Clip Studio Paint pour les débutants : apprendre de l'illustration numérique étape par étape

1. Bienvenue dans la masterclass pour débutants sur Clip Studio Paint !: Bienvenue dans le cours pour débutants de CLIP STUDIO PAINT. J'ai toujours voulu commencer à créer une œuvre d'art numérique, mais je ne sais pas vraiment par où commencer. Que vous soyez débutant ou que vous veniez d'utiliser un autre programme, ce didacticiel vous apprendra étape par étape comment naviguer dans Clips Studio Paint. Je m'appelle Cara Harvey Hill. Je suis freelance, animateur, artiste de fond et maquettiste à plein temps . J'utilise CLIP STUDIO PAINT depuis de nombreuses années, de école à l'université, et maintenant tant que freelance professionnel à plein temps J'ai développé des flux de travail qui, je pense, peuvent vous aider , surtout en tant que débutant, et j' adorerais les partager avec vous dans ce didacticiel. Le didacticiel va commencer dès le début, nous verrons quelle version des clips que vous peignez vous convient le mieux. Quelle tablette pourrait également vous convenir le mieux en termes de tablette à dessin vous accompagnera pendant le cours ? Je navigue simplement dans l' interface de base et je m'y habitue parce que cela prend parfois un peu de temps et cela peut sembler un peu accablant, surtout pour un artiste débutant À partir de là, nous aborderons les principes fondamentaux du dessin et du coloriage, nous parlerons des croquis d' un personnage, puis nous finaliserons cette ligne Colorier au sens basique du terme et s'habituer à l'ombrage. À partir de là, nous passerons à des colorations plus avancées pour améliorer votre flux Modes de fusion, cartes dégradées. Enfin, nous réaliserons un projet d' illustration complet du début à la fin d'un arbre. Nous réaliserons quelques mini-projets dans le cadre du didacticiel, puis nous passerons à la pièce finale principale, qui sera une image d'un arbre, qui vous aidera à comprendre tout ce que nous avons appris pendant le cours À la fin du cours, vous aurez les compétences nécessaires pour créer vos propres illustrations et vous aurez également quelques illustrations à , espérons-le. Commençons. 2. Introduction, expérience de l'instructeur et aperçu du cours view: Bonjour, je m'appelle Cara AveHll et je vais vous suivre un cours de trois ou trois heures pour débutants Clips Show paint aujourd'hui Quelques mots sur moi avant de commencer. Je suis donc animatrice indépendante artiste de fond et de mise en page Mais j'utilise Clip Show Paint depuis longtemps lorsque j'étais étudiant à UNI et je poste maintenant UNI en tant qu'artiste indépendant. C'est vraiment un excellent outil à avoir, surtout pour un débutant. Il y a tellement de choses que vous pouvez y faire. Tu as de l'animation. Vous avez votre webtoon et votre bande dessinée, ainsi que des illustrations ordinaires 3. Choisir la bonne version de Clip Studio Paint: Il existe deux versions de la peinture Clip Shea. Il y a Clip Sheer Paint Pro et Clip Shea Paint X. Vous pouvez faire beaucoup de choses dans P. X est la version la plus avancée, je suppose que chaque version je suppose que chaque version Cela vous permet de faire la différence avec des projets plus importants. Vous pouvez donc créer des bandes dessinées plusieurs pages à la fois au lieu de vous contenter la seule page que vous obtenez avec le P. Comme vous ne pouvez animer que 24 images sur la version pro, ce qui prend normalement environ 1 seconde Peut-être deux. Cela vaut juste la peine d'y réfléchir en fonction de ce que vous recherchez. Si vous êtes débutant et que vous n'êtes pas vraiment sûr, optez pour la version pro, puis si vous êtes un peu plus avancé ou vous savez simplement que vous allez vouloir utiliser ce programme, peut-être en pensant au X ou si vous avez un gros projet à venir. Ils proposent également des forfaits mensuels. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez en essayer un, essayer l'autre, voir ce que vous préférez, choses comme ça, voir si vous avez besoin ces fonctionnalités supplémentaires ou non, qui sont proposées ici. Je pense qu'ils ont également des tarifs étudiants. Si vous jetez un œil à la section éducation. 4. Table: Pour ce qui est de ce cours, le seul équipement que je recommanderais est une tablette à dessin. J'utilise actuellement le Wacom SynthiQP 22, c'est celui-ci ici, qui est Son budget est un peu plus élevé. Donc, si vous recherchez quelque chose d'un peu plus rentable, vous pouvez consulter Ebay ou quelque chose comme ça. J'ai réussi à obtenir le mien à un prix bien inférieur à celui-ci. Je le recommande toujours ou envisage quelque chose comme XPPM, qui est une alternative un peu plus économique restant de très bonne qualité Si vous recherchez toujours quelque chose de plus petit, plus portable ou tout simplement moins cher. Vous pouvez consulter les intos de Wackam. C'est une tablette que j'ai utilisée plus tôt dans ma carrière. Il n'y a pas d' écran, mais il se synchronise. Les points sur la tablette sont très similaires à l'endroit où ils se trouvent à l'écran, vous devez les synchroniser. Il faut un peu de temps pour s'y habituer , mais une fois qu' on s'y est habitué, ce n'est pas si mal du tout et, comme je l'ai dit, peut être une option portable très utile. Cette tablette est également livrée avec une licence de deux ans de Clips Pink P. Cela vaut toujours la peine d' y penser et il propose quelques logiciels gratuits supplémentaires et des choses du genre auxquelles vous pouvez penser Mais pendant que vous suivez le cours Clipsio, cela peut être très utile Génial. Il y a une autre chose à laquelle je tiens à souligner que je n' y pensais pas beaucoup quand j'étais débutant parce que je ne savais pas ce que c'était. Assurez-vous que le pilote approprié est installé pour une tablette à dessin. Cela garantit simplement que votre ordinateur portable, votre tablette à dessin ou tout autre outil fonctionne ensemble en harmonie le logiciel fonctionne parfaitement comme il se doit et que tous ces coups de stylo et tout le reste fonctionnent aussi bien que possible. Quelle que soit la tablette que vous achetez, assurez-vous toujours que le pilote approprié est installé pour pouvoir interpréter ce que vous faites sur la tablette à dessin. Pour ce cours, nous allons faire 3 heures, couvrant principalement les bases du dessin , nous allons dessiner. Tout d'abord, nous allons simplement nous habituer au panneau de navigation et à tout ce qui s'y passe, pour nous assurer d'être totalement confiants. Nous allons ensuite faire un peu de coloriage, passer à l'ombrage et également à quelques notions de base du dessin Enfin, dans cette section, nous allons créer une illustration en utilisant une grande partie de ce que nous avons appris à la toute fin. 5. Creating Your First Canvas: Lorsque vous ouvrirez CLIP STUDIO pour la première fois, vous rencontrerez probablement quelque chose du genre. C'est juste Clip Studio. Nous allons devenir CLIP STUDIO PAINT. Il s'agit simplement de l'interface que vous allez rencontrer. Tout ce que tu as vraiment à faire à ce stade, je veux dire, c'est que ça te montrera que tu réussis les travaux. Vous n'auriez probablement rien ici parce que vous êtes nouveau dans le logiciel, mais vous devriez avoir votre pass qui fonctionne ici, et nous pourrons nous occuper du reste plus tard. s'agit simplement d'une page de mises à jour ou de quelque chose comme ça ou de différentes ressources qui sont sorties, de didacticiels et d' autres choses de ce genre. Tout ce dont nous avons vraiment besoin pour le moment, c'est de cliquer sur le bouton de peinture ici. Je l'ai déjà ouvert, donc je n'en ai pas besoin, mais il suffit de cliquer sur Peindre, est ce qu'il indiquera. Il est indiqué de revenir à la peinture. Je l'ai déjà ouvert pour le moment, mais vous pouvez simplement cliquer sur Peindre. Cela devrait ouvrir la voie à quelque chose dans ce sens. vôtres peuvent sembler très légèrement différents parce que j'ai des pinceaux et des objets de ce genre ici, mais voici vos pinceaux pour que vous puissiez choisir, par exemple, entre une texture de crayon ou une texture de stylo de calligraphie, ils en proposent Vous pouvez réellement les améliorer et acheter vos propres ensembles de stylos, car c'est bien d'avoir une gamme de textures et d' autres choses de ce genre. Nous avons nos stylos ici. Il y en a d'autres là-bas et différents types ici. Nous allons l'examiner plus en détail, mais d'abord, je vais simplement ouvrir. Si nous devions ouvrir un nouveau Canvas, nous commencerions par dire nouveau et nous pouvons le laisser tel quel. Nous allons commencer à faire bandes dessinées et d'autres choses de ce genre un peu plus tard, c'est à cela que sert cette barre supérieure. Vous pouvez y donner un nom à votre illustration. Si nous appelions ce tutoriel, ce serait un bon début. Préréglage. Cela a à voir avec le rapport hauteur/largeur de notre dessin. Nous pouvons simplement personnaliser le fait que 1920 x 1080 est norme pour une image avec une résolution de 300 PPI , soit des pixels par pouce. On peut laisser ça comme couleur. La couleur du papier, vous pouvez la modifier si vous voulez une page rouge. Je vais apparaître comme une page rouge. Cela dépend entièrement de vous, mais vous pouvez changer cela et nous pouvons nous occuper du reste pour le moment, car nous ne faisons rien de trop fou. Faisons en sorte que cette couleur soit blanche et rouge. Parfait. Ici, nous pouvons vérifier le laps de temps record Si nous voulons enregistrer dès le début, je vous montrerai plus tard comment démarrer cela lorsque vous souhaiteriez nécessairement le faire. J'étais en train de parcourir, ouvrons-le, vous devez cliquer sur OK et vous serez prêt à démarrer. Mais j'ai une ressource que j'aimerais utiliser. Ce que je vais faire, c'est ouvrir mes derniers chapitres un à quatre. Allons-y. Je ne sais pas pourquoi c'est inversé, mais c'est mieux. Il s'agit de notre ressource sur les chapitres 14, nous n'en avons donc pas vraiment beaucoup, mais c'est juste utile pour commencer. Si vous deviez revenir à cette page d'origine pour pouvoir ouvrir plusieurs à la fois, c'était notre tutoriel. C'est ce que nous venons d' ouvrir ici, puis nous passons du premier chapitre au second, qui porte sur la compréhension de l'interface. 6. Work Over: Donc, pour commencer, nous allons faire un aperçu de l'espace de travail, car il y a beaucoup de choses qui se passent ici et cela peut sembler très accablant au début, mais je vous promets qu'avec le temps, vous vous y habituerez. Sur le côté gauche, nous avons une zone de subtol. Ainsi, selon l' outil que vous utilisez, cela vous donnera une plus détaillée de ce qui se passe, en fonction de ce sur quoi vous cliquez et je vais le parcourir rapidement, mais cela vous donnera plus d' options dans cet outil. Par exemple, ici, nous avons l'outil Zoom, donc nous aurons les sous-outils Zoom avant et Zoom arrière sous-outils Génial. Ensuite, ici, nous avons encore plus d'options Voici les propriétés de nos outils, afin que nous puissions ajuster la façon dont nous procédons et d'autres choses du genre, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Ensuite, ici, ce qui restera tout le temps, c'est la taille de notre pinceau. La taille du pinceau dépend du moment où nous dessinons réellement, de la taille de notre ligne nombre de pixels de large, du fait qu' elle soit de 0,7 ou non, mais vous pouvez l'étendre plus loin que cela, je pense, juste d'une manière différente, ce que nous verrons également. Passons ensuite à notre droite. Nous avons notre navigateur ici, qui va juste nous montrer une version plus petite de l'ensemble. Même si nous zoomons, nous pouvons voir où nous sommes zoomés Si je dessine rapidement, je vais le parcourir correctement dans une minute, mais permettez-moi de dessiner un smiley pour le moment Supposons que j'aie zoomé, passons à notre premier outil ici, zoomons et zoomons simplement sur cette zone. Cette partie supérieure nous montrera exactement la partie de l'image que nous voyons et nous pouvons également nous y retrouver . Mais si nous zoomons vraiment, cela peut nous donner une idée de ce à quoi cela ressemble au loin. Je peux simplement nous donner une très belle idée de la façon dont ce détail que nous examinons de très près apparaît en termes d' ensemble de l'image que nous dessinons Nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter pour le moment. Je reste simple et j' ignore ce deuxième panneau. Nous avons des couches ici, que nous allons aborder plus en détail, mais c'est ainsi que vous gérez la coloration de votre dessin par rapport au dessin au trait et à d'autres choses du genre. Encore une fois, je vais expliquer cela un peu plus en détail dans un instant. Ceci n'est qu'un aperçu. En haut, vous connaissez peut-être bien cette barre. Si vous avez déjà utilisé un document Word ou PowerPoint ou quelque chose comme ça, ou même sur Photoshop, vous voyez quelque chose de très similaire. Nous avons un fichier ici, choses assez typiques comme sauvegarde est là, l' exportation de choses. Si vous voulez que votre travail soit chronométré pendant que vous le faites, il sera là, imprimant et ajustant vos paramètres de toutes sortes Nous avons Edit, qui propose des options pour modifier votre photo comme indiqué. Si vous êtes prêt à le transformer, parcourez votre dessin, si vous êtes prêt à le corriger, etc. Luminosité et contraste. Encore une fois, nous allons récapituler cela plus tard C'est juste pour vous donner un aperçu de base afin que cela ne soit pas si accablant. Nous pouvons ignorer l'animation pour le moment, car nous l'aborderons dans un cours plus avancé. Couche spécifique à une couche en particulier, c'est sur quoi nous travaillons. Nous en reparlerons dans un instant, mais il s'agit d'un aperçu général, sélection, de la prise de plus petites portions de votre dessin lorsque vous vous déplacez, etc. E puis nous pouvons ignorer le filtre. Windows permet de modifier l' apparence de votre espace de travail et d'aider à suivre des didacticiels de formation , etc., qui peuvent être utiles aux débutants. Donc, nous allons commencer par nous habituer à ces sous-outils 7. Outils de navigation (zoom, pivoter, retourner la toile): Ici, nous venons de jeter un bref coup d' œil à Zoom avant et Zoom arrière. Donc, si vous cliquez simplement avec le bouton Zoom avant activé, il zoomera comme ça et pareil avec Zoom arrière , comme nous le voyons ici. Si vous souhaitez l'ajuster, nous pouvons le déplacer sur le côté, à gauche et à droite à l'aide ces curseurs, en particulier pour notre Canvas Ensuite, nous pouvons passer à la suivante. Nous avons une main. Cette main ne fera aucun dessin ou quoi que ce soit de ce genre. C'est le cas si vous souhaitez déplacer votre canevas. Supposons que j'ai vraiment zoomé, alors allons-y. Zoomez. Parfait. Ensuite, j'ai voulu me déplacer. J'utiliserais cette main pour me frayer un chemin autour de la photo. Je ne fais pas que dessiner. Ouais. Rapidement, avec ce zoom avant et arrière, je ne l' utiliserais généralement pas pour la tâche. Eh bien, pour être honnête, j'utiliserais le raccourci Control. Laisse-moi te l'écrire. Contrôle, c'est-à-dire le bouton du coin inférieur, contrôle, puis contrôle plus et contrôle moins. Cela permettra de zoomer et dézoomer sur votre projet sans avoir à passer par toutes les étapes ici et à trouver le zoom et le zoom arrière Cela ne fait que rendre les choses un peu plus faciles. On s'y habitue. Évidemment, en tant que débutant, il peut être un peu difficile de se souvenir de tous les raccourcis peut être utile de se rendre ici, mais c'est certainement quelque chose à essayer et à prendre en compte si possible. Revenons à notre main. Génial, nous avons réussi à faire bouger les choses. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Sélection d'objets, chronologie de la table lumineuse. Vous n'avez pas encore besoin de vous inquiéter à ce sujet. Nous avons notre couche de déplacement, donc si nous voulons déplacer une couche en particulier, disons qu'elle ne bougera pas. Donc, nous réduisons le contrôle lorsque nous pratiquons un peu le zoom, en utilisant ces barres pour nous déplacer vers le bas Ensuite, s'il s'agit d'une couche de déplacement, elle déplacera ce que j' utilise en ce moment. C' est ce que je viens de dessiner. Je vais déplacer tout cela plutôt que lorsque nous sommes sur l'icône de la main qui déplace notre canevas, ce qui est légèrement différent. Cool. Oublions les suivantes, car nous allons les approfondir jusqu'à ce que nous arrivions à la première. 8. Outils essentiels et barre d'outils par: Lorsque nous avons CLIP STUDIO PAINT, il y a beaucoup de différences entre les différents types de stylos et autres produits de ce genre. J'aurai d'autres stylos différents ici parce que je les ai téléchargés en ligne et d' autres choses de ce genre. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas tout cela. Les GPN seront, espérons-le déjà installés car ils sont fournis avec le logiciel Les meilleurs vous sembleront probablement assez familiers avec ce sur quoi vous travaillez actuellement. Encore une fois, c'est dans la zone des subtol, donc nous pouvons voir exactement ce qui se passe ici Nous pouvons en essayer deux. Débarrassons-nous de ça pour le moment. Permettez-moi de préciser qu'il suffit d'essayer de faire quelques traits, peut-être de dessiner un smiley ou quelque chose comme ça, juste pour avoir une idée de juste pour avoir une idée de la façon dont vous utilisez une tablette à dessin, surtout si vous venez de commencer C'est vraiment bien de s'adapter. Nous en avons différents, ils ont donc des pinceaux très légèrement différents avec une taille de pinceau différente de celle de celui-ci. Si vous êtes prêt à ajuster la taille de votre pinceau, restons sur le GPN pendant Supposons que je veuille agrandir légèrement le GPN, nous pouvons descendre ici où il est indiqué la taille du pinceau et aller, je le veux à 100, nous allons ou je le veux à 800 C'est un peu moins de 300, et voilà. Une chose importante à retenir, surtout en tant que débutant, j'ai parfois oublié, c'est que la pression est vraiment importante. N'appuyez pas aussi fort que possible lorsque vous travaillez simplement parce que vous n'y êtes pas encore habitué. J'ai l'impression d'avoir perdu une grande partie de ma touche artistique débuts parce que j' étais à l'origine une artiste traditionnelle, et je ne comprenais pas vraiment qu'il est possible d'être doux et de pousser plus fort lorsque l'on veut des lignes plus épaisses. Je veux dire, ce n'était pas la transition la plus fluide parce que je ne le fais pas naturellement, mais c'est une chose vraiment importante à retenir, et je donnerai beaucoup de vie à vos dessins si vous faites en sorte de varier l'épaisseur du trait Voici une autre façon d'ajuster la taille de notre stylo. Nous les avons évidemment, mais si nous ne voulons pas l'un des préréglages, nous avons ce curseur ici Il s'agit d' une description détaillée de chaque stylo Nous avons donc différents éléments que vous pouvez ajuster en fonction de ce que vous aimez dans un pinceau. Mais vous pouvez l'ajuster pour qu'il soit un peu plus précis quant à ce que vous voulez. J'utilise souvent ce curseur à la place de celui-ci dans mon travail personnel Disons que vous ne recherchez pas une ligne aussi lisse. C'est un pinceau assez basique. Supposons que vous vouliez quelque chose de légèrement différent, vous pourriez opter pour quelque chose comme un stylo texturé, et voilà Cela ne sera probablement pas aussi beau, plus grand, mais si nous le réduisons un peu, cela donnera une sensation plus texturée à votre ligne C'est donc un peu plus sommaire quand on l'obtient comme ça à fait ce que vous préférez, exactement ce à quoi vous voulez qu'elle ressemble. J'en ai quelques unes différentes. Soulez-en un peu. Celui-ci est assez similaire au G Pen, mais il aura probablement une différence en termes de pression ou d'apparence légèrement différente. Vous pouvez bien sûr consulter les spécifications des différents stylos en fonction différents stylos en fonction de ce que vous recherchez. Si vous souhaitez échanger, nous avons différents types de stylos. C'est, je suppose, centré sur la tradition. Ce n'est pas dans Photoshop, vous avez tous vos stylos au même endroit, tous vos pinceaux au même endroit. Ils peuvent se séparer pour se dégager de l'espace. Rapidement. Je vais vous montrer comment faire, mais juste pour le moment. Nous avons un marqueur ici en dessous, des stylos mais nous pouvons aussi regarder du pastel ici, nous avons un aérographe et un pinceau, qui font tous des choses très légèrement différentes C'est principalement une question de texture et d' autres choses de ce genre. Voici notre crayon. J'aime bien celui-ci. C'est celui que j'ai téléchargé séparément , et je vais vous montrer comment faire. Oui, le pasteur est là. Il y a différentes sous-sections. De toute évidence, différents stylos seront bons pour différentes choses. Je ne ferais probablement pas de dessin avec ce stylo parce qu'il ne me donnera tout simplement pas l'air, j'aimerais que ce soit le cas, mais il n'a pas tout à fait l'air correct. C'est probablement parce qu'il est plus adapté à la coloration et à d'autres choses de ce genre. Différents pinceaux ont des utilisations différentes et des trucs comme ça. Nous avons de la craie ici. Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec différents pinceaux, ce qui vous donne cette polyvalence et la possibilité de donner à vos dessins un aspect très traditionnel si vous le souhaitez. Il contient de nombreuses textures qui sont même fournies avec les jeux de pinceaux par défaut. C'est toujours une chose à laquelle il faut penser si vous êtes un artiste traditionnel ou recherchez simplement un look traditionnel. Mais nous avons aussi des choses comme cet aérographe doux, qui est très numérique en termes de perfection Il n'a pas les textures naturelles que vous pourriez obtenir avec quelque chose de plus proche de ce pinceau antibruit. Agrandissez un peu la cause qui ressemble plus à une peinture à la bombe ou à l' aérographe sur un mur Encore une fois, juste une question à laquelle réfléchir. 9. Introduction aux calques et aux bases du pinceau: Nous venons de parler de pinceaux, mais disons que je ne veux pas peindre en noir. Supposons que je veuille écrire en couleur, comme le rouge. Ce que vous faites, c'est vous rendre à l'endroit et coin où se trouve notre palette de couleurs. Vous pouvez le changer si vous le souhaitez pour un triangle, mais personnellement, je préfère un carré simplement parce que je préfère la disposition de cette façon et que vous pouvez simplement vous déplacer ici et ajuster la couleur. Je vais également modifier votre palette ici et en bas. Mais disons que je voulais un rouge ici. Parfait. Maintenant, quand je dessine, je vais obtenir cette couleur rouge. Je voulais le changer, je voulais plutôt un vert, par exemple. Je déplacerais simplement le curseur de cette façon. Voilà, on va avoir ce green. Pour ce qui est de cette partie intermédiaire et de son utilité. Supposons que je veuille un vert plus foncé, je le déplacerais vers le bas de cette façon. Cela semble plus noir parce que c'est assez sombre. Mais vert plus foncé mais toujours saturé. La saturation correspond à la luminosité de la couleur. Ça va quand même être brillant. Alors là-haut, il y a de la lumière et de la lumière. Ici, ce sera clair mais désaturé, fermez sur un ton gris et ici-bas, comme cela Il va être désaturé, mais un peu vert. Cela dépend simplement de ce sur quoi vous travaillez. Mais vous recherchez peut-être différentes nuances de vert. C'est ainsi que vous ajustez ces couleurs ici. Nous allons commencer à envisager de colorier quelque chose. La première chose à faire est développer quelque chose à colorier Nous allons donc essayer un peu de dessin au trait. Si je m'en débarrasse, je vais juste faire comme ça, en cliquant sur Supprimer. Nous pouvons recommencer à rafraîchir notre papier. Je vais d'abord vous parler rapidement de nos couches. Voici notre panneau de couches ici et j'ai dit que j'allais l'examiner un peu plus en détail. Pour commencer, je sais qu'il y a plein de boutons ici, mais nous n'avons qu' à nous inquiéter celui-ci qui indique «   nouvelle couche raster ». La création d'une nouvelle couche signifie essentiellement que nous ne dessinons pas directement sur notre arrière-plan. Si vous dessinez sur cette page blanche, vous ne pourrez pas dessiner en couleur en dessous. Je vais te montrer ce que je veux dire. Disons que j'ai fait un dessin très simple. Passons au noir pour que vous puissiez voir en bas, et voilà. Et environ la taille 8. Disons que j'ai fait un dessin très simple. D'un bonhomme au bâton, juste pour le temps. Je voulais ajouter de la couleur si je l' avais fait sur ce bas de page, mais je ne peux pas le faire simplement parce que beaucoup de gens le font accidentellement. Mais si je voulais ajouter de la couleur en dessous, je dois ajouter une autre couche, placer sous mon stick man. Appelons simplement ce bâton « homme-homme ». On double-clique, on y écrit le mot stick man. Placez cette couche en dessous et choisissez la couleur de votre choix. Supposons que je veuille que mon Stickman soit bleu, qu'il entre dans ce panneau de couleur , que je le place là-bas, et que nous puissions faire maintenant, c'est l'agrandir En dessous, comme ça. Cela nous fait simplement gagner du temps. Si nous essayons de colorer le dessus, ce serait juste un peu pénible. On ne peut pas vraiment comprendre les lignes et ce genre de choses. C'est tout l'intérêt des couches, car nous pouvons en créer plusieurs différentes. Disons que je voulais donner à ce bonhomme en forme de bâton des joues d'une autre couleur J'arrive là où se trouve ma première couche de couleur. Imaginons que cette couche s'appelle la peau. Juste pour rappel, ils double-cliquent sur la partie inférieure où il est écrit la couche deux, puis ils insèrent simplement le nom que je voulais qu'elle soit appelée. Ajoutons une autre couche. Voilà, il est parti au bon endroit, nous n'avons donc pas à nous soucier de le déplacer. Disons que ce sont des joues. Nous ajouterons peut-être un peu de rose clair. Nous y voilà. C'est un peu plus petit. Cela nous permet d'ajouter plusieurs altérations de couleurs tout en les séparant. J'ai décidé que je n' aimais plus les joues ou que je ne voulais tout simplement pas qu' elles soient visibles pendant un moment Tout ce que vous avez à faire est de venir ici et de cliquer là où se trouve cette icône en forme d'œil et elle disparaîtra pour vous, mais elle est toujours là parce que si vous cliquez à nouveau dessus, elle reviendra. Ouais. Génial. Nous n'avons plus vraiment besoin de nous inquiéter à ce sujet. Si nous voulons enfin nous débarrasser de nos couches, elles ne reviendront pas Il suffit de cliquer sur l'icône en forme de corbeille dans . Il suffit de cliquer sur l'icône en forme de corbeille dans le coin et elles disparaîtront pour vous. 10. Processus de création d'une ébauche de croquis: La prochaine étape de notre processus sera consacrée à un petit personnage, juste pour que nous puissions nous habituer au processus de coloriage, de dessin au trait et à d' autres choses de ce genre. J'ai en fait conçu un personnage ici avant de commencer le didacticiel, mais je vais vous expliquer en gros comment nous pouvons concevoir un personnage. Donc, nous allons simplement rester simples. Tu peux faire ce que tu veux. Normalement, caractères, vous choisissez une forme et vous conserverez la cohérence de la plupart de vos formes le long de la ligne. Ici, j'ai beaucoup de cercles, mais vous pouvez faire beaucoup de carrés ou de triangles et d'autres choses de ce genre. C'est juste quelque chose que beaucoup de créateurs de personnages utilisent. Nous pouvons simplement rester simples pour le moment. Vous pouvez soit copier mon design, soit je vais simplement vous donner un guide rapide sur la façon de concevoir le vôtre. Donc, dans un premier temps, j'aime travailler en rouge lorsque je fais mes rudiments. J'ai ajouté une nouvelle couche. Juste pour faire ça. Génial. La première chose à faire est de faire un croquis. Pour commencer avec mon fourgon à bâtons, j'ai voulu faire une grimace, quelque chose comme ça. Je vais prendre mon pinceau, trouver la bonne taille et le faire un peu épais à mon goût. Tiens bon. J'étais en train de le dessiner, sans trop me soucier d' obtenir ces lignes épurées. Ce qui est utile pour les débutants, c'est simplement de s'assurer que vous faites des tonnes de lignes. Nous pouvons rester simples. Il vaut mieux avoir quelques bagues à portée de main si vous en avez vraiment besoin ou simplement la garder et l' essayer encore et encore. Si vous vous êtes trompé, comme moi, Ctrl Z. Ctrl Z ou cliquer sur ce bouton d'annulation ici est vraiment génial, plutôt que de simplement créer est vraiment génial, plutôt que de simplement un cercle incertain, quelque chose comme ça parce que ça ne va tout simplement pas être beau au final Cela semble beaucoup plus propre et facile à lire et cela prend moins de temps une fois que vous vous y êtes habitué. Nous allons concevoir une carrosserie rugueuse, nous en avons une autre dans ce sens. Oui, dessine des yeux. Sourcils. Supposons que je me sois trompé, comme je l'ai montré. Ce que nous pouvons également faire, c'est que je ne l'ai pas nécessairement lu auparavant, mais c'est la même chose que l'endroit où se trouvent les stylos. Nous avons tous les différents types de caoutchoucs ici. Nous allons obtenir un caoutchouc dur, ce qui signifie qu'il aura ce bord dur, il ne sera pas souple. Nous allons juste effacer celui-ci. Nous nous en débarrassons ou nous aurions pu vous confier Control z, puis revenir à notre stylo et dessiner l'autre sourcil Oui, tu peux faire ta bouche comme tu veux. Vous pouvez le faire sourire, lui tendre la langue, vers vous, puis nous passerons à nos bras. Nous allons donc les mettre dedans comme ça. C'est à vous de décider comment vous le faites, dans quelle pose ils se trouvent. Tu pourrais faire des bras épais, des bras fins, entièrement à ta place. Faites simplement un dessin rapide comme vous le souhaitez et ne vous inquiétez pas trop de la propreté complète des lignes. Génial. Nous avons donc une sorte de maquette de ce à quoi nous voulons que notre personnage ressemble. 11. travaux de ligne: Notre prochaine étape consiste à ajouter notre dessin au trait, dont vous avez peut-être entendu parler. Le dessin au trait est cette ligne nette et finale, comme celle que j' ai sur la gauche ici. Donc, ce que nous faisons, c'est obtenir une nouvelle couche, ajouter notre nouvelle couche. Parfait. Et nous allons revenir à notre première couche. C'est notre version brute. Étiquetons-le simplement là-dedans. Alors faisons ce qu' on appelle le dessin au trait. Génial. Parfait. Sur notre couche rugueuse, nous voulons ajuster ce que l'on appelle l'opacité afin de voir ce que nous faisons Ici, nous avons notre opacité et si nous la faisons défiler vers le bas, elle disparaîtra lentement. S'il est nul, s'il a complètement disparu, il est complètement transparent. Nous allons le situer à environ 15. J'aime rester assez bas simplement parce que je trouve cela distrayant, sinon, mais il s'agit simplement d' une directive modérée, juste pour nous assurer que nous faisons les choses correctement, puis nous changerons notre couleur en noir ou en toute autre couleur que vous voulez que vos lignes soient , puis nous passerons en revue cela attentivement, en ajoutant vos dernières Oui. Encore une fois, c'est ici que nous allons essayer de faire en sorte que nos lignes ne soient qu'une. Avant, nous avions notre rond esquissé qui dessinait plusieurs lignes différentes juste pour avoir une idée de la forme Mais ici, nous allons essayer d'obtenir dernier cercle et vous risquez de vous tromper. Il se peut que la forme du cercle ne vous plaise pas du premier coup. Ce que vous devez faire, c'est contrôler et voir à nouveau et vous pourrez réessayer. Alors je pourrais faire quelques essais avant d'obtenir exactement ce que je veux. Oui, allez-y et complétez le reste de votre dessin au trait jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui ressemble à mon personnage sur la gauche. Encore une fois, c'était juste pour la démo, et j' ai déjà préparé mon personnage, donc je n'ai pas à le terminer, mais mettez la vidéo en pause ici et allez-y redéfinissez votre personnage jusqu'à ce que vous soyez prêt à passer à la couleur. C'est bon. Alors, mettez la vidéo en pause ici. Génial. Une fois que vous serez prêt à incarner votre personnage, nous pourrons tout d'abord nous débarrasser de nos difficultés. Nous n'en avons plus besoin. Nous allons donc juste arriver au coin de la rue. Supprimer la couche. Tu n'en as pas besoin. Je vais également supprimer ce dessin au trait car nous n'en avons pas besoin non plus. Il ne me reste que mon bâton Mm, qui est mon linéaire comme je le montre ici. Il n'est pas connecté à l' arrière-plan ou à quoi que ce soit d'autre, et nous pouvons le faire disparaître simplement en cliquant sur l'icône I ici, comme je l'ai déjà mentionné. Lorsqu'il s'agit de colorier une pièce, il existe plusieurs façons de le faire. Nous allons juste nous concentrer sur un blocage rapide. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple créer votre personnage ou de vous faire une idée des couleurs que vous souhaitez Comme je l'ai déjà dit, nous allons simplement nous entraîner avec ces couches. Ajoutez une nouvelle couche matricielle comme ça, placez-la derrière notre stick man. Génial, et nous sommes presque prêts à passer à la couleur. 12. Les bases de la coloration et de l'utilisation de la roue chromatique: Cool. C'est le début du chapitre 3 sur les principes fondamentaux du dessin. Nous avons déjà commencé le dessin au trait et nous nous sommes habitués à dessiner dans l'interface, mais nous allons maintenant passer à la coloration. Nous avons notre couche Stickman, jolie et simple, notre dessin au trait épuré et tout le reste notre dessin au trait épuré et tout Nous allons simplement passer en dessous de cette couche et, comme nous l'avons fait auparavant, habituer à nommer nos couches, car c'est une très bonne habitude à prendre. Sinon, vous vous retrouvez avec 80 couches et vous ne savez pas laquelle appartient à quoi ? Appelons simplement ce bas une couleur. Pour l'instant. Génial. Ce que la nature doit faire si nous ne faisons que bloquer des éléments, c'est utiliser cet outil de remplissage, qui est toujours utile. Supposons que je reçois cet outil de remplissage, qui est ce seau ici, et que je voulais remplir, disons, mon personnage dans une teinte verte, quelque chose là-bas. Si je fais le remplissage en fonction de ce caractère, disons, je veux que ma tête soit verte. Supposons que je veuille que notre tête soit verte et que je clique simplement sur Remplir. Le tout sera rempli en vert, qui n'est pas exactement ce que nous voulons. Nous voulons que ce soit juste au niveau de la tête. Nous pouvons faire deux choses. Tout d'abord, définissez notre couche Stickman comme couche de référence, afin qu'elle sache de quoi nous parlons Techniquement, nous n'avons pas besoin de le faire pour le moment car nous n'avons qu' une seule couche de programmation, mais lorsque c'est un peu plus compliqué, vous pouvez avoir plusieurs couches différentes. Je peux toujours être utile simplement pour définir cela comme ce à quoi nous faisons référence. Nous disons que nous voulons qu'il réponde à ces lignes en particulier. Débarrassons-nous simplement de la couleur. Désolé, couche de référence. Ensuite, nous allons passer à notre couche de couleur. Maintenant, s'il est écrit, faites référence à d'autres couches. le moment, il ne s'agit que de la couche d'édition, rien ne se passera, rien ne changera par rapport à ce qui s'est passé auparavant. Mais si nous cliquons sur « Se référer à d'autres couches », maintenant, si je veux remplir sa peau en vert, elle s'adaptera à cette taille en particulier. Essayons de faire le reste du visage. Disons que je veux un rouge foncé peut-être pour l'intérieur de sa bouche. Parfait, et peut-être qu' il ne s'est pas assez brossé les dents, il a des dents légèrement jaunes. Génial. Maintenant, disons que je voulais aussi colorer son corps en vert, et que je voulais la même teinte de vert. Je pourrais essayer de faire correspondre la couleur à peu près à celle que je recherchais, mais il se peut que le résultat ne soit pas exactement le même. Tu vois ? J'ai une teinte verte un peu plus foncée. Ce n'est pas ce que je veux. Il existe un moyen simple de résoudre ce problème en utilisant le compte-gouttes Nous pouvons soit venir ici, là où se trouve ce signe de gouttelettes Et nous pouvons cliquer sur Choisir la couleur d'affichage et cela correspondra exactement à ce que nous voulons et simplement exactement la même couleur ou nous pouvons utiliser l'outil en cliquant sur la lettre I sur notre clavier , qui devrait obtenir exactement la même couleur ou nous pouvons utiliser l'outil en cliquant sur la lettre I sur notre clavier , qui devrait correspondre parfaitement à ce dont nous avons besoin , puis revenir à notre outil quand nous en avons besoin. Parfait. Alors finissons-en avec ça. Faisons ses mains. Ils sont peut-être un peu ouverts et je ne pense pas que les pieds fonctionneront, parce qu'ils sont trop ouverts. Mais il existe d'autres moyens de le faire. Si nous allons simplement le nettoyer, utilisons notre brosse, peut-être l' agrandir un tout petit peu et remplir ces pieds. Tout simplement, vous pouvez être aussi prudent que possible, mais nous allons y aller, il vaut mieux faire attention ensuite lorsque nous allons simplement ensuite lorsque nous allons simplement vérifier que tout est rempli et que tout semble correct. Nous allons utiliser le raccourci que nous avons appris plus tôt Nous pouvons soit aller ici et cliquer sur Zoom avant, soit utiliser Control plus, comme je l'ai déjà dit, et utiliser l'outil manuel avec l'outil manuel. passer rapidement à cet endroit , il suffit de cliquer sur l'espace et de le maintenir enfoncé , puis de vous déplacer comme ça. Ou comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez utiliser cette main qui vous aidera à vous déplacer. Mais une fois que nous zoomons, nous réalisons nos couleurs ne sont pas aussi nettes que nous le souhaiterions. Nous optons pour un caoutchouc, un caoutchouc dur parce que si vous utilisez un caoutchouc souple, il y a un dur, nous utilisons un caoutchouc souple, nous n'allons pas obtenir ces lignes épurées, cela ne fonctionnera pas. Ce serait probablement cas lorsque nous colorons ou que nous essayons d'obtenir un dégradé lisse, mais pour le moment, nous sommes adaptés à un pinceau dur. Il suffit de parcourir et de trouver toutes ces imperfections et vous assurer que le dessin est beau et net. Génial. Il y a quelque chose qui ne va pas ici ? Allez-y avec notre pinceau. Souvenez-vous de notre compte-gouttes, Cliquez sur cette dent, et c' est parti. Génial. Disons que nous le voulions, nous avons notre Control Minus. Effectuez un zoom arrière. Nous avons notre dessin maintenant. Tout est coloré , mais nous voulons voir à quoi il ressemblait avant de le colorier. Nous revenons à l'apparence d'avant, mais nous ne voulons pas supprimer toutes nos couleurs. Tout ce que nous avons à faire, comme nous l'avons déjà dit, c'est d'appuyer sur le bouton en forme d'œil juste c'est d'appuyer sur le bouton en forme d'œil juste pour le voir et nous pouvons revenir à la même chose dans l'autre sens. Si nous voulons regarder nos couleurs, vous pouvez simplement cliquer dessus . Parfait. 