Ciels colorés à l'aquarelle : Un cours pour les débutants

1. Introduction !: Le ciel est une source d'inspiration pour tant de personnes. soleil calmes, des couchers de soleil spectaculaires, des journées couvertes, toutes ces choses peuvent apporter une infinité d' idées à un artiste. Mais capturer la même chose à l' aquarelle peut être facile ou difficile selon la quantité de détails que nous allons ajouter Le ciel est également ma source d'inspiration. Les nuages, les lumières, les ombres, les couleurs , etc., constituent un vaste terrain d'expérimentation J'ai appris beaucoup de choses au fil des ans lorsqu'il s'agit de peindre le ciel, et ici, dans ce cours, j'ai partagé quelques conseils et techniques avec vous. Bonjour, je m'appelle Suchita. Vous êtes professeur pour ce cours. Dans cette classe, il y a cinq projets. Ils sont simples mais offrent de nombreuses opportunités d'apprentissage. Je vous guiderai à chaque étape et nous vous aiderons à mener à bien les projets. N'attendons donc pas. Viens me rejoindre dans ce cours. 2. Matériel requis: OK. Dans cette section, nous verrons quel matériel est nécessaire pour ce cours. Dans ce cours, j'utilise papier aquarelle Arches 100 % coton C'est du format A quatre, mais j'ai découpé le papier au format A six, et je l'utilise pour mon projet. Je parlerai des couleurs en détail au début de chaque projet. Mais en ce qui concerne les marques, j'utilise différentes marques comme Windsor and Newton, White Knights, Daniel Smith et Michel Mission. En ce qui concerne les pinceaux, j'utilise un pinceau DaVinci taille 4 pour les premiers Pinceau de taille 2 pour peindre le ciel et d'autres détails. Pour les détails les plus fins, j'utilise un pinceau de rigueur de taille 1. J'ai également utilisé un pinceau plat de Windsor and Newton. Cette option est facultative. Nous avons également besoin d'une palette pour mélanger les couleurs. J'utilise ma palette en porcelaine, et j'ai également utilisé une assiette en porcelaine. Un pot d'eau pour les premiers lavages, pour mélanger la peinture, pour nettoyer le pinceau, etc. serviette en tissu ou une serviette en papier pour essuyer l'excès d'eau. Crayon et gomme à effacer pour dessiner. J'utilise un ruban adhésif pour coller le papier sur ma table et aussi une paire de ciseaux pour couper le ruban Échelle pour tracer des lignes droites. Ou si vous avez une carte qui peut également être utilisée. Je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. Rassemblons notre matériel et commençons par nos projets de classe. 3. Projet 1 : ciel ardent - arrière-plan: Bien, commençons par notre projet de premier ordre. Pour les couleurs, j' utilise du rouge permanent, du doré, des peintures grises et du tambre brûlé Essayons de presser toutes ces couleurs. Au fait, vous n'avez pas besoin des couleurs exactes. Toute teinte similaire à celle que j'utilise sera bonne. Pour commencer, j'utilise pinceau Da Vinci Casaneo taille 4 pour mouiller le papier, en prélevant l' eau propre ici et en l'appliquant sur le Je déplace doucement le pinceau sur le papier pour une distribution uniforme de l'eau. Cette brosse à balai que j'utilise est très douce et peut contenir une grande quantité d'eau Je dirais que c'est mon nouveau pinceau préféré. Ensuite, je prends le damnci à brosser et je choisis la première couleur dorée Ajouter un peu d'eau pour obtenir la consistance. Et maintenant, appliquons cette couleur dorée au milieu, laissant un peu d'espace en haut et en bas. Je choisis plus de pigment et je les ajoute à nouveau parce que nous voulons avoir un aspect saturé. Et si vous observez bien, je vais alléger cette partie. Cela donnerait une belle variation aux valeurs tonales, non ? Ensuite, choisissons notre deuxième couleur, le rouge. C'est une couleur très vive, et je l'applique directement sur la zone supérieure. Ajoute également un peu de couleur rouge à ce jaune doré. Pigment plus foncé sur la partie supérieure. C'est comme du rouge en haut, du jaune en bas et une nuance orange au milieu de la couleur rouge et jaune. Je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune. La prochaine étape est de mélanger toutes ces couleurs. Pour cela, je nettoie mon pinceau assurant qu'il ne contient pas d'eau supplémentaire et en mélangeant ces couleurs Maintenant, si vous voyez, mon pinceau a pris quelques couleurs. Je le nettoie donc à nouveau et j' essuie l'excès d'eau. Nous devrions le faire tout le temps et mélanger à nouveau ces couleurs. Pour la partie inférieure, je vais la garder plus légère car de toute façon, nous y ajouterons quelques détails. J'applique un peu plus de rouge sur le dessus et je le mélange De même, en choisissant un peu plus de jaune qui restait sur ma palette et en le mélangeant à la couleur rouge Ajoutez d'autres couleurs uniquement si le papier est mouillé. Sinon, ils ne se mélangent tout simplement pas. Cela suffit pour le fond. Nous allons attendre qu'il sèche maintenant, puis ajouter les détails. En attendant, s'il y a de l'eau sur le ruban adhésif, retirez-le avec une brosse propre, comme je le fais OK, alors, retrouvons-nous dans la section suivante pour ajouter quelques détails. 