Ciel nocturne de la voie lactée aquarelle

1. Intro: Salut. Je m'appelle Colby et vous regardez cette vidéo probablement parce que vous êtes intéressé à apprendre comment créer aquarelle voie laiteuse ciel nocturne. Je suis tellement excité de commencer avec ce cours et de vous apprendre quelques techniques simples et faciles pour créer des pièces étonnantes comme celui-ci. Maintenant, si vous avez pris des cours de moi, vous vous êtes rencontrés avant, vous avez peut-être entendu mon [inaudible], qui est jusqu'à il y a environ deux ans, je pensais que je n'étais pas très bon en art et que je ne serais jamais bon en art, et je n'était pas vraiment triste à ce sujet. C' était juste comme ça que c'était jusqu'à plusieurs heures de vidéos YouTube et Instagram plus tard, j'ai décidé que je vais essayer ma main au lettrage de main. Je veux dire, je n'ai pas pu m'arrêter. Maintenant, j'aime aider les gens à gagner confiance et fierté dans leur travail, même si vous êtes juste un débutant, parce que je sais que tout le monde peut apprendre ces techniques et chaque œuvre d'art qui est magnifique et magnifique commence par les bases . Si je peux apprendre ces bases et que je peux apprendre à créer des pièces comme ce ciel de nuit laiteux, je sais que vous pouvez aussi. Je suis super excité de me plonger dans ce cours. Sans plus tarder, allons-y. 2. Matériaux: Très bien, donc avant de commencer à peindre, il est très important que nous ayons tous les bons matériaux pour que notre séance soit un succès. Parce que j'ai découvert que quand je suis frustré par la peinture, souvent ce n'est pas tant les techniques que j'utilise que je fais mal, mais que je n'ai pas les bons matériaux. Parlons donc de mes matériaux préférés à utiliser pour créer des peintures comme celle-ci. abord, je ne vais pas dire que tout matériau est le plus important par rapport à un autre, mais probablement la première chose à laquelle vous devriez penser est à quels pinceaux vous avez. Je vais utiliser un pinceau rond numéro 10 et un pinceau rond numéro 0. Comme nous créons ces cieux nocturnes Voie Lactée. Vous pouvez utiliser différentes tailles si vous le souhaitez. Ce sont les deux pour la taille du ciel nocturne que nous allons faire, qui est d'environ sept sur dix pouces. Ce sont les seuls pinceaux que j'utilise pour créer des ciels nocturnes de la Voie lactée de cette taille. Maintenant, je recommande fortement d'obtenir des pinceaux professionnels. Je préfère les pinceaux professionnels qui sont des brosses à cheveux synthétiques en sable, qui signifie que ce n'est pas de vrais cheveux. Vous avez peut-être entendu le terme sable, désactiver les brosses à cheveux ou les poils de sable d'oies de Colin, qui est le genre le plus célèbre. Ils utilisent généralement des poils d'écureuils ou d'autres animaux, mais honnêtement, à des fins de contrôle de l'eau et de détail, j'aime mieux synthétique. Voici donc la marque Utrecht série 228. Ce pinceau numéro 10, je l'ai obtenu à partir de clignotements matériaux d'art. Cette série de pinceaux est probablement l'un de mes très préférés, deuxième favori infact, seulement à la brosse Princeton Heritage Series. Ainsi, le pinceau Utrecht a un manche noir et les pinceaux Princeton ont un manche rouge. Encore une fois, c'est Princeton Heritage Series. Les deux sont des cheveux de sable synthétique et les deux sont de forme ronde. C' est autour de zéro, autour de la taille zéro. J' ai eu ces deux sur le site de Blake. Ce sont mes pinceaux préférés, ceux que je recommande le plus souvent, et ceux que j'utiliserai. Ensuite, parlons de peinture. J' étais spécialement lorsque je fais des paysages, je pense que la peinture à l'eau professionnelle fait une grande différence. Ils peuvent être plus chers. C' est vrai, mais leurs couleurs sont plus vives parce que les pigments sont plus purs maintenant. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer de superbes, belles pièces avec une note d'étudiant, vous pouvez totalement. Mais je vais utiliser un grade professionnel aujourd'hui. J' aime beaucoup de marques différentes, aujourd'hui, je vais utiliser des aquarelles extra fines de Daniel Smith qui viennent dans ces tubes. Je vais utiliser la lampe noire, indigo, probablement des douleurs, et probablement des peintures grises. D' autres couleurs comme une couleur violacée pourraient venir là-bas plus tard, mais ce sont les couleurs principales. aquarelles extra fines de Daniel Smith sont celles que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais aussi utiliser la preuve de saignement du Dr. Ph . Martin. Pour quand nous allons créer des étoiles et d'autres effets laiteux à notre manière laiteuse. Donc, vous pouvez obtenir des saignements pour obtenir de la peinture aquarelle blanche, il est important qu'elle soit opaque. Donc, au lieu d'avoir de la peinture à l'aquarelle blanche, je recommanderais soit d'avoir un lavage blanc ou un blanc anti-saignement de ce médecin Ph Martin, ce qui est très similaire au lavage. Ce n'est pas du lavage. J' ai dit gouache, avec un G je crois que c'est écrit G-O-U-A-C-H-E, c'est comme de l'aquarelle, sauf que c'est opaque. Il a des caractéristiques similaires de l'aquarelle, ce qui signifie que vous l'activez avec l'eau et vous pouvez l'utiliser de la même manière que vous utilisez l'aquarelle. Ce n'est pas tout à fait aussi transparent que l'aquarelle, c'est pourquoi l'utilisation de la gouache blanche est parfaite pour les étoiles et autres choses que nous faisons. Donc c'est de la peinture, avec vos peintures, je recommande toujours d'avoir une palette pour mélanger les couleurs et tester les couleurs. Comme vous pouvez le voir, le mien est actuellement assez sale. Le prochain papier. Donc, comme je l'ai dit, avec les pinceaux et avec les peintures, je recommande fortement d'utiliser du papier aquarelle professionnel, qui si vous ne connaissez pas la différence, papier aquarelle professionnel est fait de 100% coton, tandis que le papier aquarelle de qualité élève est généralement fait avec un mélange de matériaux, souvent tirait alors parfois il est seulement comme 10 pour cent ou 20 pour cent de coton. Donc, ce qui fait est de rendre le papier aquarelle professionnel beaucoup plus absorbant. Il lui permet de prendre plusieurs lavages encore et encore. Mieux que le papier aquarelle de qualité étudiante. Il va presque toujours se déformer d'une certaine façon. Il va toujours se plier à moins qu'il ne soit très lourd, mais le papier aquarelle professionnel le maintient mieux. Cela dit, le papier aquarelle professionnel est cher comme toutes les fournitures artistiques professionnelles le sont. Je préfère donc faire mes séances d'entraînement avec du papier aquarelle de qualité étudiante. Ensuite, quand nous arriverons à la dernière ronde, quand nous arriverons à faire notre dernière pièce, j'utiliserai du papier aquarelle de qualité professionnelle. Je vous le ferai savoir quand je ferai le changement. Une autre chose importante est de noter le poids du papier que vous utilisez. Peu importe le genre, si vous utilisez un grade étudiant ou professionnel, il devrait être d'au moins 140 livres, et un papier de 140 livres signifie que lorsque vous avez une ramette entière, donc 500 stocks ensemble, pèse 140 livres ou 300 grammes. Le but d'avoir au moins ce poids est que, avec cette conception particulière, nous allons utiliser beaucoup d'eau, et nous allons avoir beaucoup de lavage de peinture. Il est donc très important d'avoir du papier épais. Donc mon papier aquarelle de qualité professionnelle et mon papier d'aquarelle de qualité étudiante font 140 livres. Maintenant, une chose que je saurai qui mène à mon prochain matériau est si vous n'avez pas de papier aquarelle de qualité professionnelle ou si vous ne l'avez pas dans un bloc, comme je vois comment c'est un bloc de papier aquarelle, qui signifie que le papier est collé sur tous les côtés. Si vous n'avez pas de bloc ou si vous n'avez pas de papier aquarelle professionnel. Vous pouvez également utiliser le ruban adhésif du peintre pour coller votre papier sur le bureau, quel que soit le bureau que vous utiliserez. Cela gardera le papier tendu et il se fermera beaucoup moins si vous utilisez