Cocktails de couleurs complémentaires : Photographier le verre, le liquide et la fumée

1. Introduction: Salut, je suis Tabitha. Dans ce cours de photographie, je vais vous montrer comment photographier des boissons et des cocktails mixtes. Je vais parler beaucoup de la théorie des couleurs et comment vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires pour faire ressortir vos photos, ainsi que comment photographier le verre, le liquide et la glace. Nous allons parler composition et de style différentes choses que vous pouvez ajouter pour la garniture et la texture dans vos photos, ainsi que comment lire une image et répliquer son éclairage. Je vais vous montrer quelques configurations d'éclairage différentes que vous pouvez recréer dans votre propre maison. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un équipement de photographie de studio ou Photoshop pour obtenir les images que nous créons dans cette classe. Nous allons de l'avant comme un blogueur de style de vie, Instagram se sentent pour ces. Assez décontracté, mais nous finirons avec de très beaux résultats. Je m'appelle Tabitha. Je suis un photographe de style de vie et un créateur de contenu sur Instagram. J' enseigne un tas de cours ici sur Skillshare, et je suis vraiment excité à propos de celui-ci. Les applaudissements. En fait, ça a bon goût. Ce sont de faux glaçons. C'est juste un accessoire. 2. Couleurs complémentaires: D' accord. Plonger directement dans la théorie des couleurs, j'ai mentionné que nous utiliserions des couleurs complémentaires. Si vous avez vu une roue de couleur, vous savez peut-être que les couleurs complémentaires sont toutes les couleurs directement opposées sur la roue de couleur standard. Nous avons rouge et vert, ce sont des opposés, jaune et violet, et bleu et orange. Vous remarquerez avec toutes ces paires, nous avons une couleur fraîche et une couleur chaude. Ils sont opposés. Ils se font se démarquer plus. Nous avons aussi rouge-orange et bleu-vert. Nous avons rouge-violet et jaune-vert. On a les couleurs tertiaires et tous les mélanges entre ça. Mis à part ces couleurs primaires classiques, je voulais aussi inclure le modèle RVB, donc parler plus de la lumière additive. Avec ceux-ci, si vous utilisez de la peinture et que vous mélangez rouge et vert, vous allez obtenir cette couleur marron très foncé. Il va devenir plus sombre quand tes couleurs se mélangent. Lorsque vous utilisez le modèle RVB, vous utilisez la lumière, et donc vous mélangez la lumière rouge avec la lumière verte. La lumière supplémentaire va le rendre plus lumineux et devenir plus blanc, sorte que le centre même du modèle RGB est blanc, puis les couleurs qui croisent sont un peu différentes. Pour ceux-ci, le rouge est opposé au cyan, vert est opposé au magenta et le bleu est opposé au jaune. Ce sont un peu différents. Nous avons le bleu et le jaune au lieu du bleu et de l'orange. Nous avons le rouge et le cyan au lieu du rouge et du vert. Mais je voulais aussi inclure ces couleurs parce que je sens qu'elles peuvent être vraiment efficaces et cela ouvre la voie à beaucoup plus d'options lorsque vous jouez avec vos accessoires et votre style. Oui. Juste pour que vous sachiez, même si les couleurs sont techniquement une science, on peut s'égarer un peu. Le point principal de cette classe est de simplement le comprendre et de le garder à l'esprit. Une fois que vous commencez à chercher des couleurs complémentaires dans les photos que vous voyez en ligne ou où que vous soyez, vous commencerez à les voir partout. J' ai l'impression que chaque fois que je conduis dans la rue, je me dis : « Oh oui, ça complimente ça. » Il est devenu enraciné en moi. Peut-être que c'est juste parce que j'ai été si immergé dans ce cours. Mais vous commencez vraiment à remarquer ça, et j'ai l'impression d'avoir cette théorie ou idée dans votre poche arrière n'est qu'un outil supplémentaire dans votre arsenal. Oui, n'hésitez pas à poster une photo. Si vous associez le rouge et le jaune ensemble à la place, même si ce ne sont pas techniquement des couleurs complémentaires, n'avez pas l'impression que ce n'est pas autorisé. Comprenez simplement pourquoi nous le faisons et faites-le votre. Ouais, utilisez votre meilleur jugement. Tu sais ce qui a l'air bien et tu sais ce qui va faire une très bonne photo. C'est intuitif. Oui, avec ça à l'esprit, j'ai rendu les choses très faciles pour toi. Dans la vidéo suivante, je vais passer par mon tableau Pinterest et parler avec vous toutes les choses que j'ai recueillies là-bas dans chacune de ces catégories de couleurs. 3. Inspiration: Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner avant de sauter dans Pinterest est le noir et blanc. Alors que le noir et le blanc ne sont pas techniquement des couleurs, ils sont toujours opposés les uns aux autres et je pense donc qu' il est important de les inclure dans la portée de cette classe. Regardons Pinterest. Dans la section projet, vous aurez un lien vers mon tableau de couleurs complémentaire Pinterest. Ici, j'ai tout organisé dans vos groupes de couleurs. Nous avons rouge/vert, jaune/violet, bleu/orange, rouge/cyan, vert/magenta, bleu/jaune, noir et blanc. J' ai également inclus deux tableaux bonus. Celui-ci est pour la garniture et la texture, y compris la fumée, la vapeur, l'égouttement, etc. Cette planche est tout au sujet de différents éclairages comme des configurations que j'ai trouvées inspirantes. Si vous avez du mal à essayer de comprendre ce que vous allez faire exactement pour votre projet, il est utile de s'inspirer ici. Une chose avant d'entrer, je veux mentionner, c'est de respecter le travail d'un autre artiste. Si vous voyez une image que vous aimez absolument, ne la copiez pas exactement. Prenez des morceaux de l'image que vous aimez et mettez-les en œuvre dans votre propre travail, mais ne déchirez pas le travail d'un autre artiste parce que ce n'est pas cool. Si vous voulez créer une image juste comme ça, peut-être utiliser des fleurs comestibles mais faire un sentiment d'humeur donc ce n'est pas exactement la même chose. En gardant cela à l'esprit, nous allons sauter dans mon tableau rouge/vert. Je voulais vous montrer que j'étais super inspiré par cette boisson particulière. C' est un soda à l'orange et il a ces belles feuilles de sauge sucrées. Vous verrez, j'ai des photos qui sont assez similaires. C' est une boisson très similaire mais a une sensation différente. J' ai utilisé beaucoup de couleurs plus foncées plutôt que le look lumineux et aéré. Je n'ai pas de paille dans la mienne. C' est assez différent pour que ça ne l'arrache pas, mais je suis allé à sa page et j'aime regarder sa recette. m'a inspiré énormément. Beaucoup de boissons ici sont des liens vers des recettes et des blogs d'autres artistes. Si vous voulez faire une boisson réelle, vous pouvez trouver la recette de cette façon. Le tableau rouge/vert, je trouve super inspirant. Il a une tonne d'idées qui vont de votre classique Bloody Mary avec différents légumes tout le chemin à plus d'images de Noël avec de la menthe et de la grenade ou de la canneberge. Il y a une tonne de regards différents ici tout en observant la sensation rouge/vert. Une autre chose que je veux mentionner, si vous dites  : « Pourquoi y a-t-il des navets ici, des betteraves ou quoi que ce soit ? » Avant de décider que ce cours allait finalement être sur la photographie de cocktails, je jetais n'importe quelle photo qui avait des couleurs complémentaires. Tout au long de ces tableaux, vous verrez des images aléatoires qui ne sont pas des cocktails. C' est pour ça qu'ils sont là-dedans. Je pense toujours qu'ils sont beaux et je ne pensais pas que ça valait la peine de se débarrasser de tous. Rouge/vert et puis nous allons sauter dans un qui est complètement différent comme le bleu/jaune. J' adore cette planche parce que c'est super gai. On a beaucoup de citrons présents. Même des boissons bleues avec du Curaçao bleu et des trucs comme ça. Celui-ci n'a pas beaucoup de choses à faire parce que, étonnamment, il était vraiment difficile de trouver beaucoup de boissons bleues et jaunes. