Collage créatif - Utiliser des morceaux, des chutes et des restes

1. Introduction: [MUSIQUE] J'ai créé beaucoup de cours où nous réalisons des projets amusants, où nous découpons de l'art, et j'ai toujours des gens qui reviennent et disent : « Que dois-je faire de ces restes ? » Ce cours est ce qui est venu de toutes ces questions parce que d'habitude je dis aux gens qu'ils sont parfaits pour le collage, ne jetez pas vos restes. Mais beaucoup de gens pensent que je ne fais pas de collage, donc je ne sais pas par où commencer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise ces pièces et différents petits morceaux et restes et vieux papiers pour créer très belles pièces de collage que vous allez adorer. Je suis Denise Love et je suis une artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Dans ce cours, je vais vous guider à travers plusieurs projets qui vont être super amusants, commençant par travailler dans notre carnet de croquis et faire petits collages dans le carnet de croquis, et apprendre à faire des marques et à ajouter des petits morceaux supplémentaires, de la couleur et de la texture, et à trouver des choses que nous aimons. J'aime bien commencer dans un carnet de croquis parce que c'est peu engagé, ça ne coûte pas cher, et quand tu auras fini, je sais que tu auras quelques pièces que tu vas ressembler, j'adore tellement, Je veux découper ça, l' encadrer et l'accrocher parce que j'aime tellement celui-là, je veux le découper et l'accrocher. J'ai résisté à la découper pour pouvoir réaliser cette vidéo. [RIRES] Mais nous allons également apprendre à faire des pièces en dehors du carnet de croquis et je vais vous montrer comment je décode les bords et les crée sur un joli morceau de papier aquarelle. Nous parlons de couleur et de texture et différents éléments qui vont rendre ce collage vraiment, vraiment intéressant. Ensuite, nous allons faire une pièce un peu plus grande sur une planche de berceau. Je vais vous montrer ma petite astuce pour créer à bord. Parce que le berceau n'est pas bon marché. Ce n'est pas aussi bon marché que d'utiliser un morceau de papier pour coller. Beaucoup de fois, je suis comme, je déteste ça. Je vais juste devoir le jeter, j'ai gaspillé mon argent, et cela crée vraiment un obstacle pour beaucoup de gens. Je vais vous montrer ma petite astuce soignée pour créer un beau collage et utiliser un berceau pour vous offrir quelque chose que vous aimez à chaque fois afin de ne pas avoir peur de dépenser un peu plus et prenez une pièce que vous aimez à la fin. Je vais vous montrer mon hack là-bas et je sais que vous allez adorer ça. Ils sont parfaits pour suspendre, vendre, offrir comme cadeaux. Ils sont fantastiques. Ensuite, l'autre projet que nous allons faire en classe est le micro collage. Encore une fois, je vais jouer et vous montrer mon petit hack pour créer toute une petite série que je sais que vous allez adorer. Ce sont super amusants, peu de stress. Vous allez vous amuser beaucoup de ça. J'ai hâte de voir ce que vous venez de faire. Je suis très excité de vous avoir en classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Je suis content de vous avoir ici, et votre projet de classe sera de créer des pièces de collage et de revenir partager avec moi. Je me fiche que vous les fassiez dans un carnet de croquis et que vous me les montrez parce que certains d'entre eux finissent par être mon préféré, donc j'aimerais voir ce que vous trouvez dans votre carnet de croquis. Les micro-collages sont quelques-uns de mes favoris personnels, donc ce serait super amusant si vous vouliez faire quelques-uns et revenir les partager. Si vous devenez courageux et que vous faites mon petit hack et que vous faites un berceau, ce serait fantastique. Je veux juste que vous soyez créatif, que vous profitiez de la classe, vous vous dégagiez l'esprit et que vous ne souciez pas de certaines pièces que vous allez créer. Je vais vous montrer quelques bons hacks que vous ne soyez pas coincé dans une petite boîte en pensant, je ne sais pas quoi faire et quand vous avez fini, vous êtes comme, je n'aime pas ça. Je vais vous montrer mon hack pour contourner ça. [RIRES] J'ai hâte voir quelles pièces vous venez avec vous, alors revenez et partagez cela avec moi. ai hâte de le voir, et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Regrouper des éléments de collage: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, examinons quelques-unes des différentes options que nous avons pour les matériaux de collage. J'ai beaucoup de petites piles différentes ici et tous des éléments très différents que nous pouvons sont tous des éléments très différents que nous pouvons utiliser pour assembler des collages intéressants, qui ont beaucoup de couleurs, de profondeur et de variation. Pour commencer, cette petite pile ici est composée de papiers faits à la main et d'autres choses que j' ai pu trouver au magasin d'art. J'aime les papiers faits à la main parce qu'ils ont encore ce petit élément de quelqu'un fait à la main. Mais j'ai des couleurs et des motifs que je n'ai peut-être pas pensé à moi-même. Mais nous pouvons certainement rendre les choses semblables à cela tout aussi faciles. Je trouve des motifs , des textures et des papiers intéressants partout où je peux. C'est un morceau de toile de jute. Il s'agit d'un morceau de papier naturel très rigide. On dirait qu'il est fait de paille ou quelque chose comme ça. J'aime beaucoup ces papiers faits à la main qui ressemblent à du papier froissé. C'est l'une de mes pièces préférées ici. Vous pouvez également obtenir de vieux morceaux de toile peinte ou nous pourrions peindre des morceaux de toile pour utiliser des éléments de ferraille. Un autre morceau de papier fait main, et j' aime particulièrement certains d'entre eux qui ont beaucoup de texture. Peut-être qu'il n'a pas beaucoup de couleur parce que j'aime bien l'élément blanc ici, mais vous pouvez voir qu' il y a du fil, des trous, qu'il y a de la transparence sur le papier. C'est un autre de mes papiers préférés que j'ai trouvé au magasin d'art. Certains d'entre eux, j' en ai trouvé 8 feuilles sur 10. Certains d'entre eux ont une taille assez grande de 22 pouces. Ce sont de grandes feuilles rectangulaires. C'était en fait un grand drap. Lorsque vous allez au magasin d'art, allez dans leur section de papier fait à la main, où ils les font plier sur différentes choses pour montrer tous les papiers ou peut-être les ont dans grands tiroirs. parce qu'il y a certains des plus beaux papiers. J'adore vraiment celui-là. Regardez autour de vous pour trouver des papiers faits main. C'est une option. J'aime aussi les papiers vintage, les objets issus de vieux livres, ou simplement les vieux morceaux de papier. J'achète des livres dans le but de les déchirer. grands dictionnaires sont parfaits pour cela parce que ces livres sont comme ces livres épais [RIRES] et vous aurez ce livre à déchirer pour le reste de votre vie. Si vous ne voulez pas déchirer personnellement des livres, alors vous pouvez obtenir des livres qui ont déjà été déchirés, donc vous n'avez pas la culpabilité de les déchirer, mais le marché des antiquités je trouve toujours des livres qui sont Prêt pour l'artisanat. Vous pouvez également, si vous n'avez pas accès ou si vous ne trouvez tout simplement pas, vous pouvez rechercher sur Etsy et eBay des matériaux de collage, des livres anciens pour la décoration. Ils sont sous beaucoup de petites rubriques, mais je suis arrivé dans une friperie, acheté quelques vieux livres à des fins d'art. vieux papiers, l'une de mes choses préférées à utiliser dans le collage. J'aime aussi les éléments naturels, des choses qui vont me donner de la texture. Ils vont me donner quelques différences de hauteur sur la toile et rendre les choses très intéressantes au fur et à mesure que vous le regardez. J'aime bien que le vieux morceau de toile de jute soit vraiment sympa. Vous pouvez en trouver quelques-uns dans le magasin de tissus. Les sachets de thé, c'est l'un de mes éléments de collage préférés. Il est transparent. J'aime la légèreté ou l' obscurité que vous pouvez obtenir en faisant bouillir le sachet de thé, puis vous pouvez boire le thé et laisser le sachet de thé restant. Vous pouvez également acheter du thé bon marché et jeter le thé et demi sachets de thé blanc. Vous pouvez également acheter des sachets de thé. Sur Etsy, vous trouverez peut-être des sachets de thé inutilisés parce que certaines personnes fabriquent leurs propres sachets de thé et y infusent du thé. Ils se vendent à, si vous ne voulez pas acheter une boîte de Lipton bon marché et utiliser les sachets de thé du thé. Mais j'adore les sachets de thé, donc c'est un excellent élément. Aussi, comme des couvertures de livres, des éléments de livre. Si vous déchirez un livre, ne jetez pas la couverture, conservez ces éléments pour les utiliser comme quelque chose dans votre collage. J'aime aussi les vieux morceaux de dentelle, les délices et les rubans. Certains d'entre eux que vous pouvez trouver au hasard au marché des antiquités, vous pouvez trouver de vieux déchets de lays sur Etsy. Si vous faites de la dentelle ou si vous avez quelque chose que quelqu'un de votre famille a fait et que vous avez vraiment la paix la plus parfaite pour l'utiliser. Je n'utiliserais probablement pas quelque chose que ma grand-mère a fait, mais [RIRES] parce que ma grand-mère faisait de la gravette, mais j'adore dévoiler et ça me rappelle d'elle. Quand je trouve une pièce de ferraille quelque part ou une pièce que je peux juste acheter pour quelques dollars, je peux utiliser ces éléments et ne pas déchirer ses éléments [RIRES] et encore avoir cette sensation et souvenir de quelque chose que ma grand-mère a fait. J'aime les morceaux de dentelle et de ruban vintage et les choses comme ça. La principale raison pour laquelle faire un atelier de collage est de parler vraiment d' utiliser des restes d'art. Parce que j'ai plusieurs ateliers artistiques dans ma variété de cours où nous fabriquons une grande œuvre d'art et découpons de petites œuvres d'art dans cette plus grande pièce. Ensuite, beaucoup de gens disent : « Que puis-je faire de ces restes ? » Si vous faites partie de ceux qui jettent cette ferraille, arrêtez de le jeter. Ce sont des pièces de collage fantastiques. Ici, c'est tellement beau que vous pouvez voir tous les éléments, les intérêts et la couleur. Cela pourrait être notre élément central sur notre pièce de collage, et même s'il ne suffisait pas de restes pour faire une pièce que je pourrais découper le cadre, mais maintenant que je le regarde, je pouvais couper un peu mini œuvres d'art. Je pourrais en découper une marque de livre. Il y a encore beaucoup d' usages pour cette pièce, mais je pensais que le collage est parfait. Je voulais parler tous les petits restes avec lesquels vous vous retrouvez. Ne les jetez pas. Je l'ai même fait avec ça dans le dot art. Il y a un cours d'art à points sur l'utilisation de ce produit pour vos restes de pièces. Mais même là, je n'ai pas jeté la ferraille qui restait du point parce que, imaginez découper cet élément et utiliser les points dans notre collage. J'en ai beaucoup parce que faire une grosse œuvre d'art et ensuite découper de belles petites pièces est ma façon personnelle, préférée de faire de l'art, parce que maintenant je ne suis plus aussi Je m'inquiète de couleur et de la composition et de l' endroit où je mets les choses. Je n'ai pas de rectangle spécifique où j' essaie de le remplir, puis j'arrive au bout et je : « Oh merdique, j'aimerais avoir Photoshop que je puisse le déplacer un peu. » Quand je les fabrique, je peux faire un gros morceau de gros gâchis, m' amuser, Mark peut faire n'importe quoi. Quand j'ai fini, je peux ensuite découper l'élément qui a le mieux fonctionné avec la meilleure composition. Cela m'enlève vraiment tout le stress et la pression lorsque je crée de l'art. Parce que je ne peux pas vous dire combien de fois je me suis assis, j'ai regardé un bout de papier blanc. Je veux créer un chef-d'œuvre, et je m'énerve [RIRES] parce que rien ne m' arrive. Je ne sais pas quoi faire. Je suis frustré, puis je me lève et je quitte ma table d'art et je ne sais même pas pourquoi j' essaie de faire de l'art, car évidemment je ne peux pas faire de l'art. Je veux dire, j'ai juste toutes ces pensées terribles. [RIRES] Faire les grosses pièces et en découper de merveilleuses petites pièces, m'a vraiment sorti de [BRUIT] ce tambour nul. voici un que j'ai encadré sur le mur derrière moi. Regardez comme elles sont jolies quand vous les encadrez. Je pense que c'est peut-être l'une de ces pièces que j'ai découpées dans cette plus grande pièce, et vous pouvez même voir à quel point la petite pièce s'est révélée belle. C'était en fait une que j'ai récupérée plusieurs pièces de cette taille et encadrées sur le cadre. Superbe. Maintenant, il me reste cette pièce pour faire quelque chose de délicieux. Juste au cas où vous voudriez voir ce que vous avez fait avec l'original ? J'ai encadré certains d'entre eux et je les ai accrochés à un mur de galerie assis devant ma table, je puisse être inspiré lorsque je fabrique des trucs. Je peux lever les yeux, mais je peux dire oui, je fais de l'art joli, regarde comme ce truc est beau et ça me pousse plus loin. [RIRES] Je peux m'asseoir devant quand je fais un cours comme une vidéo de bienvenue et dire : « Hé, bienvenue dans ma classe », et vous pouvez voir mon art derrière moi. [RIRES] Gardez toutes les pièces, si vous faites l'une de ces pièces découpées. Si vous n'avez fait aucune de ces pièces découpées, c'est le moment idéal pour revenir en arrière et faire ce cours abstrait où nous parlons de faire de l'art sans toute la pression que parlons de faire de l'art sans nous exerçons sur nous-mêmes. Parce que c'est la première classe où je plonge vraiment création de ces grosses pièces dont nous avons découpé les choses, et il vous restera quelques restes à coller. De plus, nous allons nous plonger un peu dans fabrication de nos propres petites pièces de collage. Ce ne sont que des pièces que j'ai peintes, jouées aléatoirement avec la couleur, jouées avec la marquage, jouées avec différents matériaux, différents papiers, et que je fabrique nos propres éléments à utiliser et à déchirer comme collage. C'est ce que sont beaucoup d'entre eux. Juste de petits bouts de choses, un morceau de peinture qui a été découpé. Il y a toutes sortes de choses merveilleuses et délicieuses que vous pouvez utiliser comme éléments de collage et nous fabriquerons quelques-uns de nos éléments. J'espère que vous avez fait de l' art que vous vouliez supprimer, et dans cette veine, je vais vous montrer. Je m'assois beaucoup ici à ma table et j'essaie simplement de jouer de nouvelles idées ou expérimenter de nouveaux matériaux artistiques et de jouer avec l'eau et j' essaie de comprendre ce que je veux utiliser et expérimentez avec aujourd'hui, car j'ai beaucoup de fournitures différentes. Quand vous avez autant de fournitures artistiques que moi, trop de fournitures submergent. C'est tout aussi mauvais que de regarder un bout de papier blanc. Je vais parfois imaginer une palette de couleurs comme, je vais travailler en violet et vert aujourd'hui. Je vais travailler avec des crayons de couleur néo aux crayons pastel et voir ce que je peux créer. C'est ce que j'ai fait avec celui-ci, et je coloriais différents points avec les crayons, puis je l'activais avec l'eau, puis je faisais des marques et je voyais simplement, que font ces fournitures ? C'est ainsi que j' expérimente et joue parfois sur un petit bout de papier. J'aime vraiment comment celui-ci s'est avéré. Ensuite, je peux voir ce que font les différents matériaux hydrosolubles. En appliquant, je peux comprendre que j'aime travailler avec des encres acryliques ? Est-ce que j'aime travailler avec ces crayons ? Est-ce que je veux travailler avec Darwin Ink, des crayons tendus ? quoi ai-je envie de travailler ? Essayons différentes couleurs et voyons simplement. Je veux dire, vous pouvez certainement voir que ce ne sont pas des œuvres d'art que j'ai créées. Il s'agissait davantage d'expériences. Mais une fois qu'ils sont terminés, si vous ne pensez pas les aimer ou que vous voulez faire autre chose avec eux. Ce serait des pièces de collage parfaites. C'est génial si vous expérimentiez, surtout avec des palettes de couleurs et que vous essayiez simplement des choses. Maintenant, nous avons un autre élément que nous pouvons découper et utiliser. J'ai vraiment aimé celui-là. C'est une autre chose dans vos différentes expériences artistiques. Si vous n'avez pas fait le gros morceau et découpé des choses, si vous venez d' expérimenter des trucs, sortez-les et, au lieu de les jeter, conservez-les dans une poubelle pour les matériaux de collage. Ensuite, vous savez que vous n'avez pas peur de déchirer ça et d'essayer quelque chose avec. J'en ai d'autres ici où j'ai joué avec différentes aquarelles et je vois comment la couleur s'épanouit. Si je pouvais obtenir des textures différentes selon façon dont j'étale la couleur, l'eau et les morceaux de sel. Ces expériences peuvent également être différents éléments de collage avec différentes peintures aquarelles et les choses que j' expérimentais là-bas. Il y a beaucoup d'options différentes auxquelles vous pouvez penser. Vous pouvez également utiliser du papier de soie. Vous pourriez également vous rendre au magasin d'artisanat et acheter un petit paquet de matériaux de collage. Regardez autour de vous et rassemblez tout ce que vous pensez être quelque chose que vous voulez essayer. Il suffit de rassembler une petite cuve en plastique , c'est ce que je fais. Voici ma petite baignoire en plastique. Je collectionne tout un tas de papiers et d'éléments différents ici que je peux ensuite extraire et voir ce que je peux créer avec les différentes choses que je réalise ensemble. J'espère que certains des différents articles vous ont inspiré. J'ai hâte de voir ce que nous créons aujourd'hui. [MUSIQUE] 4. Surfaces de papier à Collage: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil à quelques surfaces différentes sur lesquelles nous pourrions travailler pour le collage. Vous pouvez faire comme je vais probablement le faire tout au long de la classe et vous pouvez travailler sur aquarelle ou du papier Mixed Media. Je vais utiliser du papier aquarelle Canson de 140£ pour beaucoup de choses que je fais parce que j'en ai beaucoup. J'avais quelques points de Michael et j'ai eu quelques points gratuits, puis j' étais à l'école et ils avaient un bonus supplémentaire. C'était très gros [RIRES] Elle l'aurait. J'ai un gros bloc épais de papiers aquarelle, donc vous utilisez ce que vous avez. Si vous avez du papier aquarelle, du papier mixte, il serait bon de travailler sur ceux-ci. Nous pouvons les couper. On peut décorer les bords pour qu'ils ne soient pas droits. Il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire. Que ce n'est pas un morceau de papier blanc. J'aime faire beaucoup de collage et ensuite découper la pièce. J'aime découper des œuvres d'art, peu importe si je fais une grosse pièce ou si je suis en train de collaborer. Ces pièces découpées que nous pourrions monter sur joli papier blanc pour être encadrées. Beaucoup de choses que nous pouvons faire. Alors, sortez définitivement un beau blanc, j'aime ce papier blanc de 140£, 300 g. Nous pourrions également travailler dans un carnet de croquis et j'aime un livre de 110£, soit le papier de 200 g. Tout cela va bien. J'ai un couple ici que je viens d'avoir récemment, donc ils sont de bonne taille. Je ne sais même pas de quelle marque il s'agit. Je ne pense pas que cela indique ici ce qu'ils sont. C'est la Moleskine. J'ai quelques Moleskine ici. J'aime bien la Moleskine. Vous n'avez pas l' impression de devoir les obtenir. Un autre carnet de croquis que j'utilise un peu celui-ci ici. Celui-ci est moins cher, les pages sont plus grandes. C'est l'Arteza. Selon l'endroit où vous vous trouvez, il peut s'agir du même type de carnet de croquis sous une marque différente, alors optez pour le carnet de croquis en papier aquarelle de 110£, qui est mon préféré. Si vous obtenez, il y a une taille plus petite que 5 par 5. En fait, je pense que 5 par 5 est trop petit. J'en ai quelques-uns planqués ici. Je les ai eus et je me dis : « Oh c' est vraiment plus petit que je ne le pensais. » Allez-y, c'est 10 par 10. Ils sont comme 5 par 8 ou quelque chose comme ça. Ramassez-les au magasin d'artisanat pour le collage jusqu'à ce que vous arriviez au point où vous fabriquez des pièces que vous pensez vraiment. » C'est incroyable. Je veux les vendre ou je veux les encadrer. » Ou vous savez que vous avez progressé dans votre pratique artistique où vous êtes comme : « C'est mon truc. » Utilisez du matériel de niveau étudiant, entraînez-vous et faites-le vraiment bien avant de passer au matériel de notation des artistes pour le papier. Parce que nous ne l' utilisons pas pour peindre, nous l'utilisons simplement comme arrière-plan pour coller des choses aussi, donc bon marché c'est très bien. Une autre chose que vous pourriez envisager d'utiliser est le papier de carte postale. J'ai quelques boîtes de cartes postales. C'est du papier aquarelle presse à froid de 110£ et je ne l'ai pas acheté spécialement, cela est venu parce que je reçois la boîte à croquis tous les mois [RIRES]. C'était l'une des surprises amusantes un mois dans cette boîte d'art que je reçois par la poste. Si vous avez des choses amusantes comme des cartes postales, des choses parfaites pour le collage, tout ce que vous avez. Ensuite, si vous voulez faire un coup de fouet et que vous êtes comme, je veux coller sur des choses qui ne sont pas du papier standard, quelque chose comme ça, vous utilisez des couvertures de livres. Donc, si vous achetez des livres à utiliser comme papiers de collage, déchirez les couvertures. Nous allons utiliser des parties de ce livre comme pièces de collage comme la colonne vertébrale. C'était la colonne vertébrale de ce livre, mais nous pouvions également utiliser la couverture. Nous pourrions découper le couvercle pour l'utiliser comme pièces comme celle-ci. C'était la colonne vertébrale de ce livre. Ou nous pourrions utiliser cela comme surface. Nous pourrions utiliser la face avant ou l'intérieur, ce qui pourrait être notre surface à coller. Soyez créatif en y pensant. Si vous avez déjà l'aquarelle ou le papier Mixed Media, commencez par cela. C'est ce avec quoi nous travaillerons ici en classe pour vous donner quelques idées sur différentes choses que nous pouvons faire avec le collage. J'ai hâte de voir quels trucs amusants vous venez. Allons de l'avant et passons à notre prochaine vidéo [MUSIQUE]. 