Colorer des dessins au trait et utiliser des masques dans Procreate - Création sur l'iPad

1. Colorer des dessins au trait et utiliser des masques dans Procreate b: Hé tout le monde. Je m'appelle Jane et je suis illustratrice et designer qui a une passion pour la création sur l'iPad. J' aime la portabilité de cette forme de design. Je trouve que les applications qui sortent maintenant sont plus avancées et plus amusantes qu'elles ne l'ont jamais été. Créer de beaux arts numériques devient désormais accessible à tous. Vous n'avez plus besoin d'acheter un logiciel super coûteux avec des courbes d'apprentissage raides afin de créer une très belle art numérique eye-popping. Donc, ce cours est le premier d'une série en trois parties où je vais vous montrer mes techniques sur la façon dont je vous prends du design dessiné à la main, le prendre dans l'application et créer des designs numériques vraiment cool. Cette série, nous allons travailler dans l'application Procreate. Dans ce premier cours, je vais vous montrer comment mettre vos œuvres d'art dans l'application. Ensuite, je vais vous montrer comment séparer le travail de ligne de l'art lui-même afin que vous puissiez l'utiliser pour faire de la coloration et de la peinture, puis aller vous montrer comment recolorer l'art au trait et ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Ensuite, je vais vous montrer les tenants et aboutissants de l'utilisation de différentes méthodes de sélection et de remplissage pour obtenir de la couleur dans votre illustration. Une fois nos appartements installés, je vais vous montrer comment nous les utilisons pour créer des masques afin que nous puissions faire un peu de peinture, nous pouvons ajouter de la texture et nous pouvons ajouter des mélanges de couleurs multiples. Ensuite, nous finirons avec un avant-goût du mode de fusion afin que vous puissiez avoir une idée de ce qui se passe dans la prochaine classe. Dans les classes deux et trois, nous allons nous plonger davantage dans les modes de fusion et plus dans les textures, nous allons faire des pinceaux de texture. Je vais également vous montrer comment utiliser l'outil de transformation et obtenir plus de dimension en utilisant l'ombrage dans votre illustration. Mais pour l'instant, plongons dans les premières étapes sur la façon de préparer notre œuvre pour un peu de coloriage et de peinture. 2. Fournitures et importations de pinceau: Avant de commencer, examinons les fournitures dont vous aurez besoin. Tu vas avoir besoin d'un iPad. J' utilise un iPad Pro dans la démo, mais vous n'avez pas besoin d'avoir l'iPad Pro. Tout iPad avec une mise à jour iOS 10.0 fonctionnera. C' est ce que nécessite l'application de procréation et vous aurez besoin de l'application de procréation ainsi. Vous pouvez l'obtenir dans l'App Store ou sur iTunes. Il y a un petit coût, mais ça en vaut la peine. J' ai joint le dessin que j'utilise dans cette classe particulière. Il se trouve que c'est un des Mandala dessiné à la main de l'un de mes cours de Mandala précédents dessinés à la main et j'ai joint que dans la section de votre projet, vous le trouverez à droite sous les fichiers joints. Vous pouvez suivre avec celui-ci, ou vous pouvez utiliser l'un des vôtres. Si vous utilisez l'iPad Pro comme je suis dans cette classe, vous pouvez envisager le crayon Apple. Il ne fonctionne que sur l'iPad Pro cependant, donc vous n'avez certainement pas besoin du crayon Apple, cependant, il offre un grand contrôle sur votre travail de détail et c'est un excellent outil à avoir. Votre doigt fonctionnera aussi bien que n'importe quel stylet sur le marché. J' ai utilisé la procréation pendant des années avec mon doigt et je le fais encore parfois. Tu pourras faire tout ce que je vais te montrer avec ton doigt si ça marche pour toi. Maintenant, je vais vous montrer comment trouver certaines choses en utilisant votre navigateur sur l'iPad. Tu vas aller dans Safari. C' est ce que j'utilise. Ici, sur la barre supérieure, vous allez taper skill share.com et cela vous mènera au site où vous vous connecterez. Une fois que vous vous connectez, vous pouvez aller en classe. Je vais juste utiliser une classe précédente qui était déjà en cours d'exécution à ce moment. Vous allez dans votre section projet et écrivez sur le côté droit, ici vous trouverez les fichiers joints. Ce sont les téléchargements, et dans ce cas, c'était une image de fleur. Vous touchez l'image de la fleur, vous choisissez Enregistrer l'image, et il la place directement dans votre rouleau de caméra où nous pouvons l'utiliser pour la classe. Dans la description du projet, je vous donnerai également ce lien vers ma Dropbox avec les pinceaux que j'utilise. Cela a tous les pinceaux sur mes cours iPad et je vais souvent en ajouter de nouveaux, donc c'est un petit bonus que vous avez accès à cela. Vous cliquez sur le lien et il apparaîtra dans Dropbox. Vous n'avez pas besoin d'avoir un compte dans Dropbox, vous n'avez même pas à vous connecter. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'un des pinceaux, et il apparaîtra avec l'écran. Choisissez le téléchargement, puis choisissez le téléchargement direct, et il apparaîtra avec le pinceau. Laissons-le une minute là-bas, et c'est là. Il le reconnaît comme un fichier de procréation, donc vous l'ouvrirez dans la procréation, puis la pomme de procréation s'ouvre et votre brosse sera déjà là. Vous pouvez vérifier cela en allant dans les pinceaux, regardez sous le dossier de brosse importé, et le voilà, juste en haut. Désormais, vous pouvez le déplacer hors de votre dossier de pinceau importé dans n'importe quel autre dossier que vous voulez ou celui que vous avez créé. Vous le maintenez et faites-le glisser vers le dossier. Il doit être au-dessus de vous quelque part et il apparaît directement dans le dossier. Quand vous allez au pinceau du haut, il est là. Nous allons faire un pinceau de plus, nous retournons dans Safari, votre navigateur, nous retournons en arrière pour retourner au dossier, et ensuite nous allons revenir en arrière pour accéder à l'ensemble du dossier. Nous y sommes. Je vais choisir le pinceau suivant. Il apparaît. Je choisis le téléchargement, le téléchargement direct, et voici mon pinceau, le pinceau pointillé. J' ouvre en procreate, l'application s'ouvre et le pinceau est assis là dans mon dossier importé. Encore une fois, je peux le mettre dans n'importe quel dossier que je choisis de le mettre. Je dois juste le toucher et le faire glisser dans le dossier. Quand j'ouvre le dossier, je monte en haut et là il est assis juste là. Vous pouvez revenir en arrière et le faire avec tous les pinceaux et nous sommes prêts à commencer à importer nos illustrations. 