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'arrière-plans bleus ici. On a une table bleue ou une assiette bleue pour celle-là. Il y a quelques idées là-bas. Je pense que le vert/magenta a une tonne. Vert/magenta est une planche qui était autrefois deux planches et je les ai fusionnées ensemble afin que nous ayons vert/violet ainsi que vert/rose. Magenta est tout enveloppant pour tout ce qui était violet foncé ou rose plus pâle. Il y a un mélange d'idées ici qui vont de vraiment, vraiment violet à très, très pastel, presque comme couleur pêche. Cette planche est super jolie. Alors je veux juste que tu te mettes dans le tableau noir et blanc. C' est là que tu auras une bière super sombre et noire. Vous ne pouvez pas voir de lumière venir à travers ça. Nous avons le look noir et blanc spéculaire à contraste élevé. Aucune de ces images n'est en niveaux de gris, mais ce sont en réalité des images en noir foncé et blanc vif. Il y a aussi beaucoup de biscuits et de photos inspirées de la crème ici. C' est certainement une avenue que vous pouvez explorer. Ensuite, nos planches bonus, voici notre planche de texture. Il comprend la vapeur, la fumée et l'égouttement. C' est de la glace carbonique et des éclaboussures, des tonnes de trucs amusants ici. Fleurs comestibles, garniture bouclée fantaisie et cravates, tonnes de choses. Si vous cherchez des moyens passionnants d'ajouter un peu plus à vos photos, ce tableau est fait pour vous. J' adore ce tir. Vous pouvez dire qu'il s'agit de soda pétillant très gazeux parce que nous avons la lumière qui frappe toutes ces petites gouttelettes. Il a l'air super rafraîchissant, et croustillant, et délicieux. Ensuite, le dernier a juste des idées pour de beaux arrière-plans et des configurations inspirantes, différents types de verrerie que vous pouvez utiliser, façons de montrer la bouteille et des configurations d'éclairage inspirantes que j'ai trouvé vraiment belles. C' est mon tableau Pinterest. J' espère que vous trouverez quelque chose d'inspirant ici, vous réfléchissiez à ce que vous allez créer pour votre projet de classe. Dans la vidéo suivante, nous analyserons différentes images pour interpréter l'éclairage et le recréer par nous-mêmes. 4. Analyser l'éclairage: Donc, pour lire la lumière, passons à mon éclairage et à mes scènes de retour sur Pinterest, et je vais vous montrer quelques scénarios d'éclairage. Donc, tout d'abord, allons dans le rétro-éclairage. C' est un exemple impressionnant d'une photo rétro-éclairée. Je peux dire qu'il est rétroéclairé parce que je regarde l'arrière-plan qui est comme un bleu, peut-être que c'est un tissu ou une table, mais c'est bleu vif ici, et c'est plus un bleu marine ici, ce qui veut dire qu'il est plus lumineux ici. . La lumière est de retour en arrière-plan. Une autre chose que vous pouvez regarder est les ombres. Donc ce petit cube de glace ici jette une ombre qui vient dans cette direction. C' est donc une autre raison de soutien que notre lumière frappe de l'arrière. rétroéclairage est super beau car il fait tout briller, et j'adore ça. Ils tirent à un angle de 45 degrés ici, plutôt que de faire un plat d'en haut ou de tirer tout droit. C' est vraiment efficace parce qu'il optimise votre arrière-plan, donc vous n'avez pas à vous soucier des déchets aléatoires en arrière-plan, et vous n'êtes pas concentré sur beaucoup de choses qui vont être dans l'ombre. Nous regardons vraiment nos fruits sur le dessus, nous avons un peu peu de profondeur de champ. Je suppose qu'ils tournent probablement avec un objectif de 50 millimètres et utilisent F4 parce que le bord avant de ce verre est hors de la mise au point. Ce fruit ici est mis au point, qui est bon parce que c'est ce que notre œil veut automatiquement regarder. Ensuite, ici, c'est déplacé, mais ce n'est pas tellement déplacé que c'est méconnaissable. Vous pouvez toujours dire que c'est la verdure, et c'est le bord d'une croûte. Cette image est super jolie, et j'adore, c'est un excellent exemple de rétro-éclairage. rétroéclairage va également éclairer vos fruits. Vous pouvez voir qu'ils ont positionné leur orange de telle sorte que la lumière viendra à travers elle et montrera toutes les veines de la pulpe. Je pense que ça a l'air vraiment joli aussi. Si vous deviez pointer votre orange et ne pas obtenir la lumière qui le traverse, cela rendrait beaucoup plus sombre, plus comme ce que vous pouvez voir ici dans le coin du cadre. J' adore qu'ils ont saupoudré de glace partout parce que je me sens comme ça fait paraître encore plus croustillant et rafraîchissant et délicieux. Ensuite, je voulais parler de l'éclairage latéral. Alors regardons cette photo. Cette image me semble assez bien éclairée sur le côté. Je peux dire par les ombres que c'est une chose que vous voulez d'abord regarder quand vous lisez dans des images, où sont les ombres, et où sont les points forts. Donc on a une ombre qui sort de la bouteille ici, on a une ombre qui sort du verre ici, et puis tout ce côté de notre brin de verdure est aussi dans l'ombre. Ensuite, nos points forts, vous pouvez voir que nous avons un peu d'éblouissement dans cette bouteille. Nous avons un point fort qui arrive à mi-chemin, presque au milieu. Si c'était juste au milieu, ça veut dire que ça vient directement de devant. Ensuite, nous avons celle-là de ce côté qui vient d'un feu de côté, donc je suppose qu'on a probablement deux fenêtres avec lesquelles ils travaillent. Une fenêtre sur le côté, puis une fenêtre qui ressemble plus à un angle de 45 degrés. La bonne chose à propos d'avoir une bouteille sur la photo est qu'elle révèle tout pour que vous puissiez l'utiliser comme un tricheur pour voir où sont les lumières et aussi, le dessus que vous pouvez voir est allumé ici mais pas de retour ici. Donc ça m'amène à croire qu'il n'y a probablement pas beaucoup de réflecteur dans cette photo, peut-être juste un petit peu de lumière supplémentaire qui rebondit autour. Donc oui, on a la lumière qui passe à travers le verre qui contient la boisson. Cela aide à l'allumer, donc il n'est pas super sombre. Mais notre bouteille contient du whisky noir qui n'est pas bien allumé. C' est plus lumineux ici, ce qui est éclairé un peu mieux. Donc, vous pouvez voir que la couleur plus là. Mais de toute façon, celui-là est vraiment magnifiquement éclairée sur le côté. Alors faisons un autre. Celle-là, celle-là est magnifique. J'adore ça. Je suppose que cet éclairage est probablement tôt le matin ou tard dans l'après-midi à cause de la durée des ombres. Les ombres sont plus longues lorsque le soleil est plus bas. Ils jettent ces très belles ombres longues et profondes. Celui-ci est un éclairage diffus parce que nos ombres sont vraiment grandes. Ce n'est pas comme une ligne dure, elle s'estompe. Donc je suppose qu'ils tirent à travers un rideau ou qu'ils ont une journée nuageuse ou une journée enneigée avec laquelle ils travaillent. Je ne pense pas qu'il y ait beaucoup de réflecteur juste basé sur la profondeur et l'obscurité des ombres. En fait, regarde juste là, tu vois cette petite bande lumineuse ? Cela m'amène à croire que nous avons quelque chose ici qui jette un reflet. Vous pouvez le voir juste un peu dans ce verre là-bas et ce morceau de verre là-bas. Donc peut-être juste un petit réflecteur pour rebondir un peu de lumière supplémentaire là-dedans. J' adore qu'ils aient cette bouteille ici parce qu'elle attrape des petits morceaux de lumière, et cela ajoute un peu d'éclat à l'arrière-plan, surtout parce qu'elle n'est pas mise au point. Une autre chose qui est génial, c'est qu'il a des mots, mais vous ne pouvez pas les lire. Donc, une chose à garder à l'esprit si vous photographiez une bouteille d'alcool ou autre chose, et qu'il y a des mots dedans, vous devez faire un choix délibéré si vous voulez que ces mots soient lus ou non. Je voudrais certainement soit m'assurer qu'ils sont clairement mis au point et faciles à lire comme vous le feriez pour une publicité, soit que c'est assez loin en arrière-plan que vous ne pouvez pas vraiment le lire. C' est juste une idée à ce moment-là. Si vous l'avez quelque part au milieu et que vous pouvez le lire, mais qu'il semble un peu déplacé, cela le rend inconfortable