Colibri : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Eh bien, je vais vous montrer comment peindre ce magnifique colibri. Drating through some Futures est un cours fabuleux à qui je pourrais vous montrer le processus de création de couches et d'éléments. Cela vous donnera une peinture magique. Et je sais que vous serez fier et que vous apprendrez quelques autres trucs et astuces en cours de route. Je suis Jane Davis. Je vis à peindre, à enseigner et à promener mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête, en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. dirige également une entreprise prospère basée sur des commissions, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, tu me suivras en temps réel. Je peux vous aider à garder votre travail souple et frais sans trop jeûner. J'ai plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacun d'eux. Partagez les techniques que j'utilise dans le cadre de mon travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, ou partagez quelques-uns de mes conseils et astuces en cours de route. Je vous ai fourni une belle photo de référence et modèle du colibri dans les pages de projets et de ressources. Ne considérez pas le modèle comme de la triche. Ce cours est entièrement consacré à la peinture, pas à l'ennui. Je vais vous guider à travers les étapes à suivre pour créer ce magnifique fond multicouche. Et il y a quelques techniques intéressantes que je souhaite partager avec vous. Je vais également vous montrer comment créer ce magnifique colibri avec une grande couche audacieuse. Et comment j' obtiens des ailes délicates avec une belle sensation de mouvement. Bien sûr, je vais partager mes conseils. Astuces que j'utilise pour parcourir ensemble ce tableau magique. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web à Jane Davis Watercolors.com.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de réseaux sociaux. J'adore partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, des travaux en cours et des récits de vie étudiante. J'espère vraiment que vous partagerez vos peintures sur la page Projets et ressources. Comme j'aime les seniors, la plupart des PT. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l'effervescence de la peinture dans son style libérateur mouillé sur mouillé et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériel: Bienvenue dans ce cours vraiment charmant, lâche, beaucoup plus cool, j'aimerais penser, un cours de colibris. Je vais tout d'abord commencer à parcourir tous les matériaux que j' utilise aujourd'hui et que vous voyez devant moi. Encore une fois, tous ces éléments se trouvent sur les pages des projets et des ressources, il n' est donc pas nécessaire d'essayer les griffonner ou de les mémoriser. Je vais commencer par ma belle collection de peinture Daniel Smith. Ensuite, jusqu'au premier, il y a un vert doré riche. Très joli, vert vif, celui-là. Kyanite Authentique. J'adore la couleur et je l'ai utilisée dans quelques-uns de mes cours. C'est une bonne couleur. Je n'en utilise pas énormément, c'est juste les petites nuances bleues que vous voyez là-dedans. Un peu de gouache, qui n'est utilisé que pour le détail des yeux. Sur le vert de la mer, c'est vraiment un vert délicieux si vous recherchez un nouveau vert. J'ai de la Rhodonite Genuine, que j'utilise pour les Fitches. J'ai un violet carbazole, un violet très fort, une couleur assez violente et soudaine, mais c'est fantastique pour le colibri et j'ai aussi un bleu phtalo, oh, c'est une teinte verte. Encore une fois, c'est pour le colibri. J'ai une petite carte de test de la peinture irisée de Daniel Smith que j'ai utilisée comme vous pouvez le voir, principalement du bleu. J'ai eu un jeu une autre fois avec de l'or, mais je n'ai pas utilisé l'or sur lui, mais j'aurais pu le faire et ils sont assez amusants. Écartons ça pendant une minute. J'ai encore utilisé un petit modèle qui se trouve sur les pages des projets et des ressources et ceci. C'est juste sympa, je n' ai pas trop à m'inquiéter les esquisser et de le faire sortir. Si vous allez en faire plusieurs, c'est pratique. Prenez juste une forme, c'est vraiment ce que j'essaie de dire. C'est pratique de l'utiliser. Je vais mettre ça d'un côté. Suivez-moi sur certains de mes autres cours, je l'utilise pour incliner mon papier. C'est pratique. Nous inclinons différentes hauteurs, donc vous voulez quelque chose avec probablement un pouce de haut, peut-être quelque chose de trois ou quatre pouces de haut. Juste quelque chose à faire ici, vous l'avez payé, n' a pas besoin d' être chic. Mettez ça d'un côté pour que je puisse vous montrer le journal. Laissez-moi voir si je peux le faire sans [BRUIT] qui est à l'envers. J'ai des arches aujourd'hui et j' ai un grain rugueux, et c'est 140£. Encore une fois, tous ces éléments se trouvent sur la page des projets et des ressources. On [BRUIT] fait ressortir ça dans le bon sens. Vous le voyez ? J'ai pris mon petit pot d'eau, un peu de sel et j'ai un film plastique. Le film sort. Un peu de rouleau de cuisine ou de papier essuie-tout. J'ai un tout petit peu de papier aquarelle, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'aquarelle d'un petit bout de papier. C'est raide, et c'est pour le faire, les bords de Fitch ou les étamines Fitches, devrais-je dire. J'ai quatre pinceaux aujourd'hui. J'ai eu un petit numéro. Encore une fois, c'est un petit bout de détails dans les yeux, j'ai un numéro deux. Encore une fois, je l'ai utilisé pour des pièces plus petites. J'ai un petit pinceau ciseau, qui est une brosse éradiquée brillante et je retire encore de petits bouts de lumière, je n'en ai pas utilisé beaucoup, je dois l'admettre. Le pinceau principal que j'ai utilisé est un numéro huit. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement la même chose, alors ne vous inquiétez pas trop si vous n'avez pas ces tailles juste un petit pinceau conviendra bien et un pinceau légèrement plus grand. Peignez les couleurs et les choix si vous n'avez pas le mien, les verts et les bleus en arrière-plan, et même jusqu'au rose. Je ne pense pas que ce soit trop important. Encore une fois, la photo de référence montre une couleur rouge fuchsia, donc elle peut être rouge, donc ne soyez pas esclave de ces couleurs. J'ai trouvé les deux, le violet carbazole et bleu phtalo très bons parce qu'ils sont de couleur forte et violente, donc j'ai pu le faire en une seule couche forte. Mais encore une fois, si vous ne les avez pas ou si vous ne voulez pas les acheter, essayez simplement avec les couleurs que vous avez. Encore une fois, les colibris se déclinent en différentes nuances. Malheureusement, je n'ai jamais rencontré de colibri. Mais si vous ne voulez pas en faire un bleu, il y avait différentes autres couleurs de colibris, afin que vous puissiez vous trouver une autre photo de référence et utiliser leurs couleurs. Ne soyez pas esclave. Si vous paniquez, vous n'avez pas mes couleurs, alors réfléchissez un peu de la boîte, changez les couleurs du colibri si vous n'avez pas envie d' acheter certaines des deux couleurs. Je commence à déambuler, donc je vais m'arrêter. C'est juste la dernière petite chose. Encore une fois, ces peintures irisées sont amusantes, mais encore une fois, vraiment pas nécessaires. Je les avais donc pensé que je les utiliserais. Oh, sans dire sèche-cheveux. Le sèche-cheveux est très pratique par endroits si vous voulez simplement craquer et dessiner rapidement votre laser, mais ils ne sont absolument pas nécessaires. Je pense que je regarde autour de ma table. Je pense que c'est évidemment les photos de référence et je vais en faire une nouvelle photo sur les pages de projets et de ressources que nous vous verrons là-bas. Ils sont pratiques à faire référence et à regarder comme vous peignez celui-ci. Allons les esquisser. 3. Croquis: Righty qui a ensuite vu sur la petite partie de l' esquisse. Je vais vous donner quelques conseils que j'ai jugés utiles lorsque vous venez les esquisser parce qu' il est vraiment important d' obtenir cela vraiment beau et précis, car une grande partie du travail est très lâche et ouverte à interprétation. Si vous n'avez pas bien l'esquisse initiale et que les formes sont correctes, tout peut sembler un peu désordonné. Prenez vraiment votre temps. Vous pouvez le faire en une seule séance, à l'écart, peut-être le peindre le lendemain. Comme vous le feriez évidemment, vous n'avez pas à le faire d'un seul coup. Peut-être que si j'essayais de faire un peu méthodiquement, j'obtiendrais cette belle ligne. Ce n'est pas exactement la même chose que la photo de référence, car j' avais juste besoin pour s'adapter à ces aspects. n'y a pas de photo de référence exacte à partir de laquelle travailler. Il se peut que vous ayez besoin d' être guidé par le mien. Dites faire un bon coup. Il laisse une belle forme et essaie ne pas les rendre trop réguliers, tordre dans un sens, de les tordre dans l'autre sens. Encore une fois, il en va de même pour vous si vous essayez garder tout ce qui est agréable et aléatoire autant que possible. Les formes sont jolies comme une véritable sorte de renflement et une belle pointe vers les bourgeons. Avec le fuchsia, je n'arrêtais pas de trouver ou peut-être d'utiliser celui-ci est un exemple plus récent. Je n'arrêtais pas de rendre cette zone médiane trop épaisse. En fait, lorsque vous regardez la photo de référence sur laquelle celle-ci est en train de copier à partir de la photo de référence que vous avez. Assurez-vous que cette zone n'est pas trop grosse, car en fait, elle va dans un certain sens. Tout se rencontre en quelque sorte ici. Encore une fois, prenez votre temps, obtenez ces lignes jolies et précises. Encore une fois, j'ai été assez lourd avec mes marques de crayon. Idéalement, c'est bien s'ils sont un peu plus légers. Ceux-ci vont être assez lâches. La peinture réelle peut être assez insaisissable. Je ne veux vraiment pas voir ces