3. Importer votre travail artistique: Pour commencer, nous allons ouvrir l'application Procreate, et nous allons choisir un Canvas. Nous frappons ce signe plus et vous pouvez choisir parmi l'un de leurs presets qu'ils ont ou vous pouvez créer le vôtre et ici j'ai quelques-uns que j'ai créé, il enregistre ceux que vous créez. Vous allez également dans New Canvas pour en créer un. J' aime utiliser un 300 DPI qui vous donne une belle ligne propre et beaucoup de détails. J' aime utiliser une taille de huit pouces sur Canvas. Donc, 8 fois 300 est 2400 pixels, et puis je peux le titrer parce que je peux l' utiliser en allant de l'avant vers le bas et je sais ce que ce sera, donc je le titre en huit pouces 300 ppp et je peux l'utiliser à l'avenir. Puis j'ai frappé « Terminé », et ça ouvre mon Canvas. Maintenant, je veux importer mon illustration dans ce Canvas. Je monte ici à l'outil de clé et je choisis « Insérer une image plate », je vais à mes Photos où j'aurai la photo ou l'image numérisée de l'œuvre que je veux apporter. Je vais utiliser une pièce d'un de mes précédents cours dessinés à la main sur Mandela et je vais apporter cette pièce. C' était quelque chose que j'ai dessiné à la main et puis j'ai scanné. Il vient sur sa propre couche. Il est préférable de l'avoir comme une image numérisée en noir et blanc, car si vous utilisez une couleur grise, cela va causer un peu de problèmes lorsque nous traversons ce processus. Donc, de préférence obtenir un scan en noir et blanc de votre image dessinée à la main. Lorsque je le sélectionne, il sélectionne à la fois le dessin et l'arrière-plan. Donc, si je devais sélectionner puis aller dans un nouveau calque et remplir, il remplit toute l'image. Il ne peut pas faire la différence entre le travail de ligne et l'arrière-plan. Il les considère tous comme un, donc si je devais désactiver l'arrière-plan, vous ne seriez pas en mesure de voir de différence parce que l'image couvre tout le Canvas. Je vais vous montrer ce que nous visons ici. Je vais l'éteindre, on va le garder. Je vais retourner dans l'outil de clé, je vais insérer, et cette fois je vais aller à mon rouleau de caméra et chercher une image PNG. Ce noir ici est un PNG. C' est un Mandela dont j'ai retiré l'arrière-plan, il vient sur son propre calque et l'arrière-plan est transparent. Donc, quand je désactive mon arrière-plan, il devient transparent parce que tout ce que j'importe est le travail de ligne, donc c'est ce qu'est un PNG. Je peux changer l'arrière-plan, les couleurs de l'arrière-plan changeront, mais elles n'affecteront pas l'art au trait parce que c'est sur son propre calque et c'est ce que je veux faire avec cette image. Lorsque je sélectionne l'art au trait, vous pouvez à peine le voir ici, mais il est très fin de ligne vous montrant que la seule chose sélectionnée est l'art au trait. Si je passe à un nouveau calque et que je sélectionne « Remplir », seule l'illustration au trait est remplie cette fois. C' est ce que nous recherchons avec notre image. Donc je vais me débarrasser de celui-là et je vais vous montrer un autre exemple. Si je retourne dans ma galerie et que je choisis un autre projet sur lequel je travaillais. Donc cette Mandela que j'ai dessinée dans Procreate. Encore une fois, je peux aller dans le calque et copier ce calque parce que je sais que ce n'est qu'une illustration linéaire sur ce calque, il n'y a pas d'arrière-plan sur ce calque. Donc, je vais dans l'outil de clé ici dans le projet sur lequel je travaille, coller à partir du presse-papiers et je peux l'amener directement dans ce projet, et c' est un petit moyen pratique aussi d'apporter quoi que ce soit dans un autre projet. Ici encore, je peux désactiver mon arrière-plan et vous pouvez voir que tout ce que j'ai laissé son dessin au trait, c'est un arrière-plan transparent, je peux sélectionner sur ce calque, créer un nouveau calque et Remplir et il ne remplit que l'art au trait. Encore une fois, c'est une autre façon que l'art au trait soit séparé de l'arrière-plan. Ce que nous visons aujourd'hui, c'est de prendre l'image que nous avons apportée qui a un fond et de séparer l'art au trait de l'arrière-plan avant de faire la couleur. C' est notre objectif pour la prochaine leçon. 4. Séparer le dessin au trait: Maintenant, nous sommes prêts à séparer notre travail en ligne. Même si cette image est considérée comme un arrière-plan d'image dans le travail en ligne, elle reconnaît toujours qu'il y a différentes couleurs sur cette page. Si je vais dans mes « Calques » et je clique sur le calque, la gauche ici je choisis référence. Maintenant, il va utiliser cette couche comme référence pour tout le reste. Donc, n'importe quelle autre couche fera référence à celle-ci. Maintenant, je peux choisir mon outil de sélection. Je m'assure qu'il est réglé sur automatique en bas, et puis je choisis quelque chose de noir. Il va sélectionner tout ce qu'il reconnaît comme noir qui est connecté les uns aux autres. Je peux changer mon seuil en faisant glisser mon crayon de l'autre côté. Maintenant, je l'ai déplacé à 100 pour cent. Vous ne voulez pas cela parce qu'il sélectionne l'image entière. Donc je le déplace en arrière autour de la marque de 50 pour cent et vois qu'il est sélectionné tout en bleu qu'il considère comme la même chose. Maintenant, c'est séparé. n'y a pas de jointure là-bas, donc je dois le sélectionner séparément et sélectionner celui-ci séparément. Il y a beaucoup ici qu'il n'a pas sélectionné. Donc, je vais dans mon calque séparé et je choisis une couleur différente. Je vais remplir et voir tout ce qu'il a sélectionné il remplit maintenant. J' ai donc une partie du travail de ligne sur un calque séparé. Maintenant, nous devons passer et nous assurer que nous obtenons le reste de la ligne de travail. J' ai choisi un rose, donc c'est très facile à voir contre le noir. Je peux voir ce que j'ai, déjà obtenu, et ce que je dois encore obtenir. Vous pouvez faire le tour et assurez-vous juste que vous sélectionnez la partie noire, et pour la plupart, il devrait tout sélectionner. Vous pouvez jouer avec votre seuil au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, nous allons juste ajouter le reste des lignes qui n'ont pas été retirées. Tu vois ici, celui-là n'a pas eu parce qu'il n'est pas connecté. Cette pièce que je ne veux pas. Vous pouvez simplement continuer à revenir à votre couche, en remplissant ce que vous avez sélectionné et en vous assurant d'obtenir toutes les pièces. Maintenant, une autre option est de dessiner certaines des lignes. Cette pièce que je ne veux pas. Donc, je vais utiliser ma gomme et je vais l'effacer de ma couche. Ça va juste devenir noir, ce qui veut dire que ça ne fait plus partie de mon nouveau dessin. Je vais y retourner et trouver cette paix qui n'était pas connectée parce qu'il est