13. Utiliser des masques d'écrêtage: La prochaine étape de ce que nous faisons ici serait de jeter un coup d'œil à l'utilisation de masques à clipser avant de passer notre premier exercice en bonne Ajoutons notre nouvelle couche. Nous voulons ajouter de l' ombre à notre personnage. Étiquetons cet ombrage en double-cliquant dessus pour l'ombrer. Parfait. Dis-le simplement. Nous allons cliquer sur le bouton supérieur ici, couper deux couches ci-dessous. Nous créons donc ce que l' on appelle un masque de découpage, ce qui signifie que notre couleur n' entrera que dans ce qui se trouve sur la couche inférieure Nous ne pouvons qu'apporter de l'ombre, disons, mais je vais vous montrer exactement de quelle section nous parlons. Quand je le remplirai, attends. Quand je le remplirai, il indiquera exactement à quoi je fais référence. Nous ne pouvons colorier que dans cette section en particulier. Ou si je fais juste un petit tirage au sort, voir comment cela n' apparaît que dans cette section, c'est exactement ce que nous voulons, c'est toujours en dessous de notre programmation, mais oui. Parfait. Disons que ce que je voulais faire ici, c'était teinter la peau. Regardons de quelle couleur est notre peau. Bien. Ensuite, déplacez-le légèrement de haut en bas pour obtenir une couleur d'ombrage Nous partons avec notre stylo G Pen de taille décente, peut-être un peu plus que cela. Nous pouvons ajouter ici une jolie petite ligne ombrée en cellule. Juste pour donner de la profondeur à ce personnage, donnez-lui une apparence un peu tridimensionnelle. Vous pouvez également ajouter une ligne d'ombrage ici et quelque chose ici également. Juste pour donner l' impression que la lumière frappe sur le côté gauche de lui. Il y a du soleil qui vient de moi. Je dois monter là-haut. J'ai un soleil qui vient d'ici quelque part. Ce dont nous aurons besoin, c'est de l'ombrage, mais nous n'avons pas fait d' ombrage sur le dessus Reprenons simplement cette couleur, revenons à notre GPN dans une taille correcte et dessinons cette ombre. Oui, nous pouvons même y faire un petit peu parce qu'il bloquera également la lumière. Donne-lui un nom. Ouais. C'est vraiment utile pour ne pas avoir à s' inquiéter du fait que si nous ne l' avons pas découpé, nous pouvons également le déclipser Donc, si nous cliquons à nouveau dessus, examinons toutes ces lignes extérieures dont nous n'avons pas du tout besoin, cela prend juste beaucoup moins de temps que essayer de rester dans les lignes et nous pouvons simplement nous concentrer sur les parties importantes plutôt que sur quelque chose de simple comme ça. C'est une approche très simple. Génial. Je vais simplement arrêter rapidement la vidéo ici, puis nous allons passer à notre exercice suivant, qui est l'exercice de dessin d'une sphère. 14. Using the Lasso Tool: La prochaine chose que nous devons faire juste avant de commencer , juste pour que tout soit vraiment beau, propre et bien rangé, nous allons mettre notre bâton de côté parce que nous ne voulons pas encore nous débarrasser de lui parce que nous voulons peut-être toujours qu' il soit sur la page Mais disons que nous n'avons tout simplement pas affaire à lui en ce moment et que nous allons avoir un tas de nouvelles couches et que nous ne voulons pas que tout soit mélangé. Il existe un moyen très simple de les garder ensemble. Si vous allez ici où nous avions nos couches et que vous passez à travers, nous avons un nouveau dossier de couches. Nous cliquons dessus, nous trouverons le mot « dossier 1 », et appelons ce stick Man, juste comme ça. Maintenant, si nous cliquons sur les couches que nous voulons, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la seconde. Désolé, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur la seconde option et sur la couleur, et faites-la glisser jusqu'à ce que l'extérieur soit surligné en rouge. Lorsque nous le déposons, rien ne semble avoir changé, mais si nous cliquons sur cette icône en bas ici, nous espérons qu' ils disparaîtront tous dans notre dossier Stick Mount. Ce sont toutes des couches distinctes. Supposons que je veuille changer notre ombrage, que je veuille en ajouter un peu pour le rendre sombre ou quelque chose comme ça, je peux toujours faire ce que je veux Cela ne l'assombrit pas, mais je peux toujours y aller et faire ce que je veux. Je n'ai pas perdu toutes ces couches, mais nous pouvons désormais également le traiter dans son ensemble. Nous pouvons le déplacer comme un tout et d'autres choses de ce genre. Si nous voulons nous déplacer dans notre couche, par exemple le Stickman, utiliser Control et That's Control Nous voulons transformer la couche afin de pouvoir nous déplacer dans notre personnage Supposons que nous voulions le déplacer ici pour le mettre à l'écart, cliquez sur OK en bas et il ira parfaitement bien tel quel. Il revient là où il était. Cool. L'autre chose qui peut être vraiment utile avec Control T, c'est de dire que je voulais juste bouger sa tête. Disons que je voulais changer de tête et poser sa tête ici. Allons le chercher comme ça. Nous mettons en évidence le domaine que vous souhaitiez. Nous sommes allés sur Lasso, puis nous avons utilisé le même contrôle qui nous permet simplement de déplacer la zone que nous avons sélectionnée Nous le déplaçons ici. Mettez-le là-bas et pour vous en débarrasser car si je dis que vous voulez commencer à dessiner une nouvelle tête maintenant, rien ne se passera parce que nous devons dessiner à l'intérieur de cette section et également sur un calque. Mais nous ne pouvons dessiner qu' à l'intérieur de cette section. Nous ne pourrons le dessiner que là où il est surligné Nous cliquons donc sur Ctrl D, puis tout redeviendra normal et vous pourrez dessiner comme vous le souhaitez. Mettons-lui la tête en arrière parce que nous n'en avons pas besoin. Parfait. Nous avons donc bien rangé notre stick man dans notre dossier et nous avons également un titre ici Mais maintenant, la prochaine chose à faire est de passer en revue certains principes fondamentaux. Nous allons parler de la façon de dessiner une balle et de l'ombrer de façon réaliste Notre première étape sera d'ajouter une nouvelle couche. Nous allons passer à notre outil de lasso, je veux dire, j' ai déjà brièvement mentionné l'assu, mais nous avons de nombreux types de lasso différents Nous avons une polyligne, ce qui signifie que si vous vouliez ces arêtes droites lors de la sélection, cela vous donnera une forme beaucoup plus trollée Contrôlez D pour lâcher prise. Par exemple, cela peut être utile en fonction de ce que vous dessinez. Débarrassez-vous de ça, ou nous avons une ellipse rectangulaire et des choses comme ça Vous pouvez le faire de différentes manières, donc si vous ne voulez pas aussi avoir cette méthode organique libre de le faire. Supposons que je veuille sélectionner une forme complexe. Supposons que je voulais un rectangle, par exemple, et que je voulais aussi un cercle attaché à celui-ci. Ce que nous pouvons faire, c'est là que nous avons le mode de sélection. Cela va juste le déplacer. Supposons que j'en aie fait un ici, ce sera un nouveau, un nouveau et un nouveau. Si j'ai ma sélection là, puis que je pars, je veux l' ajouter à ma sélection maintenant. Lorsque j'en ferai un nouveau, il s'ajoutera simplement à cette sélection. Nous avons obtenu la même chose. Supposons que je voulais découper quelque chose, que je puisse découper quelque chose là-bas. Ou ici en bas, et là, nous n'avons que la partie centrale. Nous pouvons en fait obtenir de très belles formes complexes en utilisant cette méthode. Nous pouvons le modifier si nous voulons y ajouter une ellipse, nous le pouvons et cela fera la même chose là-bas Nous pouvons ajouter notre formulaire gratuit. Vous pouvez passer de manière interchangeable entre ceux-ci et cela fonctionne toujours C'est toujours important de le noter. Mais pour entrer dans notre jeu, c'est ce que nous faisons, nous allons simplement opter pour une simple ellipse, ce qui est logique 15. Exercice d'ombrage : dessiner une sphère: Si nous essayons simplement de dessiner un cercle, il peut en fait être assez difficile de le prendre sous forme de cercle, il peut finir par paraître un peu déséquilibré, un peu fin ou gras Mais si nous faisons notre cercle tout en maintenant la touche Shift enfoncée, cela nous donnera simplement un cercle régulier. Maintenez la touche Maj enfoncée , puis relâchez prise lorsque vous êtes prêt. C'est à peu près la bonne taille, et nous allons simplement le faire en monochrome. Choisissons un gros gris foncé ici sur le sélecteur de couleurs Accédez au remplissage et référant uniquement à la couche d'édition, vous pouvez le remplir. C'est la première étape pour que ce ballon prenne vie. À partir de là, nous allons maintenant ajouter un masque de découpage, dont nous avons déjà parlé un peu Nous allons ajouter cela. Mettons-le comme couche de base. Ajoutez ensuite notre nouvelle couche. Et appelez cela ombrage et passez à la couche clipsée ci-dessous. Si vous vous souvenez, cliquez sur la couche ci-dessous, c'est ce que nous avons fait ici, où nous avons placé l'ombrage sur un calque différent et il ne peut qu'apparaître Tout ce que nous faisons n' apparaîtra que dans cette section réservée aux balles maintenant, quoi que nous fassions. Si j'avais du vert vif et que je le coloriais simplement, il resterait dans ce cercle. Nous ne travaillons pas avec du vert vif pour le moment. Faisons juste un ton de gris moyen. Ce que je souhaite utiliser pour ce tutoriel, c'est cet aérographe doux, que vous devriez déjà avoir car c'est un pinceau par défaut Nous allons le rendre assez grand. Maintenez la dureté à un niveau très bas. Comme la dureté donne une arête plus définie si elle est très dure, vous ne pouvez pas la voir car elle est éclipsée Laisse-moi juste te montrer ici. Cela donnera un avantage assez dur alors que cela nous donnera un joli bord doux comme ça Nous cherchons quelque chose de doux en ce moment, alors nous allons juste y aller. C'était juste une démonstration. Nous allons ajouter notre demi-ton. C'est une balle qui n'a aucune lumière dessus, et nous allons juste y ajouter une belle couleur plus claire. Si nous avons notre couleur de lumière ici, cela signifie que je dois simplement l'ajouter. Cela implique que nous avons une lumière venant d'ici. Oui, donc la lumière du soleil entre de ce côté, elle va frapper la balle, puis nous allons avoir notre ombre sur ce côté, juste pour que vous sachiez, nous revenons à notre couche d'ombrage Nous avons notre demi-ton ici. C'est ainsi qu'il réagit à la lumière, puis nous allons faire apparaître cette demi-teinte autant que possible. Nous allons utiliser la même couleur que celle-ci à mi-chemin. Nous allons juste y faire apparaître cette jolie ombre. Pas d'ombre, il y a de la lumière. Ensuite, si nous le réduisons un peu, nous pouvons y ajouter ce que l' on appelle la lumière réfléchie. Lorsque vous avez cela, c'est très simplifié, mais lorsque vous avez de la lumière, normalement sur pratiquement tous les objets, vous aurez votre source de lumière réelle, mais vous aurez également la lumière réfléchie et rebondie les objets qui vous entourent et qui résideront dans l'ombre Normalement, cette zone doit également être légèrement éclairée. Ici, vous allez avoir quelque chose d'un peu plus léger et vous pouvez également l'ajouter au vôtre. Tu peux en parler un tout petit peu. Ça a l'air un peu sombre. Nous avons une lumière réfléchie. Étiquetons-le simplement à la lumière. Vous l'avez peut-être déjà fait si vous aimez l'art traditionnel, mais il est toujours bon de savoir et expérimenter avec les pinceaux est de toute façon utile. Nous avons notre demi-ton. Nous avons notre ombre centrale ici, qui est la partie la plus sombre de notre balle car elle ne reçoit aucune lumière réfléchie et elle également sur le côté le plus sombre de la balle La prochaine chose à faire est revenir à cette partie d'ombrage, et nous allons faire apparaître notre zone phare Nous voulons définir l'endroit où la lumière entre en premier. Allons donc agrandir un peu. Allons-y. Ce n'est que légèrement que je vais faire en sorte que cela s' éclaircisse à peu près au même endroit que l'endroit où cette lumière frappe. Nous pouvons simplement augmenter cela et le réduire un peu. Pouvez-vous voir cette balle commencer à ressembler à une forme en trois D ? C'est parce que j'ai l'impression que le reflet réunit vraiment les reflet réunit vraiment choses, juste pour leur donner un aspect réaliste. Ensuite, lorsque nous nous rapprochons de la valeur la plus claire que nous recherchons, nous pouvons la réduire beaucoup et définir une zone très lumineuse. C'est la partie la plus légère du ballon lui-même. Juste pour ajouter un peu plus de contraste également. Là où j'ai dit que l'ombre centrale, la partie la plus sombre de notre balle, nous pouvons ajouter une zone un peu plus foncée. Je vais juste y aller avec cette touche de couleur foncée. Vous pouvez utiliser le type de pinceau de votre choix. Je vais juste parler de celui-ci, mais tout ce que vous pouvez trouver est encore un peu trop clair. Faites entrer un peu d' obscurité ici, là où vous vous sentez bien. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur, pointez l'endroit où se trouve l'ombre foncée et observez à quel point elle est foncée en ce moment, puis réduisez-la un peu plus à partir de là. Vous pouvez simplement mettre un peu plus l'accent sur cette section. Et cela fait vraiment ressortir l' aspect tridimensionnel du ballon. Cela demande beaucoup d' essais et d'erreurs, alors ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas tout à fait. Je ne sais pas pourquoi ça sort, de la mauvaise couleur. Laisse-moi juste le mettre dans un autre format. Stylo Allons-y. Parfait. Cela pourrait bien nous aider à obtenir le plus de contraste possible et à obtenir notre dernier épisode. Étiquetons simplement ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Comme je l'ai mentionné, voyez si vous vous souvenez de Pop in Red. Nous avons trouvé notre point fort ici. À peu près la même taille que les autres, c'est 2,5, et voilà. Surligner. Ensuite, nous avons encore une chose à ajouter , c'est notre ombre. Je vais projeter une ombre assez sombre. Nous ne pouvons pas réellement faire de l' ombre sur le ballon, car l'ombre sera projetée l'extérieur du champ de tir de la balle. Nous allons simplement passer en dessous, pas sur la couche de base, mais en dessous , ajouter une nouvelle couche. Appelons cette ombre. Parfait. Nous pouvons utiliser cet outil souple comme vous le faisiez auparavant. Fais-le assez gros. Au fur et à mesure que l'ombre s' éloigne de la balle elle-même, elle devient moins visible. Ça va devenir plus léger. Allons juste entrer. C'est quelque chose pour commencer et cela donne vraiment vie à notre ballon. faisant apparaître quelque chose dans le sens où se trouve la partie la plus sombre, vous pouvez même assombrir un peu ce côté une fois que vous aurez établi quelque Ensuite, j' affinerais également le côté le plus proche de la balle, car à mesure que vous vous éloignez de la balle, lignes deviennent plus floues Mais à proximité, c'est un peu trop difficile. Une fois que quelque chose est mou, nous pouvons simplement augmenter la dureté. Nous pouvons obtenir quelque chose d'un peu plus net qui finira par être plus souple au fur et être plus souple au fur nous travaillons. Nous pouvons donc revenir en arrière avec cette dureté, ajouter simplement la transition et nous pouvons passer de l'autre côté également parce que cela doit être un peu plus plat de toute façon arrière avec cette dureté en arrière avec cette dureté, ajouter simplement la transition et nous pouvons passer de l'autre côté également parce que cela doit être un peu plus plat Si nous baissons la dureté, elle augmente et nous en enlevons simplement un peu pour l'alléger un peu. Vous pouvez l'ajuster et jouer avec cela autant que vous souhaitez pour obtenir le résultat qui vous convient. Il suffit de le mettre en haut et de le baisser un peu, c'est difficile un peu trop loin. Le et génial. Nous avons produit quelque chose qui donne cet effet tridimensionnel. Nous avons donc le point culminant, qui est le point le plus lumineux notre balle, puis notre demi-teinte, qui est la couleur générale, l'ombre centrale, lumière réfléchie et notre ombre réelle en dessous C'est ce qu'on appelle une ombre