Transcription
1. Introduction: Bonjour. Dans ce cours, je vais démontrer mon
processus pour peindre
à l'acrylique
étape par étape Nous allons peindre ce papillon
machaon dans le cadre projet
de classe pour
mettre la main à la pratique Bonjour, je m'appelle Bridget Miller et je suis une peintre
décorative professionnelle avec plus de 30 ans
de peinture indépendante J'ai commencé par peindre des
vitrines publicitaires
et, au fil des ans, évolué pour peindre murales
élaborées de Trumpy et des œuvres d'art Peindre et apprendre
aux autres à peindre est ma passion. Et j'adorerais que
vous vous joigniez à moi dans ce cours et dans cette première série
de peinture,
afin que vous puissiez, vous aussi, acquérir
cette compétence enrichissante. J'ai créé ce cours pour
les débutants, ainsi que pour tous ceux qui
souhaitent apprendre mon processus de
peinture. Quel que soit votre niveau, j'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre ce magnifique
papillon machaon
2. Projet du cours: Pour le projet de classe, j'aimerais que vous me suiviez étape par étape pendant que je montre mon
processus de peinture acrylique. il s'agisse de sous-peindre ou d'
ajouter un code clair, vous apprendrez et
verrez par vous-même quel point la
peinture acrylique peut être amusante et facile De plus, après avoir
terminé ce cours, vous aurez un
beau projet à
accrocher au mur
ou à offrir en cadeau. Pour obtenir des commentaires de ma part et de celle des
autres participants au cours, assurez-vous de télécharger votre
projet dans la galerie. Cliquez simplement sur l'
onglet
Projet et ressources situé sous cette vidéo. la droite, cliquez sur
la zone Créer un projet, et vous serez
invité à ajouter une photo de votre travail et à
rédiger un texte de présentation si vous le souhaitez C'est un excellent moyen de
suivre vos progrès. J'espère donc que vous profiterez
de cette fonctionnalité intéressante. De plus, vous pouvez
également gagner
des certificats et des badges . C'est super amusant. J'ai hâte de voir ce que
tu vas faire pour ce cours. Alors, sans plus attendre, rassemblez tous vos documents et
retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et je vous aiderai
à démarrer. À bientôt.
3. Fournitures: Dans cette section, je vais passer en revue en détail le matériel
du cours. Et si vous le souhaitez,
vous pouvez
télécharger une liste de contrôle
des matériaux J'ai inclus dans les
ressources de ce cours. Vous pouvez le trouver
dans l'onglet projets et ressources
sous cette vidéo. Vous aurez besoin d'une toile
ronde pré-apprêtée et
tendue de 18 pouces ,
mais toute forme ou taille que vous avez déjà sous
la main conviendra également Je peins souvent sur du bois, du papier fait pour la peinture acrylique ou même du papier aquarelle.
Je vous laisse le soin de le faire. Vous aurez besoin de peinture artisanale
en orange, vert, jaune, bleu, rouge,
noir et blanc. Vous pouvez également utiliser des peintures
acryliques de qualité
professionnelle, également disponibles dans la plupart des magasins de fournitures
artistiques. Vous aurez également besoin de pinceaux. Les pinceaux synthétiques sont les
meilleurs pour les acryliques. J'utiliserai des pinceaux plats de 23 quarts de
pouce, un pinceau filbert numéro quatre, un pinceau rond numéro trois
et un pinceau à doublure numéro un Vous aurez également besoin d'une palette. Je vais juste utiliser
une assiette en carton. Vous aurez besoin d'eau pour rincer vos pinceaux et
diluer votre peinture Et si vous souhaitez
transférer mon dessin, j'ai un
croquis téléchargeable d'un papillon. Également disponible sous l'onglet
Projet et Ressources. Je vais vous montrer une
méthode astucieuse pour transférer votre croquis sur votre toile Mais si vous avez
du papier carbone sous la main, vous voudrez peut-être l'
utiliser à la place. Vous aurez besoin d'un crayon
numéro deux bien aiguisé, d'
une paire de ciseaux, d'un sèche-cheveux pour accélérer
le temps de séchage et
de quelques feuilles de papier doré rose pour ajouter de l'éclat à
la pièce en option Pour appliquer le film,
j'utiliserai un vernis, qui sert
également couche transparente pratique pour
protéger vos œuvres d'art Si vous choisissez de terminer
votre projet avec un cadre, j'ai utilisé un plateau en bois que j'ai
acheté chez Hobby Lobby et fixé ma peinture avec du mastic de montage
amovible, afin que je puisse le changer facilement Vous devrez également clouer un peigne en métal pour l'
accrocher au dos du plateau. Une fois que vous avez rassemblé vos
fournitures et acheté tout ce que vous n'avez pas sous
la main, vous êtes prêt à commencer. Rencontrez-moi lors de la
leçon suivante pour commencer le projet de classe. Voyez-y.