important que vos lignes soient connectées. Ici, c'est. Je vais baisser ça et ramener ça dans toutes vos lignes. Toute lacune va causer des problèmes pour vous. Maintenant, je vais utiliser cette méthode de dessin pour dessiner le reste de ces pièces. Vous pouvez simplement les sélectionner si vous le souhaitez. Mais quand vous dessinez, voyez comment belle et lisse à la ligne est comparée aux autres. Ça pourrait être un problème. Ce n'est peut-être pas le cas, mais je préfère redessiner certaines de mes lignes. Parfois, c'est encore plus rapide que de tout sélectionner. De cette façon, je peux également apporter des modifications au dessin que je veux au fur et à mesure que je vais. Donc, je vais juste attirer rapidement les parties centrales dans la fleur. Vous pouvez modifier la taille de votre stylo en fonction des lignes que vous dessinez. Vous pouvez même changer votre type de stylo si vous le souhaitez, si vous voulez plus d'aspect effilé à votre ligne, vous pouvez le faire aussi. Je trouve, surtout ces petits morceaux sont plus faciles à dessiner qu'ils ne le sont à essayer de sélectionner. Vous pouvez passer beaucoup de temps à essayer de les sélectionner et vous finissez sélectionner le contraire à ce que vous vouliez. C' est une très bonne alternative à une partie du travail de ligne plus fine et une partie du travail de ligne plus petite. En dessinant ces lignes, il vous donne également l'occasion de dessiner tout ce qui a été manqué. Parfois, l'outil de sélection est plus aligné, mais pas la ligne complète, sorte que vous pouvez simplement terminer et connecter cette ligne. Parce que pour les espaces blancs, ils doivent être complètement enfermés par le rose ou ils ne fonctionneront pas correctement dans la section suivante que nous allons faire où nous sélectionnons nos objets afin que nous puissions faire un peu de coloration. C' est un endroit vraiment idéal pour peaufiner votre travail. Une fois que nous avons tout sélectionné, nous pouvons revenir en arrière et désactiver notre image originale, et nous pouvons voir que nous avons tous nos travaux de ligne maintenant sur son propre calque, séparé de l'arrière-plan. Maintenant, vous pourriez dire, « Je ne veux pas de rose pour mon travail de ligne », mais c'est bon. Vous allez dans les calques, sélectionnez-le, créez de nouveaux calques, choisissez le noir comme encre et remplissez-le. Maintenant, nous avons une couche complètement noire. Alors, éteignez cette couche rose. Vous pouvez même le supprimer si vous le souhaitez, et vous disposez d'une nouvelle couche de travail de ligne séparée de l'arrière-plan. 5. Remplissages et aplats: Maintenant, nous sommes prêts pour nos prochaines étapes afin que nous puissions entrer et si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez supprimer ce calque rose si vous le souhaitez. Nous devons également aller dans l'image originale et supprimer la référence. On clique sur ça et ça s'éteint. A partir de maintenant, nous utiliserons toujours notre nouvelle couche comme référence, chaque fois que nous avons une référence sur. Nous allons créer une nouvelle couche et nous pouvons rester sur cette couche parce que nous avons choisi la référence. On n'a plus besoin d'être sur la couche de doublure. Maintenant, nous allons utiliser notre outil de sélection et nous allons commencer à sélectionner ces zones blanches parce que nous allons vouloir les colorer. C' est la première méthode que je vous montre, assurez-vous juste qu'il est sur automatique et vous allez faire tour et sélectionner une section de la Mandela. C' est la même chose tout le long. Cette fois, nous sélectionnons les pédales et remarquons comment quand vous sélectionnez quelque chose, il change de couleur. C' est généralement un contraste de couleur opposée à ce que la couleur est. Donc dans ce cas, tout ce que je sélectionne devient bleu, donc vous savez que vous avez tout. Maintenant, une fois que j'ai tout sélectionné, si je clique sur le calque et l zoom avant, vous pouvez dire que tout le reste est plus grand avec des lignes. La seule chose avec laquelle je travaille, c'est les sections blanches pures. Si vous allez dans vos paramètres, j'ai perdu ma sélection. Choisissons juste. Maintenant, vous pouvez faire la flèche arrière si elle sélectionne plus que vous voulez. Maintenant, je vais entrer et juste sélectionner cette première section et je vais vous montrer comment changer l'apparence du masque. Voici comment la partie blanche est ce que j'ai sélectionné, si je vais dans les paramètres et les préférences, ici nous avons la visibilité du masque de sélection. Il est fixé à 25. Si vous le déplacez jusqu'à 100. Maintenant, je dois retourner et sélectionner à nouveau. Je vais choisir la même chose. Si je clique sur un calque, voir à quel point le masque est maintenant plus sombre. Si vous avez du mal à voir le masque, vous pouvez changer cela. J' aime garder ça autour de 25 pour cent. C' est visible pour moi, mais pas si sombre que ça m'ennuie. Là maintenant, tu vois que c'est beaucoup plus léger. Choisissons une couleur et je vais sur ce nouveau remplissage de calque, et il ne remplira que ma sélection. Alors si j'éteins la doublure, vous avez une section colorée de ma Mandela. Maintenant, nous allons faire le reste comme je les ai sélectionnés avant. Je vais juste accélérer cette section pendant que je les sélectionne une fois de plus. Encore une fois, vous pouvez utiliser le backspace chaque fois que vous finissez par sélectionner quelque chose que vous ne voulez pas, cela aide si vous effectuez un zoom avant. Maintenant que je les ai sélectionnés, je remonte à mon calque et j'appuie sur remplissage, et il ne remplit que les pièces que j'ai sélectionnées. Maintenant, j'ai tout ce morceau sur sa propre couche et maintenant je vais pouvoir travailler avec elle séparément à l'avenir. Je veux faire chacune de ces sections sur leur propre couche. Je suis allé de l'avant et j'ai créé un nouveau calque parce que je veux refaire ma section suivante sur un calque séparé, tout comme je l'ai dit, je voulais qu'ils soient tous sur leur propre calque. Je vais faire le tour et sélectionner cette zone qui se trouve derrière ces fleurs dans mon outil de sélection automatique. Maintenant, vous verrez qu'il a raté certaines zones parfois s'ils ne se joignent pas assez bien, alors il en saute juste, il ne les voit pas. Tu reviens et tu les récupère toi-même. Vous pouvez utiliser un automatique ou vous pouvez passer à main levée pendant que la sélection est toujours active et simplement dessiner autour de la pièce que vous voulez ajouter à nouveau. Ensuite, vous descendez et appuyez sur ce bouton plus et il ajoute cela à votre sélection. Il est pratique et va en avant et en arrière entre