du ruban adhésif pour peintre. Maintenant vous, je ne recommanderais pas d'utiliser quelque chose plus fort leader adhésif le ruban du peintre de chaussée parce qu'il va déchirer votre papier. Vous voulez être gentil avec votre papier et le ruban du peintre pourrait même, il peut déchirer une partie du papier un peu. Mais si vous utilisez du papier aquarelle professionnel, c'est moins risqué que la note étudiante. Quoi qu'il en soit, la bande du peintre est importante si vous n'avez pas de bloc. Ensuite, j'ai toujours une serviette en papier, comme vous pouvez le voir, elle est actuellement utilisée. Alors j'ai toujours deux tasses d'eau. Un pour rester propre et un pour dire sale. Surtout avec cette conception, nous aurons besoin de l'eau propre. Donc, je recommande toujours d'avoir deux tasses d'eau et j'utilise habituellement tasses parce qu'elles sont un peu plus stables si ma main passe accidentellement sur eux, elles ne renverront pas. Une autre chose importante d'avoir, je veux dire, pas nécessairement important d'avoir que j'aime avoir à portée de main chaque fois que l'aquarelle RD est Q conseils parce que pour nettoyer l'excès d'eau et nous allons probablement voir que plus tard dans la classe. Je pense que cela résume pour les matériaux ici. Donc, sans plus tarder, commençons sur la vidéo des techniques. A bientôt. 3. Techniques: Bienvenue dans notre prochaine vidéo. Celui-ci est tout au sujet des techniques de peinture que nous allons utiliser pour créer notre ciel nocturne de la Voie lactée. Maintenant, si vous avez pris n'importe quel type de cours d'aquarelle, ces termes ne sont probablement pas étranges pour vous. Vous les avez probablement entendus avant, ils sont très basiques. Nous allons parler de la technique humide sur humide et de la technique humide sur sec. Quand je vous définis ces techniques, je vais vous montrer ce qu'elles signifient. Ainsi, la technique humide sur humide signifie que le papier ou tout type de matériau sur lequel vous peignez est mouillé avant de mettre la peinture. Donc, la peinture va déjà être mouillée parce que c'est l'aquarelle, c'est comme ça qu'elle est activée. Mais si le papier est aussi humide, cela signifie que vous utilisez la technique humide sur mouillé. Lorsque vous utilisez la technique humide sur mouillé, vous voyez comment la peinture fleurit dans l'eau parce qu'elle a un endroit où aller. Si vous avez mouillé le papier, alors la peinture a des endroits où elle peut aller sur le papier et elle va, elle va bouger. Apprendre à contrôler la technique humide sur mouillé est l'une des choses les plus importantes que nous allons pratiquer alors que nous apprenons à créer des cieux nocturnes de la Voie lactée. Parce que c'est aussi amusant que de laisser la peinture aller n'importe où afin de créer un effet Voie Lactée. Je vais encore faire ressortir l'exemple. Afin de créer un effet Voie Lactée comme ici, notez de créer la Voie Lactée, vous devez créer un chemin, comme la peinture doit faire une certaine forme et aller dans une direction spécifique. Mais vous voyez aussi comment il n'y a pas de lignes définies entre le ciel et la Voie Lactée, c'est du tout, il semble juste qu'il soit mélangé ensemble. Vous n'obtenez cette peinture de style dégradé mélangé que si vous utilisez la technique humide sur mouillé. En utilisant la technique humide sur sec, que je vais vous montrer dans une seconde, crée des lignes définies et ne donne pas tout ce look mélangé ensemble. Donc, sachant cela, nous devons apprendre à diriger notre peinture en utilisant la technique humide sur humide. C' est une pratique dans l'eau. Selon la quantité d'eau que vous mettez sur le papier et qui est sur votre pinceau, et qui est dans la peinture, est à quel point votre peinture va être chaotique. Si tu consommes moins d'eau , ça va l'être, et je te montrerai ici. Si vous utilisez très peu d'eau. Je vais mettre juste un très mince lavage d'eau ici. Encore une fois, et je vais prendre, ici, j'ai de la peinture sur ma palette. Sur le côté droit, j'ai mis une tonne d'eau dessus, donc c'est déjà liquide, mais sur le