Collection Dessert aux fraises Peindre avec moi PARTIE 3 : Pudding à la crème pâtissière

1. Introduction: Salut, les gars. m'appelle Nina et je serai ta prof pour la classe d'aujourd'hui. Si c'est la première classe que vous avez prise de la mienne, je voudrais juste mentionner que cela fait partie d'un sérieux de desserts à la fraise que j'ai fait ce mois-ci et ce sera le troisième et dernier des Siri. Aujourd'hui, nous allons peindre un plat à la fraise ou un pudding à la crème à la fraise, et je vous emmène à travers toutes les étapes une par une, jusqu'à la fin de ce cours seulement je ne le serai pas, y compris une leçon sur le traçage, parce que je pense que les étapes sont assez simples. Et si vous voulez apprendre un peu de trucs et astuces sur la façon dont je trace, vous pouvez également consulter mes deux cours précédents, que je vais faire ci-dessous. Cette classe suit des techniques similaires, des palettes de couleurs similaires et aussi des éléments. Je vais également faire ceci comme le même format que les deux classes précédentes comme une peinture avec moi, où je vais vous fournir le contour que vous pouvez tracer et peindre. Cependant, vous pouvez également dessiner le vôtre. Si vous souhaitez créer votre composition. Avant de commencer, je vais juste vous prendre en compte tous les coûts. Contour. Donc vous savez à quoi vous attendre de ce coût ? Donc, tout d'abord, je vais émettre les fournitures que j'utiliserai pour ce tableau, y compris la palette de couleurs. Et si tu vas souffrir, j'étais juste pour toi de tracer. d'abord votre dessin avant de passer au suivant. Ecoute, on va s'attaquer à ce projet en peignant d'abord le fonds. Ensuite, nous passons directement aux fraises. Je vais vous montrer comment je fais la première couche. Puis la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai construit sur la deuxième couche sur les fraises après cela va finir les fraises en peignant croyances. Ensuite, nous passons aux éléments décoratifs en peignant le Moyen-Orient et aussi la fleur de fraise et les pédales. Après cela, nous allons passer à peindre la crème, puis passer à la finition de la peinture. On va peindre l'ombre de la voiture. Ensuite, dans la prochaine leçon sera peindre le raffinement des ombres et des reflets, puis passer à l'affinement supplémentaire de l'effet brillant sur l'alors, pour terminer le coût, je vais vous présenter à la classe même si je vais vous emmener à travers toutes les étapes une par une. Dans chaque leçon, je vais donc suggérer aux élèves de regarder la totalité des coûts ou simplement de regarder l'essence individuelle avant de peindre seul. Donc de cette façon, vous obtenez une compréhension juste et des étapes que je vais prendre en tant que moi êtres. Je suggère également aux étudiants de faire une pause entre chaque étape, juste pour que vous puissiez prendre votre temps de travail à votre propre rythme avant de passer à l'étape suivante . Et quand tu seras prêt, tu pourras juste Presley et ensuite les dissensions loopy. À mon avis, ces cours qui conviennent aux étudiants qui ont une compréhension équitable et la peinture avec aquarelles, surtout quand il s'agit de peindre des fraises. Cependant, si vous êtes nouveau à l'aquarelle et que vous voulez donner un aller, Je voudrais aussi en voiture elle de le faire parce que vous ne saurez jamais ce que vous pouvez créer. Et si vous voulez apprendre un peu sur la façon de peindre les fraises avant de passer à cette chose est venu. J' ai aussi un cours sur ce que vous pouvez vérifier et je vais faire peu. J' espère que vous apprécierez ce cours ainsi que le reste de la série. 2. LISTE DES FOURNITURES: dans cette classe, je vais parcourir la liste des fournitures que j'ai utilisées pour peindre. Je vais également inclure les outils que j'ai utilisés pour tracer, mais je ne vais pas le parcourir dans cette classe parce que je l'ai déjà passé dans les deux classes précédentes et les étapes sont fondamentalement identiques. Donc c'est le papier sur lequel je vais peindre. La mesure est de 5,9 par 4,5 pouces, et j'utilise Annuler Excel 300 Ans et papier aquarelle. C' est aussi une bonne idée d'avoir un morceau de papier pour que vous puissiez observer certaines couleurs dont vous n'êtes pas sûr. En plus de cela, j'ai aussi la belle peinture hors du commun. Ensuite, j'ai aussi un pot propre pour mon eau et aussi des tissus pour nettoyer et sécher ma brosse avec. Pour ce tableau, j'utiliserai deux pinceaux. Le plus grand est le texte libre taille deux et le petit et Windsor et Newton Sector or à la taille zéro. Le V Tech est une marque locale d'où je viens, donc vous pourriez ne pas être en mesure de le trouver, mais vous pouvez également remplacer par des pinceaux synthétiques comme la lire ou les récifs. Ensuite, j'ai aussi du ruban adhésif de masquage, un crayon et un rasoir à tracer. Vous aurez également besoin d'une palette, et ici les couleurs que j'utiliserai. Donc, d'abord, j'ai Cat Me orange par Windsor Newton Manganese Blue par Winsor Newton Mineral violent par Hold Fine Quinn lu par Daniel Smith, Nestlé Read By et Graham Permanent OIT Deep par Whole Bind a le jaune par Daniel Smith, Brûlé Sienna par la liure entière Sap Green par liure entière, Ultra Marine D par Holman et My Permanent Whitwash Acheter Windsor Newton. Last but not least, J'ai également utilisé une tablette de traçage pour tracer, Mais vous pouvez également utiliser une application pour votre iPad ou même tracé