la main libre et l'automatique. Aide si vous voulez des petites sections. Maintenant, disons que je veux ce centre que je ne veux pas vraiment, mais je vais juste te montrer, par exemple. Si je voulais que le centre soit inclus, je ferais le tour du centre. J' appuyais sur le bouton plus et il serait ajouté. Mais disons que je n'en veux pas maintenant, alors je dessine à nouveau le centre et j'appuie sur le bouton « moins ». C' est ainsi que vous vous débarrassez des choses qui sont sélectionnées que vous ne voulez pas dans votre sélection. Je vais juste y retourner et je vais m'assurer que j'ai tout. Si je reviens à automatique, il me montre à nouveau le bleu et je peux simplement sélectionner automatiquement ces petits morceaux. Voyez ce petit morceau ici, disons que je le veux. C' est là que j'utilise ma main libre parce que l'automatique ne l'a pas ramassé. Je viens d'ajouter de cette façon. Retour à automatique et je m'assure juste que j'ai tout ce que je veux sélectionné. Maintenant que je suis satisfait de ma sélection, je vais faire un zoom arrière et je vais aller dans, assurez-vous que j'ai déjà ce calque séparé et choisir une couleur différente. Je vais m'en tenir aux neutres ici et je vais remplir et voir comment il remplit celui-là. Donc si je retire ma doublure, maintenant j'ai deux sections remplies et elles sont chacune sur leur propre couche. Maintenant, je vais créer un nouveau calque et je vais faire une autre section. Je pense que je vais faire ces fleurs centrales. Je m'assure d'avoir ma sélection automatique et je vais faire tour et je choisis les pétales de la fleur centrale. Quand je manquais, j'y retournerais jusqu'à ce que je revienne à ce que j'étais. Le bleu vous indique combien vous avez sélectionné. vois, tu peux dire que la partie la plus large est les pétales. Je vais y aller et le faire ce gris foncé que j'ai sélectionné ici. On va entrer et je remplis, alors maintenant que les fleurs. Maintenant, je vais vous montrer comment obtenir le centre dans une méthode différente. Vous pouvez utiliser la sélection automatique, mais je vais aux pétales et je sélectionne ce calque, puis je maintiens ma sélection enfoncée, et il fait apparaître mon menu en bas ici. Assurez-vous que j'ai automatique. Je vais choisir le travail de la ligne extérieure ici, et je vais aussi choisir le centre. Donc ce que j'essaie de faire, c'est de le masquer avec les choses que je ne veux pas peindre. Maintenant, quand je choisis mes calques, voyez comment la seule chose qui n'est pas sélectionnée est ces centres. Je maintiens ma sélection enfoncée, j'appuie sur le bouton inverse et maintenant tout, mais ces centres sont sélectionnés. Maintenant, je peux peindre sur eux et ne pas affecter aucune autre zone de la conception. J' y vais et je crée un nouveau calque pour ces centres et je choisis une couleur qui va être différente des pétales. Je vais dans mon sélecteur de couleurs et je vais choisir une couleur plus claire, je suppose que c'est ce que je vais aller avec. Briquet. Maintenant, je vais aller dans mon outil de brosse et je vais juste utiliser cette technologie simple et je peux commencer à dessiner et voir comment le seul endroit qui va me laisser dessiner est juste dans ces centres parce que tout le reste est bloqué, essentiellement avec le masque. C' est ainsi que vous utilisez le masque pour tout bloquer, mais peut-être ces petites sections que vous voulez peindre. Je pourrais le changer et peindre chacun d'eux différemment. C' est la partie amusante de ça. Je pourrais les faire toutes différentes nuances de gris. Je pourrais en choisir différentes zones à peindre. Cela vous donne un peu de contrôle sur ce que vous voulez faire. Dans cette situation, je leur fais juste une couleur et je peux supprimer ma sélection et ils sont maintenant sur leur propre calque aussi. Encore une fois, j'ai enlevé la doublure, voir les centres sont là et la fleur est là. Cela vous montre une méthode. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre méthode pour obtenir toutes ces zones colorées. 6. Méthode alternative pour les aplats: Maintenant, je vais vous montrer une méthode différente pour séparer toutes les pièces. Vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez aller dans mes calques et créer un nouveau calque. Je vais choisir une couleur, mes couleurs avec lesquelles je veux travailler. Je vais juste choisir ce bleu, peut être n'importe quelle couleur. De retour dans mes couches, je vais remplir complètement ce nouveau calque. Il suffit de cliquer sur Remplir et il va remplir le calque entier. Maintenant, je vais revenir à mon dessin au trait et le sélectionner. Voyez comment tout est sélectionné. Revenez à la couche de champ, puis effacez. Ce qui est fait, c'est découper l'art au trait de la couche solide et donc séparer automatiquement toutes les pièces les unes des autres. Maintenant, vous avez toutes les pièces colorées dans ce qui est génial, mais ils sont tous d'une couleur et ils sont tous sur un seul calque. C' est une autre façon de les remplir. Mais maintenant je vais vous montrer comment je les sépare comme avant pour séparer les calques et en différentes couleurs. Je choisis Select et je commence à sélectionner les pièces que je veux sur un seul calque. Encore une fois, je vais commencer avec ces pétales. Vous pouvez dire ce que j'ai sélectionné parce que cette fois il devient rouge. Maintenant, j'utilise trois doigts et je glisse vers le bas et j'appuie sur Cut. Puis j'ai frappé Paste. Quand je vais dans les couches, il est collé sur un calque séparé. Lorsque vous sélectionnez quelque chose et que vous le coupez, puis vous le collez à nouveau, il le collez dans un nouveau calque qui est ce que je veux je vais revenir en arrière et choisir mon outil de sélection sur automatique. Ensuite, je vais faire le tour et ramasser ces arrière-plans des fleurs à nouveau. Je vais essayer de faire en sorte que toutes les pièces soient cueillies cette fois. Je glisse avec trois doigts, je coupe et je colle, et ils reviennent tous. Maintenant, avec celui-ci, je vais l'éteindre et m'assurer. Vous verrez que j'ai raté quelques morceaux ici. Je vais vous montrer, je retourne dans la couche qui a toutes les pièces dessus et vous pouvez voir où ils sont laissés derrière. J' utilise mon outil de sélection, utilise automatique. Je vais zoomer ici pour m'assurer de les avoir et de choisir ces deux morceaux. Ensuite, je vais me balayer avec mes trois doigts à nouveau. Vous devez utiliser couper et coller. Maintenant, ils collent sur leur propre calque et je veux qu'ils soient avec l'autre calque. Je vais juste le mettre au-dessus de la couche. Je vais le fusionner dans l'autre couche, mais ils doivent tous les deux être activés et cliquer