Transcription
1. Citrouille florale: Fleurs de citrouilles,
vous avez vu le titre, vous savez de quoi parle ce
cours, mais comment faire briller
votre art dans la mer de nombreux autres artistes de
citrouilles. Je suis Amarilys Henderson et je travaille en tant qu'
aquarelliste et je peux voir son art sur des sujets en
tant que designer de surface. Maintenant, si vous commencez à regarder autour et si vous avez travaillé dans le domaine de
la conception de surfaces, vous vous rendrez compte que, tout comme les fêtes de fin d'année en année,
certains
éléments traditionnels de l'art évoluent en année,
certains
éléments traditionnels de l'art c'est [inaudible]. Comment garder l'intérêt
quand on peint des citrouilles chaque année ? Je vais vous montrer comment je peins des fleurs de
citrouilles. J'aime apporter
des fleurs simplement parce qu'elles sont belles et qu'elles ajoutent une
touche dynamique aux
traits ronds et ronds d'une citrouille. Mais je vais également vous montrer comment je
garde mon art frais pour moi afin que ces thèmes qui reviennent chaque année ne
stagnent pas.
2. Aperçu du cours: Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais avant de commencer un cours, je veux savoir exactement à
quoi je m'attends. Téléchargez ce guide PDF avec tous les détails
en noir et blanc. Mais pour l'instant, je
vais vous expliquer à quoi vous attendre de la
classe, segment par segment, au cas où vous voudriez savoir
exactement ce que vous allez apprendre et ce que vous pouvez en tirer. La classe se décompose
essentiellement en trois sections. C'est la première section
où nous
parlons simplement d'un aperçu des règles de base, ce que nous allons faire,
nous parlerons des fournitures. Ensuite, dans le segment suivant, dans la troisième vidéo, je voudrais parler de la nécessité de
garder les choses intéressantes. Ainsi, lorsque nous créons des œuvres d'art et si nous devons en créer
une bonne partie, nous constatons que nous ne
créons que ces thèmes récurrents. Je veux parler de la
façon de garder cela frais et de créer
votre propre point de vue, ajouter votre propre
touche à votre art. Juste après,
nous allons nous lancer
directement dans la peinture. Ce sera la section
où nous utiliserons ces deux méthodes pour créer des fleurs de citrouilles,
juste les deux mises en page,
l'
une plus claire
sur juste les deux mises en page, fond blanc, autre un
peu plus foncée, horizontal et vertical. La première chose que nous allons faire est
cette citrouille légère et aérée. Ce seront les
segments 4, 5 et 6. Dans chacune d'elles, je laisse tomber quelques pépites de sagesse
et je
voulais que vous sachiez ce qu'elles contiennent
au cas où cela vous
intéresserait au cas où cela vous particulièrement. Dans le premier segment, nous
allons créer la citrouille. J'adore le faire d'
un seul coup de pinceau à la fois, pour
créer le formulaire sans
trop réfléchir et sans avoir à
dessiner à l'avance. C'est très excitant. Ensuite, nous allons également créer des ombres,
ce qui, en utilisant une technique d'
aquarelle, nous éviterons ces lignes dures. en utilisant une technique d'
aquarelle que j'appelle simplement
créer des chaînes et vous me regarderez le faire, nous n'aurons pas ces ombres
dures, elles deviendront très adoucies. Nous
éviterons également de décrire, ce qui est un petit conseil
de novice, nous ne voulons pas le faire. Dans la cinquième vidéo, je vais
parler plus en détail de la façon dont nous créons l'unité en mélangeant certains de
ces médiums. Comment utiliser notre brosse ? Je crois fermement qu'il est important d'utiliser
la puissance de votre pinceau pour vous soulager d'
une partie de votre
pression créative. aussi des théories sur
la façon de garder votre palette de couleurs unie lorsque vous créez cette tension
visuelle entre les couleurs et sur
la façon de créer
une composition au fur et à mesure. Dans la sixième vidéo, la dernière partie de la création de cette
approche de zone d'éclairage horizontale de la citrouille, nous
apporterons la touche finale, ces fleurs
vintage si populaires et C'est si simple à réaliser, mais il est difficile pour nous de
rester sur la bonne voie , parfois, alors nous allons les
faire ensemble. À ce stade, nous allons nous chevaucher, utiliser de la gouache et apporter de
la texture et de la variété. En continuant, nous allons commencer à
travailler sur la deuxième pièce. Cela se déroulera sur quatre
segments, 7, 8, 9 et 10. Tout comme le premier segment cette section sur les
citrouilles légères,
celui-ci, sombre et maussade, comprendra également la peinture de
citrouilles mouillées sur mouillées, elle se déchaînera et vous pourrez me voir
redéfinissez-le en le soulevant. Dans le segment 8, nous faisons pas mal de choses, c'est l'un des
segments les plus longs de cette classe. Je vais vous expliquer
comment sélectionner et manipuler votre pinceau, en utilisant les mouvements de votre main pour obtenir les meilleures formes
de votre pinceau, puis nous commencerons à superposer et à créer des fleurs en
peignant un pétale à la fois. Maintenant, voici la partie amusante. Si j'avais ce que je voulais et que je
pouvais recommencer, je ferais le Segment 10 ensuite, donc
j'en reparlerai ensuite. Dans 10, nous peignons le fond qui est mouillé sur
humide en utilisant beaucoup de peintures et vous saurez exactement
lesquelles il s'agit. Nous créons cette sensation vraiment maussade en
utilisant la méthode humide sur humide
avec ces couleurs riches. Nous allons également faire
ressortir nos sujets et même les recomposer lorsque nous aurons besoin de
créer plus de profondeur et de contraste
dans notre pièce. Maintenant,
si je le ferais d'abord,
c'est parce que dans la vidéo, je fais le tour de chaque feuille d'eucalyptus et tu peux t'épargner
ce peu de travail supplémentaire si tu fais d'abord l'arrière-plan Parce que devinez quoi ? Nous utilisons un
médium opaque tel que la gouache, après une technique humide sur mouillée avec de l'aquarelle, afin d'
avoir cette liberté. C'est tout ce que j'ai à dire sur que l'eucalyptus est
un excellent
sujet, que nous
pouvons ajouter à
de nombreuses pièces différentes, et que c'est
très simple à créer une seule fois tu t'y prends. Ce sera le sujet
du Segment 9. Maintenant, comme vous l'avez
déjà compris, ce cours propose différents médiums , principalement de l'aquarelle. Même à l'aquarelle, j'
utilise principalement des peintures fluides. Ne pensez pas qu'il faut des peintures
fluides pour
créer ce tableau, je trouve juste que c'est
beaucoup plus facile. Parce que si je travaille de
manière humide sur humide, il est plus facile d'utiliser des peintures déjà mouillées à la
sortie de la bouteille. Vous pouvez créer le
même effet en retirant vos peintures de leur puits de
peinture, en ajoutant de l'eau et en créant un bon
mélange sur un puits de mélange pour prélever votre peinture
et peindre sur votre papier. De cette façon, il est déjà fluide et vous n'avez pas à vous
battre pour rendre plus humide ou
peut-être pour créer des fluides parce que c'est pour cela que nous sommes
là, du moins moi. J'adore les fluides pour aquarelle. Ensuite, nous ajouterons de la
gouache sur les deux tableaux. C'est très similaire à l'
aquarelle, elle est soluble dans l'eau, elle finit par devenir calcaire et non plastique à la fin et dans la finition,
comme le fait l'acrylique , nous pouvons également la
réactiver directement dans notre palette, ils se marient donc bien ensemble, mais la peinture à la gouache
ajoutera également une qualité différente. Il ne s'agit pas simplement
d'utiliser un support différent, juste pour le plaisir,
cela ajoute une
texture différente, une sensation
et une qualité différentes, même dans les couleurs. Maintenant, dans le didacticiel final, dans la citrouille sombre et maussade, nous utiliserons également des marqueurs. Comme il fait noir, il est agréable d'avoir les marqueurs de
peinture
à portée de main pour pouvoir ensuite créer de la
lumière sur le noir et cela crée également
une belle ligne uniforme qui crée une certaine tension
visuelle. J'en reparlerai plus tard,
mais je voudrais que vous ayez
d'abord un aperçu des fournitures que j'utiliserai
segment par segment. Ce sont les couleurs. Encore une fois, ne pensez pas
que vous
avez besoin exactement de ces choses. J'ai acheté un très
grand ensemble de gouache. Je suis allée en ville
avec ces couleurs. Vous pouvez créer cette pièce du début à la fin, le
tout à l'aquarelle, mais vous devrez planifier
car vous ne pourrez pas chevaucher comme
nous le faisons dans ce cours. Comme je l'ai dit, sur ce tableau, nous ajouterons également des
marqueurs de peinture ici à la fin, mais nous allons surtout entre l'
aquarelle et la gouache pour avoir la sensation
de saignements mouillés sur mouillés, fleurs
plates, et puis quelques lignes
graphiques à la fin. Commençons par
nos fleurs de citrouilles.