4. Projet 1 : ciel ardent - détails: Maintenant que notre ciel est sec, commençons par les détails. Je cueille le bois brûlé maintenant. Cela ressemble plus à une consistance aqueuse de mélange que je prends et que j' ajoute quelques montagnes Maintenant, avec ce brun, en commençant par le coin inférieur gauche, je crée des formes ressemblant à des montagnes. Remarquez que je tiens mon pinceau lâchement et qu'il est légèrement plié pour que je puisse obtenir traits moins contrôlés, n'est-ce pas De plus, je crée intentionnellement ces bords irréguliers pour montrer les zones pointues des montagnes J'ajuste la forme ici. Si vous préférez, vous pouvez ajouter un simple croquis de ces montagnes , puis remplir les couleurs. Maintenant, avec un pinceau propre, je choisis la couleur suivante qui est le gris. Attention, cette fois, je n'ai pas ajouté d'eau supplémentaire. C'est principalement le pigment de mon pinceau. Maintenant, j'applique cette couleur grise manière aléatoire, comme pour certains reflets. Quelques lignes grises ici et là avec le bout de mon pinceau. Je remarque que mes montagnes sont encore mouillées, de sorte que lorsque j' ajoute la couleur grise, elle se marie bien avec une couleur brune. N'oubliez pas non plus qu'à ce stade, nous ne devons pas ajouter d'eau supplémentaire au papier. Je prends mon pinceau Rigor, qui est un pinceau de taille 1 Et maintenant ajoutons-en quelques morceaux, en choisissant la couleur grise, et là aussi, presque comme s'il n'y avait pas d'eau, juste le pigment dans mon pinceau. Je m'assure qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire dans la brosse . Et attention ici à ne pas y toucher. Je pose mon bras à l'extérieur du tableau. Maintenant, uniquement avec le bout du pinceau, je crée rapidement cette forme. C'est notre oiseau volant. Encore une ici. Il suffit de varier la taille et la forme de cette structure. Cela nous donnera un oiseau volant. Je me suis en quelque sorte blessé au doigt. Je ne sais pas quand. Je me préparais pour le cours et j'ai vu qu'il saignait. Je ne sais pas ce qui s'est passé ici. Je suis désolée pour ça. Nous avons terminé notre premier tableau. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Comme toujours, retirez le ruban adhésif incliné pour éviter de déchirer le papier Oui, c'est notre premier projet. Si vous voyez, la couleur rouge s'est dissipée, même si j'avais un ruban adhésif, mais je pense que ça va Je vais le laisser tel quel. Si cela vous arrive et si vous voulez y remédier, vous pouvez utiliser un crayon blanc ou un marqueur blanc pour le masquer J'espère que ce premier tableau vous plaira. Et dans la section suivante, commençons par notre deuxième tableau. 5. Projet 2 : forêt tranquille - arrière-plan: D'accord, nous commençons avec notre deuxième tableau. J'ai utilisé le ruban adhésif pour coller le papier sur ma table. Jetons un coup d'œil aux couleurs requises pour ce projet. Nous avons besoin de peintures grises. J' en ai déjà dans la palette. Vient ensuite l'écarlate en spirale. C'est une teinte rouge orangé. Puis mordez le green d'une prostituée. Et un peu d'indigo. Ce sont les quatre couleurs que nous utilisons aujourd'hui. Maintenant, nos couleurs sont prêtes. Commençons par le tableau. Je vais prendre mon pinceau Dawnci taille 4 choisir l'eau propre et l' appliquer sur le papier Nous devons nous assurer que le papier est bien mouillé Je continue donc à ajouter de l'eau et à la répartir uniformément sur le papier. le recouvrant plusieurs fois , le papier restera humide plus longtemps et nous aurons ainsi plus de temps pour travailler sur la peinture. Maintenant, je prends ma taille Dawnci pour me brosser les dents et je choisis la première couleur qui est l'écarlate pyral Et je l'applique au milieu. Je fais des traits horizontaux irréguliers. La couleur rouge semble trop vive, n'est-ce pas ? Je choisis la deuxième couleur qui est l'indigo et l'applique sur la partie supérieure au-dessus de la couleur rouge. De plus, je laisse les couleurs indigo et écarlate se mélanger Voyez-vous la couleur violette sourde qui se crée ici ? Ce n'est pas un violet trop vif. Cela atténuerait donc un peu la couleur rouge. Je lave mon pinceau maintenant, retire l' eau du pinceau, et maintenant je mélange ces couleurs Je pense que ce serait mieux avec une teinte plus violette que ce rouge vif Je vais donc ajouter un peu d'indigo et mélanger avec l'écarlate Ajouter de la couleur rouge et la mélanger. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs à ce stade, mais vous devez vous assurer que le papier est encore humide. Ajoutons maintenant quelques couleurs en bas de page. Je choisis la consistance la plus épaisse du vert, et maintenant je fais ces traits verticaux en bas. Ces lignes verticales doivent représenter les arbres éloignés. Les couleurs s'étalent bien et créent des bords plus lisses. Ça me plaît. Avant cette couche de riz vert clair, nous devons ajouter notre couleur suivante, qui est le vert plus foncé. Mais avant cela, j'ajoute un peu de pourpre pyral ici parce que cette zone semblait un peu trop blanche. Ajoutons maintenant le vert plus foncé en mélangeant l'indigo au vert des prostituées J'applique cette couleur au-dessus de la zone verte plus claire, en effectuant ces traits verticaux rapides. À ce stade, le papier serait en train de sécher. Au moins, mon papier est en train de sécher, donc je ne peux pas ajouter plus d'eau que ce qui est réellement présent sur le papier. La peinture que j'ai choisie est donc très épaisse et ne contient presque pas d'eau. Une autre chose que je voulais mentionner est que nous ne devrions pas couvrir complètement les couches sous-jacentes. La couche inférieure verte plus claire doit être visible. Cela permettrait de montrer les arbres lointains et de donner de la profondeur à notre peinture. Maintenant, nous avons la teinte la plus claire, juste le vert de la prostituée Ensuite, nous avons ajouté de l'indigo au vert pour le rendre plus foncé. Et maintenant, avec un pinceau de fixation, je vais ajouter quelques détails supplémentaires Et cette fois, je vais utiliser plus d'indigo et moins de vert pour obtenir le mélange le plus foncé possible Et ici, je vais ajouter quelques formes de pin. Vous savez, le papier est encore humide et il n' y aura donc pas de bords durs. Les formes du pin se maculeront et créeront un effet flou. Je n'ajoute pas les pins sur toute leur longueur parce que, vous savez, c'est comme si nous ne voyions que la partie supérieure du pin surgir, le reste étant caché dans la forêt Je vais continuer à ajouter d' autres arbres au hasard. Ne les ajoutez pas côte à côte, variez également la taille et la forme pour les rendre plus inégaux. Vous pouvez ajouter plus de détails aux arbres les plus proches de nous. Je trouve qu'ajouter ces épingles est toujours amusant, et je le fais de plus en plus. Mais il ne faut pas aller trop loin et gâcher notre peinture Ça a l'air bien. Il faut maintenant attendre qu'il sèche avant d'ajouter quelques détails. 6. Projet 2 : forêt tranquille - détails: OK, tout est sec. Il est maintenant temps de détailler. Je vais ajouter un ou deux arbres ici, en utilisant mon pinceau de rigueur pour cela Et choisissons des peintures grises. Pour le moment, je n' ai aucun croquis. Je vais dessiner librement des formes d'arbres. Donc, en partant du bas et en déplaçant lentement la brosse vers le haut, voici notre tronc d'arbre. Restons-y en bas. Vous savez, je n'ai pas ajouté le croquis de l'arbre parce que je voulais le détacher. Si j'ai un croquis, cela reviendrait plutôt à remplir les couleurs et à ne pas laisser autant de liberté aux mouvements du pinceau. Mais si vous souhaitez avoir un croquis de ces grands arbres, je l'ai joint à la section des projets et des ressources. Je fais glisser cette ligne jusqu' en haut et j'atteins le bord du papier J'augmente la taille du tronc d' arbre en bas, et au fur et à mesure qu'il monte, il s'amincit. Ensuite, j'ajouterai des branches de différentes tailles et formes qui émergent du tronc de l'arbre. Pour ajouter les branches, j'utilise le bout de mon pinceau. Je choisis ici un point de départ et je fais glisser le pinceau dans différentes directions Agitez légèrement le pinceau pour obtenir ces lignes inégales Soulevez-le également rapidement à la fin de chaque coup. De cette façon, vous pouvez rendre le bout de ces branches assez fin. Vous pouvez également ajouter de petites lignes fines ici et là pour représenter de petites branches Je pense que je vais ajouter un autre arbre, encore une fois, choisissant la même couleur grise, commençant par un tronc. Allons le rendre plus épais. Puis je fais lentement glisser le pinceau vers le haut. Nous devons ajuster l'épaisseur ici. Comme vous le savez, la partie inférieure du tronc doit être plus épaisse, et au fur et à mesure que nous montons, elle devrait s'amincir. J'ajoute également des branches à des endroits aléatoires. Vous savez, ce n'est pas grave si les branches des deux arbres se chevauchent. En fait, ça a l'air plutôt sympa. Je vais ajouter d'autres petites branches. J'aime beaucoup ce pinceau de rigueur pour peindre ces branches Auparavant, j'utilisais un pinceau différent et avais toujours du mal à créer de fines branches. Parfois, vous savez, ce n'est pas la technique mais l'outil qui est à blâmer. Avant de terminer notre peinture, ajoutons quelques oiseaux de couleur grise. Je peins rapidement certaines formes comme nous l'avons fait dans le projet précédent. Je veux que cette peinture se concentre sur les arbres, pas sur les oiseaux. J'ai donc gardé ces oiseaux assez petits. Tout dépend de notre peinture. Et maintenant, retirons le ruban adhésif. OK, cette fois, j'ai réussi à obtenir une frontière propre. C'est une bonne chose. Nous avons terminé avec succès notre deuxième projet. Essayez-le. Dans la section suivante, nous allons commencer par une toute nouvelle. 