marques de crayon très fortes. J'ai fait un peu plus lourd pour que vous puissiez voir où je peins. Mais si vous pouvez garder le vôtre un peu plus léger, cela vous aidera vraiment avec votre pièce finie. Quelque chose d'autre ? Ne le pensez pas. Nous ne les peindrons probablement pas nécessairement comme des individus, mais en fait, quand il s'agit de les esquisser, j'ai trouvé qu'il était utile d' obtenir la bonne forme extérieure en faisant le pétale, ce qui est logique. Le petit oiseau peut utiliser un pochoir si vous ne savez pas si vous connaissez un peu plus cet oiseau. Vous êtes dans un pays où se trouvent des colibris, ce que nous ne sommes malheureusement pas. Je ne connais pas cette forme. Ce n'est pas un. Je vois beaucoup de choses, j'ai soigneusement contourné mon pochoir. Mais soyez prudent avec le bec car le pochoir vous donnera un bec très épais et maladroit. Ce que vous voulez faire c'est soit de ne pas utiliser de pochoir sur le bec, soit lorsque vous l' avez dessiné autour de lui, il suffit de l'éclaircir un peu. Vous voulez que ce bec soit beau et fin. J'ai encore trouvé la forme très importante. Si vous prenez simplement votre temps, assurez-vous que cette forme est que vous voyez sur cette photo de référence. J'aime toujours esquisser des trucs, puis m'éloigner de 5 à 10 minutes et revenir parce que souvent vous y allez. Ce n'est pas tout à fait juste. J'ai besoin d'ajuster cela ou ceci. Je recommande vivement de l' esquisser, éloigner, de revenir, puis d'ajuster évidemment tout ce qui est nécessaire. Je pense que nous devrions nous amuser et mettre de la peinture sur ce papier. 4. Laver un: Maintenant, j'ai ramassé mon gros pinceau. Je me suis débarrassé de certains de mes petits pinceaux dont je n'ai pas besoin sur cette petite partie, et je vais chercher mon riche or vert et mon vert sous-marin. Je vais faire quelques folies. Ne vous inquiétez pas trop, vous voulez obtenir une bonne quantité de peinture sur le papier, afin que vous puissiez faire de bonnes folies. C'est un terme très technique. Comme ça. Alors assez vite, vous ne voulez pas jouer trop longtemps ici. Je vais les mettre à terre. Je vais avoir besoin de ça pendant une minute, et nous allons le faire. Préparez votre gros pinceau bien mouillé. Si vous trouvez qu'il ne bouge pas, vous pouvez toujours incliner votre papier. Je vais voir comment nous allons une minute. Vous pouvez toujours évidemment, avec votre main, donner un peu d'inclinaison. Je peux mettre la main sur ce tapis, et vous pouvez voir que je commence à courir maintenant, donc je vais donner un peu de main. Nous avons beaucoup d'eau propre. S'il ne bouge pas, c'est parce que vous n'avez pas assez d'eau sur votre papier. Vous pouvez charger votre brosse, beaucoup d'eau et vous pouvez simplement tomber. N'ayez pas peur. Si vous sentez que c'est un peu délavé, vous pouvez ajouter de la peinture. Vous pouvez ajouter de la peinture à cette zone à nouveau comme cela. Ensuite, nous allons travailler vers le bas. Encore une fois, vous allez soulever un peu votre papier. Faisons ça. Allons-y une minute. [RIRES] Je vois que ma main a continué. Encore une fois, relâchez-le. Essayez de ne pas trop penser. Vous pouvez laisser quelques petits morceaux blancs ou des taches sèches sont vues comme des morceaux blancs. Cela nous donne souvent d'un impressionniste qu'il y a de la lumière dans un auvent. Maintenant, ce que nous voulons faire à ce stade, je veux que quelque chose se produise. Je veux une différence de force de peinture et peut-être des filigranes. Tout ce qui va me donner un peu d'intérêt. fur et à mesure qu'il commence à sécher, je peux ajouter de la peinture à différentes étapes et cela me donnera quelques marques et quelque chose d'un peu inhabituel. Vous avez peut-être un peu de Kyanite Genuine là-dedans. Possons un peu de ça sur le dessus de la peinture sur mon pinceau. Pouvez-vous arrêter d'essayer de ne pas trop penser ? Je sais que c'est plus facile à dire qu'à faire avec ce genre de choses. Prenons une petite feuille. Une impression d'une feuille qui sort d'ici. Rien de trop précis, c'était juste une impression. Encore une fois, je suis très content de cette forme. Ce sont presque des formes que vous voulez vraiment. Quelque chose qui est juste agréable vous fait : « Oh, oui, c'est plutôt sympa. » Mettons les deux ensemble, pour que je puisse écrire dessus. Je veux que ce soit le domaine le plus fort ici. Tant qu'il est encore humide, je peux continuer à appliquer de la peinture. Encore une fois, je suis debout et c'est vraiment important. Personnellement, je pense me tenir devant certaines de ces parties vraiment lâches. Vous n'êtes pas assis dessus et ne l'encombrez pas. Vous avez tendance à travailler plus lâche. Je pense que cette feuille en dit assez. J'attends qu' il sèche un peu. Je ne veux pas vraiment mettre de sel sur cette couche, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Je vais mettre du sel dans une autre partie, donc je ne veux pas trop le saler. Je tire une partie de cette eau là-bas juste pour l'arrêter de s' accumuler et j'espère permettre que ça coule un peu plus. Encore assez paddle ici, ce qui est tout à fait très bien mais ça ne fait rien. J'en ai besoin pour faire quelque chose. J'en avais besoin pour sécher un peu plus pour pouvoir faire tomber un peu d'eau. Je vais juste laisser sécher ça pendant une minute, deux minutes. Encore une fois, votre papier, vos conditions, votre peinture varient tous, mais vous voulez juste qu'il commence un peu, donc il est passé à cette étape collante. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu plus de peinture et quelque chose qui vous donnera des marques plus inhabituelles. Je vais m'accrocher pour dire quelques minutes. Maintenant, je l'ai probablement donné environ trois minutes, peut-être un rond-point. Je vais mettre un peu plus de force ici. Vous pouvez ajouter un peu plus d'eau, vous pouvez faire un peu tordu. Je veux surtout m'en tenir à ces couleurs pour le moment. Faites juste un peu de vœu. Je vais ajouter un peu plus d'eau là-dedans, voir si je peux faire apparaître des filigranes. Plus gros blob. Eh bien, ça va, encore une fois, paraître un peu collant, et je vais avoir ramassé mon rose. Encore une fois, très légèrement, gardez tout léger. Je suis en train de taper un peu de rose. J'espère ressembler à ces fissures ici pour ramasser un peu de rose dans les fissures que nous allons peindre. Encore une fois, essayez de ne pas être trop précis, ne faites rien de trop en uniforme car cela perdra ce beau sentiment de relâchement. Je pense que c'est un peu régimenté. Je pense que c'est suffisant pour moi. [BRUIT] Je vais les mettre à terre. Vous voulez un bon morceau de rouleau de cuisine propre entre vos mains. Nettoyez le morceau de rouleau de cuisine. Jolie grosse brosse humide, et nous allons mouiller le coin de ça et l'extraire. On va juste se débrouiller. J'espère que beaucoup de choses viendront extérieur et vous donneront un avantage vraiment plus lâche. C'est pour le laisser fondre, mais vous pourriez mettre un peu de quelque chose ici. Désolé, je me penche sur la caméra ici. Je donne mon bras à la caméra. J'ai ramassé l'or vert riche, désolé. Brossez encore une fois mouillé, retirez-le. Je pourrais empêcher cela de s' incliner de cette façon et de mettre un peu d'inclinaison de cette façon. Ça a l'air mieux. Je vais permettre à une partie de ça de bouger. Je vais déposer un peu d'eau là-dedans et faire bouger une partie de ça. Je vois qu'il commence à bouger. Adoucissez ce bord avec un peu d'arête droite et dure. Je ne suis pas douée avec les bords droits durs. Ajoutons un peu plus d'eau là-dedans. Il n'a pas vraiment fait quelque chose très intéressant pour moi pour le moment. Ça a l'air mieux. Nous nettoyons un morceau de rouleau de cuisine, assurez-vous qu'il est vraiment propre. Brossez cela pour arrêter les filigranes qui pourraient apparaître là où vous l'avez mouillé. Encore une fois, cela va aussi faire passer cette couleur. Vous ne voulez pas qu'il sèche. Vous ne voulez pas qu'il fasse une ligne dure, sèche et humide. Vous voulez que ça soit humide, il suffit de l'empêcher de sécher impair et de me donner marques bizarres. Je suis en train de sortir ça. Okey-Doke, je pense pour la partie droite. Je vais faire quelques choses similaires à ce que nous avons fait ici. Je vais adoucir une partie de ça ici, pour empêcher que cette auvent ne soit trop alignée. J'adore le terme technique. Je suis sûr que Liney. Encore une fois, il suffit de le tirer vers le bas et de s'assurer que votre rouleau de cuisine est beau et propre. vérification du nôtre est agréable et propre. Ça a l'air bien. Éloignez-vous de votre feuille de papier. Essayez de prendre un peu de distance et vous pouvez avoir une meilleure impression, je pense. Je vais poser cet appartement maintenant. Je ne veux pas que ça aille plus loin. Bien, avant que je ne joue au violon, ça doit complètement sécher. Encore une fois, vous pouvez le sécher, mais il est préférable, surtout avec ces pièces très lâches et ces morceaux de travail lâches, le laisser sécher seul, car l'utilisation d'un sèche-cheveux peut pousser les pigments et vous verrez qu'il peut se fondre un peu trop, alors laissez-le sécher. 