projetée. Je vais juste le mettre dedans. C'est toujours bon moment pour le savoir également. Projetez de l'ombre. Il s' agit d'une étude de valeur. Les valeurs indiquent le degré de luminosité ou de noirceur d'une couleur. Une fois les valeurs définies, chaque couleur possède une valeur, mais il s'agit d'une représentation en noir et blanc. De ce que vous pouvez faire en couleur, si cela a du sens. C'est la partie fondamentale la plus importante de ce qui se passe, puis vous pouvez ajouter des couleurs claires, afin qu'elles correspondent de part et d' autre Là où nous avons ce point fort, cela ressemble peut-être plus à un rouge vif, puis notre partie foncée se trouverait ici en bas. Je serais une valeur obscure. Je coïnciderais avec le gris, mais ce serait juste un rouge plus foncé, si cela a du sens. Il est très important d'approfondir votre connaissance des valeurs , ce qui vous aidera également à colorier. Mais c'est notre base, si je peux m' en débarrasser pour que nous puissions l' examiner par lui-même. Voici notre étude de base sur les taureaux. C'est vraiment bien fait jusqu'à présent. Y a-t-il autre chose que je dois couvrir ? Oh, et nous passerons bientôt au chapitre quatre, qui traite modes de fusion, des principes de base du dégradé, etc. Vous pouvez essayer d'en faire plusieurs habituer à cette idée, poussant les valeurs encore plus loin. ce qui est de pousser les valeurs plus loin, plus vous les repoussez et moins les pinceaux que vous utilisez sont texturés pinceaux que vous utilisez Nous avons utilisé une brosse douce. Si vous utilisez quelque chose comme le pinceau antibruit, vous obtiendrez quelque chose d' un peu plus texturé Cela ressemble presque à du métal ou quelque chose comme ça. C'est assez neutre. Si vous l'avez poussé encore plus loin, obtiendrez des reflets plus clairs, des dégradés moins lisses, plus durs Et plus de contraste, cela donnera un aspect plus métallique alors que le contraire ressemblera davantage velours ou à quelque chose qui n'a aucun éclat Vous pouvez pratiquer ces études de valeur, en les faisant ressembler davantage à différents matériaux, et vous pouvez aussi simplement vous entraîner choses un aspect trois D. Génial. C'est ce qui est abordé pour le moment et nous allons passer au chapitre quatre. Merci beaucoup 16. Proximité des couches : dossiers des calques: La prochaine chose que nous devons faire est de nous assurer garder notre espace de travail propre, de garder nos couches propres. Nous allons juste y jeter un œil. Renommez cette plume. Parfait. Nous allons les enlever de toute façon. Nous allons ajouter un dossier comme nous l'avons fait auparavant. Il suffit de cliquer dessus, de le renommer. Encore une fois, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur toutes les couches dont nous avons besoin et placez-les dans notre dossier. Quand ça devient rouge, on peut simplement le laisser tomber. Nous avons tout dans le ballon et tout dans Stick Man, donc nous pouvons faire disparaître l'un ou l'autre d'entre eux. 17. Cartes de dégradés: Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement regarder à nouveau notre stick man un peu plus en détail. Amenons-le au centre pour le moment. En ce moment, nous avons une texture assez ennuyeuse avec notre stick man. Il est juste de cette couleur verte unie. Il a son ombre ici, mais disons que nous voulons l'intensifier un peu Disons que nous avons trouvé notre couleur. Nous appellerons cela notre base pour le moment et nous ajouterons une nouvelle couche. Cette fois, ce que j'aimerais faire , c'est ajouter un dégradé. Un dégradé est l'endroit où l'on passe d'une couleur à l'autre. Nous pouvons voir de ce côté que j'ai cliqué sur l'outil de dégradé, sous le bouton de remplissage et que nous pouvons le faire passer d'une couleur à l'autre sous forme de remplissage Par exemple, tracez simplement une ligne comme ça, et voilà notre dégradé. Nous pouvons choisir les couleurs notre dégradé en les utilisant. Si je mets cette couleur, disons que je veux qu'il passe du bleu clair au bleu clair. Ensuite, nous passons à notre couleur secondaire, double-cliquons dessus et je veux qu'elle passe à une couleur violet lavande, S là. C'est à cela que je veux que mon personnage ressemble. Maintenant, lorsque je rédigerai ma ligne, nous pouvons effectuer cette transition. Ouais. Si je voulais aller dans l'autre sens, je partirais du bas vers le haut. Si je veux que ce soit plus progressif, je vais faire une ligne plus longue comme ça. Si je veux que ce soit moins progressif, ce serait plus court. Nous pouvons l'avoir de manière à ce qu'il n'y ait pas beaucoup de chevauchement. C'est à vous de décider. Il y a aussi quatre fonds transparents qui se trouveraient d'un côté à l'autre et deviendraient complètement transparents. Un côté sera juste Alpha, ce qui n'est rien, puis l'autre côté sera d'une seule couleur. s'agit simplement de passer du bleu au néant, et il en existe de nombreuses autres que vous pouvez faire. Laisse-moi juste régler ça. Maintenant, nous sommes revenus à la normale. Vous pouvez également avoir plusieurs couleurs. Vous pouvez avoir plus de complexité. Voici un coucher de soleil, il y a cinq couleurs différentes dedans ou six couleurs différentes. J'ai mal compté. Donc, quand je fais ça, j'ai un coucher de soleil entier. Je vais faire Blue Sky. C'est ce que nous allons faire. Parfait. En fait, je le veux comme ça. C'est ainsi que je veux que mon personnage soit coloré pour le moment. Je vais ajouter une autre couche par-dessus, fois sa bouche, juste ce rouge foncé. Je vais juste le remplir pour le moment. Nous pouvons utiliser le Lasso Selectol et les couches de référence comme nous faisions auparavant ou vous pouvez simplement le remplir Ce n'est peut-être pas aussi parfait. J'ai eu envie de le faire dans ce cas pour vous montrer les différentes choses que vous pouvez faire, puis faire ces dents de poisson légèrement jaunes ou ses dents , puis y retourner Je choisis cette couleur plus foncée. OK, tout s'est bien intégré. Génial Voilà. C'est bon. C'est maintenant l'heure de l'ombrage, nous n'avons donc plus besoin de celui-ci, éliminons-le et essayons-en un nouveau Si je veux cette couleur plus foncée, peut-être que je veux ce bleu foncé, que nous obtenions le gros GPN comme avant Nous opterons pour le bleu, le bleu foncé et nous assurerons qu'il est clipsé Souvenez-vous de cette coupure ci-dessous. Donne-le un peu plus gros, pas trop gros. Tu vois, nous avons la couleur des ombres. Mais ça ne semble plus tout à fait correct, n'est-ce pas ? Ça a l'air un peu bizarre. Cela est dû au fait que, évidemment, nos couleurs changent dans le personnage de haut en bas Il n'est donc pas logique que la couleur de nos ombres soit la même tout au long du personnage. Ça n'a pas l'air bien. 18. Introduction aux modes de mélange et aux dégradés: Mais ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ce que l' on appelle un mode de fusion. Si je choisis, au lieu de simplement utiliser ce bloc de couleur unie, pour aller ici et choisir ici et choisir une autre manière de mélanger les couches, je peux obtenir un bien meilleur résultat Je passe à la multiplication, ce qui semble n'avoir fait que l'assombrir et n'a pas fait grand-chose pour l'image. Mais si je rétablis les opacités et que je les rends un peu plus transparentes, vous pouvez voir que même si cette ombre est créée, elle s'ajuste en fonction de la lumière du calque , de chaque couche Ici, nous avons une ombre plus foncée parce qu'elle est sur une couleur plus foncée, mais il s'agit plutôt d'une superposition Nous pouvons également utiliser la superposition, qui est un autre type, qui a juste un effet très légèrement différent, mais qui s'ajustera en fonction des couleurs que vous utilisez Cela peut être très utile si vous n'avez pas cette apparence cohérente. Si vous avez également un caractère texturé , cela peut être très utile Cela entre toujours très bien en jeu, et nous avons tous ces autres types de modes de fusion de couches Supposons que nous voulions ajouter une lumière, en ajouter une autre, l' inverser et ajoutons une lumière vive. Faites-en quelque chose comme du jaune vif. Fais-le briller. Nous savons que les ombres viennent de cette façon, alors ajoutons une lumière douce. Ici, la dureté est faible. Parfait Ça n'a pas l'air si beau maintenant. Je pourrais peut-être en parler un peu , puis ajouter quelque chose. Mais quand on s'y intéresse un peu plus, tout le temps, ici et ici. Lorsque nous en faisons une lampe, nous pouvons avoir une lumière douce ici. Cela ne fait qu'ajouter un peu plus d'éclat à votre image. Nous avons une lumière douce, nous avons une lumière dure, qui va être un peu plus dure Vous pouvez ajuster l'opacité pour qu'elle corresponde mieux à votre photo Vous pouvez ajuster légèrement la couleur. lumière vive, ça va être un peu plus éclatant. Ouais Il y a tous ces modèles différents que vous pouvez expérimenter. Ce sont les principaux que vous utiliserez probablement en tant que débutant, mais il en existe différents types . Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez rechercher ce qu'ils font ou vous pouvez simplement en tester différents et voir ce qui vous convient le mieux. C'est ainsi que vous pouvez utiliser un processus un peu plus compliqué pour colorier vos personnages ce qui est très pratique lorsque vous utilisez des couleurs plus complexes ou s'il s'agit de plusieurs éléments différents, sont des couleurs différentes, mais elles sont toutes dans le même ombrage 19. Télécharger et installer des pinceaux: La prochaine chose à couvrir est d'utiliser différents pinceaux. Nous avons une belle gamme de pinceaux. Les pinceaux par défaut de Clip Studio Paint sont plutôt jolis. Mais supposons que vous souhaitiez améliorer modifier ou utiliser un type de pinceau spécifique, que vous vouliez une texture de peinture à l'huile ou quelque chose comme ça, par exemple, et que vous ne trouviez pas ce dont vous avez besoin. Clip Studio propose un très bon marché de nombreux types de pinceaux que vous pouvez utiliser. Pour y accéder, nous devons donc retourner dans notre Clip Studio. Il sera affiché à l'écran pour vous. Quels sont les chargements. Pour une raison ou une autre, il ne sera mis à niveau que maintenant, mais cela n'a pas vraiment d' importance, car nous allons aller là où il est question de service. Nous voulons accéder aux ressources de peinture de CLIP STUDIO. Les actifs sont l'endroit où nous pouvons essentiellement obtenir une combinaison de toutes sortes de choses pour nous aider à dessiner. navigation sera assez facile et vous pourrez rechercher exactement ce que vous recherchez. Mais oui, ils ont toutes ces choses différentes. Vous pouvez voir toutes ces publicités pour différentes choses que les artistes ont créées comme ressources et nous recherchons du matériel de dessin et de peinture. Si on clique dessus. Supposons que nous voulions, comme je l'ai dit, un pinceau à l'huile, cliquez ici, il est écrit gratuit, vous pouvez payer de l'argent et des choses comme ça, mais nous allons juste en chercher des gratuits pour le moment. J'ai dû manquer de cliquer dessus. Tu cliques dessus. Nous y voilà. Parfait. Cela nous donne des exemples de ce à quoi ressembleront exactement ces différents types et même une démo. Vous pouvez voir que c'est très similaire à ce que nous couvrons avec le ballon. Nous avons cette demi-teinte et nous avons l'ombre projetée, nous avons la lumière réfléchie. C'est l'ombre centrale ici. C'est assez similaire. Génial. C'est juste une démonstration de la façon dont ce pinceau pourrait fonctionner pour vous ou pour ces pinceaux, collection de pinceaux, et il y a une démonstration de tous ceux qui s'y trouvent. Pour le télécharger sur votre Clip Studio, nous devons cliquer sur Télécharger et il devrait être sous forme de fichier ABR. Ouais. Donc, une fois que tout sera chargé, je reviendrai. 20. Création d'un personnage 3D et utilisation de calques de lumière douce et dure: Il s'agit de la section 4 A du cours à appliquer ce que nous avons appris au chapitre quatre et dans les chapitres précédents. En gros, dans cette section, nous allons créer une version en trois D de ce cette section stick man que nous avons développé dans la troisième partie, en utilisant les techniques que nous avons apprises dans la quatrième partie. La première chose que vous allez vouloir faire est de saisir ce stick man et nous allons juste le sortir du rocher Stick Man maintenant et le monter en haut. Il est là. Génial Contrôlez-le, attrapez-le et placez-le au milieu de votre écran. N'oubliez pas de maintenir le bouton Shift enfoncé puis de le faire glisser vers l'extérieur pour qu'il soit beau et grand. Sauté. Nous y voilà. Lâchez prise et cliquez sur OK lorsque vous êtes prêt. Génial Pour commencer, nous allons utiliser des techniques assez similaires à celles que nous faisions auparavant lorsque nous colorions notre stick man. Tout ce que nous allons faire, c'est ajouter une nouvelle couche en dessous. Et nous avons toujours le Stig Mansa comme couche de référence, ce qui est génial et nous allons remplir et choisir une couleur vert foncé Choisissons quelque chose comme ça. Avons-nous configuré cela pour faire référence à d'autres couches ? Non, nous ne l'avons pas fait. Nous devons nous assurer que nous cliquons sur ce qui fait référence à d'autres couches. Je vais juste le désaturer un peu et le rendre un peu plus léger Gardez-le neutre sur le plan cérébral. Cela semble à peu près juste. Parfait. Maintenant, si nous nous débarrassons de la couche de référence du Stick Man, il nous reste quelque chose du genre. Maintenant, comme j'utilise le pinceau à texture, ce que vous avez peut-être fait aussi, je vais juste devoir contourner mes bords et nettoyer. Je vais juste me procurer un stylo G. Je peux soit faire le tour avec un stylo comme celui-ci, soit effacer juste cette texture sur le bord et lui donner une finition lisse. En fait, je vais utiliser un caoutchouc dur, un peu plus petit. Il suffit de contourner le tout et d'atténuer toutes ces bosses parce que nous voulons lisse en trois D. En contournant l' ensemble de ma silhouette, en reprenant les bords lisses. Encore une fois, certains d'entre vous n' auront pas ce problème car vous n'utiliserez qu'un stylo ordinaire, ce qui vous facilitera un peu la vie lors de cette étape, mais cela ne devrait pas prendre trop de temps, juste pour le pelucher Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait à 100 %, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de petites bosses et crevasses dans cette forme en ce moment Ce que je n'aime pas. Je vais juste essayer de m'en débarrasser du mieux que je peux. En fait, j'aime bien la finition imparfaite. J'ai l'impression que cela donne l' impression que le résultat final est un peu plus fait à la main. Ça ne me dérange pas de faire ça. qu'il suffit de le façonner légèrement Je dirais qu'il suffit de le façonner légèrement et d'obtenir ce joli bord lisse. Essayez de ne pas changer la forme de la tête elle-même, car vous l'avez déjà développée et j'espère qu'elle sera même gratuite. Charmant. Je pense que nous sommes presque prêts à passer à l' étape suivante. Génial Cela me semble bon. La prochaine chose à faire est de simplement lisser l'intérieur là où nous les voyons. Nous ne voulons pas que ce soit une phrase horrible. Peu importe ces points pour les yeux pour le moment. Nous nous concentrons simplement sur la mise en place de ces lignes autour de la bouche et sur les bords du personnage. Faites une erreur, vous pouvez soit cliquer sur Annuler, soit simplement le remplir à l' aide d'un stylo situé de l' autre côté. Comme ça. Il suffit d'enlever ces bosses juste là. Voilà, je pense que c'en était un peu trop. Essaie encore une fois, perf. Génial Nous avons maintenant une belle base pour commencer avec moins de bords irréguliers qui ressortent. De toute évidence, ce n'est pas parfait. Nous allons utiliser un masque de découpage, que vous connaissez déjà, j'espère Si ce n'est pas le cas, nous pouvons le revoir une fois de plus. Nous ajoutons une couche normale, puis nous cliquons à l'endroit indiqué, puis nous cliquons sur la couche ci-dessous. Cela signifie que lorsque je dessine par-dessus , j'utilise du caoutchouc. Je dessine par-dessus, elle restera juste dans cette zone, et nous allons essayer de faire de l'ombrage de la même manière que nous l'avons fait pour cette balle tout à l'heure La première chose que nous voulons faire, que j'ai décidé de prendre d'abord quelques notes. En fait, juste pour être sûrs de savoir tout ce qui se passe, nous allons avoir une lampe. Je vais utiliser un autre stylo. Nous aurons une lumière venant de cette direction. Tirons-le en compte. Voici la direction de notre lumière, et ce sera une lumière jaune. Comme nous l'avons mentionné, lorsque nous jouons le ballon, rendez-le visible. Tiens bon. Pouvons-nous le couper ? Juste sur la route, s'il te plaît ? Lorsque nous avions notre balle, nous avions la direction de notre lumière ici et nous devons d' abord créer cette lumière en demi-teinte qui s' allume ici pour commencer à ajouter de la profondeur. La première chose que nous faisons une fois que nous avons choisi cette couleur foncée parce que je vais rendre mon personnage vert, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Mais mon personnage va être vert avec cette lumière jaune qui brille dessus, alors je vais faire quelque chose comme ça. Je vais juste prendre un aérographe doux comme je le faisais avant, changer ma couche en une couche de lumière dure car la lumière va être assez forte Faites-le beau et grand et ajoutez simplement une lueur chaleureuse dans cette zone. Cela ressemblera beaucoup à la dernière balle que nous avons faite, puis je vais la réduire et augmenter légèrement l'intensité. C'est un peu trop pâle. Il est assez facile de savoir si vous vous êtes trompé de couleur car elle ne semblera pas devenir naturellement plus lumineuse au bon endroit. Faux, cela me semble mieux, en ajoutant un point fort ici aussi. Je ne veux pas trop insister sur le fait qu'il se démarque parce qu'il ne s'agit que d'un léger dégradé. Nous voulons également y mettre cette très belle lumière vive, quelque chose dans le même sens, en nous assurant de le placer au bon endroit Cela me semble juste. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche. Clippez également celui-ci. Nous allons ajouter cette lampe de rebond, qui se trouvait ici. Notre lumière rebondissante provient de notre environnement et lumière principale provient de la façon dont elle est réellement éclairée La meilleure façon d'expliquer cela serait l'environnement, sorte que le ciel, le soleil et d'autres choses de ce genre aient un effet général et éclairent un peu tout, mais vous pourriez avoir un studio lumineux brille sur vous et c'est ce que vous pouvez voir. Nous devons maintenant peindre avec cette lumière rebondissante ou réfléchie Nous allons utiliser à nouveau ce doux, mais nous allons utiliser une lumière douce cette fois. En bleu parce que cela pourrait être comme le ciel, comme je l'ai dit, ou simplement comme cette couleur bleue qui se reflète. Vous voyez, lorsque nous déposons cela ici, nous obtenons soudainement cette belle sensation en trois D dans notre personnage . Je ne veux pas devenir trop fou avec ça. Sinon, cela gâche l'illusion. C'est trop dur. Je vais nous faire descendre tout de suite. Ça devrait aller. Je pense. Ça m'a l'air bien. Nous avons tous une lumière rebondissante, je pourrais juste l'éclairer un peu en plein centre juste pour lui donner une idée de l'orientation Nous savons exactement où se trouve le summum. Vous pouvez voir que nous avons cette belle ombre centrale, cette ligne foncée qui se forme ici, mais nous pouvons le souligner un peu. Ça a l'air un peu bizarre. Je veux juste le réduire d'une touche. Ensuite, nous allons intervenir après ce put. Nous allons ajouter une autre couche. Celui-ci, aucun effet dessus, sélectionnez cette belle couleur foncée, ajoutez-la un tout petit peu plus foncée en ajoutant juste une petite ligne foncée quelque part. Peut-être y aller un peu pour un peu de contraste. Vous pouvez ensuite également descendre de ce côté. Vous pouvez toujours le clipser comme vous le souhaitez. Pour l'aider à mieux se mélanger. Je vais en fait réduire légèrement l'opacité à environ 68 % Ensuite, quand je le couperai et que je le mettrai dedans, j'espère que nous aurons une ombre un peu plus douce qui reste belle et qui fera la même chose en bas, quelque chose comme ça, et ici aussi. Cela nous donne juste une jolie sensation en trois D. On a l'impression d'être déjà dans un espace en trois D , ce qui est génial. Mais maintenant, nous devons y ajouter un peu plus de caractère si cela a du sens. 21. Matériaux de rendu d Materials: Notre prochaine étape consiste à réexaminer le personnage. La prochaine chose que nous pourrions y mettre, c'est peut-être sa bouche et ses dents. Passons en dessous de ce que nous avons jusqu'à présent et ajoutons simplement un rouge foncé pour l'intérieur de la bouche. C'est un peu trop pâle. Essayons encore une fois, vérifions-nous que c'est vraiment rouge et foncé et assurons-nous que nos pages sont sauvegardées C'est là que réside notre problème. Maintenant, ça a l'air un peu sombre. Allons-y. Nous avons sa bouche là-dedans, et je voudrais également ajouter un peu plus de noirceur. Je vais juste le tirer de cette façon et ajouter un petit dégradé. Cela aide toujours à rendre les choses un peu plus réalistes si vous avez cette variation de couleur. G ajoutez également un peu de lumière en dessous. Mon plus rose. Et cela commence à très bien se marier sous la forme d'un look en trois D. La prochaine chose que nous devons ajouter, c'est d'y introduire quelques dents, d' ajouter une couche juste au-dessus et de simplement séparer ces dents comme ceci. Nous pouvons simplement les remplir d'un blanc cassé, en gardant modérément assombri et foncé Si vous le remplissez simplement reportez-vous uniquement à la couche d'édition et mettez-les dedans. air bien jusqu'à présent, désactivez-le très rapidement, et je me rends compte qu'il fait peut-être un peu trop sombre. Nous allons juste devoir trouver un équilibre dans une seconde. Il suffit d'aiguiser ces dents et de corriger les erreurs, puis nous allons faire un petit masque à couper sur le dessus de cette zone, en le multipliant et en ajoutant un joli bleu sourd Shadow, si j' utilise le bon. Ajoutez de la dureté à cela. Décrivez ça comme ça. Génial Cela donne simplement à ces dents une sensation de trois D en les repoussant dans la bouche Pliez-les pour les faire paraître un peu plus courbées et trois D. Je réduis cette ombre parce qu'elle semble un peu trop dure en ce moment Génial J'ai des dents là-bas. Et juste pour ajouter un peu plus de contraste à la bouche elle-même, j'aimerais ajouter à tout ce que nous avons une lumière dure. Nous allons faire une lumière vive et nous rappeler qu'elle vient de ce côté et que c' est une lumière jaune vif. Il suffit d'y aller avec un stylo bien défini. Il doit y être accroché. Allons-y. Ça ressortira un peu mieux. Maintenant, lorsque nous ajoutons notre lèvre, il semblerait que la lumière frappe cette section parce qu'elle vient d'ici et qu'elle va frapper là. Je vais juste lui donner ce joli aspect tridimensionnel et nous pouvons faire de même, mais avec une couleur plus foncée, multipliez également par le haut si nous le voulons. Là où les lèvres sont détournées des lumières, insérez-la simplement dedans. Si rien ne vous intéresse à 100 %, la couleur, souvenez-vous que nous avons cette correction tonale Je pense que ça ne ressemble pas tout à fait à ce que je voulais. Allons simplement modifier la luminosité de la correction tonale, diminuons-la Cela correspond un peu plus à ma vitesse. Génial Nous avons du mal à parler. Nous avons notre visage et notre corps. La prochaine chose à ajouter, ce sont nos yeux. Je réfléchissais à la façon dont je voulais styliser les yeux parce que, de toute évidence, ils sont très attirés en ce moment, mais je pense que je vais leur donner un aspect un peu métallique, pour que nous puissions y ajouter quelque chose, nous puissions y ajouter quelque chose, peut-être un peu de jaune parce que c'est la couleur la plus courante dans l' environnement parce que les lumières du studio sont jaunes et qu'il suffit un cercle pointu ici et un cercle là. Nous serons en mesure de les voir dans une minute et de les faire sourciller pendant que nous en serons un là-bas et un ici. Nous pouvons également aller de l'avant et faire les armes, comme celui-ci. On pourra toujours nettoyer ça plus tard, ne t'inquiète pas. Je me souviens de Control Z si vous faites une petite erreur. Mets-les juste ici, ça. Pareil pour les jambes. Nous pouvons traiter les mains et les pieds en une minute. Débarrassons-nous de notre truc. Génial Ils ont l'air bien pour l'instant. Lorsque vous avez affaire à un objet métallique, il y a souvent beaucoup de dégradé, mais il y a aussi des reflets aigus. Nous allons passer d' un extrême à l' autre avec cette section. J'aimerais y aller avec un petit pinceau. Cela correspond presque à cela et ajoute quelques points forts qui ne sont pas nécessairement très doux. J'espère que nous essaierons encore une fois. Il suffit de le couper ici et nous vérifierons comment je l'ai fait auparavant. Je vais ajouter quelques points positifs. Vous le réduisez légèrement . Accroche-toi. Je vais juste ajouter un joli point fort sur le dessus. Pour lui donner une vraie sensation métallique et pareil sur le dessus, nous nous assurons de laisser cette petite section noire en bas pour donner ce contraste et l'impression qu'il est fait de métal. Plus le blanc est soudain, plus nous mettons en lumière. Cool. Mais ils n' ont pas vraiment l'impression d'avoir joué sur le personnage, alors nous allons ajouter un peu d'ombre dans une minute. Mais il suffit de mettre sur les yeux un joli reflet qui n'est pas trop brillant, mais plutôt brillant d'un côté, le joli reflet doux dans le coin inférieur. Cela devrait donner l'impression d'être un trois D. Sympa. C'est sympa ce retour, je peux en voir un peu plus. Nous avons obtenu ce point fort défini là , puis juste une lumière rebondissante très légère ou une lumière réfléchie sur le côté Cela donne l' impression d'avoir un œil 3D BD. Génial Nous avons notre couche multiplicatrice là et nous pouvons simplement utiliser la même couche. Nous allons juste opter pour cette couleur vert plus foncé. Faisons apparaître quelques ombres. Si nous optons pour cela, réduisez-le un peu plus que celui avec huit. C'est un peu trop sombre. Ajoutons-en une autre, une autre couche multiplicatrice. Ensuite, nous pouvons également le rendre un peu moins intensif. L'ombre va venir d' ici sous la forme des lumières. Vous ne pouvez pas voir cette orientation générale. Oui, nous allons juste les mettre dedans et ensuite trop abaisser cette couche multiplicatrice, alors je pense. Vous pouvez également en ajouter un peu , ainsi que sur notre couche de lumière dure. Ajoutez un surlignage en bas. Ne craignez pas trop de vous mettre sur les yeux, car il doit être coupé, il doit être assez facile à mettre en place Cela ne fait qu'ajouter une petite touche supplémentaire. Le contraste donnera l' impression qu'il s'agit de deux choses distinctes plutôt que d'être posées à plat. Génial Notre tête est pratiquement terminée. J'ai ces étranges sourcils métalliques, refait les yeux et la bouche. Nous allons faire la même chose avec nos bras. Trouvons simplement la couche où nous avons fabriqué le métal. Nous pouvons simplement ajuster les silhouettes, les rendre un peu plus intéressantes, voire un peu fines autour de ces zones, juste comme ça Mettez la même chose de l'autre côté. J' étais un peu trop mince. Mais juste pour que ça reste intéressant, rase-toi un peu peut-être. Parfait, ici aussi. Et pareil pour les jambes. Sinon, si vous ne modifiez pas l'épaisseur de la ligne, pouvez simplement avoir l'impression que vous l'avez dessinée, si cela a du sens. Nous allons faire quelque chose d'assez similaire. Tout d'abord, je voudrais simplement terminer ces lignes parce que j'ai l' impression qu'à certains endroits, vous pourrez voir. Je vais probablement m'épaissir là où il entre, vous pourrez voir où il entre dans les bras. Ajoutons ensuite quelques points saillants. Rendez-le beau et petit. Entrez, il faut parfois quelques essais, mais n'abandonnez pas. Peut-être avez-vous une belle variation à ce sujet parce qu'il y a été soudé. Ensuite, essayez de l'autre côté. C'est un contraste beaucoup plus élevé. points forts que vous pourriez voir dans d' autres choses, comme le corps que nous avons ici. Je vais juste sortir, faisons-le en noir. Je vais juste supprimer certains des points forts de ce côté car il serait dans l'ombre, il n'y en aurait pas vraiment par ici. Il ne capte rien parce qu' il est bloqué par le corps. Il ne reçoit pas de lumière, donc cela n'a aucun sens qu'il y ait beaucoup d'ombres. Juste pour que je me souvienne, ajoutons quelques reflets d'ombres sur les jambes. Cela me semble juste. Nous avons donc notre couche multiplicatrice et notre lumière dure, nous allons ajouter une belle lumière vive. Nous allons maintenant ajouter une ombre foncée en dessous. Nous y allons. Ajoutez une ombre de contact. Génial Ça a l'air bien jusqu'à présent. Nous avons nos bras, nos jambes. Coupons-les également, pendant que je pense à m' assurer qu'ils sont super propres et parfaits, car nous ne pourrons pas voir où ces jambes se rejoignent. Notre dernière étape consiste simplement à ajouter ces bras et ces jambes. Pour cette partie, nous pouvons utiliser notre outil lasso. Sélectionnons simplement les zones que nous devons remplir. Ça et là. Parfait Fonctionne très bien. Remplissez-les avec la même couleur de base. Le moyen le plus simple d'y parvenir est d'y parvenir. Cliquez sur I lorsque vous le faites. Il ne reste plus qu' à remplir ces sections. Nous allons leur donner leur propre couche, en fait. Au-dessus du multiplicateur, nous allons remplir ces quatre. Maintenant, tu peux te débarrasser du Stick Man pour de bon, car nous avons presque terminé. Parfait Affinons simplement les formes si nous le voulons. Supprimez ce coin vraiment pointu car cela ne fonctionnera pas en trois D pour cela Il s'agit plutôt d'un look en deux D et il suffit de compléter certaines de ces formes pour la prochaine étape. Génial Ce sera un processus assez similaire à ce que nous avons fait auparavant. Il va falloir trouver ce point fort. Passons à notre soft et à notre jaune. Vous optez pour un peu plus petit. S'il vient d'ici, nous devrons d'abord le rendre dur et le fixer également à cette couche. Cela rend la lumière dure. Allons-y. Ça a l' air bien mieux. De ce côté, nous allons le faire, mais cela ne captera pas autant parce que nous avons de l'ombre là, donc la majeure partie sera dans l'ombre. Vous pouvez déjà voir à quel point cela réunit réellement les trois qualités de cette main. Ça a l'air bien. Faisons les bombes. Ça va juste être accrocheur au sommet. Secouons-le un peu. Notre point fort se situera davantage là et aussi de ce côté là, et nous obtiendrons ce caoutchouc souple de haute dureté et nous séparerons simplement ces ombres. Ces points forts lui donnent un aspect un peu plus arrondi. Parfait Nous avons nos pieds et nos mains. Maintenant, nous pouvons ajouter des lampes rebondissantes, ajouter une autre lumière douce. Prends un peu de bleu. Mets-le là où ça te semble aller. Trouvez-le ici. Peut-être bientôt, mais ça me semble cool. Vous pouvez le modérer si vous ne le ressentez pas trop. Je pense que c'est à peu près ce qu'il me faut. Je pense que notre dernière étape pourrait être similaire à ce que nous ajoutons avec le ballon qui consiste à ajouter ces ombres. La dernière chose à faire après l'avoir deviné est d'ajouter des ombres. Nous pouvons le faire en utilisant Multiplier. Pour notre tête, notre tête va projeter une ombre sur le corps. Essayons d' utiliser notre outil souple, faible dureté et il suffit de le brancher, c'est bien trop saturé. Nous ne voulons pas ressembler à ça. Peut-être quelque chose de bleu. Je vais l'arrêter de cette façon parce que nous savons que l'émission va se dérouler de cette façon. Ça a l'air sympa. Mais ce que nous voulons, c'est comme avant ombre, lorsqu'elle est proche de la source de l'ombre, sera beaucoup plus définie que lorsqu'elle dérive vers le bas Nous pouvons le dire plus comme ça. C'est logique. Nous veillons à ce que nous ayons une belle forme là-bas. Vous pouvez le réduire à nouveau. Génial Je peux atténuer cette ombre un peu trop. Un ajout. Je veux dire, nous devrions peut-être faire un bleu foncé comme ça. Ajoutez également une ombre charmante à notre personnage, juste sur le sol, juste pour qu'il se sente à sa place dans l'espace. Nous le faisons donc ici et là pour les pieds et il aura une grande ombre sur son corps. Comme je l'ai mentionné, cet élément est essentiel pour s'assurer qu' il a l'air d'être à sa place. Essayons-le encore une fois. En fait, faisons-le sur une couche séparée parce que ça recouvre ses jambes. Nous pouvons simplement le mettre en bas, car il doit de toute façon figurer sous tout. Allons-y. Je commence à avoir un peu plus de succès maintenant. Baissons un peu plus cette couleur avant de commencer. Avec notre caoutchouc, il tout emporter de ce côté et plupart de ce qu'il y a de ce côté là aussi , tout en parallèle avec le personnage. L'ombre ne devrait donc pas être trop grande. Les lumières s'allument ici. En fait, ce sera probablement plus comme ça. Il ne sera pas du tout projeté très loin. Ici, je n' aurai peut-être que l'ombre d'un adolescent. Prends tout ça. Ensuite, ajoutez simplement un joli cercle souple ou endroit où vous le souhaitez. En fait, je pourrais laisser les choses de côté, simplement un peu plus bas parce que ça a l' air un peu trop. Là-bas. Ensuite, c'est à nouveau dedans et voyez à quoi ça ressemble. Oui, c'est mieux avant et celui-ci est déjà couvert. Quelque chose comme ça consiste essentiellement à appliquer toutes les idées que nous avons apprises. l'utilisation de ces couches de lumière dure et de multiplicateurs pratique, l'utilisation de ces couches de lumière dure et de multiplicateurs vous aide vraiment à vous habituer à les utiliser dans leur contexte. Je sais que c'est ce que nous faisons avec l'ampoule C'est évidemment un peu plus complexe, mais j'espère que cela a été utile. Nous passons maintenant à notre dernière illustration, qui sera un arbre, que nous allons aborder dans un sens plus traditionnel, où nous avons utilisé davantage où nous avons utilisé de couches multiplicatrices et de couches de lumière dure. 22. Illustration d'un arbre: Nous allons maintenant appliquer la plupart des connaissances que nous avons apprises tout au long du cours et nous appuyer sur ces connaissances en illustrant un arbre. Notre premier plan d'action nous fait oublier de démarrer un nouveau projet d' illustration, ou du moins le mien. De toute évidence, le processus de chacun est différent. Il s'agit de s'assurer que nous trouvons des références. La première chose à faire serait de trouver la référence d'un arbre. Vous pouvez soit sortir et remporter la victoire si c'est ce que vous préférez soit jeter un œil en ligne et trouver une référence solide à utiliser pour ce processus. Montre-toi ici. J'ai pris cette photo d'un arbre et j'ai aimé la forme de celui-ci. Permettez-moi de cliquer sur la couche 7. Lorsque vous copiez et collez une image, elle peut s'afficher à n'importe quelle taille Nous nous souvenons donc simplement de ces contrôles. commande T consiste à prendre notre photo, puis à la faire glisser. Ne paniquez pas si vous ne pouvez rien faire d'autre ou si vous ne savez pas quoi faire. Si vous souhaitez le faire pivoter, c'est ainsi que vous le faites pivoter. Mais ne vous y trompez pas si vous ne savez pas quoi faire, assurez-vous de bien cliquer dessus ou vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Enter pour qu'il soit placé dans la bonne position. peut également parfois être qualité peut également parfois être légèrement inférieure lorsque vous le déplacez. Ne paniquez pas. Une fois que vous avez cliqué sur OK, tout devrait revenir complètement à la normale. Nous avons cette photo d'un arbre. C'est ce que je veux créer, mais vous pouvez plutôt créer un moodboard. Vous avez peut-être une meilleure idée, j'aime bien la forme de cet arbre. Mais je n' aime pas particulièrement les couleurs, alors je pourrais utiliser autre chose pour les couleurs. Vous pouvez simplement jeter un œil sur Pinterest ou sur Google, vous le souhaitez, juste pour trouver inspiration pour ce que vous voulez. J'ai aussi une autre photo ici, alors laissez-moi simplement l'ouvrir. Allons-y. Je préfère cet ensemble de couleurs. Désolé, je suis sur la mauvaise couche, je vais descendre à la couche six. Contrôlez à nouveau T. J'aime beaucoup les couleurs de cette image, alors je cherche quelque chose de plus pour ma photo. Je préfère avoir cet ensemble de références au-dessus de mon arbre d'origine juste pour pouvoir le voir. Je vais juste le récupérer et les étiqueter tous les deux en référence. Je double-clique pour y faire référence et je clique dessus lorsque vous êtes prêt. Je l'étiquetterai pour vous, puis je le référencerai. Deux. Ensuite, juste pour garder