Coccinelle aux crayons d'aquarelle : Techniques pour des peintures propres, lisses et éclatantes

1. Introduction: Ce que je vais mettre au crayon est l'un des médiums les plus surprenants j'ai rencontrés en tant qu'artiste. Il ressemble à un crayon de couleur, mais il agit un peu comme de l'aquarelle. Bien que pas tout à fait non plus. Élevé. Je passerai devant des artistes plus sages et réalismes. Et même si je peins surtout avec des aquarelles, j'aime utiliser tous les supports. Et quand nous sommes devenus sérieux pour moi il y a quelques années, j'ai réalisé que j' aimais vraiment enseigner. J'ai donc fini par transformer mon passe-temps en une profession à plein temps. De nos jours, je crée sur skillshare chaque mois, et j'ai également commencé à m'étendre localement avec des ateliers. Je partage beaucoup de YouTube, de médias sociaux, et je collabore également avec des marques d'art avec de l'aquarelle, crayon ou pas vraiment ce que j'espérais. Et après cela, mes fournitures, un ensemble et un tiroir pendant environ deux ans jusqu'à ce que je décide de m'apprendre à les utiliser. J'ai aussi remarqué que beaucoup d'autres artistes sur une boîte de crayons aquarelle, mais ils ne les utilisent pas. J'ai donc attiré ma communauté à ce sujet et j'ai alerté que dans l'ensemble, plupart des gens ne savent pas vraiment comment les utiliser. Ils les trouvent déroutants et difficiles à mélanger. Je ne serais pas surpris si tu me disais que tu es tombé sur ce cours pour la première fois que tu as rencontré ses raisons. C'est pourquoi j'aime vous enseigner des techniques développées par essais et erreurs pour vous aider à peindre magnifiques œuvres d'art au crayon aquarelle propres, lisses et vibrantes. Tout d'abord, je vais vous montrer mes fournitures. Ensuite, nous allons dessiner une insecte de la façon facile. Tous commencent à colorier avec un crayon aquarelle, et nous apprendrons à activer la peinture efficacement. Pour rendre notre peinture réaliste, ajoutera des tons et des ombres sombres. Et je vais vous montrer comment les fondre doucement dans tons plus lumineux et comment ajouter reflets à une œuvre d'art au crayon aquarelle. Ce cours est fait pour vous si vous débutez dans les crayons aquarelle, ou si vous avez essayé de les utiliser et que vous avez eu des problèmes. Ou, vous savez, il y a beaucoup de potentiel d'exportation. À la fin de notre temps passé ensemble, vous saurez exactement comment j'ai réussi à créer des œuvres réalistes qui ont l'air propres, fluides et Firebird avec ce support unique. J'ai hâte de voir ce que vous créez. Commençons donc. 2. Votre projet de cours: Votre projet est de peindre une mignonne insecte en utilisant les techniques enseignées en classe. Notre objectif sera de garder les couleurs vives nettes, lisses et éclatantes, malgré la superposition de tons sombres et de reflets. Si vous avez essayé de marcher nos crayons auparavant, vous avez probablement remarqué à quel point il est facile de maîtriser le processus de mélange. Parce que les couleurs sombres ont tendance à envahir toutes les couleurs si facilement. Et il peut sembler impossible d'avoir des tons clairs, clairs et sombres dans un seul tableau. Nous allons prendre ces projets étape par étape dans un ordre logique qui vous permettra de mieux danser les crayons aquarelle et de pratiquer techniques clés comme la superposition, le mélange et le brunissage. Les fournitures simples sont tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Et si vous êtes un NCVS aquarelle, je parie que vous les avez prêts à tirer le meilleur parti de la classe. Vous pouvez télécharger la liste des fournitures dans la section Ressources, ainsi qu'une photo de mon art et de la photo de référence. Veuillez publier votre projet dans la section Projet et ressources. Quand tu auras fini. Vous pouvez également me demander des commentaires si vous en avez besoin, ou simplement partager votre art avec la communauté, nous sommes prêts à commencer. Je vous verrai ensuite pour voir les fournitures que nous allons utiliser. 3. Matériel recommandé: Pour peindre de façon réaliste avec des crayons aquarelle, j'utilise toujours les mêmes fournitures. Et si vous êtes familier avec les aquarelles, vous remarquerez que, l' exception des crayons, vous pouvez facilement réutiliser tous vos accessoires d' aquarelle préférés. Commençons par le journal. Ici. Je vais utiliser une feuille de papier aquarelle de six pouces sur six pouces. J'ai découpé un gros tapis Winsor et Newton. Il s'agit d'un papier presse à froid 100 % coton pesant 300 grammes par mètre carré. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle que vous possédez déjà. Cependant, je préfère recommander une grande quantité de papiers comme celui-ci pour de meilleurs résultats. En général, les couleurs semblent et se fondent mieux sur papiers 100 % coton que sur les papiers en cellulose. N'oubliez pas de télécharger la liste des fournitures à partir de la section Ressources pour obtenir d'autres références papier de ma part. Ensuite, nous voulons prendre un rouleau de ruban de masquage. Il s'agit d'un ruban de construction simple, mais le ruban washi de scrapbooking fonctionnera aussi. Nous allons coller notre feuille sur la surface de votre choix. Et cela nous aidera à dessiner et peindre sans avoir à tenir le papier en place. Nous aurons besoin d'un crayon, règle et d'une gomme à effacer pour ce croquis. Tout ce que vous avez à la maison est tout à fait parfait. Je recommande que les rayons négatifs soient comme celui-ci de Faber Castile. Il s'agit d'adoucir vos lignes d'esquisse lorsqu'elles sont un peu trop dures. Ce n'est pas un must, mais c'est très pratique à avoir quand on dessine beaucoup. Le travail au crayon aquarelle ne nécessite pas non un tas de pinceaux fantaisie, c'est toujours un bon choix. Et qu'il soit pointu à la fin, c'est encore mieux pour un travail réaliste. J'adore ces pinceaux argentés en velours noir. La taille est de 84, car vous pouvez faire des traits épais, mais aussi créer des détails fins. Un pinceau suffira. Vous pouvez en prendre deux si vous préférez avoir le choix. Le projet Our Lady Bug étant assez petit, je suggère au moins un pinceau assez petit pour obtenir les détails, mais assez grand pour ne pas tarder à mélanger chaque partie. Dans ce cours, j'ai décidé de mettre en valeur la porte des crayons humides et intenses. Ils sont basés, mais ils agissent comme de l'aquarelle. Je n'ai pas remarqué une grande différence avec les crayons aquarelles ordinaires, l'exception de leurs belles couleurs. La principale différence avec les crayons à base d' encre est une couche sèche. Il ne se réactivera pas facilement, mais cela n' affectera pas le résultat de notre projet de classe même lorsque vous utilisez tous les crayons aquarelle comme excellente alternative, je peux recommander le fameux pinceau pastel, leurs crayons. Je n'ai choisi que cinq crayons aquarelle pour notre projet. Et vous trouverez les noms de couleurs intenses de Darwin dans la liste des fournitures. Sinon, toute couleur rouge, jaune, marron, blanc et gris ou noir fonctionnera très bien. Les couleurs n'affecteront pas autant le résultat. Mais Will est la technique que nous utilisons et peut-être aussi la qualité de vos crayons aquarelle. Si, par exemple, le vôtre devait être un peu moins pigmenté ou plus difficile à mélanger, mais c'est vraiment tout. S'assure d'avoir un taille-crayon à portée de main pour que nous puissions garder les labos tranchants pour la partie colorante. habitude, je me suis préparé à arroser des bocaux, mais en fait un seul suffit avec des crayons aquarelle, car ils sont beaucoup moins désordonnés que l'aquarelle. Un ou deux essuie-tout suffiront. Pour nos derniers points forts, je vais vous montrer des techniques à l'aide notre crayon aquarelle blanc, mais aussi d'un stylo gel blanc et d'un badigeon de chaux. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez que le crayon blanc. Nous sommes tous prêts à commencer. se voit donc dans la leçon suivante pour un bref croquis. 4. Commencez par une ébauche simple: Pour terminer notre projet, nous devrons d'abord dessiner un croquis simple, car un excellent moyen d'utiliser crayons aquarelle est de commencer à colorier dans une forme, mélanger les couleurs, puis construire un réalisme. en plus de ça. abord, utilisons le ruban de masquage pour que nous gardions nos mains libres et nous concentrons simplement sur le dessin plus tard. Je vous suggère d'utiliser la règle pour localiser le centre de votre feuille. Vous voudrez peut-être aussi déterminer un haut et un bas pour votre insecte. Il finit donc par être bien centré. Cela évitera d' avoir à tout effacer quand on se rend compte qu' il est complètement décentré. Et c'est quelque chose qui m'est arrivé plusieurs fois auparavant. J'utilise cette photo de référence. Et comme vous pouvez le voir, je ne l'utilise que comme source d'inspiration puisque la coccinelle va créer aujourd'hui est positionnée légèrement différemment et les virgules sont plus basiques. Lorsque vous