Coins personnalisés pour les brosses à motifs dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Croquis des couleurs avec des textures dans Photoshop - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour le déjeuner, Color a Sketch with a Texture dans Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de colorier un croquis en utilisant une texture dans Photoshop. Nous allons non seulement recolorer la texture comme nous le devons, mais nous allons également voir une technique vraiment intéressante pour ajouter de la dimension à notre image colorée. vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce vers le haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours devant plus de gens qui, comme vous, veulent en savoir plus sur Photoshop. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à colorier une image avec une texture dans Photoshop. 2. Croquis des couleurs avec des textures - Partie 1: Avant de pouvoir colorier une image numérisée dans Photoshop à l'aide d'une texture, vous aurez besoin d'une numérisation à utiliser. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour cela afin que vous puissiez l'utiliser si vous le souhaitez. Ce que j'ai fait avec cette image, c'est que je viens d'isoler le travail de ligne sur un calque séparé et j'ai juste mis un labo rempli de blanc en dessous. Maintenant, vous pouvez numériser et nettoyer vos propres images et j'ai une vidéo vous montrant comment faire cela. Donc, je vais mettre cela dans le lien du projet de classe ainsi que le lien de téléchargement pour cette image. Vous aurez également besoin d'une texture. J' ai ouvert la texture que je veux utiliser. C' est un de Skeletalmess sur Flickr. Je vais juste vous montrer où vous pouvez trouver ces textures. C' est un site dont j'ai eu ma texture. C' est le flux Flickr de Skeletalmess et cette personne fournit beaucoup de textures gratuites pour télécharger. Donc, nous allons juste chercher une texture à utiliser. Ne vous inquiétez pas pour la couleur parce que nous allons la colorier au fur et à mesure que nous travaillons. Mais vous allez juste localiser une texture qui va être agréable pour votre image. Cliquez dessus pour le sélectionner, puis quand il s'ouvre dans cette fenêtre, vous pouvez aller de l'avant et le télécharger. Maintenant, je l'ai déjà fait. Alors allez à l'image que j'ai téléchargée et que je l'ai ouverte dans Photoshop. Je vais faire un clic droit sur le calque d'arrière-plan, choisir un calque en double et je veux l'envoyer à mon image de voiture. Donc, je vais juste choisir Copier, puis cliquez sur OK. Maintenant, il semble que la texture est beaucoup plus grande que l'image de ma voiture. Donc je vais à l'outil Déplacer. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T pour afficher les poignées de transformation, puis Contrôle ou Commande Zéro pour afficher ces poignées de transformation. Maintenant, je vais juste maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser et juste redimensionner cette texture. Je peux maintenir la touche ALT pour simplement glisser deux côtés de cette texture et m'assurer que cela s' enclenche parce que je veux vraiment que ce bord extérieur de la texture s'affiche sur mon image. Donc, une fois que j'ai fait ça, je vais juste cliquer sur la coche. Je vais déplacer la texture en dessous de mon image de voiture. Maintenant, je vais juste redimensionner l'image de ma voiture pour que je puisse voir les choses plus clairement à l'écran. Pour pouvoir recolorer l'image de la voiture, je vais au calque de ligne et je vais sélectionner un outil avec lequel faire une sélection. Maintenant, vous pouvez utiliser l'outil Baguette magique ou vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide, il n'a pas vraiment d'importance que vous utilisez. J' ai été très prudent avec cette image quand je l' ai dessinée et toutes mes zones ici sont piégées, donc je peux simplement cliquer sur cette zone et elle sera automatiquement sélectionnée. Si vous utilisez l'outil Baguette magique, vous voulez vous assurer que Contigu est sélectionné car cela vous permettra de sélectionner dans une zone et pas seulement toutes les zones transparentes de l'image. Maintenant, je veux mettre en place ces deux ailes. Donc je vais tenir Shift pendant que je clique sur ce deuxième garde-boue. Donc nous cherchons à colorier ces deux ailes en ce moment. Je vais donc choisir Calque, Nouveau Calque de Réglage, Teinte/Saturation. Je vais cliquer sur OK. Vous pouvez voir que le réglage de saturation de la teinte comporte déjà un masque. Cela signifie que tout ce que nous faisons maintenant ne va affecter que ces zones de masque de l'image. Je vais donc cliquer sur Coloriser. Je veux colorer ces deux sortes de couleurs formées. Pour que je puisse ajuster la saturation ici, je peux ajuster la légèreté et je peux ajuster la couleur que j'ai choisie. Quand je serai