7. Projet 3 : ciel paisible - arrière-plan: Bon retour. À commencer par notre projet de troisième classe dès maintenant. Regardons les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. J'utilise Gamboch. Une petite quantité suffit. Ensuite, il nous faut de la peinture grise. Je l'ai déjà ici. Ensuite, je prends de l'indigo. Il est déjà là. Et puis la quatrième couleur est la rose quinocridon, que l'on peut presser ici Commençons notre peinture par un simple croquis. J'utilise une petite carte pour tracer des lignes. Nous devons maintenant ajouter un poteau. L'esquisse est assez simple, commençant par une ligne verticale. Et une autre ligne proche de la première. Ajoutons maintenant quelques lignes horizontales au sommet du poteau, traçant la première ligne et en ajoutant la deuxième ligne parallèle à la première. Donnons de l'épaisseur à ces deux lignes. Je trace donc des lignes parallèles à ces deux lignes. Encore une ligne au milieu du poteau. Peut-être une petite boîte ici. Nous remplirons complètement cette esquisse de couleur grise, nous n'avons donc pas à nous soucier de la rendre plus claire. C'est tout pour ce sketch. Si vous remarquez, j' ai laissé un espace en bas de page. Là, je vais ajouter quelques buissons, comme d'habitude, en commençant par le gros pinceau et en appliquant de l'eau propre. Ici, nous utilisons la technique dite humide sur humide. Le papier serait humide et nous ajouterons des couleurs sur le papier mouillé. Maintenant, assurez-vous que l'eau est distribuée uniformément sans gouttes d'eau Je trouve que le mien est beau, et ajoutons les couleurs maintenant. En commençant par notre première couleur, c'est un nouveau gamboge, et en l'appliquant principalement sur le bas comme ceci Je fais des coups de colle ici. Ensuite, je lave mon pinceau, le nettoie et je choisis la couleur suivante, qui est l'incordonrose Tu sais, c'est l'une de mes couleurs préférées. Je l'utilise beaucoup dans mon ciel, notamment parce qu'il se marie bien avec le bleu et le jaune. Maintenant, je mélange la rose quinocridon avec le jaune. Choisissons notre prochaine couleur. Comme vous l'avez deviné, c'est de l'indigo, et l'indigo ira à la partie supérieure Notre ciel est jaune et bleu. Nous devons nous assurer qu'ils ne se mélangent pas et ne créent pas de couleur verte. C'est pourquoi j'utilise la rose de quinocrodon entre les deux, comme Ajoutez un peu d'indigo à la région supérieure car nous voulons que cette partie soit foncée. Nous allons maintenant mélanger toutes ces couleurs. C'est l'étape principale. Pour mélanger, je nettoie mon pinceau, enlève l'excès d'eau et je déplace ces couleurs, en particulier sur les bords où l'indigo passe de l'indigo à la rose reine et de la rose reine au jaune Je pense que notre ciel a besoin d'un peu plus de couleur parce que cette peinture, lorsqu'elle sèche, paraît beaucoup plus claire que celle-ci. Certaines rangées de quinocridons sont à nouveau de la même couleur au Ensuite, cueillez l'indigo et ajoutez-le sur le dessus. En mélangeant à nouveau ces couleurs, il ne faut pas manquer cela. Pour les points forts, je choisis la couleur rose et j' ajoute quelques lignes. Vous savez, ces lignes seraient visibles même après le séchage de la peinture. De plus, pour la partie inférieure, j'ajoute une légère teinte jaune. Pas trop, juste un soupçon de jaune. N'oubliez pas toutes ces œuvres lorsque le papier est mouillé. Si le papier est en train de sécher, n'essayez pas de déplacer les couleurs. Nous en avons maintenant terminé avec le fond. Rencontrons-nous dans la section suivante pour ajouter des détails. 8. Projet 3 : ciel paisible - détails: Tout est sec. Maintenant, pour les détails, je n'utiliserai que le gris. Ici, avec mon Dawnci de la taille d'un pinceau, je choisis la couleur grise et je l'applique sur le bas Ce sont comme des buissons. Tu sais, je tiens le pinceau presque au bout. Cela me donnera des coups lâches. Nous n'allons pas entrer dans beaucoup de détails ici. Je veux juste suggérer qu'il y a des buissons. Si vous observez bien, je porte également la longueur de ces buissons. Certaines sont petites, d'autres sont grandes. Maintenant, avec la même couleur grise, j'ajoute des points et des lignes avec le bout de mon pinceau. Cela suggère que des feuilles et des brindilles apparaissent Comme je l'ai déjà dit, j' utilise simplement le bout de mon pinceau et je touche le papier, en le soulevant rapidement. Et de cette façon, nous obtiendrons ces petits points. Maintenant, pour rendre les choses plus intéressantes, je prends mon plus petit pinceau, le Rigor Brush. Tu vois, je suis en train de le laver. C'est un pinceau propre, puis avec un pinceau propre, je fais glisser ces couleurs Cela créera des lignes fines. Ce sont comme des branches qui surgissent. Dans le même pinceau, ajoutons quelques points pour faire apparaître des feuilles plus petites. J'utilise