observez cette coccinelle et que vous commencerez à la convertir en formes, vous remarquerez que nous pourrions imaginer des cercles ou des ovales, des formes se chevauchant. Penser comme ça sera un moyen facile de commencer à dessiner. C'est beaucoup moins accablant et intimidant. Je remarque ces quatre grandes parties ici, toutes de tailles différentes. Commençons par un gros. Il doit commencer par le bas et se légèrement au-dessus du centre de la feuille. Le milieu de votre feuille sera également au milieu de notre deuxième cercle. Je chevauche un troisième cercle pour la tête, dessinerai le dernier plus tard. Les camions souris ne sont pas du tout confiants et ce n'est pas un problème. Ce qui compte, c'est le croquis final. Je voulais le souligner parce que ces petites choses ne déterminent pas la capacité de dessiner de l' artiste. Tout comme les choix de couleurs. Ne déterminez pas à quel point votre pièce sera présente à la fin. Pour esquisser des patients en observation. Et le peu de raffinement c'est ce qui va être le plus important. Nous pouvons maintenant commencer à affiner les formes en fonction de ce que nous voyons sur la référence. Cela devrait être beaucoup plus facile avec des formes simples comme base. Je suis sorti un peu du centre ici, mais c'est très minime, donc je vais le garder ainsi. Ce croquis n'a pas besoin d' être parfait comme vous pouvez le voir. Et dessiner ces premières lignes a vraiment aidé à garder cette punaise un peu centrée. De toute façon. Ajoutons un nez qui ressemble à un nez. Maintenant, nous pouvons effacer cette ligne. Et on y va. Une belle insecte. À partir d'ici. Il suffit d'ajouter les détails, les yeux clairsemés et ainsi de suite. Les jambes, de la même manière, plus grandes à la base et aussi à la pointe. Je n'ai pas essayé de vérifier exactement comment ça devrait être regardé. Le point central serait le corps et le conjoint. Je trouve qu'il est normal de ne pas essayer d'être précis à 100% avec de l'art réaliste. C'est pourquoi je ne qualifie pas mon art de photo-réaliste. La façon dont je le fais me permet plus de jeu et de liberté. Avant d'ajouter les taches, je veux vous montrer à quoi sert une gomme malaxée. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'en prendre un petit morceau et de ramasser l'excès de pigment graphite sur la feuille comme ceci. De temps en temps. Il suffit de le frotter entre les doigts pour se débarrasser de cet excès de graphite et continuer. Les gommes malaxées peuvent durer longtemps. Je l'aime tellement pratique et beaucoup mieux que les gommes ordinaires pour enlever lignes d'esquisse fortes avec une masse de 0. Je vais ajouter quelques points. Certains semblent beaucoup plus grands que les autres sur la photo de référence. Une fois de plus, je m' inspire beaucoup de la photo, mais je ne m'en tiens pas non plus à 100% à la photo. autre part, j'ai appris que les taches d' une coccinelle sont un moyen de décourager les prédateurs potentiels, peu comme les champignons rouges avec taches blanches signifient du poison pour nous. Les taches noires de Lady Bug sont drapeau rouge pour les animaux qui voudraient en manger. Et une coccinelle ne naît pas avec les taches qu'elle se développe au fil du temps. Vous pouvez également découvrir quelle espèce telle ou telle punaise fait partie en regardant le nombre et l'emplacement de ces taches. C'est plutôt intéressant. N'oubliez pas de vous préparer à l'esquisse. Collez votre feuille autour et localisez le métal et les bords du dessin. Observez la photo de référence, dessinez des formes simples, affinez ces formes au niveau des détails. J'espère que vous avez aimé dessiner le croquis et en apprendre davantage sur les coccinelles. Je vous verrai ensuite pour vous amuser à colorier. 5. Placez les tons clairs et moyens: Dans cette leçon, nous allons commencer à travailler avec nos crayons aquarelle et bloquer les couleurs principales de Notre-Dame Bug, vous aurez besoin de rouge, de jaune et de brun car nous voulons garder nos plus sombres et couleurs les plus claires, noir et blanc. Pour les dernières étapes. Nous allons aiguiser nos crayons. Il est toujours plus facile de colorier efficacement lorsque les jambes sont belles et tranchantes. Même si la coloration avec des crayons aquarelle ne nécessite pas autant de soins que le travail au crayon de couleur. Depuis, nous avons l'avantage de mélanger le pigment avec de l'eau. La première couleur est que nous allons travailler avec notre rouge et notre jaune, et plus tard, nous chevaucherons