4. Ébauche: La plupart des toiles que vous achetez dans les magasins d'
artisanat sont déjà
apprêtées avec du Gesso, un apprêt blanc crayeux utilisé spécialement pour En plus de cette
étape, certains artistes, moi-même, peignent également la surface avec
une couleur moyenne. J'ai mes
raisons de sous-peindre. Premièrement, il enlève immédiatement le blanc
de la toile. Donc, si vous manquez un endroit une
fois terminé, la toile blanche
ne transparaîtra pas. Au lieu de cela, vous
aurez une belle couleur
complémentaire qui
transparaîtra pour ajouter une couleur et une
sensation cohérentes à Cela
vous aidera donc également à évaluer vos valeurs, quelle mesure vos couleurs
sont claires et foncées lorsque vous créez vos
couches de peinture. Les valeurs sont très importantes pour
créer de la profondeur, de la
forme et du contraste. Enfin, il aide à
lisser la surface de la toile, ce qui est utile si
vous aimez les détails fins Lorsque je sous-couche,
je choisis une couleur ni trop foncée
ni trop claire,
un ton moyen, et je recouvre toute
la toile Si j'ai beaucoup de
couleurs froides dans mon dessin final, je choisis généralement des couleurs chaudes pour ma sous-couche
et vice versa. Parfois, j'utilise plusieurs
couleurs dans ma sous-couche. Ou parfois, ma sous-couche
n'est qu'un
aperçu général de mon design C'est à vous de choisir la façon dont vous choisissez de
sous-peindre, mais ce n'est que mon processus Je prends le temps de peindre
les bords avec soin, car ces bords
apparaissent
souvent avec les nouvelles
méthodes de cadrage, et je trouve que c'est
beaucoup plus fini Pour ce projet de classe, fois que votre toile est complètement recouverte, séchez-la complètement. Utiliser votre sèche-linge pour accélérer
le temps de séchage, si nécessaire. Lorsque vous aurez terminé,
retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vous montrerai
comment transférer le dessin. À bientôt.
5. Tracer: Bon retour. Si
vous n'êtes pas à l'aise avec l'idée de dessiner le papillon à partir de la photo de référence, vous pouvez utiliser mon croquis Il suffit de le télécharger depuis
la section des ressources, en utilisant le projet dans
l'onglet Ressources situé sous la vidéo. À l'aide de votre propre croquis ou du mien, découpez-le à la bonne taille
, puis retournez-le. Couvrez ensuite
tout le dos de
graphite à l'aide de votre crayon
numéro deux Si vous avez du papier carbone
ou du papier graphite, vous pouvez l'utiliser à la place. Il suffit de le placer entre votre croquis et le
canevas et de le tracer. Positionnez-le ensuite sur votre toile avec le
côté en graphite orienté vers la surface. Je le place. Pour moi, cela rend la composition plus
intéressante et donne
visuellement au
papillon l'espace nécessaire pour voler dans une plus grande zone. Une fois positionné,
tracez le contour faisant attention de ne pas déplacer le dessin tant qu'il n'est pas complètement
transféré. Vérifiez régulièrement que vous appliquez une pression
suffisante pour transférer le graphite ou le carbone
sur votre surface. Une fois qu'il sera complètement tracé,
retrouvez-moi dans la section suivante, et nous ajouterons l'
arrière-plan. À bientôt.