sur Fusionner vers le bas et maintenant ils sont de retour sur le bon calque qu'ils auraient dû être en premier lieu. Pendant que je travaille à travers cela, je continue à éteindre les couches que j'ai déjà séparées. Cela me montre ce qu'il me reste à séparer. Ce que je vise, c'est que cette couche soit complètement vierge et que tout soit coupé et collé sur sa propre couche. La prochaine que je vais chercher, ce sont ces fleurs. Donc, vous découvrirez que vous laissez des petites taches derrière vous. C' est bon. Vous visez simplement à obtenir la couleur dans les sections et nous allons supprimer le calque quand il est vide. Donc, toutes les petites spécifications qu'il reste, nous irons avec. On fait tout le tour. Nous avons sélectionné toutes nos fleurs. Encore une fois, nous balayons avec trois doigts, nous coupons et nous collons. Les fleurs entrent sur leur propre couche. Ensuite, je retourne dans les couches et j'éteins les couches que j'ai faites, parce que je veux savoir ce qu'il me reste à faire. Ensuite, je vais travailler sur ces petits cercles. Si j'utilise l'outil de sélection, assurez-vous que je suis sur le bon calque. Je dois toujours retourner à la couche sur laquelle tout est allumé. Si j'utilise l'outil de sélection, voyez combien il est difficile d'obtenir toutes ces petites lignes. Ici, nous allons utiliser l'outil à main libre à la place. Je vais aller à sélectionner en main libre, puis je vais juste dessiner autour des petits centres et utiliser le signe plus pour les ajouter à ma sélection. Je m'assure que je le fais pour chacun des centres et je dois frapper ce signe plus après avoir terminé de dessiner autour de chacun afin qu'il soit ajouté à ma sélection. Ensuite, quand je les aurai tous sélectionnés, vous pourrez voir où le blanc apparaît seulement sur ces centres. Parce qu'il n'y a pas de fond, il va seulement choisir les parties bleues. Encore une fois, je glisse avec trois doigts, coupe et colle et c'est sur sa propre couche. Vous pouvez dire quand vous l'éteignez qu'il est sur sa propre couche. Je dois m'assurer que tu retournes toujours à la couche sur laquelle je travaille tous les morceaux. Je vais travailler sur ce fond maintenant. Je vais prendre cette modification d'arrière-plan, donc j'appuie sur Select et je dois m'assurer que je suis sur automatique, parfois j'oublie. Vous pouvez dire que je l'ai sélectionné. Une autre méthode consiste à frapper ces lignes doubles et qui duplique ce que vous avez sélectionné sur son propre calque. C' est une autre méthode que vous pouvez utiliser. La seule chose est qu'il ne coupe pas mon original, ce qui est ce que je veux faire. Je vais revenir en arrière et choisir ça de mon original. Cette fois, je vais juste le couper et ça va juste s'en débarrasser. Donc maintenant, si j'éteins cette couche en double, je l'ai fait disparaître. Maintenant, je vois combien j'ai laissé encore deux séparés sur ses propres couches. L' article suivant que je veux sortir est cette bague extérieure. Encore une fois, assurez-vous que je suis sur le bon calque et que je retourne à l'outil de sélection. Maintenant, je pourrais sélectionner chacun de ces séparés à nouveau. Ça pourrait être beaucoup de travail pour sélectionner tous ceux. Donc je vais vous montrer une autre méthode que nous avons appris dans les autres. On va utiliser notre pinceau à nouveau. Je vais choisir ce beau bleu vif. J' ai mon outil de stylo et je vais m'assurer que je suis sur une toute nouvelle couche qui est séparée de tout. Assurez-vous d'avoir choisi une couleur différente de celle que vous avez dans votre calque afin de pouvoir faire la différence. Je vais faire ce pinceau un peu plus gros en fait, je vais aller à un pinceau plus gros, parce que je veux vraiment un gros pinceau pour ça, et je vais commencer à peindre. Assurez-vous que vous étiez sur ce nouveau calque. Tu n'affectes rien d'autre. Peignez sur la partie que vous voulez découper. Maintenant, si vous voulez mieux voir, allez à ce calque et abaissez l'opacité. Maintenant, je peux voir les éléments ci-dessous afin de m'assurer que je ne manque rien. Mais ne baissez pas l'opacité du stylo lui-même ou ça va seulement couper cette opacité. Tu ne veux pas ça. Abaissez seulement l'opacité du calque. Donc nous allons peindre tout le chemin, que nous soyons sûrs d'avoir tout sélectionné sous ce bleu. Nous avons toutes les pièces cueillies et elles sont toutes recouvertes de ce bleu. Alors nous allons dans nos couches. Nous allons à notre bleu vif et nous frappons Select. Voyez comment il a tout sous ce bleu sélectionné. C' est important que vous devez aller à la couche dont vous essayez de la couper. Ensuite, vous utilisez vos trois doigts, fermez ces couches. Trois doigts, couper, et il ne coupera que ce qui est sous ce bleu, puis le coller à nouveau. Cela n'affecte pas le bleu vif que vous venez de dessiner, mais il supprime tout derrière. Maintenant, vous pouvez supprimer le calque de ce bleu peint, désactiver ce calque externe et vous avez une autre pièce extrait. Alors maintenant je vais juste accélérer ça un peu pour finir ces dernières sections. Encore une fois, je vais sélectionner chacune des pièces que je veux sur leur propre calque et passer par, et les couper et les coller, sorte que tout finisse sur sa propre couche. Maintenant, vous remarquerez qu'il reste beaucoup de spécifications. C'est bon. Ne vous inquiétez pas pour eux parce que nous allons finalement supprimer cette couche quand nous avons fini avec tout et toutes ces spécifications seront supprimées avec elle, et vous ne les manquerez pas vraiment. Maintenant, j'ai tout sur sa propre couche. Je peux supprimer ce calque d'origine. Je n'en ai plus besoin. Il n'y a plus rien dessus. Pour que je puisse passer à travers et que je puisse rallumer tout ça et m'assurer que j'ai tout. Je devrais réellement le faire avant de supprimer cette couche. Mais je savais que tout était là, parce que tout était hors de la couche. Maintenant, je veux colorer les pièces différemment, parce que je ne veux pas qu'elles soient toutes de la même couleur. Je vais passer par le calque, je sélectionne le calque. Je choisis une couleur que je veux faire. Ensuite, je retourne à la couche et le remplir. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons mis dans nos appartements. Cela signifie que nous avons pris tous les domaines avec lesquels nous allons vouloir travailler et que chacun d'entre eux est coloré dans une couleur unie. Nous les avons placés sur des couches séparées, afin que nous puissions travailler avec eux à l'avenir. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez, pour ce faire. Je reste avec les neutres et les gris, et je vais vous montrer pourquoi je fais ça dans la prochaine leçon. 