brun et les endroits pour commencer à créer des ombres subtiles. J'ai commencé avec Brad, comme vous pouvez le voir, mais il n'y a pas de règles définies quant à la quantité de rouge ou de jaune que vous voulez appliquer et à quel jaune que vous voulez appliquer et à endroit pour un calque de base comme celui-ci, je veux dire par là, vous voudrez peut-être mais il n'y a pas de règles définies quant à la quantité de rouge ou de jaune que vous voulez appliquer et à quel endroit pour un calque de base comme celui-ci, je veux dire par là, vous voudrez peut-être la coccinelle doit être plus jaune que rouge. Dans ce cas, il y a plus de jaune là-dedans. Si vous souhaitez voir plus de tons orange, assurez-vous de chevaucher le rouge et le jaune dans la plupart des endroits. Et si comme moi, tu l'aimes surtout en rouge avec un peu de tons jaunes et oranges. N'oubliez pas d'activer la peinture plus tard. Ne vous inquiétez donc pas si les spécifications du papier sont toujours affichées. C'est l'un de ces luxes avec un crayon aquarelle. Nous n'avons pas trop à nous inquiéter entrer dans tous les recoins et recoins. J'ai décidé que je voulais que cette partie soit orange. Je vais donc ajouter du jaune d'abord ici, puis plus tard sur ce rouge sur le dessus. En le faisant de cette façon, j'évite d'ajouter trop de pain car le rouge va facilement dominer le jaune. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur. Recoupez-le à celui qui se trouve juste à côté pour plus de réalisme. Par exemple, ici, je chevauche le jaune sur les parties rouges voisines. Pour créer une sorte de connexion entre les deux couleurs. Nous pourrions activer la peinture. Maintenant, la raison pour laquelle j' ajoute plus de crayon aquarelle en plus de ce que nous venons de faire, c'est parce que cela va beaucoup aider le réalisme. Plutôt que d'avoir une zone entière à regarder, il suffit de lire un autre aspect jaune avec un peu de nuance orange entre les deux. Je chevauche davantage pour créer une certaine profondeur à ce calque de base avec des variations de couleurs. Par exemple, ici, ajouter du jaune sur le rouge nous donnera un ton orange. Et à moins d'appuyer fort avec un crayon aquarelle jaune, il devrait se pencher un peu plus car nous avons d'abord couvert la zone en rouge. Je continue de menacer maintenant, car j'aimerais que mon insecte se penche vers des tons rouges et oranges forts. Plus. Amusez-vous ici à créer le ton que vous souhaitez, car nous ne travaillons que avec deux couleurs proches de la roue chromatique. Ne vous inquiétez pas, il aura l' air désordonné ou quoi que ce soit. Quoi que vous fassiez, tout se passe très bien. C'est ici que Brown entre en jeu. Nous avons fini avec du gras, du jaune et du brun nous aidera à créer nos premières ombres et à la manière subtile sorte que lorsque nous ajouterons des ombres foncées plus tard, nous évitons de finir par un changement de couleur sévère entre nos rouges vifs, jaunes et oranges, et des versions beaucoup plus sombres de ces couleurs. Maintenant, les bords sont pris en charge. Je vais ajouter plus de couleur là où je pense qu'il manque pour que l' espace soit agréable et lisse. Par exemple, on peut voir ici une forte différence entre les parties rouge et brune et la partie jaune et rouge. Je vais donc relier les deux zones avec plus de jaune. Si vous n'êtes pas sûr de devoir ajouter plus de quoi que ce soit, vous pouvez faire une courte pause et jeter autre coup d'œil à votre coloration en quelques minutes. Les transitions difficiles peuvent vous paraître plus évidentes. Ensuite, n'oubliez pas de bloquer abord les couleurs principales pour les chevaucher davantage afin de créer des variations de couleurs, ajouter des ombres subtiles en dernier et de corriger les transitions difficiles si elles le sont. On se retrouve dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment activer la peinture. 