Colorier vos impressions de linogravure

1. Bienvenue: Merci d'avoir consulté cette classe Skillshare. Ajouter de la couleur à vos linocuts. Comme beaucoup d'imprimeries, je travaille principalement en noir et blanc, mais parfois c'est amusant d'expérimenter avec la couleur. Linocut peut être un peu délicat, mais quand il s'agit d'appliquer plusieurs couleurs, selon le type d'image que vous avez faite ou la taille du brayer, il peut être difficile d'obtenir les couleurs aux bons endroits ou d'éviter le chevauchement des couleurs quand vous ne voulez pas qu'ils le fassent. Comme pour toutes les formes d'art, limitations conduisent à la créativité. Dans ce cours, nous allons examiner quelques stratégies pour créer des impressions colorées. Si vous n'êtes pas déjà familier avec le processus de linocut, je vous encourage à regarder mon premier cours de Skillshare, découvrant votre première impression de linocut. Là, nous allons sur les bases. Obtenir votre image sur le bloc, graver, encrer et presser. Cette classe est tout au sujet de la couleur. Prenez vos blocs, vos brayers et bien sûr vos encres et commençons. 2. Une note rapide sur les encres: Tout d'abord une note rapide sur les encres. Si vous imprimez à la maison, vous allez vouloir utiliser des encres solubles dans l'eau. Les encres à base d'huile sont superbes, mais elles sont plus difficiles à nettoyer et pas trop amicales pour un saké domestique. En outre, vous pouvez trouver beaucoup de couleurs différentes d'encres, mais aujourd'hui, nous allons nous en tenir au mélange des couleurs primaires. Si vous êtes un débutant et que vous ne savez pas quelles encres obtenir, il suffit d'opter pour les couleurs primaires plus le noir et le blanc. Au fur et à mesure que vous progressez, vous déterminerez les couleurs prémélangées à ajouter à votre collection. 3. Gradient: Vous voulez rouler une couleur unie sur l'ensemble de votre bloc qui est parfaitement correct, mais il est généralement plus intéressant d'avoir quelques couleurs différentes, même si c'est surtout noir, avec seulement quelques coups de couleur dans des endroits clés. instant, on va passer par les gradients. Parfois, ce processus est appelé le rouleau arc-en-ciel parce que si vous avez un brayer assez grand, vous pouvez le charger avec toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et faire un design vraiment coloré. Aujourd'hui, nous allons utiliser un brayer standard de quatre pouces et appliquer un dégradé de trois couleurs. Nous allons à un dégradé jaune à rouge avec un peu d'orange entre les deux, donc je vais commencer par mettre deux gouttes de jaune puis peu de rouge de l'autre côté , puis un peu plus de rouge au milieu pour mélanger cette orange. J' ai un petit brayer que j'utilise pour faire l'orange. Maintenant, vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser un brayer séparé, vous pouvez faire tout le dégradé sur un, mais maintenant j'ai envie de faire composer l'orange abord et ensuite je vais prendre un brayer plus grand pour le rouge et le jaune. C' était un peu trop rouge, donc je vais y ajouter du jaune juste pour m' assurer qu' il y a une nette distinction entre les couleurs. On y va. Maintenant que nous avons notre orange vers le bas, je vais prendre un brayer plus grand et commencer à passer sur les trois couleurs. Assurez-vous que le brayer entier est recouvert de tous les trois, et vous pouvez le déplacer d'un côté à l'autre juste pour les mélanger, assurez-vous qu'ils sont mélangés afin qu'il n'y ait pas de lignes abruptes entre les couleurs. Évidemment, vous ne voulez pas trop d'un croisement, mais un peu de mouvement d'un côté à l'autre est très bien. Maintenant, nous sommes prêts à le rouler. Bien sûr, vous ne voudrez que rouler dans une direction, sinon ça gâcherait tout l'effet de gradient, mais il suffit de monter et descendre quelques fois sur cette pièce, et ensuite nous mettrons notre papier et appuyez sur c'est comme normal. Une fois que nous aurons un bon pressage, nous allons le tirer vers le haut et voir comment ce gradient s'est avéré. Voilà notre gradient. Allez-y et expérimentez avec autant de couleurs que vous le souhaitez, il offre un peu plus de vie qu'une couleur unie. 4. Deux blocs: Ensuite, regardons la méthode à deux blocs. C'est assez simple. Vous mettez des morceaux de votre conception sur différents blocs et appuyez sur eux séparément. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Le cerf est en noir et blanc, mais debout sur une parcelle d'herbe verte. La principale chose à laquelle vous voulez faire attention est l'enregistrement, surtout si votre conception nécessite un placement précis de l'image. D' accord, commençons par rouler ensemble un peu de bleu. Ça va rendre vert, et c'est ce qu'on va mettre sur le bloc d'herbe. La seule chose sur ce bloc va être de l'herbe, et de l'autre côté, ce sera juste le cerf, et nous allons l'imprimer en noir. ce moment, nous allons mettre nos marques d'enregistrement sur ce papier. Cela va nous aider à savoir exactement où placer le bloc et le papier à chaque fois, afin que nous puissions aligner les choses. Avec cette impression particulière, il n'est pas si essentiel de le faire correctement parce que c'est juste un morceau d'herbe sur lequel le cerf est debout. n'ont pas toujours à s'aligner. Mais il y a beaucoup de fois où vous faites un bloc de deux blocs, ou comme nous le verrons plus tard dans cette classe, impressions de réduction, où il est crucial d'avoir toujours tout aligné au bon endroit. Il suffit de mettre votre bloc sur un morceau de papier rebut, puis avec un crayon, marquez les coins du bloc, puis mettez un morceau de papier sur le dessus de la façon dont vous voulez qu' il soit posé lorsque vous imprimez, et marquez où le coins du papier vont. De cette façon, vous serez en mesure de le mettre là à chaque fois. Maintenant, on va appuyer sur le papier, et il y a notre première couche. On va mettre ça de côté, et ensuite on encreur notre deuxième bloc. Celui-ci sera tout en noir. Ce ne sera que le cerf. Une bonne chose à propos des blocs de sculpture rapides est qu'ils sont généralement assez épais pour mettre un design de chaque côté. Donc, même si cela est appelé la méthode à deux blocs, j'utilise juste les deux côtés du même bloc, ce qui est assez pratique. D' une manière générale, vous voulez passer de la lumière à l'obscurité avec vos couleurs. C' est pour ça qu'on a fait du vert d'abord et maintenant on met du noir sur le dessus. Sortons à nouveau ce papier avec les marques d'enregistrement et mettons le bloc au même endroit que l'autre côté du bloc. Ensuite, nous allons prendre notre papier avec le vert déjà pressé dessus et nous allons le mettre à nouveau en utilisant les marques d'enregistrement des papiers pour nous assurer qu'ils sont au même endroit que nous avons imprimé le côté vert. Maintenant, nous pressons l'encre noire sur notre papier déjà imprimé. On y va. Une impression réalisée avec la méthode à deux blocs. 5. Scie sauteuse: Dans la plupart des cas, nous voulons essayer de garder votre bloc d'origine intact, mais parfois vous devez le casser en quelques morceaux afin de gouverner plusieurs couleurs sans avoir ces couleurs toucher. C' est ce que j'ai fait avec ce sprint. Pour obtenir les trois couleurs aux bons endroits, j'ai dû utiliser la méthode de la scie sauteuse. La première chose que nous allons faire est de tailler cette pièce comme d'habitude. Je l'accélère parce que vous avez probablement vu ça avant. Nous avons passé en revue tout cela un peu dans ma première classe sculptant votre première ligne ou impression coupée. Donc, nous ne passerons pas beaucoup de temps sur cette partie du processus. Je ralentirai quand on aura coupé ce bloc en quelques morceaux. Je dirai une chose qui est utile lorsque vous faites ces pièces de scie sauteuse pour m'assurer que vous avez des lignes qui sont assez claires et qui sont assez profondément sculptées pour que vous puissiez faire une coupe facile. Maintenant que nous avons le bloc sculpté, nous allons le couper en trois morceaux avant de mettre les couleurs. On y va. Trois pièces différentes, chacune va avoir une couleur différente dessus. Commençons à écrire. Je vais colorer