5. Laver deux: Maintenant, je suis vraiment content de la façon dont cela a séché. J'ai cette belle douceur ici où vous pouvez voir qu'il n'y a pas de bords durs. Il vient de se déplacer vers l'extérieur. Ici encore, j'ai perdu certains de ces bords durs ici. Il a des marques inhabituelles en laissant tomber des morceaux d'eau pour qu'il fonctionne bien. Maintenant, ce qui est une erreur courante parfois et quand j'ai eu des problèmes , c'est parfois que vous pouvez vous laisser avec une marque où l'eau et la peinture ont déménagé, séché, puis laissé un filigrane. Si c'est le cas du vôtre, ce que nous allons faire, c'est mouiller un coup de fouet ici. Si vous avez un léger avantage, vous pouvez simplement adoucir et j' espère pouvoir vous montrer ce que je veux dire. Encore un gros pinceau, beaucoup d'eau sur votre pinceau. n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon, surtout là où vous allez mettre cette ligne. Nous allons juste passer sous les fusibles , puis nous pourrons monter ici. Si vous avez des marques vraiment inhabituelles et que vous ne voulez pas les perdre, j'irais juste un peu plus bas. Cela n'a pas d'importance parce que nous allons juste ajouter de peinture quelque part ici juste pour nous en donner un peu plus. Un autre niveau d'intérêt. Passez juste au-dessus de l'oiseau. Ne vous inquiétez pas pour lui. Ce que nous allons essayer de faire, c'est de laisser cela aussi léger que possible. On ne va pas mettre de couleur sur lui. Mais nous devons mouiller cette zone, sinon il nous restera encore une ligne où votre peinture a couru. Joli et mouillé. Encore une fois, vous pouvez laisser quelques parties sèches. Peu importe , vous pouvez vous tortiller et si vous vous battez à nouveau la tête. Si vous n'avez regardé aucun de mes cours auparavant, vous ne vous demandez probablement pas à quoi parle le cubisme. Mais si vous bougez la tête de haut en bas, vous pourrez voir où vous avez mouillé votre papier. Faites juste une petite balle pour voir où vous êtes et ce que nous allons faire. Je vais au cœur de mon petit fiduciaire et je vais en fait, au lieu de l'avoir ainsi, je vais l' avoir sur son bord. J'ai une inclinaison de deux pouces pour le coin de base. Jolie inclinaison. J'espère que vous pouvez toujours le voir. Oui, bien. Je vais chercher mon or vert, riche et invisible. Je saute un peu et j'ai aussi un peu de kyanite là-dedans. Je vais simplement utiliser principalement les verts. Encore une fois, c'est un vrai hasard. Ayez juste un peu de tortillation, ajoutez un peu de couleur vers le bas. Si vous voulez utiliser un peu de rose, vous pouvez le faire. Dis que c'est ça ton imagination. Soyez libre et points de suture, laissez ça courir. Vous voyez en inclinant. De toute évidence, plus vous inclinez, plus il tourne. Donc, s'il a l'impression qu'il fonctionne trop et que vous avez trop de flux vers le bas, vous pouvez simplement abaisser un peu votre planche ou votre papier. Encore une fois, nous allons également passer de ce côté - ci. Comme je le disais, si vous avez été laissé avec cette ligne, vous pouvez simplement pousser toute cette ligne à ce stade. Dis juste que si j'avais une ligne ici, je pourrais juste avec mon pinceau, ramollir un peu. J'espère que vous devriez perdre cette ligne , car elle ne sera pas très forte si vous l'avez fait. Je vais juste faire quelques tortillements, ramasser un peu de rose aussi. Je ne peux pas m'en empêcher, n'est-ce pas ? J'ai beaucoup de couleurs dans la main. Je ne veux pas le faire, c'est trop passer au-dessus de cet oiseau. Hummingbird ne rend pas justice. Je vais juste laisser une partie de cette eau s'échapper de mon papier parce qu'elle sera assise dans une piscine ici. J'aime maintenant ce que ça fait. Je suis presque un peu trop avec l'inclinaison maintenant, donc je vais juste baisser mon inclinaison. Il ne fonctionne pas aussi vite maintenant, donc je vais devenir un peu plus doux. Faites quelques lignes horizontales. Tous ont l' air de respiration sifflante en descente. Dès que vous avez quelque chose que vous pensez, c'est très intéressant, laissez-le. N'essayez pas de ne pas en faire trop parce que c'est très pâle, juste un peu d'intérêt, mais nous ne voulions pas trop faire. Je ne pense pas qu'elle y ait mis un peu plus d'or. Elle va adorer cette couleur. Maintenant, je vais utiliser un peu de film plastique ici. Encore une fois, j'ai découvert que cela m' intéressait un peu plus. Une fois que j'ai arrêté de jouer, prendre mes couleurs aléatoires, asseyez-vous avec elles. Posez ça et j'ai, si votre anglais et vous avez un certain âge, vous savez ce que Blue Peter serait mieux. J'ai eu un petit quelque chose ici. Un petit carré de film plastique et vous allez juste le poser. J'irai avec un morceau où vous avez de la peinture et vous allez juste voir ça, vous allez juste froisser. Vous devriez en rester avec certains, vous pouvez voir le motif en dessous. Vous ne pouvez pas vraiment choisir ce que vous allez obtenir, mais assurez-vous de le froisser un peu pour que cela vous donne quelque chose d'intéressant. Si vous vous couchez simplement sur le dessus, vous n'obtiendrez aucune marque. Encore une fois, vous ne voulez pas en faire beaucoup et vous voulez qu'il y ait un peu gros morceau ici. Je vais juste le plier un peu plus. Je vais juste faire sauter un peu de sel, pourquoi pas. J'ai juste quelques marques ici. Encore une fois, c'est vraiment le moment. Jetez donc un coup d'œil à votre pièce et vous voulez comme il se passe. Je l'ai peut-être fait un peu trop tôt comme j'ai tendance à le faire. En fait, mettez un peu de couleur ici. J'ai l'impression d'avoir perdu un peu ici. Je vais juste faire apparaître un peu plus de couleur. Tant qu'il est mouillé, vous pouvez continuer à jouer et il est un peu déchargé d'y mettre un film plastique. Un peu de grignotement, j'aimerais y déposer un peu de sel. Un peu de rose sur le dessus. Ça a l'air bien. Posez ça. Je vais le laisser faire. faut que ça sèche juste un peu avant de mettre ce sel. Je vais juste nettoyer le bord inférieur parce que si vous avez beaucoup d'eau assise ici pendant qu'elle sèche, eau peut parfois pousser vers le haut et laisser un filigrane moche ou le long du fond. Gardez un œil sur le fait que ce n'est pas en commun. Vous voulez simplement retirer ou simplement avec un rouleau de cuisine, le sucer, puis nous devons laisser sécher à nouveau. Un peu comme ça. Il doit sécher. Encore une fois, idéalement, n'utilisez pas de sèche-cheveux, surtout avec le film plastique car votre sèche-cheveux va faire sauter votre film plastique. Cela prend un peu plus de temps. Vous devrez peut-être le laisser sécher pendant environ une demi-heure , puis l'enlever délicatement, mais pour le dire. Laissez sécher tout seul et nous pourrons ensuite passer à l'étape suivante. 6. Fleurs et feuilles Partie 1: Je suis vraiment content de la façon dont cela a séché. Maintenant, je l'ai laissé une bonne heure pour sécher et j' ai décollé le film propre un peu avec gingembre et c'était un petit déversement en dessous, alors je l'ai fait un coup de fouet avec un sèche-cheveux, puis j'ai brossé ce sel. Mais un mot de prudence, soyez prudent avant de commencer à brosser tout sel vraiment sec car c'est assez décevant de fouetter votre main et de réaliser qu'il est encore un peu déversé. Assurez-vous qu'il y a quelque chose de sec, puis nous allons commencer quelques fuchsias et ces feuilles. Je me suis débarrassé de mon gros pinceau. Je ne pense pas que je vais m'en servir maintenant. J'ai une petite casserole d'eau propre, donc c'est agréable de commencer bien frais et j'ai mon sel prêt à portée de main. Humidifiez votre brosse. Je vais prendre mon rose. Je vais commencer par ça. Je vais laisser sécher et nous allons nous déplacer et ensuite faire le premier fuchsia et le second fuchsia. Ce que nous allons faire, allumez-le sur votre pinceau, et nous allons taper une certaine quantité en dessous. Cela vaudra la peine de les essayer avant commencer votre pièce principale, surtout si vous avez quelque chose qui vous plaît, c'est toujours un peu déchirant, n'est-ce pas ? Il vaudrait la peine de me le petit essai avant de faire votre pièce principale. Ajustez simplement la quantité de peinture dont vous pensez avoir besoin, c'est très difficile pour moi démontrer sur une vidéo combien j'utilise. Parfois, cela fonctionne pour moi, parfois cela ne correspond pas à votre volume et à la quantité d'eau qui se trouve sur vos pinceaux. Il s'agit de quelques variables, mais ça vaut la peine de se familiariser un peu avant de plonger. Ce que je vais faire, c'est que je vais toucher à la limite de tout ça. Nous avons une jolie brosse à benne, je vais juste m'en sortir. Vous pouvez rester très prudemment dans ces lignes et dire que c'est toujours clair, charmant et lâche. Nous ne voulons pas trop faire. Mais tout petit pinceau vous êtes un peu détaillé, mais je veux juste m' assurer que j'ai un bon point. Je vais peut-être prendre un peu ça juste pour m'assurer que j' ai un bon point de vue. Parce que ce que je ne veux pas faire, c'est trop jouer avec ça, je veux une fois me balancer et le laisser. C'est le plan de toute façon. [RIRES] Nettoyez votre brosse et assurez-vous d'avoir un bon peu d'eau. Encore une fois, si vous constatez que le vôtre ne bouge pas, il se peut que vous n'ayez pas suffisamment d'eau sur votre brosse. Encore une fois, il suffit de sortir. Vous devriez voir cela suivant. Encore une fois, vous pouvez l'incliner un peu. Si vous pensez que cela peut vous aider, vous pouvez toujours incliner le papier ou simplement tremper un petit pourboire. Si vous plongez juste sur ce petit peu de peinture que nous avons réussi à y arriver, cela peut parfois le faire bouger aussi. Encore une fois, je vais prendre mon petit pinceau car ça va continuer à bouger. C'est vraiment intéressant de faire une petite vidéo timelapse sur un PC et voir combien il y a avec ces aquarelles pour continuer à bouger. Il est très facile de tomber dans le piège d'y aller, Oh, il n'y a pas assez de couleur ici. En fait, dans l'espace qu' il faut pour sécher, vous constaterez qu'il est probablement trop déplacé. Encore une fois, nous allons faire exactement la même chose avec le pétale supérieur. Je vais commencer par travailler sur le bord droit. Assurez-vous de suivre cette ligne. J'essaie de ne pas masquer la caméra comme vous pouvez me voir, mais vous pourriez peut-être [RIRE] mettre votre main dans une position légèrement plus grande que moi. En bas, remplissez le milieu. Encore une fois, donnez-lui juste un petit pourboire