contre la fenêtre avant de passer à la leçon suivante. Je vais juste écouter la fourniture afin que vous puissiez prendre une capture d'écran de celui-ci si vous avez besoin, ainsi que des fournitures 3. FLAN: dans cette leçon, nous allons commencer par peindre l'appartement comme d'habitude pour la plupart des desserts à la vanille. Je voudrais commencer avec un mélange de jaune Hans et orange cadmium pour la couleur de base sur le côté. Je vais aussi mélanger et un peu de Quinn, sienne brûlée rouge et d'orange cadmium. Je veux que cette couleur soit pour la légère couleur caramel, donc je veux juste l'avoir préparé sur le côté. Cependant, je ne veux pas que ces deux couleurs se mélangent pour le moment, parce que je veux que la couleur de base soit vraiment la couleur jaune orangé comme d'habitude. Si vous n'êtes pas sûr de savoir si la couleur que vous avez créée ou votre palais, vous pouvez également la changer sur le morceau de papier en premier. Donc je vais d'abord appliquer la couleur jaune sur ma peinture. Si à un moment donné vous trouvez que vous avez accidentellement créé pour penser à une consistance, vous pouvez également continuer avec de l'eau pour la diluer. Comme, par exemple, ici, je veux créer le centre du flan un peu plus léger. C' est pour créer un peu comme un effet réfléchissant. Donc, au lieu de continuer avec la couleur que j'ai déjà sur mon pinceau. Je finis par le nettoyer et pris de l'eau propre, puis continuer à tirer la peinture qui est déjà sur le papier pour le centre et où je sens que le côté gauche est un peu trop léger. Je viens d'ajouter plus de la peinture, et je continue sur le côté droit avec la peinture à nouveau afin qu'il ait plus de peinture par rapport au centre du flan. Je veux aussi être très prudent avec les côtés où il y a des fraises et les feuilles autour d'elle. Nous avons affaire à des espaces plus serrés, donc j'utilise beaucoup de la pointe de ma brosse pour que je puisse atteindre ces petits points. Maintenant que j'ai peint la base, je veux travailler rapidement pour que la peinture ne sèche pas. Je vais mélanger un peu le caramel avec la couleur jaune avant, et je vais le placer autour de la surface que j'ai peinte. Et parce que la surface est encore humide, la douleur devrait traverser toute seule, mais il peut également vous aider avec votre brosse. J' utilise toujours une fine consistance ici parce que nous sommes toujours dans la première couche et nous allons continuer à le construire pour que nous puissions créer un joli contraste entre les couleurs vraiment claires et la couleur caramel Richard plus profonde. Maintenant, je vais passer à la partie supérieure du putting ou du flan. Et pour cela, je viens de prendre le mélange de caramel d'avant, et j'utilise la couleur par elle-même, pas avec le jaune cette fois, donc c'est un peu plus sombre. Cependant, j'utilise toujours une consistance mince parce que encore une fois, nous sommes toujours sur la première couche. À ce stade, cependant, je sens que le mélange ressemble au caramel comme un peu à brûler. J' ai donc fini par mélanger un peu plus de l'orange cadmium, et j'utilise une consistance mince à nouveau pour peindre la couleur de base tout autour. Et je vais juste faire un lavage rapide, le centre étant toujours la partie la plus légère de l' appartement. Et comme avant, je vais travailler les orteils sur la surface humide, et cette fois j'ai juste ajouté un peu de violet minéral au mélange de caramel avant, et j'ai ajouté cette couleur sur les bords de la partie supérieure du plat, il y a donc une légère ombre et une gradation quand il s'agit du côté et du centre. Ensuite, je vais vous montrer comment je fais l'effet brillant. Et pour moi. Après avoir regardé les images et les références de défilement à travers les images Google ou Pinterest, j'ai trouvé que certaines alliance dégage plus d'un verre et regarder. La réflexion dépendra évidemment de ce qui entoure le flan. Mais je pense que des lignes simples rendraient le verre beaucoup plus clair que s'il se passait beaucoup de choses. Et je pense que des lignes simples, droites et sinueuses suivant le compteur du flan aideraient à obtenir le look brillant. Donc ici, je vais juste planifier à peu près ce que je vais peindre sur le dessus du flan , juste pour que je n'ai pas à penser en peignant plus tard, et cela va vraiment aider à décider où vous voulez placer les lignes après avoir travaillé la partie supérieure de l'appartement décide devrait être sec maintenant. Cette fois, j'ai utilisé une consistance légèrement plus épaisse, mais encore assez légère. J' ai encore utilisé la couleur caramel avec Theo Mix, et c'est là que je commence à marquer le reflet sur les côtés, et c'est ce qui va donner l'éclat ou la finition brillante au pudding. Pour cela, vous pouvez rechercher des références pour voir les différents types de réflexions, ou vous pouvez également copier le mien. Ce que j'ai trouvé, c'est que les gradations et les lignes de Kerf donnent uneffet très agréable et brillant, effet très agréable et brillant, donc je vais juste rester avec ces lignes autour des sites et la section centrale de l'appartement. Je vais aussi plaire à la même couleur sur les côtés du haut, et c'est pour créer une transition entre le caramel et aussi le pudding. Parce que même si le caramel fond, parfois le mélange du pudding absorbe aussi un peu de celui-ci et crée généralement une auto-dégradation près du sommet. Maintenant, c'est à ce moment