6. Activez la peinture: Nous sommes prêts à peindre. Maintenant, nous avons coloré Our Lady Bug. Et avec cette leçon, j' aimerais vous montrer la technique permettant activer efficacement les crayons aquarelle afin d'éviter les zones boueuses. Prenez un pinceau lorsque vous vous sentez aise pour mélanger les zones avec de la couleur. Nous aurons besoin d' au moins un pot d' eau à portée de main et d'une serviette en papier. Commencez par tremper un pinceau dans de l'eau propre, puis tamponnez-le sur l'essuie-tout pour enlever l'excès d'eau. Ensuite, vous êtes prêt à activer la peinture. Les zones que nous mélangeons sont petites, donc nous n'avons vraiment pas besoin d' un peu d'eau sur la brosse. Et puis je vais suffire et cela aide à préserver l'éclat des couleurs. Vous remarquerez que votre pinceau est rapidement frappé, c'est pourquoi je vous ai souvent lu marié. Mais ce n'est pas la seule raison pour laquelle nous faisons cela. Lorsque nous activons la peinture, cette peinture s'enfonce sur le pinceau. Imaginé de mélanger une zone où il y a plusieurs couleurs. Si vous ne rincez pas votre pinceau, vous transférerez souvent une autre couleur que vous avez préalablement mélangée sur la nouvelle couleur. C'est quelque chose avec un crayon aquarelle. J'ai remarqué que cela peut rendre difficile pour un débutant de mélanger efficacement les couleurs. Et c'est pourquoi ils gardent les couleurs propres et éclatantes. Il est important de nettoyer régulièrement le pinceau afin de mélanger les couleurs sur du papier sans ajouter quoi que ce soit déjà sur le pinceau. C'est également la raison pour laquelle nous voulons d'abord fondre les couleurs claires. Par exemple, ici, je mélange des parties jaunâtres avant même d'arriver aux parties avant même d'arriver aux les plus foncées avec des pigments rouges et bruns. De cette façon, il y a moins de possibilités de transformer les couleurs en boue dans la peinture. Une fois que vous aurez utilisé ce cadre avec des crayons aquarelle, vous serez en mesure de créer tout ce que vous souhaitez tout en gardant les couleurs nettes et éclatantes, même lorsqu'elles sont des couleurs contrastées les unes près des autres. Même avec mes crayons aquarelle de haute qualité. Notez que les marques de crayon sont toujours affichées en ce moment. Et nous allons le réparer bientôt avec la superposition. Nous n'allons pas essayer ça avec un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Je vais juste sécher tout seul très rapidement. C'est autre chose que j'adore avec les crayons aquarelle. N'oubliez pas de préparer votre kit de mélange, pinceau, mais un pot et une serviette en papier. Trempez le pinceau dans l'eau, absorbez l'excédent sur la serviette et activez la peinture. Commencez par mélanger les couleurs claires et continuez peindre un pinceau pour préserver les couleurs et l'éclat. Maintenant, la plupart de Notre-Dame Bug s'occupait de moi à côté d'ajouter et de peindre les jambes. 7. Ajouter et peindre les jambes: Pour peindre les jambes et ensuite Taney aura besoin de crayons aquarelle jaunes et bruns. L'idée est encore une fois de créer une variation intéressante des couleurs en utilisant plus d'une couleur et en se chevauchant les unes sur les autres et les endroits. C'est juste de colorer tout cela avec un jaune d'abord. Maintenant, vous pouvez ajouter du brun sur le dessus et insister un peu plus à la base et à la pointe de chaque jambe et antenne. Pour activer la peinture va faire exactement ce que nous avons fait auparavant. Prenez votre mince comme douleur, éruption cutanée et plus de précision, un pot d'eau et une serviette en papier. N'oubliez pas qu'il est préférable de commencer par des couleurs claires. Je suggère donc de mélanger les zones où vous voyez plus de jaune en premier et de terminer avec celles avec plus de couleurs de crayon marron ne se fondent pas aussi joliment que l'aquarelle. Je trouve qu'ils se mélangent un peu, ce qui aide vraiment à obtenir des dégradés lisses. Et ça devrait être le cas ici. Vous en avez fini avec cette partie. Excellent travail. Ensuite, nous allons commencer à placer et à mélanger les tons sombres. 8. Placez et mélangez les tons sombres: C'est une partie importante de la classe car plus les couleurs sont foncées, plus nous risquons de se retrouver avec une peinture au crayon aquarelle moins d'utiliser certaines techniques, y compris ceux que j'enseigne ici. Voyons donc comment gérer l'ajout de tons sombres forts à l'aide d' un crayon aquarelle gris ou noir. Tout d'abord, remarquez que parce qu'un sujet comme une punaise porte des tons aussi sombres avec ses taches noires. Nous venons de les ajouter. Je n'ai pas essayé d'ajouter les taches avant pour limiter tout effet boueux avec fuites noires dans les parties rouges et jaunes. Et cela nous a aidés à peindre une couche de base propre et éclatante. Nous obtenons les ombres vraiment aimées en utilisant le marron. Il est désormais plus sûr de colorer ces zones sombres afin de pouvoir les activer sans trop perturber les parties lumineuses. Ces zones comprennent la tête, les taches et les jambes. Dans la tête. Je garde des espaces blancs sur papier car