3. Rester intéressant: Lorsque j'aborde un sujet que j'ai déjà abordé de nombreuses fois auparavant ou que j'ai vu fait
de nombreuses fois auparavant. Il y a quelque chose
que je me demande qu'est-ce que je trouve intéressant
dans cette pièce ? Qu'est-ce que je pourrais trouver intéressant dans ce
sujet ? J'ai remarqué qu'il
y a quelques modèles auxquels je reviens. Il y a peu de choses
qui ont fait leurs
preuves lorsqu'il s'agit de
créer des œuvres d'art qui ont besoin d'un peu
d'air frais. La première, et c'est ma préférée est d'apporter de la beauté, et c'est pourquoi, avec mes citrouilles, je les
enveloppe presque toujours fleurs parce que c'est évident. J'adore insuffler plus de couleur, accentuer la couleur
qui est déjà là. Une autre chose que je fais souvent est de réfléchir à la composition. Je vais créer une composition
qui pourrait être plus harmonieuse et moins stagnante si vous n'avez
jamais peint qu'une citrouille, juste des gouttes sur votre page. Il est cylindrique, peut-être un peu plus large que haut ou
plus grand qu'il ne l'est, large, mais il a besoin d'un peu
plus
de beauté pour vraiment mettre en valeur sa nature chaleureuse et amusante. Nous n'avons pas l'habitude
de penser à des choses isolées, et pourtant nous les peignons de manière isolée. Ce que je veux dire par là,
c'est que lorsque vous voyez une citrouille dans la
nature, dans la vraie vie, vous ne la voyez généralement pas sur
un fond blanc, sans
rien d'autre autour. Vous voyez les choses dans leur contexte. intégrer ce contexte d'une
manière magnifique aidera sûrement le
spectateur à se lancer directement dans ce sujet
d'une manière qu'il ne pourrait pas faire s'il s'agissait simplement d'une feuille de papier
blanc. La deuxième approche
que je veux vous recommander est la juxtaposition ou le mélange. Lorsque vous mélangez un peu, vous mélangez
peut-être le sujet
avec autre chose. Vous pourriez ajouter une araignée
qui ajoute un peu de drame. Il y a là un peu de tension et en créant plus de tension, nous suscitons plus d'intérêt. La façon dont j'introduis dans ce cours pour créer une
certaine juxtaposition, un petit mixage se
fait en fait à travers les médiums. Nous commençons par quelque chose de
vraiment aqueux et luxuriant avec l'aquarelle
, puis nous ajoutons de la couleur plate. Nos yeux réconcilient
ces deux regards. Tant qu'ils sont
entrelacés de telle sorte que
nous sommes en paix
comme nous le cherchons, c'est une bonne chose de continuer
à chercher. Quand nous avons un mystère que nous ne pouvons pas tout à fait
installer dans notre cœur parce que cet élément ici est isolé
et plat, et que cet élément
ici est vraiment aqueux, nous ne pouvons pas tout à fait mettre
ces deux éléments ensemble, mais en les
entremêlant, en les mélangeant , c'est exactement ce que nous
faisions. Une autre façon de créer une tension
visuelle ou une
juxtaposition. Comme nous l'avons dit, deux sujets ensemble ou
deux médiums différents reviendraient dans la
composition. Plutôt que d'avoir une composition
centrale, c'est ce que
montre ce cours, nous pouvons considérer ce qui
peut se passer ailleurs pour créer
une tension visuelle là où l'œil a presque
du mal à où est-ce que je veux m'installer. Parce que ces
deux choses sont tellement intéressantes. Troisièmement, je vous recommande l'une de nos choses préférées de la vie, qui serait l'humour. Lorsque vous
insufflez de l'humour à votre art, vous apportez un petit
rafraîchissement tout seul sans avoir à vous
fier à l'œuvre elle-même. Si vous souhaitez
créer des cartes de vœux, l'humour ira loin. Maintenant, quand je crée de l'humour, j'aime aussi être
capable de créer de manière ce qu'il
soit superposé afin de pouvoir utiliser l'
art sans humour. Disons que pour quelque chose qui est plus utilisé pour son esthétique, comme le dessus de table, si je crée un plat avec de la
citrouille et du IV autour, je n'ai pas nécessairement besoin d'une petite boutade
amusante. Mais pour une carte de vœux, j'opterais totalement pour ça. Lorsque je crée, je m'assure
que cet élément d'humour
peut être retiré. Ce n'est peut-être pas quelque chose
que vous n'avez pas à faire. Si vous savez que vous voulez vous lancer dans une industrie en particulier, allez-y, et vous savez que l'humour fait partie de votre
style, absolument. Mais si c'est quelque chose que
vous ne faites que jouer, vous pourriez envisager de le
créer dans un endroit un peu caché. Peut-être que cette araignée qui
a créé la juxtaposition est en fait une punchline qui rampe hors
d'un petit endroit, et c'est un élément banal. Ou peut-être que votre humour
se trouve dans le lettrage, je les combinerais numériquement pour une présentation commerciale. Maintenant, l'autre côté
de l'humour, c'est le drame. Nous pouvons créer des pièces dramatiques
en utilisant un contraste élevé , des couleurs vives ou des couleurs ternes qui se font
la guerre les unes aux autres. Ce drame de la
peinture peut se retrouver, surtout
dans ce cours,
je pense, dans la citrouille verticale laquelle nous avons un fond très
sombre. Ajouter un peu de drame peut aider à pousser cette pièce dans une zone
qui n'est plus ennuyeuse. Lorsque nous parlons d'
humour, de théâtre en général, vous avez peut-être un point de
vue unique sur les citrouilles. Peut-être que oui, je ne sais pas. Si vous avez un point de vue
unique, c'est-à-dire que vous avez un commentaire
éditorial que vous souhaitez
apporter à l'art, il s'
agisse de militantisme pour la protection des
citrouilles ou de la façon dont les
citrouilles sont récoltées. Optez pour l'agriculture biologique ou
cultivez-les vous-même et montrez des outils agricoles ou des bottes de jardinage
ajoutés à votre pièce. Ces petits commentaires,
votre point de vue unique
peuvent également vraiment influencer votre travail de la manière dont
vous souhaitez
communiquer un message. Cela signifie beaucoup pour toi. Plus cela signifie pour vous, vous serez probablement vraiment
capable l'infuser d'
une manière puissante. Je te laisse avec la
dernière solution que j'ai imaginée. Le moyen le plus simple d'
espionner quelque chose, et ce serait
d'utiliser un changement de couleur. Tu l'as déjà vu. Je ne sais pas si vous avez remarqué les citrouilles bleues et blanches, peut-être même une citrouille sauge ou vert émeraude sur les
œuvres d'art ? Les citrouilles bleues ont vraiment eu une journée et elles
s'estompent un peu, laissant place aux citrouilles blanches. C'est une tendance, que pouvez-vous faire ? Mais tous ces changements de couleur c'est
juste que nous, les artistes, prenons
quelque chose d'un peu joué et
le poussons dans une
direction légèrement différente sans changer de sujet lui-même. En vérité, ces couleurs
de citrouilles existent. Mais je dirais que le moyen le
plus sûr de changer les couleurs est ne pas en prendre beaucoup, c'est juste un petit peu. Lorsque vous regardez la roue chromatique et que vous considérez la couleur quelque chose se
déplace un peu vers la gauche ou un
peu vers la droite, peut vraiment faire beaucoup. Votre citrouille peut
être d'une orange véritable, ou d'un rouge-orange
presque rougeâtre dans ses fissures foncées ou même rose. J'adorerais une citrouille rose. En recommençant par l'orange. Nous pouvons changer de
direction si votre citrouille est jaune-orange ou
simplement jaune. Ou comme je le disais tout à l'heure, plutôt dans les verts ou même dans le blanc. L'
idée de changer de couleur n'est pas nouvelle, mais on ne s'en
lasse pas non plus, car cela signifie que nous pouvons profiter de la même chose
avec les mêmes valeurs. nous y trompons pas, mais cela donne juste un
petit peu de *****, un petit quelque chose de nouveau. Si vous êtes vraiment aventureux, j'adorerais voir des
citrouilles irisées fluo toute la journée. J'espère que cela vous a fait
couler le jus et que vous
avez
des idées de choses
à apporter à la table lorsque vous créez
votre fleur de citrouille. Je voulais
vous préparer avant de regarder ces vidéos sur la façon
exacte de peindre. Parce que dans cette
instruction, oui, vous allez trouver des
pépites sur la technique et sur la façon de s'y prendre. Mais ce qui est plus important, c'est
que vous trouviez votre propre voie, votre propre voix, votre propre
saveur dans vos œuvres d'art. C'est bien plus précieux que
de vous dire
exactement quelle nuance de jaune-orange utiliser ensuite. Mettons-nous au travail, rassemblons
vos fournitures artistiques, nous allons
commencer par l'aquarelle puis nous
passerons à d'autres techniques mixtes.
4. Horizontal : lavis à repousser: Maintenant, je vais vous montrer deux tableaux différents
du début à la fin. L'une sera
légère et aérée, la perspective horizontale
de cette citrouille. C'est comme une petite
citrouille accroupie et
moelleuse, super mignonne. L'autre sera
plus sombre et aura une disposition verticale. Je voulais vous donner
un peu de variété en fonction de votre
humeur, en
page que vous devez utiliser ou de ce que vous préférez, et il y a des pépites
de sagesse dans chacune d'elles, mais vous pouvez sélectionner
celui qui vous convient le mieux. Je vais utiliser
ce gros pinceau plat. C'est tellement pratique
car cela va
rendre la peinture de cette
citrouille très facile. J'utilise la gamme Hydrus du Dr Ph.