5. Surfaces du bois à considérer: [MUSIQUE] Je veux mentionner une autre surface sur laquelle on peut coller et qui est différente du papier. J'aurais pu le mentionner dans la vidéo papier, mais j'ai oublié puis je faisais autre chose et je me suis dit, oh non, c'est une excellente surface sur laquelle travailler et je veux au moins le mentionner et nous pourrait faire un morceau ici sur le berceau, donc je ne veux pas le laisser de côté. Mais il existe différents types de panneaux de bois sur lesquels vous pouvez travailler et différentes marques. Si vous avez une expérience, si vous n'en avez pas, je ne pense pas que pour vos premiers projets, je commencerais ici. Je travaillerais probablement sur du papier et je construirais votre chemin jusqu' à des pièces comme celle-ci. Si vous vouliez les accrocher chez vous, les mettre en vente ou les offrir en cadeau. Ils sont vraiment géniaux à bord. C'est juste un autre choix, une autre option pour vous. C'était amusant. C' est au milieu. C'est plutôt une option papier, Artist Tiles, qui est amusante. Ce sont des morceaux de papier coupés prêts pour nous. C'est amusant. Berceau, ils sont livrés sous forme panneaux plats ou de berceau à l'arrière, ce qui lui donne de la profondeur. Ils sont livrés en un pouce, trois quarts de pouce, jusqu'à deux pouces et demi, deux pouces. Je pense que plus le côté est profond, plus la pièce est chère quand vous avez fini. Si vous faisiez des choses comme une galerie d'art, je pense que les pièces du berceau profond sont les plus chères personnellement. J'aime bien avoir des berceaux profonds. Mais pour les petits projets, j'aimerais peut-être expérimenter sur un tableau. Peut-être que je ne vais rien faire avec ça ou peut-être que je l' accrocherai sur un mur de galerie de ma maison pour quelque chose comme ça, je pourrais simplement utiliser un panneau d'artistes. Ensuite, si je voulais jouer avec le berceau, et peut-être que j' allais les accrocher. Ensuite, j' expérimenterais les différentes options. Ils sont disponibles en différentes tailles, et ce sont du bois brut lorsque vous les obtenez. Il va falloir préparer la surface avant de l'utiliser. C'est un peu différent du travail sur papier. En travaillant sur du papier, vous pouvez simplement coller directement sur le papier et vous êtes prêt à partir. Vous n'avez pas besoin de préparer cette surface. Mais si vous travaillez sur un panneau de bois de quelque nature que ce soit, vous devez préparer la surface avant vous devez préparer la surface avant de commencer et je le fais avec Gesso. J'ai un gesso blanc et j'ai un gesso clair, soit ce serait bien si vous ne voulez pas que la surface ait une couleur, vous pourriez faire le clair. Je me suis aussi caché au hasard dans ma salle d'art quelque part de gesso noir. Vous pourriez devenir blanc-noir ou clair. Vous voudriez peindre deux couches, alors peignez-le, laissez-le sécher, peut-être peignez une deuxième couche et vous êtes prêt à partir. J'ai également celui-là que vous pouvez voir en dessous. Il y a de la peinture et de la texture. C'est une pièce que je jouais en tant qu'œuvre d'art, essayant de faire quelque chose d'incroyable. [RIRES] Mais en fin de compte, je suis comme, je déteste ça. [RIRES] Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça. Parce qu'il a une texture et un motif qui pourraient éventuellement faire partie du collage. Mais sur les pièces plus épaisses que vous mettez, cela couvrirait complètement cela. Si vous deviez utiliser, disons, comme un morceau de sachet de thé , cette texture apparaîtrait probablement sur cette fine pièce de matière transparente, ce qui pourrait être amusant. Si vous faites une pièce sur un berceau, un tableau ou quelque chose comme ça et que vous dites, oh, je l'ai ruiné, je déteste ça. Je vais juste devoir jeter ça. Gardez-le, mettez-le dans votre placard et gardez-le. C'est dans mon placard car je ne me souviens même pas [RIRES] depuis combien de temps. Mais quand je cherchais des berceaux pour vous montrer, c'était là-dedans et je veux que vous sachiez qu'ils peuvent être réutilisés, peu importe que vous ayez peint dessus. Vous pouvez couvrir cela avec quelques manteaux et gesso et vous êtes prêt à coller sur une toile usagée ou un berceau. Vous pouvez également coller sur une toile, mais ce que je n'aime pas dans la toile, c'est qu'elle est flexible. Mais c'est ma préférence personnelle. Si vous utilisez une planche, vous voulez jouer avec le berceau. Vous pouvez le faire et cela permettra de préparer cette surface à prendre la colle et les trucs sans tremper et libérer votre pièce plus tard. C'est surtout pour ça que tu le fais. Parce que lorsque vous collez cette planche, que vous absorbez des choses, votre pièce peut ne pas être aussi solidement fixée que vous le pensez et un jour, vous pourriez marcher dans le coin et une partie de votre collage est tombée. [RIRES] Si vous envisagez de sauter cette étape, ne le faites pas. Une autre chose avec les panneaux profonds. Si votre collage et vos trucs, vous voulez peindre les côtés, ce côté fera partie de l'art afin que vous puissiez choisir une couleur similaire. Vous pouvez choisir un blanc, vous pouvez penser au noir, vous pouvez choisir un gris anthracite. J'aime bien le gris anthracite. Vous pouvez finir le côté pour que la pièce soit prête à être suspendue lorsque vous avez terminé, vous n'avez pas besoin de gesso les côtés puis de la peindre. Ensuite, je ferais probablement des collages et ensuite je ferais des retouches plus tard. Si vous le vouliez, c'est mon propre flux de travail, donc vous décidez de ce qui vous convient le mieux. C'est une autre option et pour le collage, j'ai du mal, même en peinture, peindre quelque chose d'étonnant dans la zone confinée et d'y aller, ok, c'est un chef-d'œuvre. J'adore ça. Ce n'est pas ma façon préférée de créer, c'est pourquoi je fabrique ces pièces que j'ai ensuite découpées. Pour quelque chose comme ça, vous pouvez même coller une pièce plus grande [RIRES], puis couper votre pièce de collage de la plus grande pièce et la coller sur la plus grande pièce et la coller le berceau, ce qui pourrait être moins stressant pour moi si c'est comme ça que je l'ai fait. Ensuite, vous pourrez profiter un peu plus du processus de collage et de placement lorsque vous n'êtes pas confiné à une zone exacte et que vous collez la pièce finie la pièce découpée le jour, donc votre choix là-bas. Juste quelques choses auxquelles il faut penser. Je voulais vous donner plus d'options et parler de si vous utilisez des panneaux de bois, vous devez d'abord les gesso. Très bien, je vous reverrai en classe. [MUSIQUE]. 6. Options de colles de collage: Voyons un peu de discussion sur les différents types de colle que nous pouvons utiliser pour coller. Il y a une variété que je recommanderais et n'importe laquelle irait bien. Choisissez-en un et allez-y si vous en avez déjà quelques-uns, commencez par ce que vous avez. L'une des choses les plus faciles à utiliser avec le collage est un bâton de colle. Ce serait plus, je ne sais pas si je l' utiliserais pour de grosses œuvres d'art coûteuses que je vais peut-être vendre, mais je l'utiliserais certainement pour tout ce que je fais pour moi-même. Quelque chose que je pourrais encadrer pour ma propre maison. Je reçois les bâtonnets de colle photo parce qu'ils sont sans acide. Techniquement, s'il est sans acide, il devrait durer très longtemps. Vous pourriez probablement l'utiliser dans une pièce que vous alliez vendre. Mais c'est quelque chose que j' utilise un peu moins, et ça ne va pas aussi loin que lorsque vous frottez cette colle au dos de quelque chose, vous allez utiliser ce bâton de colle très rapidement. avez plusieurs disponibles si c'est l'itinéraire que vous allez emprunter. plus courant est un milieu mat ou une pâte. Mod Podge est probablement le support mat le plus courant. Il s'agit d'une colle et d'un produit d'étanchéité supérieur, donc c'est bon pour l'un ou l'autre. J'aime bien le milieu mat. Ne rendez pas ça brillant si vous voulez l'utiliser pour coller vos pièces. Voici un morceau que j'ai fait il y a longtemps, mais si vous avez un déversement de colle ici et qu'il est brillant, vous allez le voir. Vous voulez que la colle soit placée en dessous. S'il passe au-dessus de la pièce d'art, cela n'a pas d'importance. Cela ne changera pas le look, la sensation, la brillance ou la brillance de votre pièce. Si vous allez avec mod podge, procurez-vous le mod podge mat, pas le mod podge brillant. J'ai commis cette erreur , puis je l'utilisais et j'ai pensé à ce qui était différent à ce sujet, puis j'ai lu la couverture et j'ai réalisé que j' avais acheté la mauvaise. [RIRES] C'est probablement le moyen le plus économique. façon la plus courante de voir la plupart des gens faire du collage consiste à utiliser un milieu gel tel que Liquitex mat. Il s'agit d'un poids plus léger que le support en gel doré qui se trouve dans le petit récipient comme celui-ci. Ce modèle plus léger conviendrait aux matériaux translucides, aux matériaux légers lorsque vous essayez de coller comme de vieilles pages de livres, peut-être. Lorsque vous essayez de coller pages plus épaisses ou des objets sur du papier aquarelle, vous avez besoin d'un support gel plus épais. Si vous veniez d'en choisir un, j' opterais probablement pour le gel normal mat dans le récipient comme celui-ci. Parce qu'elle est plus épaisse, nous le retirons à l'aide d' un pinceau ou d'un couteau à palette et on l'étale sur le dos, puis on a un peu de circonférence. Mon très préféré de ces médiums vraiment épais est la pâte Oui. Il est sans acide. Il fonctionne pour beaucoup de choses. [BRUIT] C'est incroyable. Il se répand un peu comme du beurre. Si vous n'avez jamais essayé Yes paste, c'est un rêve. C'est probablement ce que j'utiliserai le plus parce que je préfère celui-ci. Vous avez mis ça avec un couteau à palette. Ces médiums en gel, vous les enfilez probablement avec un pinceau. Je choisirais un pinceau d'un pouce ou importe quelle taille que vous vous sentez aise de travailler en fonction de ce que vous faites. Je reçois des pinceaux bon marché de la boutique d'artisanat pour cela, je ne veux pas payer plus que quelques dollars pour un pinceau d'un pouce mettre de la colle parce que vous allez ruiner ce pinceau, en l'utilisant. avec de la colle. Je vais à l'évier et je les lave fréquemment. Mais une fois que vous les aurez utilisés pour un support de colle ou un support mat, cela ne sera probablement pas un bon pinceau pour peindre. Je garde mes pinceaux à colle séparés, et à peu près après l' avoir utilisé pour la colle, je les garde pour la colle parce que vous pouvez voir qu'il y a de la peinture là-dessus. À un moment donné, c'était l'un de mes pinceaux. [RIRES] Je l'ai collé dans la colle et je suis comme si c'était maintenant un pinceau à colle. [RIRES] Différentes options pour les colles. J'aime bien sans acide. Selon la lourdeur de vos matériaux, vous devrez monter dans la lourdeur de la colle. S'il s'agit d'un matériau léger, peut-être du liquide, car celui-ci est très liquide, il est très léger. Le milieu gel, le milieu mat est vraiment la meilleure option tout autour. Il se trouve que mon préféré est la pâte Oui. Différentes options de colle que vous pourriez essayer. Utilisez ce que vous avez obtenu. Si vous en avez un, commencez par là. Ensuite, je vous verrai dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 7. Sprays de finition: [MUSIQUE] Parlons de pulvérisations de finition. Je voulais faire beaucoup de ces petites vidéos amusantes les unes après les autres afin de pouvoir parler chaque aspect de la réalisation de votre pièce. Quand vous arrivez à la fin, si vous avez utilisé quelque chose sur votre pièce qui pourrait salir. Dites comme dans cette pièce que j' avais faite il y a un bon moment, il y a du pastel dessus, donc un doux frottis pastel. Si je faisais un collage avec l' un de ces éléments qui contenait du krylon pastel dedans, je pourrais le salir et obtenir l'art sur mes doigts. Si je peux encore étaler une pièce parce que si c'est un rebut comme celui-ci, je ne l'ai jamais fini formellement. Puis, quand j'arriverai au dernier collage, je ne vais pas vouloir faire quoi que ce soit qui ruine cette pièce. Si j'ai pensé que c' est mon préféré, je vais l'encadrer, je vais le faire en cadeau, je vais faire tout ce qu'il faut. Je ne veux pas que quelqu'un d'autre puisse se tacher le doigt et ruiner tout ce collage en se faisant peut-être dire ce pastel sur le papier blanc que j'avais utilisé pour encadrer le tout. tout simplement gâcher la pièce au milieu en général. Je vais vouloir faire attention à une pièce finie. Les restes n'ont aucune finition sur eux. Je ne les ai pas emmenés à l'extérieur et j'ai mis un revêtement dessus empêcher quiconque pour empêcher quiconque de revenir et de salir cette pièce. Vous allez vouloir faire quelques éléments de protection sur vos pièces. Si vous utilisez des pièces comme je vais probablement l' utiliser dans quelque chose parce que c'est si délicieux et que j'ai oublié que c'était ici et je sais que j'ai des choses que je peux tailler, avant de commencer à découper. je pourrais aller de l'avant et ajouter un fixateur au sommet de cela afin que espérons-le, lorsque je travaille avec elle et que je le colle, je ne lui causerai aucun dommage supplémentaire. Parce que même si vous mettez du milieu mat au-dessus de cela comme une couche transparente, tout ce qui est crayeux et encore tacheux ou tout ce qui est soluble dans l'eau, peut-être utiliser des krylons néo pastel comme moi je l'ai probablement fait juste là. Tout ce qui est activé avec l'eau ou du liquide ou quelque chose qui est humide, vous voudrez le sceller pour que lorsque vous cartographiez le milieu au-dessus de cela, vous ne gâchiez pas cette pièce ou ne les déplacez pas. des matériaux autour d'une manière que vous ne pensiez pas faire. Pour ce faire, j' utilise habituellement personnellement le fixateur utilisable Sennelier. C'est pour les pastels doux et tout autre truc doux. Ils disposent également d'un fixateur pour les pastels à l' huile qui restent vraiment crémeux plutôt que crayeux. Vous les obtiendrez au magasin d'art. Je pense que je les ai commandés sur Amazon, qui provient d'un lieu d'art en ligne. L'autre option que vous pourriez utiliser et j'ai trouvé cela au magasin d'artisanat est Krylon. C'est là dans leurs peintures artisanales où ils ont des peintures artisanales, des peintures et des colles en aérosol et tout qui est ce fixatif réalisable. Le fixatif réalisable, je pense, est peut-être de quelques dollars de moins que le Sennelier. La différence entre ces deux-là, je serais vraiment capable de le dire. Je viens de l'acheter il y a environ une semaine. Quand je l'ai vu, je l'ai attrapé. Le Sennelier ne change pas le look de ma pièce d'art. Si c'est une pièce vraiment importante ou une pièce que je fais , je vais encadrer comme la jolie pièce que j'ai montrée dans une vidéo précédente accrochée au mur derrière moi. Mais si je vais l' utiliser, disons, une pièce qui, selon moi, va être importante, je ne veux pas que les couleurs changent. J'ai tout fait exprès, je l'ai découpé à la composition que je voulais, maintenant je ne veux pas que cela s'assombrit et change quelque façon que ce soit et le Sennelier ne change pas mes couleurs. Le fixatif réalisable peut changer ou non mes couleurs et donc plus je l'utilise, plus je me ferai une opinion sur si je l' aime ou non, mais c'est une option. Pour les travaux de collage, cela n'aura pas d'importance car s'il change les couleurs ou qu'il fait quelque chose de différent, s'agit d'une pièce de collage plus grande et c'était un morceau de ferraille c'était des restes , donc je m'en fiche. Dans ce genre de choses, je pourrais utiliser un fixatif moins cher comme peut-être le Krylon et si c'est vraiment important, utiliser celui de Sennelier. C'est ainsi que nous allons sceller les choses qui pourraient bouger, tacher ou s'activer avec les krylons Neo Color comme de l'eau. Lorsque nous finissons la pièce, disons que vous avez tous ces collages, que vous l'aimez, et maintenant que vous voulez juste la protéger pour l'avenir, maintenant vous parlez d'un spray de finition. Cet archivage UV de la série Krylon Gallery, j'aime bien le fini mat. Je n'ajouterais pas un verre de service brillant à mon collage. Je ne le recommanderais pas, mais vous expérimentez et si vous décidez que vous aimeriez la finition brillante, alors vous y allez [RIRES]. Mais cette série Krylon Gallery a été vraiment sympa pour moi. Il est fait pour l'art. C'est un vernis d'archives. C'est clair, il ne jaunit pas, donc il ne se décolorera pas plus tard après que cette œuvre d'art disparu et accrochée au mur de quelqu'un. Mais vous pouvez également essayer certains de ces autres. J'ai une finition mate, protection transparente contre la rouille oléum. Celui-ci n'est pas jaunissant, sèche rapidement. Le vernis Kamar, non jaunissant, polycrylique, transparent, séchage ultrarapide. Il est à base d'eau. Les objets à base d'eau sont moins susceptibles de jaunir que les objets à base d'huile et ils puent beaucoup moins et ils sèchent beaucoup plus rapidement. J'ai eu de la chance avec le Polycrylic. Ensuite, j'ai ce top coat de projet Valspar parfait. Scelle, protège, reste limpide. J'ai des choses différentes parce que je fais de nombreux types de projets différents. Je ne sais pas si je faisais une très belle œuvre d' art ou de collage, j'utiliserais une peinture standard vers laquelle je serais attachée comme celles qui sont faites pour l'art. Vous pouvez acheter ce krylon au magasin d'art. Je m'en tiendrais à ceux qui sont peut-être faits pour l'art un peu plus que ceux qui ne sont que de peindre des surfaces pour des trucs. Mais je vous les montre parce que je les ai , je les ai essayées et je voulais juste en parler au cas où vous pensiez : « Je vais juste aller au magasin d'art et obtenir une finition claire. » Si c'est une belle œuvre d'art, essayez d'obtenir celles qui sont vraiment conçues pour l'art. Ils sont un peu plus gentils. Ils sont plus archivistiques que ceux de votre peinture. Un peu sur la finition. Ceux-ci que nous utiliserions une fois que nous aurions tout là-dessus et que nous soyons prêts pour un spray de finition, je prendrais ça à l'extérieur, je ferai trois couches minces du spray de finition. Laissez-le sécher entre chaque couche pendant environ une minute. Vaporisez-le, laissez-le sécher, vaporisez-le un peu, laissez-le sécher un peu, vaporisez-le, laissez-le sécher. Ensuite, cette pièce entière serait prête à encadrer, à donner ou à suspendre ou à faire tout ce que vous aimeriez en faire et vous n' endommagerez pas les surfaces que vous possédez. Si vous utilisez le mat, vous n'aurez pas de brillance bizarre dans des endroits auxquels vous ne vous attendiez pas. [RIRES] Juste un mot sur [BRUIT] réparer les choses et finir votre pièce quand nous avons fini. [MUSIQUE] 8. Créer des papiers de collage: J'aime avoir des options quand je fais des collages, alors j'ai pensé que nous pouvions jeter un coup d'œil à la fabrication de nos propres papiers de collage. Maintenant, l'une des choses dont nous avons déjà parlé dans la fabrication notre propre collage, c'est d'utiliser tous les morceaux. Regardez à quel point celui-ci est joli, en utilisant tous les morceaux et les restes des grandes œuvres d' art que nous avons créées et peut-être découpées comme ça, c'était une grande pièce que j'ai peinte. Ensuite, j'en ai découpé des petits morceaux pour encadrer et accrocher ce que je vous ai montré dans d'autres vidéos, une que j'ai accrochée ici derrière moi sur mon mur, mais certaines d'entre elles, comme nous avons déjà fait du collage papiers. Si vous en avez fait quelques-uns, et j'ai beaucoup de choix. Bien sûr, il y a beaucoup de choses ici. Aussi du papier avec des trous dedans, donc si vous avez un perforateur, nous pouvons fabriquer des petits papiers perforateurs. C'est définitivement une option sur certains des papiers que nous avons rédigés. De plus, si vous avez des petites œuvres d' art que vous avez commencé et que vous pensiez, je ne sais pas où ça va et que vous les placez sur le côté, cela pourrait être des morceaux de collage que vous sont prêts à découper et à utiliser pour d'autres choses. J'aime aussi avoir des sachets de thé, et j'aime qu'ils soient utilisés pour que vous y fassiez du thé. Vous le laissez reposer un peu pour que le papier devienne beau et sombre. J'aime aussi peindre et faire des marquages sur différents papiers légers. Vous pouvez le faire sur du papier de charcuterie. C'est un papier de charcuterie que j' ai acheté au supermarché, et c'est un très bon poids pour peindre, puis utiliser ce collage, son semi-transparent, il n'est pas super épais. C'est un bon aliment de cuisine commun que vous pouvez obtenir assez bon marché. Nous pouvons marquer la marque, nous pouvons faire différentes choses ici avec un crayon. Ce n'est qu'un crayon graphite ordinaire. Je pourrais utiliser mon crayon mécanique si je voulais me contenter de dessiner quelques formes et de me créer des petites pièces de collage à découper. Je pourrais aussi utiliser des crayons de couleur, j'ai un crayon à base d'huile de fosse, mais je pourrais utiliser n'importe quoi comme ça. Je pourrais utiliser n'importe lequel de mes crayons de couleur néo, j'en ai beaucoup, puis j'ai une petite réserve de débordement, mais je pourrais les utiliser. Généralement, ce que j' essaie de faire avec certains d' entre eux, c'est de créer un motif, d' ajouter de la couleur, de me donner un élément , donc quand je découpe ça , j'ai un petit élément à motifs. que je pourrais ensuite utiliser pour un morceau de mon collage. J'ai des couleurs différentes, et ce que j'aime vraiment, laissez-moi prendre un pinceau, c'est qu'ils sont solubles dans l'eau. Je pourrais peindre une partie de cela, puis je pourrais revenir et ensuite enduire une partie de cette couleur et la rendre vraiment délicieuse et intéressante comme pièce