pour le spectateur parce qu'il veut que si vous avez des mots dans votre image, votre spectateur veut pour les lire. C' est juste normal. Une habitude normale est si vous voyez un mot est de le lire. Donc, si c'est floue, c'est un peu gênant parce qu'il semble le photographe ne veut pas que la personne le lise, mais ils peuvent toujours le lire. Donc c'est ce genre d'entre-deux. C' est une chose que j'aime faire est de pousser une bouteille plus loin dans la photo ou assez près pour que vous puissiez lire clairement le texte. Bref, désolé, c'est une chose mineure. Mais oui, donc on a rétro-éclairé, latéral. Parlons de l'éclairage direct. Ce plan a beaucoup d'éclairage direct, donc je suppose qu'ils ont une fenêtre qui vient d'ici qui projette ces très longues ombres. À ce stade, je pense que la lumière passe directement à travers, ce qui signifie qu'elle est assez basse dans le ciel pour qu'elle puisse juste briller à travers cette fenêtre. Je pense qu'ils ont soit quelque chose sur le comptoir qui bloque la lumière, ils ont comme une vitre ou quelque chose, mais cela provoque ces ombres vraiment dures et ce genre de faisceaux de lumière spéculaires qui ajoutent un humeur ou sentiment à cette image. Une chose à surveiller lors de l'utilisation de la lumière directe, et j'ai honnêtement peur de la lumière directe. Si vous avez vu un de mes autres cours, vous savez que j'ai tendance à dire aux gens de filmer avec un éclairage très diffus parce que vous obtiendrez de très bons résultats. Donc l'éclairage direct est un non-non, mais il pourrait être super moody et beau, alors n'ayez pas peur. En fait, je me suis même mis au défi de photographier en éclairage direct afin que je puisse m'y habituer et l'utiliser à mon avantage. L' éclairage direct est caractérisé par ombres sombres vraiment profondes et des reflets surexposés vraiment lumineux. Donc, vous pouvez voir ce morceau de peau ici est complètement surexposé. Si vous deviez imprimer cette image, ce serait juste du papier ordinaire jetant un coup d'œil à travers. Ce serait si lumineux et blanc. Ensuite, ici, nous avons un autre peu de surexposition sur la verdure, le feuillage, mais cela ajoute encore une ambiance vraiment cool. Donc, j'ai vraiment l'impression que c'est super efficace. Donc oui, je ne sais pas s'ils l'ont fait. Je ne vois aucune preuve d'un réflecteur dans celui-ci. Je dirais qu'ils ont probablement une fenêtre vraiment lumineuse avec la lumière venant de cette façon et puis peut-être une autre fenêtre ici qui n'a pas de lumière directe, mais assez de lumière pour qu'elle frappe ce mur pour que nous ayons définition de retour ici et un dégradé de cette texture d'arrière-plan. Donc, de toute façon, vraiment magnifique tir. C' est comme ça que vous travailleriez avec un éclairage direct. Je ne sais pas si j'ai d'autres clichés directs que je peux vous montrer, oui, peut-être celui-là. Celui que je ressens est la lumière directe à cause de la rigueur de la ligne dans l'ombre. Donc nous avons la lumière qui vient de la fenêtre ici et elle brille dans cette direction. Nos ombres, elles ne sont pas vraiment grandes et fanées. Ils sont vraiment assez durs. Donc je suppose que celui-ci est la lumière directe venant de cette façon, jetant ces grandes ombres monstrueuses. Ensuite, vous pouvez également voir les ombres sur le basilic sont vraiment prononcées, ce qui aide à montrer la texture là-bas. Donc celui-ci est la lumière directe, mais ça vient définitivement du côté ici. Super efficace si bien fait. Et aussi parce que la lumière passe à travers le verre, vous obtenez ces reflets cool, et il allume votre boisson. Donc, si vous ne pouviez pas avoir autant de lumière à travers, cette boisson pourrait sembler vraiment sombre et embrouillé, mais parce que nous avons cette lumière directe, cela aide à l'égayer pour nous. Voici une autre lumière directe, celle-ci vient de l'arrière, donc elle est rétro-éclairée et elle est directe, super jolie. Faisons une image vraiment brillante. Celui-ci est super lumineux. Donc celui-là, je dirais, c'est que le glissement diffus de rosée. C' est probablement une fenêtre gigantesque et nous recevons de la lumière du haut vers le bas et c'est juste en train de couler sur cette image. Nos ombres sont très minimes, elles sont diffusées, elles sont à peine là. Alors je suppose qu'on a probablement un réflecteur qui aide à allumer n'importe quoi de ce côté aussi. Ouais, on dirait que la lumière vient principalement de cette façon et de cette façon parce que je peux voir une dureté dans le bord de ce verre. Mais le verre est drôle parfois il montre ces choses qui ont l'air d'une façon mais qui sont vraiment une autre façon. Quoi qu'il en soit, mais cette configuration nous avons blanc et blanc et puis ils ont accentué avec des morceaux sombres pour aider à lui donner un peu de contraste. J' adore la façon dont ça a l'air. Donc encore une fois, celle-ci est une fenêtre diffuse très lumineuse. Ils ont probablement un rideau blanc dessus ou du papier calque. Ils ont vraiment surexposé cette image pour qu' elle soit vraiment lumineuse, aérée et merveilleuse. Alors faisons un coup de mauvaise humeur, faisons-le celui-là. C' est super moody et on a un peu de fumée, ce que j'aime. Celle-ci, je suppose qu'on a juste une lumière, on a juste cette fenêtre qui brille ici. Vous pouvez dire que c'est notre lumière primaire parce que ce point culminant est si lumineux. Puis aussi ce brin de romarin, il est allumé de ce côté, mais ce côté est à l'ombre. Habituellement, pour que la fumée s'allume comme ça, vous avez besoin d'une lumière venant des deux côtés, en fait, regardez ça juste ici. Ce petit morceau de verre est allumé, probablement à partir d'un réflecteur. Donc nous avons notre grande fenêtre qui brille la lumière diffuse. Il frappe ce réflecteur et donne des coups à la lumière sur le bord. Vous pouvez le voir ici aussi. Donc, nous avons certainement des lumières qui viennent deux côtés et probablement de l'arrière un peu trop. Donc à un angle d'arrêt, retour ici et puis le réflecteur entrant comme ça, ou peut-être même de retour ici et brillant de cette façon. Quoi qu'il en soit, c'est ce coup de mauvaise humeur. Nous avons un fond noir et gardez à l'esprit le fond noir est si sombre qu'il n' y a pas de lumière qui s'y renverse, c' est pourquoi je pense que la lumière vient d'un angle plutôt que de côté. Si elle venait de côté, elle répandait de la lumière sur toute cette toile de fond et elle l' égayerait et ne lui donnerait pas cette ambiance sombre. C' est pourquoi je pense que la lumière vient du bord de la toile de fond. Cela reste dans l'ombre et cela arrive et remplit ces zones ici. Super magnifique. Je ne sais pas s'ils ont allumé ce romarin ou si c'est de l'encens comme j'avais pour ma photo. Mais de toute façon, j'adore ça. Donc des tonnes d'idées différentes ici. Une chose à garder à l'esprit, si vous photographiez quelque chose comme ce fruit qui est au-dessus de l'eau. Si vous changez d'angle, tout cela peut devenir blanc vif car la lumière réfléchit hors de celui-ci et dans votre appareil photo. Donc, si cela devient blanc vif, vous voudrez changer un peu votre angle pour que vous puissiez vraiment voir toute la texture comme dans cette photo. Donc oui, il faut vraiment beaucoup de pratique à lire des images, à les regarder. Juste quelques choses clés à garder à l'esprit lorsque vous lisez est de regarder l'ombre. La direction de l'ombre vous aidera à voir d'où vient la lumière, regardant les faits saillants, puis vous pouvez aussi dire si l'éclairage est diffusé ou s'il est directement basé sur le bord des ombres. Donc celui-ci que vous pouvez dire est la lumière directe parce que le bord est super droit et dur. C' est certainement une ligne plutôt qu'une goutte de diffusion d'ombre douce. Ensuite aussi cela est soutenu par le fait que vous pouvez essentiellement voir le soleil dans ce coup. Donc, le soleil brille à travers la fenêtre, jetant cette ombre magnifique, puis l'ombre est en fait allumée aussi par la couleur du verre. C' est un tir génial et il dit tout ici. Espérons que cela vous sera utile lorsque vous cherchez comment répliquer les ombres et l'éclairage des images que vous créez. 