Martin, donc c'est une aquarelle
un peu plus
épaisse que
celles que j'utilise habituellement qui sont de la ligne
saturée éclatante. L'astuce consiste à
utiliser un pinceau très humide et à créer de chaque côté
la forme d'une citrouille. Tu sais que la citrouille est côtelée et qu'elle contient beaucoup de larmes. Nous créons chacune d'entre elles
d'un seul coup de pinceau. Vous remarquerez maintenant que
mon pinceau est très humide et il y a une raison à cela. Nous voulons vraiment que
la peinture coule à travers cette surface humide,
puis une fois qu'elle sera sèche, nous serons en mesure d'
ajouter beaucoup plus de détails. Nous n'allons pas nous inquiéter à
ce sujet pour l'instant. heure actuelle, je me concentre
sur la combinaison des couleurs et sur la mise en valeur de cette citrouille. Maintenant, sur ma palette, j'ai
quelques oranges différentes. Je vais les énumérer ici, mais ne pensez vraiment pas
que vous devez avoir exactement ces oranges
et, comme une orange, elle est plus jaune
et quelque chose d'un rouge un
peu plus foncé. De cette façon, j'ai une
variété de teintes et je ne pense pas seulement à la valeur du clair et du foncé. Je pense à toutes les variations
colorées qu'
il contient. Maintenant, pendant que ma citrouille est humide, j'ajoute ces couleurs. Maintenant, remarquez que j'ai
tourné mon pinceau sur le côté qu'il soit
beaucoup plus fin dans la plupart de ces traits parce que je passe
entre les côtes pour créer un
peu d'ombre entre chaque empreinte.
ce potiron. Je ne vais pas
être très littéral. Il n'est pas nécessaire que ce soit
tout le monde, mais vous allez commencer à voir un
rythme évoluer à partir de cela. J'utilise des peintures beaucoup plus
concentrées, utilise un peu moins d'eau et je fais même sécher mon pinceau pour obtenir quelque
chose d'un peu plus net. Il s'agit d'un pinceau rond, taille 12, il est donc assez grand. Je n'entre toujours pas dans les détails. Il s'agit tout à fait
de la première étape. La moitié supérieure de ma
citrouille est sèche. La moitié inférieure est encore très
humide mais je suis prête à peindre la tige
pour obtenir un vert sourd. Je peux toujours ajouter une couleur
plus vive au vert si je le souhaite. Je vais créer une sorte
de forme triangulaire. Cela ressemblera
au haut d'un chapeau de sorcière, quelque chose qui s'enroule un peu. Je suis juste en train de bloquer
dans cette forme pendant que j'attends que plus
de peinture sèche ici en bas. Je pense que je suis prête
à ajouter cette orange éclatante
que j'ai d'abord versée dans
ma palette. Regarde comme c'
est amusant. Il se contente de saigner et de créer cette
magnifique petite toile où il se dissipe
dans le néant. Très cool. Au fur et à mesure que je crée, je vais créer un
petit canal, pour ainsi dire, de l'humidité avec mon pinceau puis je laisse tomber la couleur. Tu me verras faire ça
encore et encore. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer pendant votre temps libre. Il s'agit de la méthode de
base mouillé sur humide, qui consiste à
créer
un canal, une zone humide,
puis à y déposer votre couleur. L'astuce est de ne pas
trop le toucher pour ne pas le mélanger. Même si vous me voyez
pousser la peinture, je fais de mon mieux
pour ne pas la mélanger dans les plis de cette citrouille parce que c'est cet effet
saignant que je veux conserver et plus encore que je
le touche, plus je le tache. Maintenant, lorsque je
magasine un pinceau, je cherche un pinceau. Je
peux faire les deux choses
qui peuvent créer des lignes vraiment épaisses et
voluptueuses avec l'
épaisseur du pinceau, tout en créant de très
petites des lignes
détaillées jusqu'à la pointe du pinceau. Lorsque vous achetez
un pinceau, recherchez un pinceau qui
a un corps épais une fois que vous l'avez
appuyé sur votre paume et qui possède également un très beau bord
pointu ou une extrémité ,
puis vous pourrez l'utiliser pour bien plus que
sa taille ne le représente. Il s'agit d'une taille 12. Mais certaines de ces lignes
que je suis capable de dessiner avec le bout de mon pinceau
ou celui d'une taille 8,
taille 4, peuvent être encore plus petites. Se déplacer autour de la citrouille, créer d'autres lignes de ce type, c'est amusant à ce stade parce que vous savez déjà
où cela va. Tu n'as pas l'impression que ça
a l'air trop terrible pour l'instant. Il existe différentes
étapes de la peinture et vous les
découvrirez toutes. Vous ferez l'expérience, est-ce que cela va quelque part ? Vous ferez l'expérience, est-ce que cela a l'air bien ? Ou vous aurez aussi l'impression, à l'inverse, que cela fonctionne
réellement. Je pense que c'est ce à quoi
je veux qu'elle
ressemble , alors ne soyez pas surpris lorsque vous éprouvez tous ces sentiments autour de votre peinture car vous la ressentirez
différemment à différents points de création. À cette étape, il s'agit de définir
la forme de la citrouille. La première chose à faire
est de définir la forme, idée générale, les grandes formes générales
de cette citrouille. Ensuite, nous la définissons
de plus en plus
et je l'ai d'abord définie
avec les couleurs qui étaient déjà représentées
dans la citrouille. Maintenant, je vais avoir l'impression de pouvoir m'
étendre à des couleurs plus foncées et y créer des nuances. Je cherche le bleu comme
une variété amusante, différente du vert plus foncé Un
look plus traditionnel serait
d'utiliser un vert plus foncé sur
un vert clair, mais j'aime toujours tordre
les choses un peu, inclinez-le un peu pour qu'il intéresse
un peu plus ma façon de peindre. Toujours, pendant que vous me verrez peindre, je fais le tour de la
page au fur et à mesure que les choses sèchent. Comme j'aime utiliser
la méthode mouillé sur humide, je dois être patient et c'est
vraiment difficile de l'être quand je suis en mode peinture. Ce que je fais, c'est soit j'ai plein de
tableaux différents devant moi et je saute partout soit je
saute dans la page, si possible. À ce stade, je
travaille sur la tige, en lui donnant plus de définition
avec ces lignes bleues. Ma citrouille est sèche et donc lors de cette
première étape, elle a tremblé. Voilà à quoi ça ressemble. Je suis prêt à appliquer une application plus
concentrée de peinture à l' aquarelle sur cette citrouille en utilisant la
couleur orange Hydrus qui est très riche. Je vais commencer à
ajouter quelques lignes. Ne vous sentez pas
obligé de tracer chaque crête
de votre citrouille, toutes les lignes extérieures. Quand on regarde
les choses dans la nature, tout
n'est pas
entouré d'une ombre noire. Souvent, un nouveau peintre, quelqu'un qui découvre la peinture, éprouve souvent le besoin de tout
décrire n'est tout simplement pas nécessaire si vous regardez une
citrouille dans la vraie vie ou sur une photo référence, vous verrez que ces
lignes ne sont tout simplement pas là. Si vous pensez que cela
fait partie de votre style, c'est totalement normal, mais si vous essayez de
rendre une citrouille d'une manière légèrement réaliste avec flair, de la couleur et du style, c'est
ce que je fais. Lorsque j'utilise des lignes, j'
utilise des lignes brisées car seules certaines zones sont plus sombres que d'autres. Cela suscite également de l'intérêt,
car lorsque votre œil est guidé
sur les bords de cette citrouille, il doit s'arrêter là
où
cette ligne s'arrête, où il est guidé, puis il saute ailleurs Cela permet au
spectateur de rester engagé, regardant chaque partie de
votre citrouille et en se demandant, où dois-je regarder ? Il y a tellement de choses à regarder. C'est cette
sensation bouleversante que nous ressentons lorsque nous voyons quelque chose de beau que nous voulons représenter
lorsque nous créons ces peintures de
ces belles choses.