de collage. Il n'est pas nécessaire que ce soit une marque entièrement solide, il pourrait s' une marque solide et d' une couleur enduite. Je pourrais aussi y ajouter de la peinture, donc si je rentre dans ma petite armoire à peinture, j'ai peut-être une ou deux couleurs que je peux ajouter un peu de peinture ou ajouter de la couleur, ça n' allait pas Sortez, oui. J'aurais une petite palette de peinture, mais j'essaie juste de vous donner de petits exemples ici, sur la façon dont nous pourrions créer des morceaux de collage ici. Toutes les fournitures artistiques que vous avez également. Il s'agit d'une encre de Inde imperméable à l'eau. plupart du temps, ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais utiliser ça pour faire des marques, et je vais m'égoutter accidentellement. Je l'utilise comme élément de marquage, je ne cherche pas quelque chose de spécifique ici à part créer des marques que créer des marques que j'ai ensuite comme élément de collage. Maintenant, quand il est humide, vous pouvez y ajouter de l'eau et en enduire une partie. Une fois qu'il est sec, il est étanche, vous ne pourrez plus activer et y faire quoi que ce soit d'autre, donc vous êtes coincé avec tout ce que vous obtenez une fois sec, mais je veux ce petit élément de collage . C'est pourquoi je ne fais pas de gâchis, mais j'aime avoir de petits éléments de collage noirs, de petits éléments de collage colorés, des objets avec des marques, utilisant des matériaux différents. Vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo à encre, crayon de couleur. On pourrait entrer dans les crayons aquarelle. Nous pourrions utiliser nos crayons. Vous pouvez être assez créatif ici, et juste pour vous montrer quelques-uns de ceux que j'ai réalisés dans le passé. J'ai fait des marques, puis j'ai peint des trucs avec de la peinture acrylique sur le dessus. Différentes couleurs l' ont griffonné et ont ajouté quelques marques. Ce sont comme de petites œuvres d' art que vous avez peut-être créées et que nous pourrons ensuite déchirer plus tard et créer à partir de ces petits crayons utilisés pour marquer la marque et un peu d'acrylique, puis j'ai pris une brochette et juste traîné dans la peinture humide pour trouver quelques marques. Poinçonné sur un tampon noir et ajouté un peu de peinture blanche sur une ancienne page de livre. s'agit d'un papier calque, il s'agit donc d'un autre type de papier ou de papier de charcuterie. J'aime ça parce qu' il est transparent mais une fois qu'on a de l'encre, peinture éclaboussée dessus juste quelque chose de aléatoire, ça n'a pas besoin d' être génial. De plus, comme des papiers avec des mots écrits dessus en marqueur noir pour que vous puissiez en faire un tas, et quand nous les déchirons, personne ne sait vraiment ce que vous avez là, mais si vous avez comme un une citation préférée ou une ligne préférée de la Bible que vous aimez. J'aime les citations et les choses, ou si vous avez une bonne pensée que vous voulez écrire, un souhait, un rêve ou quelque chose comme ça. Quand nous les déchirerons et que nous les utiliserons comme collage, ça ne sera vraiment là pour personne, mais vous saurez ce que c'était, quoi il s'agissait et la signification, mais j'aime les papiers avec en écrivant et quand vous écrivez cela, j'aime que ce soit exagéré. Il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment serré, mais peut-être que nous pourrions être comme une écriture belle, grande et exagérée. Vous pourriez écrire très court et serré. Vous pourriez faire de vrais griffonnements pour qu'il soit peut-être dit quelque chose, c'est vraiment griffonné. Personne ne peut le lire à part vous. Vous saviez ce que c'était. C'est un petit collage amusant où cela implique qu'il y a une écriture, mais vous n'êtes pas sûr de ce qu'il a dit. Il y a des choses différentes auxquelles il faut penser. Encore une fois, plus de crayon que j' ai mélangé avec de la peinture acrylique et quelques marques, j'aime le faire dans beaucoup d'entre eux. Je jouais avec différentes couleurs et un peu de gesso sur ce papier translucide. J'en ai fait beaucoup pour moi-même il y a quelque temps. Je veux que vous jouiez et que vous en fabriquiez quelques-uns pour vous-même. J'adore utiliser un peu de peinture que beaucoup de gesso parce que, disons même que nous ajoutons comme, j'aurais généralement une petite palette ici avec de la peinture, mais ajoutons simplement un petit gesso ici, nous pouvons maintenant répandre ce gesso autour, changer nos couleurs et tout notre sentiment d'élan. Maintenant, quand c'est fait, je vais finir avec quelque chose de plus semblable à celui que j'ai créé parce que j' ai fait écraser ce gesso là-dedans. Je pourrais aussi prendre mon crayon mécanique ou prendre une brochette et revenir et ajouter quelques marques. Si je voulais simplement que cela soit implicite là-dedans , nous pouvons laisser cela sécher. Ce serait une pièce comme l'une de ces pièces que j'ai créées. Ils sont donc amusants. C'est du papier de charcuterie sur lequel j'ai créé certains d'entre eux. J'aime aussi utiliser papier journal et vous pouvez simplement commander un paquet. Ce que j'aime, c'est qu'il est fin, comme le papier de charcuterie. Mais contrairement au papier de charcuterie, vous n'allez pas faire tremper la peinture à l'arrière. C'est comme si on avait infusé un papier cireux. Ce papier, vous allez voir ce que c' est et vous allez vous déverser à l'arrière. Donc, même si j' ai renversé de l'encre ici, je ne veux pas jeter ça parce que je pourrais en fait renverser un tas d'encre ici, juste en prendre un et passer par là et le faire. Ensuite, nous pourrions l' écraser ensemble. Nous pourrions en faire un joli morceau de collage abstrait aléatoire, quelque chose que nous pouvons déchirer et utiliser. Alors ne les jetez pas, même si vous avez un blocage sur quelque chose que vous n'aviez pas prévu. ai aussi du papier calque, qui est le papier que j'utilisais auparavant, et j'aime bien le papier calque parce que c'est un peu comme un papier en peau d' oignon. Vous pouvez également utiliser du papier peau d'oignon. Vous pouvez utiliser du papier de riz. Vous pouvez même utiliser du vélin, mais je n'ai pas joué avec le vélin depuis longtemps, donc je ne sais pas s'il va coller ou non, mais le papier calque est agréable parce que vous pouvez simplement obtenir un tampon de ça. Par Strathmore au magasin d'art, c'est un excellent poids de collage et c'est ce que j'ai créé beaucoup d'entre eux. Faites donc preuve de créativité avec votre surface. Elles sont également équipées de filtres à café. J'adore les filtres à café parce qu'ils ont aussi un très beau poids. Ils sont cependant comme un sachet de thé, car les liquides sont destinés à les tremper à travers eux. Tout ce que vous faites va y pénétrer comme un sachet de thé, mais c'est juste une consistance plus épaisse qu'un sachet de thé, un sachet de thé est un peu plus mince. Mais j'aime bien la texture et le poids d'un filtre à café. Vous pouvez également considérer quelques-uns de ceux qui sortent de la cuisine, en créant des designs, des motifs, de la texture, de la couleur, simplement faire preuve de créativité. On ne fait que faire des morceaux de malbouffe n'a vraiment pas d'importance si c'est beau. Peu importe s'il a une autre intention que, oh, je vais déchirer ça comme un petit élément intéressant quelque part dans une pièce que je vais créer. Si nous faisons quelque chose comme ça, revenez avec, encore une fois, ils vont s'imprégner. Maintenant, nous pouvons changer certaines couleurs et ensuite vous voudriez les laisser sécher sur le côté, car tout ce que vous faites est trempé comme l'eau s'écoule pour laisser passer le café. Mais j'aime bien le poids et la texture. Maintenant, si vous ne voulez pas faire ce gâchis avec le papier calque ou le papier charcuterie. Quand je dis papier charcuterie, on appelle ça, laissez-moi sortir ça de mon tiroir ici. J'en ai une boîte que j' ai reçue dans le grand magasin d'entrepôt, en fait appelé papier ciré sec. Vous pouvez voir qu'il est livré dans un grand conteneur si vous l'obtenez de quelque part comme Sam's ou Costco ou quelque chose comme ça. Je l'aime bien parce que ce n'est pas ce papier ciré brillant que vous pouvez obtenir. C'est plus fou du papier ciré, mais parce que c'est du papier ciré, il n'y a pas de papier ciré, mais je vais pouvoir coller ça, que je puisse peindre et faire d' excellents services. Le papier calque aussi, vous permet de le faire sans tremper à travers, tous ceux que j' ai faits sur du papier calque, ils ont vraiment bien séché sans tremper à travers. Si vous n'avez qu'un seul choix. Est-ce que le papier calque du magasin d'art, si vous avez du papier ciré à la maison, l'a-t-il utilisé parce que c'est génial et que je l'ai déjà, alors j'ai décidé d'en utiliser une partie. Nous pouvons faire beaucoup avec cela, nous pouvons ajouter de la couleur. Peut-être que je veux juste des taches de couleur. C'est ainsi que je peux créer cette couleur. Maintenant, je peux laisser ça sécher. J'aurai peut-être besoin d'un peu de bleu vif quelque part. Qu'est-ce que tu as ? Je veux que vous expérimentiez, que vous fassiez des marques, que vous fassiez des choses de couleur comme celle-ci. Je veux en voir quelques-unes parce qu'elles pourraient être une belle tache de couleur dans un morceau de collage. Faites-en un tas, mettez-les sur le côté, laissez-les sécher, puis gardez une pile à portée de main et l' un d'entre eux s'est retrouvé à un moment où vous êtes comme, j'adore cette petite pièce ici. Je vais utiliser cela dans ma pièce de collage, vous avez ces options à utiliser. Je voulais simplement vous montrer quelques choses que j'ai essayées pour créer mes propres papiers de collage, en plus d' utiliser des œuvres d'art que vous n'aimez pas forcément, et tous les restes de restes de les plus grosses pièces que vous avez créées. Si vous n'avez créé aucun de ces éléments et que vous pensez, oh, ils ont l'air intéressants, revenez aux classes abstraites. C'est celui qui consiste à créer de l' art abstrait sans toute la pression que nous exerçons sur nous-mêmes. Je vous montre comment créer vraiment de belles pièces de cela. Ensuite, ils peuvent être dans nos collages. Très bien, alors allez faire des papiers amusants. Des couleurs que vous aimez, des motifs qui vous intéressent. Il suffit d'expérimenter quelques aquarelles et de regarder comment les couleurs s'affichent, et créez simplement quelques options que vous pourrez ensuite mettre dans un petit panier pour une utilisation possible ultérieurement. Une autre chose que je voudrais mentionner sur la réalisation ces petits papiers que je viens de penser dès que j'ai coupé la caméra. Vous pouvez également peindre , griffonner, dessiner et créer vos papiers ou tout ce que vous voulez faire sur d'anciennes pages de livres. L'utilisation d' une ancienne page de livre, c' est que si vous voulez vous imprégner dans la page et faire partie de la page cette façon, vous pouvez l' utiliser sans amorçage, si vous voulez le faire là où vous pouvez peindre sur la page, mais la page est toujours intacte et la peinture ne s' imprègne pas ou autre, vous pouvez d'abord enduire la page et effacer gesso, puis peindre dessus et faire des marques et tacher les choses autour nous l'avons fait ici sur ce papier ciré. Ensuite, les choses ne s'imbibent pas. C'est une belle barrière pour créer une surface sur laquelle peindre. clair gesso, si vous voulez peindre sur de vieux papiers et les avoir comme pièces d' expérience de collage où vous avez marqué la couleur refusée. Une autre excellente surface à expérimenter, mais utilisez certainement le gesso clair au-dessus de celle-ci pour protéger l'ancienne page elle-même l'ancienne page elle-même contre tous les éléments que vous pourriez mettre dessus. Très bien, on se voit de retour en classe. 9. Réaliser des fournitures d'art supplémentaire: [MUSIQUE] En plus de rassembler nos fournitures artistiques pour nos matériaux de collage et les choses que nous fabriquerons ou utiliserons pendant les cours, je veux également que vous rassembliez différentes fournitures artistiques que vous vouloir l'utiliser dans vos pièces de collage. Ou gardez simplement à l'esprit que les fournitures artistiques sont un élément supplémentaire avec lequel nous pouvons apporter une touche finale à nos œuvres. Rassemblez vos choses préférées que vous aimez faire pour finir les choses. J'aime la couleur néo aux crayons, ils font de belles marques. Je peux choisir différentes couleurs. Ils sont solubles dans l'eau si je veux être courageux, ajouter de l'eau et faire des choses comme ça. J'ai une petite collection d' ions tutoriels néo color que j'aime utiliser pour faire des marques. J'ai un crayon mécanique que j'aime utiliser pour faire des marques. J'ai mon stylo posca auquel j' adore ajouter quelques marques supplémentaires. Parfois, j'aime ajouter encre noire supplémentaire à la pièce, un peu plus de contraste quelque part ou faire des marques, et j'ai donc de l'encre de Inde pour cela. J'aime bien ça parce qu'une fois qu'il sèche, c'est permanent. Vous ne serez plus capable de faire quoi que ce soit une fois encore mouillé. J'ai eu un perforateur parce que sur certaines de ces pièces, avoir cet élément supplémentaire d'une découpe est vraiment amusant. Je vais vous montrer que dans quelques projets , puis j'ai quelques pièces plus grosses avec des découpes qui pourraient se frayer un chemin dans un collage. Mais j'aime bien un perforateur, [RIRES] j'ai eu une paire de ciseaux, et j'ai aussi juste quelques peintures aléatoires et des trucs comme certains métaux qui sont amusants parce parfois ajouter un peu de pop métallique Le haut lui donne encore une autre couche de dimension lorsque vous regardez la pièce sous différents angles et que vous voyez ce petit peu de brillance, c'est excitant. J'ai quelques petites peintures métalliques, dorées et argentées. J'ai aussi du cuivre et du bronze. Ensuite, je pourrais garder à l'esprit différentes pièces. Ensuite, je vais essayer de rester simple, je ne veux pas me surcharger avec trop de matériaux de collage et trop d'options d'approvisionnement artistique. Ce sont essentiellement mes favoris pour cette touche supplémentaire au top. Rassemblez quelques-unes de vos pièces préférées pour les fournitures d'art et mettez-les à portée de main car nous pouvons, après avoir fait un collage, ajouter une touche finale. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 10. Réflexions sur la composition: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je veux parler un peu composition à mesure que nous créons. Je vais parler de certains de ces éléments au fur et à mesure que nous allons dans les différents segments de la classe. Mais je veux parler des choses que je cherche et que je pense au fur et à mesure. Quand je parle de composition, je pense à la règle des tiers, aux motifs répétés , au contraste, à la texture, je pense aux choses qui vont rendre mon collage le plus intéressant. Je ne veux pas que tout soit de la même couleur. C'est très ennuyeux, plat et fade. Je ne veux pas que tout soit de la même texture. Encore une fois, ce n'est pas aussi excitant que si vous variez cela. Je ne veux pas que tout soit identique. Comme si je voulais des pièces de tissu, je veux des pièces solides, je veux des pièces transparentes. Je veux qu'il y ait suffisamment d'éléments sur la page pour que je regarde autour toutes les choses intéressantes et j'admire tous les éléments qui se sont réunis pour faire ma pièce. Par exemple, sur quelque chose comme ça, je ne pensais rien, je ne veux pas centrer ma chose principale, quand j'ai regardé ça pour la première fois, j'ai regardé les couleurs. Je regarde donc de ce côté de la composition. Ensuite, je déplace aussi mon œil autour de moi en pensant  : Oh, regardez, c'est un peu transparent. Oh, et il y a quelques points et j'ai plaisir à écrire et je vais regarder cette vieille page de livre et qu'est-ce que ça dit et qu'y a-t-il dessus ? Alors regardez ces gribouillis intéressants et Oh, regardez, si je bouge ça, j'ai des éléments brillants. Regardez ce morceau de toile de jute en trois dimensions qui sort de là. Il y a beaucoup d' éléments ici qui m' enthousiasment lorsque je regarde le collage. C'est une pièce que je veux arracher de mon carnet de croquis et de mon cadre parce que j'adore ça. L'un de mes préférés. Donc, sur celui-ci, c'est ce que je pensais. Je ne pense pas au centre de mes sujets. Je veux une règle des tiers, je pense que je veux peut-être un troisième, un troisième et un troisième sur mes différents éléments. Peut-être que je veux couper quelque chose dans le tiers supérieur et avoir autre chose dans les deux tiers inférieurs. Alors que nous examinons les différentes pièces, vous verrez certains de ces éléments entrer en jeu. Je veux également penser à répéter des éléments. plupart du temps, je ne veux pas simplement utiliser tous les éléments une fois. Par exemple, dans celui-ci, vous pouvez voir un peu d'écriture ici. Vous pouvez voir un peu d'écriture ici. Si vous pouvez répéter un élément ou une couleur ou dire comme le gribouillage que j'ai répété ici, ici et ici, l'élément doré que j'ai répété trois fois ici, ici et ici. Je veux donc que vous réfléchissiez, répétez certains éléments pour que vous tiriez tout le collage ensemble. Si vous faites une petite série, ces éléments répétitifs aident à relier une série ce qui est à quoi penser. Jetons un coup d'œil à certaines des autres pièces. Il s'agit d'une autre pièce inspirée du carnet de croquis. Je le fais beaucoup. Je veux créer dans mon carnet de croquis pour dégager des idées , faire des choix de couleurs, comprendre, quel est mon truc ? Qu'est-ce que j'aime ? Comment ai-je le faire ? Ensuite, j'aimerais emménager dans des pièces autoportantes que je peux vendre, donner ou encadrer. plupart du temps, je vais faire une œuvre d'art complète avec un deck vieillesse. Ensuite, il peut être encadré dans un cadre flottant assis sur un tapis. Je peux vous en montrer un exemple. J'en ai un qui est suspendu. Ayez beaucoup de ces suspensions, mais juste un exemple de quelque chose qui flotte dans un cadre. Le pont vieux bord et comme c' est beau quand il est encadré et fini. J'aime particulièrement le faire, surtout avec l'art parce qu'il permet à l'œuvre entière de briller. Il n'y a pas de tapis qui en couvre partie et avec un collage, ils sont généralement plus épais qu' une photo ou une œuvre d'art plate. Donc, dans un cas comme celui-ci, vous voulez absolument encadrer ou avoir quelque chose où les lunettes un peu épaisses dans la monture sont un peu plus épaisses. J'aime parfois avoir un avantage fini amusant pour compléter ça et finir. Encore une fois, je pensais que mon point focal de couleur principal le côté est plus à droite, donc c'est sur les tiers de cette façon. J'ai un gros morceau de page. C'est une autre chose aussi. Je ne veux pas que tous les éléments aient la même taille. Je pense donc que quel que soit mon point focal, est-ce que je veux qu'il soit plus grand ? C'est ce qui va m' amener à me concentrer de cette façon. Ou est-ce que je veux que ce soit une touche de couleur ? C'est ce qui va attirer mon attention sur la pièce focale. Mais je veux que ce soit sur le côté car une fois que je suis attiré par cet élément, je ne voulais pas que mon œil s'interroge et admire tous les autres éléments. J'ai des pièces plates et brillantes. J'ai répété quelques éléments avec l'écriture et l'encre noire. J'ai des points que j'ai répétés. J'ai mon année en trois dimensions qui retire le papier. Il se passe beaucoup de choses là-dedans. C'est super amusant. Sur notre pièce où nous créons une planche de berceau, dans celle-ci, nous enseignons, faisons un grand morceau de papier, puis revenons chercher les bonnes forêts de composition. Je trouve plus difficile de simplement travailler sur cette place et créer l' œuvre d'art parfaite qui m' enthousiasme parce que quand j'ai fini, je me dis que je n'ai pas tout à fait cloué. Mais en créant ainsi, où je crée une grosse pièce, je ne fais que gifler des trucs jouer, expérimenter et travailler avec la couleur, puis je reviens chercher un grand composition. J'ai beaucoup plus de succès. Donc, pour moi, dans ma pratique artistique, c'est ce qui me convient le mieux. Vous allez devoir trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous si travailler directement sur une planche bercée est votre truc, que vous excellez et que vous êtes excité par ce que vous créez. C'est fantastique. Je ne peux pas le faire. Je suis en colère [RIRES] plus gros. C'est terrible, maintenant j'ai gaspillé mon argent sur cette planche de bois coûteuse et je n'ai rien que j'aime. Pourquoi ai-je même la garde ? Je ne devrais plus jamais revenir ici. Je veux dire, je passe par la gamme quand je suis fâché contre une œuvre d'art. Je veux créer de la manière qui me convient le mieux. J'ai compris que recherche de belles compositions à partir d' une pièce plus grande fonctionne vraiment mieux pour moi alors quand je fais cette pièce et que je cherche cette composition que je finissez avec ça. Je pensais à la règle des tiers et je regarde vers le haut, troisième, troisième, troisième. Vous pouvez voir comment cela est divisé. De plus, cette pièce qui se trouve sur la ligne d'horizon se trouve dans le troisième supérieur et nous en avons les deux tiers en dessous. Ensuite, nous avons des éléments et des touches de couleur et de texture ainsi que des choses visuellement intéressantes et différentes et font des pièces intéressantes pour votre œil puisse s'émerveiller et admirer. J'aime donc particulièrement cette pièce qui a été créée aujourd'hui en classe. [RIRES] J'espère que cela suscite des choses amusantes pour vous lorsque vous le faites. J'ai aussi très sombre et très clair. J'ai donc l'impression d'avoir mon contraste là-dedans. Je pense à toutes ces choses différentes. Règle des tiers, contraste, éléments répétés, me donne texture ou quelque chose de tridimensionnel. Cela a donc particulièrement bien fonctionné pour moi sur cette pièce. Puis, quand nous sommes arrivés à nos micro-collages, et si vous jouez avec eux comme moi, et que vous obtenez quelque chose sur votre papier, cette petite gomme à pétrir amusante que vous utilisez dans la boutique d'art est le moyen idéal de se débarrasser