6. Arrière-plan: Maintenant que votre surface est sèche, chargez d'abord votre palette de
vert et de jaune, puis éventuellement de bleu
et de rouge. À l'aide de votre pinceau plat de trois quarts de
pouce, ajoutez du vert et du jaune
à la toile, en évitant
de dessiner le papillon. Mélangez et mélangez autant que
vous le souhaitez sur la toile, mouillée sur mouillée, en coupant avec votre pinceau pour éviter
la zone des papillons. Je peins les bords,
et je laisse aussi transparaître un peu de cette
sous-couche orange,
comme je l'ai indiqué dans la section sur la
sous-peinture comme je l'ai indiqué dans la section sur la
sous-peinture C'est vous qui décidez dans quelle mesure vous
voulez y jeter un coup d'œil. Cela dépend entièrement de
vous en tant qu'artiste. R Pour travailler rapidement
alors qu'il est encore humide, ajoutez un peu de bleu à votre vert ,
puis ajoutez-le également à
la toile. L'avantage de travailler
mouillé sur mouillé permettra vos couleurs de peinture de se mélanger
légèrement aux autres
couleurs de la surface, ce qui donnera encore plus de teintes. Cela ajoute de l'intérêt et de la texture. Et si vous restez dans la
même famille de couleurs, elle se mariera bien. Si vous commencez à ajouter des
couleurs chaudes à vos couleurs froides, vous aurez tendance à avoir un aspect boueux, alors faites des essais et vous vous y habituerez N'oubliez pas que plus vous peignez, plus
vous ferez de découvertes, et c'est la
meilleure façon d'apprendre. Si vous préférez des violets,
des roses et des bleus, n'hésitez pas à le faire pour vos
couleurs d'arrière-plan
. C'est toi qui le fais. Vous serez plus
motivé pour savoir si le projet correspond le
mieux à vos goûts. Utilisez votre pinceau sur
le bord pour
pénétrer dans les zones les plus étroites
autour de l'esquisse du papillon Mélangez autant que vous le
souhaitez sur la toile. J'aime le garder aussi souple
et pictural que possible, avec une petite suggestion
de feuillage Je mélange ensuite le bleu avec le rouge pour obtenir un violet et j'ajoute également cette couleur. J'utilise le pinceau sur son bord
pour faire des marques qui peuvent donner un aspect de verdure
sans qu'il s'agisse évidemment de feuilles. Si vous souhaitez
être plus précis, n'hésitez pas à ajouter d'autres formes
ressemblant à des feuilles si vous préférez Dans mon premier cours
sur les fleurs de la
série acrylique de la neuvième leçon, j'ai un exercice qui explore plus
en profondeur le feuillage et la
verdure Si vous souhaitez vous entraîner
davantage à ajouter des structures
feuillues plus évidentes C'est peut-être une bonne
chose à vérifier. Mon arrière-plan est pictural et délibérément créé
avec très peu de détails, ce qui le gardera
comme arrière-plan, faisant
ressortir encore plus le papillon de la peinture en tant que sujet
principal Lorsque vous êtes
satisfait de votre arrière-plan, séchez-le complètement et retrouvez-moi dans la section suivante pour peindre
le point central
, à savoir le machaon
. Voir comme.
7. Peindre le moule: Bon retour. Pour le papillon, je commence par mon
pinceau Filbert et ma peinture jaune Je remplis ou bloque l' ensemble
du
croquis du papillon en jaune. La peinture artisanale est un
peu transparente, vous pourrez
donc toujours
voir vos lignes esquissées Aux États-Unis, certains États désignent les papillons comme symbole
pour représenter leur État. Et ici, dans l'Oregon, nous avons une queue d'hirondelle. Ils sont excellents
pour la pollinisation. Cependant, leur
durée de vie n'est que d'un mois environ. Ensuite, j'ajoute un peu de
blanc mouillé sur les bords des
ailes et du corps, en utilisant le côté du pinceau et en
tirant sur la
zone centrale du papillon. Selon le type
de peinture que vous utilisez, vous aurez peut-être besoin de quelques couches avant d'obtenir suffisamment de
lumière sur les ailes. À l'aide du bord de
mon pinceau de remplissage, je peins également
au milieu du papillon, le corps, en le rétrécissant
vers le bas des ailes Je passe ensuite à mon pinceau
rond et j'ajoute les yeux et la tête
du papillon en blanc. Ajoutez une palette de goudron noir
si ce n'est pas déjà fait, et avec le
pinceau rond ou linéaire, ajoutez des rayures irrégulières Quatre sur chaque aile, dont la taille varie au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du bord
extérieur de l'aile Ensuite, ajoutez deux
contours l'un à côté de autre sur la
partie la plus externe des ailes principales Et puis une ligne un peu plus épaisse
ou plus irrégulière pour définir les ailes inférieures Reportez-vous à votre
photo de référence pour vos bords soient aussi précis que
possible par rapport à ce type de papillon. Comparez également chaque aile et
ajustez-la pour qu'elles correspondent l'une à l'autre et à
la photo de référence. J'ajoute également trois
lignes distinctes au corps, et chaque fois que je vois du
noir sur la référence, je m'en rapproche le plus
possible de mon papillon. Ensuite, je passe à mon pinceau à doublure, et à de la peinture blanche
légèrement diluée à l'eau J'ajoute l'antenne. Je commence par le haut et je
descends jusqu'à l'endroit où se trouve la tête
du papillon. Ensuite, s'il le faut, je passe la limite pour m'
assurer que c'est complètement opaque. Avec le même pinceau et le même blanc, j'ajoute également toutes les taches que je vois
sur le bord des ailes. Ensuite, je rince bien mon
pinceau et ajoute les points rouges là où je les vois sur la photo de
référence. Si vous aimez les détails,
rincez votre
pinceau, plongez-le dans le
noir et ajoutez-y de petits
points pour les yeux. Ensuite, pour créer les points bleus, je mélange un peu de blanc avec du
bleu pour éclaircir la valeur, ce qui la fera
ressortir davantage sur le noir Rincez à nouveau bien votre brosse. Passez ensuite au jaune et ajoutez des points
jaunes sur les bords extérieurs des ailes
principales. Et pendant que j'ai cette
couleur sur mon pinceau, je l'ajoute sur le corps et les ailes pour
les mettre un peu plus en valeur. Vous n'en aurez peut-être pas besoin sur le vôtre, mais je
vous laisserai en juger. Maintenant, pour que mon papillon
se démarque encore plus de l'
arrière-plan. J'utilise mon pinceau à doublure avec un
peu de blanc fin, et je dessine un peu les
ailes. Encore une fois, vous n'en aurez
peut-être pas besoin, mais si vous voulez le faire ressortir davantage,
c'est peut-être une
bonne façon de le faire. Maintenant, c'est terminé. Dans la leçon suivante,
je vais passer en revue quelques détails
facultatifs que vous pourriez effectuer, ainsi qu'une idée de cadrage Ensuite, je vais tout
résumer dans la conclusion. À
bientôt.