que je commence à construire sur la couche. J' ai donc pris plus de la couleur caramel à nouveau, et cette fois j'ai utilisé une consistance légèrement plus épaisse, et j'ai essayé de placer une ligne mince à côté de ces lignes réfléchies plus épaisses d'avant. Je veux aussi peindre le caramel ou la partie supérieure du flan et pour cela j'ai mélangé sienne brûlée, orange cadmium et aussi un peu de violet minéral. Je vais d'abord payer la connexion entre le haut et les sites. Après cela, je veux aussi utiliser une fine consistance pour cartographier le reflet du haut, et pour cela je vais juste le rendre un peu aléatoire. Mais fondamentalement, je vais juste suivre la courbure de la partie supérieure de l'ami et en utilisant une mince consistance. Je veux cartographier les espaces négatifs ou les réflexions. Je veux juste créer des lignes très fines, et après l'avoir cartographié, je vais juste peindre autour d'elle, en utilisant la même couleur. - Maintenant je vais commencer à construire sur la couleur, donc je vais ajouter un peu de violet minéral au mélange de caramel brun. D' avant, je vais placer cette couleur autour des sites et aussi près de la crème. Je ne vais pas l'utiliser pour toute la surface du caramel parce que ça pourrait le rendre un peu lourd. Donc, à ce stade, je suis fondamentalement allé les formes de base de la réflexion sur les couleurs principales . C' est la chance où j'ai choisi l'accumulation sur les couches sur l'intensité des couleurs. Donc, disons pour les côtés. J' ai utilisé la couleur caramel Richard et je l'ai placée en haut de la réflexion et ensuite je l'ai lissée vers le bas. Donc, il a une très, très légère gradation. Mais vous pouvez également faire un peu plus de contraste entre la valeur, si vous le souhaitez. Cela fera également paraître agréable sur elle donne une belle pop à leur affection. Et comme pour le top caramel, j'aime changer de couleur, par exemple, dans certaines parties plus sombres près de la crème et les bords du caramel. J' aime ajouter plus de violet minéral, tandis que vers le milieu, j'aime ajouter plus de la reine. Lisez le mélange de caramel afin que vous puissiez jouer avec cela et voir ce qui fonctionne. Si vous n'êtes pas sûr du placement, j'aime toujours le travail des orteils en mince plus tôt afin que je puisse le construire lentement vieux un peu, le top caramel. J' aime aussi utiliser une consistance épaisse du mélange de chameau avec le violet minéral, et cela vous aidera à créer une meilleure gradation définitive sur le côté. Euh, 4. 1ÉROse 1ÈRE, UNE LONGUE LANGUE DES LAYER: dans cette leçon. Je vais commencer à peindre la première couche pour toutes les fraises avant de commencer, mais je vais juste expliquer brièvement comment je vais y arriver. Vous voulez connaître et comprendre le contour des fraises, surtout quand nous avons affaire à beaucoup d'entre elles et une seule fois. Donc, si cela aide, vous pouvez d'abord l'esquisser sur le contour. En ce qui concerne le point culminant, j'aime généralement les placer sur la zone où la courbe sur le contour est la plus courbée, ou où le pic hors de la courbe iss et à cette zone j'aime l'indiquer en dessinant légèrement sur l'espace surligné Ah. Donc une fois que vous aurez compris ça, vous pouvez peindre tout de suite, mais encore une fois, parce que nous avons affaire à beaucoup de pouce tout à la fois. Je veux vraiment le dessiner avec un crayon d'abord très légèrement, parce qu'il y a une chance que je pourrais oublier. Si c'est le premier coût que vous avez enlevé le mien. J' ai un coût très détaillé sur la façon de peindre les fraises. Ceci est la version simplifiée de celui-ci, et il est également sur ma chaîne YouTube, donc vous pouvez également vous référer soit au tutoriel sur YouTube ou à la classe sur le partage de compétences pour une meilleure compréhension du sujet de toute façon. Revenons au sujet de celui-ci. Je veux le garder plus simple que mes classes précédentes parce qu'il y a tellement de fraises. Je vais juste commencer avec deux couleurs, qui est Hansa jaune et ne pas sentir rouge. Si vous voulez rendre vos fraises plus orangées, vous pouvez également utiliser Vermeulen. Mais j'aime vraiment la couleur riche d'Ethelred. J' aime commencer par la consistance moyenne. Vous pouvez utiliser le rouge NFL tout de suite, mais j'aime toujours incorporer différentes teintes. Donc j'ai peint le fond avec Hansa jaune. Puis j'ai continué rue avec assez va lire pendant que la peinture jaune est encore humide pendant que je peins avec assez va lire. Je veux éviter la zone où j'ai dessiné l'espace mis en évidence, et en même temps, je veux aussi créer des espaces négatifs pour la fraise le long des côtés. Donc, vous devez multitâche et penser à ces deux choses en même temps, c'est pourquoi assécher la zone mise en évidence rendrait la tâche beaucoup plus facile à accomplir . ici. Je n'avais pas assez de peinture sur mon pinceau, donc je l'ai revu avec une consistance plus épaisse pour mieux répartir la douleur. J' aime aussi arrêter de peindre avant d'atteindre le sommet de la fraise, parce que la partie supérieure de la fraise est exposée. Je veux créer une zone plus légère en attendant que la peinture sèche. Puis j'ai continué avec une consistance très mince, mains un jaune et peint sur le dessus. C' est OK du rouge naturel réactive, parce que je veux réellement obtenir un peu d'un ton orangé. Vous pouvez également rendre la couleur vous-même en utilisant un