toutes les œuvres d'art bizarres qui se sont retrouvées sur votre papier. que j'essaie de ne pas faire cela, mais je les ai déplacés plusieurs fois pendant le tournage de ce cours pour en parler et leur montrer et [RIRES] nous soutenons. Vous pouvez donc voir tous ces éléments dans le même cadre. Parce que je continue de les toucher et de les déplacer quand je ne les ai pas mis dans un petit tapis pour les protéger. Je continue de déplacer certaines fournitures d'art qui sont encore ici qui n'ont pas fini dessus. Donc, quand j'en aurai fini, je les emmènerai à l'extérieur et je pulvériserai ici mon œuvre d'art avec le spray de finition. Il aurait été idéal si je l'avais pulvérisé avant de les découper. C'est une recommandation que je vous donnerai si vous faites le gros morceau, vaporisez un spray de finition puis revenez faire vos découpes. Et de cette façon, vous n'aurez pas de fournitures artistiques diverses sur votre papier comme le pastel que le pastel que j'ai utilisé. C'est parce que si nous disons que j'ai ici une collection de cinq , les couleurs vont ensemble. Il y a un élément qui se répète ici avec les couleurs que j'ai utilisées. Avec le cercle. J'aime bien ces petites découpes en demi-cercle. Ce sont des petits restes qui restaient de la classe que j'ai faite où nous avons fait de l'art découpé en cercle. J'aime le fait que j'ai gardé tous ces éléments parce que cet élément est intéressant dans ces pièces et il n'y a pas de cercle sur celui-ci. Je pourrais donc dire que j'ai une collection de quatre au lieu de cinq, mais j'adore cette pièce aussi, donc je déteste la jeter, mais elle pourrait être unique . Mais en tant que collection, cela fonctionne parce que nous l'avons lié ensemble. Ils ont tous l'air radicalement différents. Si je fais des petits carrés et que j' essaie de les rendre complètement différents pour une raison quelconque. Je ne comprends tout simplement pas l'authenticité et je ne connais pas sérendipité de la façon dont j'ai fait cette collection. Ce que j'aime, c'est les cercles se répètent sur chaque pièce et ils sont tous à des endroits différents, ils ne sont pas tous au même endroit. Il a l'air organique comme il est fait. Ça ne ressemble pas à oh, elle a mis ça là. Alors elle a mis ça là. Alors elle a mis ça là juste pour mettre ça là comme si c'était exprès. J'aime ce qu'un peu de sensation organique que je reçois de ça, aussi comme le fait qu'ils soient liés entre eux par la couleur. Mais encore une fois, ils sont tous radicalement différents. Nous voyons différentes couleurs se démarquer sur chaque pièce. Comme pour cette pièce, c'est le jaune pour moi. Pour cette pièce, c'est cette coloration plus foncée et violette. Pour cette pièce, c'est ce rose et jaune qui sort. Pour cette pièce. Il est plus que plus léger, rose et lavande. Je vois des choses différentes qui me surgissent. Mais ils ressemblent tous un ensemble cohérent que je pourrais utiliser comme collection. C'est donc ce que je pense là-dessus. Je regarde la composition. Je ne veux rien claquer au centre et penser à la troisième, troisième, à la troisième règle des tiers. Ils sont coupés en deux, mais c'est décentré, donc celui-ci est probablement moins règle des tiers, mais en même temps j'ai assez d'éléments qui se passent là où vous n'êtes pas comme, Oh, c'est dans le centre et c'est ennuyeux. C'est vraiment le troisième, le troisième, le troisième. C'est super amusant. Je veux que vous commenciez à penser à ces différentes choses. Créez vos éléments les plus intéressants. Soyez sur le côté ou sur un tiers de la page. Eléments répétés, répétez différents éléments dans votre pièce ou dans toute la collection. Laissez la couleur être un thème courant. Pensez au contraste. Vous voulez de la lumière et de l'obscurité. Vous voulez qu'il ait vraiment quelque chose qui va sortir de la page que j'utilise. Ce n'est donc pas la même couleur et le même niveau de contraste , donc c'est juste ennuyeux. Puis de la texture, des petits morceaux de texture ici et là. Celui-ci a la texture avec ce papier, qui est froissé, du papier froissé. Celui-ci a la texture avec ce papier, qui est froissé et ce petit papier bambou. Celui-ci a la texture avec l'œuvre d'art que j'ai choisie. Ce sont des éléments tellement différents qui donnent des aspects passionnants différents à notre composition. Je veux que vous y réfléchissiez tout au long de la classe avec les pièces que vous créez. Alors j'ai hâte de voir ce que vous venez de trouver. Je vous revois donc en classe. [MUSIQUE] 11. Commencer avec le jeu du carnet de croquis: J'ai pensé que serait amusant dans ce projet de travailler dans nos carnets de croquis et de nous donner quelques instants pour travailler et créer notre pièce. Voici quelques pièces que j'ai déjà créées dans mon carnet de croquis, et c'est le guide que je veux utiliser pour ce projet. Je veux utiliser une œuvre d'art antérieure que j' créée que j'ai découpée comme ces petites pièces et échantillons ou une pièce que nous avons créée dans notre section Créer nos propres pièces. Nous pouvons très facilement, par exemple, prendre une pièce que nous avons peinte avec un peu de peinture et quelques crayons néo-colorés, et nous pourrions l'utiliser comme pièce de déclaration. Nous pourrions utiliser quelque chose que nous avons créé pour cela avec les papiers de collage ou l'un de ces morceaux d'art que nous avons encore. Si vous avez fait certaines des œuvres d'art où vous avez découpé des pièces d'art et que vous avez des restes de restes, nous pouvons en utiliser une partie. Maintenant, ce que j'aime, c'est la large variation de couleur et les choses que j'ai disponibles pour cela. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris mon avis sur lequel j'ai décidé. Je veux un peu d'art, je veux un morceau d' une vieille page de livre. N'importe quelle petite page d'un livre que vous avez déchiré ou du vieux papier ou quelque chose sur lequel vous avez peut-être taché du thé et écrit, vous pouvez faire preuve de créativité ici, mais je vais utiliser un vieux page du dictionnaire. Pièce d'art d'une ancienne page de dictionnaire. Je veux un morceau de quelque chose qui va contraster, peut-être avec une couleur foncée comme celle-ci avait de l'encre noire dessus, et j'ai juste pris mon perforateur et j'ai percé quelques trous pour avoir une forme supplémentaire. là. On pourrait dire que quelque chose a été façonné, je peux utiliser quelque chose comme cette pièce avec ces plus grands trous découpés, ce qui aurait été amusant. Je pourrais utiliser un papier contrastant que j'ai peint à l'aquarelle, ce qui serait amusant avec un morceau d' encre que j'utilise auparavant. Il y a beaucoup de choix là-bas. Je veux contraste avec une forme éventuellement découpée, puis quelque chose de transparent comme un sachet de thé. J'aime bien ce sachet de thé, j'ai beaucoup de petits sachets de thé que j' ai utilisés et collectionnés au fil des ans, donc j'aime bien un sachet de thé. Voici ce que je pense. Une œuvre d'art, une vieille feuille de papier, quelque chose de transparent comme un sachet de thé, puis quelque chose pour ajouter un peu de contraste ou de forme, une découpe ou quelque chose comme ça. J'ai fait cela dans ces deux cas, vous avez l'œuvre d'art, l'ancienne page du livre, le morceau de sachet de thé, un peu d'EPS de contraste, puis une autre petite pièce de mon art. C'est un peu plus organique dans le flux de cette œuvre d'art, je viens de déchirer la page, et cela dépend vraiment de la façon dont vous vous déchirez si vous finissez avec un joli avantage sur la fin ou si vous finissez avec ce bord blanc. Si vous voulez utiliser l' œuvre d'art de ce côté-ci, vous devez déchirer le bord du côté que vous prévoyez d' utiliser, car le côté que vous prévoyez de ne pas utiliser aura aussi grand bord blanc qui n'est peut-être pas joli, mais ce côté aurait un très joli avantage. Il suffit de s'entraîner un peu sur un morceau de cochonnerie, morceau de papier pour obtenir vos repères sur le chemin à déchirer si vous voulez faire une déchirure. Sur celui-ci, j'ai fait une découpe, alors j'ai pris des ciseaux et j'ai utilisé cette pièce de l'œuvre et j'ai simplement découpé cette pièce avec une paire de ciseaux. Je les aime bien tous les deux. J'aime la sensation organique de cela, mais j'aime le fait qu'il y ait des bords droits et des bords déchirés sur cette pièce, donc il y a certainement une raison de les utiliser tous les deux. J'aime bien avoir ces petits morceaux. Si vous coupez des morceaux et que vous finissez avec de petits morceaux , ne les jetez pas. Il s'agit d'une partie de la couverture du livre dont j'ai parlé sur différentes surfaces. Voyons voir. C'est probablement juste ici. C'est un bout de la colonne vertébrale de ce livre. Si vous avez de petits morceaux comme celui-ci, j'adore ça parce qu'il ajoute un contraste, il ajoute une texture, il ajoute un élément différent, donc j'aurais pu l'ajouter ici pour un un élément différent, ce serait amusant. J'aurais aussi pu avoir comme pièce de contraste, morceau de dentelle ou un vieux tissu ou quelque chose comme ça, donc ça aurait été amusant de superposer ceux là-dedans. Soyez créatif. Vous pourriez avoir vrais morceaux de choses là-dedans, n'est pas seulement du papier, il peut s'agir de morceaux de tissu et de couverture de livre. C'est notre objectif. Notre objectif est une œuvre d'art, vieux papier, quelque chose de transparent et une sorte de punch sombre contrasté que nous pouvons sortir de là avec quelque chose que nous avons peint, ou mettez de l'encre dessus. J'aurais pu utiliser un de ces papiers qui avait de délicieux contrastes d'encre, donc il pourrait être utilisé dans mon prochain collage, alors nous verrons. C'est ce que je recherche, pour la pièce que nous pouvons créer ici dans notre carnet de croquis. J'adore travailler dans un carnet de croquis car si vous voulez faire quelque chose qui va vraiment développer vos compétences comme un projet de 100 jours, carnets de croquis sont parfaits pour cela, vous pourriez le faire comme c'est un croquis d'aujourd'hui, vous pouvez le signer et le dater, puis passer à la page suivante pour votre travail du lendemain. Ensuite, lorsque vous remplissez un carnet de croquis, vous aurez un carnet de croquis incroyable à regarder, numéro 1. Mais vous verrez également les différences les compétences et les décisions que vous avez prises du début à la fin. J'adore pouvoir voir cette transition. Une chose que je mentionnerai que lorsque je faisais cela, ce sont des œuvres d'art crues, elles n'ont pas eu de spray de finition, alors quand je les touche, l'art me met au doigt. Vous pouvez soit si vous ne voulez pas l'avoir, allez-y et mettez un spray de finition ici, ce que j'ai fait avec ma pièce préférée ici. J'ai mis un spray de finition ici. Je l'ai utilisé, le fixateur réalisable des crayons parce que je voulais le tester et voir à quoi il ressemblait. Il est encore un peu humide, je peux le sentir parce qu'il est frais. Je pense que cela a assombri les couleurs juste un peu parce que c'est une œuvre de ce même art, mais ça n'a pas l'air mal du tout. ne me dérange pas un peu de variation de couleur s'il y en a et une fois qu'il est complètement sec, il n'y en a peut-être pas, mais j'aime bien la façon dont ça sort. Maintenant que cette pièce est sortie, je ne devrais pas étaler si je mets de la colle dessus et que je la pose ici sur mon papier. Maintenant que j'ai tous mes doigts, je garde des lingettes pour bébé pour pouvoir m' essuyer très rapidement les doigts dans les fournitures artistiques donc je n' ai pas besoin de me lever et de courir jusqu' à l'évier. toutes les quelques minutes. Gardez certains d'entre eux à portée de main. Si vous faites comme je l'ai fait sur celui-ci, je l'ai fait maculer et je l'ai fait figurer dans le livre blanc. Pour corriger que j'ai utilisé une de ces gommes artistiques. Vous avez juste besoin d'un nouveau côté. Je l'ai pris et j'ai juste effacé ce petit peu de couleur parce que je ne sais pas si vous avez remarqué qu'il y avait de la couleur là-bas, ou si j'y enduis de la couleur. Cette gomme efface beaucoup de choses. Si vous finissez avec une pièce, parce que quand j'en ai fini avec ça, je me disais : « Oh, j'adore cette pièce », mais il y avait des trucs d'art, trucs moyens de mes doigts enduits sur ce papier ici. Je me dis : « Oh, j' adore tellement ça », mais je n'ai même pas l'impression de pouvoir le montrer sur la caméra parce que je suis tombé sur le papier. Cette petite gomme vient de nettoyer cette écriture. Si vous n'avez pas l'une de ces gommes à effacer dans la boutique d'art. Celui-ci que j'ai eu depuis longtemps, et il a encore besoin de très bien, donc vous effacez et ensuite vous avez besoin de ce que vous avez effacé dans la gomme, en gros. Mais ces choses sont fantastiques. Il a magnifiquement nettoyé les taches sur mon papier sans faire de marques supplémentaires. Maintenant, j'ai l'impression que c'est encore une belle pièce. Si vous êtes inquiet à ce sujet dans votre carnet de croquis, enduisant sur l'autre page et que vous voulez simplement les protéger, vous pouvez prendre un morceau de en les enduisant sur l'autre page et que vous voulez simplement les protéger, vous pouvez prendre un morceau de papier ciré et les mettre entre les deux vos pages lorsque vous les fermez pour qu'elles restent fraîches et jolies. Vous ne vous souciez peut-être pas de cela, et certaines personnes le font. Je les aime assez là où j' aimerais qu' ils restent gentils et jolis , donc je pourrais envisager de glisser un morceau de ça là-dedans juste pour les garder jolies pour plus tard. C'est notre projet pour ce segment, faites-en un dans notre carnet de croquis avec une œuvre d'art que vous avez découpée ou créée. vieux morceau de papier ou quelque transparent et quelque chose de contrasté, peut-être avec des formes découpées, et voyons ce que nous pouvons trouver. Maintenant, je vais utiliser Yes Paste, probablement un milieu mat selon le papier. J'ai le Yes Paste et le support gel ici, le rythme Yes, je vais le mettre avec mon couteau à palette, que je garde dans l'eau car je ne veux pas que beaucoup de colle sèche sur la palette couteau. Entre deux utilisations, je ne fais que mettre ça ici dans mon truc d'eau pour que je puisse en mettre ça ici dans mon truc essuyer la colle que je veux. J'ai un sac de thé ici et je vais commencer à jouer. C'est le problème avec le carnet de croquis. Vous ne voulez pas y penser très fort. J'aime vraiment ce vert, je veux utiliser ça comme contraste. s'agit simplement d'une aquarelle peinte sur le papier, puis laissez-la sécher et c'est un morceau de papier aquarelle. Je pourrais mettre un peu de forme là-dedans, puis le couper et voir ce que je peux obtenir. Peut-être même comme un double cercle. Soyons juste comme. Nous pourrions faire un double cercle comme cette courbe quand cela serait-il un peu différent. Chaque fois que vous faites un collage, vous pouvez penser, d' accord, donc j'aime mon format de base, mais comment puis-je rendre celui-ci un peu différent du dernier et ensuite, vous allez finir par découvrir quelques des pièces incroyables qui ne ressemblent à rien d'autre que quelqu'un d'autre n'ait jamais créé. Vous allez être comme, wow, c'est le mien, c'est mon style. C'est le regard que j'espère aller de l'avant. Découpons tout ça et disons qu'il est disponible. J'aime beaucoup ça. Je pense que je vais le couper plus serré et ensuite je peux garder ces petits morceaux ici dans ma poubelle et je peux revenir plus tard si j'ai besoin d'un peu de couleur, je peux les sauver. Ne jetez pas vos petits morceaux de blanc, il suffit de les garder sur le côté et d'y ajouter un petit récipient. Vous voulez également un morceau d' ancienne page de livre qui peut aussi être de la vieille musique. C'est vraiment amusant avec les mots au verso et la musique sur le devant de ce côté. Je pense que je vais juste arracher un morceau de ça d'ici. En fait, un peu comme cette pièce ici. Je pose très lâchement l'art. Je ne veux pas encore commencer à le coller. Je veux savoir où je vais. Une fois que vous commencez, même si vous vous donnez quelques paramètres, n'avez pas l'impression de devoir vous en tenir à eux. Si vous obtenez quelque chose qui ressemble vraiment à faire tomber vos chaussettes, vous obtenez cela, puis allez-y. J'adore presque cette pièce ici. C'est la deuxième pièce transparente, mais que se passerait-il si nous en découpons une partie et que l'on essayait ? Définitivement, sauvegardez-les. C'est un très bon petit morceau de plus. Je n'aime peut-être pas ça, mais vous commencez à placer les choses et à penser, est-ce que ça me plaît ? C'est ce que j'allais chercher ? Nous allons choisir une œuvre de cet art, j'aime bien les bords déchirés, alors je vais aller de l'avant et déchirer la pièce que je pense utiliser. J'aime bien ce côté. Allons juste déchirer ça. Vous devez regarder de quel côté vous allez utiliser car si vous choisissez la mauvaise pièce, vous vous retrouverez avec un bord que vous ne vouliez pas. Je vais y retourner et m'en arracher un petit morceau pour me débarrasser de ce bord blanc. Vous pouvez laisser un bord droit si vous le souhaitez. Vous pouvez couper les quatre bords, mais essayons simplement avec le bord droit. C'est amusant. Voulez-vous que ce soit un carré ? Voulez-vous qu'il soit plus biologique comme les pièces que je faisais à l'origine ? C'est une autre chose à considérer. Façonnez celui-ci super bio. Celui-ci est un peu plus carré. Creusez vraiment dans la place. Nous pourrions essayer que cette pièce unique dise, que se passe-t-il si nous gardions tout cela en forme ? C'est amusant juste là. Ensuite, quand vous pensez, je pense que je l'ai, vous pouvez commencer à coller des trucs. Si vous avez tellement de pièces ici que vous êtes comme, oh, je ne sais pas si je vais me souvenir où ils iront tous, vous pourriez prendre une photo de celle-ci avec votre téléphone portable et ensuite Collez chaque pièce vers le bas en gardant votre téléphone portable comme référence. C'est difficile à dire. Quand je regarde un angle et non pas droit dessus, mais si vous regardez, si vous êtes avec la caméra, vous pouvez également dire une composition. Si vous pensez, oh, c'est celui que je veux, prenez-en une photo et voyez si cela fait ce que vous vouliez ou non et le côté parce que vous pourriez avoir besoin de quelques différences. Je ne sais pas. Voyons voir. Si nous mettons ça ici, nous aurons ce petit peu de vert. C'est amusant. Je veux voir ce que c'est là. Je pense que je vais coller ça. Prenons une photo mentale de cela ou d'une photo sur notre téléphone et c'est la mise en page que je pense que je vais utiliser. Au moment où vous pensez avoir quelque chose que vous aimez, prenez-en une photo pour y faire référence si vous pensez oublier où se trouvaient les pièces, puis allez-y. Sur ces petites pièces avec les trous, il faut être stratégique sur la colle. Je ne veux pas que de la colle s' écrase sur mon carnet de croquis ici. Je veux qu'il soit léger, mais assez pour vraiment le coller. Je ne veux pas que ça aille nulle part. Ensuite, si vous pensez que cette colle va être trop lourde parce que la pâte oui est lourde, vous pouvez obtenir un pinceau puis creuser dans un milieu mat. C'est peut-être la façon d' aller ici sur des pièces plus légères. Je viens de les mettre avec un pinceau. J'aime vraiment avoir un morceau de papier ciré de rechange et ensuite je peux le coller au dos sans me soucier de quelque chose qui gâche quoi que ce soit. Maintenant, si vous utilisez matériaux transparents très légers ou des pages de livres légères. Vous pouvez utiliser le milieu mat Liquitex. Maintenant, si je le fais de cette façon, je ne me souviens pas, j'ai coupé cette pièce accidentellement. Si vous faites quelque chose comme de la musique ou des mots, ils doivent être confrontés. Gardez cela à l'esprit. Face visible. Vous ne voulez pas le coller dessus, et tout votre collage se fera sur votre morceau de musique pour être à l'envers. Mettons ce petit gars là-dedans. Je suis de retour à la pièce la plus épaisse. Encore une fois, lorsque j'arrête de l'utiliser pendant une seconde, j' y mets mon pinceau et un peu d'eau. Je ne veux pas que la colle soit sèche et dans le pinceau, mais ce papier épais, j'aime vraiment ce papier épais ou collé beaucoup mieux. Je ne fais que regarder dans mon esprit ce que je pensais que nous venions de faire, alors j'aurais dû prendre la photo, mais c'est difficile de faire tout ce que vous pourriez penser pendant mon esprit ce que je pensais que nous venions alors j'aurais dû prendre la photo, mais c'est difficile de faire que vous tournez. 