les choses bien rangées, nous pouvons nous débarrasser de cela, nous pouvons mettre tout cela dans un dossier comme nous le faisions auparavant. Dossier, appelle-les références. Sommes-nous là. Nous allons cliquer sur ces deux, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur les deux, les faire glisser jusqu'à ce que le contour rouge les deux, les faire glisser jusqu'à ce que le contour rouge apparaisse et nous pouvons simplement les mettre toutes dedans, elles ne nous dérangeront plus et nous pouvons également débarrasser en même temps si nous ne les utilisons plus. Je veux masquer notre premier car tout ce dont nous avons besoin, c'est notre référence réelle à l'arbre pour le moment , car la première chose que nous allons faire est cette esquisse de base pour intégrer ces formes. Pour commencer, nous allons vouloir cette nouvelle couche car si nous ne l' obtenons pas, elle se trouvera sur autre chose. va être vraiment gênant et nous appellerons cela notre croquis de base Vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour l'esquisser. Personnellement, je vais utiliser le pack de pinceaux que nous avons téléchargé au chapitre quatre juste à la fin. J'aime bien ce pinceau à dessin à l'huile. Je l'ai utilisé , j' aimerais commencer en rouge foncé. Parfois. Tu peux commencer en noir. C'est tout à fait votre préférence, bien sûr, mais personnellement, j'aime le dessiner en rouge foncé. Je trouve juste que cela me facilite la tâche, sans vraiment aucune raison. Allons-y. Je vais changer la taille de mon pinceau. N'oubliez pas qu'il y a deux façons de le faire, les gars Nous pouvons soit aller ici où il est indiqué taille du pinceau et la modifier, soit utiliser le défileur Tu vois ? C'est un peu trop fin. Nous voulons être en mesure de voir une partie de cette texture. Juste un tout petit peu plus petit. J'y suis allée pour environ 17 ans, ce sera à peu près juste. Cela me semble une bonne chose. Ensuite, il suffit de commencer. Nous voulons commencer à obtenir ces formes de base. Peu importe si je veux juste l'agrandir un tout petit peu. Laisse-le aller. Exactement, tout va bien, car vous pouvez évidemment y retourner et corriger. Mais juste pour avoir une idée approximative de ce à quoi ça va ressembler. Tout ce sur quoi je me concentre pour le moment, ce sont les succursales. Nous n'avons pas encore à nous soucier des feuilles, il suffit de les bloquer dans leur forme de base. J'arrive ici, je monte à peu près là avant d'être interrompu par des branches Alors je suppose qu'il y aura une succursale là-dessous. Redescendons de l'autre côté. vraiment génial avec les arbres, c'est essayer de ne pas tout faire correspondre. Au lieu de le faire, vous le faites légèrement différent de chaque côté pour lui donner forme plus intéressante et vous assurer que nos touches sont légères. Cela va lui donner une sensation de vie plus expressive car ce n'est pas très dynamique par rapport au simple fait d'y ajouter un peu de courbe, comme je compte le faire ici. Continuons. Débarrasse-toi de ça. Tu peux contrôler Z, si tu te souviens. Alors revenons à en ajouter un peu plus ici. Vous pouvez ajouter quelques détails de base, mais nous allons y remédier. Il ne s'agit que d'une indication approximative. Ce n'est pas encore important du tout. C'est juste pour établir ces formes de base. Déposez-le là, déposez ces branches comme ça. Nous avons cette branche principale ici qui peut la rendre un peu plus épaisse. Au fur et à mesure. Vous pouvez y consacrer votre temps, sans aucune précipitation. Avec le temps, vous deviendrez plus fort et plus confiant dans l'établissement de ces lignes. Si vous trouvez que cela vous aide à prendre un peu plus confiance en vous, vous pouvez même le retracer au début juste pour vous faire une idée ou même si vous voulez vous concentrer sur votre coloration, vous pouvez simplement le tracer si vous utilisez un rouge vif , par exemple, vous pourrez voir un peu mieux, mais vous pouvez littéralement retracer. Transférez ce dessin , puis lorsque vous vous inquiétez de faire quelque chose qui ressemble davantage à votre processus de dessin, vous pouvez vous concentrer sur la réalisation de votre esquisse de base par vous-même. Je vais juste le rendre un peu plus épais, je pense, juste pour que ça se sente bien. Je sais qu'il existe une règle lorsqu'on dessine des arbres selon laquelle le total de toutes les branches additionnées est le même que la base. Avec cette épaisseur, vous ne pouvez pas voir où je dessine. Permettez-moi simplement de faire en sorte que l' épaisseur de cette section soit la même que le total de celle-ci et de toutes les branches combinées, si cela a du sens. C'est ainsi qu'il s' amincit progressivement. Eh bien, revenez ici, prenez notre pinceau et ajoutez-y quelques-uns de ces pinceaux. Encore une fois, pas besoin de s' inquiéter que ce soit trop parfait. Ensuite, nous avons également cette succursale ici. Je fais les deux. Je vais juste apporter ça. Je peux voir que je me suis trompé ici. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous vous trompez, vous pouvez toujours le corriger. Il y a quelque chose de vraiment sympa dans l'art numérique. beau, c'est que cela ne ruine pas votre page de la même manière que si vous vous trompez. Il y a beaucoup de place pour l'expérimentation. Charmant. Je fais juste ressortir l'autre côté comme ça. Beaucoup de branches collantes comme ça. Il suffit d'en établir quelques-unes là-dedans. Encore une fois, pas besoin de trop s' enliser dans les détails pour le moment Si vous voulez changer quelque chose, par exemple , j'aime bien ce dessin, mais je pense qu'ils doivent être légèrement plus rapprochés car cet espace ici ne ressemble pas à cet espace là. Non, on passe à Control Z pour se débarrasser de cette partie. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser notre outil Lasso, comme nous l'avons appris plus tôt, saisir cette section et dire : OK, je vais utiliser Control T pour la récupérer et simplement la déplacer Vous pouvez soit utiliser votre stylet pour le déplacer , soit utiliser les touches fléchées. Je l'oriente un peu vers la gauche et ça me semble beaucoup mieux. Je vais le mettre là en cliquant sur Entrée puis sur Ctrl D pour le désélectionner Vous pouvez également cliquer sur ce bouton dans le coin pour le désélectionner si vous préférez le faire également Revenons à notre pinceau. Je vais entrer dans cette zone supplémentaire. Mais ces branches arriveront plus tard. Je pense que c'est à peu près tout ce dont j'ai besoin en termes d'esquisse de base pour nos succursales. Génial Permettez-moi de remplacer cela par les branches de base de l'esquisse de base. 23. Colorer et ombrer l'illustration: Nous allons maintenant ajouter un blocage des formes de nos arbres. La prochaine étape est d'y aller J'aimerais passer à notre peinture à l'huile sèche, qui est un peu plus épaisse, et essayer de bloquer les formes rugueuses de nos feuilles. Étiquetons-le. Feuilles Ajoutons simplement quelques formes pour que nous puissions voir ici. Ici, nous pouvons également identifier les formulaires. Nous essayons de voir où ils forment de petits cercles ou des cercles où se trouveront les différents morceaux de l'arbre Vous pouvez voir si je surligne en rouge vif ou quelque chose comme ça. Nous avons cette zone ici, il y en a une derrière, et puis devant elle, nous avons cette succursale ici. Nous en avons un ici aussi. Il y en a un par ici. Nous pouvons séparer les intersections et avoir une idée de la forme de l'arbre lui-même. Juste pour que nous puissions y penser dans notre esprit pendant que nous effectuons cette étape du processus. Nous avons opté pour ce rouge vif. Placez-le là et rendez-le un peu plus orange également, j'aimerais bien le faire. Je le mets juste là-dedans. Ça ressemble plus à ce que je veux. Il y a quelque chose là-dedans. Encore une fois, il ne faut pas trop s'inquiéter à ce sujet , car nous allons y retourner et nettoyer tout cela. Mais cela nous donne simplement une idée approximative de ce à quoi nous allons finir par ressembler , car il vaut mieux bloquer quelque chose puis le ramener plutôt que de se perdre dans les détails très tôt et de les retrouver lorsqu'il est trop tard pour le modifier, si cela a du sens. Nous allons mettre quelques trucs ici. J'ai une branche plus foncée ici, un tas de trucs éparpillés ici. Génial Je cherchais le stylo que j'ai utilisé tout à l'heure. C'est une idée approximative de ce que je veux. Oui, je pense que j'en suis plutôt content et je peux juste opter pour un robot Je vais juste utiliser l' effacement nécessaire et supprimer quelques-unes de ces zones si je pense que cela ne correspond vraiment pas à ce que je recherche Je veux donc que cela soit un peu complété. Je remarque que cette zone semble avoir une densité légèrement inférieure à celle du reste de l' image, mais j'aime cette asymétrie , elle est jolie À ce stade, vous pouvez également améliorer votre silhouette. Si vous voulez quelque chose qui soit un peu plus caricatural, vous pouvez avoir des bords plus droits ou quelque chose comme ça ou ajouter un peu de personnalité à l'arbre, à votre guise, ou vous pouvez le garder plus naturaliste Mais il suffit d' ajouter un peu de variation et de langage des formes si vous ajoutez juste le dernier élément ici. Cool. Je pense que j'en suis content jusqu'à présent. Mais une façon étonnante de le vérifier est de le retourner horizontalement Vous n'y penseriez pas, mais surtout dessine des visages et des choses comme ça, lorsqu'on dessine des visages et des choses comme ça, on s'habitue beaucoup à le regarder. Dans l'art traditionnel, utilisez normalement un miroir, puis vous tenez simplement votre photo dans le miroir. Je peux vous donner une très bonne idée de ce à quoi cela ressemble vraiment parce que vos yeux y sont habitués. Ce que nous allons faire, c'est qu'il y a deux manières de procéder, mais nous allons simplement passer à Modifier. Nous allons faire pivoter, retourner le canevas et le retourner horizontalement. Lorsque je le retourne, est-ce que je constate des problèmes ? Je pense que ça me semble plutôt fort en ce moment. Je vais peut-être en ajouter un tout petit peu plus ici, juste pour correspondre à ce que nous avons à faire. C'est cette petite succursale là-bas. Cela se connecte à peu près ici. Dans l'ensemble, je dirais que je suis plutôt content de ce que j'ai ici. Vous pouvez faire un tas d'ajustements ici si c'est ce que vous voulez. Je vais peut-être en dire un peu plus ici. Mais encore une fois, je n'ai pas besoin de trop l'examiner pour le moment Génial Inversons cela en arrière. Modifiez, faites pivoter Ashbth Canvas et retournez-le à l'horizontale. Il existe un moyen de le rendre légèrement plus accessible. En fait, je l'ai ouvert pour le moment, mais vous ne l'aurez pas ouvert sur votre fenêtre. Si vous cliquez sur Fenêtre et que vous faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à l'endroit où il est écrit, Accès rapide, cela devrait être Accès rapide en haut , Dai l'a raté Mais si vous l'avez coché, je viens décocher, revérifiez-le Accès rapide, cela devrait ouvrir un onglet qui ressemblera à ceci et j'en aurai défini un et deux. Vous pouvez faire défiler l'écran vers le bas dans le premier set et vous rendre là où tous ces outils sont déjà prêts. Vous pouvez simplement le placer dans votre barre d'outils ici, qu'il soit prêt à être utilisé, puis vous pouvez le retourner à l' horizontale chaque fois que vous en avez besoin, car c'est un outil vraiment utile à avoir tout au long du processus. Cool. Notre prochaine étape du processus est de commencer à noter ces valeurs. Ce que nous allons faire, c'est ajouter un filtre noir et blanc afin d'avoir une meilleure idée de la valeur, c'est-à-dire du degré d'obscurité et de lumière de chaque zone, ainsi qu'un filtre postérisé juste pour que ce qui se passe exactement soit exceptionnellement clair Ce que nous allons faire, c'est passer à correction des filtres. Ce que nous allons faire , c'est passer à l'édition, puis à puis à la couche de correction et voir où il est écrit postérisation Ensuite, nous allons baisser le niveau le plus bas. Cela simplifie vraiment cette image. Réduisons-le à trois, par exemple, parfait. J'ai reçu cette lettre postérisation. Ne paniquez pas. Cela ne change pas vraiment votre image. C'est juste la couche, vous pouvez donc l'enlever quand vous le souhaitez. Cela peut être très utile pour simplifier ces valeurs, mais c'est beaucoup plus facile lorsque nous les avons ajoutées. Vous pouvez ajouter une carte en dégradé, qui était une couche, une nouvelle couche de correction défilant vers le bas, ce que nous avons abordé au début du chapitre quatre, carte en dégradé, qui l'a en noir et blanc Maintenant, nous pouvons voir, il y a les tons sombres, il y a les tons moyens. Voici les lumières. Nous savons que sur cette photo, notre arrière-plan sera la partie la plus claire , puis nous aurons une couleur de surbrillance qui sera le milieu de ton, puis couleur la plus foncée des feuilles Nous savons que les branches sont en fait assez claires et qu' elles présentent de petites zones de contraste. D'accord. Sans cela, nous allons juste prendre une couleur foncée. Ils ont l'air plutôt oranges, je dirais. Optons pour quelque chose d'un peu orange. Nous pouvons corriger cela et je vais vous montrer comment faire si vous ne ressentez pas vraiment les couleurs un peu plus tard. Disons que nous y allons. J'aime d'abord opter pour quelque chose d'un peu saturé , puis revenir un peu en arrière Ajoutons notre nouvelle couche. Je vais le mettre en haut et dire que ce sont des branches de couleur maintenant. Je vais donc ajouter l'utilisation, je veux dire que vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour le moment, alors peut-être que nous ajouterons cela en utilisant peinture à l'huile sèche ou que vous pourriez utiliser un crayon ou un pasteur à votre guise. Je vais utiliser ce crayon ici et le laisser tomber un peu vers le bas pour obtenir une meilleure taille. Nous pouvons commencer à bloquer l'accès. C'est un peu sombre pour notre dessin. Commencez à bloquer dans certaines de ces zones sombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme je l'ai déjà dit, tout peut être changé car il ne s'agit que d'un dessin numérique. En y ajoutant cela, nous verrons comment cela se produira un peu plus tard Cette partie présente une tache très foncée. J'y vais peut-être un peu. Ensuite, nous allons le rendre beau et petit. Nous pouvons ajouter certaines de ces branches. Il vient là-bas comme ça et a de l'espace supplémentaire. Si ça a l'air moche, ne t'inquiète pas. C'est la phase la plus laide du dessin. Je te promets que tout ira bien. Il suffit d'être patient. Ajoutez certaines de ces branches supplémentaires. Et remplissez le formulaire. Celui-ci ne semble pas être trop sombre, donc nous pouvons simplement le placer un peu plus bas sur un côté, puis ici, nous agrandissons un peu. Plusieurs manières différentes de le faire. Vous pouvez simplement définir une couleur de base pour l'ensemble de l'arbre. Vous complétez votre coloration avec une couche de base similaire à ce que nous avons fait lorsque nous travaillions avec le stick et au début, puis vous ajoutez simplement une couche multiplicatrice par-dessus, ce que nous avons abordé dans le quatrième chapitre. Mais je vous montre simplement différentes manières de procéder. Passons à cette section ici. Vous pouvez voir qu'il y a une section sombre. Vous pouvez utiliser mes références Si c'est ce que vous préférez ou si vous suivez votre propre référence, cela pourrait être un peu plus difficile car toute évidence, vous ne travaillez pas exactement sur la même chose que moi. Nous sommes en train d'en mettre un peu ici. Vous pouvez colorier les feuilles pour le moment, ce n'est pas si important ou vous pouvez les laisser telles quelles, car nous pouvons également toujours placer nos branches colorées sous nos feuilles. Il n'y a aucun problème là-dedans. Il y en a un peu par ici et nous n'avons pas besoin de nous enliser dans les détails des feuilles, car cela arrivera un peu plus tard Une fois que nous aurons ajouté la majorité que vous souhaitez, mettez-y un peu. Allons-y et testons-le rapport à la carte des dégradés et à la postérisation Nous les ouvrons tous les deux . Mets-le juste en dessous pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. Il se peut que j'enlève mes feuilles parce qu'elles me distraient un peu Nous pouvons voir ici, donc nous voulons cette section sombre. Nous voulons que ce soit une courbe, et nous n' avons que nos ténèbres et nos lumières pour le moment Ne vous inquiétez pas pour ces valeurs moyennes. Ils arriveront avec le temps. Mais je pense que tout semble plutôt solide. Nous pouvons l'emporter ici au fur et à mesure que vous coloriez, vous verrez des défauts dans votre silhouette. Je peux voir que c'est censé entrer un peu plus. N'ayez pas peur d'en ajouter tant que vous ne choisissez pas de couleur pendant cette période, vous pouvez l'ajouter et lorsque vous l' enlèverez, vous colorierez dans la bonne couleur. Mais je vais simplement ajouter certains des domaines clés que j'ai manqués. Cela me semble assez fort jusqu'à présent. C'est cette succursale d'ici. Apportons simplement un petit changement à ce sujet, car cela pas tout à fait correct, n'est-ce pas ? Bien. Cool. Je pense que je suis à peu près satisfaite de l' apparence actuelle et des valeurs semblent tout aussi équilibrées, ce qui est génial. Quand tu prends du recul, ça ne devrait pas paraître trop horrible. Mais évidemment, c'est assez abstrait pour le moment. Débarrassons ces filtres. Vous pouvez remettre les feuilles si vous le souhaitez, et nous pourrions ajouter cette couleur claire. Regardons peut-être une orange plus claire . Quelque chose comme ça. Pour entrer, il est agréable d'utiliser un petit pinceau texturé, peut-être deux, ou d'utiliser un pinceau fin Cela devrait être un pinceau par défaut. Tu devrais l'avoir aussi. Il se peut qu'il soit dans un 15 et qu'il suffit d'ajouter une touche de couleur supplémentaire pour les lumières Je pense que c'est génial, mais nous pouvons en ajouter d'autres si nous ne le sentons pas. Une très bonne chose à prendre en compte dans l' ensemble de notre dessin est la variation des couleurs. Cela donne simplement à une peinture un aspect beaucoup plus réaliste. Vous pouvez simplement vous déplacer légèrement, vos couleurs sont légèrement différentes. Peut-être qu'au fur et à mesure que vous descendez la branche, elle devient un peu plus orange ou saturée. Vous pouvez voir cela se produire dans les aboiements d'ici. Au fur et à mesure que j'ajoute ceci, je m' assombrit un peu. Vous