la couleur existante sur le papier. Je n'ajoute rien de plus. Regardez ces toutes petites feuilles que nous avons peintes Je ne pourrai pas obtenir le même effet avec un pinceau plus gros. Ces buissons ont raison. Je pense que nous pouvons passer à l'étape suivante. Ensuite, remplissez les couleurs du poteau. Encore une fois, j'utilise mon pinceau de rigueur choisir la couleur grise Et en le remplissant dans le croquis que nous avons fait. Je le fais lentement pour ne pas sortir du sketch. Assurez-vous que la partie inférieure du poteau se fond dans les douilles. On dirait qu'il est couvert par les buissons. Continuez à remplir les couleurs dans chaque case, commençant par les lignes horizontales maintenant. J'ajoute soigneusement des lignes fines. Nous ne voulons pas que ces lignes soient trop épaisses ou trop proéminentes. Cette étape va prendre un certain temps. Nous devons appliquer la couleur lentement afin qu'elle ne sorte pas de l'esquisse. Quand je fais le remplissage des couleurs comme ça, cela me rappelle beaucoup de bons souvenirs. Ces jours où nous avions nos carnets de croquis avec toutes sortes de dessins tels que des fruits, des légumes, des fleurs, puis nous les colorions J'avais une grande boîte de stylos à croquis. Il y avait littéralement beaucoup de couleurs que je n'arrivais même pas à nommer. Ces journées étaient vraiment belles. I Une fois que nous avons rempli toutes les cases, il est temps d'ajouter quelques lignes fines pour montrer les fils électriques qui se croisent. Ces lignes doivent être aussi fines que possible. Optez donc pour le plus petit pinceau que vous ayez. Avec le bout de mon pinceau, je pars du poteau et j'ajoute de petites lignes comme celle-ci, une ligne de plus d'ici à ici. Encore une fois, j'utilise le bout de mon pinceau, commençant par le bord, en faisant glisser le pinceau jusqu'au bout et en atteignant le poteau Faisons-le encore une fois, commençant par le bord et en ajoutant une ligne vers le poteau. Ajoutons quelques lignes qui se croisent. Je pense que ce serait intéressant de voir. Si vous avez du mal à ajouter des lignes aussi fines, vous pouvez également utiliser un stylo à encre noire ou un marqueur pour tracer ces lignes. Peut-être quelques lignes partant du haut bas et continuant également de l'autre côté du poteau Un autre en partant d'ici et en se dirigeant vers le pôle, puis vers l'autre bord. Je vais peut-être ajouter quelques petites lignes entre les deux, comme ceci. Avant de terminer notre peinture, nous devons ajouter quelques petits oiseaux assis sur ces fils électriques. Ici, je n'ai aucun croquis. Il suffit d'ajouter la silhouette de l'oiseau. Vous pouvez également le marquer avec un crayon puis remplir les couleurs, donc c'est bon. Optez pour la méthode que vous préférez. J'ajoute maintenant le deuxième oiseau. J'ai pris la référence au premier oiseau, mais mon deuxième oiseau est quand même devenu plus gros et plus moelleux que le premier Maintenant, j'essaie de les ajuster pour qu'ils se ressemblent tous les deux. Je vais m'arrêter là. Tu sais, trop de détails vont tout gâcher. J'ai donc terminé le tableau. Enlevons maintenant le ruban de masquage et voyons comment notre peinture s'est révélée. Tirez toujours le ruban vers l'extérieur afin réduire le risque d' endommager le tableau Voici notre magnifique tableau de scène de soirée. J'espère que tu t'es amusée à peindre ça. Rencontrons-nous dans la section suivante et commençons par notre prochain projet. 9. Projet 4 : coucher de soleil et ruisseau - arrière-plan: Bienvenue dans notre projet de quatrième classe. Je vais vous présenter toutes les couleurs nécessaires pour ce cours. J'utilise six couleurs ici, commençant par le gris, qui est déjà dans ma palette. Vient ensuite Nu gamboge, que j'ai ici Ensuite, l'indigo, qui est là. J'utilise le feu vert des prostituées, que j'ai ici Vient ensuite la rose quinocrédon, qui est également là Et une couleur supplémentaire que je vais utiliser aujourd'hui est le vert olive. Nous allons commencer par un simple croquis au crayon. Tu sais, je laisse les deux tiers de l'espace par le haut et j'ajoute quelques poignées, d'accord ? J'espère que c'est visible et maintenant, au milieu, disons qu'il y a un petit ruisseau qui coule entre les collines. La distance entre les bords du ruisseau semble plus courte au bord le plus éloigné, et elle s'élargit près de nous. Je fais en sorte que ces lignes soient plus légères , car il sera alors plus facile de corriger l'erreur. De plus, vous savez, ces lignes peuvent être visibles à la fin, ce que nous voulons éviter. Donc, pour masquer cela, je préfère un croquis plus léger. OK, c'est tout pour le sketch. C'est assez simple, n'est-ce pas ? Nous avons simplement ajouté des collines et un petit ruisseau qui coule entre les deux. Je vais éclaircir un peu ces lignes avec ma gomme. Commençons maintenant par la première étape qui consiste à mouiller le papier Je récupère l' eau propre à l'aide de mon gros pinceau