8. Détails optionnels: Dans cette section, vous aurez
besoin d'un vernis brillant, film à froid rose, si vous voulez ajouter un peu de
brillance à votre pièce, et de deux pinceaux plats de trois quarts de
pouce Lorsque votre
projet de classe sera terminé, si vous choisissez de l'encadrer, vous aurez également besoin d'un plateau en bois, d'un peigne en dents de scie pour le suspendre et d'un support
amovible. J'aime protéger mon art avec quelques
couches de vernis. Mais dans cette pièce,
avant de le faire, je vais ajouter un peu d' or rose pour
ajouter un peu de paillettes Si vous souhaitez faire de même, prenez votre pinceau plat de trois quarts de
pouce et, partout où vous
voulez, appliquez d'
abord un peu de vernis , puis posez
le film dessus. Il ne collera qu'
aux zones vernies. Ensuite, à l'aide d'une autre brosse à lamelles sèche de trois
quarts
de pouce, éliminez l'excès d'ébullition qui n'adhère pas
à la surface Ce n'est pas le truc le
plus facile à utiliser, mais ça a vraiment l'air. Et je pense que l'effort en
vaut la peine. Répétez ces étapes partout où vous souhaitez davantage
d'effet doré. Essayez de ne pas éternuer en
utilisant ce produit. Il est si fin qu'il
passe partout. Lorsque vous avez la
quantité désirée qui vous plaît,
appliquez une fine couche de vernis
sur toute la surface Lorsque c'est une foulée au toucher, il
est recommandé d'appliquer
une couche supplémentaire votre pièce
soit parfaitement protégée Si vous choisissez d'exposer
vos œuvres d'art avec un cadre, ces plateaux en bois sont superbes
et sont beaucoup
plus abordables que de les encadrer sur mesure
dans un magasin d'encadrement dédié Vous aurez besoin de clouer un
peigne métallique à l'arrière pour le suspendre. Ensuite, tant que votre
œuvre d'art est complètement sèche, retournez-la et fixez-la
généreusement à l'arrière Je trouve que si je le
réchauffe très bien entre mes mains, cela le rend beaucoup plus collant. Retournez-le
et appuyez fermement. Une fois que vous l'avez dans
la position souhaitée, en
tenant compte de l'
endroit où se trouve le peigne. Vo, une idée de cadrage facile et facile. Quelle belle façon de faire
entrer le plein air à l'intérieur. Et si vous choisissez de
créer un autre tableau plus tard pour le changement de
saison ou de décoration, il est facile de le retirer et de
le remplacer par une autre pièce. Tu as officiellement terminé. Joignez-vous à moi dans la
conclusion où je terminerai le cours.
On se voit là-bas.
9. Conclusion: J'espère que vous avez trouvé ce
cours agréable et que vous avez beaucoup appris. Téléchargez votre projet. J'adorerais
voir votre interprétation. Si vous avez des questions, vous pouvez me le faire savoir lorsque
vous téléchargerez votre projet, ou vous pouvez cliquer sur les
discussions à afficher dessous de cette vidéo et y taper
vos questions. Je vérifiais les questions tous les jours et je vous
répondrai rapidement. De plus, si vous souhaitez
suivre d' autres de mes cours
ici sur Skillshare N'oubliez pas de
me suivre, et vous serez averti chaque fois que je
téléchargerai un nouveau cours. Si vous êtes intéressé par une leçon
plus personnalisée, critique ou une aide pour un projet ou un cours
spécifique. Vous pouvez réserver
un tête-à-tête avec moi. Accédez simplement à ma page de profil
et cliquez là où il est écrit « Réservez maintenant », et vous verrez les offres et les horaires
dont je dispose. J'ai hâte de
voir votre art et de
mieux vous connaître au fur et à mesure que vous apprendrez cette merveilleuse technique
de peinture à acrylique. Peignons à nouveau, donc.
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