ils apparaissent en gris très clair sur la photo de référence. Nous n'avons donc pas besoin d' y ajouter plus de pigment. Nous allons créer ce gris clair avec de l'eau. Et quand nous mélangeons le pigment à proximité dans les jambes puis celui de Taney, je trouve que c'est agréable comme quelques ombres fortes pour leur donner un aspect plus réaliste. Même si l'accent sera mis sur le corps et les taches. Nous devons également connecter des parties du corps dans cette zone. Une couleur forte comme le gris ou le noir s'affichera rapidement lorsque nous sommes activés. Il n'est donc pas nécessaire de passer trop temps à ajouter du pigment sur place. Nous pourrons encore les améliorer plus tard. Nous sommes maintenant prêts à activer la peinture pour construire un dégradé allant du noir au pinceau gris clair de l' amitié car il est maintenant couvert de paiement noir. Et tirez un peu de la zone précédemment ventilée dans le blanc du papier. On va refaire ça ici avec les jambes. Nous allons faire attention à ne pas couvrir toute la zone, à laisser les autres couleurs montrer choses et à maintenir un beau contraste. Je trouve peindre les taches. Après avoir peint le corps est vraiment efficace ici car le noir ou le gris va facilement couvrir les parties les plus légères. Ce qui signifie que vous pouvez donner à ses taches des formes jolies et irrégulières et être sûr qu'elles sortiront opaques sur le reste du corps. Imaginez le faire dans l' autre sens. D'abord des taches sombres, puis des zones rouges et jaunes vives. Il sera beaucoup plus difficile d'éviter le retour arrière et de garder les couleurs pures. N'oubliez pas d'ajouter les tons les plus sombres après avoir peint les tons moyens et clairs, et de les activer avec soin. Qu'est-ce qui loue un pinceau. Souvent, nous pouvons dire à cette dame un biais qui se réunit, même si elle pourrait utiliser une autre couche pour remplir ces espaces plus légers. Nous devons également ajouter un peu de dynamisme et de réalisme. Et je vais vous montrer comment faire au cours de la prochaine leçon. 9. Ajouter une couche pour la vibration: Dans cette leçon, nous allons augmenter l'éclat et les couleurs en appliquant une deuxième couche de la même manière que précédemment. Ce n'est pas obligatoire, mais cela en vaut la peine. Cela rendra votre peinture beaucoup plus réaliste. Tout est lisse, éclatant et beau. Nous utiliserons une fois de plus des tons moyens éclairés, jaunes, rouges et bruns. Tout comme nous l'avons fait dans la couche de base. Nous allons d'abord chevaucher le jaune et le rouge sur le dessus. N'oubliez pas que vous pouvez aiguiser à nouveau vos crayons lorsqu'ils deviennent émoussés et moins agréables à utiliser. Nous allons également colorier et faire circuler les émotions comme avant. Et comme il s' agit d'une deuxième couche, il est possible d'appuyer un peu plus fort maintenant avec les crayons aquarelle. De cette façon, les petites collines et vallées du papier, également appelées dent du papier, se rempliront complètement et nous obtiendrons une finition plus lisse, surtout lorsque nous pourrons utiliser la lumière couleurs comme le jaune et rouge qui peuvent être superposées sans affecter beaucoup le résultat final. Contrairement au noir, par exemple, nous obtiendrons une belle surface polie et une finition améliorant dégradés là où il pourrait manquer de crayon et d'UBS, nous appellerons cela brunissage. La seule différence avec le crayon de couleur que plus tard, nous pourrons activer la peinture une fois de plus pour rendre encore plus lisse et plus éclatante. Ajoutons maintenant du brun vers les bords une fois de plus. Pour l'instant, nous pouvons encore voir beaucoup de texture du crayon est correcte et normale. Nous allons l'améliorer lorsque nous ajouterons de l'eau. Remarquez que je mélange toujours les parties les plus légères en premier, même en deuxième couche, et je continue de rincer et de tamponner le pinceau est souvent très important, car il y a beaucoup de pigments et nous voulons garder chaque zone est belle et vibrante. Veillez également à éviter ces points noirs et à garder notre style clair et midterms propre. Si vous trouvez que vous avez de la peinture noire par endroits, vous ne voulez pas qu'elle soit simplement soulevée avec un pinceau propre et humide avant qu'elle ne sèche et tout ira bien. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer un peu plus avec des crayons aquarelle sur une deuxième couche pour polir et rendre le tableau plus lisse. Continuez à rincer souvent votre pinceau pour garder chaque zone propre et la fibrine. Évitez les zones sombres. Retirez la peinture foncée à l'aide d'un pinceau propre et humide et une partie de celle-ci pénètre dans des zones lumineuses. C'est déjà tellement mieux un plat parce qu'il faut ajouter des ombres puis des reflets. se voit donc dans la prochaine leçon pour peindre les ombres. 10. Augmenter le réalisme avec des ombres subtiles: Dans cette leçon, nous allons travailler uniquement avec du noir ou du gris, quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Nous allons ajouter des ombres qui aideront à rendre cette dame plus réaliste en peignant beaucoup plus de chenaux diamantés. Cette zone ici, par exemple, est complètement rouge. J'y ajoute donc un peu de noir, mais pas trop. Je n'appuie pas fort du tout. Et je me déplace à nouveau dans les émotions du circuit. Je pense que des crayons aquarelle haut de gamme ou des ensembles crémeux ou les plus chers. La pression peut donc varier en fonction du type que vous utilisez. Maintenant, certaines marques vous permettront d'acheter un crayon séparément de l'ensemble. Ce sera un bon moyen d'essayer de voir ce que vous préférez. J'aime garder ce ton de coffre vers les bords de la pote des insectes. Souligner le fait que ces pièces sont courbées intérieur et attraperont beaucoup moins de lumière que le reste. Nous pouvons maintenant mettre l'accent sur cette zone où les ailes se séparent. Je trouve que mes crayons aquarelle prennent très bien une deuxième couche. Et généralement, après cela, il est plus difficile pour les crayons de s'accrocher sur du papier de couleur forte comme le noir. Cependant, il est plus facile d' effectuer des ajustements après une deuxième couche. C'est donc l'occasion de tirer les derniers détails. Remarquez que je n'ajouterai pas un tas de pigment autour. Rappelez-vous que nous avons déjà utilisé un brun, donc juste un peu de noir devrait suffire à faire passer les ombres dans ce tableau. Les taches comme la couleur par endroits. Nous allons donc y ajouter du pigment. Il est maintenant temps de prendre ce pot d'eau, de pinceau et d'essuie-tout pour activer les ombres. Dans les yeux. Nous voulons des tons très sombres et plus clairs veut suggérer cette forme saillante qu'il observera dans les yeux de Bucks. Pour activer ces ombres, nous avons créé sur les bords. Je recommande de nettoyer le pinceau très souvent. Pour éviter et transférer le noir sur les zones rouge vif. Il est si facile d'obtenir de la peinture sur un bord. C'est alors que les pinceaux à pointe fine sont si pratiques qu'il est également important de ne pas se précipiter. Quand je les utilise. J'ai aimé écouter de la musique ou des podcasts et prendre mon temps. Regardez à quel point ces boss sont plus agréables ou regardent avec une deuxième couche. N'oubliez pas de garder les ombres discrètes et d'appuyer un peu avec vos crayons aquarelle. L'activation d'une couleur aussi foncée noir nécessitera également des soins et les patients ont l'air plutôt bien car nous avons besoin quelques points forts pour concurrencer ce beau projet. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon et terminons ce tableau. 11. Trois façons d'ajouter des rehauts et des détails efficaces: Dans cette leçon, je suis ravi de vous montrer plusieurs façons d' ajouter de beaux détails et des détails à la peinture Our Lady Bug. Vous pouvez choisir et choisir, mais si vous avez tous les outils, essayez-les tous. Nous allons d'abord utiliser le crayon aquarelle blanc. Assurez-vous que ce n'est pas trop émoussé. Et s'il est sale au bout comme le mien, il suffit de l'essuyer. Commençons par la tête. Nous allons mettre en évidence ces parties claires encore plus afin qu'elles contrastent bien avec les parties sombres. Nous sommes encore en train de brunir ici, ce qui signifie que nous polissons encore mieux ces parties de la peinture. pressage et le crayon aquarelle blanc ajouteront un bel effet brillant à la pièce. Gardez à l'esprit que tous les crayons aquarelle ne fonctionnent pas de la même manière. Cet effet brillant s' affichera plus ou moins. Ne vous inquiétez pas si vous rencontrez des problèmes avec cette étape. C'est pourquoi nous pouvons également utiliser gouache blanche ou du stylo gel pour les reflets. Je vais vous montrer comment ensuite. J'aime vraiment utiliser un crayon aquarelle blanc car les reflets sont très subtils. Sur la photo de référence, vous remarquerez que certaines taches noires brillent avec de la gouache. vous sera difficile de l'ajouter