7. Recolorer les aplats: Donc je vais juste accélérer cette section où je vais vous montrer comment je recolore chacune des sections. Je reste avec les tons gris neutres. C' est un peu le concept d'un sous-dessin, ou un [inaudible] comme on l'appelle, où je vais vraiment créer des valeurs dans les différentes sections. Parce que lorsque nous entrons dans la deuxième partie, qui est la prochaine classe qui offrira à ce sujet, je vais vous montrer comment utiliser les modes de fusion pour travailler avec des sous-dessins qui sont neutres. Mais pour l'instant, je vais juste utiliser différentes nuances de gris. Ainsi, vous pouvez utiliser toutes les couleurs différentes, vous pouvez utiliser différentes nuances d'une couleur différente. C' est à vous de décider comment vous voulez peindre ceci et à quoi vous allez l'utiliser. J' ai donc ma petite palette grise ici. Il a environ cinq ou six nuances de gris. J' essaie de rester loin du noir parce que j'utilise du noir pour mon dessin, et j'utilise aussi du blanc pour le dessin. Donc je veux rester entre ces deux nuances. Donc, une fois que j'ai tout coloré, et vous pouvez dire quand vous avez toutes les couches ici, tout a de la couleur , et je suis content de ça , je vais aller faire un groupe de toutes ces sections. Donc, encore une fois, la façon dont je les regroupe est de m'assurer que je sélectionne chacun des calques que je veux dans le groupe en clignotant légèrement vers la droite. Et dans ce coin supérieur, il y a trois lignes. Je vais cliquer sur ces trois lignes, et ça le transforme en groupe. Et puis je peux éteindre le groupe et fermer le groupe. Et puis je veux dupliquer ce groupe parce que ce que je veux faire est de les avoir tous sur une seule couche. Donc je ne voulais pas abandonner le fait qu'ils étaient séparés, donc je vais éteindre mon groupe. Et l'autre groupe, je vais fusionner chacune de ces couches ensemble. Maintenant, avant de faire ma dernière fusion, je veux changer une chose de plus ici. Tu vois comment cette bague extérieure, tout est d'une couleur ? Je veux en fait diviser cela en deux couches différentes. Alors allez à ça. C' est là que c'est bon de les avoir tous étiquetés, donc vous savez sur lequel vous êtes. Il sélectionne tout en ce moment. Tu vois ce petit secteur ici est rejoint ? Donc, je vais juste utiliser ma gomme et m'assurer que c'est séparé. Maintenant, ils devraient choisir OK. Donc, allez à Sélectionner en mode Automatique, et je vais juste sélectionner chaque seconde. Je vais donc faire tout le chemin en sélectionnant le même dans tous les domaines. Et une fois que j'ai fait ça, je vais changer de couleur. Donc, je dois créer un nouveau calque, et remplir. Et là, j'ai un autre ensemble sur le dessus qui change la couleur. Donc, quand je les fusionne tous ensemble, ce calque supérieur va juste fusionner dans le suivant. Donc je les fusionne en les serrant tous ensemble, assurez-vous que je les reçois tous, et ils sont tous sur une seule couche maintenant. Il y a mes contours, et je peux les retirer du groupe et supprimer ce groupe, car je n'ai pas besoin d'un groupe pour une couche. Ensuite, je tire mon contour vers le haut, et là nous avons mon design. Mon plan est désactivé pour le moment. Disons que je ne vois pas mes antécédents. Vous voyez, ils sont tous séparés de l'arrière-plan. Disons que je ne veux pas de contour noir. Disons que je veux un blanc. Alors j'y vais, je le sélectionne, je crée un nouveau calque, choisis du blanc, et je le remplit, et maintenant j'ai un contour blanc aussi. Pour que je puisse choisir entre le noir et le blanc. 8. Affiner votre œuvre: Maintenant que nous avons tout sur un seul calque, je veux vous montrer comment j'ajoute quelques détails supplémentaires. Ce calque ici est l'art de la ligne blanche que nous avons fait et je peux y aller et choisir mon stylo. Il se trouve au-dessus du reste du travail. Je peux entrer avec un stylo blanc et ajouter à cette ligne d'art. Je peux juste mettre des veines dans les feuilles et ça ira sur le dessus. Il ne fait rien aux sections elles-mêmes parce que c'est couché au-dessus de tout. Je vais juste en mettre deux et puis je vais te montrer ce que je veux dire ici. Une fois que je les ai dans, je vais retourner aux couches et sur cette couche, si je l'éteins, ils sont également éteints. Vraiment, ils sont juste allongés sur le dessus. La seule chose qui affecte est votre art au trait. C' est une belle façon d'ajouter dans les détails. Une autre méthode pour ce faire consiste à utiliser la gomme. Vous devez être sur la couche sur laquelle vous avez fait toute la peinture. Parce que lorsque vous utilisez l'outil gomme, vous supprimez la couleur que vous avez déjà ajoutée à votre peinture. C' est la même idée, sauf que ceux-ci ne sont pas sur un calque séparé, donc vous ne pouvez pas les activer et les désactiver. Quand vous effacez quelque chose, il est parti. Ici, si j'éteins l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il n'y a rien sous les sections que j'ai effacées. Si c'est une méthode différente, si vous voulez que les morceaux de votre dessin affichent l'arrière-plan au lieu d'avoir quelque chose sur le dessus. Je vais juste me tourner vers mes antécédents en blanc. Vous avez une idée des différentes couleurs derrière eux et comment la gomme l'a fait pour que vous puissiez voir n'importe quel arrière-plan à travers. En travaillant avec ma gomme, je pense que je vais continuer avec la gomme. Je dois m'assurer que je suis sur un calque avec tous mes articles peints parce que je vais enlever la couleur lorsque j'ajoute dans les détails. Maintenant, j'ai choisi une ligne pointillée et j'ajoute une veine différente dans cette section du dessin. Une autre chose que je suis capable de faire parce que j'utilise la gomme, c'est que je peux réellement diviser certaines de ces sections encore plus. Je vais aller ici et choisir mon stylo technique d'avion, donne-moi un beau avantage dur. Je vais aller dans ces pétales et je vais juste couper le dessus. Fondamentalement, je suis en train d'effacer tout ce qui relie la partie principale du pétale à cette partie supérieure du pétale. Ensuite, je serai capable de faire différentes choses et même de les mettre sur leur propre couche. Une fois que je les ai séparés avec ma gomme, je vais aller dans mon outil de sélection et avec l'ensemble à automatique, je vais choisir ces sections, aller dans mes calques et créer un nouveau calque. Sur ce calque, je vais faire un remplissage d'une nouvelle couleur. Je vais juste choisir une couleur plus foncée. Ensuite, je vais revenir ici et je vais choisir, « Remplissez » et voir comment maintenant j'ai ajouté plus de couleur et plus de détails dans le design après le fait. Tu peux continuer