5. Horizontal : donner une forme: La peinture que j'utilise actuellement est une peinture à la gouache d'Arteza. J'aime alterner entre l'
aquarelle et la gouache et tu savais que ça allait arriver. Maintenant, vous ne saviez
peut-être pas que cela arriverait si
tôt dans le jeu. Même si nos fleurs seront principalement à la gouache, un autre support
que
l'aquarelle, il est également important de
ne pas avoir quelque chose entièrement à il est également important de
ne pas avoir quelque chose entièrement à l'aquarelle
qui soit complètement intacte par l'autre média. De cette façon, nous associons un peu
le nouveau à l'ancien mélangeant un peu
et en les faisant se marier et bien paraître ensemble. Le vert que j'utilise
est le vert le plus foncé. Ce qui est génial d'utiliser un autre média, c'est
qu'en ce moment, je me rends compte, vous savez quoi, je ne suis pas sûre de pouvoir
pousser mon bleu
foncé ou mon vert beaucoup plus loin. L'aquarelle a tendance à sécher
plus légèrement qu'il n'y paraît lorsque
vous la peignez pour la première fois Ensuite, vous devez
attendre qu'il sèche et voir si c'est assez sombre ? Si ce n'est pas le cas, je peux avoir
l'avantage
de choisir un autre support et d'ajouter
une autre couche plus foncée. Ce qui est merveilleux avec la
gouache, c'est qu'elle
se comporte un peu comme l'aquarelle. Maintenant, elle n'
a plus de magnifiques saignements et elle ne coule pas aussi
bien, mais je peux y ajouter de l'eau, réactiver un vieux morceau de
peinture sur ma palette et éclaircir un
peu pour qu'elle ressemble aquarelle. Ici, c'est de la
gouache diluée. Je crée les arêtes des feuilles de la
citrouille en créant de nombreux petits B,
puis en les
unissant pour former le
contour de la feuille, et en appliquant une application
de peinture foncée au centre et laisse-le rester
là et saigner. De cette façon, je n'ai pas de stores
vraiment nets, j'ai juste une façon très mélangée, sourde et simple de peindre
les feuilles,
à la fois facile pour moi
et visuellement intéressante. Maintenant, je cherche un vert
légèrement différent. C'est du vert eucalyptus. C'est l'une de mes
peintures préférées d'Arteza. Je ne l'ai pas trouvé très
bien
représenté dans les autres marques, donc je l'utilise beaucoup et c'est une couleur très tendance. faisant quelque chose qui ressemble un
peu à une feuille d'eucalyptus, j'ajouterai souvent
ces formes de feuilles simples. C'est étrange que ce soit
un peu isolé. C'est coupé en ce moment
par mon imagination de ce que je veux avoir
devant cette feuille. Je ne fais pas souvent sécher
avant de peindre, mais en peignant, je réfléchis à la manière dont je vais
encadrer cette composition. Je fais un peu d'espace sachant que c'est
toujours intéressant de voir certaines choses ressortir
de derrière quelque chose d'autre, et je veux donc
laisser de la place pour cela. Ces verts doux sont
magnifiques sur un orange très vif. Vous pouvez utiliser
un vert très clair. Mais la raison pour laquelle j'utilise
un vert sourd comme celui-ci, vert
eucalyptus ou du
vert sauge, et du vert émeraude, quelque chose qui n'est
pas très saturé, un vert mousse, c'est que l'orange va
démarquez-vous d'autant plus. Évidemment, le vert
et l'orange se trouvent sur les côtés
opposés de
la roue chromatique. Cependant, celles-ci ont une tension
ou une poussée
encore plus grande, car
il y a une différence non seulement dans la
relation entre les couleurs, mais aussi dans la
relation entre leur saturation. Une autre façon de le pousser est d'
utiliser la lumière et l'obscurité. Le centre même de ma
citrouille est très sombre, alors que les feuilles que je peins
au début sont claires. Allumez toujours d'abord. De cette façon, vous pouvez toujours vous
perfectionner, en particulier avec l'aquarelle. Travaillons maintenant sur certains
des éléments qui entourent
cette citrouille. En utilisant la méthode
humide sur humide peindre un petit
cercle d'eau puis à y
déposer de petites gouttelettes de
différentes nuances de brun, je vais laisser
reposer cela pendant un petit moment. Maintenant, chaque fois que j'
en ai un en bas à gauche, je vais essayer d'
en ajouter un en haut à droite. Maintenant, je n'essaie pas de créer quelque chose de
parfaitement symétrique, mais de cette façon, lorsque l'
œil voit quelque chose intéressant en
bas,
puis qu'
il est ramené vers l'autre extrémité
de ma peinture. Je le
ramène au milieu,
c' est là que je veux que l'œil soit vraiment captivé
par la citrouille. Encore une fois, l'astuce à ce
stade est de le laisser sécher et de ne pas trop le gâcher. C'est une bonne chose, nous avons plusieurs choses sur
lesquelles nous travaillons, plusieurs petits éléments floraux
dans notre décor de citrouilles. Ces centres bruns
seront les centres des tournesols. Nous allons le laisser sécher
avant d'ajouter du jaune, car cela
interférera beaucoup avec le
brun. C'est l'heure de prendre du rose. Je pense vraiment qu'il est
temps de passer
du rose à la plupart
des gens. Il y a même un peu de
rose dans notre citrouille, donc cette forme de fleur
va nous faire du bien. Maintenant, ce qui est amusant avec la
gouache, c'est que je peux faire un ovale très simple, et je peux superposer ma citrouille même si elle peut la recouvrir là où, comme pour l'aquarelle, je ne
peux pas la superposer aussi facilement. Si je devais superposer une fleur rose
sur cette citrouille, je devrais la
saturer un peu, frotter un peu,
essayer de briser la
couleur qui se trouve en dessous, c'est déjà coulé
dans le journal. Mais avec de la gouache, je
peux travailler sur le dessus. Ce style floral
va être très simple. Nous créons simplement des ovales et nous ajouterons quelques
détails plus tard. Maintenant que mes
centres de tournesol sont un peu secs, honnêtement, ils
ne sont pas complètement secs. Mais j'ai hâte de
les voir se réunir. Je suis prêt
à prendre mon jaune. créer une orientation radiale de nombreux pétales
triangulaires allongés, je vais simplement les
superposer. Si vous regardez un tournesol, c'est beaucoup d'anneaux,
différentes couches, une errance de pétales qui se chevauchent. Honnêtement, ils pourraient être
moins pointus aux extrémités, je pense que ce
serait plus précis. Ce sont probablement différents
types de tournesols. J'utilise quelques nuances
de jaune parce que, comme je l'ai dit, ces pétales du tournesol vont se chevaucher. Avec une application de
blanc et un peu de jaune, je vais obtenir une
variété de nuances. Le truc avec la gouache,
c'est qu'elle ne coulera pas aussi facilement que l'aquarelle. Vous avez peut-être l'habitude de
créer quelque chose qui
suinte de votre pinceau, et si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours ajouter un peu
d'eau à votre gouache. J'essaie de ne pas le faire parce je travaille sur quelque chose
qui est un peu humide, donc je pourrais activer le centre
brun en dessous. Mais c'est très important
pour moi d'avoir cette
apparence inclinée sur cette fleur, et je pense que ce serait
amusant de vous l'apprendre. Nous avons un tournesol légèrement tourné vers le bas, donc vous
aurez des pétales qui chevaucheront
le centre brun. C'est pourquoi il était important de le
faire d'abord, et c'est aussi l'
avantage d'utiliser un médium opaque
au-dessus de l'aquarelle. Pendant que le
centre de l'aquarelle est là et sec, nous pouvons le superposer avec tous ces petits pétales un par un et créer de petites poches où
le centre est orienté vers l'extérieur, où il culmine à travers
un lot de pétales de tournesol. Je ne veux pas le
couvrir complètement. Vous verrez que
je vais essayer d'éviter recouvrir le centre du tournesol
en
créant des pétales qui
touchent à peine l'autre
extrémité de la fleur. C'est l'heure de le faire. Essayons-le. Est-ce sec ? On y va. Je veux juste
créer l'illusion, donner l'impression que ces
pétales se chevauchent et créer réellement une tasse, un bol de cette fleur. J'aimerais vraiment avoir plus d'
espace sur ma page. Je me retrouve toujours dans un
coin quelque part, et je dois juste dire que c'est juste que j'
aime tellement peindre. Je continue juste à aller sur les bords. Maintenant qu'ils sont secs, j'ai retrouvé ma forme de base. Je peux ajouter plus de rangées, plus de couches de pétales de
tournesol, un par un, un coup de pinceau à la fois. Je remarque la couleur qui existe déjà dans
la ligne existante, puis je vais passer à une couleur plus foncée
ou plus claire par-dessus. De cette façon, je peux voir et
le spectateur peut faire
la différence entre l'
un et l'autre.
6. Horizontal : poinçon de texture: Il est temps de se tourner vers ces
jolies fleurs roses. Nous les appellerons
quelque chose comme des roses. Ce peuvent être des
fleurs de renoncule, je ne sais pas. Mais j'utilise une très forte
application de gouache. Je cherche un rouge écarlate et
cramoisi pour commencer par
le centre, rouge écarlate et
cramoisi pour commencer par
le centre créant ainsi un aspect
plus radial. C'est presque comme si ces
lignes voulaient se rencontrer, mais elles ressemblent plutôt à
tourbillonner les unes autour des autres. Avec cette fleur supérieure, j'essaie
de
créer l'illusion qu'elle est un peu latérale, comme l'était notre tournesol, en traçant quelques lignes
qui sortent tout droit
du citrouille vers l'extérieur. Ce sont les pétales
qui se trouvent sur le côté. Vous n'avez pas besoin de
tout décrire. Cela fait partie d'un style
très tendance et
tendance depuis peut-être sept ans.
Près de 10 de ces fleurs pour débutants très
simples, vous les voyez beaucoup
dans l'art vintage et elles ont totalement
un renouveau en ce moment. Je suis prêt à utiliser un green qui rivalise avec le
centre de ma citrouille. Si je devais regarder quelles sont
les valeurs de cette
peinture en ce moment, ce centre
ressortirait un peu comme le centre
des tournesols. Je veux créer un
peu plus de contraste. Au fur et
à mesure
que nous avancerons dans la peinture, c'est tout ce que nous
allons faire. Nous allons le
pousser un peu plus et le pousser encore un peu plus. Avec ce vert émeraude foncé, je crée simplement une
variété de feuilles. Pensez à un bouquet de fleurs. Vous avez des
feuilles différentes. J'en ai une qui est soudainement
écrasée par la citrouille. Beaucoup d'entre eux vont
jeter coup d'œil
sous la citrouille, mais ils ont pour
but de donner à la citrouille un aspect très
célébré et glorieux. C'est bon, potiron.