mélange mince de mains Ethelred jaune et un toucher comme lavage si cela rendrait un peu plus facile à contrôler. J' ai ensuite continué en peignant de petits ovales sur la zone mise en évidence. Je m'assure que les ovales suivent le contour de la fraise pour lui donner un joli volume. Donc juste jusqu'aux ovales, selon le fond, je vais juste répéter ces étapes pour toutes les fraises. Cependant, il suffit d'être conscient de la position au large des fraises parce que certains pourraient avoir le dessus un peu plus exposé, et un certain cours de fraise pourrait également avoir le fond couvert. Donc, vous voulez être conscient des couleurs que vous utilisez. Si par exemple, la partie inférieure est couverte, alors je commencerais par utiliser le rouge naturel égaré au lieu du jaune hanzee. Et si plus sur le dessus est couvert, alors je ne pourrais pas avoir à créer une partie supérieure aussi légère de la fraise que celle que j'ai peinte d'abord, vraiment prendre votre temps lors de la peinture des ovales, parce que cela joue un tel rôle important dans la création du volume des fraises. Donc, si vous voulez que votre orteil de fraises semble très juteux et dodu, je suggère d'exagérer la courbure de la position ovale. Encore une fois, je suis allé sur ce en détail ma précédente classe d'actions Phil sur la façon de peindre les fraises. Donc, si vous êtes intéressé par les conseils et astuces sur la création du volume à partir de la texture de la fraise, vous pouvez aller au lien de classe que j'ai placé dans la section à propos de cette classe. Je passe avec de petits pas du dessin à la peinture, et il comprend également des feuilles d'exercice. Si vous avez envie de faire une pratique supplémentaire donc je vais juste peindre le reste fraises et j'espère que vous pouvez suivre le long. Ils ont tous essentiellement utilisé la même méthode et juste prendre votre temps à peindre, parfois peindre quelque chose de assez répétitif. Lee est un peu thérapeutique, alors profitez de votre temps à les peindre, et je reviendrai à vous dans la prochaine leçon où nous allons construire sur la deuxième couche fraises. 5. 2ND LAYER de STRAWBERRIES: pour la deuxième couche. Je vais faire une couleur bourgogne, et pour cela j'utilise la lecture de méthyle que j'ai déjà dans ma palette sur j'ai ajouté ultra marine profonde et aussi une touche de rouge Quinn pour créer une sorte vraiment profonde de comme une couleur vin ou bourgogne. Et si vous m'avez suivi de mes cours précédents, vous avez probablement remarqué que j'utilise un mélange de couleurs différent pour cela sur la deuxième couche de la fraise. C' est parce que je veux vous montrer que vous n'avez pas besoin d'avoir la couleur spécifique exacte, mais vous pouvez simplement mélanger d'autres couleurs qui sont similaires en termes de tonalité pour créer ce genre de mélange bourgogne, je pense que précédemment j'ai utilisé Crimson Lake et Ultra Marine profonde. Cependant, vous pouvez simplement enlever l'essence du rouge et du bleu tant qu'ils sont un peu sourds et cela va créer cette belle couleur de vin profond. En fait, je préfère ce mélange de couleurs par rapport au lac Crimson, parce que je trouve que ce rouge donne en fait plus d'un ton sourd, et j'aime le fait que je peux juste changer de la vibrance en ajoutant plus de la reine lire. Si je veux le rendre moins silencieux, et si je veux le rendre plus mue, je peux juste ajouter plus de rouge naturel. Donc, pour celui-ci, comme vous pouvez probablement le dire en termes d'application, j'ai fait exactement la même chose que le précédent ou avec assez va lire. Mais cette fois, je ne l'ajoute qu'aux parties qui sont dans l'ombre. Ainsi, les parties des fraises qui sont cachées derrière ou est au fond et où les fraises sont un peu plus brillantes avec assez de lloret. Je viens d'ajouter des petits points pour représenter les sièges, surtout dans la partie inférieure où il y a un jaune. J' aime dessiner les graines de peu plus près ensemble et utiliser la couleur plus foncée à la place du jaune que je vais placer plus tard pour les fraises à l'arrière. J' aime rendre le rouge un peu plus sombre par rapport à ceux à l'avant. Donc, pour cela, je viens d'ajouter plus tout terrain profondément dans le mélange en termes de rapport off. C' est pourquoi j'aime utiliser trois couleurs au lieu de seulement deux, parce que j'ai vraiment le contrôle sur le ton que je veux créer une remarque que pendant que je peins, je trompe la courbure de la fraise en termes d'où ma brosse fait face. De cette façon, la texture et les espaces négatifs que vous créez suivront également la courbure et créeront ainsi le volume des fraises. Cela s'applique également aux points ou aux ovales. Cela aide vraiment si vous n'êtes pas sûr de la visualisation qu'en contrôlant votre pinceau et en les plaçant dans la même courbure, cela aidera vraiment beaucoup en termes de positions de vos textures pour le jaune supplémentaire sièges. J' aime deux semaines dans certains de mon blanchi à la chaux dans les mains, un jaune, et j'ai aussi mélangé dans un petit peu sur le rouge naturel de sorte que le jaune n'est pas complètement jaune, mais c'est plus comme une couleur orangée ou crème. Et j'ai utilisé cela avec beaucoup de parcimonie sur les zones où les fraises sont plus proches de la lumière . Donc je ne peins pas vraiment ça autant là où j'ai la couleur bourgogne parce que quand on arrive à ces courbes des fraises, parfois les graines ne sont