Colorier un croquis numérisé dans Adobe Photoshop - Un cours de graphisme pour Lunch™.

1. Colorier un croquis numérisé dans Adobe Photoshop - Introduction: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour la couleur de classe déjeuner : un croquis numérisé dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous examinons comment vous pouvez colorier les esquisses numérisées. Nous allons commencer par parler de la meilleure façon de scanner vos esquisses, puis de la façon de les colorer. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant un plus grand nombre de personnes qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop, et si vous souhaitez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Donc, si vous êtes prêt maintenant, commençons à colorier les esquisses numérisées dans Photoshop. 2. Colorier un croquis numérisé - Partie 1: Avant de commencer à colorier une numérisation, regardons quelques versions de l'image numérisée. Donc c'est directement sorti de mon carnet de croquis. La première numérisation était un document en noir et blanc et la deuxième numérisation, je l'ai fait comme une photo en noir et blanc. Vous verrez que la photo en noir et blanc parce que je travaillais avec un crayon 2B, a beaucoup plus de sorte de frotter crayon partout sur l'image. Le noir et blanc est beaucoup plus propre d'un scan. Vous voudrez donc expérimenter avant de commencer à travailler sur vos images et simplement dire ce que votre scanner peut vous fournir, et vous commencerez par ce que vous pensez être le meilleur résultat que vous avez obtenu. J' ai donc déjà ouvert celui que je vais utiliser et j' utilise en fait celui qui a été numérisé comme une image en noir et blanc, donc c'est le genre de version la plus légère de l'image. Donc je vais commencer par le recadrer parce que je veux me débarrasser des restes du carnet de croquis ici. J' utilise simplement l'outil de recadrage pour sélectionner autour la zone que je veux conserver et je clique sur la coche. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande zéro pour zoomer sur l'image. Maintenant, à ce stade, si vous avez scanné l'image en utilisant une option noir et blanc sur votre scanner, probable que l'image est en fait dans le mauvais mode de couleur et que vous ne pourrez même pas la colorer à ce stade. Vous devrez donc choisir l'image, puis le mode et vous voulez vous assurer que vous êtes en couleur RVB, car c'est seulement en couleur RVB que vous pouvez réellement colorer cette image. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à colorier cela, et je vais vous donner un lien afin que vous puissiez réellement télécharger cette image particulière et travailler dessus vous-même. Mais avant de commencer à colorier, allons emprunter les couleurs que nous allons utiliser à partir d'une photo de coquelicots californiens. 3. Colorier un croquis numérisé - Partie 2: Lorsque vous coloriez des éléments dans Photoshop, cela peut vous aider si vous allez donner un jeu de couleurs à utiliser. Ce que je vais faire, c'est emprunter les couleurs d'un coquelicot californien une photo d'un coquelicot californien et je vais vous montrer comment faire ça. Les images du fichier Morgue, je vais vous donner le lien de téléchargement pour elle. Vous allez sur le site, puis faites défiler vers le bas et vous pouvez cliquer ici pour le télécharger et vous allez l'ouvrir dans Photoshop. Je l'ai déjà fait. Pour obtenir un jeu de couleurs à partir de cette image, nous allons choisir d'abord, Image, puis Mode et cette fois nous allons à Couleur indexée. Nous allons choisir Local Perceptual comme option ici. Ensuite, nous pouvons définir le nombre de couleurs que nous voulons extraire de cette image. Maintenant, toutes ces couleurs dans l'image ne vont pas être utiles parce que nous ne voulons probablement pas les couleurs de la baie, nous ne voulons pas les couleurs plus foncées ici. Nous voulons définir la valeur des couleurs à assez grande pour que nous puissions obtenir quelques oranges que nous pouvons utiliser et quelques verts, mais sachant aussi que nous allons obtenir un certain nombre de couleurs dont nous n'avons pas besoin. Je vais en fait régler ça à 40, je n'ai pas besoin de beaucoup de couleurs et je vais juste cliquer sur « OK ». Ensuite, je vais choisir à nouveau l'image, le mode et cette fois la table des couleurs. Ce sont les couleurs que j'ai échantillonnées à partir de l'image. Vous pouvez voir que j'ai des verts avec de belles oranges