cette partie supérieure comme d'habitude. Garder toutes les pièces séparées afin que nous n'obtenions pas accidentellement la mauvaise couleur sur les autres morceaux de bloc. Prends un peu de ce jaune et utilise-le pour mélanger avec du bleu pour que nous puissions devenir verts. Je garde ces couleurs dans des endroits séparés sur la plaque afin que je puisse revenir en arrière et faire plus d'impressions si je le veux. Maintenant que j'ai le mélange vert, comme je veux, alors tu l'utilises pour colorer le bloc du milieu, ce seront les montagnes de cette scène. nous allons ajouter un peu de bleu, et ce sera notre lac. Je vais juste ajouter un autre coup du vert et du jaune juste pour m'assurer que les couleurs originales ne sèchent pas trop, les couleurs originales ne sèchent pas trop, assurez-vous qu'elles sont toutes au même niveau avant de mettre du papier sur le bloc. Une fois que chaque pièce est encrée, nous l'assemblons, comme un puzzle. Nous les avons réunis pour qu'il ressemble au bloc d'origine, mais maintenant nous avons trois couleurs, et mettre le papier sur le dessus, appuyez sur et nous verrons comment ça se passe. Pas mal. Mais je pense que peut-être le soleil serait mieux si c'était plus un dégradé orange et jaune plutôt que ce jaune foncé, ce qui n'est pas un problème. Les morceaux du bloc sont encore séparés, donc je n'ai qu'à colorer la pièce solaire à nouveau. Je vais appliquer un peu d'orange sur cette zone jaune. Je suis juste en train de rouler doucement sur le fond et de voir à quoi cela ressemble avec juste un peu d'orange sous le jaune pour lui donner plus d'effet de coucher de soleil. Ça a l'air plutôt bien. La seule chose est que j'ai l'effet dégradé que je cherchais sur le fond, mais ensuite c'est jaune vif sur le dessus. Je pense que cette fois, je vais essayer encore. Ça va être plus un gradient complet. Je pense que ça va rendre ça plus naturel. Allons le rouler. Ce sera les mêmes principes que nous avons appliqués dans une vidéo précédente sur les gradients. Roulez doucement sur le bloc. On y va, c'est déjà plus naturel. Je pense que ce sera plus dans le sens de ce que je cherche. C' est un bon exemple de l'une des grandes choses de la gravure. Vous pouvez faire des multiples. Si quelque chose ne se passe pas comme vous le souhaitez, réessayez. Continuez à expérimenter. Surtout avec des couleurs. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec les couleurs. Continuez à expérimenter, repoussant les limites de ce que vous pouvez faire avec votre encre. C' est plus ce que je cherche. Cette orange profonde avec un peu de jaune en arrière-plan. Il y a une belle texture rugueuse dessus. Je suis plutôt content de celui-là. 6. Plaque de gélatine: Dans cette leçon suivante, comme un exemple de la façon dont vous pouvez mélanger des méthodes pour ajouter des couleurs à vos impressions linodécoupées, nous allons créer un fond à l'aide d'une gélatine ou d'une plaque Gelli. Vous pouvez les acheter en ligne ou trouver une recette pour faire la vôtre. Les plaques de Gelli offrent un moyen amusant de faire des dessins abstraits en utilisant des objets ménagers ou même des objets de la nature tels que les feuilles. Ils sont également très faciles à utiliser pour tous les âges. L' impression sur plaque Gelli est une grande activité artistique pour les enfants. Ils peuvent utiliser de la peinture acrylique et tout se nettoie très facilement avec des lingettes pour bébé. Voici notre plaque de gélatine et nous allons juste mettre peinture vert vif dessus et prendre notre brayer et rouler sur toute l'assiette. Ce sera notre couche d'arrière-plan, donc nous voulons la peinture sur tout le truc. C' est tout ce qu'on va presser en ce moment. On va faire quelques couleurs. Ce sera notre première couche. Une fois que nous l'avons couvert, posez le papier et appuyez dessus comme d'habitude. C' est bien de simplement utiliser vos mains pour presser. Laisse-moi monter, voir ce qu'on a. Plein bloc de vert juste là. On va mettre le papier de côté et mettre de la peinture sur l'assiette. Le papier a ramassé la plupart des verts pour