5. Démonstration de verre, liquide, glace et jante: Vraiment vite je voulais parler de photographier le verre et le liquide. Donc nous avons notre verrerie ici, il est important d'avoir du verre propre et du verre qui est vraiment, vraiment clair. Si vous avez une verrerie plus nuageuse ou que vous travaillez avec du plastique qui n'est pas rayé. Ça va vous montrer des images et ça ne sera pas aussi agréable. Je recommande certainement d'avoir quelques bons morceaux de verrerie pour travailler avec afin que vous puissiez avoir des images efficaces de cette façon. Donc, le verre est drôle si vous le tirez, comme si vous l'allumez de l'avant, vous allez obtenir l'éblouissement juste devant et vous ne voulez pas cela, donc vous voulez l'allumer de côté ou de l'arrière. Une autre chose à garder à l'esprit est les réflexions, si votre verre est vraiment, vraiment brillant et votre allumé comme si la lumière vous frappe, vous allez apparaître dans le reflet de votre verre et il est donc important de faire sûr que pas beaucoup de lumière vous frappe et si elle est assurez-vous que vous portez comme des couleurs sombres ou des couleurs neutres afin que vous n'apparaissez pas dans le reflet de votre verrerie. Lorsque vous photographiez du liquide, il est important de garder à l'esprit si vous photographiez des choses qui sont froides, vous voulez travailler rapidement pour que votre glace ne fond pas. Vous pouvez également utiliser des glaçons réutilisables, sont des faux pour qu'ils ne fondent jamais. Ils sont gentils, mais la boisson est encore froide et donc il va produire de la condensation à l'extérieur du verre. J' ai l'impression que la condensation peut soit faire ou casser une image, parfois cela fait de sorte que vous ne pouvez pas vraiment voir ce qu' il y a à l'intérieur, elle couvre et donc vous voulez faire attention à cela et essuyer votre verre beaucoup pour que vous puissiez voir ce qui est à l'intérieur. Parfois, je pense que la condensation ajoute un peu de fraîcheur supplémentaire comme quand on voit une image avec les gouttelettes dessus, elle a juste l'air délicieux. Donc c'est à votre discrétion, quoi que vous décidiez de faire là-dessus. Le liquide qui se trouve à l'intérieur de votre verre, plus il est léger, plus il sera facile de photographier. Celle-ci est à propos d'une boisson d'opacité moyenne, elle est rouge moyen. Si c'était un peu plus léger, lumière peut mieux passer et si elle fait plus sombre, elle va juste sembler brouillée et un peu plus difficile à photographier. Donc, si vous photographiez un gobelet de whisky et qu'il est très sombre, couleur ambre, il va être vraiment difficile d'obtenir la bonne lumière frapper et donc si vous êtes juste de commencer ou si vous le frapper et donc si vous êtes juste de commencer ou si vousn'avez pas de très bon succès avec ce que vous essayez, peut-être essayer un liquide de couleur plus claire dans votre verre. Encore une fois avec les glaçons, si vous allez prendre votre temps de tirer et vous êtes inquiet de votre glace fondre et regarder petit et diluer votre boisson, vous pouvez utiliser de faux cubes de glace, j'en ai trouvé plus chaud. Ils ont des coutures sur eux que vous pouvez voir si vous utilisez des photos en gros plan mais pour la plupart, je pense qu'ils sont plutôt cool. Vous pouvez également obtenir des bacs à glaçons qui feront vraiment de gros glaçons, ceux-ci prennent beaucoup plus de temps à fondre et généralement ils ont l'air vraiment cool. Alors voyons, de l'eau glacée en verre, je pense que c'est à peu près tout. Pour un peu plus de texture. Vous pouvez ajouter comme du sel ou du poivre ou du sucre au bord de votre verre et maintenant nous allons ajouter un petit quelque chose. Gardez juste à l'esprit que vous devez rebord votre verre avant de le remplir et assurez-vous donc que vous faites attention à cela parce que c'est super ennuyeux de remplir votre verre, puis rappelez-vous que vous allez y ajouter une jante et ensuite avoir à verser et nettoyez-le et c'est tout un truc. Alors n'oubliez pas de rebord vos lunettes avant de les remplir et faites attention à ne pas aimer écraser la jante pendant que vous versez votre liquide. Puis très vite je voulais vous montrer une démo, un ralenti de la façon de recouvrir un verre si vous ne l'avez jamais fait auparavant, typiquement vous utiliseriez du citron ou un jus de lime ou de l'eau, mais parce que les cristaux de sucre dissous quand j'ai utilisé ces choses que j'ai décidé d'improviser avec du sirop de pomme. J' ai donc mesuré mon verre à martini sur mes assiettes, j'ai su combien grand de cercle à peindre avec mon sirop et puis j'ai juste, à peine légèrement touché la surface du sirop avec le bord même de mon verre. Je veux m'assurer d'avoir tout autour, mais je ne veux pas avoir autant de sirop qu'il coule partout pour faire un énorme gâchis. Donc, une fois que j'ai l'impression d'avoir un assez bon manteau uniforme, je le tourbillonne pour que je puisse utiliser la force centrifuge pour sauter ou vaporiser le sirop supplémentaire ou l'enduire uniformément et ensuite je le tape à peine dans mon petit morceau de cristaux de sucre. Je ne veux pas écraser le verre dans la plaque parce qu'alors il poussera le sucre du bord supérieur du verre, je veux obtenir un bon bord pour qu'il soit à l'intérieur, à l' extérieur, et le dessus légèrement, dépoussiérant légèrement toutes ces surfaces, puis une fois que j'ai l'impression d'avoir un très bon manteau, je peux admirer mon travail et ensuite verser très délicatement ma boisson de choix à l'intérieur. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais plonger encore plus profondément dans plus de garnitures et plus de textures que vous pouvez ajouter pour donner à vos images une certaine personnalité. 6. Garniture, texture et stylisme: Une dernière chose que je pense qu'il est important de mentionner est quand vous faites des boissons pour ce cours, évidemment, vous n'avez pas besoin d'alcool si vous ne voulez pas, vous pouvez faire des thés ou des sodas italiens, l'eau gazeuse ou du lait de poule, café, tout ce que tu veux. Vous n'avez pas à consommer d'alcool. Mais quand vous faites vos boissons, faites quelque chose que vous voulez boire pour que vous le buviez après. Tu ne veux pas gaspiller. Ça peut être tentant d'être comme, « Oh, mettons juste une tonne de colorant rouge dans ça. » Ensuite, il finit par être jeté. Je pense que c'est important de ne pas gaspiller, mais encore une fois, comme j'ai un verre d'eau sucrée qui va juste, eh bien, ça ne va pas fondre, mais ça se détériore, je peux toujours mélanger de la vodka ici et puis l'avoir plus tard puisque mes glaçons ne l'ont pas dilué, donc quelque chose à garder à l'esprit, essayez de ne pas être gaspillé si vous le pouvez. Différentes choses que j'aime utiliser quand je mélange sont, j'ai ce jus de concentré de lingonberry que j'ai trouvé chez IKEA. Ils ont de la myrtille, ils ont du sureau. Ce sont juste comme du sirop simple. Juste, c'est du jus aromatisé au sirop en gros. C' est comme la base pour quand je fais une photo. Si vous n'êtes pas si familier dans la fabrication boissons ou si vous n'avez aucune idée d'où commencer, je vous recommande d'obtenir un peu de concentré de jus. Habituellement, c'est comme du sirop de fraise ou même comme, vous pouvez trouver du sirop de fraise pour la crème glacée genre de chose. Vous pouvez utiliser ces trucs pour ajouter un peu de viscosité à votre boisson, puis mélanger du soda club, sprite, de l'eau, tout autre liquide clair qui va aider à le remplir. Parce que si vous deviez juste tirer le concentré, il serait vraiment sombre et épais et difficile de passer à travers. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai ajouté probablement comme une cuillère à soupe de sirop d' airelle et puis j'ai rempli le reste avec du soda Schweppes club. Cela a ajouté un peu de flou à cela, ce qui me semble vraiment mignon avec leurs framboises. J' ai rigolé peut-être comme huit framboises ici pour ajouter un peu de texture et de dimension, puis encore, les faux glaçons. C' était vraiment efficace. Si je voulais boire ça, c'est buvable. Ça a juste un goût de sucre soda. Si je voulais le lancer, je pourrais ajouter une dose de vodka ou un peu de rhum, comme un rhum blanc. Je pourrais y ajouter des feuilles de menthe et alors ce serait en fait comme un mojito. Ce serait quelque chose que je boirais normalement. Donc oui, il y a ça. Mais encore une fois, vous n'avez pas à consommer d'alcool si vous ne voulez pas, ou vous pouvez simplement consommer comme beaucoup d'alcool si vous le voulez. Gardez à l'esprit qu'aucun alcool n'a été gaspillé lors de la réalisation de cette vidéo. Alors oui. Une autre chose que j'aime faire est de faire comme de l'eau de désintoxication, qui est juste où vous remplissez un pot de maçon avec des fruits découpés et ensuite vous remplissez le reste avec de l'eau. Ajoutez une paille, un boom, votre Pinterest juste là. Vous verrez comme une tonne d'idées de boisson dans mon tableau d'épingle, ce soit des choses que je pensais vraiment sonner ou juste des choses qui ont magnifiquement photographié. Adaptez-le à vous, faites des boissons que vous allez réellement boire et partagez avec vos amis. Ça peut être cool d'avoir, évidemment comme pour ça, je photographierais juste ce verre. Ce serait la seule boisson dans le coup. J' ai peut-être quelques framboises voyous en arrière-plan, mais ce sera vraiment propre et simple. Mais si j'ai beaucoup d'amis, on fait comme un brunch chez moi un samedi et je veux avoir une bonne chance, je peux faire comme tous mes six verres et avoir comme un plateau et faire en sorte que ça ressemble à une fête. Comme c'est ce que nous buvons tous et c' excitant et amusant et donc changer le nombre de boissons dans votre photo, que vous en ayez une, deux ou 10 peut être un moyen d'ajouter une excitation différente à vos images. Ensuite, je voulais vous montrer différentes choses que j'aime décorer. Nous avons des baies comme des mûres et des oranges sanguines. Ils sont cool parce qu'ils ont des entrailles vraiment sombres. C' est super rouge et beau et frappant. J' aime couper ces assez mince et puis briller la lumière à travers eux afin que vous puissiez voir la texture. Ou j'utilise des oranges régulières. J' utilise un éplucheur de pommes de terre pour enlever la peau afin que je puisse la mettre comme un vieux modèle. J' ai juste une longue bande de ça et ensuite tordu pour un look cool de cette façon. C' est un micro planaire. C' est comme une mini-râpe à fromage et vous pouvez l'utiliser pour obtenir le zeste des citrons, des citrons verts, des pamplemousses ou tout ce que vous utilisez. Vous pouvez saupoudrer cela en arrière-plan pour un peu de texture ou vous pouvez mettre sur le dessus de votre boisson. Ce sont des légumes que j'aime utiliser. C' est une Bloody Mary, donc on a du céleri et je mets un cornichon à l'aneth dedans. J' ai réalisé qu'il n'allait pas flotter, donc je devais le poignarder directement dans le céleri. Je l'ai poignardé à l'avant et je pensais qu'il avait l'air stupide donc je l'ai mis sur le côté à la place et il a comme le sentiment d'un petit cactus saguaro, donc j'ai aimé ça et l'ai gardé. Puis j'ai ajouté une autre tige de céleri pour l'équilibre. Typiquement, si je faisais cette boisson comme pour un ami ou quoi que ce soit, je découperais les feuilles du dessus. Mais pour la photo, je pensais qu'ils leur ajoutaient un joli sentiment. Ensuite, j'ajoute un peu de poivre craquelé au sommet et plus tard vous verrez que j'ai ajouté à peu près partout dans l'endroit juste pour un peu d'un motif en arrière-plan et puis je coiffe ici avec quelques cornichons d'aneth supplémentaires et jetant quelques des cure-dents là-bas pour donner l'idée que nous allons être comme les piquer et les manger. Plus tard, j'ai enlevé certains cure-dents parce qu'ils jetaient un éblouissement à l'avant de ma vitre, ce qui était distrayant sur ma photo. Ce serait assez facile à éditer, mais si vous le savez, si vous corrigez cette chose pendant que vous filmez c'est moins de travail et vous éditez la séquence. Ensuite, j'aime aussi utiliser beaucoup d'herbes. C' est Rosemary. Vous pouvez l'utiliser pour une sensation de forêt, il sent super bon et il a une belle forme de feuille. C' est de la menthe. Nous jetons cela dans les mojitos ou l'utilisons pour les déserts. C' est super parfumé. J' aime pincer le haut et ensuite mettre ça juste au-dessus de mon verre comme garniture. C' est sage. C'est vraiment beau et léger. Il est très doux, a une saveur assez intense. Pour l'une des boissons que j'ai faites, j'ai fini par sucre dans les feuilles. Vous les laissez tremper dans l'eau, puis vous les pressez dans un bol de sucre et les laissez sécher pour dégager cette texture cristalline et pétillante. Ensuite, nous avons différentes épices. C' est Star Anis, il a une forme très distinctive qui, je pense, est vraiment belle en images. C' est des clous de girofle Encore une fois, celui-ci est facile à aimer, saupoudrer ou poignarder dans des choses, son odeur très proéminente. Voici la coriandre, tu pourrais mettre ça avec la Bloody Mary. C' est des graines de pavot. Tu pourrais recouvrir un verre avec alors. Tu vois que je bordais le verre avec ces saupoudres noires, donc c'était amusant. Vous pouvez également utiliser du sucre turbinado si vous allez pour un look naturel. C' est un peu comme des cristaux de sucre de couleur vanille. Voici du sel de margarita pour le bord d'une margarita. Vous pouvez accentuer nous des pailles ou des parapluies. Ce sont des bougies d'anniversaire plus étincelantes. J' ai eu ça parce que je pensais qu'ils feraient un plaisir comme le 4 juillet photo. Mais quand j'ai laissé les bougies d'anniversaire, elles ne brillaient pas du tout. Si vous vouliez faire une image plus étincelante, obtenez des étincelles réelles et travaillez avec celles-ci. Une autre façon de faire ressortir vos images comme en ajoutant du mouvement. Ici, je verse de la crème à café dans un bocal de café chaud maçon. Ça ne s'est pas passé aussi bien que je m'y attendais, mais vous avez compris l'idée. C' est un verre de vin. J' aime comment cela est sorti et puis c'est moi juste à plusieurs reprises plonger ce sachet de thé dans cette petite tasse d'eau, obtenir les gouttes et la couleur couler dans le verre. C' est une excellente avance dans la section suivante où je vous montre comment photographier la fumée et la vapeur. 7. Capturer la fumée et la vapeur: Cette section porte sur la photographie de la fumée et de la vapeur. Voici mon installation sur ma table de cuisine. J' ai deux panneaux de noyau en mousse noire qui sont mes murs et ensuite j'ai un tableau noir en arrière-plan. J' ai un peu de mousse blanche qui regarde à travers le coin, le coin arrière gauche. Ensuite, j'ai la lumière de la fenêtre qui brille à travers le coin arrière droit. Je suis en train de créer comme un faisceau de lumière qui brille sur mon sujet. Quand j'ai commencé à photographier de la fumée, j' ai dit : « Je vais piéger un tapis sous le verre , puis on enlève le verre et de la fumée apparaîtra. » C' était très, très inefficace. Mes amis m'ont suggéré d'utiliser de l'encens et de le brûler en arrière-plan de ma photo. C' était une idée parfaite. Je n'ai jamais utilisé d'encens auparavant, donc je ne savais pas vraiment comment le faire fonctionner. Tu l'allumes et tu dois l'éteindre pour qu'il fume. Ensuite, j'ai juste mis mon bâton juste derrière mon verre pour qu'il jette des flux de fumée derrière elle. C' était super efficace. J' ai photographié ce petit cliché juste pour obtenir mon éclairage et mes réglages. J' ai versé le coup dans un verre et ai arrosé un peu pour que la lumière passe à travers. J' utilise un de ces gros glaçons pour lui donner luminosité supplémentaire, puis j'ai ajouté quelques épices comme des bâtonnets de cannelle. Plus tard, j'ai mis un peu [inaudible] et des vêtements pour un peu plus de texture. Sous mon verre, j'ai un morceau de papier d'étain. Je l'ai surtout là pour que mon petit morceau de tissu ne prenne pas feu. J' ai le tissu bleu là pour le contraste de couleur de l'orange, donc bleu et orange, mais j'ai fini par enlever la feuille. Je l'ai plié très petit, donc j'ai comme un petit plateau pour que mon encens s'assied pour que je ne mettais pas des morceaux d'encens fumants sur ma serviette. J' ai pu l'avoir juste derrière le verre pour que tu ne le vois pas sur les photos. Plus tard, j'ai froissé la serviette pour aider à dissimuler le bâton d'encens. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Pendant que je tournais, j'ai fini par souffler des rafales air sur le côté pour que la fumée tourbillonne autour, pour que je puisse avoir l'impression qu'il venait des bâtons de cannelle. C' est le meilleur coup que j'ai pu obtenir pour ça et j'adore comment ça s'est passé. Les choses clés lorsque vous photographiez de la fumée, c'est s' assurer que vous avez un éclairage provenant des deux côtés, donc nous avons les deux coins arrière. Quand vous photographiez, n'obtenez pas cette lumière dans le bord de l'image. Vous obtenez un plan propre de l'arrière-plan, mais vous avez la lumière qui vient de la droite et derrière la boisson, de la gauche et derrière la boisson. Cela vous donnera très jolis reflets sur les bords de votre verre pour aider à définir le verre. Il va également frapper la fumée de sorte qu'il se démarque de l'arrière-plan. J' utilise les tableaux noirs sur le côté pour empêcher la lumière de frapper mon premier plan et mon arrière-plan. Vous pouvez voir dans ma dernière photo, mon fond est encore très sombre. Si je n'avais pas cette planche là, la lumière serait juste éclaboussures partout et elle serait trop brillante et elle serait fondamentalement de la même couleur que la fumée, donc ça ne ferait pas ressortir la fumée. Les éléments clés pour faire ressortir la fumée, nous avons besoin d'un fond sombre et nous devons l'allumer correctement. Il faut de la pratique, mais une fois que vous l'aurez, ça en vaudra la peine. Quelques choses techniques quand je tourne, je tourne habituellement avec une vitesse d'obturation de deux cinquantième de seconde, autour de là, parfois un peu plus rapide ou plus lent. Vous pouvez expérimenter une vitesse d'obturation plus lente va rendre votre fumée floue et une vitesse d'obturation plus rapide va la capturer vraiment brusquement, mais elle va en capturer moins. Jouez avec ça d'avant en arrière pour obtenir la meilleure combinaison. Avec votre ouverture, si vous avez votre encens un peu plus loin derrière votre boisson, ça va être beaucoup plus floue. Il est important de la garder très près de l'arrière de votre boisson pour qu' elle puisse ressembler à la boisson et non à la derrière, si cela a du sens. L' étape suivante, je voulais vous parler de ma configuration pour photographier la vapeur. J' ai installé cette petite tasse de thé sur le bord de cette valise d'une manière très, très similaire à la fumée. C' est difficile à dire, mais j'ai une fenêtre à l'arrière gauche et une fenêtre à l'arrière à droite. Ils brillent sur ce bord de la valise. Tu vois les petites rayures ? C' est la lumière qui vient à travers mes stores, et ça crée ce point vraiment, vraiment chaud juste là. Je me suis mis au défi de photographier quelque chose en utilisant la lumière directe, vous pouvez voir les résultats de cela ici. J' ai mis ma tasse de thé chaud sur cette table d'appoint de valise improvisée, vous pouvez voir que j'ai des tonnes de fumée qui s'en dégagent, s'allume par la fenêtre de rétroéclairage. La fenêtre est plus haute que mon thé, donc au-dessous de la fenêtre est plus sombre même si c'est un mur gris clair, il fait sombre parce qu'il est dans l'ombre. La différence entre cette ombre et la luminosité de la fenêtre est suffisante pour faire ressortir la vapeur. Mais une fois que j'ai pris le thé là-dedans, je commence à le photographier, à le déplacer, à essayer de faire incorporer le thé dans l'eau, créant de très beaux alambics au fur et à mesure que je vais. Une partie du temps, la vapeur était rayée à cause de ma fenêtre, donc j'ai fini par ajuster les nuances de sorte qu'il était ouvert complètement ou fermé plus. J' ai aussi changé d'angle pour que je puisse avoir des looks différents. Recomposer, se rapprocher, plus loin, tout changer, déplacer mon sujet pour qu'il soit vraiment bien éclairé et essayer différentes choses. Ce que je recommande est de mélanger, essayer des choses auxquelles vous ne vous attendez pas et de simplement recomposer constamment au fur et à mesure que vous allez. 8. Mise en œuvre de l'éclairage et du flux de travail: Très bien, cette section est consacrée à l'éclairage. On va plonger et c'est ma configuration. C' est vraiment désordonné. J' ai d'abord mis les choses là où elles devraient aller. J' ai tous mes ingrédients sur le côté. Je vais créer mes boissons, mais pas tant que je n'aurai pas eu mon éclairage juste. J' ai ma toile de fond, elle est serrée et robuste, et puis j'ai aussi mis un morceau de carrelage au premier plan pour que, c'est ce que je vais travailler et puis j'ai mis quelques verres là juste pour que je puisse voir comment la lumière les frapper et ajuster en conséquence. Pour cette photo, je vais essayer de mélanger différents éclairages. Donc, je vais essayer de côté allumé et je vais aussi faire un peu rétroéclairé et mélanger et vous montrer ce que je fais quand je tire généralement un verre. On va commencer à préparer nos ingrédients. J' ai fini par couper toutes mes oranges de sang et ensuite choisir les meilleures à mettre dans ma photo. Alors je bouge les choses, découvre où je veux les étaler, commence juste morceau par morceau, mets intentionnellement les choses là où je pense qu'elles seront belles, en les mélangeant. J' ajoute également des morceaux de sauge supplémentaire que je n'ai pas brillé pour la couleur et remplir l'arrière-plan de l'image. Je commence par remplir mes lunettes de glace. Je veux utiliser une tonne de glace parce que je sais qu'elle va fondre et que plus j'ai de glace, ma boisson est froide et plus elle fondra lentement, et donc une fois que j'aurai des choses belles, je vais y verser ma boisson pré-mélangée. Je le remplit presque tout le chemin et puis je le couronnes avec Schweppes club soda et puis ils ont mis les deux jolies tranches d'orange sanguine sur le dessus et ornent avec les feuilles de sauge sucrées que j'ai faites précédemment. J' ai un peu de sucre supplémentaire, donc je le saupoudrer autour pour donner un peu de contraste et pop à mon arrière-plan, qui est un gris uni et puis j'ai juste déplacé mon appareil photo pour que vous puissiez voir ce que je fais pendant que je tourne. Voici quelques photos que j'ai pu obtenir. Ce plan est génial parce que son côté est allumé mais il est allumé sur le côté à une diagonale, donc il a un peu de rétroéclairage qui accentue la texture dans la pulpe de l'orange, si cela a du sens. Donc ça scintille là. Mais si je tourne juste un peu, peut-être même de deux à quatre pouces vers la fenêtre, je peux avoir cette photo et ça fait vraiment ressortir cette orange. Donc c'est vraiment étincelant, c'est techniquement plus rétroéclairé, mais il n'est pas complètement rétroéclairé. Quand je dis allumé latéralement ou rétroéclairé, ce n'est pas nécessairement toujours directement allumé sur le côté ou directement rétroéclairé. Il peut être une combinaison des deux, c'est ce que j'ai fait ce tir et puis j'ai aussi fait un plat allumé. J' ai fait cette photo d'en haut, son côté allumé et vous pouvez voir qu'il montre la texture sur le dessus de la croûte et aussi projette ces grandes ombres magnifiques. C' est un tir où il vient de prendre de l'avant. C' est notre côté classique allumé. Vous pouvez voir que la boisson avant est un peu plus sombre que la boisson arrière parce qu'elle n'a pas autant de lumière qui la frappe, la boisson semble un peu brouillée ici. Ce n'est pas mon préféré, mais vous pouvez avoir l'idée si c'était une boisson de couleur plus claire, ça pourrait être plus efficace. Ensuite, je change, je tordre ma planche. C' est bien quand vous montez sur une planche parce que vous n'avez pas besoin de déplacer chaque pièce. Mais je tourne ma planche plus vers la fenêtre et puis depuis que je vais tourner avec la fenêtre en arrière-plan plutôt que le tableau