pas trop visibles. J' aime peindre les graines aussi petites que possible et au lieu de faire juste des points purs ou points circulaires, j'aime créer un peu comme une longue ligne pour créer un vraiment mini ovale et cet ovale, je le placerais dans la même direction ou la même courbure comme la fraise. En outre, s'il est un peu difficile pour vous d'utiliser votre plus grand pinceau pour cela, vous pouvez également passer à votre pinceau très fin pour vous rendre un peu plus facile pour contrôler le flux de peinture ou bien si vous n'y êtes pas habitué, vous pouvez créer une flaque d'eau lorsque vous essayez de peindre de telles petites zones. En plus des graines, j'aime aussi réparer quelques fraises que j'ai déjà peint pour certains des sommets exposés sur les fraises. Parfois, je me sentais comme un peu vide, alors j'ai fini par ajouter quelques textures ou un peu d'ovales inachevées, aussi dans le point culminant des zones. Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc parce qu'il semble un peu déplacé, donc je l'adoucit en activant la douleur que j'ai déjà posée sur le papier avec une brosse humide, et je la brossais très doucement, pas trop. Je veux juste activer un peu de cette peinture pour rendre le blanc un peu plus off ton rose. Et après cela, je viens de continuer à peindre le reste des sièges à nouveau . Vous pouvez prendre votre temps à peindre ceci, et une fois que vous avez terminé, vous pouvez le regarder à nouveau dans son ensemble et remplir les endroits qui vous semblent avoir besoin un peu réparation. Mais si vous manquez certains que si OK, parce qu'il peut aussi revenir sur elle à nouveau lors de la finition. 6. Feuilles de STRAWBERRY: avant de commencer à payer deux congés. J' aime toujours avoir mes couleurs prêtes, donc je vais juste les préparer, surtout quand je sais que je vais en utiliser beaucoup. Donc, comme mes couleurs principales, j'aime toujours commencer par le vert sève et les mains jaunes, puis se déplacer vers le bas. Je vais à Stoli. Ajouter un peu de profondeur ultra marine pour un vert plus frais et sur le côté. J' ai également ajouté un peu sur le rouge que j'avais déjà ma palette pour créer un vert sourd pour peindre les Leafs. J' aime alterner entre ces couleurs pour la couleur de base, mais je veux que la base soit assez légère, donc je veux peindre principalement avec un mélange de mains jaune et vert sève. Je vais toujours alterner entre les différentes températures sur le vert, mais je ne veux qu'une petite quantité de celui-ci pour qu'il n'ait pas l'air trop sombre à ce stade. Comme d'habitude, j'aime toujours inclure de petits espaces négatifs pour éclaircir la peinture, et j'aime aussi peindre les feuilles qui sont à l'ombre avec un vert légèrement plus foncé et parce que j'utilise ma petite brosse et je n'utilise qu'un peu de l'eau pour chacune des feuilles va sécher assez rapidement afin que je puisse continuer tout droit avec la deuxième couche quand elle commence déjà à sécher. Pour cette fraise particulière, je me sentais juste comme le haut était un peu vide, donc j'ai fini par ajouter des ovales. Mais si tu as l'air bien, tu n'as pas à le faire. J' ai raté accidentellement la leçon précédente. Comme vous pouvez le voir, certains au large des feuilles sur les fraises ont des plis. Et chaque fois que je rencontre ces parties d'un tableau, j'aime toujours donner un peu d'espace entre les deux pour séparer le pli sur la fraise afin qu'il ne se mélange pas ensemble, et cela aide aussi. Il a utilisé un type différent hors vert. Donc, où la distance complète en attente sur d'où vient la lumière, vous pouvez soit peindre un peu plus sombre ou un peu plus léger, sorte que le reste de cela est assez simple. Je vais continuer avec le reste des feuilles, et je reviendrai vers toi quand je commencerai à peindre le pas pour la tige. Je veux que la couleur verte soit différente des Leafs, et pour cela je vais utiliser un vert plus chaud qui est plus proche d'un brun. Donc je vais utiliser un mélange de sève. Le vert a un jaune et aussi un petit peu sur le rouge pour lui donner la légère couleur brunâtre, et je vais appliquer les couleurs à toutes les étapes. Ensuite, je vais m'accumuler sur les couches, et pour cela je veux créer un vert plus foncé. J' ai donc décidé d'ajouter plus de profondeur ultramarine au mélange vert que j'ai déjà sur ma palette. Et j'aime appliquer cela aux feuilles qui sont cachées à l'arrière. Et quant aux feuilles pliées, j'aime les rendre plus légères, selon que la lumière le frappe. L' idée est juste de séparer le pli afin qu'il ne devienne pas silhouette des feuilles. Mais je veux que les formes séparées soient toujours visibles pour le deuxième calque. Même si je peins une grande quantité de celui-ci, j'essaie toujours d'oublier quelques espaces négatifs, sorte que la couleur de base reste visible. - Pour la dernière étape de ce tableau. J' aime ajouter beaucoup peur au mélange vert que j'ai déjà sur ma palette. Et je vais juste appliquer ceci sur la fraise comme ombre des feuilles pour lui donner un ton différent sur le rouge. Et parfois j'ai aimé aussi appliquer cela entre les feuilles pour séparer chacune des feuilles et aussi les plis. 7. Feuilles d'argent: feuilles de menthe sont super simples pour celui-ci. Il n'y en a pas beaucoup, et ils sont assez petits. Donc, pour cela, j'utilise le reste vert que j'avais de peindre les feuilles des fraises. Et si tu es vert, mélange est un peu trop cool. Je voudrais juste ajouter quelques mains, jaune ou un peu de sève vert pour ajuster. Et je vais suivre la direction de la pièce médiane et des veines comme les classes précédentes et en laissant un peu d'espace blanc dans certains endroits au hasard et une fois que j'ai fini avec la couche de base, j'ai également utilisé un ton plus sombre de vert par ajoutant des profondeurs ultra marines. Ou si vous voulez que les feuilles soient un peu plus chaudes, vous pouvez également ajouter une touche de sienne brûlée. 