juste pour qu'il bouge. Je vais juste toucher un petit peu sur le dessus. Je vais laisser ça et voir comment ça sèche. Le pire arrive au pire. Vous pouvez toujours faire une autre couche si vous pensez qu'elle n'est pas assez forte. Il y a toujours une option, mais c'est très difficile à retirer. Je vais le laisser sécher. Je me demande simplement si je vais passer à celui-ci ensuite, et nous ferons le plus bas une fois que nous aurons laissé cela sécher un peu. Je vais le faire par étapes. Encore une fois, je vais faire ce petit peu bulbeux. Je vais mettre un peu de peinture, même chose. Nous sommes presque comme une petite palette de peinture dans une certaine zone. Nettoyez votre brosse. Assurez-vous qu'il soit bien mouillé. Je vais juste m'enfuir. Il suffit de remarquer sur une brosse humide. Je suis juste en train de mouiller le papier, puis laisser tomber cette peinture et vous allez partir de là. Je l'ai fait en deux. Laissez-moi juste remplir ce petit peu. Je survole ça à distance que je peux voir très clairement comme je le souhaiterais. Encore une fois, je vais laisser sécher ça et nous allons continuer à faire certaines de ces feuilles parce qu' elles seront toutes petites à couper. Évidemment, je ne veux pas arrêter celle-ci parce que je ne veux pas interférer avec cette peinture humide là-dedans, alors déposez-la. Ramassez vos deux verts. Je vais faire quelques feuilles et vous allez faire un style similaire. Je vais donc mettre deux couleurs sur mon pinceau en même temps. Choisissez n'importe quelle feuille ici, que vous voulez, ni bien ni mal. Vous avez peut-être fait une mise en page différente de moi. Encore une fois, il suffit de faire une bande comme ça. Mouillez votre pinceau, puis vous allez juste le remplir. La chose à faire est simplement d'essayer de le laisser autant que possible. C'est tellement tentant d'en faire trop. Il suffit de jeter un coup d'œil. Éloignez-vous un peu de distance. Si vous pensez qu'il en faut un peu plus. J'ai trouvé une petite touche de rose. C'était aussi très drôle là-dedans. Nous avons mis une touche, un petit petit rose donné un petit vaisseau s'il ne bouge pas. Mais j'aimerais laisser ça parce que ça va me laisser un peu de lumière en haut et une meilleure force par le bas. Je vais juste répéter ça. Vous pouvez les faire différemment. Vous pouvez mettre votre petit puits de peinture moins faire ça sur celui-ci ici. Je vais mettre mon petit puits de peinture à la base de cette feuille. Cela vous donnera une forme légèrement différente. Encore une fois, nettoyez votre brosse agréable et humide et essayez simplement de toucher le bout. Je vais essayer de ne pas trop m'attarder dans toute cette peinture là-dedans. Il suffit de toucher le bord, puis de tirer vers le bas. Comme je l'ai dit, ce qui permet à cette peinture de pénétrer dans l'eau propre. Je dis aller soigneusement autour de vos bords parce que c' est vous ne voulez pas avoir des bords trop désordonnés. S'il n'est pas bougé, vous pouvez le tapoter un peu, utilisez-le aussi presque que je vous dis de pallier. Je vais juste me recroqueviller un peu là-bas , puis je vais encore laisser ça. Vous pouvez être certains d'entre eux parce qu'ils sont légèrement dentelés, pas énormément, mais certaines de ces feuilles, vous pouvez juste très soigneusement à ce stade, juste brosser doucement avec une nouvelle pousse, trouver un petit petit peu un peu de dentelure. Pas trop. Je ne veux probablement pas faire le tour de la feuille non plus. Vous vouliez juste jeter un soupçon et tout cela devenait un peu trop mécanique. Je vais quitter celui-là. J'ai probablement fait ça un bonbon un peu clair parce que maintenant je vais passer en revue le risque, mettant mieux ma main dedans. Nous allons continuer. Nous avons essayé de ne pas faire cela. Je vais faire une bande de ce côté , encore une fois, différentes couleurs. Nous pourrions faire tout le vert sous-marin sur celui-ci, et faire une touche de rose. Un peu audacieux, nettoyez votre pinceau. Il suffit de remplir cette feuille et vous devez le faire assez rapidement car vous pouvez y voir cette bande. Si vous ne le faites pas rapidement, vous aurez un bord dur là où vous aurez posé cette peinture. Abandonnez, je vais juste vous donner un peu de vaisseau. Je vais en fait éclater un peu de rose à la base de celui-ci, j'aime beaucoup ce rose parce qu'il y a des feuilles qui sont presque articulées avec une couleur fuchsia. Je vais laisser celui-là. Que vais-je faire de celui-ci ? Parce que c'est évident que je ne veux pas trop m'embrouiller avec les couleurs là-bas. Permettez-moi de passer à ce marmonnement que j'y pense. [RIRES] Encore une fois. S'il vous plaît, faites-le ici. Mettez un peu d' or vert là-dedans . Remplissez ça. Vous pouvez voir comment ces derniers commencent à se sentir. C'est très facile pour moi de mettre trop de couleur et tu perds, tout devient monotone. Vous pouvez donc simplement garder un œil là-dessus. Si vous remplissez les couleurs un peu trop, vous pouvez toujours aspirer un peu et en mettre une partie. Pouvez-vous essayer de ne pas mettre ma main dans la façon dont la caméra peut également faire quelques bords dentelés sur cette feuille. Disons que si vous sentez que trop de couleur va juste, que vous mettez la feuille vers le haut, vous mettez toujours un point d'eau dedans. J'espère repousser une certaine couleur et vous donner une forme différente. Nous essayions de faire avec le contexte. Vous voulez que quelque chose comme votre habituel arrive. Pour cela, en fait cette petite feuille. Faisons un tricot légèrement différent et c' est ce que je vais prendre un pinceau un peu plus petit. Numéro deux, ça devient un peu maladroit. Cette grosse. Je vais juste mouiller ces deux petites feuilles. Ils sont tous mouillés et nous allons juste laisser tomber un tout petit peu de couleur. Je vois ici une grosse bulle d' eau pour m'aider, mais pour voir comment un peu de ligne italique, car c'est une nouvelle croissance à la fin, et ce n'est pas vert limey. [RIRES] C'est la couleur foncée. En théorie, une couleur un peu plus claire aurait été agréable si c'était une nouvelle croissance fraîche, n'est-ce pas ? Ils sont assez petits et vous travaillez peu tranquillement. Ce que nous voulons faire, c'est contourner ces feuilles juste pour qu'elles commencent à dessiner et que nous allons retirer certaines de ces petites tiges et nous ne voulons pas l'obtenir. C'est bien évidemment qu'il y ait besoin d'être attaché, mais vous ne voulez pas être trop uniforme et trop précis avec ces looks aussi immobiles, rapides. J'essaie de ne pas avoir les lignes trop grosses. Je pense que c'est plein. Ces feuilles sèchent bien. Je veux essayer de démontrer si l'un est devenu trop sombre, je suis partout sur elle-même ramassé mon pinceau un peu plus gros. Vous pouvez simplement déplacer doucement une partie de cela si nécessaire. Très doucement, tant que cette feuille est mouillée. Vous pouvez manœuvrer et jouer. Mais essayez de ne pas en faire trop, gardez tout bien et lâche. Juste pour le repousser, car il est évident que vous avez également une sous-couleur, parce que vous travaillez sur un calque. Je suis content de leur apparence, alors je ne fais que continuer. Ils sont tous un peu dépouillés. J'ai juste besoin que les choses sèchent. Je ne peux pas m'y joindre. Je vais donc laisser cela reposer pendant cinq minutes et le laisser sécher complètement. 7. Fleurs et feuilles Partie 2: Mes feuilles sont charmantes et jointes maintenant. Parce que j'ai dû interrompre le tournage car mon voisin a tondu juste devant la fenêtre de mon studio. J'espère que je me souviendrai de mon fil. Je pense que je vais craquer et faire cette feuille ici où ça chevauche le fuchsia. Je vais chercher mes deux verts. Ici, mon pote, sur celui-ci, je vais tout mouiller. Je vais juste plonger un peu de vert. Je vais voir si on peut arriver au bout de ça, ce qui va être le fuchsia, numéro 2. On pourrait y mettre un peu de kyanite parce que c'est un joli mélange. Le truc si c'est vraiment mouiller des zones, ces petites zones, qui peuvent finir par être un peu une flaque d'eau. Je suis juste en train de sucer ça. J'ai une jolie petite zone humide où travailler plus qu' une flaque d'eau là-bas. Cette flaque d'eau, vous constatez que la peinture ne bougera pas beaucoup et qu'elle ne restera pas tellement coincée. Ensuite, il faut aussi beaucoup de temps pour sécher. Je remplis cette petite partie de la zone là-dedans, tout petit peu. Ils gardent tous très bien nets. Si vous avez besoin d'obtenir le petit pinceau, assurez-vous simplement que ces bords sont beaux et soignés. Je vais sortir un peu, essayer d'obtenir ce bord dentelé sur celui-ci. Mais vous pouvez faire apparaître un peu plus de bleu là-dedans. Plus vert foncé et il suffit de taper un peu là-dedans. Je pense que ça suffira parce que tout va bouger, couvrir pendant que je suis ici avec cette tige. Je garderai un œil là-dessus au fur et à mesure que cela bougera. air un peu grumeleux en ce moment comme vous le voudrez peut-être le faire. Il suffit de mettre un peu plus d'eau là-dessus et de faire bouger un peu ça et de faire un lien. Ça a l'air mieux. Je vais finir ces quelques bords au fuchsia, cet autre pétale. Encore une fois, je vais garder mon petit pinceau en fait parce qu'il me donne un peu plus de contrôle, je pense. Je vais juste remplir cette petite zone avec un peu de peinture, puis un beau pinceau humide. Brosse humide propre. Je vais juste tirer ça jusqu' au bord. Charmant. Joli conseil et ce sera définitivement tout pour celui-là. Je vais faire les petites encoches aux extrémités de ces fuschias. Un terme plus technique pour désigner des encoches, mais vous savez ce que je veux dire. Un peu vert ici, je vais presque peindre méchant et en fait si je veux. Je ne vais pas faire une petite zone. n'y a pas grand-chose dans aucun intérêt que nous puissions vraiment