côté gauche c'est là que la peinture est séchée. Donc je vais chercher du pigment directement de cette partie séchée, en minimisant l'eau. Quand je fais cela, je peux créer, c'est plus sombre mais c'est aussi plus défini. Souviens-toi quand j'ai mis la peinture de ce côté, elle est allée partout. Ici, il s'étend toujours comme s'il fleurissait, comme s'il était mouillé. Mais vous pouvez voir que c'est dans une direction spécifique par opposition à, eh bien maintenant il va sécher, donc il le fait ici aussi. Mais en utilisant cela, maintenant avoir cette connaissance est comment nous allons créer un ciel nocturne efficace de la Voie lactée et comment nous allons contrôler la direction de notre peinture au fur et à mesure que nous allons continuer. C' est apprendre à contrôler votre eau et apprendre à le faire en utilisant le mouillé, vous utilisez surtout la technique humide sur mouillé. Dans la direction opposée, la technique humide sur sec est lorsque vous peignez sur une surface sèche. Vous voyez comment il y a des lignes très définies quand j'ai peint les papiers secs, mais la peinture est humide. Donc je fais des lignes vraiment définies quand je peins de cette façon, ça ne va nulle part sauf où je veux aller. Le seul problème est que lorsque vous avez les lignes définies, vous ne l'obtenez pas. Tu n'as pas ce mélange doux du ciel nocturne qu'on va chercher. Mais nous allons utiliser la technique humide sur sec pour peindre des étoiles et des arbres au fond de ce ciel nocturne de la Voie lactée. C' est le mouillé sur mouillé et celui sur la technique sèche. Je veux parler d'un aspect de plus dans une autre technique, à savoir l'utilisation de l'eau comme décapant de peinture. Laissez-moi vous expliquer. Vous voyez comment dans la Voie Lactée vous avez, je veux dire, ça s'appelle la Voie Lactée parce qu'elle a l'air laiteuse au milieu, comme si il y avait un ruisseau où il semble presque que c'est une sorte de nuageux et ce nuage laiteux dans le ciel nocturne. C' est censé être des étoiles. On dirait une Voie Lactée parce que c'est comme ce flux de zones d'étoiles très concentrées juste là dans la galaxie. Mais à l'œil nu, vous ne pouvez pas toujours voir toutes les étoiles, et donc ça a l'air laiteux comme ça. Vous penseriez que pour créer cela, vous auriez besoin de peinture blanche. Eh bien, tu as raison dans certains cas. Nous allons utiliser de la peinture blanche pour aider à créer cet effet. Mais c'est aussi avec l'aquarelle important de se rappeler que pour obtenir le blanc, l' une des façons les plus simples et les plus courantes d'utiliser le blanc dans les peintures est d'utiliser le papier. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je viens de créer une nuance sur ce morceau de papier et je vais la colorer avec de la peinture en ce moment. Je peins ce fond juste ici. Faisons un peu plus sombre pour que cette technique que je t'ai montrée vienne à travers. Avant quand j'ai commencé à peler sur l'eau, j'ai dit que l'eau allait être comme un décapant de peinture. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J' ai enlevé tout le pigment de ma brosse ici. Il y a juste de l'eau dessus. Quand je mets cette eau sur ce pigment, tu vois comment le blanc commence à traverser ? Même si je mets juste un petit point ici, le pigment commence à sortir de l'endroit où j'ai touché. Pour nous de créer le ciel nocturne de la Voie Lactée. Tout ce que je suis, pour la toute première étape et nous allons aborder ça dans la prochaine vidéo plus en détail. Mais j'utilise mon pinceau avec de l'eau comme si c'était de la peinture blanche. Maintenant, le seul truc ici est, et je fais juste des petits points, de haut en bas, de haut en bas. C' est ainsi que je crée la forme du ciel nocturne, qui encore une fois, nous allons passer en deux vidéos. La prochaine vidéo sera juste peindre le ciel nocturne, puis deux vidéos après avoir démarré la Voie Lactée. Mais une chose importante à retenir est d'utiliser de l'eau comme décapant ne fonctionne que si vous utilisez la technique humide sur mouillé. Cela ne fonctionne pas si j'utilise la