qu'on n'ait pas à le nettoyer ou quoi que ce soit. On va juste mettre cette peinture violette sur le dessus. Encore une fois, rouler sur toute la plaque avec le brayer. Mais pour la seconde pression, nous ne voulons pas que le violet couvre complètement le vert. Nous voulons nous assurer qu'il y a des zones où le vert est visible. Une fois que nous l'avons complètement recouvert de violet, je vais prendre certains de ces morceaux de papier de ferraille que j'ai déchiré en formes aléatoires et juste les placer dans des endroits différents sur la plaque. Celles-ci vont empêcher le violet d'entrer sur notre papier pour que le vert apparaisse à travers. Une fois que vous les aurez arrangés comme vous les aimez, nous remettrons le papier vers le bas, côté vert vers le bas, et gardez à l'esprit que j'utilise quelques marques d'enregistrement juste pour s'assurer que tout s'alignera assez exactement. Voilà, tu y vas. Quelques petites formes abstraites amusantes en deux couleurs. C' est un moyen basique de faire de l'art amusant avec votre assiette Gelli. Vous pouvez faire beaucoup d'autres choses, selon le type de matériaux que vous voulez utiliser pour bloquer cette deuxième couche de peinture. Vous pouvez même en mettre plus. Vous pouvez faire un troisième calque, un quatrième calque, autant de couleurs que vous le pouvez. Comme un autre exemple rapide, je vais rouler une fois de plus en vert sur toute la plaque, puis appuyer dessus pour avoir un calque vert sur le papier. Encore une fois, je vais couvrir toute la plaque avec du violet pour la deuxième couche, mais cette fois je vais mettre quelque chose de différent sur le dessus pour empêcher le violet de couvrir complètement le vert. On a ce papier avec des trous bizarres en forme de losange. Je vais couvrir autant de l'assiette que possible avec ça. Appuyez dessus. Ouais, ça va devenir un peu désordonné. Mes mains vont avoir de la peinture sur eux, mais c'est bon. C' est pourquoi c'est une activité amusante pour les enfants aussi. Vous pouvez vous salir les mains, mais le nettoyage est très facile. J' appuie juste là-dessus et je lèverai le journal. Comme vous pouvez le voir, le papier a tiré une partie du violet. Ensuite, on va appuyer sur ce qui reste sur le vert. Laisse-moi nettoyer mes mains avec l'essuie bébé d'abord que je ne reçoive pas d'empreintes violettes sur tout le papier. Je vais mettre ce papier avec la couche de fond verte dessus, utiliser ces marques d'enregistrement pour le mettre au bon endroit, puis mettre de la pression avec mes mains jusqu'à ce que je me sens comme si je l'ai complètement couvert. Soulevez-le et voyons ce que nous avons. C' est plutôt cool. J'aime ça. J' aime ce modèle aléatoire qui se passe là-bas. C' est un contexte cool pour ce que nous allons faire dans un peu. Mais avant d'y arriver, avant d'y mettre du linocut, on va faire ce qu'on appelle une empreinte fantôme. Après avoir retiré le papier de la plaque de Gelli, vous allez rester avec de la peinture. Si vous mettez un nouveau morceau de papier sur le dessus et appuyez à nouveau, parfois vous pouvez obtenir une impression fantôme vraiment cool. Celle-ci est assez légère, mais elle est aussi cool. Je pense qu'on peut l'utiliser aussi. C' est une bonne empreinte fantôme. C' est un peu imprévisible. Vous ne savez pas toujours si vous allez obtenir quelque chose qui vaut la peine d'être gardé, mais je pense que cela vaut toujours la peine de faire l'impression fantôme après avoir fait votre plaque principale Gelli. Mais maintenant, puisque c'est une classe de linocut, nous allons sortir un bloc de linocut. C' est quelque chose que j'ai fait l'année dernière autour d'Halloween, c'est pourquoi nous avons un crâne avec un scorpion rampant sur le dessus. Pas exactement mon style habituel, mais j'aime m'amuser avec des trucs effrayant tous les mois d'octobre. Nous allons commencer par l'impression plus foncée que nous avons faite, qui a beaucoup de violet et de vert dessus. Comme c'est plus sombre, nous allons utiliser du blanc sur le crâne afin que nous ayons assez de contraste pour que tout se montre