pouvez le constater, certains traits restent bleus et d'autres non. Cela se produit parce que la surface de mon papier n'est pas mouillée de manière uniforme Certaines zones sont donc déjà sèches et d'autres encore humides Mais j'ai aimé cet effet car il crée une certaine irrégularité et je pense qu'il imite le motif naturel Je sèche également cette couche avec mon sèche-cheveux. Je mélange du brun avec de l'accra. Ces traits souligneront donc l'ombre qui se trouve entre ces sections Et nous leur donnerons un aspect encore plus tridimensionnel. J'ai appliqué cette couleur partout où je vois le bord de chaque section. L'étape suivante consiste à dessiner l'ombre au milieu de chacune de nos sections individuelles Je le fais avec des couleurs claires, donc c'est un mélange d' ocre et de jaune Je m'assure que cette couleur est suffisamment claire et que cela ne dérange pas. Tous les rouges que nous venons de faire. L'étape suivante consiste à ajouter de la couleur verte. C'est alors que nous commencerons à ajouter la texture que nous voyons sur notre citrouille. J'ai appliqué sur mon pinceau une couleur vert foncé mélangée à de la couleur olive, et je touche légèrement la surface de ma citrouille qui est encore humide et j'imite le motif des taches sur ma citrouille Ensuite, je sèche également cette couche étape suivante consiste à appliquer une couche supplémentaire de jaune partout, mais au centre de ma citrouille, je le fais pour unifier un peu le tout et accentuer encore plus la lumière au milieu J'ajoute davantage cette texture verte à l' aide de mon petit pinceau en créant de petits coups de pinceau points, lignes et petits cercles, essayant simplement d'imiter la texture que je vois sur la citrouille La surface de mon papier est humide. C'est pourquoi vous voyez les bords flous et cela imite vraiment très bien la texture naturelle de ma citrouille L'étape suivante consiste à ajouter plus d'orange à chaque section de notre citrouille. J'utilise une couleur très pure et beaucoup de pigments. L'étape suivante consiste à recouvrir la tige. Pour ce faire, j'utilise un mélange de gombo et de jaune. Ensuite, j'ajoute du vert dans la partie centrale pour créer cette transition colorée et plus de profondeur. J'ajoute ensuite des détails vert très foncé à la base de ma tige si nécessaire et je mets quelques détails sur la tige elle-même. Je continue à ajouter de la texture avec la même couleur verte l' aide du bout de mon pinceau à la citrouille entière et à la tige. Et puis je crée encore plus de volume en accentuant encore plus la ligne centrale des segments à l'aide d'une couleur marron clair et de mon pinceau fin Vous pouvez également ajouter de la texture à votre citrouille comme vous me voyez le faire ici avec mon pinceau et sa couleur verte, cela ajoutera un aspect encore plus irrégulier et organique. Ensuite, j'accentue le contour. My Pumpkin, en utilisant la même couleur vert foncé et en travaillant avec des lignes très fines à l'aide de la pointe de mon pinceau 6. Peindre la deuxième citrouille: La première citrouille est prête, il est maintenant temps de peindre la seconde. Suivez-moi. Je commence par la même méthode que celle que nous utilisons pour peindre la première citrouille. Je commence par un lavage très fin et j'ai recouvert toute la surface de mon potiron de couleur jaune. Ensuite, je vais créer de la couleur verte et l'ajouter sur la face inférieure de la citrouille, exactement comme sur ma référence. Je fais la même chose à l'intérieur de la citrouille. Il est maintenant temps d' ajouter de l'orange. Je commence par la face supérieure de la citrouille, puis je prends un orange encore plus foncé pour couvrir le reste. la citrouille, je veux utiliser du rouge, parce qu'ils veulent que mon orange soit encore plus saturée. Je mélange donc un peu de rouge avec mon orange précédent pour obtenir une couleur orange foncé. Je l'applique à la partie intérieure de ma citrouille, où je vois que ce terme est lié à la citrouille. Ensuite, je mélange une autre couleur en mélangeant le rouge, le marron et le vert pour créer petites lignes sur toute la surface de ma citrouille J'ajoute des détails sombres avec la même couleur ici et là pour avoir déjà plus de contraste et de différence de valeurs. C'est alors que je commence à accentuer certains détails de mon Pumpkin, comme ces petites bosses et J'utilise ensuite une couleur encore plus foncée pour rendre ces détails plus visibles. Je commence à peindre la face inférieure de la citrouille en y ajoutant de l'orange, puis en ajoutant la même orange toute la surface de la partie inférieure