technique humide sur sec, voir comment si je peins sur de la peinture qui est déjà sèche, elle l'éloigne. Mais pour obtenir les effets que nous voulons, le ciel doit être mouillé car vous utilisez de l'eau pour repousser la peinture et laisser place au papier blanc, il doit être mouillé. Qu' est-ce que ça veut dire pour vous ? Cela signifie qu'au fur et à mesure que vous créez ces cieux nocturnes, vous devez vous déplacer rapidement pour vous assurer que votre peinture reste humide. Ne vous inquiétez pas si une partie de votre peinture sèche, vous pouvez toujours le mouiller avec de l'eau propre, ce qui est encore une fois, pourquoi avoir de l'eau propre est si important. Au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous améliorerez, vous serez en mesure de vous déplacer plus rapidement et vous serez en mesure de créer les effets dont vous avez besoin. Mais il y a une vidéo plus tard dans cette classe qui passe en revue ce que je fais quand j'ai besoin de créer une autre couche, mais une partie de ma peinture a séché et ce que je fais dans ces situations, c'est certainement toujours récupérable, mais c'est tellement plus facile si vous peignez reste mouillé. Quelque chose à penser. Si vous remarquez que votre papier commence à sécher, alors vous pouvez le mouiller à nouveau immédiatement. Mais pour créer les effets que nous voulons, vous devez bouger rapidement et nous allons surtout utiliser la technique humide sur mouillé. C' est ce que j'ai pour les techniques dans cette vidéo. Au fur et à mesure que nous continuerons, nous allons utiliser ces techniques. Si vous voulez pratiquer d'abord, je m'entraînerais à expérimenter avec la consommation d'eau. Comme nous avons parlé de la technique humide sur humide, quand vous avez trop d'eau, il va être dans une flaque sur votre papier. Quand vous le mettez, il va juste tourbillonner sur le dessus au lieu de fleurir. Cela signifie que vous avez trop d'eau et cela signifie que vous devez utiliser un Q-tip pour le balader. Ajout d'une autre petite technique là comme un bonus. Si vous n'avez pas assez d'eau, il va se détacher comme si vous utilisez la technique humide sur sec. Comme vous vous entraînez avant de passer à la vidéo suivante ou vous pouvez passer à la vidéo suivante. Mais au fur et à mesure que vous pratiquez, pratiquez le contrôle de l' eau et trouvez juste la bonne quantité d'eau à mettre sur votre papier afin que vous puissiez déterminer la direction qu'il va. Pratiquez également l'utilisation de l'eau comme décapant. Donc, en utilisant de l'eau pour créer du blanc dans vos peintures qui ont déjà de la peinture sur eux. C' est votre tâche jusqu'à ce que nous passions. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Arbres: Encore une courte vidéo sur une technique que vous allez utiliser avant de commencer notre projet final de voie lactée. Si vous avez déjà suivi d'autres cours pour moi, j'ai plusieurs techniques pour peindre des pins, qui est l'arbre principal que je peins quand je fais ces peintures de ciel nocturne. Mais très vite pour ceux qui n'ont pas suivi ces cours avant, je vais parler de la vierge, la technique que j'utilise pour peindre des pins dans mon exemple d'image. D' habitude, j'appelle ça avec amour la technique du blobby. Je suis très bon pour nommer mes techniques comme vous pouvez probablement le dire et supposer pour mon comportement général. Très vite, je ne vais passer en revue cette technique que si vous êtes intéressé à apprendre d'autres techniques d'arbre,à vérifier mon cours cette technique que si vous êtes intéressé à apprendre d'autres techniques d'arbre, de forêt de Missy ou l'un de mes cours de forêt, et je parle de ces techniques. C' est la technique du blobby. Afin d'obtenir des pins, j'ai généralement, et vous remarquerez que mes pins dans ces et ces dessins sont très petits parce que nous voulons que le ciel soit l'événement principal ici. Mais tu peux faire ce que tu veux. Je vais d'abord prendre de la peinture noire et peindre le coffre, très mince. J' utilise mon pinceau numéro 0 ici et je touche à peine mon pinceau au papier. Ensuite, je