aussi. Je veux enregistrer ceci donc je vais cliquer sur « Enregistrer » et la table de couleurs va être enregistrée dans mon dossier Photoshop actuel. Je veux juste prendre note de ça pour que vous puissiez l'ouvrir en une minute. Je vais juste appeler ce Poppies et ça va être un fichier ACT et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Je peux maintenant cliquer sur « OK » et je peux simplement fermer cette image. Je n'ai pas besoin de le sauver. Avant de continuer à colorier cette image, vous voudrez vous assurer que vous travaillez toujours en mode couleur RVB. Si cela dit, « Couleur indexée ». Ensuite, vous devez revenir à Image, Mode et vous devez vous assurer que vous travaillez en couleur RVB, car sinon vous ne pourrez pas le peindre comme vous le souhaitez. De plus, vos pinceaux n'auront pas l'air très bien si vous travaillez en couleur d'index, ils ne sont tout simplement pas jolis du tout. Sachez simplement que vous devez être en mode couleur RVB à ce stade. Je vais ouvrir mon panel de nuanciers. Maintenant, j'ai les échantillons par défaut assis ici. Je veux ouvrir et charger ceux que je viens de sauver. Je clique sur le panneau « Flyout ». Je vais choisir Load Nuancier et je vais le dossier dans lequel je viens de stocker mes échantillons. Ils se trouvent dans le dossier Photoshop pour cette classe particulière. Maintenant, je ne vais pas les enregistrer quand je suis dans le dossier parce que pour le moment il est défini sur Nuancier ACO et mon fichier d'échantillons est ce fichier ACT de table de couleurs. Je vais ouvrir la table de couleurs ACT et voici mes coquelicots. Je vais juste les charger. Maintenant, nous avons les oranges et certains verts que nous voulons colorier notre image chargée dans notre panneau d'échantillons. Parce que je vais les échantillonner un peu, je vais déplacer mes nuances de couleur hors du panneau par ici. Je vais aussi faire sortir mes couches parce que nous allons devoir travailler sur beaucoup de couches ici. Je vais commencer par ajouter un calque parce que vous voulez vous assurer que toute votre peinture va sur des calques séparés. Ce que je vais commencer, c'est que je vais rendre ces lignes plus noires. Je veux qu'ils soient un brun foncé. Je vais goûter un brun très foncé ici comme couleur de premier plan et je vais remplir cette couche avec un brun foncé. Maintenant, comme c'est ma couleur de premier plan, je peux remplir le calque actuellement sélectionné en appuyant sur « Alt Backspace » option « Supprimer ». Bien sûr, ce qui est fait pour l'instant est de couvrir complètement mon image, mais je peux aller à quelque chose comme Color Blend Mode ici. Ce que cela fait, c'est qu'il applique juste la couleur aux pixels dans l'image que nous sommes déjà colorés qui étaient noirs ou toute autre couleur. C' est en fait re-coloré tout mon travail de ligne. Maintenant, si ce n'est pas une couleur assez lourde, nous pouvons la multiplier. Je vais en fait faire un duplicata de mon calque d'arrière-plan. Je veux juste garder l'arrière-plan au cas où j'en aurais besoin, mais pour l'instant je vais en faire un duplicata. Je vais fusionner celui-ci. Je vais faire un clic droit et choisir « Fusionner vers le bas ». Maintenant, cette couche est celle qui a tous les détails dessus. On ne voit même pas la couche d'arrière-plan. Je vais dupliquer cela, il suffit de le faire glisser sur l'icône du nouveau calque et je vais le mélanger en utilisant mode Multiplier Blend et cela va juste assombrir un peu. Si c'est trop, je peux faire glisser l'opacité. C' est l'avant et c'est l'après. Je suis plutôt content de ça. Encore une fois, je vais juste fusionner ça. J' ai une seule couche ici qui est faisable et sur elle est mon dessin croquis maintenant avec les lignes belles et de couleur brune. C' est un très bon point de départ pour ma coloration. 