faire. Ensuite, nous allons redessiner. Avec ces fuschias, ils le font après la nature, ils sortent tous des nœuds ici. La feuille provient d'un nœud , tout comme la fleur. Cela vaut la peine de garder cela à l'esprit si vous les regardez réellement. Cela vous donnera l'illusion davantage de la fuschia et de la façon dont votre fuschia devrait être. Échangez des pinceaux et nous allons entrer dans ce petit arc tordu. Ce que je vais faire, c'est mouiller la tige. J'espère que nous pourrons laisser tomber un peu de couleur et laisser cela juste couler sur la tige mouillée, donc vous voulez qu'elle soit belle et humide, cette petite ligne. Presque. Oui, c'est une bonne petite flaque d'eau, et je vais reprendre mon petit pinceau. Je vais avoir un mélange des deux, du rose et de l'or vert. Je vais juste y toucher et y trouver mon soutien fidèle. Mettons ça en dessous d' eux et on va permettre que ça se déroule. Nous devrons peut-être lui donner un peu d'encouragement parce que ce n'est qu'une toute petite ligne. Mais de cette façon, il restera aussi naturel que possible. Vous n'avez pas besoin de l'avoir jusqu'au bout. Il n'est pas nécessaire que cela soit cohérent. Il suffit de toucher de petites zones. Encore des couleurs différentes, un peu de vert. Un peu là. C'est probablement suffisant. Si vous détournez le regard, vous ne voulez pas une ligne très dure et évidente, je ne pense pas, juste là où elle se rencontre. Joli lavage en vrac. Je vais juste le faire basculer avec mon doigt. Cela va juste adoucir n'importe quoi. J'ai pris bien rangé. Rangez n'importe quoi, joignez l'une de ces feuilles et fleurs. Fantastique. En fait, ce que je ferais, je vais commencer ce violet parce que c'est encore humide, donc je ne peux pas travailler là-dessus. Je ne peux pas travailler sur ce fuchsia ici à cause de la feuille mouillée. Mettons-les à terre. Nous allons faire la sous-feuille de tout ça. Je vais prendre ma violette. Réveillez-le un peu. Il a été trop réveillé maintenant. J'ai trop écrasé. Les joies du travail directement depuis le tube. Encore une fois de plus. Je vais juste m' en débarrasser. Ça va être un peu trop. Comme nous l'avons fait, je vais faire une belle ligne épaisse, puis assez rapidement, nettoyer votre brosse. Il y a beaucoup d'eau. Encore une fois, il suffit de mouiller tout le reste, suffit de laisser ça fonctionner. Donnez-lui un peu de bruissement s' il colle un peu. Idéalement, j'ai ça à une belle inclinaison pour que tir porte tout pour rester sur ce bord droit. Nous n'en voulons pas. C'est presque suffisant. Juste un peu rugueux, c'est joli. Donc, si vous avez quelque chose qui a l'air beau, il n'est pas nécessaire que ça aille directement sur les bords, je ne pense pas. Je vais faire sauter un petit peu de rose. Je vois qu'il y a une veine qui traverse le rose. Ce que je veux essayer de m'en tenir à l' écart, ce qui le rend trop détaillé et trop réaliste. Je veux garder une très belle lumière et aussi lâche que possible, donc ça fait très peu, j' espère y parvenir. Toujours sur ce point, c'est toujours mouillé. va falloir que je m'accroche. Je vais devoir laisser ça sécher pendant une minute, puis on pourra continuer avec ce petit fuchsia rose. Pendant que j' attendais que ça sèche, je viens de changer mon eau au cas où vous vous demandiez où est passée l'eau violette. Cette feuille a séché, donc je peux m'y retrouver avec ce fuchsia. Je vais encore prendre mon rose. Je vais faire exactement la même chose que nous l'avons fait là-bas. Je vais juste essayer d'éviter de mettre ma main là-dedans. Si vous avez des morceaux qui sèchent, faites attention à l'endroit où vous mettez votre main. C'est facile à faire. Je vais peut-être changer mon pinceau et je vais utiliser mon tout petit, le numéro 2. vais juste m' assurer que j'ai vraiment le pétale de ce numéro 1. Je veux une bonne somme là-dessus. probablement rendu ma vie un peu plus difficile ici à les faire ensemble. Vous pouvez les faire un peu plus séparément, ce qui m'a peut-être rendu la vie un peu plus facile. C'est la même chose. Tout contaminer avec cette chute, n'est-ce pas ? couleur puissante, ok, et nous allons faire exactement la même chose. Tirez-le et j'ai toujours une légère inclinaison de ma planche, qui devrait encourager tout à ne pas trop voyager. Il nous donnera ce look joli et lâche. concentre profondément, en veillant à ce que je reste dans ma ligne aussi. Oui, c'est bien. Je vais faire exactement la même chose. Je vais revenir à mon petit pinceau, où je suis en train d'accrocher l'appareil photo avec mon bras. J'espère que vous pouvez le voir, et c'est exactement la même chose, puis revenons à mon plus gros pinceau. Je vais encore utiliser cette petite flaque de peinture. Assurez-vous d'aller jusqu' au petit nœud vert. Je pourrais faire un peu plus ici, je pense. Je vais juste postuler un peu plus, juste disparu un peu. Je n'en ai probablement pas mis assez là à cause du fait que je devais contourner ce pétale du numéro 1. Ils disent que rien ne peut vous arrêter. Il est humide ou même humide, donc rien ne vous empêche d'ajouter un peu de couleur si vous en avez besoin. Nous voulons essayer de rendre cela un peu plus sombre juste pour qu'il y ait un beau contraste entre les deux. On pourrait en fait courir une petite bande rose quand on y met le violet ou le violet. Cela aura un peu plus de sens, je pense. Charmant, je n'ai plus envie de le faire car il se répand facilement. Encore une fois, nous pouvons faire certaines de ces petites choses, oh, je sais ce que nous pouvons faire. Je ne l'ai pas fait dans un bon ordre, n'est-ce pas ? Vous serez peut-être un peu plus organisé sur la façon dont vous vous occupez de toutes vos parties. Mais maintenant, j'ai ramassé ma violette à nouveau et je peux faire juste l'intérieur, ce petit bourgeon ouvrant. Il y a une belle petite courbe. Je ne fais que peindre, je ne fais rien que je pense plus élaboré. Très soigneusement, brosse numéro 2. Charmant. C'est vraiment donner vie à celle-ci, n'est-ce pas ? On ne fait que ce petit peu. Je vais le mettre à terre. Je suis juste en train d'évaluer si c'est assez sec, je vous dis ce que nous pourrions faire réellement. Je vais laisser une ligne très fine entre les deux et nous pourrons les rejoindre. Il y a une autre façon de le faire si vous êtes comme moi, un peu impatient. Nous allons faire tomber ça bien et épais. Très prudent de ne pas toucher ce rose et ce violet seront parmi ce rose avant que vous ne le sachiez. Un pinceau plus gros encore, j'ai toujours ma planche sur cette inclinaison, et je vais juste le faire un peu tortiller. Presque juste mouiller le reste de cette zone. Juste en gardant un peu de chatouille, un peu de dibble juste pour réveiller une partie de cette violette. C'est une couleur très forte. Il n'a pas besoin de beaucoup d' engorgement pour être audacieux. Un peu trop d'eau, donc je peux juste tremper à nouveau mon pinceau. Assurez-vous que c'est juste une brosse sèche, retirez l'excès d'humidité. Il suffit de toucher, tout en gardant tout très léger et lâche. Maintenant, nous allons encore une fois apparaître un peu de rose juste là-dedans. Juste pour le briser et vous pouvez voir qu'il y a une veine rose qui sort de là de quelque façon que ce soit, n'est-ce pas ? Cela donnera l'impression. Bien sûr, si cela se faisait une plus grande échelle où vous auriez plus de volume ou plus de surface avec laquelle jouer, cela coulerait probablement et se déplacerait un peu plus facilement, une zone aussi petite sur laquelle travailler avec un si fort couleur. juste sauté un peu plus d'eau là-bas, je veux garder cette ombre. C'est tellement la force d'un côté et nous allons vraiment le garder léger de l'autre côté. Il suffit de regarder et de garder un œil sur les photos de référence pour m' assurer que je prends la bonne forme. Encore une fois, essayez de ne pas toucher ce rose. Je pense que ça a l'air bien. Ce que nous devons faire, c'est que certaines de petites taches apparaissent. J'ai besoin de mon petit morceau de papier, qui vient de passer de l' autre côté de l'écran. C'est juste un peu coupé de papier aquarelle. Je vais prendre un rose. Je vais juste grignoter et vous pouvez le voir. C'est logique. Je vais juste sauter un peu le long du bord. Encore une fois, vous pouvez plier votre papier, vous pouvez faire n'importe quoi. Ils sont assez hétéros, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas vraiment besoin d'un virage, mais j'espère que vous aurez l'essentiel. On va juste voir ça, n'est-ce pas ? Je vais juste faire tomber ça comme ça. Un peu de tortillation s'il ne bouge pas. Mettez un peu plus de peinture si vous n'obtenez pas l'effet. vais juste le faire, je vais me mouiller un peu au bord pour voir si on peut y arriver. L'une de ces choses, c'est que cela a si bien fonctionné dans la pratique. Allons y aller un peu. C'est mieux. Bien sûr, vous pouvez le faire avec un pinceau si vous êtes sûr de faire une belle ligne droite. Mais ce n'est qu'une autre façon de contrôler où cela va, donc vous n'allez pas aller un peu au hasard. Je pense que c'est suffisant. [inaudible] Je pense que je ne ferais qu' un autre ici sur cette partie ici. Voyons si je peux changer de main, pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ça suffit. Ne devenez pas trop fou c'est un peu comme les peluches sur les animaux. N'allez pas à la magie, je veux juste un indice. Vous voulez juste prendre un rose ou un violet, c'est vraiment à vous de décider. Nous allons juste faire quelques-uns de ces petits morceaux de pollen. Juste quelques trempettes. Encore une fois, ne vous laissez pas trop emporter par un ensemble de commandes trop précis, en voulez juste quelques petits à la fin de celui-ci. Le travail est terminé. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je peux voir. C'est sec, il y a un peu de fuite. Évidemment, j'ai trouvé un tout petit peu de rose, n'est-ce pas ? Avant d'oublier, je vais juste me joindre à ces deux-là. C'est magnifiquement séché. En fait, j'aime comment ça sèche. Je vais juste voir si je peux encourager une partie de cela. Suivre le script en un clin d'œil. Parfait. C'est assez pâle, mais je l'aime plutôt. Mais si vous sentez que c'est trop pâle, le vôtre est devenu un peu trop pâle, vous pouvez toujours faire une autre dentelle. Vous auriez pu mouiller n'importe lequel, s'applique évidemment à n'importe quel pétale mais vous pourriez simplement remouiller une zone et laisser tomber la couleur à nouveau, ce qui vous donnera évidemment plus de force et une autre couche. C'est parfaitement faisable et parfaitement acceptable. Mais je veux vraiment essayer de garder cela aussi léger que possible. Le sujet principal est vraiment les colibris, donc je veux qu'ils soient aussi doux que possible et que le violet soit très violent et lumineux. C'est comme ça que je veux le voir , mais vous verrez. Si vous voulez qu'il soit un peu plus précis, vous pouvez évidemment continuer à faire plus de couches et vous obtiendrez un fuchsia plus réaliste. Je viens de remarquer qu'il n'est attaché à rien. Je vais juste faire un très vite, ça en fera juste assez, juste pour qu'on dirait qu'il est attaché. Il est si facile de les surmenacer et de ne pas les faire un peu aussi, même ça, c'est un peu trop, mais je peux quand même régler ça en terminant la scène. Mais pour moi, c'est juste un peu trop structuré. Mais de toute façon, je pense que c'est fini pour ce petit moment. Le prochain, c'est l'oiseau. Idéalement, je laisserais tout cela sécher, bien que le colibri soit ici, il est si facile de le transporter et de laver quelque chose à travers. Nous devrions le laisser sécher et nous allons continuer avec le colibri. 8. Corps de colibri: Êtes-vous prêt pour ce très beau colibri ? Je viens de déplacer certaines de mes couleurs dont je n'ai pas besoin , donc j'ai un peu plus de place et vous pouvez voir les couleurs sur lesquelles je travaille. J'ai ma peinture irisée. Pour nettoyer mes eaux plus propres, j'ai eu mon sel. J'ai tout préparé, et je n'ai plus besoin de ce très gros pinceau. Je vais travailler avec mon numéro 8 et le mouiller. Je vais choisir les trois couleurs. On va jouer un peu comme les fleurs. Nous allons faire sauter une bonne quantité lourde. Vous voyez évidemment son bec entrer, je vais juste le faire sauter en haut. Nous allons passer par-dessus les yeux. Ne vous inquiétez pas pour l'œil, même si nous l'avons crayonné. Vous n'avez pas besoin de le faire, cela peut être fait. Nous en voyons assez. Nous serons en mesure de voir où il se trouve. Cela n'a pas vraiment d'importance. [BRUIT] J'ai un peu de vert sur le dessus. Encore une fois, vous pouvez le faire dans n'importe quel ordre. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais j' aime beaucoup le vert sur le dessus. Allons-en un peu plus là-dessus. J'ai réussi à faire un gros éclaboussures. Nettoyez la brosse. Je devrai peut-être juste enlever ça, remettre un peu de rouleau de cuisine. [BRUIT] Nous pouvons régler cela plus tard. Heureusement, il n'est pas passé sur un morceau du beau lavage, et ce qui serait un peu difficile à sortir. J'ai un bon montant. Je vais utiliser ça comme une petite palette et nous allons la faire passer jusqu'au bout. Un peu plus de violette. Je pense que j'ai eu beaucoup de choses là-dessus. Belle brosse propre. Touchez encore une fois ces bords. L'astuce est de rester vraiment dans ces lignes car surtout si vous utilisez certaines de ces couleurs, elles sont assez violentes et ne sortiront pas très facilement. Nous ne pourrons pas les effacer comme nous le pouvons dans certaines couleurs plus douces. Vous allez juste travailler, en le tirant vers le bas. Essayez juste d'être courageux. C'est un peu effrayant à faire. Si vous sentez que vous n' avez pas assez de peinture ou si vous pensez qu'elle devient un peu faible, vous pouvez continuer à ajouter au sommet. Je ne ferais qu'ajouter au sommet. Je n'essaierais pas de faire trop de choses à baisser. Une fois là-bas, j' expliquerai un peu mieux. Il suffit d'essayer de tirer ça par le haut. Mettez un peu plus de violette, juste là-haut. Laissez-le faire. Si vous pensez qu'il ne fonctionne pas assez, nous pouvons toujours faire un peu d'inclinaison. Je pense que j'ai encore cette violette sur mon pinceau. Si je continue à descendre, vous pouvez voir les plumes juste ce peu venir ici, n'est-ce pas ? Vous avez besoin des plumes de queue pour rejoindre, nous allons aller jusqu' ici. Maintenant, nous sommes en bas. Nous pouvons nous assurer que les bords sont beaux et soignés. Commencez juste à mettre un peu de couleur. Soyez prudent. Vous ne voulez pas qu'il soit trop plein, trop de peinture partout parce que c'est très facile va devenir, je me suis juste trouvé un petit point là, de l'eau pendant la nuit. Il n'est pas censé avoir une petite boule là-bas. Je crains qu'il doive avoir une petite boule là-bas, je pense que c'est là qu'un petit point d'eau est tombé. Je vais juste essayer de taquiner ce tour, si vous regardez votre photo de référence. Je vais juste échanger des pinceaux, je vais juste aller avec mon petit. Je sens que j'ai un peu plus de contrôle et je ne fais peut-être plus d' éclaboussures et je vais juste m' assurer de garder ce beau corps charmant et bien rangé. C'est devenu un peu bleu pour moi, donc je vais commencer à ajouter un peu de vert ici. Encore une fois, vous devez être un peu guidé par votre apparence, mais essayez de le garder charmant. Vous pouvez y ajouter de l'eau. S'il y en a un peu, si c'est trop solide sur vous, vous pouvez sucer ce que nous allons faire, un peu de rouleau de cuisine. Je vais juste sucer une partie de ça. Il suffit d'apporter une partie de cet arrêt d'eau qui pagaye dans le fond et cela réduira également une partie de cette couleur [BRUIT]. J'ai presque assez de couleurs et de trucs. Ce que je vais faire, je vais les poser une minute. Je vais aussi ramasser ces peintures chatoyantes. Si vous ne les avez pas, continuez simplement avec les autres couleurs que vous avez. Je vais y mettre un peu de bleu. Cela va donner un bon contraste. Disons que j'aurais pu faire la violette là-bas. Si vous [inaudible] travaillez simplement avec trois couleurs. Ils sont adorables. y a un peu chatoyant, n'est-ce pas ? Je vais poser ça pendant une minute et récupérer ce dossier à nouveau. Vous pouvez voir où il y a un peu de profondeur sous le corps ici avec juste où le corps commence à s'arrondir. Je veux juste avoir un peu de force en dessous de ça, me donner un peu de forme. Devenez un peu plus vert. Essayons un peu plus, mettons un vert là-dedans. [BRUIT] Je vais prendre la kyanite et nous allons faire cette queue. Jolie et garde mon petit pinceau. Nous allons nous joindre à cela. Nous allons juste mettre un bon coup rapide, partie de ce papier sec. Vous pouvez le garder bien au sec comme ça. Faites de votre mieux pour ne pas en faire trop. C'est si facile, n'est-ce pas ? C'est vraiment un petit sujet. Il va juste essayer se renforcer un peu en dessous parce que vous avez une zone sombre où cette queue rencontre le corps. Faites glisser vos yeux d'avant en arrière sur photo de référence pour obtenir cette forme . Gardez un œil ouvert. S'il commence à sécher, nous devons y mettre un peu de sel, il faut donc qu'il arrive à cette belle étape où elle commence à se déclencher et nous pouvons le charger. Le mien n'est pas tout à fait prêt, mais gardez un œil. Je ne pense pas vouloir faire trop de choses avec lui. Il est déjà assez lourd. Je vais résister à essayer mettre plus de peinture là-dessus, peut-être essayer de soulever un peu plus. J'ai une brosse propre qui retire mon excès d'humidité, juste pour en retirer un peu si nécessaire. Essayez simplement de récupérer à nouveau ce vert un peu plus vif. Tout aussi bien, j'avais besoin d'une autre goutte d'eau. [inaudible] et vous avez fini chaque fois que vous éclaboussez. Essayez simplement de garder un œil sur cette photo de référence. Bien qu'il soit collant, vous pouvez simplement mouiller. Vous pouvez continuer à façonner. Un peu dérangé par ma bulle maintenant. Je vais faire de lui un colibri très gros en essayant de s'en débarrasser. Voyons si nous pouvons rendre cela un peu plus arrondi. Ce n'est pas une goutte idéale, mais c'est parti. Juste sur le point de sortir. Je peux juste le voir commencer à sécher, puis j'ai un papier assez rugueux pour voir que les sommets commencent à avoir un peu de sécheresse. Ce que je vais faire avant de rater le bateau, je vais baisser ce sel. Je vais y sauter un peu et un peu plus haut sur la tête, un peu dans le dos, donc presque partout. Voyez comment ça sèche, adorable. Posez ça. Bien qu'il soit encore un peu humide, nous pouvons retirer ce bec. J'espère que vous devriez le faire. Le mien, j'ai beaucoup de peinture ici, donc j'ai beaucoup de choses à travailler. Mais si ce n'est pas le cas, alors décrochez. J'irais avec la kyanite et peut-être l'une des autres couleurs plus fortes que tu utilisais pour l'oiseau. Nous allons simplement commencer doucement petit, alors commencez par ce qui serait au milieu du bec, et vous pouvez toujours le faire grossir. C'est comme s'il y avait un bon sort familier avec ces beaux petits oiseaux. Je ne suis pas aussi familier avec leurs formes. Je n'en ai jamais vu. J'aimerais en voir un, ils sont magnifiques. Mais vous vous familiarisez avec certains oiseaux que vous connaissez, ce n'est pas un oiseau plus petit que je connais. Je pense que je vais devoir laisser sécher son petit gazouillis. J'essaie juste de m' assurer que j'ai ces bords bien et que j'ai probablement moi-même un colibri légèrement portatif. J'espère que vous n'avez pas fait de goutte. C'est juste le mauvais moment que je l'ai fait. Je dois poser ça et ça doit complètement sécher avant de pouvoir faire l'aile. Surtout avec le sel dessus, cela prendra un peu plus de temps. 