8. STRAWBERRY BLOSSOM: les fleurs sont assez simples. Je vais d'abord mélanger un tableau de différentes teintes en sourdine. Le 1er 1 que j'utilise est un mélange de bleu manganèse à ultra Marine profonde puis de rencontrer le vert . J' ai pris un peu sur le mélange vert brunâtre que j'avais d'avant, et je l'utilise pour ternir légèrement la couleur. Puis j'ai utilisé le même bleu que j'ai déjà mélangé ici avec un peu de rouge off que j'ai déjà un mon bulletin de vote pour créer une couleur marron pourpre en sourdine. Et vous pouvez juste ajuster cela en fonction du type de violet que vous voulez créer. Donc, si vous voulez plus d'une parabole chaude, vous ajouteriez, mais plus de rouge. Si vous voulez plus d'un violet bleuâtre, vous pouvez ajouter plus de la profondeur ultra marine, puis simplement utiliser les couleurs que vous avez déjà. Comme les verts trop en sourdine. Vous pouvez essentiellement utiliser n'importe quelle couleur, qui a des composants hors de la couleur complémentaire de ce particulier trop coupé vers le bas. Donc pour le prochain, je viens de faire comme un mélange brun orangé, et pour le dernier, j'ai créé un mélange brun jaunâtre. Je ne peux pas vraiment vous dire le rapport exact de ceci, mais j'espère que cette vidéo vous donnera une référence sur le toast que j'ai utilisé pour peindre des fleurs. Donc, même avec ces couleurs séparées, je finis par enlever un peu le mètre violet et le pain sourd, et j'utilise une consistance très fine pour peindre les parties des pétales de fleurs. J' ai essayé d'éviter les pliés parce que je veux le séparer comme je l'ai fait avec les feuilles de fraise. La façon dont j'applique la peinture est de créer des lignes suivant la courbure des fleurs, ce qui suggérera les pédales de courbe. Et même si la couleur est claire, je vais toujours laisser de côté quelques espaces blancs pour créer des textures douces à la Grande-Bretagne. La fleur légèrement. J' utilise un peu de la couleur jaune sourdine pour le glaçage ou l'appliquer de la même manière, avec des coups de nageoires sur le dessus de la couche précédente, ce qui va créer une belle couleur crème douce. Ensuite, en utilisant une consistance vraiment mince sur le bleu sourd, je l'applique sur les plis de la pédale, et je l'utilise aussi pour peindre entre les pédales pour la séparer pour finir les fleurs. J' utilise une consistance très épaisse au jaune profond permanent, et je voulais être proche d'un effet pinceau sec pour peindre sur le centre jaune. Au large de la farine, je peins des lignes courtes, qui est dirigé vers le centre de la fleur où les pétales ensemble. 9. Crème: comme d'habitude. C' est probablement la partie la plus délicate de la peinture que nous allons traiter avec beaucoup de couleurs de vol pour cela, je vais juste utiliser les couleurs que j'ai déjà prémélangé pour les fleurs et passer entre ces grands tons. La première couleur que j'ai utilisée est le violet en sourdine, qui a l'air le plus beau à mon avis, et je l'ai juste placé dans un côté du pli sur la gauche qui est légèrement orienté vers le bas, et je les ai également placés sur les petits plis en bas. Ensuite, j'utilise accord qui est un peu plus violet en ajoutant un peu de violet minéral au jaune sourd , et je place la consistance très mince pour créer une gradation à partir du degré. Avant ici, j'ai utilisé la couleur orange ou rouge en sourdine, et j'ai créé une gradation en continuant avec de l'eau propre que j'arrive au fond hors pli puis à côté de lui. J' ajoute une touche ultra marine profonde, et j'ai peint une petite partie du pli, puis ramollir avec de l'eau propre à nouveau. Et j'ai aussi ajouté une lumière et entre deux différences suprêmes se déplaçant vers les imbéciles du fond. J' ai ajouté un peu de violet gris, et cette fois j'ai peint conformément à la direction hors du pli inférieur. Donc, au lieu de peindre en bas, j'ai payé latéralement. Puis j'ai utilisé la même couleur pour peindre les pointes des plis de la crème. Sur le côté droit. J' aime alterner entre les couleurs pour que les imbéciles ne soient pas tout à fait définis. Je travaille très légèrement parce que je veux que la crème reste belle et légère pour qu'elle soit plus blanche et que le reste que nous peignons ne sont que des ombres. Dans certaines zones, j'aime toujours ajouter une ligne pour l'ombre ou pour les plis vers l'intérieur. J' aime aussi ajouter plus d'un refroidisseur grand sur le côté gauche, la crème et sur le côté droit. J' ai aimé ajouter chaud, d'accord, et aussi où la crème aussi proche de la fraise. Je veux que le rouge réfléchisse sur la crème, donc j'ai utilisé des roses pâles. Les points que je viens de énumérer sont fondamentalement se passait dans ma tête comme je peins la crème pour cette peinture particulière, j'aime séparer un côté avec différentes températures au large de Gri et aussi parfois laisser le côté opposé de la plier sur la crème juste blanc uni. Il y a donc une différence entre