4. Colorier un croquis numérisé - Partie 3: Pour ma coloration, je vais commencer par ajouter un nouveau calque. Je vais sélectionner le pinceau, donc je vais à l'outil de brosse. Je vais juste ouvrir le panneau des pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous aimez. En fait, je vais utiliser un pinceau de bord moyen. Je vais cliquer sur celui-ci qui a un bord vraiment doux, juste pour augmenter sa dureté un peu à 31. Je vais goûter une couleur que je veux pour ma fleur. Je vais le faire dans une orange assez riche ici. Il suffit donc de cliquer dessus pour le sélectionner. Maintenant, je vais juste commencer à peindre, je vais peindre dans cette feuille. Vous pouvez être aussi prudent que vous le souhaitez, donc vous pouvez remplir cela incomplètement, ou vous pouvez faire ce que je fais et être un peu plus sommaire à ce sujet, parce que si vous choisissez un pinceau légèrement plus esquissé, vous allez obtenir un même croquis effet avec votre peinture. Maintenant, vous verrez que quand je peins, quand je peins sur une ligne, je couvre complètement cette ligne. Nous pouvons contourner cela en appliquant un mode de fusion à ce calque. Si vous êtes sur un Mac avant de le faire, vous voudrez aller sélectionner quelque chose comme l'outil de sélection rectangulaire, car c'est la seule façon de faire fonctionner ces modes de fusion comme je vais vous le montrer. Je vais cliquer sur « Normal », puis je vais sélectionner « Pour dissoudre », et maintenant sur un PC, et maintenant sur un PC, je peux simplement appuyer sur la touche fléchée vers le bas. Sur un Mac, je peux appuyer sur « Maj Plus Maj Moins » pour parcourir cette liste. Au fur et à mesure que vous allez, vous verrez que certains d'entre eux ne colorent que la ligne, mais d'autres hors des modes de fusion, vous permettront de colorer le papier en dessous afin que vous puissiez obtenir différents effets. C' est de la lumière dure, de la lumière vive, de la lumière linéaire. Il y a donc toutes sortes de modes de fusion que vous pouvez choisir, parmi certains qui ont du sens, et d'autres qui ne le font pas. Je pense que pour mes besoins, les multiplis vont être le mode de mélange de choix. Mais la feuille entière est un peu sombre pour moi, donc je vais juste réduire l'opacité de ma peinture à environ 75 pour cent. Parce que je veux avoir un effet de chevauchement légèrement, où si je peins cette zone que j'ai déjà peinte, je veux qu'elle soit un peu plus sombre. Je vais mettre mon prochain travail de peinture sur une nouvelle couche, retournant à mon pinceau et à ma couleur de signe, vais juste redimensionner le pinceau. Je fais cela en utilisant le boîtier de support carré ouvert et fermé, ils sont juste agréable, moyen facile de redimensionner votre brosse sur la route. Il va redimensionner ça, et courir ici. Je sais que je vais revoir un peu de peinture que j'ai déjà fait, et c'est très bien, parce que c'est l'effet que je veux. Encore une fois, maintenant que je sais quel mode de fusion je vais utiliser, je retourne au mode de fusion multiplier. Je vais à nouveau aller à mon opacité, et régler ça à 75 pour cent. Ici, là où j'ai chevauché ces zones de peinture, j'ai un léger assombrissement, et j'aime vraiment cet effet qui fonctionne pour cette image particulière. Je vais aller de l'avant et accélérer la vidéo en peignant ces fleurs. Je vais peindre ici, et juste ce peu par ici. Ensuite, nous irons et reviendrons jeter un oeil à faire la verdure. Avant que nous finissions le travail de peinture, vous pouvez voir que j'ai plus peint ici. Je l'ai fait délibérément, parce que je veux vous montrer comment vous pouvez vous en débarrasser. La première chose que vous devez faire lorsque vous peignez trop et que vous voulez vous débarrasser de la peinture, est que vous devez vérifier quelle couche est la peinture. Maintenant, c'est sur cette couche ici. Donc, je vais à l'outil gomme. L' outil gomme utilise des pinceaux, sorte que vous pouvez simplement aller et sélectionner un pinceau pour la gomme. Maintenant, je vais sélectionner un ici qui a zéro dureté, mais je vais en fait le remonter à gros assez dur. Je viens de régler ça à environ 80 pour cent. Je vais juste effacer la zone de peinture sur laquelle je ne veux pas que la peinture soit sur. Aussi, je ne pense pas que je veux la peinture ici. Encore une fois, je peux aller essayer de trouver où se trouve cette peinture. Ici, c'est sur ce calque, donc je vais cibler ce calque, et maintenant effacer la peinture que je ne veux pas. Vous pouvez utiliser une brosse plus douce ou plus dure, tout ce que vous voulez y faire. En se souvenant que vous ne vous débarrassez que de la peinture à ce stade, vous n'affecterez pas les lignes, car les lignes sont ailleurs dans le document. 