9. Ailes: Je suis vraiment content de la façon dont il est séché. Je suis presque sûr que le sel est sec, mais assurez-vous que votre sel est charmant et sec, mais nous allons juste en retirer une partie. [BRUIT] J'ai peut-être triché un peu. J'avais probablement utilisé le sèche-cheveux dessus, il vaudrait probablement mieux le laisser sécher seul. Mais j'ai une fenêtre de temps limitée pour faire filmer ça. Mais si vous pouvez le laisser sécher, cela fonctionne parfois un peu mieux. Si je peux vous montrer, c'est une autre pièce que j' ai faite en tant que pièce d'essai sur exactement le même papier. Il a probablement un peu plus texture que celui-là. Chacun sera légèrement différent en fonction de la quantité de peinture que vous appliquez, en fonction du débit que vous avez obtenu. C'est assez variable, mais c'est la joie de l' aquarelle, n'est-ce pas ? Je sais que je peux soulever un peu de peinture là-bas pour soulever un peu cette couleur. Mais nous allons continuer avec l'aile suivante, donc je vais prendre le vert, et je vais prendre la violette. Nous allons faire un petit triangle de peinture. la photo de référence, vous pouvez voir où se trouve cette couleur. Nous allons aussi le faire pénétrer un peu dans le corps. Belle brosse propre, belle charge d'eau , respiration profonde. Encore une fois, nous allons voir un peu les fuchsias, un peu un thème courant. On va juste remonter ça, baisser ça. Mon corps est plat, donc je n'ai pas d'inclinaison dessus. Courez ça jusqu' au bord de l'aile. Assurez-vous, encore une fois, de rester dans ces lignes. Ce que nous pouvons faire, je vais encore passer à mon petit pinceau. Vous pouvez déjà voir que c'est vraiment charmant. Nous avons besoin d'un peu plus de peinture ici, mais attention à ne pas en faire trop. Je pourrais ajouter, prenons un peu de bleu. Très prudemment, il suffit de remonter cette ligne de l'aile. Juste pour que nous ayons une belle ligne, un peu de bleu là-dedans aussi. Encore une fois, il suffit de grignoter prudemment, plus pour moi-même que vous [RIRES]. Ensuite, on va chercher un peu de kyanite. Je vais faire sauter un peu, trop d'eau. Un peu juste sur les bords, empêche presque cela de trop tourner. Je suppose que j'ai presque construit un petit barrage. Encore une fois, n'importe où vous pensez avoir besoin d'un peu. Je ne vais pas mettre ces lignes dedans, je pense que ça devient un peu trop important avec ça. Mais encore une fois, si vous pensez que cela conviendra à votre style, alors faites-le mais veut juste un petit peu de couleur juste pour que l'œil voit qu'il y a une aile là et où elle s'arrête, mais je ne veux pas trop mettre dedans ceci. Tout va bien. Je vais vraiment façonner à la fin, disons que vous vous assurez d'avoir une belle balançoire de cette aile. Il n'y a pas grand-chose à faire, donc il faut avoir la forme juste pour que l'œil puisse voir. Maintenant, je lève juste la tête un peu loin de là, en détournant le regard. J'aime bien ça, je ne pense plus que ça en ait besoin. Cela va continuer à fonctionner et nous donnera un peu plus de couleur. Mais je pense que oui, c'est tout. Je veux mettre un tout petit peu de sel sur cette aile. Encore une fois, je vais probablement être un peu avide de castor avec ça. Mais je vais tout de même le faire tomber que je puisse laisser ça sécher. Encore une fois, il suffit de sécher. Une fois qu'il commence à s'éteindre, vous pouvez le faire un peu avec le sèche-cheveux, mais soyez prudent car l'utilisation d'un sèche-cheveux peut souffler des pigments et vous perdrez mais soyez prudent car l'utilisation d'un sèche-cheveux peut souffler des pigments cette belle fraîcheur. Il est parfois préférable d'être patient. Je ne suis parfois pas très doué pour ça. Ensuite, nous pourrons continuer avec cette aile arrière. C'est beau et sec, et je devrais laisser le sel dessus pendant une minute. Cela n'a pas tout à fait fonctionné, mais je sais pourquoi maintenant, j'étais probablement trop impatient passer à la prochaine petite étape. Salt est une question timing car je suis encore en train d'apprendre, si je suis honnête. Prenons un peu de vert. Je vais avoir un tout petit peu de bleu là-dedans. Nous allons faire de même. Vous pouvez voir qu'il y a un petit triangle de couleur, alors nous allons faire apparaître ce triangle. Très soigneusement. [BRUIT] Utilisons simplement mon petit pinceau. Soyez un peu plus prudent. J'ai dit un peu de balayage , balayage de l'aile. Revenons à mon gros pinceau. Je devrais les mettre à terre. Encore une fois, exactement la même chose. Nous allons toucher le bord de cette aile. Désolé, c'est le bord de cette peinture et remonte le côté de l'aile. Gardez votre brosse propre et propre, agréable et humide, et vous touchez simplement le bord. Essayez de ne pas aller trop loin car vous allez ramasser trop de peinture et vous trouverez qu'elle se mélange toujours. Cela a vraiment besoin d'être un indice, cet ailier arrière, vous donne l'illusion du mouvement. Quelque part le long de la ligne, j'ai une folie de rose. Je ne me débrouille pas très bien avec [inaudible] J'ai malheureusement une folie rose. Mais cela a parfaitement fonctionné, je ne veux pas en faire plus. Je ne vais même pas y mettre de la kyanite avant, mais j'aime bien comment ça s'est passé. Parfois, il suffit de regarder votre propre pièce, et si quelque chose a fonctionné et que j'ai expliqué quelque chose différemment et que vous pensez, non, j'aime ce que j'ai, respectez ce que vous avez, définitivement. . Disons que l'aquarelle est toujours un peu d' essai et d'erreur, et comment fonctionne votre papier et comment fonctionnent vos peintures alors faites parfois confiance à votre instinct. va falloir que sèche d'abord, puis on pourra faire l'œil. Nous y sommes presque. 10. Œil: Ce n'est que l'œil et je viens d'avoir un pair avec lui à travers l'écran de mon appareil photo. D'une certaine façon, il a l'air différent, sur l'écran de la caméra, il a l'air légèrement popping, n' est-ce pas ? Bénissez-le. J'ai mon petit pinceau et en fait un zéro. Je vais prendre ma peinture blanche. Je vais avoir une bonne consistance crémeuse, donc c'est agréable et fort. Nous allons jeter un coup d'œil à votre photo de référence. Vous pouvez également voir votre ligne où se trouvait votre œil, mais je sais que je ne peux que regarder votre photo de référence, et presque faire tourner votre œil d' avant en arrière dans la référence. photo de votre tableau. Vous obtiendrez une bonne note là-dessus. Tu veux juste y aller. Cela n'a pas d'importance tant que la ligne extérieure est correcte et que vous ne l'avez pas trop grosse. Peu importe si vous allez trop à l'intérieur parce que nous allons le remplir, mais vous veillerez à ne pas le rendre trop gros. Concentrez-vous sur l' extérieur, sur le bord blanc et non sur l'intérieur. J'espère que c'est logique. Il a l'air plutôt moche et maladroit en ce moment. Mais une fois que c'est séché et que nous ajoutons l'obscurité à l'intérieur, c'est une très belle petite technique. Pendant que cela sèche, nous pouvons faire un peu sur ce bec car nous pouvons le façonner un peu plus. On peut utiliser un peu ça, et on va faire en sorte que ce type soit correct. Je sens qu'il a juste besoin d'un peu plus sur le dessus, peut-être. Regardez votre photo de référence et regardez votre propre pièce. Si le vôtre est parfait, alors comme je l'ai dit, faites confiance votre instinct et faites votre propre pièce. Je fais évidemment ma part et j'espère vous guider autant que possible. Parfois, il faut y aller non, je ne veux pas faire ça. J'essaie juste de mettre un peu lumière sur le dessus en ajoutant du blanc. Je vais aussi mettre un peu de force en bas. Encore une fois, vous pouvez simplement façonner et faire attention, vous n'allez pas le rendre trop gros car encore une fois c'est une des choses, c'est assez difficile de sortir, c'est facile, oh va une autre goutte. Qu'est-ce que c'est avec moi et les gouttelettes aujourd'hui ? Il suffit de les poser. Un petit peu de rouleau de cuisine d'urgence et on va sucer celui-là. Celui-là n'a pas fait de dégâts. Maintenant, j'ai perdu mon fil de ce dont je vous parlais , de façonner. Oui, c'est juste facile de le faire pencher, aller lentement et de se déplacer facilement vers l'extérieur. Mais c'est encore une fois, si vous le rendez trop gros, c'est très difficile à reprendre, surtout avec l'aquarelle et certaines de ces couleurs. Oui, je pense qu'il n'est pas mal en forme, alors je vais laisser ça avant de le remplir et ruiner ou de laisser tomber un troppo, une folie d'eau. Je vais juste passer un sèche-cheveux dessus aussi rapidement que pour m'assurer qu'il soit bien sec. Parce que si vous commencez à ajouter le noir à l'intérieur alors que c'est encore humide, vous pouvez lui faire croire qu'il a une cataracte. Il vaut la peine de s'assurer qu'il est bien sec. Nous allons entrer dans cet œil maintenant. J'utilise le bleu parce qu'il a une couleur très profonde et un peu de kyanite ensemble. Encore une fois, commence au milieu et nous pouvons rendre cette ligne aussi fine que vous le souhaitez. Je pensais que j'allais avoir un autre moment de gouttelettes d'eau. Oui, je le suis. Débarrassons-nous de ça. Au fur et à mesure que je mouille ça, il court, alors soyez prudent. Je passe peut-être un moment de gouttelettes d'eau. Revenons à la tâche. Vous voulez remplir ça et vous glisser dans ce blanc. On se retrouve avec une très fine bande de blanc et on peut facilement sortir dehors. Vous voyez qu'il y a une bordure plus foncée qui tourne également autour. On pourrait même en perdre un peu. Lorsque vous aimeriez être assis et vous rapprocher, certains sont légèrement loin de faire de mon mieux pour être aussi soigné que possible, voyez ce que je fais. C'est une petite ligne ici, n'est-ce pas ? Essayons de le faire dans une ligne plus sombre. Un peu ici qui