12. Ajouter des marques et des couleurs supplémentaires: Pourquoi est-ce que j'ai besoin de l'avoir sous ce papier ? Voyons juste voir. Je ne sais pas, c'était ça, ou ça va l'être maintenant. Plutôt que écraser avec mes doigts, je vais prendre ce morceau de papier ciré et utiliser comme pièce entre les deux parce que c'est ainsi que vous enduisez des trucs sur votre page que vous Je n'avais pas l'intention de le faire, c'est en n'ayant pas quelque chose de protéger votre pièce que vous essayez rester très gentiment. Mais si vous avez quelque chose sur votre feuille de papier, cela arrivera également sur votre fond de collage. Cette gomme bleue est fantastique. Ensuite, si vous avez des pièces qui ne veulent pas coller, avant de laisser la pièce sécher, vous pouvez coller de la colle sur les bords. Regardez comme c'est joli. Jetez un coup d'œil sur le petit écran miroir ici comme ça que je l'ai fait. Superbe. Quelque chose de propre au-dessus de ça pour l'écraser. Il n'est pas nécessaire que ce soit du papier ciré. Voici un article propre de ce journal. Il suffit de trouver autre chose pour vous aider à écraser plutôt que de tacher votre art avec vos doigts. Je prendrai juste une seconde. Si vous avez de la colle sur des choses comme si vous utilisiez un milieu liquide mat et que vous avez de la colle sur tout, ce ne sera pas aussi facile. Mais parce que j'avais la colle sous tout ici, ça m'a rendu facile à écraser. Nous avons ici notre œuvre d'art, nos petits morceaux de contraste avec une certaine forme, nous avons quelque chose de transparent dans notre ancienne page de livre, et celle-ci est super jolie. Il y a eu notre inspiration et là où nous nous sommes retrouvés. Faisons un autre avant d'en sortir. Sur ce prochain article, je regarde mes différentes fournitures. Ici, j'ai un tas de choses ici sur le côté, juste toute cette pile de choses que nous avons regardées à l'origine. Je vois ce que les mélanges et ce qui m'attire alors que je pense à m'attire alors que je pense ce que je veux que cette prochaine pièce soit possible. J'ai pensé peut-être à une pièce que j'ai créée plutôt qu'une de ces autres pièces à partir d'une œuvre d'art restante. Mais je vais peut-être encore jeter quelque chose comme ça, mais juste pour faire la différence dans notre look de collage, peut-être une de ces pièces que je viens de griffonner de la peinture, blanche et verte, sur un morceau de papier. Il y a tellement de façons différentes d'aborder un collage. J'aime beaucoup celui-là aussi, peut-être devrions-nous le faire. Il y a tellement de façons différentes d'aborder le collage et la raison pour laquelle je voulais faire un simple atelier de collage comme celui-ci où nous ne sommes peut-être pas dans des pièces difficiles gigantesques, je le garde Un peu plus simple, un peu plus simplifié. Parce que lorsque j'ai réalisé ces ateliers abstraits où nous avons découpé de petites pièces de notre grande pièce, tant de gens ont dit : « Que dois-je faire de tous ces restes ? » Vous pouvez dire : « Oh, vous devriez les utiliser en collage. » Mais parfois, qu' est-ce que cela signifie pour vous ? Pensez-vous immédiatement : « Oh, oui, j'adore le collage. J'ai hâte de le faire. » Ou pensez-vous : « D'accord, je n'ai jamais fait de collage. Comment puis-je faire cela ? » Beaucoup de gens se sont dit : « D'accord, comment puis-je faire ça ? » Je pensais que ce serait amusant. Nous allons juste couper ça ici. Personne ne sait ce que cela dit à part moi. Mais c'est un petit contraste amusant entre le noir et le blanc. Regardez-moi ça. Nous pourrions en avoir plus d'un si je voulais sortir quelque part. Tant de gens se sont dit : que dois-je faire de ces restes ? Est-ce que je les jette juste ? Je voulais juste vous donner quelques idées sur la façon dont j'aborde parfois le collage, ce n'est pas forcément une chose importante, difficile, difficile. Je choisis quelques règles pour moi-même, une vieille page de livre, quelque chose de transparent comme un sachet de thé, petite œuvre d'art et quelque chose pour donner une touche de contraste, et cette touche de le contraste peut être de la couleur, il peut s'agir de quelque chose de noir, il peut s'agir de beaucoup de choses différentes. Cela pourrait ressembler à une texture, comme si nous prenions un morceau de cette toile de jute et cela faisait peut-être partie de notre contraste et de notre texture. Nous aurions pu avoir cette fonctionnalité supplémentaire car au lieu de simplement le contraste, contraste et la texture, regardez cela. Je veux aussi lancer une autre étape sur celle-ci que je ne vous ai pas montrée sur les autres pièces de collage ou faites dans ce premier collage, un que nous venons de faire. Une fois que vous avez fait des pièces comme celle-ci, vous n'avez pas besoin d'être fini. J'essaie de rester simple pour ce premier petit carnet de croquis afin que vous vous sentiez à l' aise d'entrer dans votre carnet de croquis et de mettre en place des compositions, et de trouver des choix de couleurs qui vous aimez et vous trouvez la profondeur des pièces et c'est quelque chose qui sort de la page avec une texture supplémentaire et vous plongez vos pieds dedans. Mais la prochaine étape peut être une fois que vous avez toutes ces pièces collées là où vous le souhaitez. Nous pouvons ensuite ajouter des marques et peinture et d'autres choses en plus de cela, vous n'avez pas à vous arrêter là. Si vous pensez, j'adore ça, mais il manque quelque chose, vous pouvez aller de l'avant et faire votre prochaine étape aussi, cela n'a pas à être fait. Une fois que je les aurai ici, je pourrais ajouter un peu de marques ou de contrastes supplémentaires, de gribouillages ou de formes, peut-être des points avec un stylo à peinture blanc. Toutes sortes de choses que nous pouvons y faire. Ne commencez pas à coller jusqu'à ce que vous soyez peu près sûr d'aimer la composition. De cette façon, vous n'obtiendrez pas les choses collées et ensuite vous êtes comme, « Oh merdique », qui me croyez, j'ai fait beaucoup de fois. Une fois que vous vous sentez plus à l' aise, cela devient plus facile. Ensuite, vous pourriez simplement coller au fur et à mesure. Mais je le trouve, si vous prenez juste un moment pour placer les choses avant de commencer à les coller. Je ne sais pas si c'est là que c'était ou non, mais c'est là que ça va maintenant. Vous serez plus heureux avec votre pièce quand vous aurez fini, si vous voulez les regarder avant de les coller. J'aime bien ça. Je m'en tiens à mon Yes Paste, mais vous pouvez encore utiliser n'importe lequel d'entre eux qui vous attrapent . Gardons ça propre. Utilisons ça ici. Si vous avez un ancien annuaire téléphonique ou quelque chose du genre, ils sont très pratiques pour faire enduire votre colle sur votre petite œuvre d'art. Regardez-moi ça. Allons coller ce petit morceau. J'aime beaucoup ça. Il y a ça. Prenons cela et commençons pousser un peu vers le bas, puis nous pourrons y regarder en arrière et penser, accord, est-ce que nous avons fini ? Voulons-nous en ajouter davantage ? On va juste le coincer. Voyons ce que nous avons obtenu. Si nous avons un support artistique n'importe où sur notre papier, nous pouvons prendre notre petite gomme à pétrir et le faire tout de suite. Maintenant, nous pouvons prendre du recul et l' examiner et penser, d' accord, faut-il y ajouter d'autres éléments ? J'adore garder le papier propre. C'est comme ma nouvelle redécouverte que j'utilisais il y a des années dans cours d'art, puis j'ai évité d'utiliser des trucs comme ça. Maintenant, je suis comme, oh, j'ai besoin de ça. Maintenant, nous pouvons évaluer. Faut-il ajouter d' autres pièces ? Voulons-nous plus de contraste ? Est-ce que je veux prendre un crayon ou un peu de graphite ou n'importe lequel de mes petits crayons de couleur néo et l'embellir ? Est-ce que je veux peut-être en ajouter ? J'aime bien les lignes. Vous pouvez attendre que ce soit sec avant de commencer à faire quelque chose comme ça. Mais j'aime bien l'élément supplémentaire que quelque chose comme ça ajoute si vous revenez. Maintenant, cela sort des couches. Ce n'est pas comme si c'était sur le même calque, visuellement ce baissier. Regardez comme c'est joli. Nous pourrions revenir avec un stylo à peinture si nous le voulions. Laissez-moi prendre mon petit stylo POSCA. Les stylos à peinture sont mes petits outils d'art préférés. Ensuite, pour quelque chose comme ça, si je voulais un mot de marque supplémentaire sur mon œuvre d'art, je pourrais aller de l'avant et ajouter cela. C'est pourquoi j'aime vous encourager tous les deux à utiliser des fournitures que vous possédez déjà. Parce qu'il vous donne de nouveaux forums d'usages. Il vous apprend comment ils travaillent avec différents matériaux. Vous découvrirez des choses auxquelles vous n' auriez peut-être pas pensé avant. Je fais partie de ces gens où si je veux une offre d'art, je veux toutes les couleurs, regarde ça, ce truc doré est quelques-uns de mes trucs préférés. Ajoutons un petit peu d'or ici. C'est comme une pâte de peinture acrylique dorée, mais vous pouvez certainement utiliser de la peinture artisanale or bon marché. Vous pouvez utiliser de l'encre de calligraphie. Je pense que j'ai un petit truc comme cette petite peinture artisanale que j'ai, de la peinture artisanale métallique. Cela fonctionne très bien. C'est de l'argent. Je pense que je veux de l'or là-dedans, mais l'argent serait bien pour la plupart de l'argent. Mais ce que j'aime dans cette pâte , c'est que je pourrais peut-être venir ici et faire quelques lignes. Je pourrais faire quelques points. Je pourrais juste faire quelque chose comme ça juste là. Prenez un couteau à palette, puis étalez de la peinture sur le dessus. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. Ce n'est pas forcément un métal. Cela aurait pu être avec de la peinture noire, de la peinture blanche, de la peinture verte. Je n'en voulais pas trop, mais juste un tout petit peu. Alors regardez, il y a ce petit éclat dedans. Regardez comme c'est beau. Sur celui-ci, nous avons un tout petit niveau. Nous sommes passés de notre première pièce où nous n'ajoutions aucune marque supplémentaire pour les calques. Et si vous regardez la différence entre ces deux-là, vous pouvez voir comment la création de ces couches a vraiment fait vous pouvez voir comment la création de ces couches a vraiment fait une œuvre d'art plus complète. Cela a vraiment ajouté à la profondeur qui a presque fini au point où vous allez commencer à regarder ces pièces et à penser, accord, maintenant je veux quelque chose qui sort de la page. Je veux ajouter quelques marques supplémentaires et peut-être couleur et je veux l'embellir. Mais je veux que vous commenciez par les morceaux de papier. Déterminez la composition que vous aimez. Si vous remarquez à ce sujet, je faisais une œuvre d'art un peu plus grande, peut-être un peu plus grande de page de livre, puis je les compensais par de petits morceaux du sachet de thé transparent. Ensuite, quelques morceaux de cette touche de couleur ou de contraste. Il en va de même pour ça. J'avais la plus grande œuvre d'art, la plus grande feuille de papier. Le sachet de thé transparent était un peu plus petit, puis mes morceaux qui surgissaient et contrastaient étaient plus petits. Ensuite, j'ai eu cet élément tridimensionnel de cette toile de jute à mettre sur le dessus, qui me permettait de vous dire c'était comme tout ce que j'ai de cette toile de jute et c'est comme mon élément préféré. Je pourrais mettre ça comme dans tous les collages parce je peux mettre ça juste là. Je peux y mettre du ruban. Je pourrais y mettre comme une vieille fleur militaire. Laissez-moi vous montrer ça. Vous pouvez obtenir comme si un vieux morceau de ruban pouvait faire partie de votre pièce, ils pourraient facilement se procurer au magasin de tissus. Ce n'est même pas si vieux. Mais en regardant cela, si vous collectionnez des pièces de millinerie anciennes, sont des pièces qui peuvent être plus de pièces pour de vieux chapeaux et des choses comme ça. Mais à quel point une fleur en tissu tridimensionnelle serait incroyable fleur en tissu tridimensionnelle ou quelque chose comme ça. Vous pouvez avoir n'importe quel type d'élément, un petit élément collé à votre pièce comme ce morceau de tissu pour vous donner cette sensation tridimensionnelle. Regardez comme c'est beau. Je veux que vous commenciez par vos papiers. Plus grande œuvre d'art et page de livre, plus petits morceaux de contraste et de transparence et commencez à exposer les choses et à avoir une idée de l'apparence que vous aimez, la composition que vous aimez si vous le souhaitez des bords déchirés ou des bords droits , puis revenez dans vos prochaines pièces et nivelez cela et faites des marques avec un peu de couleur néo crayons ou du graphite ou un morceau de crayon. Ajoutez quelques marques là-dedans et peut-être une ou deux éclaboussures de peinture métallique similaire ou une peinture qui va contraster le bâton ou un peu d'encre de Inde. Cette encre aurait été un beau contraste par rapport à ici. Peut-être voulez-vous des gouttes, peut-être que vous voulez essayer de l'aquarelle, puis peindre des marques de stylo si vous le souhaitez et voir comment mettre à niveau la pièce que vous avez commencé avec le niveau suivant. La pièce de carnet de croquis est notre premier projet. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous en faites. Je vous verrai dans le prochain projet. [MUSIQUE] 13. Éléments et composition de grande pièce: Dans cette vidéo, commençons notre prochain morceau un peu plus grand. Quand je dis plus grand, je ne veux pas forcément dire gigantesque, j'ai pensé qu'on passerait peut-être à un bout de papier autoportant. Ce n'est qu'un papier aquarelle pressé à froid que j'ai coupé en deux pour en extraire deux morceaux. Toute surface sur laquelle vous souhaitez travailler est parfaite si vous vous sentez à l'aise déplacer sur d'autres surfaces comme la couverture d' un livre, certains papiers vintage. Je veux dire que vous pourriez certainement commencer à jouer sur d'autres surfaces, mais je vais garder celle-ci un peu plus simple et je vais travailler sur un morceau de papier probablement neuf par six maintenant. Six par neuf, quelle que soit la façon dont vous voulez dire cela. Je veux mettre le collage au milieu de cela, puis peut-être déchirer les bords pour que nous ayons un joli bord décollé lorsque nous avons fini. Quelque chose qui serait bon à encadrer comme une œuvre d'art flottante, semblable à celle qui se trouve sur mon mur derrière nous ici. Ce n'est pas un collage évidemment, mais regardez à quel point une pièce décorée s'encadre magnifiquement dans une situation flottante. J'ai pensé qu'il serait amusant de créer une pièce que vous pourriez ensuite libérer un cadre flottant. Nous avons fini nos pièces de carnet de croquis. J'espère que vous vous êtes entraîné et joué avec beaucoup de composants et d'éléments différents dans votre carnet de croquis et créé de nombreuses mises en page et paramètres différents. Je veux m'inspirer de notre thème sur lequel nous avons travaillé dans ces carnets de croquis. Je veux une œuvre d'art, je veux un vieux livre en papier. Je veux des éléments colorés qui peuvent éclater. Je veux un élément transparent, et dans mon cas, ce sera le sachet de thé, et incroyablement un type d'élément tridimensionnel sur la page. Nous pouvons revenir, ajouter quelques marques et peut-être un peu de peinture, et nous pouvons le faire avec n' importe quel matériel artistique, crayons, peintures acryliques, pastels, vous pouvez certainement jouer avec vos fournitures. stylos à peindre pour vos petits morceaux supplémentaires à la fin. Je vais faire une vidéo juste sur la composition, parce que beaucoup de fois, pendant que je les mettais ici, vous pensiez peut-être, je ne pensais pas à la composition, mais je l'étais , je pensais en quelque sorte règle des tiers. Je voulais que mon élément étoile soit centré sur le centre, donc c'est environ un tiers, puis le journal ici compte environ les deux tiers, et donc les éléments que je placais autour de moi aidaient à déplacez l'œil autour de ce cadre. Je ne veux pas qu'aucun des éléments ait la même taille, je ne veux pas qu'ils soient tous de la même couleur, je ne veux pas qu'ils soient tous de la même transparence. Je ne veux pas qu'ils soient tous de la même texture parce que tout de même est ennuyeux. Si nous avons tous les différents éléments que nous avons sur notre petite liste de souhaits, une petite œuvre d'art, une vieille page de livre, vieille page de livre éléments qui peuvent contraster et apparaître quelque chose de transparent, quelque chose avec texture. Maintenant, vous avez donné à votre œil quelque chose à regarder et à vous déplacer apprécier et à vraiment entrer dans les subtilités de ce que nous avons fait. Je veux dire que j'ai même choisi une peinture métallique pour briller différemment dans la lumière. J'aime toutes ces différences que nous pouvons obtenir si nous réfléchissons un peu à l'avance et nous donnons une petite liste d'objectifs. Je vais continuer avec notre petite liste de buts alors que nous créons notre prochaine pièce, qui sera une pièce indépendante. Je sortais juste des éléments, j'ai mes petits sachets de thé, j'ai le morceau de papier vert que j'avais peint à l'aquarelle. J'ai en fait d'autres papiers que je viens de peindre des bandes de papier aquarelle. C'est de la peinture acrylique. Est-ce que j'aime ça ? Peut-être que j'aime ce petit peu de cette couleur bordeaux marron. Est-ce que j'aime un rose plus vif ? J'aime bien ce ton rose, j'adore cette couleur moutarde, qui pourrait être un choix. J'aime bien avoir des bandes de papier que je viens de recouvrir d'aquarelle ou de peinture acrylique. Ce sont des morceaux que nous pouvons ensuite découper et obtenir une petite bande intéressante de quelque chose. J'ai vraiment aimé cette orange et j'aime cette façon que la couleur ait éclaté ici, vraiment belle. J'aime en avoir quelques-uns, juste pratiques à regarder, à sortir et à considérer. Je vais les mettre sur le côté prêt à partir. Une autre chose que vous pourriez utiliser est votre article transparent que j'ai assis ici, c'est du papier de soie. C'est toujours un bon petit choix. J'ai aussi peint quelques papiers de soie, j'essaie juste de vous donner quelques idées supplémentaires sur des choses que vous pourriez peindre et préparer pour les sources de collage. Certains d'entre eux, comme regarder ce rose vif, c'est vraiment amusant. Celui-là pourrait être un bon choix pour accompagner notre pièce, alors je pourrais le dire. Regarde ça, c'est vraiment joli. n'est que du papier aquarelle sur un morceau de papier de soie placé sur le côté pour sécher. J'adore ça. J'adore le vert. Je ne veux pas que toutes mes pièces se ressemblent exactement, mais je veux utiliser dans mon esprit les mêmes éléments. J'utilise quelque chose, une œuvre d'art, une vieille page de livre, quelque chose avec de la texture ou quelque chose de transparent. Vous pouvez avoir plus d'un article transparent ou je pourrais remplacer cet article transparent pour le sachet de thé. Nous verrons donc. J'ai bien aimé cette petite page avec l'écriture dessus. C'est juste un morceau d'écriture Sharpie que j'ai fait sur du papier aquarelle et nous avons utilisé une pièce dans notre carnet de croquis. Il me reste un morceau de ça. Je suis allé de l'avant et sur cette pièce, j' ai mis un spray de finition sur l'œuvre d'art parce qu'il y a du pastel dessus, et le pastel est partout. Je veux que ce soit peut-être une œuvre d'art assez finie, donc si vous avez quelque chose sur le papier comme une empreinte digitale de quelque chose que vous avez touché. l' une de ces petites gommes à effacer d' art malaxées que vous obtenez au magasin d'art ou au magasin de fournitures de bureau nettoie très bien votre papier pour tout petit d'art crayeux que vous avez sur votre plus grande pièce. Mais je suis allé de l'avant et j'ai mis une partie du spray de finition sur cette pièce parce que je sais qu' elle est recouverte de pastel J'ai donc pulvérisé le fixateur utilisable dessus. Quelques manteaux à l'extérieur. Donc, au moins, peut-être que je ne vais pas salir de trucs partout aujourd'hui. J'aime vraiment ce gros morceau ici. Je pense à une œuvre d'art ici, une page de livre. Ce serait vraiment bien sur la page du livre, c'est que si vous passiez l'étape supplémentaire, j'utilise du papier de dictionnaire parce que c'est ce que j'ai eu. Mais si vous avez un livre préféré, vous pouvez obtenir un ancien exemplaire de ce livre préféré par exemple, et peut-être retirer la page si c'est votre préféré, et avoir des lignes et des citations peut être lu lorsque vous avez fini avec votre dernière pièce de collage. Quelque chose à garder à l'esprit. Je ne veux pas nécessairement que tout soit exactement le même. Je ne voulais pas déchirer ça avec le blanc. Vous devez être prudent sur la façon dont vous vous déchirez. J'aime bien qu'il s' agisse d'une petite figurine de sablier. C'est une forme différente et amusante. Commençons simplement à placer visuellement les choses et à dire : « Je pense que j'ai la direction que je veux aller. » J'ai vraiment aimé le Sharpie noir sur papier. voyez que peu importe ce que vous écrivez ici, donc vous pourriez écrire vos espoirs, vos rêves, une citation, juste quelque chose que vous avez rencontré ou quelque chose d'intéressant. Parce que lorsque nous l'utilisons pour le collage, vous allez savoir ce que cela signifie, mais personne d'autre ne saura vraiment ce que vous aviez là, ce qu'il a dit, ce que cela signifiait. Mais vous saurez que dans votre esprit, les coulisses, vous aurez juste le sentiment que cela a été infusé dans cette œuvre d'art, donc j'aime ça juste là. J'aime bien cette encre sur ce papier ciré. Je veux juste l'utiliser, je ne sais pas si ça va fonctionner sur quoi que ce soit, mais je veux l'avoir là-dedans. Voyons juste voir. Vous n'avez pas besoin d'être pressé. Cela n'est pas créé aussi rapidement que possible. C'est aller de l'avant et prendre un moment, penser en dehors des sentiers battus, regarder vos éléments et voir exactement ce que vous pensez et ce que vous avez fait. Déchirez des morceaux et gardez simplement un petit plateau de pièces déchirées parce que nous pourrions revenir et dire : « Regardez ce petit morceau de n'importe quoi  », je pense que cela fait partie d'une page de livre, Et peut-être que dans l'un de vos collages, ce sera la chose parfaite dont vous aviez besoin. Vous pouvez couper, mais j'aime avoir des bords inégaux sur les choses. Nous allons juste voir ce que nous pouvons faire ici, et gardez à l'esprit que j' essaie de penser dans une règle de composition de tiers. Je ne veux pas que tout soit dans la même direction. Je ne veux pas que tout soit de la même taille, je ne veux pas que tout soit de la même couleur, alors quand je place, je réfléchis, bouge et décide toujours . Je veux que ce soit en semi-rectangulaire quand j'en ai fini, car comme je déco les bords, j' espère que nous obtiendrons quelque chose que nous aimons et que nous pourrons encadrer. Je suis toujours à la recherche de choses que je peux encadrer et accrocher mur de la galerie ici, dans ma salle d'art ou dans toute ma maison. C'est amusant là-bas, et bien sûr, lorsque nous aurons terminé, nous pouvons ajouter des notes supplémentaires. Que pensez-vous de cette pièce ici ? Je pense aussi à des éléments répétitifs de composition, donc si j'utilise la chose noire ici, peut-être que je veux la chose noire là-bas. Si j'ai utilisé une touche de rose ici, je veux peut-être un peu de rose dans l'art. Essayons une partie de ce papier de riz, papier de riz, bambou ou de ce genre de truc bizarre, et voyons simplement si nous pouvons obtenir une autre texture là-dedans quelque part. Je n'aime pas vraiment ça. C'est peut-être une couche en bas. Je ne veux pas que tu commences à coller des trucs jusqu' à ce que tu sois au point de : « J'adore ça ». Regardez, c'est hilarant. Les mots que j'ai obtenus ici sur cette page de dictionnaire sont Boogie Man. Si vous avez une page bizarre et que vous êtes comme, c'est la seule page de livre que j' ai et je veux vraiment l'utiliser, mais les mots sont bizarres, c' mais les mots sont bizarres, est peut-être un cas où vous emmenez de l'Inde de l'encre ou quelque chose sur le dessus ensuite et vous obscrissez ce qui se passe. C'est vraiment drôle. Qu'y a-t-il de l'autre côté ? Rosemary, j'aime mieux ce mot. Utilisons plutôt le côté et ne remplissons pas ce petit morceau ici. J'aime bien ce truc rose transparent. Permettez-moi de déchirer un peu cette œuvre d'art pour qu'elle soit un peu plus, un tiers des deux tiers. J'aime aussi, et nous pourrions essayer ça avec ça. Je n'aime peut-être pas ça, mais j' aime aussi les trucs de perforation. J'ai eu un petit coup de poing ici. Peut-être que ça nous plairait avec quelques trous dedans. Ensuite, bien sûr, gardez les petits trous que vous percez car ceux-ci pourraient également faire un joli petit élément sur votre collage. J'aime ça avec les petites découpes qui regardent à travers. C'est amusant. Très bien, alors allons-y et commençons à coller une partie de ça. Bien sûr, vous pouvez utiliser un milieu mat, vous pouvez utiliser mod podge, vous pouvez utiliser des bâtons de colle. Je vais revenir à mon préféré personnel, qui est la pâte oui. Oui, je veux dire oui. Juste le oui parce que c'est archivistique et maintenant je suis au point où je fais des trucs, je veux que ce soit quelque chose que je vais aimer et que je veux accrocher, donc je veux aller de l'avant et utiliser des matériaux qui seront corrects au fil des ans. Le bâton de colle et les trucs sont parfaits pour un carnet de croquis. Mon bâton de colle, je ne sais pas, il ne semblait tout simplement aussi collant ou collé comme cette pâte. J'ai juste adoré la pâte. Je veux mettre ça en dessous de ça. Assurez-vous, lorsque vous collez des choses que si vous avez écrit sur des choses que l'écriture va dans la bonne direction, j'ai ici un morceau de papier ciré sur lequel je peux m'appuyer. Mettez de la colle sur ce papier ici, et vous pouvez mélanger vos colles si vous utilisez quelque chose de fin, comme ce morceau de papier de soie, vous pouvez utiliser un bâton de colle ou un support mat pour cela, et puis, pour vos pièces plus épaisses, passez à quelque chose comme cette pâte plus épaisse. J'ai aussi juste quelques vieilles cartes de crédit qui sont vraiment agréables pour lisser vos affaires. C'est vraiment doux avec ça. Voici notre morceau de journal que j'ai collé à la feuille de papier que je venais d'utiliser. Remontons ça ici, bout de journal. Il s'agit d'une page de livre. Désolé. C'est ce qui est drôle quand on travaille avec de la colle. La colle est partout. Très bien, donc voyons visuellement où nous voulions cela. Ce truc est assez épais. Vous avez une minute ou pour que vous puissiez revenir et réorganiser si nécessaire, mais après un peu, vous n' avez plus de temps. Si j'ai besoin de déplacer ce petit bout de papier, j'ai une seconde. 