et je l'applique comme d'habitude. Déplacez le pinceau de haut en bas et assurez-vous que le papier est uniformément humide. Il est important de mouiller le papier, mais en même temps, il ne doit pas couler d'eau OK, maintenant peignons la région du ciel. Je choisis d'abord la couleur la plus claire, le jaune. Appliquer le jaune sur le bord des collines. Je ne couvrirai pas toute la partie inférieure de couleur jaune. Je laisse également un espace blanc. Ensuite, je lave mon pinceau et je choisis la couleur suivante , le quinocydon rose, et je l'applique au-dessus du jaune Je ne vais pas trop mélanger ces couleurs. Laissez-le montrer des nuances de jaune et de rose purs. Et maintenant, pour la région supérieure, j'applique l'indigo. Nous devons mélanger ces couleurs, mais je n'en fais que très peu aujourd'hui Je ne ramollis que sur les bords. Je nettoie souvent mon pinceau pour éviter tout mélange de couleurs indésirable. J'aimerais rendre la partie supérieure plus foncée, alors j'ajoute à nouveau de l'indigo. Maintenant, vous savez, c'est un flux que nous avons ajouté, et nous devons ajouter les mêmes couleurs que le ciel en tant que reflet. Je commence par une couleur jaune qui est notre nouveau gamboge, puis par une couleur quinocldonose Et puis il faut ajouter l'indigo maintenant. Une fois que toutes ces couleurs ont été placées à leur place, nous devons les mélanger. Mélangez ces couleurs avec un pinceau propre et humide, ajoutez plus de pigment si nécessaire et mélangez-les à nouveau. Comme je l'ai déjà dit, essentiel ici est de ne pas ajouter d'eau supplémentaire, retirer l'excès d'eau de la brosse à chaque fois après le lavage. Ici, nous pouvons nous concentrer sur de nombreux détails comme le reflet des collines dans l'eau, des rochers, des herbes, des arbres, etc. Mais je voulais que cela reste très simple. Je ne vais donc pas ajouter d'autres détails ici. De plus, lorsque le papier est aussi petit, il est vraiment difficile d' ajouter beaucoup de détails. OK, j'ai de nouveau ajouté les mêmes couleurs, indigo, rose et jaune, et j'ai mélangé ces couleurs Retirez le surplus d'eau sur les bords si vous en avez. Attendons maintenant que cela sèche et ajoutons quelques détails dans la section suivante. 10. Projet 4 : coucher de soleil et ruisseau - détails: Les couleurs ont séché ici. Ajoutons les collines maintenant. Encore une fois, j'utilise la taille pour brosser et choisir la couleur vert olive. Ajouter un peu d'eau pour ajuster la consistance. Je prends cette consistance laiteuse de vert olive, et je l'applique ici. Tu vois ? Observez ces bords irréguliers que je suis en train de créer Ils doivent montrer des arbres ou des crêtes éloignés le long de la colline Au fait, mon papier est complètement sec à ce stade, nous ajoutons de la couleur au papier sec. Cette technique est appelée « humide sur sec ». Je suis en train de l'arrêter à mi-chemin. De même, j'ajoute également la couleur vert olive aux collines qui se trouvent sur le côté gauche du ruisseau. Soyez prudent lorsque vous peignez sur les bords. Nous ne voulons pas que le ruisseau soit recouvert de vert. Ici aussi, je m' arrête à mi-chemin. Maintenant, avant que cette couche ne sèche, je vais prendre le Hookers Green en l'ajoutant ici Tu vois ? De cette façon, vert des prostituées sera mélangé à la couleur vert olive Maintenant, nous allons également faire la même chose sur le côté gauche. Encore une fois, soyez prudent sur les bords. Si vous préférez, utilisez un petit pinceau pour appliquer la couleur. Maintenant, encore une fois, nous devons ajouter le ton le plus foncé avant que cette couche ne sèche. Je prends donc l'indigo et je le mélange avec le vert Hooker pour obtenir une teinte verte plus foncée, et j'ajoute ce vert plus foncé sur ces collines Mais je ne vais pas tout couvrir avec ce vert foncé. C'est plutôt pour les points forts. Faisons de même de l'autre côté. J'ajoute quelques lignes ici et là. Nous devons mélanger ces couleurs maintenant. Comme vous le savez, avec un pinceau propre et humide, je mélange légèrement ces couleurs, et je m'assure également que les couleurs plus claires sous-jacentes ne soient pas complètement recouvertes Ensuite, je vais choisir directement l' indigo, et j'ajouterai plus de reflets, en particulier au premier plan Ma couche précédente n'a pas encore séché Ces lignes ne créeront donc pas de bords durs Lorsque nous ajoutons des nuances plus claires et plus foncées comme celles-ci, cela donne plus de caractère à l'image. Ce n'est pas trop plat. Maintenant, je prends la couleur grise avec le pinceau de rigueur et je souligne les bords qui nous font face Par exemple, ce bord, si vous le voyez, est orienté vers le spectateur, à droite. J'ajoute donc la couleur grise pour donner de l'épaisseur à ce bord. Imaginez-vous debout devant un ruisseau. Où que vous soyez, vous ne pourrez pas voir tous les bords, toutes les courbes, n'est-ce pas ? Dans notre peinture, je suppose que nous regardons depuis le