va jusqu'au bec. Parce que j'ai fait cette folie d'eau, j'ai perdu ma matière blanche. Cela peut se faire personnellement à la fin des étapes, mais vous n'avez probablement pas été trop lourde. C'est bien. Dès que vous avez quelque chose que vous aimez, arrêtez. Encore une fois, il est très facile de trop remplir. Je vais nettoyer ma brosse, les poser, et encore une fois, je dois le laisser sécher car il va de même si vous mettez la lumière blanche là-dedans alors qu'elle est encore humide, vous avez un pauvre petit colibri, ce qui ressemble à une cataracte alors assurez-vous qu'elle soit bien sèche. On dirait qu'il est sec, alors je vais prendre mon petit pinceau, assurer qu'il est beau et propre. Une consistance épaisse, crémeuse et agréable. Regardez bien la photo de référence et voyez où se trouve cette lumière. On va juste avoir un bon pourboire. Voyez une gouttelette me maudire aujourd'hui. C'est un petit point blanc. Ça pourrait être un peu gros. [RIRES] Mais encore une fois, je peux régler ce petit bec si je suis honnête, mais je peux encore une fois que c'est sec, je peux aller en dessous et remplir à nouveau. Encore une fois, comme l'œil, je ne fais que m'en débarrasser. Mais oui, c'est l'œil, c'est une petite façon assez simple et assez peu efficace d'obtenir ce ping d'œil. 11. Finition: Pour la toute dernière partie, nous allons simplement faire le tour de notre peinture et faire tous les petits morceaux que nous pourrions avoir besoin de ranger, enlever quelques marques de crayon. Je vais essayer d' alléger un peu ça, ce serait bien de pouvoir vous le montrer. Je viens de rectifier l'œil avant de revenir à la caméra. Je ne pense pas que vous ayez besoin de voir ça. Je vais localiser mon caoutchouc et je vais y aller très attentivement. Si vous avez des marques de crayon sur le lavage à contre-courant, faites attention ne pas frotter une partie de la marque arrière. Je ne peux pas sortir mes mots. On ne frotte pas le lavage à contre-courant. Je vais juste y aller très prudemment et légèrement. C'est probablement suffisant. Je vais juste faire le tour, vous pointer dans le livre blanc, c'est tout à fait très bien. Pour n'importe quelle raison, assurez-vous simplement de ne pas avoir gouttelettes d'eau aléatoires nulle part qui pourraient ruiner votre peinture. [RIRES] Je devrais vérifier ces derniers, n'est-ce pas ? Je vais juste faire le tour et enlever les marques de crayon. Cela aide toujours. Cela fait une telle différence en s'en débarrassant. C'est pourquoi c'est bien si vous êtes allé aussi léger que possible. Se sentant plutôt nerveux maintenant, nous allons trouver des gouttelettes d'eau qui vont me sauter dessus et me faire ruiner le tout dernier peu. Je ne pense pas pouvoir en voir. Débarrasse-toi de ça. J'aimerais pouvoir brosser ce sel sur cette première aile, je pense que parce que j'ai été un peu impatient mettre à terre, ça n'a pas très bien fonctionné. Mais je sais pourquoi, juste trop vite. Si je pars du haut, je peux mettre quelques veines dans certaines de ces feuilles. Ce n'est pas toujours une mauvaise chose à faire. Encore une fois, vous pouvez faire ce petit bout de papier. Voyons si nous pouvons le plonger dans l'eau. Je voulais un peu de vert sur ce bord. Voyons si nous pouvons le faire. Vous pouvez le plier pour obtenir le bon virage de la feuille. C'est probablement suffisant. Vous pouvez en faire un autre ici. Comment ça ressemble ? Amenez ce virage là. C'est très efficace, n'est-ce pas ? Je fais toujours attention à ne pas en faire trop parce que d'une manière ou d'une autre vous regardez en arrière et partez, j'aurais aimé ne pas avoir fait tous ces petits bouts farouches parce que ça n'aide pas forcément. Je veux déjà adoucir ce bord. Je vais juste prendre ma petite brosse à effacer. Je veux juste aller adoucir ce bord et le faire baisser un peu. Je ne suis pas fan de mettre plein de petites feuilles. ne suis peut-être pas très confiant. Disons que je ne fais pas beaucoup de fleurs dans les détails comme ça. C'est quelque chose que je n'aime pas voir personnellement. Ce n'est pas pour dire que vous ne devriez pas le faire. Ça, tu pourrais faire le tour, y mettre des veines. Ce sera tout à fait très bien. Encore une fois, regardez simplement vos pétales, si vous devez éteindre la lumière. Encore une fois, cela peut être fait en prenant simplement [BRUIT] un peu de la brosse à effacer. Il suffit de saisir un peu du bord d' un ou deux d'entre eux. Encore une fois, cela peut être fait. Soyez juste prudent. N'en retirez pas trop. Encore une fois, vous auriez pu faire individuellement. Si je mouille ça, le simple fait de le mouiller vous donnera une illusion de cette forme de pétale. Encore une fois, vous pouvez faire le tour et le faire sur le vôtre si vous pensiez vouloir faire un peu plus de détails. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose qui m' intéresse nécessairement. Rien sur ce lavage à contre-courant. J'ai vraiment aimé comment ce lavage à contre-courant s'est passé. J'aime bien l'aile qui a bien fonctionné. Il est juste devenu un peu lourd. J'ai peut-être été un peu lourd avec la quantité de peinture posée là bas. Je peux juste nettoyer très soigneusement la brosse , je ne fais que grignoter. Je peux retoucher très soigneusement le rouleau de cuisine avec mon doigt. Je pense que c'est plutôt sympa. Il le fait forer sans trop en retirer. Vous pouvez voir que je viens de lever un peu de ce vert et peut-être encore une fois. Je peux le faire un peu ici. Si vous l'avez fait, faites attention à ne pas trop sortir . Jetez un coup d'œil. Si vous avez senti que vous avez besoin d'un peu de lumière, mais que le sel fait normalement un bon travail et vous donne un bon peu de texture sans que vous ayez besoin d'en mais que le sel fait normalement un bon travail et vous donne un bon peu de texture sans que vous faire trop. Mon petit corps est un peu gros parce que je savais que je ne pouvais pas sortir cette petite folie, mais vous pouvez faire le tour si vous n'avez pas utilisé couleurs très fortes et en nettoyant les bords vers le haut, selon les couleurs que vous utilisez. Maintenant, nous pouvions revenir en arrière et aller un peu à ce bec où j'ai fait un autre moment de gouttelettes d'eau. Qu'est-ce que j'essayais de faire ? Si vous pouvez simplement faire couler un peu de peinture blanche le long du dessus et qu'il y en a un peu, il y a juste là, n'est-ce pas. C'est un tout petit peu. Nous allons aider à adoucir cela. Je ne vais pas faire les petites griffes sur lui. Je n'aime pas vraiment les faire. Ils peuvent le faire paraître un peu coincé ou je fais quelque chose de mal, donc je ne vais pas le faire. vous plaît, si vous voulez les faire, ce serait charmant de voir de beaux pieds parce que je sais que certains d'entre vous sont très bons à vos pieds. Je vais juste prendre un peu de cette jolie petite bande blanche qui court là-haut. Je vais juste essayer si je peux le retrouver. Voyons si je peux prendre un peu d' aile mouillée serait venue ici pour que nous puissions faire descendre cela là [inaudible]. Je nettoie juste un peu du corps qui se trouvait sous l'aile, donc ça donne l' impression qu'il est attaché. Cette épine a pris une belle forme. Je ne pense pas avoir besoin de jouer avec autre chose ? Juste en regardant autour de moi, que pourrais-je faire ? Être aléatoire comme je suis. Je veux en retirer un tout petit peu de couleur pour voir si je peux améliorer ça. Je pourrais le faire aussi avec celui-ci. Encore une fois, je pense avoir dit que je pourrais ranger ça parce que j'ai l' impression d'avoir mis trop petits arcs et trop de petits bouts là-dedans. Tout cela semble un peu trop uniforme pour moi. Je peux même l'enlever un peu. En fait, je vais ajouter un blanc, frotter une partie de cette couleur, donc il y a un peu plus de lumière. Je vais juste éliminer complètement ça. Je dois retoucher ça, je me suis un peu emporté. Juste un petit peu, juste assez pour que l'œil puisse voir. Je vais baisser les outils parce que je sais que je vais le faire. Je vais continuer à jouer et je ne l'améliorerai pas. Soyez prudent. C'est toujours agréable avant de faire vos bouts de finition , parfois c'est de s'éloigner, de le laisser probablement du jour au lendemain si je suis honnête ou un jour environ, revenez à cela et ça deviendra ce que vous devez faire ou ce que vous n'avez pas fait, puis agissez à partir de là. Je suis satisfait de la façon dont cela a fonctionné. La tige aurait pu fonctionner un peu mieux et j'aurais pu être un peu plus lâche, mais c'est de l'aquarelle pour vous et c'est l'enseignement en ligne pour vous. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce petit gars parce qu'il a été peint par joie de vous réunir. Comme toujours, s'il vous plaît, partagez-les avec moi parce que cela semble fou, mais c'est vraiment l'un de mes morceaux préférés, c'est de voir tout votre travail entrer en jeu. Merci de vous joindre à moi. 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous apprécierez la peinture dans ce cours. Il y avait pas mal d'éléments, mais j'ai adoré comment il s'est lentement construit à quelque chose de vraiment magique. Avez-vous aimé peindre l'arrière-plan ? N'oubliez pas que si vous peignez le mouvement est un peu comme le mien, votre papier peut ne pas être assez mouillé votre papier peut ne pas être assez mouillé ou votre pinceau aurait pu être trop sec. N'était-ce pas amusant d'utiliser la technique consistant à placer de la peinture lourde dans une zone et à faire glisser lentement la couleur pour créer quelque chose de si beau et meuble. N'oubliez pas que si vous ne savez pas quand vous arrêter avec les derniers ajustements, cela vaut la peine de vous éloigner pendant un moment. Revenir avec une paire d'yeux frais révèle tellement de choses que vous n'avez peut-être pas vu auparavant. Nous sommes impatients de vous voir dans le prochain cours. [MUSIQUE]