noir. Je fermerai mes rideaux de sorte que je n'ai pas comme mon jardin dans le fond de mes photos. Quand je tournais, j'ai pris quelques photos et j'ai remarqué que la lumière qui frappait l'orange était juste un peu trop brillante et j'ai donc fini par tirer mes tranches d'orange et les mettre sur le côté pour que je puisse cette belle lumière qui les traverse, montrant une dimension différente des tranches d'orange. Puis à nouveau les orner avec les feuilles de sauge et voici quelques images que j'ai obtenu de cet angle. C' est un retrait vers la fin de ma session, je remets ma planche sur le fond noir parce que depuis que j'ai déménagé vers les oranges, je voulais les tirer avec ce fond noir à l'intérieur et voir ce que j'ai eu là. Voici une image de ceux-là. J' adore comment ça s'est avéré. Ils sont vraiment jolis, mais ils sont encore profonds et saturés à ce stade. J' ai beaucoup de condensation dégoulinant sur ma planche donc elle est vraiment mouillée, mais j'aime ce qu'elle a l'air. Ça a l'air réel et ce n'est pas parfait et ça n'a pas besoin de l'être. Bien sûr, n'oubliez pas d'obtenir des photos détaillées. C' est une photo détaillée de cette sauge sucrée et j'adore comment ça s'est avéré. Ensuite, je voulais vous parler de la façon dont j'ai eu un coup de mauvaise humeur de ce vin, c'est un Cabernet Sauvignon vraiment siruteux. C' est un peu bizarre de dire Cabernet Sauvignon parce que par ici nous avons cette blague à l'intérieur ou nous l'appelons des armoires de grands hommes, nous sommes très cool. Quoi qu'il en soit, Cabernet Sauvignon, je n'étais pas inquiet de donner de la lumière à travers elle parce qu'il fait si sombre. La plupart du temps, je m'inquiétais de faire ressortir la couleur. Je me suis dit que si je le versais, ça créerait des bulles et ces bulles auraient cette belle couleur violette que j'allais chercher. Un tir versant, vraiment délicat. Vous pouvez voir que c'est mon installation d'abord, j'ai fait une petite teinte, un tunnel, une grotte sur ma table de cuisine. Je dois mousser les panneaux de cordon comme les murs. J' ai mon tableau noir en toile de fond à l'arrière, puis j'ai posé une planche d'affiche noire sur le dessus et je les ai fixés avec du ruban adhésif. C' est assez grossier comme si mon chat était tombé dans mon trépied et tout s'est effondré et j'étais vraiment bouleversé. Je ne recommande pas de passer très rapidement quelque chose comme ça ou de s'y croiser parce que à moins que vous ne le configurez plus en sécurité que moi, vous pourriez avoir quelques problèmes. Quoi qu'il en soit, alors en regardant dans ce tunnel, vous pouvez voir que j'ai créé une petite fenêtre de lumière où elle se déverse et elle allume juste un faisceau de mon image. C' est un éclairage super dramatique, mais c'est très efficace pour cette prise de vue. Je fais des photos de produits pour Chocolove, j'ai fait cette photo spécifiquement pour eux et je voulais créer un sentiment de complexité et créer un moment où il fait sombre, il est tard, c'est sulfureux et j'adore comment cela s'est avéré. C' est une photo, vous pouvez voir mon expérience, mon installation. Vous pouvez voir ma main verser le vin, je n'avais pas les doigts parfaitement manucurés sur mon dernier coup, j'ai fini par éditer ma main et recadrer. Je me suis senti comme si cette récolte était vraiment efficace. Tu ne vois pas mes antécédents, tu ne vois pas le noyau de mousse, le ruban adhésif ou le désordre autour de ma maison. Vous voyez juste ce petit aperçu, dans ce moment dans le temps où c'est comme une bouteille parfaite qui verse ce délicieux verre de vin. Ouais, tu dois improviser, tu utilises ce que tu peux et tu fais que ça arrive et que pour avoir ce tir, c'était vraiment délicat. J' ai mis mon appareil photo sur mon trépied, puis je l'ai mis en place en mode minuteur automatique. Après quelques secondes, il faut un tas de photos successives. Il faut dix photos avec une demi-seconde entre les deux. Parce qu'il était trop loin de moi pour le tenir et prendre des photos en même temps et que je ne voulais pas éclabousser partout, j'ai dû me concentrer sur le vin constamment, rendre beau, puis mon appareil photo prenait photos que je vais. Tu dois faire confiance à ton appareil photo et pour moi, ça a marché, donc c'est génial. Mais oui, alors j'adore comment ça s'est passé et je voulais juste te montrer un recul la façon dont j'ai fait mon Bloody Mary dans ma cuisine est un désastre. Mais on ne fait que repousser les choses pour les sortir de l'image. C' est juste ma même toile de fond que j'utilise dans presque toutes ces configurations et c'est super efficace. Si vous n'avez pas déjà suivi mon cours de fond et appris à le faire, c' est si facile et je l'utilise sérieusement pour tout, donc je le recommande certainement. Mais oui, j'espère que cela a été utile de voir comment j'ai mis en place mes scénarios d'éclairage. Parfois, c'est aussi simple que de déployer un morceau de papier blanc puis de filmer avec mon rideau blanc. C' est juste vraiment éclairé aéré comme un plan d'eau de désintoxication et parfois c'est plus complexe comme la construction d'une grotte. vois à quoi ça ressemble quand je tire , puis je l'applique à la façon dont vous tirez. Vous pouvez prendre vos photos au niveau supérieur, espérons-le. Oui. 9. Modification dans Lightroom: Cette section suivante porte sur l'édition. Lorsque je fais la plupart des photos que je prends, je tourne avec mon reflex numérique, puis j'importe mes fichiers dans Adobe Lightroom. Lightroom est un programme que vous pouvez obtenir pour 10$ par mois et il comprend Photoshop et je le recommande totalement pour si vous venez de commencer à éditer ou si vous essayez de construire un portfolio et d'améliorer vos images. Lightroom, une fois que nous obtenons nos photos importées, elles apparaissent ici et j'aime passer par et étoiles, frapper « Number 1" ou frapper « Number 2", étoiles les images que je veux éditer et ensuite je peux filtrer et juste regarder le photos que j'ai vraiment aimé. Pour cela, je vais faire un tour rapide de la façon dont je vais éditer cette photo. En regardant ça, tout d'abord, mon horizon n'est pas droit. Je vais frapper l'outil de culture, qui est cette petite boîte ici. Ensuite, avec l'outil Recadrage, si vous faites glisser à l'intérieur de l'image, il dessinera un rognage ou si vous faites glisser vers l'extérieur, vous verrez cette petite flèche et je peux ajuster l'angle. Je vais cliquer et faire glisser et ajuster l'angle pour que mon image soit belle et droite. Alors je vais en fait découper un peu le fond juste parce qu'il n'y a pas beaucoup d'informations là-bas. Je garde ma ligne juste à mon niveau de liquide et ça va dans la règle des tiers, en gardant ça là. Ensuite, nous avons ce petit coin de fumée gonflante juste ici sur ce réticule. Donc, cette image est super équilibrée et efficace. J' aime vraiment ce que ça ressemble. Je vais cliquer à nouveau sur l'outil de recadrage pour accepter. Ensuite, nous allons éditer. En commençant par le haut avec mon exposition, cette image est assez sombre, donc je vais faire monter mon exposition juste un peu, pas trop parce que je veux ajouter beaucoup de contraste. Ajoutons un peu de contraste. Le contraste rend vos ombres plus foncées et vos reflets plus lumineux. Cette photo va être vraiment de mauvaise humeur. Donc, je veux beaucoup de contraste. Nos ombres semblent vraiment sombres, donc je vais les soulever un peu. C' est assez subtil, mais ça fait beaucoup pour la fumée, donc je veux le faire, et puis les blancs vont aussi pousser la fumée et la glace et de sorte que je veux soulever un peu. Puis les Noirs, je pense que je vais les remonter un peu. Ensuite, je veux augmenter la vibration et la saturation. Je vais les rapporter à cinq ou sept. ce moment, en regardant la photo, ma fumée a l'air vraiment cool. Je ne veux pas dire cool comme génial, cool comme vraiment bleu. Je veux que la fumée soit plus grise. Cela signifie que ma température doit être ajustée pour être plus chaude. Je vais en parler un peu jusqu'à ce que ma fumée ressemble à ce que je veux. Beaucoup mieux, beaucoup plus