ajoutez un peu plus de jaune. Nous allons ajouter plus de variations au fur et à mesure, ce n'est donc pas la chose la plus urgente à ajouter. Faites en sorte que ce soit beau et lumineux ici. Peut-être aussi un peu plus saturé. De toute évidence, il n'y a aucun mal à faire des erreurs, car vous pouvez toujours revenir en arrière et les modifier par la suite. Mon meilleur conseil serait de ne pas avoir peur de faire des erreurs, car vous vous améliorez beaucoup mieux et beaucoup plus rapidement, travaillant de cette façon plutôt que d'avoir peur de faire les choses. Il faut juste beaucoup plus de temps pour apprendre à faire les choses si vous n'êtes pas prêt à faire des erreurs dès le départ. Ajoutons-en un peu plus sur l'autre. Ça va être un peu léger maintenant, n'est-ce pas ? Mets-les là-bas. Laisse-moi prendre un peu plus d'orange. Ce pinceau présente une variation d'opacité lorsque vous l'utilisez un peu plus clair Je peux donc simplement ajouter les effets de soleil que nous avons créés Et nous en parlons encore une fois, celui-ci semble avoir une valeur un peu plus foncée que notre premier arbre, comme vous pouvez le voir ici. Je vais supprimer ce bit de saturation parce qu'il semble un peu trop élevé, tout en gardant ces valeurs un peu plus sombres de ce côté. Combler ces lacunes. Cette partie semble assez sombre. Ce n'est pas aussi dynamique, clairement pas assez saturé. Il suffit de le retirer, d'essayer à nouveau, pour contrôler Sy. Et je vais vous montrer un autre moyen de l' ajuster si vous ne le sentez toujours pas. Si vous vous dites que ces couleurs ne sont tout simplement pas correctes, ces couleurs ne sont tout simplement pas correctes claires, trop foncées ou qu'elles ne sont pas assez contrastées, il existe ce que l'on appelle une correction tonale Si nous passons à l'édition, faites défiler la page jusqu'à la correction tonale, nous avons tous ces différents outils vraiment utiles Nous pouvons examiner la luminosité et le contraste, par exemple, et nous pouvons dire : je voulais que ce soit plus sombre, abaissez-le, tout est plus sombre. Ou le contraste les rendra plus saturés et soulignera également la différence. Vous pouvez supprimer l'aperçu là-bas, y mettre l'aperçu. Évidemment, je ne veux pas que ça ressemble à ça. C'est un peu fou, mais vous voudrez peut-être ajuster un peu vos valeurs. Continuez à comparer avec votre postérisation. À quoi ressemblent-ils en comparaison ? Ce dont nous avons besoin maintenant, c'est de ce demi-ton. Nous avons besoin de quelque chose entre notre valeur la plus claire et notre valeur foncée pour associer les deux, marier les deux et leur donner un aspect naturel. Nous avons également quelques touches dans cette zone en particulier, que nous pouvons ajouter à l'aide d'un pinceau à texture Allons-y et vérifions-le. Enlève-les. En regardant ce genre de couleur. J'aime bien cette couleur. Mettons ça là où nous pouvons voir. En fait, je pourrais l' activer, cela ne semble pas faire grand-chose pour le rendre plus lumineux. Mais c'est le cas. Permettez-moi de vérifier que les couleurs sont correctes. Oui, ça marche. Tout cela revient et nous pouvons voir ici à peu près que nous avons quelques points. Peut-être que je vais revenir à quelque chose d'un peu plus sec, comme une peinture à l' huile ou un pinceau à dessin à l'huile, juste pour me donner une idée de la texture. Ils sont censés l'agrandir un peu, un peu pour faire la transition ici. C'est un peu léger, comme on peut le voir Passons directement aux points. Bien entendu, vous pouvez l'ajuster selon vos préférences. Il n'est pas nécessaire d'être complètement sur la référence, mais j' aime bien le faire. C'est ainsi que je préfère m'y prendre. Je pense que ces valeurs semblent un peu trop oranges à mon goût, je pourrais juste les baisser un peu. Un peu de bêtise. Ce que j'aime aussi faire, c'est qu'ils ont l'air un peu décalés en ce moment, pour être honnête. Il faudra un moment pour que les choses s'arrangent. Ce que j'aime faire pour rendre mes dessins un peu plus intéressants, c'est là où j'ai des valeurs sombres. Tout d'abord, j'ajoute mes documents extrêmes, qui consistent simplement à tirer vers le bas et voir où il n'y a pas de lumière du tout ? Insistez un peu, donnez simplement ce détail qui le rend beau et crédible Des endroits comme ça là-bas. Toute cette section semble être extrêmement foncée ou à peu près extrêmement foncée et cette section peut être. Ce que j'aime faire, comme je le disais, c'est choisir mes couleurs les plus foncées et vous pouvez en fait ajouter de la variation en optant simplement pour mes couleurs les plus foncées et vous pouvez en fait ajouter variation en optant simplement le côté le plus désaturé, mais en le faisant en bleu ou en vert parce qu' il y a beaucoup de choses lumière réfléchie qui peut être vraiment très belle si vous l' insérez un tout petit peu. Je vais essayer avec ce pinceau un peu plus petit. Peut-être avez-vous de la mousse qui pousse, quelque chose comme ça ou un reflet. Permettez-moi d'alléger un peu les choses. Dans certains domaines, parce qu' il a le même rapport qualité-prix, il se fond très bien ce coffre sans avoir l' air déplacé Vous pouvez cependant aller n'importe où avec. Vous pourriez avoir un peu de rose dedans, peut-être, pousser un peu plus violacé. Vous pouvez avoir tellement de couleurs différentes dans votre coffre sans avoir l' air étrange. Vous pouvez ajouter des zones qui, selon nous, sont davantage exposées au soleil. Nous les évoquons un tout petit peu plus. Ajoutez-y cette variation. Jusqu'à ce que nous ayons quelque chose dans ce sens. Je sais que ça a l'air un peu précaire en ce moment, mais laisse-lui juste le temps et j'espère que tout ira bien. Notre prochaine étape consiste travailler avec une sous-couche, ce que j'aime faire personnellement en tant qu'artiste J'ajouterai une nouvelle couche et je l'accrocherai à l'endroit où j'ai mis mes feuilles. Tout ce que je vais faire, c'est devenir fou avec des pinceaux de texture, littéralement n'importe quoi, et ajouter des tas de valeurs vraiment lumineuses. C'est pour la même raison que celle dont je parlais tout à l'heure, où je veux juste m' assurer que mes couleurs sont éclatantes, très belles et excitantes Je pourrais avoir l'air fou en ce moment si j'ajoute jolis jaunes vifs, voire du bleu, peut-être du bleu dans les zones les plus sombres où je vois qu'il va y avoir de l'ombre Il y a peut-être du bleu et du violet là-dessous. Mettons du violet vif dans ces zones. Ne deviens pas trop fou. Tu veux que ça soit joli en lui-même. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter trop de choses différentes. Mais je dirais qu'il faut éviter, je suppose, la couleur que vous pensez utiliser, parce que nous voulons simplement que les choses ressortent du lot. Je veux que ce soit un aspect orange assez saturé parce que c'est censé être le coucher du soleil sur ma photo. Je vais les mettre dedans. J'aime bien ce rouge que j'ai trouvé ici. Mettons-en un peu plus ici. Je peux utiliser tous mes différents pinceaux. Passons à mon pastel. Je pourrais en ajouter un peu. Crayon, peu importe si ça a l'air un peu fou en ce moment. Bleue. Permettez-moi d'assombrir un peu les choses. Bleue. Cela peut également être un indicateur antérieur de vos valeurs. Vous pouvez placer les valeurs les plus sombres là où vous les recherchez. Là où nous avons cette section sombre, je vais mettre des couleurs plus sombres et des sections plus claires, bien sûr. Je vais peut-être y mettre un peu de lumière. Et dans les zones où je pense que ce sera un peu plus léger. Je sais que ça a l'air dingue en ce moment. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, vous ne pensez pas que vos couleurs sont les plus belles. La mais vous pouvez utiliser la saturation des teintes et correction tonale est là pour vous aider, la luminosité si vous voulez devenir fou, changer de cap sur ce que vous pensiez faire si vous voulez devenir fou, changer de cap sur ce que vous pensiez faire Il existe tous ces différents types de motifs de couleurs qui peuvent découler de votre travail, même si n'est pas ce que vous aviez initialement prévu. En fait, j'aime bien ça. Qu'est-ce que je préfère dans mon original ? Tout à fait comme ça. Allons-y avec ça. Parfait sera ma peinture de fond Il est maintenant temps de regarder un peu plus en détail ma deuxième référence. Revenons simplement ici, rendons cela visible à nouveau, puis nous pourrons le fermer comme ça. Faisons en sorte que tout soit étiqueté, c'est de la sous-couche. Ajoutez ensuite notre couche suivante en plus. Je veux dire, je peux y revenir un peu avec un sélecteur de couleurs, juste pour me donner une idée Bien que ces branches soient vertes, je ne vois pas beaucoup de vert sur cette image. Je vois beaucoup d'oranges et de jaunes qui ressemblent vert à cause des circonstances, une couleur très courante où les choses ne sont pas tout à fait ce qu'elles semblent être Il y a beaucoup de jaunes et presque d'oranges ici, même s'ils ressemblent à des arbres parfaitement verts Je vais chercher quelque chose du genre : si nous examinons à nouveau cette postérisation, nous cherchons un ton moyen pour ensuite descendre dans la zone plus sombre Nous soulevons cette question et disons que je veux utiliser mon Where is my brush gone. Nous y voilà. Un autre que j'aime vraiment utiliser. L'un des pinceaux par défaut est le pinceau à aquarelle sur ma sous-peinture Je trouve juste que c'est vraiment magnifique. D'ailleurs, ce sera probablement plus visible si je le fais simplement sur une couche séparée. Cela ajoute simplement l'aspect naturel traditionnel d' une touche d'aquarelle ou d'une gouttelette sur votre page qui n'était pas censée être là, mais cela ajoute vraiment une jolie texture Cela devrait être dans la sous-couche. Si vous souhaitez combiner ces couches, vous pouvez simplement les assembler comme ceci, cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner les couches sélectionnées , les assembler, puis les recouper. Il n'y a pas lieu de paniquer. Évidemment, ce stylo sort tout, puis ajoutons une nouvelle couche. Ce sera Leaves to Perfect. Nous avons donc notre couleur. Nous savons que ce sera un peu comme un jaune moyen, assez bizarrement Et nous recherchons un peu une couleur moyenne en ce moment. Il suffit de l'insérer avec un pinceau de couleur rond, peut-être. Non, ça ne va pas sortir. En fait, je préfère utiliser l'un des deux il suffit d'utiliser un fin pinceau à gouache Ça ressortira un peu mieux. Il n'y a aucune pression pour aller très fort à cette étape du processus. Évidemment, vous pouvez continuer à changer vos couleurs. Nous ne voulons pas perdre tout ce sous-entendu que nous venons de faire et nous allons en fait réduire l'opacité de ce que nous appliquons en moment afin de pouvoir toujours le voir, mais nous allons simplement indiquer nos valeurs pour pouvoir voir Nous avons nos sections les plus brillantes. Ensuite, il faut ajouter quelque chose d'un peu plus sombre. Je pense que je veux opter pour mes ombres un peu plus rouges et plus profondes. Ce n'est peut-être pas tout à fait ce que je veux. Encore une fois, il ne faut pas avoir peur de se réajuster. Certains d'entre eux ne sont pas parfaits parce que nous allons y retourner une fois. Nous établissons simplement ces points sombres et clairs. Cette zone en dessous. Je veux qu' il fasse nuit ici. Bob retrouve cette couleur claire. Moi, je clique et je mets ça en haut. Cela me semble juste en termes de ce que nous recherchons . Je sais qu'il y a un point positif ici, qui devrait être à peu près correct. Je veux réduire un peu cette opacité afin que nous puissions réellement commencer à voir notre sous-couche en dessous. Nous pouvons voir ces belles couleurs apparaître et ajouter une couche supplémentaire. En gros, nous pouvons simplement commencer à saisir les couleurs. Je vais maintenant le placer au-dessus des branches de couleur. Quel que soit le stylo que vous voulez, vous pouvez choisir un stylo plus texturé ou moins texturé selon vos préférences Nous pouvons commencer à lisser certaines choses et à ajouter de nouvelles valeurs Je recommande toujours de travailler avec un gros pinceau et à des pinceaux plus petits afin de ne pas vous enliser dans les détails, mais cela peut être vraiment amusant C'est l'une de mes parties préférées du processus : m'amuser, choisir les couleurs que vous aimez et vous pouvez également les déplacer. Disons que je n'utilise que celui-ci. Plus grande taille. C'est de la couleur bleue, en fait, du blanc Regardez et cliquez à nouveau. Mais nous nous retrouvons avec toutes ces couleurs magnifiques qui trouvent le bon équilibre, mais qui donnent également cette variation à vos branches. Et une partie de cette texture peut également être révélée en dessous, ce qui est vraiment très agréable. Je n'ai pas aimé celui-ci. Il s'agit simplement de mélanger et d' assortir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas, car il est évident que toutes les couleurs ne se fondront pas parfaitement dans ce que vous vouliez Je dirais que je veux ce violet foncé. Cette ampoule noire à la place et apportez-la ici parce que je n'en ai pas assez dans cette section. Ça a l'air super là-dessous, ou je trouve que ça a l'air génial. Eh bien, peut-être que je veux quelque chose d'un peu plus orange vif dans cette section, et ainsi de suite. Ajoutez cette couleur prête ici. Oh, tout ce domaine reste plein de vie parce qu' il y a tellement de variations de couleurs dans la branche et d'autres choses de ce genre, et c'est quelque chose de vraiment amusant à souligner, ou du moins c'est ce que je ressens dans mon propre travail. Mais cela dépend entièrement de la préférence que la personne dessine, bien sûr. Nous avons l'air d' aller quelque part avec ça. je pense que mes branches de couleur Mais je pense que mes branches de couleur ne fonctionnent pas tout à fait pour le moment. 24. Touches et détails finaux: Ce que j'ai remarqué dans ma référence, c'est qu'ils ont air beaucoup plus saturés et oranges. Je vais voir si je peux faire quelques ajustements. Correction tonale, teinte et saturation. Je vais augmenter un peu cette saturation. Voyons si je peux ajuster la teinte pour la rendre plus rouge. Je ne suis pas sûre d'en être heureuse. Il y a toujours de la place pour repeindre. Je l'ai légèrement ajusté et je vois ici que je veux quelque chose d'un peu plus orange que ce que je reçois en moment et peut-être un peu plus foncé. Nous pouvons simplement y aller et faire quelques ajustements. C'est un peu plus grand. Vas-y avec celui-ci. Oui, tout peut être réparé. Donc, ne vous inquiétez pas si quelque chose ne va pas bien, car vous pouvez le réparer, vous le pouvez. Mais il se peut que je ne m' enlise pas dans tout ça avant d'avoir défini toute la scène car cela pourrait juste changer un peu les choses Je vais juste passer à l'étape suivante pour le moment. J'aime beaucoup les couleurs que je trouve dans mes succursales. La prochaine étape de ce que nous allons faire est d'ajouter du ciel. J'aime bien le faire en deux. J'ajoute une couche normale en bas, que j'appellerai aussi ma sous-couche Sous-peinture. Nous y voilà. Personnellement, j'aimerais opter pour quelque chose d'un peu plus obscur que de simplement faire cette bordure carrée. Je voudrais ajouter quelque chose de circulaire. Je viens d'accéder à cet outil Atto, de cliquer sur Ellipse, d' obtenir un Control T et de l' ajuster exactement comme je le souhaite. Je vais vouloir que mes arbres soient dans le ciel avec un cadre, quelque chose comme ça Génial. Je veux juste le remplir d' un joli orange vif pour contraster avec notre bleu. Je vais juste ajouter du bruit, un gros pinceau comme celui-ci, gros pinceau comme celui-ci, quelque chose de beau et de brillant. Littéralement, ne vous inquiétez pas pour ce qui est de l'utilisation de gros pinceaux, normalement, vous pouvez faire ce que vous voulez. Un peu de craie, parfait. Peut-être changer un peu mes oranges. Il suffit d'ajouter de belles textures à l'œuvre. Quand je peins par-dessus, cela me donne juste un peu de contraste et d'intérêt . Cela me semble parfait jusqu'à présent. Ensuite, je vais simplement passer par-dessus avec mon bleu. Ça va aller droit au dessus. Nous allons tout passer en revue. Je vais choisir une jolie couleur bleue. Je pense que dans ma peinture, le ciel prend une teinte bleue plus pâle, mais je pense que quelque chose dans ce sens me convient Ensuite, je vais y aller avec le pinceau que je ressens. Disons que je pourrais leur appliquer une fine gouache, mais toutes sur la même page J'aimerais qu'il disparaisse. J'ai remarqué dans ma référence que cela passe d'une couleur claire à une couleur un peu plus foncée. Nous avons déjà activé notre postérisation, nous avons fait passer cette couleur claire à une couleur plus foncée Oh, je vais le faire. Parfait. Nous pouvons simplement commencer à définir nos formes réelles C'est là que nous commençons à maintenir l'arbre un peu plus enfoncé, afin d'obtenir les formes qui comptent. C'est pourquoi je disais, ne vous inquiétez pas 100 % de la façon dont cela va sortir. Nous pouvons y laisser un peu de sous-couche, donc je vais juste le ramener et essayer un autre tank n'est pas ce que je ressens. Je vais juste y retirer ma référence pour pouvoir le faire un peu. Personne, celui-ci. Nous y voilà. Je vais juste commencer à délimiter cette zone ici Vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer les choses, donc ne vous inquiétez pas pour les erreurs. Mais là où nous pouvons voir des trous dans les arbres, les branches ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons les ajouter là où nous pouvons voir ces formes distinctes. Nous pouvons également les ajouter. Ici, je ne sens pas ce pinceau. Laisse-moi essayer celui-ci. Encore une fois, nous n' insistons pas trop fort, car nous voulons qu'une partie de cette sous-couche se répande J'ai l'impression que cette zone aurait besoin d' un peu plus de peinture. Je vais juste y aller avec un pinceau doux comme ça et y retourner avec mon. Nous pouvons obtenir un peu de cette belle couleur orange ici. Tu l'as peut-être fait. Tout semble plutôt souple en ce moment, mais je vais juste vous rappeler que nous allons également y retourner et nous en occuper. Pas de soucis. Il y a beaucoup d' espace bleu sur cette photo, donc on peut bien s'amuser. En y ajoutant tout ce tapotement. C'est aussi pour cela que je disais de ne pas trop vous inquiéter pour les succursales, ne pas trop vous inquiéter pour les succursales car il est évident que nous en perdons un peu. Je vais juste y revenir un peu parce que ce n'est pas tout à fait ce que ça ressemble. Voilà, nous avons une