les plis. À mon avis, l' une des choses les plus difficiles à faire ici est probablement d'obtenir le ton vraiment léger. Vous pouvez pratiquer cela sur un morceau de papier et voir comment éclairer une valeur que vous pouvez créer et comment cette valeur est aqueuse en bouche. Je ne comprenais pas cela aussi, quand j'ai peint pour aussi, la première fois avec des aquarelles, mais vous pouvez penser à ces couleurs plus comme de l'eau teintée que de la peinture. Il est toujours plus sûr d'allumer la ferraille de papier d'abord, si vous n'êtes pas sûr de savoir comment le bolter choléra pas sur votre peinture. J' ai inclus ma palette ici pendant que j'ai payé la crème, parce que c'est assez difficile à expliquer en mots. Mais comme il peut probablement le dire d'après les couleurs, ils sont très aqueux. Et chaque fois que j'ai besoin de légèrement juste la couleur, je tire juste de l'un de l'autre de la flaque d'eau. Et j'ai juste eu une touche de la teinte que je veux avoir pour les contours que j'ai créés. J' ai mentionné que j'aime s'il vous plaît pouce sur le pli intérieur si vous regardez le contour. Leurs plis avec deux lignes fines se déploient avec une seule ligne. Les plis avec une ligne définissent le pli vers l'intérieur. Et ce sont les zones que j'aime ajouter le contour de la lumière, ou parfois une gradation, comme indiqué si je décide que je veux que le fond soit de couleur claire. J' aime aussi définir les plis librement au fond de la crème parce que je pense qu'il ajoute juste une touche délicate à la texture de la crème. 10. Ombre portée: dans cette leçon, je vais peindre l'ombre principale du client mettant dans les fraises. J' aime les couleurs violettes chaudes, donc je vais juste créer cela à nouveau en utilisant les couleurs que j'ai laissées sur ma palette. J' ai utilisé le rouge qui est laissé et aussi le bleu sourd des fleurs, et j'applique d'abord une consistance moyenne près des fraises, feuilles et des fleurs. Je veux que la douleur glisse vraiment doucement avec un peu de couleur, et après cela je nettoie ma brosse et j'ai chargé d'eau propre pour adoucir les bords. Après avoir - fini d'adoucir l'ajustement, j'ai pris une consistance légèrement plus épaisse de la couleur violette chaude, et je l'achète de près. Trop vieux, les fraises et les fleurs. Pendant que je fais cela, j'aime utiliser ma petite brosse pour entrer dans les petits groupes et entre les pédales pour aiguiser les bords. J' aime aussi orteil décrit, certains sur les plis des pétales de fleurs légèrement. À ce stade, je veux utiliser ce qu'il reste sur mon pinceau pour que la couleur soit très légère. J' ai aussi pris mon temps à passer lentement sur chaque pétale de fleur, parce que l'ombre fera sortir la couleur blanche plus de la peinture. Vieux 11. REFINIR : ombres et relevés et relevés: dans cette leçon, je vais passer en revue le raffinement final de la peinture, nettoyer, nettoyer, juste redéfinir les formes, augmenter le contraste et ainsi de suite. J' aime sauter entre les étapes et celle-ci, parce que le raffinement dépendra vraiment de l'aspect que vous peignez et des finitions que vous devez apporter. Ceci est principalement basé sur l'intuition, et c'est l'étape qui rendra votre peinture terminée et nettoyée. J' ai également divisé cette leçon en deux, juste pour qu'il soit un peu plus facile à digérer parce que je vais sauter à travers les étapes pour. Alors avant ce que je faisais, c'était juste nettoyer les ovales de la fraise. J' efface aussi quelques graines au fond de la fraise parce que j'ai l'impression qu'il se détachait un peu trop contre la couleur rouge foncé, un peu trop contre la couleur rouge foncé, et j'ai redéfini certaines des graines, qui, je pense, a besoin d'un peu plus de définition dans le point culminant des domaines. Et ici, j'ai l'impression que le caramel avait l'air un peu trop oiseau, donc j'ai fini par utiliser un peu de rouge Quinn que j'ai mélangé avec les couleurs que j'ai laissées de ma palette, donc ce n'est pas trop lumineux, et je l'utilise pour non seulement donner une teinte différente au caramel pour égayer, et j'ai également profité de l'occasion pour définir les faits saillants Une fois que j'ai terminé. J' avais l'habitude de m'assurer de sienne minérale, violente et brûlée, et je l'utilise pour nettoyer les bords près de la crème pour un peu hors de l'ombre et aussi les sites. Donc, je veux que les bords et les côtés aient plus de la couleur brune E pourpre, tandis que le milieu a plus d'un ton rougeâtre pour le caramel. Ensuite, je suis mélangé dans un peu d'orange cadmium aux rouges et aux bruns que j'ai déjà sur ma palette, et j'utilise une consistance moyenne pour être dans les parties supérieures autour de 1/3 vers le bas. En dehors des reflets, je nettoie ensuite ma brosse et je me fixe avec de l'eau propre pour créer une gradation subtile. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour apporter des détails supplémentaires à la réflexion, mais ne pas aller trop par-dessus bord. J' ai juste décidé d'ajouter une ligne mince, sinueuse et aussi très lumières souhaitaient apaiser. J' utilise la couleur caramel foncé, qui est un mélange de violet minéral et de sienne brûlée, et j'utilise la consistance de la lumière pour peindre les ombres des fraises contre le flan, et j'utilise d'abord un cohérence juste à fondamentalement ce que les domaines. Après cela, je vais le revoir avec la consistance plus foncée, peindre plus près des bords des fraises et aussi les fleurs pour nettoyer et aiguiser les bords. J' aime aussi ajouter un peu d'un ton rouge proche des fraises parce que j' aime toujours que mélangé au large de Hughes, et je pense que ça donne aux fraises un peu de la lueur de la réflexion ici, j'ai utilisé un mélange rouge foncé, ou vous pouvez également ajouter un peu de rouge au mélange marron violet pour nettoyer les bords. Encore une fois. J' ai vraiment essayé de regarder les espaces où, si vous zoomez, les lignes sont un peu déchiquetées et impures, ce qui pourrait rendre la peinture inachevée, ce qui pourrait rendre la peinture inachevée, et la couleur de l'étoile améliorera également les formes des fleurs au lieu de le mélanger avec un fond blanc sur le papier. Alors, ici, je fais la même chose avec les Leafs. J' ai ajouté du rouge au vert parce que c'est le mélange d'ombres que j'ai utilisé pour les Strawberry Leafs . Parfois, j'aime fixer les pointes des feuilles pour les rendre plus nettes ou délimitées certaines parties de la feuille pour séparer les formes. J' aime aussi ajouter un peu de la couleur vert chaud pour le fond de la tige où il se connecte à la fraise. Il est temps de passer aux points forts. Maintenant, pour ça. Je veux un lavage blanc fraîchement pressé pour que je puisse m'assurer d'être bon. Ok, peinture. Et je veux utiliser cette brosse sèche vie sur le blanc pour qu'elle ne s'éclate pas. Et de cette façon, les lignes peuvent aussi sortir un peu plus minces. J' aime aligner la pointe où se termine le caramel ou les bords du flan, et cela donnera le regard sur le caramel brillant qui est en train de bouffer sur le flan. J' aime aussi faire de petites taches de blanc cassé le long de cette zone pour lui donner plus d'une luminosité et un effet réfléchissant de la lumière. En plus de cela, j'ai également ajouté quelques lignes blanches comme réflexions et aussi comme définitions à certaines des lignes que j'ai peintes auparavant avec la peinture de rechange que j'ai sur mon pinceau. Je l'utilise aussi pour séparer certains du centre de la fleur où se trouve le jaune. Vous pouvez voir qu'il semble un peu encombrant, donc j'utilise le blanc pour briser les formes ici. Je fais juste les mêmes étapes qu'avant dans les zones où j'ai manqué, euh 12. REFINIR : EFFET GLOSSY: dans cette leçon, je vais ajouter l'éclat supplémentaire de l'éventail et aussi un peu de lueur en couleur parce que je ne veux de belles couleurs vives pour cela, je vais d'abord nettoyer une section de mon palais pour m'assurer que les couleurs sont . J' utilise un mélange de mains jaune et orange cadmium à nouveau, et je vais l'appliquer comme un glaçage à la partie supérieure de l'amusement pour créer une gradation vibrante vers le bas. Je joue aussi la même chose de bas en haut de sorte que le milieu ne devrait pas être aussi sombre que la partie supérieure et inférieure, puis prendre une consistance légèrement plus épaisse sur. Je l'applique aux reflets cette fois pour l'égayer aussi parce que j'ai appliqué des couches minces . Auparavant, je vais juste continuer à le construire jusqu'à ce que j'obtienne le dynamisme que je veux. Je ne veux pas que ce soit trop brillant, donc je travaille et des couches plus minces, et j'attends juste qu'il sèche et s'installe. Et si c'est un peu trop léger, j'en ajoute une autre couche. Ensuite, j'ai pris un lavage large consistance assez épaisse, et j'ai décidé d'ajouter plus de réflexions avec le blanc. Je viens de créer des lignes aléatoires en suivant le contour de l'appartement. Après avoir fini avec les reflets blancs, j'ai décidé de recommencer avec la couleur jaune doré. Et je vais le faire pour en définir un peu. Les lignes blanches laissent trop avec la couleur du fonds. Alors là où la lumière la plus fine et le fond est aussi léger, j'ai décidé d'ajouter une couleur plus foncée pour faire sortir le blanc un peu plus. Enfin, je viens d'ajouter quelques taches blanches sur le caramel pour lui donner un peu de Schumer à la réflexion. Et j'ai aussi ajouté plus sur le mélange jaune doré d'avant pour glaçer la partie inférieure du flan. Et on en a fini avec la peinture. Si vous sentez que vous avez besoin de toucher à certaines choses, vous pouvez aussi le faire. Mais je pense que je peux appeler mon arrivée 13. Ferde et projet de classe: félicitations et compléter cette cause j'espère que vous avez aimé me regarder travers mon processus de peinture du flan à la fraise ou du pudding à la crème à la fraise pour le projet de coût. J' aimerais que vous attendiez longtemps à chaque leçon individuelle. N' hésitez pas à incorporer votre propre torsion et tous les éléments supplémentaires que vous souhaitez ajouter à la peinture. Une fois que vous aurez terminé la peinture, j'aimerais la voir publiée dans la session du projet afin que vous puissiez la partager avec moi et vos collègues étudiants. Je trouve ça très amusant de voir comment vous interprétez le tableau. Et c'est toujours un plaisir de regarder vos styles individuels. Si vous voulez voir plus d'art par moi et suivez-moi sur mon instagram au genre Skorney Ignani. Je publie également des tutoriels hebdomadaires sur ma chaîne YouTube. Janjalani Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin. J' espère que vous avez apprécié les Siri. Même si j'aime bien l'assembler, j'espère voir tout ce que tu as été explosif. La section du projet. Une fois que vous aurez fini d'avoir une journée et je verrai ce que le prochain cours. Au revoir