correctement. C' est juste notre processus normal de pressage de linocut. On enroule l'encre et on met le papier sur le dessus et on le presse comme ça . Il y a assez de contraste, c'est différent, c'est bizarre, et ça garde cette ambiance effrayante que j'ai commencée avec Halloween. Ce fond ajoute une nouvelle dimension à cette effraction. Essayons encore une fois avec l'impression fantôme, et puisque celle-ci est sortie très légère, nous allons devoir mettre une couleur plus foncée dessus. Je vais surtout utiliser le rouge. Je vais mettre un peu de jaune dedans. Une fois que c'est encré, on mettra l'empreinte fantôme sur le dessus, presse, et on va voir ce qu'on a. Celle-là est plutôt cool aussi. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes pour faire différents arrière-plans pour le même bloc de linocut. Les impressions de plaques de Gelli sont formidables par eux-mêmes, et j'aime ajouter cette dimension supplémentaire à eux avec linocut. 7. Réduction: Enfin, passons en revue la méthode de réduction. linocut de réduction est délicat, mais lorsqu'il est fait correctement, il peut produire de belles pièces multicolores. C' est ce qu'on appelle la réduction parce que vous réduisez littéralement le bloc progressivement avec chaque coloration que vous voulez ajouter. Contrairement à la méthode de la scie sauteuse, le processus de réduction est destructif. veut dire qu'une fois que tu as fini, tu as fini. Vous finirez par détruire le bloc là où vous ne pouvez pas faire un autre ajout. A l'envers, cela rend les pièces de réduction plus précieuses en raison du facteur d'édition limitée. Voici comment ça marche. Dans la première étape de la sculpture, vous n'emportez que là où vous voulez que le papier apparaisse. Ensuite, vous appliquez une couleur et appuyez sur suffisamment d'impressions pour l'ajout. C' est la clé. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'impressions au premier tour, car c'est tout ce que vous aurez à travailler une fois que vous recommencerez à graver. À chaque tour, vous en découpez un peu plus et imprimez une nouvelle couleur sur les impressions précédentes. Je sais que ça a l'air compliqué, alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Même si la méthode de réduction est normalement utilisée pour créer des impressions très détaillées, je vais la garder simple pour cette classe. Nous allons revenir à cette chère impression, mais le faire d'une manière qui ajoute plus de couleur en utilisant l'impression de réduction. Je vais commencer par découper une partie de ce bloc. Ce sera la partie où le journal nous montrera. Tu ne fais que couper ça en laissant tout le reste. Donc le fond et juste sous le corps du cerf, mais au-dessus de l'herbe, ça va être taillé. Le cerf entier va rester, toute l'herbe aussi. Je vais encrer tout le bloc vert pour la première passe. Plus tard, je vais superposer des encres sur ce vert, mais d'abord, je veux juste enlever cette couche de base. N' oubliez pas que vous voulez passer de la lumière à l'obscurité, sorte que nos couleurs pour cette pièce seront vert, marron et noir. Nous les ferons dans cet ordre. ce moment, encore une fois, tout ce que je découpe, c'est l'arrière-plan et juste une bordure autour du pâté de maisons. Ce sera là où le journal nous montrera. Je l'accélère parce que cette partie prend un peu de temps, mais je veux m'assurer que vous voyez cela juste pour que vous puissiez visualiser fur et à mesure ce que vous êtes censé découper à chaque étape de cette impression de réduction. Je devrais également mentionner, vous avez probablement remarqué que j'ai changé le bloc et les couteaux que j'utilise. Au lieu de la sculpture rapide, j'utilise blick cuirassé gris, et au lieu de coupe-billes de vitesse, j'utilise des outils de fichiers. Une raison pour laquelle je suis passé à ceux-ci est parce que je suis mieux en mesure d'obtenir des lignes fines. On va en avoir besoin dans la troisième étape de la sculpture. C' est un peu plus difficile d'obtenir des lignes fines avec une sculpture rapide. Aussi parce que je veux vraiment m'assurer que je nettoie grandes