centre en raison de la courbe que prend la rivière. À l'extrémité la plus proche, nous ne pouvons voir que le bord gauche, mais à l'autre bout, la rivière est repartie, et là, nous pouvons voir le bord droit. J'espère que cela a du sens. Ajouter lentement cette fine ligne de couleur grise. Maintenant, j'ai également augmenté l'épaisseur de ce bord droit. Et au bout, le ruisseau disparaît tout simplement autour de la colline. Vous savez, les deux arêtes auront l'air de fusionner et de former une seule ligne C'est ainsi que fonctionne la perspective. Enfin, comme d'habitude, je vais ajouter quelques oiseaux qui reprennent la couleur grise avec mon pinceau Et comme nous en avons discuté précédemment, dessinez des formes dans différentes directions et tailles, pour créer nos oiseaux. Oui, nous avons terminé notre peinture. C'est assez simple, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas cherché trop de détails ici. Je voulais que cela reste aussi simple que possible afin que ce ne soit pas intimidant de tenter cela Il s'agit de l' aspect final de notre tableau. Essayez ceci et partagez votre travail terminé avec moi. Je vous vois dans la section suivante où nous allons peindre un autre projet sympa. 11. Projet 5 : coucher de soleil dans le désert - arrière-plan: Bienvenue à notre cinquième et dernier projet de ce cours. Je vais commencer par un simple croquis au crayon. C'est juste une ligne que j'ajoute pour connaître la séparation entre le ciel et le sol. Ça suffit pour le sketch. Parlons maintenant des couleurs requises pour ce cours. Il nous faut de l'Alyzarine cramoisie, adaptant à ma palette, puis de l'ocre jaune, puis Ensuite, je prends l'indigo. Pour la partie au sol, brûlez du bois et peignez en gris pour ajouter des reflets, et c'est tout pour toutes les couleurs. Dans un premier temps, à l'aide de mon pinceau Dawnci taille 4, je vais mouiller le papier avec de l'eau propre Utilisez de l'eau propre ici, car si l'eau que vous utilisez contient déjà des couleurs, cela pourrait entraîner des couleurs indésirables sur la peinture. Je déplace la brosse de haut en bas pour m'assurer qu'il n' y a pas de gouttes d'eau OK. Maintenant, je prends la plus petite taille pour le brosser, et commençons par la première couleur, le jaune, le rouge, en choisissant le mélange agréable et juteux de jaune-crème le mélange agréable et juteux de que j'ajouterai au milieu Même si l'ocre jaune est un pigment de terre, il peut tout de même très bien s'intégrer dans la peinture du ciel J'utilise beaucoup l'ocre jaune, surtout dans le ciel hivernal J'adore la sensation que ça donne, tu sais ? C'est bon. Maintenant, lavons ça, et je fais juste glisser un peu l' ocre jaune vers le bas. Aucune couleur supplémentaire, déplacez la couleur existante vers le bas pour créer cet aspect dégradé Ensuite, nous allons prendre notre deuxième couleur, alizarine cramoisie, ajoutant un peu d'eau pour obtenir cette consistance laiteuse Ensuite, je l'applique sur le dessus de l'ocre jaune. Je les laisse se superposer et créer cette couleur pêche. J'ajouterai un peu de pourpre pour obtenir un ciel éclatant Pendant ce temps, je déplace également le pourpre vers le bas et je le mélange avec le jaune crème, puis je prends cette couleur violette Mais si vous voyez qu'il fait trop clair et que je voudrais l'atténuer un peu en y ajoutant de l'indigo, nous allons maintenant l'ajouter dans la partie supérieure du ciel Une fois de plus, nous ajouterons les mêmes couleurs de la même manière. Je choisis l'ocre jaune et je l' applique sur la partie inférieure. Mais je laisse quelques zones plus claires pour avoir un meilleur dégradé. Ensuite, prenons l' alizarin cramoisi et appliquons-le près de la teinte violette Je mélange ce pourpre et ce violet. Maintenant, je veux laver mon pinceau, choisir à nouveau le cramoisi et l'ajouter près de l'ocre jaune Je lave ma brosse parce que ma brosse a pris la teinte violette. Si je l'ajoute directement sur de l'ocre jaune, cela créera une couleur brun boueux Ajoutons maintenant l' indigo mélangé violet dans la région supérieure, comme précédemment. Et je suis juste en train de les mélanger avec mon pinceau propre. de déplacer légèrement le violet pour le mélanger au cramoisi crée une sorte de teinte violet rosâtre Ensuite, nous avons cet ocre jaune qui a besoin d'être adouci Je nettoie ma brosse car elle contient du violet et j' adoucis les bords ici Si vous voyez que les couleurs ne bougent pas trop, c'est parce que le papier est presque sec dans mon cas. J'ajoute un peu d'ocre jaune et je mélange Nous avons terminé l'arrière-plan. Je vous retrouverai dans la section suivante où nous peindrons le premier plan. 12. Projet 5 : coucher de soleil dans le désert - détails: Passons maintenant aux détails, je vais donc ajouter la partie fondamentale. Je choisis la taille de mon DaVinci pour le brosser, puis prenons ce gobelet à brûler C'est un ton voûté vibrant, que j'utilise assez souvent pour peindre des sols et