commence par le haut, et j'appelle cela une technique blobby parce que fondamentalement, à partir du coffre, je déménage et je crée de petites formes blobby de chaque côté. Je vais te montrer ici. Je le fais en aplatissant ma brosse et en la poussant un peu. Soit je pousse si je vais à gauche, soit je tire si je vais à droite. D' habitude, je n'aime pas le terme de mon pinceau et le pousser. Je commence par le coffre et je pousse et je fais des petits blobs. Poussez et tirez. Je fais juste des petits blobs et parfois je fais comme un gros blob comme ça et ensuite je fais quelques points sur le dessus. C' est plus comme un pin abstrait, je suppose, et parfois je vais faire un swoopy. Ce sera la direction de ma brosse, donc ça descend, donc ce n'est pas juste de jeter dehors. La technique du swoopy est en fait une version différente du pin, mais c'est une combinaison de cela. Mettre mon pinceau dans cette direction et faire des blobs avec mon pinceau comme ça. La raison pour laquelle j'ai honnêtement appelé ça une technique de blobby est qu'il n'y a pas de vraie rime ou raison. Je ne décide pas où les aiguilles de pin vont aller avant de commencer, je déménage juste et c'est bon si ça ne ressemble pas exactement à ce que tu veux au début. Mais c'est l'une de mes techniques préférées pour peindre les pins parce que j'aime le look plat abstrait. Voilà, tu y vas. Juste pour donner une autre démonstration de la façon dont j'ai créé ces swoops. Je commence par le coffre, j'ai mis de la pression sur mon pinceau et ensuite je déménage. Si j'ai besoin de remplir quelques taches, si ça a l'air bizarre, alors je prendrai mon pinceau après et je remplirai des taches comme ça. C' est la technique du blobby et ce sont des pins. Pratiquez-les. Si vous ne voulez pas pratiquer cette technique, pratiquez la peinture des pins comme vous le souhaitez. Ou si vous ne voulez même pas utiliser les pins comme silhouette en bas, ce qui va être l'une des dernières vidéos, vous pouvez peindre ce que vous voulez. Tu peux peindre des montagnes ou une cabane, mais je vais peindre des pins. Si vous voulez les peindre de la même façon que moi, pratique la technique et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons commencer à créer notre voie lactée, qui sera notre projet final. Jusqu' à ça, j'ai utilisé du papier de classe étudiante. Pour la prochaine vidéo, je vais commencer à utiliser du papier de qualité professionnelle. Ce journal de classe étudiante est Canson Montval. Laissez-moi vous montrer le papier aquarelle Canson Montval, puis le papier aquarelle professionnel que je vais utiliser de la prochaine vidéo est papier aquarelle Blick Premier. Commençons. 5. Étape 1 : Ciel nocturne: L' étape 1 de la création de votre ciel nocturne Voie lactée, est de créer le ciel nocturne. Si vous avez suivi mon cours court de compétence ciel nocturne avant, cette technique vous semblera très familière. Nous allons créer juste un lavage de bleu. Vous pouvez honnêtement, vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Je me fiche que le ciel ressemble à ce qu'il fait. C' est la beauté de l'art, mais je vais utiliser le bleu spécifiquement indigo, au début quand nous créons notre ciel. Donc, un choix que je fais souvent est de commencer par le haut et de peindre un lavage d'eau qui descend. En peignant un lavage d'eau, je crée essentiellement le ciel nocturne, en utilisant la technique humide sur humide. Vous pouvez également utiliser la technique humide sur sec, si vous bougez très rapidement. Je te montrerai ça dans une seconde. Pour l'instant, j'ai mis un peu d'eau là-haut, et la clé avec ces cieux nocturnes est de se rappeler qu'il devrait être le plus sombre au sommet. D' habitude, je dirais d'aller plus léger en commençant par ici. Mais parce qu'on fait la Voie Lactée, on veut qu'il soit dans l'obscurité jusqu'à ce qu'il soit comme ici, et qu'il aille un peu plus léger, peut-être un quart du chemin vers le bas. Mais pour l'instant, nous posons beaucoup de peinture, et donc au sommet j'ai utilisé humide sur mouillé. Maintenant, je vais vous montrer comment