sections de l'arrière-plan de cette impression, j'utilise mes outils de fichiers parce que, comme vous le verrez dans un peu, j'ai un outil qui s'appelle un balayage plutôt que la sculpture en V habituelle, ou en U, il est assez plat et qui vous permet d'essuyer grandes surfaces du linoléum qui sont laissées derrière les plus petites fraises. Donc, vous obtenez un arrière-plan beaucoup plus propre que vous feriez normalement quand vous ne laissez pas ces artefacts derrière vous. Maintenant qu'il est sculpté, on se prépare à l'encre. D' abord, nous allons faire des marques d'enregistrement à nouveau comme nous l'avons fait dans une leçon précédente. Nous avons posé le bloc, nous avons fait des marques autour de ces coins, puis nous avons mis un morceau de papier sur le dessus avant de faire encre et de mettre des marques autour de ces coins. On sait exactement où on va mettre le bloc dans le journal à chaque fois. Ceci est très important avec l'impression linocut de réduction, vous voulez vous assurer que tout est toujours au même endroit. Maintenant, mettons notre encre verte sur le dessus du bloc. Encore une fois, nous colorions la couche entière, même le cerf qui ne finira pas en vert, il va être brun avec un contour noir, mais avec réduction linocut, nous faisons une couleur sur l'ensemble du bloc pendant chaque étape. Maintenant, nous posons le papier, une fois de plus, en prêtant attention à ces marques d'enregistrement. On va appuyer pour notre première impression. On va le remonter, et on y va. On a une couche verte. Je vais mettre ça de côté, et je vais continuer. Je vais répéter ce processus de première étape pour chaque tirage que je veux dans l'édition. Peut-être même un peu plus au cas où je ferais une erreur ou deux en chemin. Mais vous voulez avoir ce chiffre à l'esprit parce que vous ne pouvez pas revenir plus tard après avoir gravé dans la prochaine étape et décider que vous allez vouloir faire plus d'impressions. Le nombre d'impressions que vous faites lors votre première étape sera le nombre d'impressions que vous finissez avec. Nous continuerons jusqu'à ce que nous ayons toute notre édition. Comme vous pouvez le voir dans ce cas, on en aura au plus sept. Ensuite, nous ferons la deuxième étape de la sculpture, en gros, en enlevant toute l'herbe pour que tout ce qui reste soit le corps complet du cerf. Dans la deuxième étape, on utilise de l'encre brune. J' avoue que je n'utilise pas beaucoup de brun, donc j'ai eu du mal à obtenir la bonne couleur. J' ai fini par mélanger toutes les couleurs primaires jusqu'à ce qu'il soit principalement violet, et puis j'ai fini par jeter un peu d'or. Ça a vraiment fait l'affaire, me donnant une belle couleur brune. Encore une fois, on encrète tout le truc. Nous mettrons le papier sur le bloc en utilisant les marques d'enregistrement pour que le cerf vert aille juste au-dessus des morceaux bruns du bloc. D' accord. Maintenant, il est temps d'encrer et d'appuyer sur notre dernière étape. On utilise de l'encre noire, et on passe en revue ce qui reste. Vous pouvez voir que tout ce qui reste est le contour du cerf, l'œil et quelques ombres. Retour à ces marques d'enregistrement. Parfois, ça peut être un peu délicat. On a enlevé beaucoup de ce bloc. Il peut être difficile de l'obtenir au bon endroit, mais faites de votre mieux. Ensuite, prenez une de ces empreintes et alignez les marques d'enregistrement une fois de plus, placez-la doucement sur le bloc, et nous allons appuyer. Remontons et voyons ce que nous avons. On y va, une réduction d'impression lino. Encore une fois, répétez ce processus jusqu'à ce que votre édition soit terminée. 8. Synthèse: J' espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris de nouvelles méthodes pour donner vie à vos impressions en ajoutant de la couleur. J' adorerais voir vos créations. Veuillez les poster dans la section du projet de classe. Si vous avez des questions sur ce cours ou Linocut en général, hésitez pas à les poser ici ou visitez mon site web, mattreno.com ou me trouver sur Instagram @mattrenoart. Merci encore d'avoir regardé cette classe Skillshare.