Ça va, feuilles. Nous allons tous
servir un plus grand objectif. Une partie de cet
objectif plus large est également de faire ressortir
ces fleurs. Je ne sais pas pour vous, mais je vois une énorme différence
entre nos fleurs qui étaient sur du papier blanc et celles étaient d'un vert très foncé. Vous allez me voir créer un addenda
différent à
mon croquis à l'aquarelle. J'ai d'abord eu quelques feuilles
qui jaillissaient. Je pourrais les
recouvrir de gouache maintenant. Je
regarde constamment les contours, la forme de
la silhouette extérieure de notre peinture, puis je suscite de plus en
plus d'intérêt au fur et à mesure. Nous allons
faire beaucoup de feuilles. Ce sont les acteurs secondaires, mais ils sont de beaux acteurs. Il y a quelque chose dans le vert
qui donne beaucoup de vie à toutes les illustrations botaniques
que vous réalisez. Bien entendu, ce
look de récolte ne fait pas exception. Vous pouvez également faire en sorte que vos feuilles soient
jaunes
et oranges et rouges et brunes pour suivre
la saison. Personnellement, je voulais
garder les choses très vertes, juste pour que l'orange
soit assez singulière. Vers la fin, nous ajouterons un peu
plus de rouge ici et là, ce qui aidera
à attacher la citrouille afin qu' elle ne soit pas la seule chose
orange éclatante de notre tableau. Maintenant, je ne suis pas un grand fan du vert. Je l'ai admis dans
plusieurs de mes leçons vidéo, mais quand il s'agit de vert, j'utilise toutes
celles que je préfère. Des verts
légèrement bleus, comme le vert eucalyptus
ou le vert émeraude. Du vert avec un peu de jaune comme
celui-ci, du vert olive. Vous ne me verrez pas souvent
utiliser un vert très vrai, plus proche du vert
que j'utilise, plus près des tournesols
ici en bas. Je ne l'utilise pas très souvent. Je
les trouve vraiment plus intéressants, et soyez curieux de savoir
quels légumes verts vous aimez. Peut-être que tu vas m'orienter
vers un green sur lequel je n'ai tout simplement pas vraiment pu
sauter. Mais ce que j'ai fait, c'est créer une petite tension, un défi en proposant
une variété de greens. Nous avons une sensation de chaleur et une sensation de fraîcheur à nous battre les uns
contre les autres, et parfois ce combat
semble vraiment intéressant, et parfois très choquant. C'est une corde serrée à parcourir puisque vous savez
à quoi ressemblera
cette peinture terminée, je pense que vous pouvez avoir confiance que
cela va fonctionner. Mais une astuce que j'utilise pour utiliser beaucoup de chaleur et de froid ensemble est de m'assurer qu'
ils se mélangent. heure actuelle, j'ai la tâche
intéressante, difficile et
délicate d'essayer de faire cette
gouache très épaisse se cache parfaitement derrière une
application fraîche de gouache que
cette
gouache très épaisse se cache parfaitement
derrière une
application fraîche de gouache beaucoup plus aqueuse. Je crée un chevauchement
du vert chaud, ce serait le vert, cet air étant plus jaune
que vert olive. Un vert frais, qui
serait un vert assez
bleu et un peu sourd, est-à-dire ce
brin de feuilles d'eucalyptus. C'est comme jouer à une petite
partie de Connect the Dots. Pendant que vous essayez d'
imaginer visuellement à quoi ressemblerait une feuille
en dessous d'une autre feuille, à
quoi ressemblerait une forme sous une
autre. Il est temps d'incorporer un peu de
rose, c'est encore le temps du rose. J'aime vraiment ces fleurs. J'ai l'impression qu'ils se sentent
seuls en ce moment alors je veux ajouter
un peu plus de rose, mais je veux qu'ils se démarquent. Donc, ce que je fais, c'est mélanger les
peintures que j'ai existantes, un peu de jaune et un peu de
rose pour les combiner, et je vais les
utiliser sur la citrouille elle-même pour créer une nouvelle orange. L'avantage de
cette étape, c'est que
vous pouvez couvrir les saignements
ou les parties où l'aquarelle ne
faisait pas exactement ce que vous vouliez
au moment où elle a séché, et elle crée également un petit peu de cette texture de brosse sèche. Cette
texture de pinceau sec est quelque chose vous ne pouvez obtenir qu'avec un médium opaque,
comme de la gouache ou de l'acrylique,
parfois avec de l'huile. L'huile est mieux connue pour se mélanger et pour créer un
peu d'intérêt en distribuant la
même couleur partout, et comme je l'ai dit, je vais
ramener cette orange. Cela permet d'unifier l'
ensemble de la pièce tout en évitant concurrencer l'
orange vif que nous avons comme sujet de déclaration. Ajoutons quelques détails supplémentaires. Ce vert foncé fonctionnera
à merveille en tant que détails sur certaines
feuilles vert clair. Je laisse mon pinceau devenir plus épais
et plus fin comme il le souhaite. Encore une fois, dans la nature, nous n'avons pas beaucoup de lignes
parfaitement entretenues. Il y a une parfaite symétrie. Il y a des choses qui sont simplement calculées
scientifiquement et qui sont tout simplement incroyables. Mais quand il s'agit de certaines de
ces formes plus organiques, cela fait partie du plaisir pouvoir
vraiment laisser notre pinceau
devenir plus épais et plus fin en
fonction de ce qu'il contient. Laissez-vous agréablement surprendre
par ce qui en ressort. Maintenant, un autre aspect amusant de l'utilisation de la gouache est de pouvoir
mettre de la lumière sur du noir. C'est quelque chose que nous ne
pouvons pas faire avec l'aquarelle, du moins dans sa forme la plus pure. Nous passons toujours du
clair au foncé avec aquarelle et avec certains
de ces médiums opaques, vous pouvez passer du clair au
foncé ou du foncé au clair et vice-versa. Maintenant, cela
peut parfois prêter à confusion. Personnellement, je trouve ça
confus, j'aime l'ordre de l'aquarelle. Mais quand il s'agit de
ces petits détails, j'ajoute simplement des intérêts
visuels et j'associe les couleurs
tout au long de la pièce. C'est sans aucun doute un plus. C'est également en phase avec cette façon
vintage de faire des fleurs. Je pense qu'il est temps de donner un
peu plus de dimension à
notre deuxième tournesol. Ajoutons une autre
rangée de pétales à ce tournesol en utilisant un jaune
légèrement plus foncé. Maintenant, celui-ci est beaucoup plus simple. Il est face à nous. Je pense
que quelque chose le soutient pour qu'il nous regarde
droit dans les yeux. Comme le
fait habituellement un tournesol lorsqu'il est debout grand
et fier. Pour cette deuxième application,
nous allons
ajouter peut-être un
peu plus de variété, non seulement de pétales
mais aussi de couleurs. Celui-ci, en bas, a déjà une
telle variété. mélangeant ces couleurs, j'ai
toutes les surprises qui
m'attendent et je suis en train de creuser. La valeur la plus foncée de mon
jaune au lieu
d'être orange ou brun foncé. J'utilise un peu de rose et un peu d'orange. C'est cette sensation de pêche. J'aime beaucoup un rose chaud, qui serait comme
un corail ou une pêche. Je pense qu'il a ce ton chaleureux et
accueillant. Comme je l'ai déjà dit, nous allons ajouter
quelques éléments de rouge juste pour donner
un peu de contraste. De plus, pour rattacher
certaines de ces lignes aux fleurs, aux roses. Je n'aime pas forcément
toujours
avoir la même couleur de baies. Je pense que c'est
quelque chose de vraiment intéressant dans la façon dont
les choses se passent dans la nature c'est qu'il n'y a pas
une seule couleur dont une chose dépend de différents points
de sa croissance ou de sa maturité ou C'est juste la façon dont
la lumière la frappe ou la quantité d'
eau qu'elle reçoit, vous obtenez une variété de couleurs. J'en profite
et je l' utilise comme motif de design. Mes baies ont une
jolie petite ouverture. Juste une cuspide, comme le ferait
une myrtille, une
couronne d'une couleur légèrement
différente, juste pour lui
donner idée de sa provenance. Ce qui est particulièrement amusant
de travailler de cette façon c'est que vous pouvez également
utiliser une autre couleur. C'est une autre façon d'
introduire une autre couleur et de les lier complètement. Utiliser un vert foncé et
créer la tige. Pour ces jolis bourgeons, ces jolies baies,
quelles qu'elles soient, une partie de la tige ne
se transforme en rien. Je trouve que c'est toujours
amusant, intéressant même important d'
avoir des tiges qui ne
se terminent pas nécessairement par une baie. Je pense que cela
montre aussi que nous
regardons quelque chose qui s'inspire de ce que c'est dans la vie réelle. Quand on les surmonte, qu'on les
couronne d'une baie, ça a l'air
un peu trop artificiel, j'imagine. Je dirais. Cela dit, j'ajoute une autre baie sur le
dessus de la citrouille, juste pour
que ce ne soient pas toutes de la citrouille. Voyez-vous à quel point cela pourrait sembler un peu trop artificiel
pour être délibéré et planifié et
pas très organique ? Je voulais aussi
que quelques-uns arrivent en tête. C'est l'heure des ténèbres. J'utilise un brun très foncé pour apporter un peu de
ces graines de tournesol
afin de les faire ressortir. Cette texture est tellement fine. Je n'avais pas prévu cela, mais je vais utiliser
ce noir un peu. C'est un peu de violet
mélangé à un peu de brun. Je vais créer
quelques petites feuilles reliées
par une fine tige. Belle petite collection ici, parce que le contraste était
tellement délicieux pour moi que j'ai pensé que nous avions besoin
d'en avoir beaucoup plus. Je vais créer un peu plus de ces petites feuilles. Décider où ils se terminent, d'
où ils peuvent sortir, où il doit y
avoir plus de contraste. J'en ajoute donc
un ici. Ça va se démarquer
un peu par rapport à ce blanc. Mais ça a l'air très
beau. Je veux montrer à quel point cette couleur est
jolie, comme une couleur minuit, qui pourrait ajouter une touche d'Halloween à notre citrouille
sans nécessairement l'être. Mais cela ne fait qu'
ajouter au style, l'ambiance que nous recherchons. Si vous regardez le
tableau à ce stade, vous verrez qu'il y a un noir
en haut à droite et un foncé en haut à gauche, et un noir en bas à gauche. Quelques touches supplémentaires pour ajouter un peu plus de
définition au contraste, afin de m'assurer que dans ma composition, il ne
semble pas trop bloc. Ajoutez quelques brins ici près de l'endroit où il
fait déjà noir. Donnez-lui un soutien
un peu plus décentré et orientez le regard vers
mes jolies fleurs roses. Je
réfléchis constamment à la composition. Mais en fin de compte, lorsque nous utilisons nos ténèbres, c'est notre
arme la plus puissante pour terminer notre pièce, lui
donner un aspect unifié et nous assurer que l'œil
est correctement guidé.