14. Les marques de finir et ajouter des intérêts: [MUSIQUE] [BRUIT] Il suffit d'enlever ça. Allons-y et faisons-le avant que je prenne tout ça. Oui, vous avez de la colle sur vos doigts [RIRES]. C'est ce que c'est. Sachez juste que c'est ce qui va se passer. Je vais chercher ici un morceau de papier ciré supplémentaire pour que je puisse venir aplatir ça ici. J'aime utiliser quelque chose comme le papier ciré parce qu' il est moins susceptible de coller et plus votre pièce. [BRUIT] J'aime avoir quelque chose comme ça pour m'appuyer sur ma pièce avec peut-être aplatir si j'en ai besoin parce que nous n' endommagerons pas ce qui se trouve en dessous et qu'il ne restera pas définitivement. On peut le retirer tout de suite. J'adore la direction dans laquelle ça va. Réfléchissons simplement. Maintenant, je vais vouloir le faire, je veux coller autre chose ici. J'ai toujours ma couche de texture, donc oui, je veux encore coller quelque chose dessus. Je l'aime bien ici. Que pense-t-on de ça comme ça ? Cela ressemble un peu à ce que nous avons fait sur notre carnet de croquis. En même temps, nous déplaçons des choses à différents endroits, et voyons simplement, est-ce que nous aimons cette mise en page et cette texture mieux que sur la dernière pièce. Je veux que ce soit là où cette œuvre d'art entre en jeu. [BRUIT] Ensuite, nous laisserons sécher ça. Nous avons cela, nous avons un certain mouvement. Nous avons de la couleur et nous avons la règle des tiers, troisième plus grand, les deux tiers plus gros. Nous avons notre couleur violette et notre petite touche de petits objets. Maintenant, je veux ajouter peut-être du crayon néo-couleur, j'ai vraiment aimé la façon dont nous avions l' air sur notre pièce d'entraînement. Je vais y retourner et faire quelques petites marques ici. N'ayez pas peur de sortir de la zone de collage. Sur la zone de collage et obtenez quelques marques là-dedans et étendez cela jusqu' à ce que vous ressentiez ce moment. [BRUIT] J'aime cette petite marque qui fait une dimension supplémentaire que nous avons. J'ai un stylo à peinture. En fait, j'adore les points. Je pourrais juste mettre un point dans tout ce que je fabrique. J'aime les points de stylo à peindre. C'est votre préférence là que vous pouvez, autant ou moins dans vos petits éléments supplémentaires que vous le souhaitez suivant une ligne que j'ai dessinée sur ce morceau de papier de soie là-bas. J'aime bien ça, amusant. Je suivais cette petite ligne verte comme un arrêt possible, mais je pourrais continuer avec cette ligne si je le voulais parce qu' elle est grise ici et monte. Nous pourrions remplir ce petit endroit avec des points. Vous voulez être très prudent lorsque vous touchez votre papier à ce stade, si vous avez des fournitures d'art sur vos doigts, vous ne voulez pas faire de bavures sur votre papier. J'aime ça, j' ai quelques lignes, j'ai une texture, j'ai quelques marques. J'aime aussi un peu de peinture ici. Choisissez votre élément de peinture préféré. Je vais repartir de ma petite peinture métallique. Bien sûr, vous pouvez faire jouer de délicieuses peintures métalliques, mais je vais jouer dans une peinture que j'adore. Vous, choisissez celui que vous aimez. Il devient plus facile d'avoir de choses dans lesquelles vous jouez et découvrez. Ensuite, je vais prendre mon couteau à palette et voir où puis-je ajouter un peu d'intérêt ? Je n'en veux pas partout, mais encore une fois, je pense en répétition et les multiples ne peuvent pas mettre cela à plus d'un endroit, et est-ce que ça va être tout ce que j'aime. [BRUIT] Peut-être, regardez ça juste là sur le bord. [BRUIT] C'était joli maintenant que nous voyons ce petit bout sur le bord, j'adore ça. [RIRES] Super jolie. Maintenant, je vous ai dit que nous allions peut-être déco ces bords, mais vous ne pouvez pas le faire tant que votre pièce est mouillée. À ce stade, nous devrions mettre cela sur le côté et le laisser faire peu de dessin avant déchirer les bords et de déchirer les bords, je vais prendre une règle et la maintenir sur mon déchirez et déchirez le papier pour que j'obtienne joli bord déchiré, mais quand cette pièce sèche, nous reviendrons faire ça. Mettons cela sur le côté et laissez-le faire sa petite chose pendant un moment, puis nous reviendrons lire ces bords et avoir une dernière pièce sur laquelle nous sommes prêts à monter, un morceau de tapis et cadre dans un type de cadre flottant. J'espère que ce projet vous plaira. J'ai vraiment hâte de voir les pièces que vous avez inventées. Je reviendrai un peu après le séchage. Une des choses que je pense en parlant et en regardant cela, j'ai presque l'impression que cela pourrait avoir un peu plus de contraste. Je le regarde et je pense que oui, nous avons ces petits éléments noirs là-dedans, mais est-ce suffisant ? Prenons le risque. Maintenant, vous arrivez à un point parce que j'en arrive aussi à ce point, et je me dis, merdique, je ne veux pas gâcher ça et à ce stade, je pourrais le ruiner. [RIRES] Espérons juste que ce n'est pas le cas, mais je vais prendre de l'encre de Inde et venir ici, peut-être faire quelques marques. J'espère juste que je ne déteste pas ça. Mais j'ai l'impression qu'il a juste besoin de ce petit contraste pour une raison quelconque, je n'ai pas l'impression d'être assez sombre là-dedans. Maintenant, c'est amusant. Regardez comment ça s'est passé. Je n'ai pas l'impression de l'avoir gâché. [RIRES] J'aurais pu venir avec des fentes qui auraient pu être agréables. J'aime que le noir soit différent des mots que nous avons qui sont noirs. Ce n'est pas écrasant avec les autres marques car les autres marques sont de cette couleur verdâtre. Ils sont en train de se fondre. N'ayez pas peur, je sais que vous êtes comme, j'ai fait tout ce travail. Je ne veux pas gâcher ça. Si vous pensiez que c'était une étape où vous l' auriez gâché, arrêtez-vous définitivement jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise de le faire, mais je veux un niveau de contraste en plus des différents. éléments de collage de taille, mate contre couleur brillante contre neutres, texture. éléments qui sortent de la page doivent également avoir un contraste suffisant pour que tout ne soit pas floue tout au long de la même gamme de couleurs. Mettons ça sur le côté et je reviendrai et on déco les bords quand il sera sec. [MUSIQUE] 15. Ajouter des bords en bordure de décalage: [MUSIQUE] Cette pièce, tous les éléments sont secs. Le globe de colle festonné ne se trouve peut-être pas à 100 % en dessous, mais il me suffit de faire quelque chose avec ça et de ne pas le ruiner. Je vais décalquer les bords. Je viens d'avoir une règle en métal, et je vais vous montrer ce que cela signifie de décalquer le bord. [BRUIT] Vous pouvez voir, je déchire essentiellement le papier, ce qui peut fonctionner ou non. Il faut le maintenir et faire attention jusqu'à la fin pour ne pas avoir un petit morceau comme ça. Mais si c'est à la fin, c'est probablement un morceau que je coupe de mon truc de toute façon. Il s'agit d'un bord décalé. C'est une belle finition déchirée. Selon que vous vous déchirez du côté de l'art, vous aurez cet avantage avec cette ligne presque là. Si vous retournez l'art au dos, vous aurez un joli bord décalé déchiré, ce que je préfère vraiment. Mais il est difficile de se déchirer à l'arrière de l'œuvre d'art et savoir si elle est au bon endroit. Ce que je vais faire, je vais essayer ça. J'ai des aiguilles pour coudre des fils à broder sur des œuvres d'art ou autre. Ce sont des aiguilles un peu plus grosses. Ce que je vais essayer de faire, c'est creuser un trou à travers lequel je veux aligner ma règle sur les quatre bords et voir si je peux obtenir un ensemble uniforme de trous ici pour aligner ma règle pour la déchirer dans le endroit correct. Je pense que je vais les marquer avec [RIRES] le souverain et juste voir. J'ai deux pouces à peu près là. J'ai environ deux pouces là-bas, donc c'est plutôt sympa. Ensuite, j'ai environ un centimètre là-bas, un centimètre. Je pense que je veux que le bord décalé soit d'un demi-pouce, disons comme un demi-pouce ici. Cela devrait me donner une belle bordure blanche avec un bord décalé d'un demi-pouce tout autour, et avoir encore assez à saisir pour déchirer avec ça. Je veux entrer. Je suis aux deux. Je veux venir ici. Si je le fais juste à l'extérieur de l' endroit où je veux être là. Je vais m'en servir pour passer à travers. Parfait. J' aurais probablement été plus facile sur mon tapis de coupe que sur la table dure. [RIRES] Maintenant, je suis juste à l'intérieur d'une ligne de pouce et demi. Allons de l'avant et marquons cela tout autour juste à l'intérieur de cette ligne d' un pouce et demi. Cela vaut la peine de prendre ce moment pour obtenir cette partie assez exacte. C'est l'élément final de votre œuvre d'art. C'est ce que nous allons utiliser comme marques pour déchirer, donc vous voulez aller de l'avant, prendre un moment et être exact. Je veux y aller d'un pouce et demi . Allons-y. Je veux que ce soit le même et avec une ligne juste à l'intérieur. Quand je vais déchirer, je peux déchirer le cercle. Je vais avoir ma règle juste à l'intérieur pour qu'elle ne fasse pas partie de la déchirure. [BRUIT] Alors ici, nous voulons ça à un demi-pouce, donc je vais venir juste de ce côté du demi-pouce si c'est exact à 100 %. C'est probablement bon si vous êtes un peu logé, mais soyez aussi prudent que possible. Je vais aussi marquer ici. J'avais l'habitude de le regarder et de les marquer. Mais dans une autre classe que vous avez peut-être ou non vue dans les commentaires, pourrait avoir été la classe de bord décalé, en fait, quelqu'un a mentionné, peut-être percer des trous dans le papier, et ensuite vous pourriez déchirer du dessous sans deviner, et j'ai pensé que c'était une excellente idée. C'est ce que je vais vous montrer. Maintenant, nous avons quatre trous. Notre petite épingle de secours. Maintenant, nous sommes prêts à le retourner. Je veux être juste à l'intérieur du trou pour que le trou soit coupé. Je vais juste maintenir la règle à terre. Plus vous y mettez de poids, mieux c'est. [BRUIT] Si vous vous levez, vous risquez moins d' avoir un peu d'arrachement au bord ici. C'est là que tu y vas. C'est à quel point il est facile de créer un bord décalé. Jetons un coup d'œil à ce à quoi cela ressemble. De cette façon. Regardez comme c'est joli. Ce bord est tellement joli. L'art en lui-même est un peu tordu, mais tant que notre pièce sera droite, vous allez adorer quand nous aurons fini. Allons de l'avant et coupons la pièce suivante. [BRUIT] Je n'essaie pas de les obtenir exactement parfaites. Je veux ces petites variations. Allons de l'avant et coupons cette pièce. Celui-ci est très petit, donc je vais juste prendre un petit avantage et faire attention. [BRUIT] Alors si je finis avec un plus grand avantage ici que je ne le voulais, je peux revenir très soigneusement et les déchirer avec mon doigt une fois que nous aurons fini, mais cela pourrait ne pas me déranger. Allons juste déchirer les quatre et voir si ça nous plairait ou non. Voyons juste voir. [BRUIT] Si vous vous déchirez vers la règle, nous reste moins de cette grosse pièce. Maintenant, je veux que ce côté ressemble un peu plus à ce côté, alors je vais revenir ici et mettre la règle dessus ne pas tirer accidentellement quoi que ce soit que je ne voulais pas faire. Je vais juste déchirer ce bord un peu plus serré. Si vous vous retrouvez avec quelque chose de plus grand que ce que vous pensiez, pas une grosse affaire, nous venons de le réparer. Maintenant, retournons notre pièce. Regardez à quel point ça a l'air beau. Maintenant, si nous avons embrouillé cela d'une couleur, assis sur un bleu sarcelle comme je l'ai fait cette pièce que nous avons regardée à l'origine, à quel point ce serait joli ? Encadré sur quelque chose et encadrée. Regardez comme c'est beau. Oh, mon Dieu. Maintenant, je veux aller chercher cette pièce à l'encadreur. [RIRES] Si vous vous retrouvez avec un morceau où vos points apparaissent encore, ce n'est pas une grosse affaire non plus. Vous pourriez revenir avec votre règle et simplement déchirer un petit morceau de plus si nous en avions besoin. Apparemment, je n' ai pas très bien dit. Écoutez, mes points sont là. Mais je pourrais y revenir. Tant que j'étais en train de déchirer, je pouvais encore arracher un morceau d'ici et nous pouvions sortir ces points de là. J'ai laissé un petit morceau de plus. Allons juste déchirer. On y va. [BRUIT] Tout ce que vous faites est réparable. S'il vous reste un point, démontez le point et créez simplement ce petit autocollant. Maintenant, nous avons tous nos points. J'ai un point ici. [RIRES] C'est le point d'épingle où j'ai traversé. Mais on y va. Maintenant, nous avons pris ces points. C'est la façon dont je pense que c'est le cas. Mon encadreur a mentionné sur la pièce que je viens de vous montrer, je pense que c'est à l'envers. [RIRES] C'est comme si c'était une pièce abstraite. Comment peut-il être à l'envers ? Dans mon esprit, c'est fini. Mais quand nous l'avons encadré, c' est ainsi qu'il a été encadré. Je peux certainement lui faire changer ça. Mais comme c'est une pièce abstraite, elle n'a pas vraiment d' importance, pas vraiment. Mais dans mon esprit, cette voie est en hausse. Elle m'a dit que la plupart des gens signent leur art. [RIRES] [BRUIT] Je ne signe pas nécessairement mon art sur quelque chose comme ça. Mais s'il s'agit d'une pièce que je vais apporter à l'encadreur, je sais maintenant signer l' art au crayon, puis signer votre nom et peut-être une date dans le coin inférieur droit. Ensuite, votre encadreur saura quel chemin était en haut, de quelle façon était en bas, et il n'y aura pas de confusion quand vous l'aurez, et vous pensez, je pense que cela aurait dû aller dans l'autre sens. [RIRES] Ce que j' aime dans le collage c'est que nous pouvons retourner ça et dire, je l'aime mieux ou je l'aime mieux ou, je l'aime mieux. Cela dépend tout simplement. Dans mon esprit, c'est fini, mais cela pourrait être élevé. Il a l'air génial. Ça pourrait être en marche. Lequel avez-vous aimé le mieux ? J'aimerais qu'il y ait un petit bouton de vote, puis je pouvais voir quel coin je devais signer. [RIRES] J'espère que vous vous amuserez à essayer ça. Je veux vraiment que vous essayiez des bords décalés. Vous pourriez d'abord déchirer votre feuille de papier. Comme si nous avions ce morceau de papier, nous pourrions d'abord décalquer les bords, puis avoir une pièce déjà fixée, prête à mettre de l'art. Mais j'ai l'impression que c'est une limite pour moi. Cela me ferme dans une boîte spécifique comme si le carnet de croquis vous fermait dans une page spécifique ici. Si vous avez un morceau de papier un peu plus gros avec lequel vous travaillez, vous pouvez être un peu plus libre et ensuite couper autour de celui-ci. C'est pourquoi j'ai choisi de le faire de cette façon pour qu'il ne soit pas coincé dans un espace que j'ai alors pensé, saloperie, j'ai foiré. Je ne l'ai pas compris dans la bonne proportion ou je n'ai pas tout compris. Maintenant, je peux découper le papier partout où se trouvait ma pièce d'art finie et elle est garnie d'un bord parfait au lieu de quelque chose où elle n'aurait pas dû être. Juste ma préférence personnelle. J'espère que ce projet vous plaira. J'ai hâte de voir vos pièces. Je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 16. Travailler avec un conseil de berceau: J'ai pensé que ce serait amusant si nous faisions un projet sur une planche bercée afin que nous puissions comprendre comment cela fonctionne et comment nous pourrions le terminer. Vous pouvez coller directement sur planche de berceau et obtenir votre pièce si vous le souhaitez, vous pouvez faire la règle des tiers où vous avez une ligne d'horizon et faire différentes choses là-bas. Personnellement, je n'aime pas être conforme à un carré pour créer mes différentes œuvres d'art. Je sais que sur la dernière pièce que nous avons créée dans un carré plus grand, mais ma pièce n'était pas exactement sur tous les bords. Il me restait des espaces blancs. Il n'y avait pas un endroit où j'ai eu un arrêt difficile et je me suis : « Merdique, peut-être que je n'ai pas eu les choses au bon endroit où je voulais. » Je pensais que ce serait amusant d'essayer quelque chose d'un peu différent, mais dans le domaine de la façon dont j'aime faire des choses. J'ai pensé qu' au lieu de coller directement sur le carré pour notre pièce. Tellement de fois, je l'ai fait et j'ai eu l'impression que c'était un morceau de saloperie et j'étais malheureux et je le jetterais ou je ne pense pas que je gâcherais quelque chose. Au lieu de le faire, parce que d'habitude, lorsque je travaille sur un berceau, c'est une pièce que je veux savourer, suspendre et l'utiliser, accrocher au mur dans le cadre d' un mur de galerie derrière moi. Mais quand vous faites une pièce et que vous vous dites : « Eh bien, c'est ruiné. Je suppose que je vais juste le jeter et j'ai gaspillé cet argent sur une planche », ou quelque chose comme ça. C'est très décourageant et m'a laissé à ma table plus de fois folle que je ne l'admets. J'ai pensé que nous pouvions le faire de ma façon préférée, c' est-à-dire créer une grosse pièce de collage et découper la partie qui nous convient le mieux et la coller sur notre planche, prête à être accrochée et finie. C'est ainsi que je vais faire ce projet. Vous pouvez coller directement sur votre planche si vous vous sentez à l'aise et que vous aimez le faire, vous ne voulez pas coller directement sur la planche. Assurez-vous d'amorcer la planche en premier. Je l'apprête avec Gesso. Je vais amorcer cette planche. Ensuite, je vais personnellement de l'avant et je peins les côtés. J'aime bien le gris anthracite, mais vous pouvez peindre sur une couleur de votre collage. Si vous vous collez sur la planche, vous pouvez coller les côtés. Vous pouvez les peindre en noir, blanc , gris ou choisir une couleur de votre pièce, de votre choix. Mais je vais amorcer le conseil d'administration. Je l'ai envoyé sur le côté. Nous en aurons besoin en dernier. Je vais créer un gros et désordre quoi que ce soit sur mon papier, désordre quoi que ce soit sur coller et dessiner et m'amuser. Nous choisirons la meilleure composition à utiliser. J'ai préparé ma colle. Vous pourriez faire du milieu mat, vous pourriez faire du Mod Podge. Mod Podge est peut-être sympa, mais j'aime bien la pâte. Maintenant, ce que j'aime dans le travail de cette façon, au lieu de travailler sur les plus petites pièces, c'est que je pourrais passer par là et mettre de grandes pièces. Je vais juste essayer d'avoir un peu de couleur dans mon esprit ici, mais nous n'avons même pas besoin de nous en tenir à une gamme de couleurs. Nous pouvons passer en revue et mélanger les couleurs, puis être surpris lorsque nous avons fini. Si je voulais faire cela d' un côté et peut-être quand nous aurons fini, nous aimons ce petit élément de surprise et de collage que nous finissons par trouver. J'aime bien cette petite œuvre d'art bizarre avec laquelle je n'ai jamais rien fait. J'adore la texture de ça. J'ai juste ma grande pile d'œuvres d'art que j'ai créées ici. J'aime bien les choses avec des trous découpés. Il faut être très prudent de ne pas avoir d'art partout, mais c'est moins important là-dessus, nous couvrons tout ça. Ensuite, je fais du bleu. Est-ce que je veux des touches d'orange ? Je veux peut-être des touches d'orange. J'adore ça. Cela ne ressemble-t-il pas au signet le plus parfait ? Vous pourriez faire quelque chose à ce stade que vous n'auriez jamais pensé faire. Allons-y juste. Commençons juste à coller des trucs. Vous êtes sûr que vous aimez cette feuille de papier ? Quelque chose d'aussi grand, le support mat pourrait être plus facile à utiliser. J'aime coller. Peu importe si je reçois un peu de colle sur le papier, car nous couvrons toutes les surfaces du papier. Ensuite, je vais travailler au hasard. Je ne pense pas à la composition, je ne pense pas, est-ce que je l'ai eu au bon endroit ? Est-ce que j'aime ce qu'il fait ? J'aime beaucoup travailler cette façon parce que c'est plus organique, s'inscrit dans la façon dont j'aime créer un peu plus sérendipitant avec ce que nous finissons par trouver. J'adore ça. Parce que ce que nous allons faire, c'est trouver ici la pièce qui nous a le mieux plu, plus d'un. Si vous travaillez sur une feuille de papier assez grande et vous avez l'impression d'en avoir plus d'un morceau. Ensuite, nous y ajouterons des éléments, nous ajouterons des mélanges d'art et des éléments à notre œuvre. Bien sûr, j'ai ma petite carte ici. Aidez-moi à m'étendre. Si vous avez des trucs que vous allez enduire, mettez un morceau de papier ciré dessus pour le faire. Allons-y juste. Travaillez dans cette carte postale. plupart du temps, je vais faire réfléchir un tas d' œuvres d'art ma prochaine idée quelle que soit la classe ou le projet que je veux faire. Ensuite, j'ai plein de choses comme cette œuvre d'art qui ne s'est tout simplement pas réunie pour moi et qui a créé quelque chose que je pensais fonctionner ou qui m'a inspiré. Je suis vraiment à la recherche des pièces qui m'inspirent. Si je crée un collage, je me dis : « C'est ce que je vais faire. » C'est le sentiment que je cherche. Quelque chose qui est créé. Ensuite, je suis excité. Ensuite, je me dis : « D'accord, j'ai eu ma prochaine idée. » J'ai vraiment aimé ce genre de choses. Allons de l'avant et revendons simplement un morceau de ça. Je vais peut-être essayer de rester avec un bâton de colle. N'ayez pas peur de mélanger vos colles. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même colle sur toute la pièce. Si vous pensez que les pièces plus légères fonctionnent mieux avec des pièces moyennes mates et que les pièces plus lourdes fonctionnent mieux avec oui, mélangez vos colles. Ce n'est pas une grosse affaire. Je veux dire, si vous faites des sauts, vous pourriez même utiliser la colle d' Elmer si vous le vouliez. Cela dépend simplement de votre objectif. Mon objectif est d' avoir quelque chose à raccrocher quand j'aurai fini. Il y a un peu de bleu là-dedans. Voyons voir. Maintenant, je veux continuer à ajouter. Nous ne voulons pas nous arrêter là. Voyons voir, que voulons-nous ajouter ? J'aime bien cette pièce ici. Je vais y aller de l'avant. Il ne s'agit que d'une peinture noire et blanche et de quelques marques. J'ai fabriqué des matériaux de collage. Vous pouvez passer des journées entières à fabriquer des matériaux de collage, ce qui est très bien. J'ai de la colle sur les doigts, laissez-moi juste prendre une lingette pour bébé. J'adore avoir des lingettes pour bébé à portée de main pendant que je travaille. Vous pouvez simplement supprimer n'importe quel support artistique dans n'importe quelle colle que vous avez collée sur vos mains, sorte que vous déchirez votre nouvelle pièce que vous ne vous y collez pas. Vous pouvez passer une journée entière à créer des matériaux de collage. J'ai vu beaucoup d'artistes sur Instagram faire exactement cela. Mettons ça juste là. Maintenant, vous n'avez que des jours d'éléments de collage. J'adore cette idée. Asseyez-vous ici, faites de jolies choses, collectionnez-les dans votre panier pour que lorsque vous soyez prêt à créer un collage, vous avez des options. C'est ce qu'est le collage, les options. Je l'ai compris. Mettez-ça ici. J'adore avoir des options parce qu'au moment où vous créez, vous ne voulez pas rester coincé et penser : Oh merdique, j'ai besoin d'aller faire quelque chose ou quel autre élément je n' ai rien à travailler. J'aime bien les options. J'aime bien cette pièce là. Nous pourrions entrer et puiser là-dessus et voir où cela nous amène un instant aussi. Essayez de ne pas laisser ma colle ouverte trop longtemps. J'aime bien cette petite touche de bizarrerie ici. C'est amusant avec les petits demi-cercles encore dessus. Allons juste coller ça. Nous ne le jugeons pas en ce moment. En ce moment, nous voyons juste où le flux nous mène. Maintenant, quand c'est fini. Nous pourrions penser différemment à cela, comme pourquoi le mettre là ? Mais en ce moment il s'agit plutôt du processus et de l'amusement. Il ne s'agit pas nécessairement d'une composition parfaite un placement parfait et de pièces parfaites. Nous allons juste essayer de voir. La raison pour laquelle j'aime travailler de cette façon, c'est peut-être que je vais créer quelque chose que je n'aurais jamais créé autrement. Ma pièce est amusante, allons-y. Lorsque je pose des choses comme celle-ci, je garde également à l'esprit l'un des éléments de composition dont je parlais, les éléments répétés. Si je pose une grosse bande de vert, peut-être que je veux une grosse bande de vert ailleurs, peut-être pas seulement au même endroit. Je n'ai pas entièrement couvert le papier , mais j'en ai pas mal. Nous avons maintenant fait revenir et ajouter quelques éléments artistiques. Vous n'avez pas besoin d'avoir du papier sur le tout. J'aime bien faire ça, mais ce n'est pas forcément ça. Mais nous pouvons revenir maintenant et commencer à ajouter d'autres éléments. Peut-être que je veux des marques d'encre indienne. Allons-y. Qu'est-ce que c'était ? On y va. Allons y aller. Nous pouvons revenir marquer Make après avoir découpé notre pièce de collage. Nous pouvons y ajouter des éléments si nous le voulons. Peut-être que nous voulons des points, des points blancs. Peut-être que je veux du crayon, peut-être que je veux du pastel. Mais il faut faire attention à travailler avec des pastels. Ce truc est désordonné. Parce que j' avais déjà un peu de pastel sur ces œuvres d'art qui ne sont pas scellées, j'ai déjà eu de la couleur sur mes doigts. Nous pouvons continuer à ajouter, mais commençons par regarder ce que nous avons obtenu. Je vais prendre un morceau de papier avec un trou découpé. Je vais utiliser mon morceau de bois pour percer un trou dans le morceau de papier. Ensuite, nous pouvons l'utiliser comme un viseur et décider quelle partie de cela fonctionne le mieux pour nous. Je reviendrai tout de suite. 17. Découper et terminer: Très bien. Notre pièce, eh bien, il y a encore de l'encre humide dessus, donc nous ferons attention. Mais j'ai découpé une petite fenêtre, la taille de ma planche. Je l'ai juste mis sur un tapis de découpe et je l'ai découpé autour de la planche pour que la taille soit exacte. Maintenant, je peux faire tour de ce morceau de papier et selon la taille du papier, vous pouvez même en extraire deux collages. Je pense que c'est vraiment amusant d'aller vraiment gros, peindre du collage, peu importe ce qu'il y a dessus. Ensuite, venez voir combien de choses nous pouvons découper qui ont l'air incroyables. Je peux vous dire que je sais que vous allez utiliser plus de papier de collage et d' autres choses pour le faire. Mais je m'en fiche. Parce que je peux vous dire avec une certitude à 100 % je vais obtenir quelque chose que j'aime chaque fois que je le fais de cette façon et que je le fais dans l'autre sens, je peux presque vous garantir 98 pour cent de le moment où je vais être en colère et laisser ma table folle. J'adore vraiment ça juste là. Je lève les yeux dans le petit viseur pour pouvoir juger de ce que nous avons. J'adore vraiment ça ici. Regardez ça. C'est juste en disant que j'adore ça. Je lève les yeux dans ce viseur et je sais que c'est ce que je veux. À ce stade, je veux en fait couper un peu plus gros. J'ai ma planche juste ici. C'est encore un peu humide, mais je suis allé de l'avant et je l' ai recouvert de Gesso et j'ai peint les côtés en gris parce que j' essayais de sortir quelque chose de neutre d'ici. Je suis en train de l'installer ici. Je veux la couper un peu plus grande que la planche parce que je veux que mon art surplombe la planche. Ensuite, je vais utiliser un couteau à pâte exact pour le couper exactement sur la planche. Parce que si je découpe ça exactement, et que c'est même un peu, ça va nuire. Ce que je vais faire, nous avons plus de ciseaux ici, et je vais en juger un peu à l'extérieur et découper ça. Vous savez ce qui est sympa d' avoir ces pièces découpées ? Vous avez maintenant un élément de collage pour autre chose. Nous avons maintenant créé des pièces de collage plus amusantes à utiliser plus tard. Oui, ça m'a plu juste là. Allons juste sortir de ça. Découpez-le un peu plus gros. Je sais que vous pensez que je suis fou, mais c'est bon. L'art est censé être amusant. Je veux que tu t'amuses un peu plus avec ça. C'est ce que ça fait pour moi. C'est ainsi que je m'amuse plus avec ça. C'est ainsi que je dépassais ces blocs. Je suis fou de ne rien créer de bon à ma table, ce qui s'est produit de nombreuses fois. Il y a eu des années où je voulais m'asseoir et créer un chef-d'œuvre et rien n'est sorti de moi, et j'étais tellement furieux que cela ait fonctionné de cette façon. Je vais mettre une petite marque juste là pour savoir où c'est et je suis en dehors de ça. Regardez comme ça a l'air beau, juste là. Oh mon Dieu. C'est l'excitation que j'aime quand je découpe des pièces d'art. C'est pourquoi j'adore découper de l'art. Maintenant, regardez ces pièces de collage que vous avez pour plus tard. De belles pièces. Enregistrez toutes ces pièces car vous pourrez les utiliser comme éléments et choses ultérieurement. J'adore cette pièce avec cette texture et cette hauteur supplémentaires parce que nous avions ce bord. J'adore ça. Regardez comme c'est joli. Cela fait juste ma journée. Maintenant, c'est un peu plus gros que notre planche qui est encore mouillée. C'est bon. Je peux revenir et retoucher les côtés avec mon petit peu de peinture argentée. J'utilise juste de la peinture artisanale du **** Blick et j'ai choisi un argent brillant, donc c'est l'argent métallique, j'adore les métaux. Mais si nous le retournons, vous pouvez voir que mes œuvres d'art sont légèrement plus grandes que mon tableau. Pour être honnête, nous devrons peut-être le laisser juste là et le coller parce que je ne fais que le centrer là où je l'ai eu. Tu peux être plus précis si tu veux, mais c'est plutôt bien si je fais ça. Je vais mettre de la colle sur cette planche et nous allons coller ce bébé à terre. Je sais déjà que je vais adorer cette pièce parce que j'ai adoré la découpe. C'est ma journée où je peux créer quelque chose, surtout quand je peux créer quelque chose sur la caméra pour vous, et que ça finit par être magnifique, et j'espère que vous verrez à quel point il est inspirant venir et Asseyez-vous à votre table et profitez davantage du processus. Ce n'est pas comme si je m' asseyais pour créer un chef-d'œuvre. Je ne suis pas ce genre de créateur d'art. Je suis un peu plus dans le genre sérendipitant, que puis-je créer ? Ensuite, je me surprends de voir à quel point c'est arrivé quand on a fini. Parce que je suis excité. J'aime accrocher les choses sur mes murs. Je ne suis pas un artiste qui veut vendre tout mon art. Ce n'est pas mon objectif. Mon objectif est de créer des ateliers en gros. Parce que je me suis donné la permission. Je ne fais pas partie de ces personnes qui s'assoient et font des choses pour le plaisir. J'ai souvent besoin d'un objectif. Si vous faites partie de ces personnes, que vous êtes assis à votre table et que vous réfléchissez, à quoi bon ? Que vais-je faire avec ça ? Donnez-vous un objectif. Mon objectif est de penser à des choses délicieuses pour les ateliers. Votre objectif pourrait être assez bon de travailler ensemble pour être dans une galerie. C'est vraiment un très bon objectif. Une de mes amies, c'est son objectif et elle crée de la photographie. Elle cherche des pièces à créer qu'elle pourrait mettre dans la galerie dans laquelle elle se trouve. C'est un objectif fantastique parce que maintenant vous êtes en train de créer avec un but, vous créez de l'art que vous n'auriez jamais créé autrement, vous pensez à des choses que peut-être vous Je n' aurais pas pensé. Vous avez des projets que vous n'auriez jamais réalisés. J'aime avoir un objectif et faire un atelier me donne l'objectif de plonger dans un projet, apprendre tous les trucs, trouver différentes façons de faire les choses, travailler sur différents matériaux. Ici, nous avons ce joli et collé. Vous pouvez prendre quelque chose comme votre carte de crédit. Maintenant, remarquez que j'ai un morceau de papier ciré, et dans ce cas, j'ai ce papier journal parce que nous sommes surtout secs là-dessus. Même si votre colle est encore mouillée, utilisez ce papier ciré au lieu d'un papier ordinaire, mais je sais que nous sommes secs parce que j'ai fait quelques trucs entre la colle et ensuite. Je veux juste m' assurer que tous les bords et tout sont balisés. Regardez comme ça ressemble même à ça juste là. C'est tellement beau. Maintenant, je veux laisser ça coller, oui. Il s'agit d'une feuille de papier très épaisse. Dans ce genre de choses, je veux utiliser une colle plus épaisse. Si c'est de la pâte OUI, c'est génial. Si c'est vraiment lourd, mat, c'est très bien. Heavy Mod Podge, c'est très bien. Je n'utiliserais probablement pas uniquement le support mat. Il est très léger et liquide, donc je ne l' utiliserais pas pour coller cette feuille de papier multicouche. Colle un peu plus lourde. Je n'utiliserais pas seulement un bâton de colle non plus probablement parce que c'est beaucoup de papier, mais vous voulez le coller et ensuite laisser reposer pendant une minute. Vous ne voulez pas couper immédiatement parce qu' moment je peux toujours déplacer ce morceau de papier, et donc il ne resterait pas en place. Je pourrais couper ce côté et ensuite je pourrais couper ce côté et je pourrais couper ce côté et, oups, c'est trop court parce qu' il s'est déplacé sur moi et je ne m'en rendais pas compte. Faites cette coupe en une minute. Laissez-le sécher. Je suis tellement excité chaque fois que je le retourne et que je le regarde. C'est juste parfait. Vous avez vu à quel point nous venons de jeter des choses au hasard. Nous ne pensions pas à la composition, nous ne pensions pas essayer de couvrir toutes les surfaces. Nous ne voulions pas le rendre parfait. Mais maintenant que nous avons fini, alors que je regardais cela visuellement, je pensais à la règle des tiers, et vous pouvez donc très clairement voir que j'ai divisé cela en trois parties. Cette pièce ici la coupe à une ligne d'horizon et vous avez 1/3 ici, 2/3 en bas. Nous avons un peu de noir ici, et avec notre petite marque, j'ai donc l'impression que nous avons la lumière, nous avons l'obscurité, donc nous avons des éclats de contraste. Regardez tout ce que nous avons obtenu de là. C'était tellement plus facile que d'essayer de placer tout cela dans un endroit parfait sur ce plateau. C'est le meilleur que j'ai jamais fait. [inaudible] ma table d'art , et c'est ce que je pense. C'est le meilleur que j'ai jamais fait. Nous l'avons laissé sécher. Nous allons, pour le bien du tournage, prétendre que je suis parti déjeuner et que je suis revenu pour qu' il soit bien sec. Je vais prendre un joli couteau X-ACTO très pointu pour couper ça. Il faut être très prudent. Prions simplement pour que nous ne bougions rien. Je ne veux pas gâcher ma pièce parfaite ici. Couteau X-ACTO très tranchant avec une toute nouvelle lame. Je vais travailler dans cette direction, tourner mon œuvre d'art, travailler dans cette direction parce que j'ai essayé d'aller de cette façon et de cette façon sans bouger ma pièce, et l' œuvre d'art a changé, Je vais couper les choses tordues. J'ai coupé un morceau de ma planche une fois. Je l'ai trouvé si j'appuyais très fort et que je tirais simplement le couteau vers le bas, nous travaillons avec plusieurs couches ici, donc vous devrez peut-être faire plus d'un balayage, puis tirer cette pièce de papier loin, j'aurai une finition parfaite. Maintenant, je veux déplacer le tableau. Je ne veux pas bouger mon corps. Je veux déplacer la planche, la maintenir enfoncée, faire un balayage, revenir, faire un autre balayage. Je vais aussi vous dire un secret. Si supposons que vous avez coupé un tout petit morceau au point où vous n'aviez pas vraiment l'intention ou que vous vous êtes déplacé dessus, qu'est-ce que j'ai là-dedans qui est si épais et lourd ? On y va. Vous pouvez revenir avec n'importe quelle peinture latérale et retoucher un morceau s'il le fallait. Regardez à quel point c'est beau. Je sais. J'ai l'air d'être un fou, mais je suis tellement excité quand les choses s'arrangent. Ils sont beaux et je les adore, et celui-là n'a pas coupé droit. Chocs. On va juste revenir très serré sur le plateau. Si vous coupez un morceau de planche, ce n'est pas énorme, nous pouvons revenir et retoucher notre peinture. Voyons simplement ce que nous avons fait là-bas. Oh oui, tu vois, on y va. Ça a toujours l'air génial. Il faut juste être prudent. Cela peut être plus difficile à votre avis que de simplement coller sur le tableau. Vous n'avez qu'à décider vous-même ce qui vous convient le mieux. Qu'est-ce qui va vous rendre heureux pendant que vous êtes assis à votre table d'art en créant. Comment allez-vous monter ? Comment allez-vous finir et vous mettre au avec une œuvre d' art que vous aimez ? Pour moi, c'est ainsi que je vais trouver une œuvre d' art que j'adore. Regardez. Oh mon Dieu. C'est tellement beau. Que vous soyez d'accord ou en désaccord n' est pas vraiment la question. L'art est très subjectif. C'est ce que vous aimez quand vous vous levez qui compte. J'adore ça. Ensuite, je peux revenir et retoucher ma peinture grise maintenant que je ai collée et finie, puis nous serons tous finis et réglés. J'ai déjà la peinture ici. Je vais juste revenir et faire, avec mon petit pinceau, retoucher tout le bord maintenant que nous l'avons coupé. J'ai coupé mon morceau de planche à un endroit, donc je vais le retoucher avec de la peinture grise, puis c'est fait et prêt à être accroché. Regardez comme c'est beau. Voici ma recommandation sur les conseils d'administration. Faites votre pièce comme ça et collez-la sur une planche, mais vous pouvez certainement travailler directement sur la planche si vous vous sentez à l' aise à ce sujet également. Il se trouve que c'est juste ma préférence personnelle ma préférence personnelle et une façon dont je voulais vous montrer que vous pourriez vous retrouver avec une pièce que vous aimez plutôt qu'une pièce que vous détestez et que vous voulez. à jeter parce que si nous avions détesté cela et que rien n'a fonctionné sur cette feuille de papier, j'aurais pu le jeter sur le côté pour être plus de matériaux de collage, mais parce que j'ai trouvé un morceau dans ce plus grand pièce que j'ai vraiment adorée, elle était parfaite pour découper et ensuite valait la peine de monter et de dépenser l'argent pour une planche bercée, à mon avis. C'est ainsi que je crée des choses que je déteste, puis j'ai l' impression d' avoir besoin de jeter une planche ou un morceau de toile. J'aime créer sur papier. J'aime découper la pièce que j' aime, puis la monter, prête à être accrochée ou à vendre ou n'importe quoi sur la pièce finie que je veux qu'elle soit. Ensuite, pour finir complètement, une fois que je peignais à nouveau les côtés, je sortais et je lui donnais une couche ou deux. Probablement un spray de cette façon, laissez-le sécher une minute entre les revêtements. Je l' enduirais probablement trois fois avec mon spray mat UV Archival. Elle ne changera pas la couleur, elle ne la rendra pas brillante, mais elle sécurisera n'importe quel pastels sont les fournitures artistiques ou les médiums que j'ai qui pourraient être ruinés si quelqu'un le touchait ou le mouillait, et il le protégera également pour l'avenir. Lorsque vous avez une pendaison dans votre maison et que de la poussière s'y trouve, vous pourriez passer à travers et dépoussiérer et ne pas gâcher votre œuvre d'art. Réfléchissez toujours, en fin de compte, à quel est l'usage final de cela et devez-vous le terminer ? J'utiliserais un spray de finition mat Archival pour finir cela avant de le vendre ou accrocher à quelque chose sur le mur de ma galerie. J'espère que ce projet vous a plu et je vous reverrai en classe. 