gris. J' ai l'impression que la boisson a l'air un peu verdâtre, alors je vais ajuster ma teinte en l'amenant plus dans les magentas, juste un peu. Impressionnant. Maintenant, je vais ajuster mon curseur de clarté. Clarté, je ne m'adapte jamais quand je photographie des gens, mais parce que c'est un verre, je suis d'accord pour que ce soit super extra. La clarté, si vous l'amenez tout le chemin vers le haut, semble vraiment industriel et intense et donc j' aime généralement le garder assez doux et faible clé. Puis passons à la courbe de tonalité. Vous pouvez toucher la courbe de tonalité et l'ajuster de cette façon, mais je préfère utiliser les curseurs car ils sont un peu plus précis et je comprends ce qui se passe. Je vais faire monter mes sombres un peu. Cela ajoutera des informations dans mes tons moyens, puis je vais aussi faire monter mes lumières et mes ombres vers le bas. Je pense que mes moments forts sont un peu chauds, donc je vais faire défiler vers le haut. Plutôt que d'utiliser les surlignements dans ma courbe de tonalité, je préfère utiliser le curseur de surbrillance dans ma section de base ici. Je vais les faire tomber juste un cheveu pour qu'on ait des informations dans les points lumineux. Puis enfin, ajustons l'affûtage. J' aime aiguiser une image pour qu'elle ait l'air vraiment propre et nette comme quand je la partage sur Instagram. Vous pouvez simplement ajuster l'affûtage ou faire un aiguisage contrôlé. Si vous passez au masquage et le faites glisser vers le haut, il ne semble pas vraiment faire quoi que ce soit jusqu'à ce que vous mainteniez la touche d'option enfoncée pendant que vous faites glisser. Si vous glissez et que vous avez la touche d'option enfoncée, tout le blanc va être aiguisé et tout le noir ne sera pas aiguisé. Vous pouvez donc l'utiliser pour choisir exactement les parties de l'image que vous souhaitez recevoir l'affûtage. Je vais le mettre juste là et ensuite je vais traîner mon affûtage. J' ai toujours l'option retenue, c'est pour ça que c'est noir et blanc. C' est plus facile de voir ce qui s'aiguise. Je vais faire à mi-chemin et appeler ça un jour. Faisons un peu de clonage. Faites défiler, voyons. On a ce petit outil de clone juste ici. Je vois que mon verre est rayé et donc je voulais sortir ça de la photo. Je vais cliquer sur mon outil de clonage, ajuster la taille de ma brosse avec ma molette de défilement pour s'adapter directement sur cette rayure cool. Il est échantillonné à partir d'ici, ce qui me satisfait, donc je vais l'accepter. Si je veux, je peux entrer et sortir ces bulles d'air bizarres dans la glace. Je peux enlever ce petit point juste ici et cette éclaboussure sur le bord du verre, juste nettoyer tout ce qui pourrait être distrayant. Avant de finir, je tiens la barre spatiale pour prendre ma photo et la déplacer, j'ai cet encens brûlant en arrière-plan et donc je veux sortir ça de l'image. Je vais le sortir directement sur le bord juste en cliquant une fois. Il échantillons d'ici, ce qui n'est pas ce que je veux, donc je vais juste l'ajuster pour qu'il échantillonne du bord de ce verre. On y va. Alors je vais enlever beaucoup de ces ténèbres là aussi. Je le déplace de sorte que la chose dont il fait l'échantillonnage soit plus dans une partie floue de l'image. Si je devais le mettre ici où c'est mis au point, ça va prendre la texture et l'appliquer là et ça semble super évident. Assurez-vous donc de correspondre à la quantité de flou lorsque vous clonez afin qu'il semble plus crédible. Ça a l'air plutôt bien, et je vais sortir cette ligne juste ici. Vous entendez mon ordinateur ? C'est un moment difficile. Ça respire vraiment profondément, parce que j'enregistre mon écran et le montage en même temps. Bref, ajustons ça, on va sortir ce type. Juste comme ça. Je déteste quand ça fait ça, des échantillons d'ici. En fait, ça a l'air bien, on a ce point lumineux, je vais m'en débarrasser, donc ce n'est pas comme une glace ou quelque chose comme ça. Jetons un coup d'oeil. Ouais, ça a l'air assez légitime. Douce. Cool. On l'a retiré. Nous avons notre fumée qui a l'air vraiment génial. Je pense que ça doit aller un peu plus chaud. Ouais, c'est sympa. Ensuite, cette partie du verre est assez sombre. Il est ombragé, il a la cannelle. Je vais faire un masque sélectif là-dedans. Donc, je vais cliquer sur ce petit pinceau de masque et puis aller à esquiver la lumière. Il y a juste un peu d'exposition là-bas. Je vais faire défiler et puis colorier dans cette section juste ici. Cela l'illumine un peu, ajoute un peu de couleur. Vous pouvez voir que c'est mon avant, et ensuite voici mon après. Il suffit d'ajouter un peu de luminosité à cet endroit pour l'aider à se démarquer. Alors j'ai en fait ce petit point blanc bizarre juste sur le bord que je pense est distrayant. Donc je vais arracher ça. Je vais découper ce petit peu d'épices ici, donc ce n'est pas dans la photo. Apportez ça juste un peu, faites tomber ça juste un peu. J'adore ça. Impressionnant. C'est ma photo finie pour cela et disons que je veux éditer le reste de la session comme ça. Je vais appuyer sur ce bouton Copier, appuyer sur « Entrée », aller à l'image suivante, qui n'a pas été éditée, puis appuyer sur « Coller », et il va coller toutes mes modifications sauf mon clonage, ma peinture et mon recadrage, Et donc je devrais découper cette ligne blanche ici, réparer mon horizon, sortir ma récolte, et sortir ce petit nick dans le verre. Image très similaire, vraiment facile à éditer toute une série de photos avec les mêmes paramètres. Alors disons que je veux l'exporter pour que je puisse le partager sur Skillshare. Je fais un clic droit, accédez à Exportations Ensuite, je vais le mettre dans un sous-dossier Instagram, changer mon titre, c'est Smoky Whiskey numéro 2. Ensuite, j'ajuste les paramètres de mes fichiers. Paramètres de fichier, je limite généralement ma taille de fichier à 1800k parce que c'est une taille qui est acceptable pour poster sur Skillshare. Je suis super ennuyé quand j'ai un fichier un peu trop gros et Skillshare est comme « Oh non, vous ne pouvez pas télécharger ça », et je suis genre, « Très bien », puis je dois le réexporter. D' habitude, j'ai juste ce chèque juste pour que je ne sois pas touché par ce filtre là-bas. Mais de toute façon, si vous ne vouliez pas limiter la taille de votre fichier, une chose que vous pouvez faire, j'avais toujours ma qualité à 100% parce que je suis comme, eh bien, la plus haute qualité, le meilleur, mais j'ai lu en ligne qu'ils ont fait des tests et ils ont trouvé que 90 pour cent est fondamentalement identique à 100 et la taille du fichier est beaucoup plus petite et donc pour la qualité, généralement je le laisse à 90 pour cent si je ne vais pas limiter la taille du fichier, mais je limite la taille du fichier donc nous allons avoir cette vérifié. Je change généralement la taille de mon image pour qu'elle soit de 2 500 pixels sur le bord long. Cela signifie que si c'est une grande image, comme celle-ci que j'exporte, ce bord sera de 2 500 pixels. Mais s'il s'agissait d'une image horizontale, ce serait ce bord ici qui serait 2.500 pixels. Alors évidemment, si c'est un carré, ça va être de 2 500 sur 2 500 et ma résolution est généralement de 240. J' ai changé mon affûtage de sortie pour l'écran, la quantité standard d'affûtage, puis je ne fais rien quand je l'exporte. Exportez-le, il le jette dans mon dossier et je suis prêt à l'utiliser. C' est mon Lightroom Edit typique. 10. Outro: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez appris quelque chose. Veuillez partager vos projets dans la section projet. J' adore voir le travail que vous créez. Si vous décidez de partager vos images sur Instagram, étiquez-moi. Ma poignée est juste un petit parc. J' adore venir voir ton travail. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'aide supplémentaire, laissez un commentaire dans la section de la communauté et nous pouvons résoudre tous les problèmes liés à la photographie que vous pourriez rencontrer. Si vous avez des suggestions pour les futurs cours, vous aimeriez me voir enseigner. J' aimerais aussi l'entendre aussi. Oui, merci beaucoup d'avoir regardé.