là car nous devons mouiller la peinture et nous pourrions faire de la boue sur la gouache blanche à cause du noir. Les stylos gel blancs sont une excellente alternative, mais ils peuvent également faire des reflets très nets, c'est pourquoi je trouve un crayon aquarelle blanc est meilleur pour ce type de reflets subtils. Surtout lorsque le point culminant est situé sur la partie sombre. Vous pouvez déjà dire que cela a air très naturel et subtil. Et c'est aussi pourquoi nous avons besoin de points forts. Cool tick, la tique que vous pouvez essayer est de mouiller la laisse de votre crayon aquarelle blanche comme ça. La laisse se dissout juste assez pour créer des reflets plus lumineux. Assurez-vous simplement d'appuyer un peu avec un crayon pour que l'épingle puisse être déposée sur du papier. Essayons maintenant. Gouache blanche au mieux pour travailler avec les pinceaux, 12 pi la peinture et une mouillée et juste humide pour lisser tout bord dur. Nous allons l'utiliser directement depuis le tube, appliquer, puis sauvegarder le bord dur dans le reste de la peinture avec un pinceau propre et humide. Si vous n'avez qu'un seul pinceau. Nous devrons simplement remplir plus souvent. L'avantage de la gouache blanche est qu'elle montre plus que le crayon aquarelle blanche et que vous pouvez faire paraître très pointu ou très subtil. C'est ma façon préférée d'ajouter des points forts. Ce qui est connu comme génial à ce sujet, surtout lorsque nous travaillons sur des zones de crayon à aquarelle foncées, c'est que comme nous devrons le mouiller un peu pour enlever les bords du cœur, nous pourrions également créer de la boue lorsque l'obscurité est sombre Le crayon aquarelle est réactivé. Et les crayons intenses de mon Darwin ne sont pas censés se réactiver. Mais je trouve toujours qu'il est possible de faire de boue avec de la gouache blanche, même avec eux. Pour ajouter des reflets nets, j'aime utiliser un stylo gel blanc. Je trouve que c'est la meilleure méthode pour l'utiliser avec parcimonie. Touchons la pointe du stylo et des endroits pour créer plus de brillance. Si vous trouvez que la couleur est trop nette, vous pouvez la baisser avec votre doigt. Nous n'avons pas ajouté les cheveux sur les antennes et l' endroit où se trouve la bouche. Je suggère d'utiliser le crayon brun ici et ce que la laisse directement avec un pinceau humide. De cette façon, nous pouvons créer des détails très fins en utilisant uniquement le pinceau. Avec toutes ces techniques que je vous montre, vous pouvez voir avec des crayons aquarelle qu' il est possible de créer un combat réaliste, même s'il n'y ressemble pas au premier coup d'œil. Nous ne voulons pas en faire trop. Il suffit donc de quelques cheveux. Je pense qu'un peu de brillance sur ces jambes sera belle. Ajoutons donc cela avec un crayon aquarelle blanc. N'oubliez pas que vous pouvez créer des reflets avec le crayon aquarelle blanche, la gouache blanche ou le stylo gel blanc. Chacun a ses avantages et ses inconvénients. Vous pouvez simplement en utiliser un ou les combiner tous. Mouillez la laisse d'un crayon aquarelle pour créer des reflets nets ou obtenir des pigments sur un pinceau, mais de meilleurs détails. Félicitations pour avoir terminé ce projet. vous plaît, partagez-le avec moi et d'autres élèves de la section projet de la classe et rendez-vous ensuite pour quelques dernières réflexions. 12. Avant de partir !: Félicitations pour avoir terminé le cours et le projet. S'il vous plaît, faites-moi savoir comment vous avez aimé utiliser vos crayons aquarelle et apprendre les techniques que nous avons pratiquées. Une fois que vous avez compris comment superposer et mélanger des crayons aquarelle, comment manipuler ensemble les tons clairs et sombres. Je veux le même tableau. Je trouve que vous pouvez aborder n'importe quel sujet. N'oubliez pas que l'observation de la photo de référence est toujours essentielle pour créer une œuvre d'art réaliste. L'un des crayons qui planifient bien ou pigmenté, va également vous aider avec le résultat. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que je télécharge un nouveau cours. Et vous pouvez également me trouver sur YouTube et Instagram pour m'inspirer et dans les coulisses. Avant de partir, veuillez laisser un avis afin que les étudiants potentiels sachent à quoi s'attendre lorsqu' ils arrivent. Et vous êtes les bienvenus pour partager votre projet. La section Projet et ressources de la classe. Amusez-vous à utiliser vos crayons aquarelle et à vous revoir la prochaine fois.