à faire ça. Parfois, il est difficile d'arrêter simplement de continuer à ajouter plus de couleur, divisant les sections et en ajoutant plus de détails. Vraiment quand il s'agit de vos designs, vous n'avez jamais fait jusqu'à ce que vous arrêtiez finalement parce que vous pourriez continuer pour toujours. Je vais juste aller de l'avant et utiliser, désolé, je suis sur la mauvaise couche ici. Ça ne fonctionnait pas parce que je dois être sur la couche sur laquelle sont mes appartements. Je vais juste accélérer cela et je vais continuer à utiliser mon outil gomme. Je vais enlever ces veines. Maintenant, quand vous décidez de le faire, vous devez décider quel est votre but, parce que vous allez soit supprimer la couleur de vos appartements vous allez dessiner dans la ligne ou au calque sur le dessus. Vous pouvez en faire un mélange si vous voulez. Mais gardez juste à l'esprit les effets qu'il a. Lorsque vous séparez des sections comme je le fais dans ces feuilles, il est généralement plus facile d'utiliser l'outil gomme et de les séparer sur la couche plate. Il est souvent plus facile de travailler avec eux si vous les avez créés en tant qu'objets séparés, plutôt que de simplement créer une ligne qui les divise. Parce que si vous décidez d'éteindre votre doublure, alors tous ces détails disparaîtront. Je suis juste en train de finir rapidement de diviser tout ça aussi bien. Ensuite, j'ai besoin d'utiliser mon outil de sélection et de les sélectionner tous. Ensuite, je vais revenir sur la couche que j'ai déjà faite. Je vais les remplir de la même couleur. Maintenant, j'ai sur cette couche, j'ai juste ces sections remplies. Maintenant que j'ai ce calque, avant de le sortir vers le bas, je veux en créer un duplicata parce que je veux le garder dans le groupe avec le reste des pièces individuelles, afin que je puisse l'utiliser séparément si je le veux. Encore une fois, jusqu'au groupe de dessin maintenant, je ne peux pas le laisser tomber dans ce groupe. J' ai besoin d'ouvrir le groupe et ensuite je peux le déposer dans le groupe. C' est là-dedans avec toutes les autres pièces. Fermez le groupe. Je vais prendre celui que je n'ai pas fait. Je vais le fusionner dans la pièce principale et maintenant tout est sur le même calque et ça fait partie de mon œuvre. On est prêts à peindre. 9. Utiliser des masques pour peindre: Maintenant, on peut s'amuser à peindre. Nous allons utiliser les sections que nous avons déjà colorées comme masques pour notre peinture. Vous allez entrer dans votre groupe qui a tout séparé. Vous allez choisir le premier calque ici, éteindre et l'allumer juste pour voir lequel il est. Je vais sélectionner le calque. Ensuite, quand je double-clique là, j'obtiens l'option select. Ensuite, je reviens au-dessus du groupe et crée un autre calque. C' est celui sur lequel je vais peindre. Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais choisir la couleur avec laquelle je veux peindre. Maintenant, je vais aller dans mon pinceau et je vais aller dans le dossier de peinture et procréer est livré avec un très beau pinceau aquarelle, qui est modifie un peu. Mais c'est celui que je vais utiliser. Alors je peux juste commencer à peindre. Je suis sur ma nouvelle couche et parce que j'ai sélectionné cette section de pétales particulière, c'est le seul endroit qui prendra la peinture. Le reste de la conception est masque sur la page. Je suis libre de peindre autant que je veux et ça ira seulement dans cette section. Pour avoir une idée de ce que j'ai fait ici, je désactive mon outil de sélection, puis je désactive le groupe. Il ne reste plus que la zone que j'ai peinte. Il lui donne un joli look aquarelle sans aucun travail de ligne. Maintenant, je vais réactiver mon groupe et je vais choisir un autre calque ici. Au fur et à mesure que vous allez, vous éteignez les couches et vous savez ce que vous avez déjà peint. Je vais choisir celui-ci et j'utilise Select, je monte, je choisis une couleur différente pour peindre, et je retourne à ma couche de peinture et je peins. Encore une fois, tout le reste est masqué afin que je puisse peindre partout où je veux sur l'écran et il ne prendra que dans la zone que j'avais sélectionnée. C' est vraiment pratique pour donner un aspect aquarelle de type pochoir Lee parce que vous masquez le reste du design. Maintenant, je vais en choisir un autre. La couche n'a pas besoin d'être allumée. Parce que lorsque vous le sélectionnez, tout le reste est grisé. Ainsi, vous pouvez réellement voir où vous avez sélectionné avec la couche désactivée. Assurez-vous de revenir à votre couche de peinture. J' ai choisi une autre couleur ici et je reste avec les bleus et les verts. Je vais de l'avant et je peins un peu plus dedans. Vous pouvez faire plusieurs couleurs dans une zone pour vous donner ce joli look de mélange d'aquarelle. Maintenant, j'ai sélectionné ces fleurs et je vais les commencer avec un vert clair. Ensuite, je vais passer au bleu et je vais passer au dessus. Juste laver dans une autre couleur, donc il y a votre mélange sur les fleurs. Alors je vais juste ajouter un peu plus de bleu là-dedans. Je vais juste accélérer cette partie du processus parce que fondamentalement je sélectionne les couches et ils masquent le reste de la conception, puis je vais à ma couche de peinture et je les peins dedans. Pour moi, j'ai mis toute ma peinture sur une seule couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire chacune des sections peintes sur leur propre calque. Mais ça crée beaucoup de couches et je n'ai pas besoin que ça soit comme ça. Je veux juste que ma peinture soit sur une seule couche. Vous pouvez continuer à revenir en arrière et à peaufiner ce que vous avez déjà fait. Ajoutez un peu plus de couleurs dans ce qui fonctionne pour vous jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je reviens et je m'assure que je n'ai rien manqué et puis je vois à quoi ressemblent les couleurs avec les gris en dessous. À l'avenir, je vais vous donner un petit avant-goût de l' endroit où nous allons aller dans le prochain cours avec ça. Mais je vais apporter cette couche peinte et vous pouvez commencer à utiliser vos modes de fusion. Vous pouvez les utiliser en combinaison avec ce dessin gris que vous avez déjà fait. Ensuite, vous pouvez travailler à travers les modes de fusion et obtenir des looks assez différents. Cela peut être beaucoup de plaisir juste en utilisant la peinture de valeur qu'il a fait en dessous et l'aquarelle qu'il a fait sur le dessus en utilisant les différents modes de mélange. Si vous allez regarder ce tableau, nous allons voir comment je n'ai pas eu ces détails de gomme dans cette section. Je pense que c'est parce que je n'ai pas utilisé les sections que j'avais effacées, c'est bon. On va travailler