7. Vertical : lavis de longue durée: J'utilise un pinceau plat. Un pinceau a un bord
qui ressemble à celui d'une noix d'abelette. Il a ces
coins arrondis et ils nous serviront vraiment bien en utilisant la même
technique pour notre citrouille. Maintenant, j'utilise un pinceau
très humide avec un peu de
jaune-orange dessus, j'ai juste un peu de couleur dessus que tu
puisses voir
ce que je fais, mais tu peux juste utiliser de l'eau. Chacun de ces coups de pinceau sera
constitué d'une
seule section de nervure. Ensuite, en chargeant mon pinceau de peinture
hydratée,
dans le rouge-orange,
et que je dans le rouge-orange, le dépose juste sur la moitié
inférieure, vous pouvez voir qu'il s'infiltre vers le haut et à
quel point il est vibrant. C'est la
technique mouillé sur mouillé dans toute sa splendeur. Mais je veux vous montrer ce que c'est d'ajouter une couleur sur la moitié supérieure et d'ajouter une autre couleur
sur la moitié inférieure et de les laisser
se rencontrer au milieu. J'utilise de l'orange de la gamme du
Dr Ph. Martin. Maintenant, je vais apporter de l' orange brûlée pour
les parties centrales. Ces petites
lignes médianes sont en fait des
ombres où chacune de
ces sections des côtes de la citrouille rejoint et crée
un petit canal, un petit pli, de sorte qu'elles
seront plus foncées. Je laisse tomber, juste un
peu plus de couleur dans certaines de ces zones rougeâtres
qui deviennent très rouges, un peu plus rouges que ce à quoi
je m'attendais et qui incurvent la moitié inférieure, m'
assurant des bords qui
pourraient avoir se sont perdus ou ont été créés sur le moment
doivent être nettoyés. Maintenant, je suis en train de sécher mon pinceau
car il est très humide et je veux vous montrer
comment enlever de la peinture. Si vous avez l'impression d'avoir
appliqué trop de couleur votre peinture
et qu'elle est encore humide, séchez votre pinceau, lavez-le et séchez-le pour
obtenir un pinceau propre qui absorbera un peu d'eau
et de peinture en même temps que cela. Mélangez autour des zones
qui vous conviennent. Vous pouvez également utiliser une
serviette ou une serviette en papier si vous avez besoin de vous
imprégner de certaines zones , mais l'astuce consiste maintenant à la laisser
sécher jusqu'à la phase suivante. Cette étape est très satisfaisante car nous pouvons ajouter de la définition à une aquarelle très époustouflante à ce stade,
qui est juste orange. la chose la plus satisfaisante Je pense que la chose la plus satisfaisante, pour commencer, faire en sorte que tout le monde
sache qu'il s'agit d'une citrouille, c'est de peindre la tige. La tige, je peins
avec un vert bleuté. C'est un vert sourd, je peux toujours ajouter de la couleur
plus tard. En fait, c'est déjà un
peu de gouache, tout simplement parce que j'
aime beaucoup cette couleur sourde. La couleur de la citrouille elle-même est si éclatante en
ce moment qu'il était tout à fait normal d'ajouter une touche de
vert sourd. C'est maintenant la partie amusante d'ajouter
de la définition aux
côtés de notre citrouille. J'ai eu quelques petites boucles d'un peu d'orange
qui se détachaient de là, mais c'est bon, nous allons
le recouvrir de fleurs. Pour l'instant, je veux me concentrer sur la forme de cette
citrouille. J'utilise une brosse
ronde en zibeline très pointue. C'est un pinceau à
aquarelle de taille 12. La marque est Master's Touch. J'ai tendance à utiliser des pinceaux assez
bon marché, mais je
recherche toujours ceux qui sont pointus et combinés à un corps complet. Avec cette pointe,
je suis capable de définir à quoi ressemblent ces petites
sections. Lissez certaines des lames qui étaient peut-être
un peu trop sauvages pour ce que je voulais décrire. Il y a toujours cette tension
entre le fait d'avoir une aquarelle très fluide et
vibrante qui
se retrouve partout et de la transmettre pour lui donner un aspect plus
défini et plus logique. Maintenant, je n'aime pas la façon dont
certaines extrémités de chacune de ces lignes
sont très bien définies. Ils devraient être un peu flous, au moins d'un côté. J'utilise un pinceau sec qui ne contient pas vraiment
beaucoup de peinture,
en m'assurant que l'extérieur
du pinceau se trouve à l'
extérieur de cette ligne. Ça prend le
côté sale de mon pinceau. Ça ne prend pas
le côté pointu. Chaque fois que je veux
maculer quelque chose, je voulais vraiment obtenir
le corps du pinceau, donc j'inclinais
la main comme il le fallait. Je couvre un
peu de cette couleur rose
avec une légère touche d'orange. Je n'ai même pas pris de peinture. Je suis en train d'étendre
la même orange que celle que j'ai utilisée dans les
plis pour la mélanger vers l'extérieur. Il est maintenant temps de les
définir pendant que ces pièces sèchent. Je vais utiliser un bleu comme je l'ai fait pour notre première
citrouille, pour ajouter des lignes et de la définition à la
tige de la citrouille. C'est juste un joli petit clin d'œil au peu de bleu
qui se trouve dans le vert. Comme toujours, j'aimerais vous
présenter une couleur qui peut sembler un
peu inattendue, tout en restant harmonieuse. Je deviens très précis
avec certaines de ces lignes sur la tige de la citrouille,
mais au fur et à mesure qu'elles se
rapprochent de l'endroit où
elle se courbe, cela n'a vraiment
aucun sens de représenter chaque ligne. Je suis allé de l'avant et je l'ai maculé. Comme je le faisais auparavant avec la
citrouille dans le corps, vous pouvez utiliser la même
peinture si
vous avez l'impression d'avoir utilisé trop de
peinture sur une zone, allez-y et trempez
votre pinceau dedans comme vous le feriez pour votre parce que vous voulez
enlever de la peinture et que vous avez besoin de
peinture et d'autres zones, cela fonctionne dans les deux sens. Maintenant que je regarde ma citrouille, je pense qu'elle doit être un peu plus complète. Je vais utiliser un peu de jaune-orange pour cela. J'ai un
pinceau de taille 4 à la main. Il est rond et la marque
est Master's Touch. C'est beau et petit
parce que, à ce stade, nous prenons un
peu plus de contrôle et voulons affiner
certains détails. C'est ce que j'ai en main, c'est ce que nous allons utiliser. Je dois aussi compléter un peu plus ce petit
bonhomme. Maintenant, je ne veux pas qu'elle s'
étende sous la citrouille parce que cette section
joue vraiment comme une autre de ces
petites sections de côtes. Je vais le garder
incurvé en bas. Je ne veux pas que ça ressemble à
une orange tout à coup ,
mais je dois suivre cette idée selon laquelle
il s'agit d' une autre petite
colonne dans notre citrouille. J'utilise les mêmes couleurs, mélangeant le rouge-orange avec
un peu de jaune-orange. Ce sera pratique pour masquer cette petite
traînée de peinture que j'ai ici.