faire mouillé sur sec. Comme vous mouillez sur sec, vous devez bouger très rapidement, parce que si vous n'allez pas assez vite pour que la peinture commence à sécher, vous obtenez des lignes de peinture, vous obtenez des lignes de peinture, et la chose à propos de l'utilisation de la peinture aquarelle de qualité professionnelle, est que les lignes de peinture ne disparaissent pas vraiment. Tu ne peux que les couvrir. Si vous essayez de les mouiller avec de l'eau pour faire le mélange de peinture, cela ne fonctionne pas, car la peinture à l'aquarelle professionnelle est faite spécifiquement, sorte que vous pouvez peindre en couches, parce que les peintures à l'aquarelle professionnelle sont destinées à obtenir des scènes complexes avec beaucoup de sujets, puis avec l'aquarelle, vous devez avoir de la peinture qui tiendra sa forme sous elle beaucoup de couche différente. C' est pourquoi l'aquarelle professionnelle est utilisée avec un pigment plus pur et un meilleur liant et c'est pourquoi quand elle sèche, c'est généralement comme ça qu'elle reste, surtout si elle est de couleur claire ou si elle est plus légère et sèche. Alors pendant que je parle, je m'assure que là-haut, il est encore mouillé. Je vous ai dit dans les autres vidéos qu'une partie très importante de la création de ces cieux nocturnes de la Voie lactée est de s'assurer que le ciel reste toujours mouillé et c'est vrai. Je suis descendu au fond. Maintenant, je vais m'assurer qu'il fait aussi sombre que je le veux en ajoutant plus de pigment. Vous voyez combien d'eau et combien de peinture je mets sur ce morceau de papier. Comme je l'ai mentionné dans ma dernière vidéo, c'est du papier aquarelle professionnel. C' est un bloc d'aquarelle Blick Premier. Un bloc signifie qu'il est collé sur tous les côtés. Il est collé sur tous les côtés. Ensuite, il y a une petite fente sur le côté du bloc où je peux couper le papier du bloc une fois la pièce terminée. Mais nous voulons qu'il reste dans le bloc, tout en peignant la pièce pour éviter autant de dommages au papier que possible. Mais si vous ne pouvez pas le voir sur la vidéo du papier est toujours flambant. Ça ne va pas rester tout droit. Il est définitivement toujours en train de flamber. Mais l'avoir collé de chaque côté, de tous les côtés l'empêche de flamber autant qu'il le ferait, s'il était juste libre, s'il était juste debout seul. C' est, j'en ai fini. Comme vous pouvez le voir, j'espère que vous l'avez fait avec moi ou que vous regardiez attentivement. Parce que parfois, il peut être difficile d'obtenir un mélange vraiment lisse et un dégradé vraiment lisse ici. Mais j'ai juste mis l'aquarelle vers le bas et je m'assure que le haut est très sombre. Donc j'en mets plus ici. Maintenant, afin d'obtenir un dégradé, sorte que le haut est sombre et le fond est léger, il est important de se rappeler, que vous pouvez toujours faire quelque chose de plus sombre, mais il est très difficile de faire quelque chose de léger. qui va faire pour lisser ce gradient, c'est commencer par le bas, et j'ai commencé avec une brosse propre et je me déplace juste d'un côté à l'autre, de sorte que j'ai des coups de peinture lisses et que je déplace la peinture comme ça, tout le chemin d'un côté à l'autre et nous y allons. Donc, c'est l'étape 1. Passez à l'étape 2, où nous avons commencé à créer la Voie Lactée. Important de se rappeler, cela doit être humide, lorsque vous faites l'étape 2. Si vous pratiquez avec moi, je me dépêcherais de passer à la vidéo suivante. A bientôt. 