là-dessus dans une minute. Je vais faire mes antécédents, je pense ensuite. Je vais sélectionner mon calque grise. Je vais sélectionner l'arrière-plan. Je ne veux pas peindre derrière le Mandala peint du tout parce que le pinceau aquarelle que j'utilise a une opacité moindre, donc c'est un peu translucide et si je devais peindre derrière le mandala lui-même, il montrerait à travers et changerait le look du dessin. J' ai ceci sur sa propre couche, au cas où je veux l'éteindre et l'utiliser comme PNG. Maintenant, je vais aller dans la couche peinte avec ma gomme à effacer, et j'ai choisi une brosse conique. Je crois que j'ai choisi le stylo technique. Je vais juste remettre un peu de ces détails dans ma pédale. Donc, fondamentalement, je suis en train de l'effacer de la couche peinte. C' est pourquoi je dis que lorsque vous effacez la couleur ou en ajoutant dans le travail en ligne, vous devez vous assurer de ce que vos objectifs finaux et vous devez vous assurer que vous êtes sur le bon calque parce que je l'ai effacé de ces gris mais voir là-bas pas. Donc, évidemment, je ne l'ai pas mis dans le duplicata. J' ai dû le faire sur celui que j'ai fusionné, mais je ne l'ai pas fait sur celui que j'ai gardé séparé. Il est important, lorsque vous revenez en arrière et que vous modifiez quelque chose, de vous assurer de prendre une copie de la dernière version, car c'est ce qui se passera. J' ai sorti toute cette peinture et je n'ai pas dupliqué celle sur laquelle j'ai fait le travail. Maintenant, l'autre option que vous pouvez faire ici, si je retourne en arrière et remets toute cette peinture que je viens d'effacer, je peux aller à cette doublure et utiliser mon outil de stylo, aller dans et choisir un stylo d'encre que je veux le même stylo que j'ai utilisé pour la gomme. J' utilise l'encre blanche sur laquelle se trouve la doublure. Je les dessine et comme ça ils sont là. Si je le veux, je peux les éteindre ou les rallumer. Encore une fois, c'est votre choix si vous dessinez les lignes sur l'illustration au trait ou si vous les effacez de la peinture. Assurez-vous juste de savoir sur quelle couche vous travaillez. 10. Où nous allons ensuite: Donc, ça vous donne beaucoup de choses à travailler. Vous savez maintenant comment séparer votre art de ligne, vous savez comment mettre dans des couleurs plates, et vous savez aussi comment les utiliser comme masques. Maintenant, je vais vous donner un petit avant-goût de ce qui va arriver dans la prochaine classe et nous allons commencer à travailler avec les modes de fusion. Nous allons également vous montrer comment jouer avec certaines des textures. Il y a beaucoup de belles brosses à texture dans Procreate et vous pouvez même créer les vôtres. Avec ces textures et les modes de fusion, vous pouvez faire beaucoup de choses vraiment amusantes avec vos designs. Je vais juste te montrer que je fais juste une couche solide d'aquarelle. Je mélange un peu mes couleurs, j'utilise des bleus et des verts comme ça semblait être mon préféré. J' aime vraiment ces pinceaux à aquarelle, mais il y a beaucoup de pinceaux à aquarelle que vous pouvez obtenir sur Internet, ainsi que de créer les vôtres. Mais nous allons l'utiliser dans notre conception juste pour vous donner une petite idée de la façon dont nous travaillons avec les modes de fusion. Maintenant, un petit truc que je fais est quand je termine mon calque, si je veux un peu plus d'intensité, je le duplique, puis je les fusionne ensemble et ça intensifie simplement les couleurs que j'ai utilisées dans mon arrière-plan. Maintenant, une fois que j'ai cet arrière-plan rempli, je peux l'utiliser avec les couches que j'ai déjà, ou je peux simplement l'utiliser avec le calque gris. Donc, si je le déplace sous mon dessin au trait, il semble que j'ai effacé l'art au trait de celui-ci, mais je n'ai pas affecté ce fond peint, je viens juste d'activer l'art au trait blanc au-dessus de lui. Maintenant en m'assurant que mon calque de ton gris est au-dessus, sur le calque gris, je peux commencer à jouer avec différents modes de fusion. Donc, je passe juste en mode fusion, je tape sur la lettre, et cela ouvre toutes mes options de mode de fusion. Donc, ce mode de fusion est écran et il lui donne un beau look doux. Donc, une fois que vous êtes en mode de fusion, il y a beaucoup de choses à regarder. Cela dépend vraiment de l'ordre dans lequel vous avez les calques et du calque sur lequel vous effectuez les modes de fusion, ou d'une combinaison des calques faisant des modes de fusion. Beaucoup de choses sont des essais et des erreurs, mais je vais expliquer dans la classe suivante ce que fait chaque mode de fusion et vous aurez une meilleure idée de ce que vous essayez d'accomplir. J' aime vraiment travailler avec les modes de fusion parce qu' il y a tellement de combinaisons que vous pouvez travailler avec. Selon le niveau de capacité et les valeurs avec lesquelles vous travaillez, vous pouvez obtenir des looks vraiment époustouflants. Donc, vous pouvez jouer avec ces modes de fusion pour l'instant et juste voir ce que vous venez avec et je vais entrer plus en détail dans la prochaine classe pour vous aider à comprendre ce qu'ils font. L' autre chose que nous allons faire est de travailler avec plus de texture et je vais vous montrer comment créer votre propre brosse avec votre propre texture et vous pouvez l'ajouter à votre conception aussi. Je vais te montrer encore une chose. Je vous avais montré un fond qui était coloré avec les différents bleus et les verts, mais vous pouvez aussi faire un fond en niveaux de gris qui vous donne les valeurs. Ensuite, une fois que vous avez les niveaux de gris, utilisez maintenant la gomme pour tirer une partie de cela et cela lui donne beaucoup plus de texture et beaucoup plus de valeur. Vous pouvez travailler cela et le mélanger dans votre conception ainsi, puis vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur avec cela et vous obtiendrez plus de combinaisons. Ainsi, tout comme vous avez ajouté les valeurs aux appartements, vous pouvez également ajouter des valeurs à votre texture. Encore une fois, nous en trouverons beaucoup plus dans la prochaine classe aussi. D' ici là, travaillez avec les outils que je vous ai donnés et essayez les techniques que je vous ai montrées, et vous pouvez explorer les pinceaux que Procreate vous offre. Ils ont des pinceaux de texture vraiment sympa ici, jouer avec eux et voir ce que vous venez avec. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis si heureux que vous soyez venu apprendre de nouvelles techniques et vous amuser avec vos designs. Espérons que nous vous verrons dans la prochaine classe où nous traitons des modes de fusion et des textures. Pour l'instant, amusez-vous et allez créer.