de la citrouille. J'utilise également la même couleur orange foncé pour accentuer l'intérieur de la citrouille Je suis en train de retirer de la peinture là où je pense que la lumière frappe Je veux donc que ces zones soient plus claires. J'ajoute encore plus de détails sombres à l'ensemble de la citrouille en créant ces traits courts. Je continue à travailler avec le bout de mon pinceau et à créer de plus en plus de détails. Je crée la texture sur la partie inférieure de ma citrouille pour séparer visuellement la partie verte de la partie orange Je m'occupe maintenant de la tige de ma citrouille, j'utilise un mélange de couleur ocre et brune Maintenant, j'ajoute encore plus de couleur orange à la partie centrale de ma citrouille et des ombres si nécessaire Vous pouvez ajouter les ombres en utilisant la même orange mélangée à du brun. Je continue à travailler sur la partie inférieure de la citrouille en utilisant ma couleur verte et j' utilise la même couleur vert foncé pour ajouter encore plus de détails à ma citrouille. Nous y voilà. Je suis content du résultat. Je pense que les citrouilles sont prêtes, alors je vais les découper dans ma feuille de papier et les préparer pour l'encadrement 7. Encadrement: Notre tableau est prêt, il est donc temps de l'encadrer dans notre magnifique cadre vintage Je vais utiliser celui-ci que j'ai trouvé ici en Italie, où je vis dans l'un des marchés aux puces locaux Et j'utiliserai également ce magnifique papier de scrapbooking pour décorer le dos du cadre Je prends mon cadre et je fais le premier pas, je mets ma peinture à l'intérieur et j' appuie doucement avec mes mains. Je le ferme avec le carton et j'ai recouvert le dos que je vais maintenant décorer avec mon papier de scrapbooking Voici donc mon article. J'aime vraiment ça. Je pense que ça ira parfaitement. Je pose donc le carton sur la surface de mon papier et je trace le contour du carton, puis je le découpe avec des ciseaux, essayant juste de faire attention et de ne pas en mettre trop. Et maintenant, le papier est prêt. Maintenant, je dois le coller sur le carton. Pour ce faire, j'utiliserai du ruban adhésif double face. Je coupe des petits morceaux et je les colle sur les bords de ma planche. Lorsque je suis prêt, je décolle la surface supérieure de mon ruban une par une. Lorsque toute la surface collante est exempte du film supérieur, je peux appliquer mon papier. Je le place donc sur le carton et j'appuie régulièrement avec ma main pour le faire adhérer. Ensuite, je coupe les mêmes morceaux de ruban adhésif double face et les applique sur le cadre lui-même pour pouvoir y coller le carton Je retire la couche supérieure, je colle le carton au cadre et j'appuie dessus avec mes mains. Et voici le résultat final. 8. Faire des cartes postales: Vous avez maintenant votre tableau encadré unique qui peut devenir une décoration incroyable pour votre maison. C'est aussi un très bon moyen de conserver vos souvenirs. Semblable à la photographie, mais beaucoup plus personnel et unique lorsque vous peignez quelque chose que vous teniez entre vos mains lors vos promenades ou peut-être lorsque vous travailliez dans votre jardin. Cela crée vraiment un lien très fort avec le sujet et vous aide également à vous remémorer ce moment magnifique. Passez du temps dans la nature. Si vous souhaitez également partager votre amour pour la nature ou vos souvenirs avec votre famille ou vos amis. Vous pouvez le faire en créant des cartes postales personnalisées comme celles-ci, en utilisant vos propres illustrations et votre propre technique de dorure Si cela vous semble passionnant, commençons. J'ai fait une copie de mes peintures sur du papier épais, et je vais m'en servir pour les découper et créer mes cartes postales Ce que je fais maintenant, appliquer du ruban adhésif double face. Pour ce faire, je regarde le verso de mes illustrations à travers la lumière et je vois où se situent les bords, c'est là que je vais coller mon ruban adhésif double face Je suis le contour de mes citrouilles. Je vais d'abord le faire avec le First Pumpkin. Et je fais la même chose avec le second. Ensuite, je prends les ciseaux et je découpe la première citrouille m' assurant de laisser au moins quelques millimètres de chaque côté. Je découpe ensuite la deuxième citrouille en utilisant la même méthode. Et voilà, mes citrouilles sont prêtes Maintenant, je peux commencer à regarder à quoi ils ressembleront avec mon lettrage Je peux donc jouer, les placer et essayer différentes tailles de lettrage pour voir laquelle convient le mieux Maintenant, j'ai découpé le lettrage pour qu'il corresponde