heureux, je peux fermer ce panneau. Je reviens à la ligne d'origine. Je vais choisir sur cette partie de la voiture. Calque, nouvelle teinte de calque de réglage. Cliquez sur OK et cette fois je vais colorer cette partie de la voiture et je veux une sorte de couleur brune. Donc ça va être dans le genre de zone orange. Il va faire assez sombre. Peut-être avec un peu plus de saturation ici. Allons à la garniture de roue ici. Encore une fois, en sélectionnant la couche de travail de ligne, en cliquant sur les roues. Calque, Nouveau calque de réglage, Teinte/Saturation. Je veux utiliser une sorte de vert olive. Enfin les tuiles elles-mêmes. Si vous n'avez pas piégé il y a dans votre image, vous allez devoir travailler un peu plus dur pour faire votre sélection, mais le processus sera le même. Une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter votre calque de réglage Teinte/Saturation. Assurez-vous de cliquer sur coloriser, puis d'obtenir une couleur à utiliser pour cette partie de l'image. Maintenant, j'ai une autre partie de cette voiture sur laquelle je vais travailler. Donc je vais accélérer la vidéo comme je le fais. On va revenir dans la prochaine vidéo et je vais te montrer quelques choses. une part, comment épaissir ces lignes et, d'autre part, comment ajouter un peu de dimension à la texture en y ajoutant des lumières et des sombres très facilement. 3. Croquis des couleurs avec la texture - Partie 2: Avant d'aller de l'avant et d'épaissir les lignes, il y a quelques choses que je veux vous montrer. L' un d'eux est comment nous allons de l'avant et re-colorier le bord extérieur partout où nous n'avons pas re coloré la texture à ce jour. Techniquement, nous n'avons pas besoin d'utiliser cette approche particulière, mais je veux vous montrer parce que je pense que c'est très pratique à savoir. Ce que je veux faire, c'est que je veux sélectionner toutes les zones qui sont déjà masquées. En d'autres termes, afin que nous puissions ensuite inverser la sélection et colorer tout ce que nous n'avons pas déjà coloré. Ce que je vais faire est de maintenir la touche « Contrôle » ou « Commande » lorsque je clique sur la vignette de ce masque, et cela sélectionne cette première zone. Je vais maintenir « Control » ou « Command and Shift » et cliquer sur le suivant, et cela ajoute à la sélection. Je vais simplement cliquer pour ajouter chacune de ces zones individuelles à ma sélection. Maintenant, j'ai une sélection de tout ce que j'ai précédemment recolored. Allons et choisissez le calque, « Nouvelle teinte de calque de réglage ». Je vais cliquer sur « OK ». Vous pouvez voir ici qu'en ce moment le masque va être appliqué à toutes les zones que nous avons déjà colorées. Nous pouvons facilement inverser le masque. Si vous travaillez dans une version ultérieure de Photoshop, vous pouvez cliquer ici sur « Icône de masque » et cliquer sur « Inverser », et cela va l'inverser. Si vous travaillez dans une version antérieure de Photoshop, vous pouvez simplement fermer cette boîte de dialogue Teinte/Saturation, cliquer sur cette vignette de masque et appuyer sur « Contrôle » ou « Commande I » pour inverser la sélection. Double-cliquez sur la vignette pour l'ajustement Teinte/Saturation, et maintenant vous pouvez la colorier. Je vais juste le faire rapidement. Nous pouvons aussi épaissir les lignes si nous le voulons. Si vos lignes sont un peu squameuses et doivent être épaissi juste un peu, c'est comment le faire. Vous allez cliquer sur le calque de lignes et choisir « Filtre" « Autre » « Minimum ». Ce que cela vous permet de faire est de définir le poids minimum de la ligne et j'ai juste augmenté le rayon à un. C' est très, très petite augmentation, mais il est épaissi toutes ces lignes vraiment bien. Il y a l'avant et voici l'après. Je pense que c'est bien mieux regarder cette image. Je vais cliquer, « Ok. » Regardons et voyons comment nous pourrions ajouter une dimension à cette image. Je vais à la couche la plus haute ici. Je vais ajouter un nouveau calque de remplissage, « Calque », « Nouveau calque de remplissage  », et ce sera un « Calque de couleur unie ». Je vais cliquer, « Ok. » Je vais le remplir avec 50 % de gris. C' est quelque part ici, et les valeurs rouges, vertes et bleues sont toutes 128. Je peux en fait taper ça. Je vais cliquer, « Ok. » C' est un gris neutre. Pour ce calque, je vais dans les modes de fusion, je vais le régler sur le mode de fusion de lumière douce. Le résultat devrait être absolument rien. Rien n'est arrivé à cette image en faisant cela, en plaçant un calque de remplissage gris à 50 % au-dessus de l'image et en la définissant en mode de fusion Soft Light, rien ne se passe. Je vais faire un clic droit sur cette couche et je vais juste la rastériser, donc c'est juste une couche raster. Maintenant, je vais aux outils Dodge and Burn et ils sont là. Dodge rend les choses plus légères, Burn