sorte de pause. C'est cette zone ici. Personnellement, je ne suis pas trop rapide sur point de dire qu'il ressemble exactement à l'arbre. Je me concentre davantage sur sa stylisation en fonction de mes préférences. Vous pouvez vraiment essayer de vous en tenir à l' apparence exacte de l'arbre si c'est ce que vous recherchez. Je cherche littéralement une belle forme une belle forme partout où je trouve que c'est exactement là où je veux la découper, rendons-la un peu plus petite Vous pouvez obtenir ces très belles lignes épurées si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la forme des trous pour les rendre un peu plus réalistes. Tout sera prêt dans une minute, je te le promets. Tu l'ajoutes avec le bleu ? Je vais juste assombrir mon bleu, rendre un peu plus vif au fur et à mesure que je monte C'est un peu trop loin pour moi. Mais fais en sorte que ce soit un peu différent, comme ça. Commencez à l'établir. J'aime le ciel peint et calme , ce n'est peut-être pas ce que vous aimez, donc vous pouvez le rendre très beau et uniforme ou vous pouvez le garder un peu plus pictural comme je le fais Cette pièce semble assez solide. Il n'y a pas beaucoup d' écart bleu dans la brousse elle-même. C'est en dessous. Je pense que j'ai confondu cette zone avec la mauvaise partie. C'est plutôt dans ce sens. En fait, je l'ai aimé comme ça. Passez à nouveau en bleu pour découper ces formes. Il existe évidemment 100 manières différentes de dessiner un arbre. Cela concerne davantage le point de vue abstrait, mais je pense que cela vous donnera un aperçu des différentes manières dont vous pouvez utiliser ces outils de peinture de cette façon. Mais tout dépend de vous, vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus fondé et réaliste ou plus détaillé. Vous pouvez faire plus de dessin lourd. Linéaire et lourd, vous pouvez conserver votre dessin au trait pour ce style de dessin animé. Si vous optez pour quelque chose d'animé, arrière-plans animés Love sont plutôt des dessins animés comme ça J'aime travailler avec le dessin au trait et d'autres choses de ce genre. Mais comme je l'ai dit, tout à fait votre préférence, il ne s' agit que de ce tutoriel. Il y a tellement de place pour la créativité. J'aime vraiment la façon dont cette partie devient un peu plus éparpillée. C'est vraiment cool d'introduire ces bleus ici et vous pouvez voir la différence entre cette partie et la partie supérieure, là où elle devient plus épaisse. Personnellement, j'aime souligner. Je n'avais pas confiance en mes valeurs pour les succursales, mais comme je l'ai dit, je voulais juste attendre parce que j'ai l'impression qu'elles apparaissent beaucoup mieux maintenant sur ce fond bleu et qu'il est assez difficile de savoir quand vous débutez Je suis contente d'avoir attendu un peu avant de devenir folle en essayant de comprendre ce qui n'allait pas, car cette partie bleue peut être l'une de mes parties préférées de tout le processus. Mais en fait, ça se met un peu en place maintenant. J'ai l'impression que tout va bien. entrant dans ce top, il n'est pas de la bonne couleur. C'est toujours bon. Vous pouvez ajouter une couleur de transition. J'aime trouver cela en cherchant entre ces deux valeurs, en souillant quelque chose Je ne pense pas le faire correctement, regardant le cercle chromatique. Ici là-haut, c'est peut-être parce que nous voulons quelque chose qui les réunira d'une manière vraiment charmante. Vous pouvez le faire ressembler à un nuage simplement les mélangeant, car si vous essayez rendre vraiment lisse et presque comme un dégradé, cela peut simplement le rendre maladroit Mais si vous le faites intentionnellement et que vous ajoutez une forme, cela peut le rendre plus artistique, comme vous vouliez le faire en entier. Génial. Mettez-en simplement un peu de similaire de l'autre côté. Maintenant, j'adore ces petits bouts de sous-couche qui aiment aussi se faufiler à travers Je donne vraiment cette vie à ce tableau. On a vraiment l'impression que c'est le coucher du soleil qui efface la mauvaise couche C'est censé être celui-ci. Ensuite, il suffit d' en découper certains. Ils ne se ressemblent pas. Si vous utilisez un seul pinceau, vous pouvez obtenir la même forme encore et encore. Il y a peut-être des endroits où ça se connecte un peu. Ça ne me plaît pas, allons-y. Je suis en train de percer ces petits trous. Dans l'ensemble, je suis plutôt heureuse. Abandonnons-le, retournons le test horizontal. J'ai l'impression que ça a l' air plutôt fort. Si vous pensez qu'il faut également le remplir un peu, vous pouvez simplement passer à une nouvelle couche. Étiquetons-les simplement parce que nous les laissons voler en flèche. La sixième couche, c'est nos trois feuilles, colorions les branches, et je vais en poser à huit, ce n'est rien pour le moment. Il suffit de vérifier que tout va bien ici. Oui, nous avons ce ton sombre. Je m'inspirais davantage de la photo tout à l'heure. J'ai décidé d'opter pour couleurs un peu plus claires que celles que nous avons ici, mais nous avons toujours eu cette idée des ombres et des lumières à des endroits similaires, dans ce coin sombre, puis nous avons eu ces zones claires sur notre arbre. J'en suis donc plutôt content. Nous pouvons revenir en arrière et simplement faire peu de nettoyage sur cette zone l'aide d'une sorte de brosse solide Peut-être que nous ajoutons de la texture dans ce pinceau, mais il faut parfois quelques essais et erreurs pour trouver le type de texture que vous recherchez. C'est peut-être un peu ça. Génial, juste pour vraiment faire passer exactement ce que tu veux. Mets-le juste ici. Il suffit de faire en sorte que ce soit sympa et peut-être pas 2,5, et voilà. Ajoutez d'autres branches car nous avons beaucoup de choses à faire ici qui ont été simplifiées. Je pense qu'il est temps d' ajouter tout ce qui nous manque. Il y a beaucoup de détails ici qui ont été simplifiés. Nous pouvons y ajouter toutes ces petites branches délicates pour lui donner une apparence plus réaliste ou nous pouvons simplement les laisser de côté si vous recherchez look plus simplifié, ce qui peut être une Si vous avez des tas d'arbres, vous les ajoutez à votre design. Beaucoup de petites branches peuvent sembler un peu accablantes. Tout dépend de votre choix stylistique, en fait. Ajoutez-y un peu plus. On dirait qu'il était dans le stylo que j'utilisais. Eh bien, tu l'agrandis. C'est très bien. Découpez certaines de ces branches pour leur donner un aspect un peu plus utile. Oui, une grande partie, surtout lorsque vous êtes au stade du coloriage, consiste simplement à découper des objets. Ainsi, même si la ligne n'a pas l'air solide, une fois que vous lui avez donné un peu plus de durée de vie et que vous lui avez donné plus de variation dans son épaisseur, elle peut avoir une bien meilleure apparence. Cela ressemble à un accident vasculaire cérébral, mais quand vous en retirez un peu, en retirez un peu, cela ressemble plus à une vraie brindille, c'est logique Je trouve que c'est un peu trop fort. Je vais juste reculer un peu, peut-être mettre un peu de ce brun sur le dessus, juste pour en revenir à ce que je recherche. Mettez un peu de vert dessus comme si la branche était recouverte de feuilles. Vous pouvez ajouter des reflets si vous voulez un ciel vraiment clair, peut-être un ciel brillant, lumière vive venant du ciel. Il y en a une que je recherche. Vous pouvez à nouveau le faire sans découper les couches, ces types Vous pouvez y entrer avec une douce lueur ou quelque chose comme ça. Une douce lueur, une lumière douce, tout cela, et séparez vos propres couches en fonction de cela. Mais pour ce tableau, nous allons simplement opter pour une touche plus traditionnelle. Vous pouvez ajouter quelques touches d'aquarelle sur le dessus, juste pour assembler le tout Cette texture supplémentaire peut le rendre beaucoup plus attrayant à regarder. J' aime aussi parfois entrer avec. Je vais juste utiliser le pinceau. Nous venons de le télécharger, qui se trouve ici en peinture épaisse, passant à un croquis à l'huile et en ajoutant simplement quelques lignes de gribouillage pour ajouter de la texture Vous pouvez simplement choisir la couleur n' importe où et ajouter quelques lignes de gribouillage pour ajouter de la texture ou simplement ajouter de l'intérêt à votre photo Il peut s'agir d'un léger ratissage sur certaines feuilles ou quelque chose le long de ces lignes, ce qui rend le tout un peu différent du fait qu'il soit lisse À l'intérieur, peut-être que s'il y a une zone qui n'est pas assez sombre, vous pouvez simplement la visiter avec un vert plus foncé ou vice versa Si vous souhaitez ajouter des reflets, cela peut être un excellent moyen de le faire. Oui, je pense que c'est presque terminé pour ma photo. J'en suis vraiment content jusqu'à présent. Je vais juste vous montrer à nouveau l'idée d'utiliser une carte dégradée. Supposons que vous vouliez simplement voir à quoi pourraient ressembler les autres couleurs sur votre photo ou que vous tout simplement pas confiance en les couleurs que vous avez. Désolée, je suis juste en train de réparer ça. Je viens de le remarquer. Un dernier retournement horizontal. Oui, je suis très heureuse. Il faudrait peut-être y apporter un peu plus. Encore une fois, il suffit de terminer chaque fois que vous voulez vous voulez ce que vous pensez de votre propre travail. Je pense que tout le monde va mieux. Équilibrez-vous un peu plus et partez un peu plus loin. Cela ne correspond pas à mon beau ciel bleu. Cool. Revenons au filtre. Passons à la couche, à la couche de correction, la carte dégradée et disons : je veux aller dans le ciel et je veux que ce soit le coucher du soleil. De toute évidence, cela va donner une apparence horrible. Mais si nous le réduisons, cela peut avoir un effet complètement différent sur son apparence. J'ai effacé le bleu parce que cela ajoute du rouge, mais cela donne aussi l'impression d'un coucher de soleil d'une manière différente. Toutes ces différentes cartes de dégradés ont ces différents effets. Je vais m'en débarrasser, le supprimer et vous donner une idée en ajoutant une nouvelle carte de dégradé de couche de correction. Je veux peut-être le ciel de midi. De toute évidence, ils sont assez accablants jusqu'à ce que nous les réduisions un peu. Mais cela donne l'impression que c' est une journée plus sombre et plus maussade Il existe de nombreuses manières d'ajuster votre photo. Même s'il ne s'agit que d'un ajout de 10 %, cela peut faire toute la différence dans l'ambiance de votre pièce. Je vais juste le supprimer à nouveau. Supprimez-le et supprimez-le. Parfait. Ce ne sont que mes dernières modifications. J'ai juste oublié d'ajouter quelques branches sur cet arbre. Et fais en sorte que ça paraisse plus fin. J'ajoute de magnifiques petites branches ici. Je pense que c'est ce qu'il me faut. Je vais regrouper tout ce que j'ai. Fusionnez les couches sélectionnées. Je vais juste vous montrer comment procéder plus en détail. Nous partons de la sous-couche. Nous allons accéder à notre couche supérieure, bouton gauche de la souris sur fusionner les couches sélectionnées pour tout réunir. Maintenant, nous n'avons plus qu'un arbre. Parfait. Nous pouvons nous débarrasser de nos références maintenant. Nous n'avons plus besoin de notre titre. Vous pouvez supprimer notre couche de postérisation, supprimer et supprimer notre carte des dégradés ici C'était juste le faire en noir et blanc. Supprimer. Nous allons contrôler. Nous pouvons maintenant tout déplacer en même temps et simplement zoomer dessus en maintenant la touche Shift enfoncée pour conserver la forme que j'avais. Je vais avoir le mien comme ça. Vous pouvez nettoyer ces bords, donc je pense que ce bleu serait un peu plus beau s'il ne s'agissait que de ces jolis bords durs Parfait. Par ici. Génial. Je m' assure juste que c'est aussi beau que ça. Sensation ronde mais légèrement peinte à la main. Charmant, vraiment content de ça. Enfin, personnellement, je n'aime pas un fond complètement blanc, alors je vais juste choisir un jaune orangé cassé et le remplir Je pense que c' est à titre d'illustration. J'ai mon illustration terminée ici. La dernière chose que je vais juste dire, c'est que j'adore mettre un peu de grain sur mon image. Il se peut que je duplique mon image, en cliquant avec le bouton droit de la souris, désolé, puis en cliquant sur Dupliquer le calque. Filtrez, affichez le bruit du perlin, abaissez complètement l'échelle. Cela ne ressemble à rien pour le moment. Mais si vous le réduisez simplement, ajoutez simplement ce petit peu de grain. Nous pouvons le faire et peut-être y ajouter une couche multiplicatrice. Si vous zoomez, vous pouvez simplement voir que cela ajoute petite variation supplémentaire là où ce n'était pas le cas auparavant. Vous n'aimez peut-être pas son apparence, mais personnellement, oui. Cela vient de me donner mon résultat final, qui nous amène au chapitre six. 25. Exporting Your Artwork (PNG & JPEG): Nous passons maintenant au chapitre six, qui est notre dernier chapitre, qui traite simplement de la sauvegarde de vos illustrations une fois que vous êtes prêt. La première chose à faire est de vous assurer que vous avez sauvegardé tout au long de cette œuvre d'art au cas où vous partir et faire quelque chose ou, malheureusement, si votre programme plante, ce qui est peu probable, mais il est toujours préférable de faire preuve de prudence S clique sur Controls lorsque vous souhaitez enregistrer ou simplement accéder au fichier et enregistrer ici. Mais une fois que vous êtes prêt à exporter entièrement votre maquette puisqu'il s'agit d'un fichier CLIP STUDIO PAINT, vous ne pouvez pas l'utiliser comme image pour le moment. Vous devez l'exporter car il contient toutes ces données de couche et il ne s' ouvrira tout simplement pas si vous n'avez pas CLIP STUDIO PAINT. Vous devez exporter une seule couche. Pour nous, il s'agira d'une seule couche, puis cliquer sur JPEG, PNG ou PSD, si vous souhaitez simplement le déplacer d' ClipSuoPaint vers un fichier Photoshop La différence entre un Ja peg et un PNG est qu'un J peg aura une taille de fichier légèrement plus petite, plus compressée. Une image PNG, lorsque vous l' agrandissez , produira une illustration de qualité légèrement supérieure, mais une image JPEG devrait convenir à ce type de travail. Un PNG signifie aussi que, disons, je voulais l'enregistrer avec Alpha en arrière-plan, donc de la transparence, tout ce que je voulais , c' était ce cercle bleu, puis les arbres au milieu. Alors je pourrais le sauvegarder comme ça. S'il s'agit d'un fichier PNG, il suffit de le remplir en blanc afin que vous ne puissiez pas l' utiliser de manière transparente. Mais ce n'est pas un problème pour moi car je veux quand même ce fond crème. Je vais l'enregistrer au format JPEG Je vais donc aller sur Fichier, Sports en couche unique et cliquer sur JPEG. Une fois que vous aurez fait cela, il vous suffira d'ouvrir le fichier, de l' explorer et de choisir où l'enregistrer. Essayez d'utiliser de bons noms pour ne pas vous retrouver avec des tas de Untitled un, Untitled Two, qui peuvent être très confus et difficiles à naviguer Essayez d'être responsable de vos fichiers, mais c'est évidemment à vous de décider. 26. Gestion et organisation des fichiers: Si Clip dio Paint est installé sur plusieurs appareils, il peut être utile de synchroniser vos différents programmes. Si vous utilisez CLIP STUDIO, vous devez vous assurer que vous êtes connecté en haut de la page pour saisir votre nom d'utilisateur et votre mot de passe. Je suis sur mon compte, puis je vais dans Manager Works et je clique dessus. Il contiendra tout ce sur quoi vous avez travaillé sur cet appareil. Une fois que vous avez fermé votre dessin, et non lorsqu'il est ouvert, vous pouvez simplement activer ce bouton de synchronisation, vous pouvez simplement activer ce bouton de synchronisation, ce qui devrait signifier que si vous l'ouvrez sur un autre appareil, connecté à votre compte, vous pouvez l'ouvrir normalement sur n'importe quel appareil, ce qui peut être très utile car vous n'avez pas à vous soucier transférer par USB ou à l'aide d'un lien lecteur ou n'importe quoi pour essayer de le faire passer. Il est déjà là pour toi. Mais c'est tout ce qu' il faut aborder dans le chapitre six, et je pense que nous pouvons le conclure ici. Merci beaucoup. 27. Projet de cours : Dessinez votre propre illustration numérique: Pour votre projet de classe, vous allez créer une illustration numérique. Il applique toutes les différentes techniques et les choses que nous avons apprises tout au long du cours jusqu'à présent. Vous pouvez suivre l'un de mes exemples ou créer le vôtre en utilisant les techniques que nous avons apprises au cours de la session. Nous allons continuer par ce croquis, passer au dessin au trait, le colorier, puis nous pourrons ajouter les derniers détails tels que puis nous pourrons ajouter les derniers les cartes dégradées, les ombrages, tout ce genre de choses, et simplement déterminer ce qui vous convient le mieux assurant que pendant tout ce temps, vous garderez tout structuré. s'agit d'étiqueter toutes Il s'agit d'étiqueter toutes vos couches et de placer des éléments dans des dossiers si nécessaire. À vous de choisir ce qui fonctionne le mieux. Une fois que vous aurez terminé l'ensemble de votre projet, vous allez l'exporter sous forme de fichier JPEG ou PNG, puis le télécharger dans la galerie de projets Vous pouvez également télécharger une brève explication de ce que vous avez fait parallèlement à votre travail. Prenez également votre temps, appréciez le processus et habituez-vous au flux de travail. n'y a aucune pression sur toi. Amuse-toi bien. 28. Félicitations ! Quoi faire ensuite ?: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez maintenant appris à utiliser CLIP STUDIO PAINT, passant de la simple compréhension l'interface à la compréhension des outils, puis à la création votre propre projet illustré, faisant un grand pas en avant dans votre parcours artistique Soyez donc très fier de vous. La prochaine chose à faire est de vous assurer de continuer à vous entraîner. Essayez différents sujets, différents pinceaux, différentes couleurs, etc., pour continuer à affiner votre flux de travail et voir ce qui vous convient le mieux , car chaque artiste est différent. Vous avez quelque chose à partager, veuillez le télécharger dans la galerie de projets. Je peux voir ce que tu as fait. J'adorerais voir ce que vous avez créé à l'aide de ce cours. Si vous avez vraiment apprécié le cours, n'hésitez pas à laisser un commentaire car nous voulons toujours savoir ce que nous pouvons améliorer pour vous et comment vous pouvez mieux apprendre. Merci beaucoup d' avoir regardé. Au revoir.