5. Colorier un croquis numérisé - Partie 4: Je vais faire quelque chose de similaire avec les espaces verts. Je vais ajouter un nouveau calque et je vais goûter une couleur verte que je vais utiliser. Mais avant de le faire, j'aimerais vraiment sauvegarder cette couleur juste au cas où j'en aurais besoin plus tard. Je vais juste l'ajouter au panneau des nuanciers maintenant. C' est déjà dans le panneau des nuanciers. Ça va être un peu difficile pour moi de savoir exactement lequel j'ai utilisé. Je vais juste appeler cette couleur pétale. Cliquez sur « OK ». Maintenant, parce qu'il est sauvegardé dans le panneau des nuanciers, nous pouvons l'obtenir à tout moment parce que c'est la couleur des pétales. Je vais sélectionner ce grain à utiliser ici, mais je vais cliquer dessus, et je vais en fait appeler cette couleur de feuille afin que je puisse être clair sur ce que j'ai utilisé. J' ai donc une nouvelle couche ici. Je vais à nouveau à mon pinceau. Assurez-vous que je travaille sur un pinceau et pas sur les tableaux, et je vais commencer à peindre. Maintenant, si vous avez des ennuis comme je le fais un peu, parce que je ne suis pas très bon pour peindre dans une direction descendante, vous pouvez juste faire pivoter votre image, aller à l' image, la rotation de l'image et juste tourner à 90 degrés. Cela n'affecte pas du tout l'image et il le rend juste un peu plus facile peut-être si vous êtes mieux à utiliser un pinceau dans une direction horizontale et verticale, vous pouvez simplement entrer et colorer vos lignes. De ça va entrer et les colorer pendant que je suis là. Peut-être en faire un peu plus, un peu plus tard sur les bords inférieurs ici, mais je vais juste appeler ça bon. Ensuite, je vais remettre l'image d'où elle vient, rotation de l'image et retour à 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre cette fois. Encore une fois, je vais utiliser le mode de fusion multiplier. Je vais juste diminuer un peu mon opacité. Maintenant, j'ai perdu le remplissage qui se chevauche ici, donc je vais juste ajouter un nouveau calque, je vais juste mettre un peu de verdure sur cette nouvelle couche. Ça va me donner cette apparence de chevauchement. Je pense que j'ai été un peu énervé avec ça. Donc, je vais juste entrer avec les tableaux du tout et juste effacer les bits que je ne veux pas. Autour du cou d'un coquelicot californien, la couleur est très riche, donc je vais sélectionner cette couleur, juste aller cliquer dessus et faire coquelicot nick. Maintenant, je peux juste peindre cette couleur dans cette zone ici. Mais encore une fois, je veux m'assurer de travailler avec un pinceau et de ne pas essayer de peindre avec les tableaux, ce qui va être très décevant parce que cela ne va tout simplement pas fonctionner. Maintenant, j'utilise les curseurs de scrubby ici. Un curseur de scrubby est l'endroit où vous faites glisser sur l'opacité du mot plutôt que de cliquer sur la flèche de la liste déroulante, puis faites simplement glisser sur ce curseur, vous pouvez simplement faire glisser le mot et ajuster l'opacité de cette façon. façon la plus pratique de le faire. Maintenant, je dois faire la casquette du coquelicot de Californie, qui est encore une fois dans une couleur verte. Je vais choisir une couleur légèrement différente de celle que j'ai utilisée avant. Maintenant, je vais continuer et finir juste la verdure en dessous. Dans la vidéo suivante, je veux revenir et vous montrer comment vous pouvez ajouter un fond de lavage. Nous allons devoir faire quelque chose de spécial dans Photoshop pour nous assurer que lorsque nous appliquons le fond de lavage, il n'interagira pas avec les feuilles. 6. Colorier un croquis numérisé - Partie 5: À ce stade, l'image peut être complète à votre satisfaction, et si c'est le cas, vous pouvez aller de l'avant et l'enregistrer et vous êtes souvent en route. Mais si vous voulez ajouter un lavage à l'image, nous allons regarder et voir comment nous ferions cela maintenant. À ce stade, nous devons faire des compromis et nous débarrasser de cette couche d'arrière-plan, celle que nous tenions et qui n'est pas visible. Je vais juste supprimer ça. Je vais tourner l'arrière-plan, qui est le calque d'image qui a le papier blanc et toutes les lignes dessus, et je vais en faire un calque d'arrière-plan. Maintenant, c'est vraiment inhabituel, généralement ce que nous faisons, c'est de faire le calque d'arrière-plan, pas un calque d'arrière-plan. Eh bien, cette fois, nous allons aller à l'envers. Je l'ai sélectionné, je vais choisir « Calque », Nouveau, Arrière-plan du calque. Il s'agit désormais d'un calque d'arrière-plan. Je vais ajouter un calque immédiatement au-dessus en cliquant sur l'icône Nouveau calque. J' ai été un peu enthousiaste là-bas, alors nous allons juste avoir une couche ici. J' ai une couleur bleue déjà sélectionnée, je