8. Vertical : plantes peintres: Passons maintenant à
la partie amusante, au moins. Je pense que c'est
la partie la plus amusante. Les fleurs, j'ajoute du
blanc à ma palette chaude, la palette avec l'
orange et le rose. Je vais
les mélanger pour créer deux petites gouttes. Maintenant, je vais les mélanger
avec différentes couleurs. C'est pourquoi j'ai créé
deux gouttes différentes. L'un d'eux passera au
rose et se mélangera à cela, et l'un des blancs
se mêlera à l'ocre jaune,
et se mélangera à cela. La première fleur que je
vais aborder ici. Nous allons nous attaquer ensemble, parce que vous suivez, c'est quelque chose comme un dahlia, et ce sera plus facile
pour nous dans ce style, plus simpliste et en utilisant la forme de notre pinceau
pour fabrique chaque pétale. Je mélange l'
ocre jaune avec le blanc, donc nous commençons chaque ligne
avec une couleur différente, qui aidera également l'œil comprendre ce qui se passe. Maintenant, quand je pense à
cette forme de fleur. Il a la forme d'un bol, donc il y a beaucoup
de petites nouilles qui sortent de la même base. Si vous voyez les choses de cette façon, ce serait peut-être un peu
moins intimidant. Je crée donc la rangée supérieure. Le plus dur
serait de loin les côtés où vous
étendez une pédale plus longue pour superposer les pédales en une
succession plutôt qu'en croix. Il devient un peu plus foncé
avec l'ocre jaune, avec un tout petit peu
de rouge
mélangé, parfois un peu large. Je crée chaque pétale
en quelques coups de pinceau uniquement parce que la peinture
est si épaisse que j'ai besoin de la travailler un
peu plus. Mais en réalité, vous pouvez le
faire d'un coup de pinceau si votre peinture est
suffisamment souple pour la manipuler, avec chaque rangée et en ajoutant
un peu plus de rouge, donc je vais plus loin parce que je vais vers l'intérieur au
centre de la fleur, elle va
donc devenir
un peu plus foncée. Mais maintenant, je vais m'
alléger parce que ces pétales
se trouvent au-dessus du centre. Ils se situent à l'avant du bol si je le
regarde de cette façon, alors que nous sommes partis de
l'arrière du bol qui est plus éloigné de nous. Je pourrais en créer quelques-unes qui
sont un peu biaisées. Cela semble un
peu trop rythmé, alors je devrais peut-être ouvrir un peu plus ma
fleur ou avoir quelques pétales qui
ne se déplacent pas parfaitement. Nous ne voulons pas la perfection
absolue parce que j'ai l'impression que ça
a l'air trop maquillé. Essayons encore une fois
avec une autre fleur. Même type, juste sur
un côté différent, faisant la première rangée, celle-ci sera plus petite. Il est également incliné vers le haut. Même angle latéral, donc on continue à s'
assombrir vers le milieu, même méthode qu'avant, où je deviens plus
rougeâtre avec mes coups de pinceau. J'essaie juste de créer une ligne différente ici, une sensation
différente. Même si cela implique d'
ajouter du blanc au rouge, et ce n'est pas forcément
comme cela que
nous avons procédé la première fois. Ça va. Ils font toujours partie de la famille,
ils continuent de montrer qu'ils jouent ensemble,
qu'ils sont la même
fleur, c'est sûr. Comme je l'ai fait pour la dernière, peaufiner toutes les formes
qui pourraient aider à rendre cette forme finale
de la fleur plus crédible et
plus réaliste. C'est donc le centre. Parfois, vous avez quelques
pétales qui s'étendent vers le bas, vers l'extérieur, et qui ont
l'air plutôt beaux. J'ai l'impression que ce sont les
détails que vous remarquez lorsque vous regardez la nature, et que vous voulez les montrer
lorsque vous peignez. Maintenant, à titre d'avertissement, je vais couvrir certains
de ces pétales à l'arrière, ils ont l'air trop grands, donc je vais
les couvrir plus tard. Il s'est simplement
avéré que ce n'était pas exactement la forme que je recherchais. Je voulais cette forme plus ronde, pas si haute, donc je pense que je vais juste peindre ces parties avec notre arrière-plan. Encore une fois, la beauté et la magie de travailler
avec un médium mixte. Éjecter un peu de vert
émeraude, quelque chose d'un peu plus foncé, et tant que j'y pense et que je sais exactement quelle
forme
je veux créer, je vais en prendre un peu avec mon pinceau en faisant
très attention à utiliser le bord du
bout de mon pinceau pour créer la
forme que je veux, je peux masquer les pétales de fleurs pour qu'ils soient exactement
comme je le souhaite. Je vais avoir besoin d'une
serviette en papier ici en dessous pour peindre parce que je ne
vais certainement pas la mettre sur
mon bureau, ce ne
serait pas la première fois. Mais si c'est évitable, je pourrai ainsi peindre
un peu plus librement. Tout comme nous
le faisons à l'aquarelle. plupart du temps, nous créons la forme
avec la gouache ,
puis nous la remplissons. gouache est une
façon très plate de superposer la couleur. C'est une peinture de type très calcaire. La différence entre la gouache
et l'acrylique est que l'
acrylique devient plus une
substance plastique une fois qu'il est sec. La gouache est plutôt
une substance calcaire, et je préfère cette
forme. Prêt à passer à autre chose, ajoutez peut-être
une autre feuille ici, afin de créer une arche lorsque l'œil est guidé
autour de la peinture. Maintenant, je lave mon pinceau pour
utiliser un vert beaucoup plus clair. Je veux que cette feuille
d'eucalyptus prenne une couleur plus foncée. Même si avec de la gouache, nous pouvons travailler en couches,
nous pouvons faire des tons clairs sur foncés. S'il vaut mieux l'éviter,
il vaut mieux l'éviter. Pour peindre du clair au foncé. Je pense qu'en général, il est plus facile
de porter un jugement sur ce
dont nous avons besoin ensuite dans notre article. C'est aussi plus simple
sur le plan technique de
sorte qu'il n'est pas
possible
que la peinture qui se trouve en dessous
soit soulevée et que cela perturbe
ce
à quoi vous vous attendiez et que cela perturbe
ce
à quoi vous vous attendiez dans votre peinture. aime vraiment ce vert olive, c'est comme l'ami
entre l'ocre jaune et ces verts frais d'ailleurs. Comme mon pinceau l'a déjà fait, peu de cet ocre jaune ajouté à un peu d'
eucalyptus nous donne couleur
légèrement différente pour ajouter plus de feuilles
et plus de feuillage. Je vais continuer à ajouter des
feuilles et du feuillage partout. C'est très simple. Demi-cercle pointé à
l'extrémité des feuilles. Alors que nous continuons avec
cette citrouille verticale.
9. Vertical : l'eucalyptus: Les feuilles d'eucalyptus sont
très tendance et elles ajoutent une touche d'élégance
à tout arrangement floral, autant que je sache. Ils sont également très faciles à peindre. Ce que nous allons faire,
c'est simplement créer des ovales qui seront ensuite reliés
par une tige très fine. Sachez que certains
de vos ovales doivent s'étendre vers le bas ou
être inclinés latéralement, sorte que vous finissiez
par avoir un ovale très allongé. Ces fleurs, ces feuilles
seraient plus naturelles que si elles avaient toutes un aspect
plat, droit et utilisaient, bien
sûr, la
couleur eucalyptus des peintures à la gouache que nous avons déjà
pulvérisées ici. Maintenant, j'ai ajouté un
eucalyptus sur un côté et je vais
vouloir en ajouter d'autres et jouer avec la question de
savoir comment s'étendrait cette tige ? Sachant qu'elles seront
toutes
connectées à la tige, il est plus facile de créer la tige puis de créer les feuilles
qui en découlent, afin d'avoir une
feuille de route pour acheter. Si vous quittez la
page, engagez-vous à le faire, car selon moi, cela
semble vraiment compliqué et novice de le bout d'une feuille ou de n'importe quel élément se trouver juste contre le bord de votre papier. C'est bien de simplement en
faire une image légèrement
recadrée dans la peinture
et qui recadrée dans la peinture s'étend au-delà des bords
du papier
et c'est tout. J'alterne entre le vert
eucalyptus et un peu le vert olive, je crois fermement
que notre partisan du
fait que rien dans la nature n'
est qu'une seule couleur plate, et donc ajouter un peu de
variété est toujours amusant. Cela ajoute également à l'illusion que certains d'entre
eux sont peut-être orientés vers le bas, d'autres vers le haut, d'autres sont inclinés. Même si je ne donne pas la
forme de manière très complexe
, que je fais ces petits
clins d'œil à la réalité, j'
empêche la peinture de paraître
trop fausse ou caricaturale lorsque je
préfère un style plus illustratif.
10. Vertical : les saignements d'arrière-plan: chose la plus audacieuse que vous
fassiez aujourd'hui, c'est d'ajouter un
fond à ce tableau. Je ne vais pas
utiliser qu'une seule couleur, nous allons utiliser
beaucoup de couleurs. Il va y avoir cette sensation
sombre automnale géniale que nous devons croire que
cela portera ses fruits, sinon nous allons
avoir peur de le faire. J'ai préparé
de nombreuses peintures différentes. La plupart d'entre elles sont les peintures
que nous avons utilisées jusqu'à présent. Je vais commencer prudemment avec
le bleu que nous avons utilisé. En fait, j'ai beaucoup utilisé
ce bleu. C'est un bleu ardoise du
Dr Ph. Martin, et j'utilise la méthode
humide sur humide. Cela va être
vraiment critique. Je peins d'abord avec de l'eau ,
puis je laisse tomber la peinture. La raison pour laquelle c'est
essentiel est que cela permet à toute la zone de s'écouler peu importe la
couleur que je laisse tomber ensuite. Si je devais l'utiliser humide sur sec, c'est-à-dire que mon
pinceau est chargé peinture sur une feuille de papier sèche, cela pourrait ressembler à puzzle ou à
une mosaïque très étrange, peut-être même à un vitrail car vous pourriez voir les bords de
l'endroit où chaque couleur a commencé
et où elle s'est arrêtée. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'ils se
mélangent de manière ce que vous ne puissiez pas
vraiment voir qu'il est très
nébuleux qu'une couleur
commence à une extrémité. tel point que c'est comme
une nuit très étoilée ou quelque chose que vous
pourriez croiser les yeux et que toutes les couleurs
se fondront en une seule. Maintenant, l'essentiel pour y parvenir, c'est que
je surveille mes valeurs. Je fais très sombre quand je me
rapproche de la citrouille ou de la ligne fixe, de
la ligne d'horizon. Si je
regardais ce tableau, la citrouille est