des montagnes. Maintenant, je cueille ce bois brûlé et je l'ajoute directement au sol. C'est comme si vous remplissiez la ligne que nous avons ajoutée. Regardez à quel point ce pigment est riche. Je dois dire que tous les pigments tels que les ocres, l'ombre, le bois de Sienne, etc., fournis par la marque, Windsor et Newton sont Maintenant, pour ajouter une touche de variation à cette couleur brune, je choisis les peintures grises et j'ajoute quelques reflets. J'assombrit le premier plan avec un pigment gris. Maintenant, avec mon pinceau de rigueur, je choisis le gobelet à brûler Nous allons ajouter des cactus. Je commence par une petite ligne verticale, pour l'épaissir, et maintenant j'ajoute une petite branche relie à la tige principale. Ces branches ne s' amincissent pas en montant. Ils ont presque la même épaisseur sur tout le trajet. Je choisis à nouveau le numéro du chignon et j'en ajoute un petit à l'horizon Comme il est petit, il semble être loin, n'est-ce pas ? Et aussi, je le garde plus léger juste pour m'assurer qu'il ne soit pas trop visible. Ensuite, nous en ajouterons une grande au centre, en faisant en sorte que cette ligne verticale, qui est plus visible cette fois, en ajustant son épaisseur. De plus, les bords de ce type de cactus sont émoussés. J'essaie donc d' imiter ça d'une manière ou d'une autre. Ajoutons maintenant à nouveau quelques branches, des branches qui dépassent de la tige principale De plus, certaines branches proviennent de ces tiges secondaires. Je vais en ajouter une autre. Maintenant, sur le côté gauche, je vais ajouter une autre branche émergeant de la tige principale. Comme nous l'avons déjà dit, il doit avoir la même épaisseur sur tout le trajet. Maintenant, vous voyez qu'en portant simplement la hauteur de chaque cactus, nous pouvons créer de la profondeur ici. Ici, on a l'impression que le plus grand est proche et que le plus petit est vraiment loin de nous, non ? Maintenant, je choisis la couleur grise avec mon pinceau de rigueur et j' ajoute quelques reflets J'ajoute des lignes grises sur chacune des tiges que nous avons ajoutées. Je le fais uniquement pour le cactus proéminent sur le devant. Il est maintenant temps d'ajouter de la texture au sol. Je prends donc mon pinceau de rigueur, et il a un bout pointu, si vous voyez À l'aide de cela, je vais gratter le papier pour créer des lignes. Cela montre en quelque sorte que le sol n'est pas trop lisse et qu'il a une certaine texture. Vous pouvez sauter cette étape si vous le souhaitez, mais je voulais quand même vous montrer comment cela se fait. Ensuite, je prends un pinceau plat, qui vient de Windsor et Newton. Et avec un pinceau sec, je brosse certaines peintures vers l'extérieur Le fait est que ces détails ne fonctionnent que lorsque les couleurs ne sont pas sèches. Mais dans mon cas, il est un peu tard, vous savez, les couleurs sont presque sèches. Pourtant, sur la ligne d'horizon, vous pouvez voir des structures ressemblant à de l'herbe qui se forment. Quoi qu'il en soit, ces deux étapes de détail sont totalement facultatives. Je voulais juste vous montrer que c'est possible. Nous avons donc atteint la dernière étape de notre peinture qui consiste à peindre des oiseaux en choisissant la couleur grise. Ajouter ces petites formes. C'est exactement comme nous l'avons fait dans tous les autres projets précédents. Variez la taille et la direction de ces formes, et nous arriverons ainsi à des oiseaux volants. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et en ajouter un autre. Ok, c'est ça, les gars. Nous avons terminé notre dernier projet de classe. Je suis en train de retirer le ruban adhésif. J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre les cinq projets. J'espère que vous avez également apprécié le cours. Merci de nous avoir rejoint. Retrouvez-moi dans la section suivante où nous résumerons ce que nous avons appris. 13. Réflexions finales !: Nous avons terminé ces cinq magnifiques projets dans cette classe. Le premier était très simple. Nous avons peint le ciel, juste ajouté des montagnes et des oiseaux volants. Le deuxième projet a été un peu plus détaillé car nous avons opté pour une forêt de pins et de grands lauriers au premier plan Troisième projet, je pense que peindre ces fines lignes électriques pose certains défis. Le quatrième n'était pas très détaillé, mais comme il y avait un cours d'eau, nous avons dû en comprendre le reflet et le point de vue. Et le cinquième avait beaucoup de couleurs dans le ski, nous avons donc dû procéder à l'assemblage Nous avons également créé de la profondeur en faisant varier la taille des cactus. Dans ce cours, nous avons abordé divers sujets qui pourraient vous aider tout au long de votre parcours à l'aquarelle Je vous recommande d'essayer tous ces projets, puis d'y appliquer vos propres idées. Veuillez télécharger vos créations dans la section projet et laisser un avis. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je te vois dans le prochain cours.