vais à mon outil Pinceau, je vais sélectionner un pinceau tamponné. Je pense que l'un de ces pinceaux tapissés qui est livré avec Photoshop, va être un bon pinceau à utiliser, et je veux peindre avec. Mais en ce moment, ça va peindre comme ça si je traîne, donc je vais juste les défaire. Je vais aller à Window, puis brosser, et je vais mettre en place des presets de pinceau ici. Tout d'abord, je vais cliquer sur la forme de la pointe du pinceau et je vais augmenter l'espacement, donc il ne va pas peindre sur une ligne solide. Je vais à Shape Dynamics et je vais faire varier la taille en ajustant la taille Jitter. Aussi, je vais ajuster la gigue d'angle, et je peux ajuster la gigue de rondeur. Ça va juste changer chacun de ces coups de pinceau. Chaque fois qu'il peint, il va peindre quelque chose d'un peu différent. Maintenant, je vais à Scattering, je vais activer la diffusion, sur les deux axes, je vais augmenter mon compte. C' est le genre de chose que je vais obtenir de ce pinceau, un peu de peinture pour un peu d'effort. Je vais juste retourner à cette couche et commencer à mettre quelques coups de peinture. Je peux varier mon blues si je le veux, donc je peux choisir différents blues à passer ici, juste pour obtenir une sorte de fond intéressant. Vous pouvez même mettre des jaunes et des verts pâles ici. Quand j'en ai fini avec cela, nous allons juste se débarrasser de la palette de pinceaux pendant une minute, je veux mélanger cela dans le calque ci-dessous. Je vais juste mettre ceci à quelque chose comme Multiply, puis je vais ajuster son Opacité vers le bas, parce que je veux juste qu'il s'applique comme un lavage de tri. Mais vous pouvez voir ici quel est le problème, c' est que le lavage lui-même saigne à travers les pétales de la fleur, donc partout il y a un pétale de fleur dans la chose, le lavage. Vous pourriez aller masquer cet effet, mais cela prendrait beaucoup de temps. Si vous changez l'un de vos coups de peinture, alors vous devrez revenir et le réparer. Je vais vous montrer un moyen de le faire sans avoir à faire de masques, et c'est une façon assez simple de le faire. Allons à ce pétale. Je veux juste me concentrer sur ce pétale maintenant. Je vais sélectionner le calque sur lequel les pétales sont allumés, je vais à l'icône FX et je vais cliquer sur « Options de fusion ». Ensuite, dans la boîte de dialogue Options de fusion, ce qui m'intéresse, c'est ce paramètre à élimination directe, je vais ouvrir le panneau et choisir « Deep ». Quand je fais ça, pouvez-vous voir que tout le saignement à travers ou presque tout le saignement à travers est maintenant retiré ? Passer de zéro à profondeur, masque efficacement le lavage en dessous et nous permet de créer de la peinture sur le dessus. Je vais maintenant cliquer avec le bouton droit sur ce calque et choisir « Copier le dernier style ». J' ai un style de calque que je peux maintenant appliquer à tous les autres calques du document. Je vais cliquer sur la suivante de ces calques orange, et aller jusqu'au haut et faire un clic sur le calque le plus haut. Il s'agit de tous les calques qui composent les objets peints dans cette illustration. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir « Coller le style de calque ». Maintenant, nous avons les avantages d'avoir un lavage, mais en même temps, pas beaucoup de saignement dans les pétales de notre fleur. Plus on fait le lavage, moins il aura d'effet. Il y a un moyen de prendre un design sommaire dans Photoshop, s' assurant que vous obtenez une bonne analyse de celui-ci, puis en la colorant à l'aide des outils de Photoshop. Votre projet pour cette classe sera de faire la même chose pour votre propre croquis, ou vous êtes libre de télécharger et d'utiliser le croquis de coquelicot de Californie que j'ai utilisé ici. Il y a un lien vers elle dans la zone du projet de classe. Postez votre illustration finie dans la zone du projet pour que nous puissions tous voir. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'espère que vous avez appris quelque chose sur la coloration et la numérisation de l'art dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut, cela aide d'autres personnes à identifier ce cours comme un cours qu'elles pourraient vouloir suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, s'il vous plaît le faire, je lis et réponds à tous vos commentaires et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley, merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.