rend les choses plus sombres. Je vais commencer par l'outil Burn. J' ai un très gros pinceau ici pour l'outil Burn et une grande exposition. Vous n'utiliseriez probablement jamais une exposition comme celle-ci en esquivant et en brûlant régulièrement, mais c'est bien à cet effet. Mon exposition est de 42 pour cent, quelque part. C' est parfait et j'utilise des tons moyens, donc c'est réglé sur les tons moyens. Ce que je veux faire, c'est commencer à assombrir cette zone de la voiture. Mais ce serait utile pour moi si je n'avais pas à être trop prudent sur la façon dont je me suis occupé. Ce que je vais faire, c'est retourner à ma couche de ligne. Encore une fois, je retourne à mon outil de baguette magique, assurant que je suis prêt à contigu et je clique sur cette zone de la voiture pour isoler cette zone. Maintenant, je monte ici à la couche sur laquelle je vais travailler. Parce que j'ai la fin de marche qui montre, maintenant quand je vais de l'avant et esquive ou brûle cette couche, je n'ai le droit de peindre que dans cette zone. Si je peins ici, rien ne se passe. Si je peins juste au-dessus du bord, alors seule la zone à l'intérieur de cette sélection est réellement affectée. Ergo, je n'ai pas à être trop prudent dans la peinture. Comme tout ce qui va m'aider à faire quelque chose de rapide, mais sans beaucoup d'efforts. Je vais juste faire le tour du bord extérieur de cette zone de texture et juste la brûler un peu, juste l'assombrir un peu. Je vais ajuster mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau standard dans Photoshop afin que vous puissiez ajuster sa taille à l'aide du boîtier carré ouvert et fermé. J' ai maintenant obscurci cette partie de l'image tout au long de la sélection. Maintenant, je vais aller à l'outil Dodge et ça éclaircit les choses. Encore une fois, je suis sur les tons moyens. Encore une fois, j'ai une valeur d'exposition très élevée. C' est un pinceau différent, donc je vais juste m'assurer qu'il est correctement dimensionné. Maintenant, je vais juste peindre dans les zones que je veux éclaircir juste un peu dans cette texture. Une fois que j'ai fait cela, j'appuie sur « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner ma sélection. C' est l'avant et c'est l'après. En utilisant cette technique d'esquive et de gravure, vous pouvez ajouter un peu de dimension à votre image texturée de couleur. Allons de l'avant et revenons les ailes à la couche qui a le travail de ligne dessus. Retournez à la baguette magique ou à l'outil de sélection rapide, cliquez dans cette zone, puis cliquez sur Maj enfoncée ici. Vous avez sélectionné ces deux zones. Revenez à votre calque rempli de gris, revenez à l'outil Graver. Ensuite, nous pouvons commencer à assombrir cette zone juste autour du bord de la texture. Vous pouvez ou non avoir besoin d'éclaircir cela en fonction de la couleur que vous avez déjà utilisée. voyez, je peux travailler avec un très gros pinceau ici, c'est un pinceau assez doux, mais cela me permet de peindre juste sur les fourmis en marche et seule la zone à l'intérieur de la sélection est en fait affectée par mon travail de peinture. Allons à l'outil Dodge. Il suffit de cliquer quelques fois pour juste éclaircir cette zone. « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner la sélection à la couche de ligne, retour à votre outil de sélection, sélectionnez les zones que vous voulez affecter. la touche Maj enfoncée sur la deuxième zone, revenez à votre calque rempli de gris, puis revenez à vos outils Dodge and Burn. Les mots Dodge et Burn ont une histoire dans un vieux processus cinématographique. Cela a trait à la création d'impressions à partir de négatifs et esquiver et à la gravure était un moyen utilisé par les processus pour éclaircir et assombrir les zones de l'image. C' est pourquoi ces outils s'appellent Dodge and Burn. « Contrôle » ou « Commande D » pour désélectionner la sélection. Allons voir l'effet de notre esquiver et brûler ici. C' est l'image texturée originale. C' est l'image texturée avec l'esquive et la gravure ajoutée à elle. Votre projet pour cette classe va être de faire exactement cela. Soit prenez l'image que je vous ai donnée, soit prenez une image numérisée, nettoyée et ajoutez une texture, puis recoloriez cette texture sur l'image. Enfin, ajoutez une dimension à votre effet en utilisant un calque Dodge and Burn, assurant bien sûr que vous avez utilisé un gris neutre 128, 128, 128 et 128 et que vous l'avez mélangé en utilisant une lumière douce. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelque chose sur la coloration d'une image de ligne de numérisation à l'aide de textures dans Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît lui donner un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier cette classe comme une classe qu'ils peuvent souhaiter suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.