assise sur quelque chose. Alors disons que c'est
sur un champ de citrouilles. ce moment, nous nous étendons
vers le ciel vers le haut. Je veux qu'il fasse plus sombre
dans certaines zones, plus près du sol, peut-être plus près des bords. Je veux être intentionnel
quant à la noirceur que je fais avec chacun d'eux. En ce moment, j'utilise une
telle variété de couleurs que je vais vous dire dès
maintenant lesquelles il s'agit. J'utilise du bleu ardoise, de l'acajou, du
brun café et du violet. Parfois, l'acajou n'est tout simplement pas assez
violent pour moi, j'ai envie d'en ajouter encore plus. Même en les combinant vous
créez une toute nouvelle
gamme de couleurs. Quand je combine ce
bleu avec le brun, c'est comme si je combinais le
bleu avec le jaune et ça devient un peu verdâtre. Quand je combine ce
verdâtre avec le brun, cela crée une couleur très foncée parce que le vert et le rougeâtre
vont devenir très boueux. Ce que c'est, c'est un désordre boueux qui va être si
beau parce que c'est de l'aquarelle pour parce que c'est de l'aquarelle pour commencer
et que nous utilisons la bonne
méthode, mouillé sur mouillé , pour ne pas avoir
ces petites crêtes de où l'eau a séché et
nous nous retrouvons avec une ligne. Maintenant, ça va être difficile et c'est là que la bravoure l'audace entrent en jeu. se rapproche
des limites de ce que
nous avons déjà peint. Nous voulons que le
bout de notre pinceau toujours à la pointe
de la peinture ce que nous avons déjà peint. Garder le pinceau le plus pointu dans ces
parties nous permettra de pinceau le plus pointu dans ces
parties nous permettra mieux contrôler ce qui a
déjà été peint, de le
tacher ou de le flouter, laissant les
objets se saigner les uns dans les autres parce que tout ce que nous
voulons pour l'
instant , ce sont les couleurs que nous
peignons en ce moment. Rien de ce que nous avons déjà peint ne devrait
se fondre dans notre travail en ce moment,
avec notre ciel effrayant. Je ne pense pas que ce soit effrayant,
je pense que c'est plus dramatique, peut-être même romantique. Je ne sais pas,
ça dépend de ta couleur. Petit à petit, comme c'est vraiment un casse-tête, créer
une petite flaque d' eau dans chaque petite crevasse de blanc qui
sera cette couleur de fond, puis ajoutera une variété
de couleurs, en alternance, travailler toutes les couleurs ensemble, ne les mélangeant pas
trop pour qu'elles puissent se mêler les unes aux autres,
en veillant à ce qu'elles soient mouillées. Vous allez vous y
habituer en vous assurant
que tous ces petits coins, maintenant qu'ils sont assez secs, sont beaux et nets. Si vous vous étirez
et que vous avez peur de perdre une partie de ce saignement,
il suffit de mouiller à nouveau la zone et elle saignera à nouveau. Mettez-vous à l'aise avec le fait que
certaines zones sont maintenant exactement comme vous vous y
attendiez. Donnez-vous du temps et vous serez surpris
lorsque vous y reviendrez. En fait, vous allez l'aimer beaucoup plus que vous ne le pensiez. En utilisant la même
méthode humide sur humide que celle que nous avons utilisée avec
ce type , pour que notre citrouille soit bloquée entre deux
explorations
à l'aquarelle où les couleurs se
mélangent et créent une ambiance. peut vous sembler
terminé ou non, mais c'est presque terminé. Tu peux y croire ? Nous ne sommes qu'à quelques
minutes de la fin. Je vais maintenant
travailler avec Marker. Maintenant, les marqueurs que j'
utilise sont des marqueurs de peinture. Ils travaillent volontiers sur
des peintures existantes. Parfois, ils peuvent
même se fondre dans la masse, en mélangeant la couleur
avec le marqueur. Ce n'est pas quelque chose d'intrusif, ce n'est pas terrible, c'est de la peinture livrée
par un marqueur. Maintenant, je vais passer à
l'une de mes préférées, rose
bubblegum, et faire quelque chose
d'un peu inattendu, créant les lignes sur mes
feuilles avec le marqueur rose. Il y a quelque chose de si dynamique dans
le fait d'
avoir une couleur chaude sur une feuille
verte. Vous le verrez sur les feuilles de palmier
aux nervures oranges ou sur le chou frisé, ce vert foncé
avec une côte
violette en plein milieu. C'est vraiment magnifique. J'en tire un indice
et je m'
amuse aussi à ce stade. Je joue avec des idées
différentes parce que nous avons une
base tellement belle sur laquelle travailler en plus de cela, nous pouvons vraiment nous
amuser et faire preuve de créativité. Vous remarquerez que les veines que je mets sur mes
feuilles ne sont pas uniformes. C'est juste une partie de la
façon dont j'aime travailler. Vous pouvez choisir de travailler
de cette façon ou non. Je pense qu'aucun arrangement de récolte de
corne d'abondance est complet sans
quelques baies. Ce
marqueur vert menthe très épais sera très utile car il fonctionne
parfaitement à cette largeur. Parfois, il suffit de recouvrir
certains de ces marqueurs d' une deuxième couche de la même couleur si la couleur n'était pas suffisamment
uniforme. Ensuite, en utilisant le même rose, créant les petites baies, en faisant attention à les superposer
également, que cela ne ressemble pas à
une grappe de baies, j' ai
juste décidé de
se déployer et de nous faire signe de la main. Vous voulez le diviser un peu
et faire en
sorte
qu'il y ait un certain chevauchement ,
et ça en a l'air, n'est-ce pas ? a un
certain chevauchement,
ce qui le rend un
peu plus naturel. J'ai un peu de
mal à obtenir ce vert clair pour ne pas
rayer une partie de la peinture sur la feuille vert
foncé. Mais c'est une belle
petite vitrine cause du
contraste entre certains de ces petits brins et disons-le un
peu. Tu sais quoi, mon marqueur s'est sale avec un
peu de vert, mais on va juste le mélanger. Créer un peu plus de profondeur dans notre gamme de couleurs. Je suis d'accord avec ça. J'ai fait entrer un peu de bleu dans la tige
de la citrouille, un peu du ciel. Je vais le mettre dans les feuilles. Elles sont plus stylistiques parce qu' il n'
y avait pas de feuilles au départ. Mais je les crée avec un motif
plus design où ils sont soulignés
et simplement cachés. J'aime travailler en commençant par
la nature comme repère, puis en incorporant d'
autres
éléments et motifs de design, des choses que
je trouve jolies ou captivantes. Je pense que c'est
la créativité que nous empruntons à ce que nous avons vu. Sans le savoir, nous sommes
constamment influencés par les choses que nous voyons
et à mesure que nous nous améliorons, mesure que nous progressons dans notre démarche créative, nous commençons à remarquer que ces choses
apparaissent dans nos œuvres d'art. Peut être capable de diagnostiquer d'
où cela vient. Si vous n'avez pas de marqueurs, vous pouvez également utiliser plus de gouache de
manière très calculée. La différence avec
l'utilisation des marqueurs est qu'ils ont un aspect un peu
plus graphique. Il s'agit d'éléments de design un peu plus amusants,
d'un aspect graphique étant donné que c'est très plat, la ligne est très uniforme
et que j'utilise
différentes techniques, et que j'utilise
différentes techniques comme ces points et ces lignes, des techniques très simples
pour ajouter plus d'intérêt et en faire une chose qui lui est propre. Je pense que cette
feuille d'eucalyptus serait mieux servie superposée à la citrouille. Travailler dans des médias mixtes
signifie que je peux le faire. Je peux apporter cela, le
mettre en avant même
quand il était en retard, et travailler au top. J'ai tellement aimé ce rose. Je vais l'utiliser un peu
plus dans les fleurs, dessiner certains de ces pétales pour qu'ils soient un
peu mieux définis, même créer encore plus de
rangées de pétales que ce que j'avais prévu au début. Ce ne sont que de petites
astuces et du plaisir
que nous pouvons avoir en tant qu'
artistes qui créent au fur et à mesure. En ajoutant ces petits éléments de
design, ces petits détails à la fin font
vraiment une énorme différence. Le rose ne
pousse pas assez, alors je vais aller
un peu plus foncé avec du pain pur. Tu sais quoi, juste
aux extrémités, j'aime ça, juste au bout des pétales.
11. Réflexions finales: J'ai hâte de voir
vos fleurs de citrouilles, qu'
elles soient
verticales ou horizontales. Si vous utilisez des techniques mixtes, vous vous en êtes
peut-être tenu à l'aquarelle. Peut-être que tu viens de manger la citrouille. Peut-être que tu as fait les fleurs. Je ne sais pas Je meurs d'envie de les voir, et j'ai hâte de les voir
ici dans la galerie de projets. Je vais les vérifier moi-même, et vous verrez quelques
commentaires de ma part. Si vous souhaitez
des commentaires spécifiques, veuillez me le dire, indiquer ce que vous
aimeriez avoir de ma part. Peut-être que vous
présentez votre travail pour la première fois et que ce dont vous avez
vraiment besoin, c'est d'encourager quelqu'un à comprendre que c'est important de diffuser votre art. Je comprends ça. Ou peut-être
avez-vous eu des questions concernant
certaines vidéos certaines
parties de la leçon
ou peut-être la manière dont vous
souhaitez la développer plus tard. Alors que vous prenez votre deuxième, troisième, 10e prise sur les citrouilles. Je suis là pour ça, alors il suffit de demander. Vous pouvez voir mes autres
cours ici sur Skillshare, j'en ai plusieurs. Comme vous le verrez, j'adore
parler d'aquarelle, illustration et d'un peu
de design alors que nous
apprenons à vraiment bien vivre cette vie
créative. Inscrivez-vous à mes e-mails car vous voudrez recevoir des conseils gratuits sur la peinture
à l'aquarelle
et simplement
sur la créativité générale
sur une base hebdomadaire Ce sont
des conseils les mardis auxquels
vous pouvez vous abonner, directement sur mon site web à
watercolordevo.com. Ou si tu es assez courageux pour
épeler mon nom complet point com. Les fleurs sont intemporelles. citrouilles ne vont pas disparaître. Ils se sentent comme chez eux. Ils sont douillets et brillent de
cette belle couleur orange que nous aimons apprécier à cette
période de l'année. Comment l'avez-vous fait tourner ? J'adorerais voir ton gâteau. J'espère que vous avez apprécié le cours
et que vous ferez savoir à tout le
monde, à tous ceux que vous connaissez, à
quel point c'est génial Jusqu'à la prochaine.
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