à chaque illustration Et je vais les placer sur la feuille blanche pour voir si je suis content du résultat final, ça a l'air bien. L'étape suivante consiste à transférer mon lettrage sur la dernière feuille de papier que j' utiliserai pour mes cartes postales J'utiliserai ma boîte à lumière pour cela. Je l'ai allumé et j'augmente l'intensité de ma lumière. Si vous n'avez pas de caisson lumineux, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser votre fenêtre pendant la journée pour créer le même effet. suffit de placer votre illustration sur votre fenêtre, poser votre feuille de papier blanc dessus et de la tracer. Ne précipitez pas le processus de transfert. Nous voulons que nos lettres soient belles. Malgré tout, je vous conseille y consacrer un peu plus de temps, mais vous obtiendrez un meilleur résultat. Tracez la fin de ma carte postale à l'aide d'une règle. Ensuite, je transfère le deuxième lettrage et je dessine également le bord de la deuxième carte postale Il est temps de découper mes cartes postales. Je le fais avec mes ciseaux, essaie juste de faire attention et d' avoir un tranchant droit. Tu y vas. Tous les trois sont prêts. Maintenant, la vraie magie va opérer car nous allons commencer à appliquer la feuille de laiton sur notre lettrage Cela fera vraiment ressortir nos cartes postales et leur donnera un aspect brillant, magique et très joli Je n'utiliserai pas ce fluide de dorure développé, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres marques Je vais l'appliquer avec un vieux pinceau avec une pointe assez tranchante en feuille de laiton En utilisant celui en feuilles, j'aurai également besoin d'un pinceau synthétique normal et pinceau dur pour pouvoir me débarrasser de l'excédent de feuille de laiton Alors, première étape, trempez votre vieux pinceau dans le liquide de dorure et commencez à l'appliquer sur le lettrage Ce processus est très important, alors essayez d'être aussi prudent que possible car la feuille d'or sera appliquée exactement à l'endroit où se trouve votre liquide de dorure Consacrez donc du temps à ce processus, car cela fera vraiment une énorme différence. Lorsque vous avez terminé, laissez sécher votre liquide de dorure pendant au moins 15 minutes jusqu'à ce qu'il devienne complètement transparent Lorsque cela se produit, cela signifie que vous pouvez commencer à appliquer la feuille de laiton. Ne le faites pas avant car sinon votre liquide de dorure sera maculé et vous ne pourrez pas bien appliquer la feuille de laiton Prenez la feuille de laiton et je la divise généralement en morceaux. Je les prends avec mes mains et je les applique un par un sur mon lettrage. Une fois qu'il est collé à la lettre, je frotte doucement mon pinceau dessus pour qu'il adhère encore mieux à chacune des lettres. En appliquant une autre pièce, encore une fois, en appuyant avec mon pinceau et ainsi de suite jusqu'à ce que toutes les lettres soient recouvertes d'une feuille de laiton, je poursuis également le processus sur d'autres cartes postales Et maintenant, il est temps d'enlever l'excédent de feuille de laiton. Je le fais avec ma brosse à cheveux Hug. Et il a dit que les lettres commençaient déjà à apparaître. Ce processus peut donc prendre un certain temps. Alors sois patient. Et si vous avez du mal à enlever quelques petits morceaux de feuille de laiton qui se trouvent à l'intérieur des lettres en essayant d'utiliser ce mouvement, vous me voyez le faire. La première carte postale est prête. Je retirerai la feuille de laiton de la seconde avec la même méthode. J'adore déjà son aspect si brillant et je trouve que le lettrage s'est parfaitement déroulé Passons maintenant à la dernière partie, en collant les illustrations aux cartes postales Je décolle donc la partie supérieure du ruban adhésif double face et colle ma citrouille sur les cartes postales, les pressant avec mes doigts et le tour est joué C'est le résultat final. J'aime beaucoup le rendu de mes cartes postales. J'adore ce lettrage brillant et l'illustration est tellement jolie avec Je pense que ce projet de bricolage est une opportunité incroyable d' offrir quelque chose d'unique à vos proches ou même de le vendre car le résultat final est vraiment professionnel. Voici donc le résultat final du cours, ma peinture encadrée et trois cartes postales personnalisées créées à partir de mes illustrations Vous savez maintenant comment créer une peinture botanique réaliste à l'aide d'aquarelles. J'espère que vous avez apprécié ce mini-cours qui vous a inspiré à créer davantage et à vous exprimer de manière créative grâce Je te verrai la prochaine fois.