18. Collection micro collage: Jetons un coup d'œil à une petite série. ai pensé qu'il serait amusant de ne faire qu'un ensemble de petits résumés qui coulent ensemble , mais qui ne se ressemblent pas nécessairement exactement les uns aux autres. Je pense que ce que je vais faire, c'est que j' ai un papier qui vient de choisir de garder déjà coupé en carré. C'est comme un carré de six sur six avec un vieux pont dessus. Mais j'ai aussi pris du papier aquarelle six par six et j'ai déchiré mon vieux bord de pont, comme je l'ai fait dans le projet plus tôt, où nous avons juste arraché le bord pour que nous puissions le faire dans les deux sens. J'aime bien les pièces prédécoupées parce qu'elles sont pratiques. Mais c'était très facile à créer. Je pensais que ce que nous pourrions faire, c'est créer une grosse découpe par abstrait, comme nous l'avons fait dans le projet de berceau parce que j' adore les fabriquer. Ensuite, tout ce que nous pourrions faire c'est de couper les morceaux en quelques résumés trois par trois que nous pouvons ensuite monter sur du papier, puis cette pièce entière serait prête à faire quelque chose. Ensuite, nous aurions espéré qu'au moins trois, peut-être six que nous en sommes sortis était vraiment cool. Nous pouvons être vraiment stratégiques à ce sujet, et nous pouvons avoir une petite fenêtre trois par trois si nous le voulions. Je peux en faire un plus petit. Cela provient du projet précédent, mais nous pouvions passer en revue et dessiner chacun que nous voulons et le couper. Ou nous pourrions simplement le couper en morceaux et simplement voir ce que nous obtenons. Nous pouvons certainement faire d'une façon ou d'une autre. Ce que je veux faire, c'est que j' ai déjà réalisé des œuvres d'art dans l'un des ateliers. Ce sont les pièces restantes. Je pensais que cette couleur était un peu hors de ma zone de confort. Ce n'est pas vers lequel je vais. Il est violet et jaune et le violet n'est pas vraiment mon truc. Mais je pensais que le plaisir de projets comme celui-ci est exactement de sortir de votre zone de confort et d'apprendre quelque chose nouveau et de créer quelque chose que vous n'auriez jamais créé, tout simplement en respectant le même vieux. Ce sont les petits restes que j'ai retirés. ai peut-être d'autres restes dans ma petite poubelle, je ne sais pas, mais voyons si nous pouvons faire nos petits restes. Ici, le travail. J'ai aimé qu'il s'agisse déjà de cercles découpés parce que comme nous l'avons parlé dans d'autres segments, j'aime les petites découpes de cercle. J'ai eu cette pièce orange vif que j'avais pensé à l'origine essayer, mais je pense que je ne vais pas le faire, je pense que je vais le faire. J'ai sorti un morceau de papier fait main que j' ai acheté au magasin d'art qui était vraiment magnifique. C'est peut-être notre pièce de contraste sombre. J'ai également cette pièce sur laquelle j'ai peint, un morceau de papier calque, papier de soie, de papier ciré ou quoi que ce soit, c'est le papier semi-transparent. J'ai eu cette pièce de cette façon de couleur. C'est une pièce que j'ai faite la veille alors que je ne faisais créer des éléments de collage au hasard. J'ai aussi eu un sachet de thé, un vieux morceau de papier. J'ai du papier de soie sur lequel j'ai mis de la peinture aquarelle et j'ai laissé sécher. aussi tiré un morceau d'orange, mais je pense que j'ai tiré ça quand je pensais à l'orange. Je ne suis pas sûr que ce soit celui qui y arrivera. Je pense presque que j'ai besoin de ce jaune. Je ne sais pas si j'en ai fait un en jaune. Jetons simplement un coup d' œil à nos choix papier. J'aime simplement couper un gros morceau de papier aquarelle en bandes, puis le peindre en couleur parce que nous avons quelque chose à déchirer et à utiliser. Regardez-moi celui-là. J'ai vraiment aimé ça. Curieusement, cette couleur est ici et je peux m'en sortir. J'ai peint ces pensées, quelles petites combinaisons de couleurs amusantes et inhabituelles. Pourquoi pas ? Utilisons-les ici. Vous pouvez voir ici de la peinture acrylique, peinte sur ces papiers à l' aquarelle. J'ai fait de l'aquarelle sur certains d'entre eux, j'ai fait de la peinture acrylique sur certains d'entre eux, allons-y. Ensuite, j'ai quelques trucs qui pourraient être agréables, entreposez une partie de ça là-dedans. Tout comme pour celui que nous venons dans l'autre projet, celui avec la planche bercée, je colle tout cela au hasard, et ensuite nous les découperons. Je vais probablement accélérer ça quand je les colle. Mais vous m'avez déjà regardé faire la colle dans l'un des autres segments, alors ne vous sentez pas si mal d'accélérer. Je vais vous faire rester assis tout au long de l'affaire. Je vais aller de l'avant et utiliser le Yes Paste parce que c'est mon préféré. Choisissez votre préféré et allez-y. Ce morceau de papier contient des trucs sympas des deux côtés. Avant, je ne voulais pas utiliser de vieux papiers parce que je n' allais jamais obtenir quelque chose que j'aimais de toute façon, alors pourquoi gaspiller ce morceau de papier ? C'était vrai depuis longtemps parce que c'est à ce moment que je m' asseyais avec un morceau carré de quelque chose et j'essayais de créer dans ces limites, puis de laisser ma table d'art folle parce que quoi que ce soit n'ai pas fini comme je le voulais, comme je imaginais ou comme je l'espérais. Puis je me suis dit : « Eh bien, j'ai gâché ce bout de papier. » Je me suis éloigné d'utiliser de vrais trucs vintage, mais certains d'entre eux venaient en petits paquets de ferraille que j'ai trouvés sur un stand au marché des antiquités. Ils étaient bon marché, donc je ne me sens pas si mal à ce sujet. Maintenant, quand je fais des œuvres d'art, mettons ça sur le côté, ce que nous faisons, je reçois toujours des choses que j'aime, et maintenant je ne me sens pas si mal en utilisant un vieux morceau de papier. Mais si vous ne pouvez tout simplement pas vous amener à le faire, alors vous devez faire une copie de cette vieille feuille de papier, sauvegarder l' original et utiliser la copie. C'est insensé. Ensuite, vous pouvez utiliser ce même approvisionnement encore et encore. Je suis au hasard ici. Je n'essaie pas d'être précis à ce stade, je veux simplement remplir la page avec choses intéressantes et ensuite voir ce que nous pouvons découper de cela. J'aime ça parce que ça élimine la pression de fabriquer les choses. Enlève toute cette pression. Mettons ça juste là. Que diriez-vous de ça ? Quand je reçois moins de pression à la table d'art, je suis un campeur beaucoup plus heureux de créer. J'adore ce que je retrouve, donc j'aime ces techniques sans pression. J'ai collé beaucoup de choses. C'est un peu plus loin qu'il y a un instant, mais c'est tout ce que j'ai fait. Il est toujours mouillé. J'ai juste collé des trucs au hasard partout. Ensuite, j'essayais de garder à l'esprit si je découpais un petit morceau de chaque zone, est-ce que j'ai eu une répétition ? je vais avoir assez de morceaux que je pourrais découper et dire que j'ai une collection ? Pour le moment, peut-être pas. Comme si j'ai peut-être besoin de venir ici et d'en mettre un autre là-dedans. Je pense que je vais maintenant que j'y ai pensé. Mais je veux aussi profiter de ce moment pour proposer mes fournitures artistiques que je veux également jeter ici, donc je vais coller celle-ci dans une seconde. Mais je voudrais peut-être venir ici avec les crayons de couleur néo et faire des marques supplémentaires et en tirer une partie avec mes marques comme celle-ci. C'est Sienne, Sienne brute, n'est-ce pas joli, ce qui est un peu comme cette ocre jaune. Bien sûr, je pense que c'est joli , je vais juste dessiner une partie de ça , je pourrais venir ici , j'ai une lavande, beaucoup plus de couleurs aussi, mais c'est juste la couleur rose. Mais ça ressemble plus à la lavande. Ce ne sont que quelques-uns que j'ai eu dans un petit conteneur ici. Non seulement nous pouvons faire des gribouillis, mais nous pouvons entrer et faire des marquages. Gardez également à l'esprit que les crayons de couleur néo sont solubles dans l'eau. Si vous utilisez n'importe quel type de crayon soluble dans l'eau ou quelque chose du genre, nous pourrions entrer et stratégiquement avec un pinceau humide, nous pourrions entrer à ce stade et enduire certains cela et mélangez-le et faites-en plus une aquarelle là-dedans. Je pourrais le faire avec ce frottis jaune un peu, ce qui est très bien. C'est juste une autre façon d'utiliser ce support. J'aime les choses hydrosolubles. Je pourrais aussi revenir avec mon encre noire magique indienne. On pourrait jeter des taches très sombres et contrastées ici. Gardez à l'esprit encore, à ce stade nous ne pensons pas à la composition. Nous ne réfléchissons pas à l'endroit où les choses vont vraiment formellement. Nous jouons, expérimentons, marquons lançons des trucs et faisons des choses que nous ne ferions pas normalement parce que nous le pouvons. Nous n'essayons pas encore de créer un chef-d'œuvre. Nous essayons de créer un peu de délice. Laissez-moi coller ça avant que j'oublie. Ensuite, une fois que nous avons eu cette colle, nous avons un tas de marques délicieuses. Je n'ai pas encore fini de faire des marques, mais je vais oublier que ce n'est pas attaché. Une fois que nous aurons collé et mouillé des fournitures d'encre et des trucs partout, nous devrons le laisser sécher complètement. Ce serait comme l'une de ces choses où vous pourriez aller de l'avant et faire une partie du projet aujourd'hui, peut-être le laisser passer la nuit ou aller en forme le matin, peut-être aller déjeuner, puis revenir avant d'essayer. pour évaluer et réduire cela. J'aime vraiment les papiers tridimensionnels. Si jamais vous allez au magasin d'art et que vous pouvez trouver des papiers tridimensionnels, froissés comme celui-ci contient des rides libres. Celui que nous avons utilisé pour cet autre projet était très mince et il y avait de petits trous tout au long du projet. Si jamais vous trouvez ce papier dimensionnel, prenez un morceau, vous ne le regretterez pas. Ils font l'élément supplémentaire le plus intéressant dans quelque chose comme un collage et ça me donne envie aller au centre-ville dans le grand magasin d' art où je sais qu'ils ont tous ces papiers délicieux et en achètent d' autres. juste pour mettre ma planque parce que j'aime revenir et les utiliser. L'autre chose que j'adore faire de la marque, c'est mon stylo à peinture. Nous pourrions tout aussi bien en jeter une partie, peut-être des points. Ce sont ces petits éléments supplémentaires, les petits détails supplémentaires qui font vraiment les pièces les plus fabuleuses. Ne lésinez pas sur les détails. Ayez assez de petits papiers de collage pour remplir les choses, puis revenez et remplissez quelques trous, taches et zones avec des gribouillis, couleurs, des points, des marques et des lignes. Voyons où mettre ça. Essayez de ne pas mettre ma main dans cette encre qui avait comploté et que je sais qu'elle n'est pas sèche. Encore une fois avec les marques , les points et les choses, je regarde des éléments répétés. Ai-je suffisamment d'endroits où si je découpe quelque chose, est-ce que ce serait un élément de notre petite pièce finie ? Je ne sais pas. Nous verrons. En général, je n'ajoute pas trop à mes petites œuvres d'art parce que nous avons déjà fait tout ce travail sur celles-ci lorsque nous avons créé cette œuvre d'art originale. Mais vous pouvez simplement juger ce que vous voulez faire là-bas. J'ai aussi des pastels que j'aime utiliser, parfois des pastels doux, mais si vous ajoutez des pastels doux à quelque chose comme ça, vaporisez-le avec un spray fixateur avant de revenir le couper parfois des pastels doux, mais si vous ajoutez des pastels doux à quelque chose comme ça, vaporisez-le avec un spray fixateur avant de revenir le couper. que nous ne finissons pas avec de la poudre partout. Mais pourquoi ne pas venir ici et jeter quelques petites marques et trucs juste parce que, comme je l'ai dit, lavande et le violet un peu en dehors de ma zone de confort ? C'est amusant de jouer parfois en dehors d'une zone avec laquelle vous n'êtes pas à l'aise. Très bien. Maintenant, je vais laisser sécher ça et ensuite nous allons découper des petits morceaux. Ensuite, si nous avons besoin de marques supplémentaires, nous pouvons le faire à ce moment-là. Mais je vais m' arrêter pour le moment et laisser sécher toutes ces zones collées et rester coincées. J'ai l'impression que celle-ci n'est pas très bien collée. Pendant que tout cela reste coincé, nous reviendrons et nous allons couper ça et voir ce que nous obtenons. 19. Découper les pièces et la finition: [MUSIQUE] C'est sec. J'ai découpé un petit carré d' environ trois par trois, et je dis grossièrement parce qu'il est rugueux. [RIRES] J'ai besoin de me rattraper, je ne connais pas plus de carré exact. J'aime bien quand j'ai mes petites planches de berceau que je peux utiliser comme gabarit presque parce qu'elles sont exactes mais aussi proches. C'est la taille carrée que j'espère finir sur ces petites pièces, et c'est le six par six avec un bord assez déchiré que j'espère que notre pièce pourra être montée au milieu et pourrait être notre œuvre d'art micro, merveilleuse et délicieuse. J'ai pensé à faire les coupes. Mais cela ne me plait pas autant que de chercher une composition délicieuse parmi tous les morceaux amusants que nous avons. Regardez celui-là. Celui-ci fait beaucoup appel à mon règne des tiers, ressentez. J'en ai un troisième, un troisième, un troisième, puis je coupe ici au tiers inférieur, et j'aime tous les éléments amusants et les choses qui y sont dessinés. Voyons aussi quoi d'autre. C'est amusant avec ce jaune ici de ce côté audacieux, et c'est un troisième, un troisième, un troisième, un troisième, et il y a quelque chose sur ce troisième, également rempli. Quelque chose comme ici. J'aime ça parce que j'ai encore le troisième, troisième, le troisième, on a rompu. Il y a des trous là-dedans. Je découperais probablement ce petit morceau de ce straggler si je découpais cette pièce. Maintenant, je dois me souvenir de ce que j'ai dit. Allons de l'avant et disons oui à cela. Je vais juste dessiner très légèrement avec un crayon, et c'est ce que j'ai coupé. Je peux voir où c'est. Alors, j'aime vraiment celui-là. J'aime que cette pièce soit là dedans et que cette pièce soit là dedans. Cela m'attire avec l'élément qui se répète et me donne l'impression qu'ils font partie de la même série. Je remplis celui-là aussi, mais coupons ces deux-là et voyons ce qu'il reste. Mon objectif est d'en avoir trois. Trois fois que nous aurons terminé, c'est mon objectif. [BRUIT] Je ne fais que couper avec des ciseaux et je suis sûr qu' il y a beaucoup de façons différentes de le faire, mais parce que c'est si épais, je vais faire de mon mieux avec les ciseaux et retirez ce petit morceau. Voici ma ligne de ciseaux. Parce que parfois, j' aurais pu mettre ça au dessus ici aussi pour me guider si je perdais mon chemin. [RIRES] Voyons ce que nous avons obtenu. J'adore ça. Quelle est la beauté de cette pièce. Je pense que je l'aime bien des façons. [RIRES] Lorsque nous montons ceci, si nous avons un vieux bord sur le fond, il suffit de déchirer le bord de votre papier aquarelle, sorte qu'un bord est déchiré. Nous pouvons les monter avec des bords carrés, ou si vous avez un coupe-coin, nous pourrions couper les coins. J'ai quelques couteaux d' angle. L'un d'eux a un bord festonné, couplé à des bords de liaison. Parfois, le bord arrondi est agréable. Fondamentalement, ce que nous ferions, c'est clipser ce bord pour un bord fini plutôt qu' un bord carré, ce qui est amusant. Si vous pensez que vous aimeriez avoir une arête là-dessus au lieu d'être carrée, nous pourrions couper ces arêtes, ou vous pourriez simplement les laisser carrées. Ce qui est également très intéressant, et je prendrais essentiellement une partie de ma colle et de la colle qui se trouve au centre de tout cela. Allons de l'avant et disons que c'est un gagnant. [RIRES] Encore une fois, toutes les pièces que vous coupez, conservez-les pour les pièces collées. Regardez à quel point ces pièces sont incroyables . Nous avons également celui-là que nous avons déjà dit d'accord aussi. Je vais aller de l'avant et me pencher là-dessus. Je viens de surcouper ma ligne. Allons de l'avant et revenons. Je n'ai peut-être pas de restes. Cela dépend vraiment. Coupons ce peu plus serré pour que nous soyons réellement sur notre clou de crayon. Si vous finissez avec au moins deux, oui, mon objectif est trois. [BRUIT] Voici une ligne que je peux voir ici. Ces restes de pièces fonctionnent super, délicieux. Prenons notre petit avantage ici, alors j'ai le troisième côté. On y va. Regardez-moi celui-là. [RIRES] Oh mon Dieu. Oh mon Dieu. Regardez-moi celui-là. C'est peut-être ma préférée. [RIRES] Regardez comment ils sont comme un petit ensemble. Voyons juste voir. Regardez ces délicieuses pièces collées que nous pourrons utiliser plus tard dans quelque chose d'amusant. [BRUIT] Je ne veux pas les salir, asseyons-les ici. J'ai aimé ce morceau avec le jaune. Voyez juste là-dedans, je remplis ça. [RIRES] Est-ce que tu aimes le petit accent sudiste que j'ai passé là-bas. [RIRES] Pouvez-vous lui dire du Sud ? [RIRES] Que pensez-vous de celui-là ? Je pense que je pense à celui-ci. [RIRES] Nous y engageons. Où sont passés mes ciseaux ? On dirait que c'est la pièce que nous venons de couper. On pourrait peut-être regarder ça juste là. Oh, tu y vas. Je remplis ça avec le cercle dedans. J'ai l'impression que nous avons un autre morceau, et j'ai presque l'impression que ça pourrait être une autre pièce. Découpons ça. Je commençais à douter, je pense certainement que nous allons même en avoir trois ? Je ne suis pas sur mes lignes de crayon, donc je vais en découper un tout petit peu. [BRUIT] C'est une pièce épaisse. Si vous l'obtenez là où vous pensez, oh, je n'ai pas eu la ligne de crayon et que vous pensez que c'est sûr, vous pourriez prendre votre gomme à effacer, dont nous savons que j'adore ma petite gomme à effacer, et effacer un petit morceau de si vous en aviez besoin sans qu'elle ne pénètre dans vos fournitures artistiques. J'ai un petit bout de ligne là, et ensuite, tu serais bien d' y aller. Jetons un coup d'œil. Regardez-moi ça. Je suis excité. Regardez-les. Oh mon Dieu. Celui-là, j'aime vraiment. Mettons ça de côté un instant. Ça, j' aime vraiment ça avec ce petit cercle dessus. Voulons-nous couper le cercle ou voulons-nous inclure le cercle entier ? J'ai l'impression de pouvoir inclure le cercle. C'est ce que nous allons faire. Oh mon Dieu, c'est encore mieux que je ne l'espérais. [RIRES] Je ne peux pas vous dire quel point ça fait du bien quand vous vous asseyez pour filmer quelque chose, et que tout fonctionne comme vous le souhaitez, par rapport au fait que vous filmez un demi-atelier et que vous êtes comme, rien ne fonctionne, Arrêtons ça, ce que j'ai fait. ce que je l'ai fait. [RIRES] Parfois, rien ne fonctionne, et parfois tout se réunit et vous êtes comme, c'était son moment. Regardez-moi ça. Permettez-moi d'obtenir un autre morceau de papier déjà découpé ici. Oh mon Dieu. Presque. Je ne sais pas. Est-ce que j'aime ça avec le cercle ailleurs, j'ai l'impression d'aimer ça juste là. J'aime ça parce que celui-ci les cercles sont sur le côté, celui-ci les cercles sont au milieu, celui-ci les cercles en bas, celui-ci n'a pas de cercle, mais c'est bon. Encore incroyable. [RIRES] Voyons voir, y a-t-il un autre ici ? Voyons simplement, est-ce que nous aimons assez ça , est-ce qu'on le remplit. C'est amusant au milieu, mais je ne sais pas si c'est mon préféré. Peut-être que si on le coupe là-bas et on laisse le jaune. Je remplis ça avec le côté et le jaune. J'allais dire qu'on va le mettre au rebut, mais on y va. [RIRES] Regardez ça. Oh mon Dieu. J' aime bien celui-là. L'ensemble se trouve dans un endroit différent de celui des autres. Regardez-moi ça. J'ai eu une petite série de cinq d'ici. Ce premier est définitivement mon délicieux et délicieux favori. Il y a trop de choses sur ma table d'art. Mais regardez cette collection que nous venons créer à partir d'un grand gâchis. Nous avons créé cinq œuvres d'art miniatures, que je vais juste prendre la pâte oui et la coller au milieu de mon papier, et appeler ça mon ensemble. Regardez à quel point ils sont beaux. Ceux-ci sont incroyables. Jetons un coup d' œil à chacun d'eux. Regardez comme c' est joli. J'adore ça. La seule chose à ce sujet, c'est qu' n' y a pas de cercle dedans, mais c'est bon. J'aime bien les couleurs. Je pense que celui-ci pourrait être mon préféré. C'est très joli. [RIRES] Ce cadre je ferais probablement flotter, puisque je me suis efforcé d'avoir un bord décoré, vous pourriez flotter le cadre. Regardez comme c'est joli. C'était un ensemble amusant. Je veux vraiment vous voir mes quantités où vous avez des petits trois par trois montés dans un morceau de papier, et juste me montrer ce que vous avez trouvé, quelles couleurs vous avez choisies et juste me montrer ce que vous avez trouvé, , quelles marques vous avez faites. Favoris, un peu quatre. Je veux vraiment que ces derniers soient encadrés et suspendus quelque part [RIRES]. Avant de les coller, je m'assurerai que je n'ai aucune trace sur mes morceaux de papier blancs à partir de tout ce que j'aurais pu avoir sur mes doigts. Je veux qu'ils soient nets et propres. Je pulvériserais définitivement ça avec un spray de finition avant de les coller. Je veux les vaporiser avec un spray de finition. Encore une fois, je vais prendre ces extérieurs et les vaporiser avec mon vernis mat d'archives, spray de finition, mon vernis. Je vais disparaître ces quatre, puis une fois qu'ils seront secs, je vais les coller avec ma pâte oui, et nous appellerons ça, une collection. J'espère que ce projet vous amuse bien . J'ai hâte de voir votre petite collection de micro-collages, et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 20. Réflexions finales: [MUSIQUE] Qu'en pensez-vous ? J'étais tellement excité de vous avoir ici. J'espère que vous aimerez créer pièces un peu plus grosses dont vous avez ensuite découpé des morceaux. C'est ma façon personnelle préférée de créer. Je le fais avec de la peinture, je le fais avec de l'aquarelle, je le fais avec du collage. Il faut vraiment beaucoup de pression pour créer ainsi parce que je ne suis pas limité à une boîte en pensant, qu'est-ce que je vais créer aujourd'hui ? Puis je commence à créer et je me dis : « Oh, j'ai déjà foiré. Je vais juste jeter ça. » Je ne suis pas coincé dans ces choses qui m'empêchent de créer mon meilleur travail. Si je veux créer une grande pièce, m'amusant à mettre des choses au hasard , à faire et à jouer avec couleur, puis revenir chercher cette pièce incroyable dans cette pièce plus grande, Je finis avec des trucs que j' adore à chaque fois. pour cent du temps, je vous le garantis, vous ferez des choses que vous aimez. Mais si vous êtes plus à l'avance et créez la pièce de ce paramètre contraint et que vous faites du bon travail de cette façon, alors c'est fantastique. Chacun d'entre nous travaille un peu différemment. Il suffit de comprendre ce qui fonctionne pour vous. Cela va vous donner des pièces que vous aimez, vous procurerez du plaisir à créer. Parce que je vous garantis si vous aimez créer et que les pièces vous excitent comme celle-ci est si belle. Chaque fois que je le regarde, je suis super excité. Je veux faire plus de collage. Si vous créez des pièces qui vous enthousiasment, vous reviendrez ici pour travailler entraînez et jouerez beaucoup plus. J'espère que certaines de ces techniques vous ont plu. J'espère que vous allez avoir beaucoup de petits restes dans votre poubelle prêts à créer que vous avez économisés et que vous vous dites : « Qu'est-ce que je vais faire avec ça ? » [RIRES] J'étais très content de vous avoir ici. J'ai hâte de voir ce que vous créez. S'il vous plaît, faites des choses amusantes et revenez les partager. C'est vraiment ma journée de voir l'œuvre que vous avez créée. Je vous verrai la prochaine fois [MUSIQUE]