6. Étape 2 : Voie lactée: Bienvenue de retour. Nous allons continuer à travailler sur notre morceau de ciel nocturne humide, et nous allons commencer par faire notre Voie lactée. Donc, comme vous pouvez le voir dans mon exemple de vidéo, j'ai un peu de chance dans une petite courbe comme ça. En commençant par le bas et en allant vers le haut, et c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, si vous vous souvenez de ma vidéo de techniques, nous parlons d'utiliser de l'eau comme décapant et comment créer du blanc dans des peintures comme celle-ci. C' est exactement ce qu'est notre prochaine étape. J' utilise mon pinceau rond numéro 10, et il n'y a que de l'eau dessus en ce moment. Je vais commencer un peu hors centre ici, puis je vais me déplacer dans une courbe pour finir un peu hors centre du côté opposé. C' est ce que je vais faire pour ma façon laiteuse. Tu peux faire ce que tu veux. J' ai de l'eau ici, et je vais juste commencer par le bas et tapoter et faire un chemin blanc. De temps en temps, je dois mouiller mon pinceau, parce que lorsque je tape avec l'eau, il va ramasser le pigment qui est déjà sur le papier. Donc, pour ne pas corrompre la ligne que je fais, je vais la rendre plus bleue. Je vais périodiquement retourner à ma tasse et enlever le pigment, parce que cette première étape de la création de la Voie Lactée nous voulons juste créer quelques taches blanches. Je fais habituellement deux lignes qui montent comme ça, et si c'est plus épais en bas qu'en haut, c'est généralement ce que j'aime faire. Mais ça ne devrait pas être énorme partout. C' est censé être comme ça, un peu chaotique mais aussi définitivement formé chemin comme une ligne d'étoiles. C' est la première étape de ma Voie Lactée. Maintenant, la prochaine étape après que j'ai créé, je vais peindre ça un peu parce que j'ai mis de l'eau vers le bas, et donc ça a créé cet endroit juste ici. Une partie de mon papier est en train de sécher. Donc je vais juste faire longs coups comme ça pour être un peu plus humide et juste pour le rendre un peu uniforme. Nous avons créé un peu de blanc dont nous avons besoin. Je pourrais le rendre un peu plus blanc ici en mettant plus d'eau vers le bas. Encore une fois, j'utilise de l'eau comme décapant. L' étape suivante consiste à créer des taches sombres de contraste. Maintenant, parce que j'ai utilisé l'eau pour repousser le pigment, il a déjà créé des taches sombres très naturelles qui est génial, moins de travail pour moi. Mais pour le rendre juste un peu plus contrastant, je vais ajouter manuellement quelques taches sombres. Au lieu d'utiliser l'indigo, ce qui est ce que j'utilise pour le ciel nocturne, je vais utiliser le gris de Payne, qui est un peu plus sombre, parce que je suis sûr que le gris de Payne est indigo mélangé avec du noir. Je ne vais pas en utiliser des tonnes partout. Je veux juste créer des taches sombres de contraste à travers la Voie Lactée. Nous allons continuellement les mélanger ensemble, c'est aussi pourquoi il est important que cela reste humide. J' ai fait un peu ici. Je vais taper un peu sur le côté par ici, et sur le côté par ici. Maintenant, j'essaie d'aller là où est déjà le blanc, et on va mélanger ça. Tu regardes peut-être cette pensée : « Je suis vraiment sûr de comment ça va marcher, Colby. Mais ne vous inquiétez pas, juste une seconde. Donc, nous avons mis des taches sombres et maintenant nous allons utiliser notre brosse propre pour mélanger ces taches sombres dans le ciel nocturne et dans la Voie Lactée. Afin de maintenir la blancheur de la Voie Lactée que nous avons déjà créée avec celle au milieu, parfois j'aime prendre de l'eau propre et simplement tapoter, pour laisser le pigment se fondre naturellement avec lui-même, il suffit de tapoter vers le bas comme ça. Donc, pour mélanger cette tache sombre au milieu de la Voie Lactée, je prends de l'eau sur mon pinceau et je la tape sur le pigment, sorte qu'il commence à se fondre un peu plus naturellement. Ensuite, avec ceux sur les côtés, je vais le fondre dans le ciel. Vous devez avancer très rapidement sur ces derniers. Sinon, ils vont sécher comme ça, et on ne veut pas qu'ils sèchent comme ça. Je suis juste en train de les mélanger ensemble. Nous voulions juste créer quelques points de contraste dans la Voie Lactée. Comme vous le remarquez, comme vous allez continuer à peindre, vous pouvez voir un besoin d'ajouter des taches plus contrastées. Vous pouvez aussi vous demander : « Colby, comment puis-je savoir où placer les taches contrastées ? » C' est une bonne question et une question que je dois toujours me poser pendant que je les peins. Habituellement, je vais le long où la ligne, j'irai un peu au milieu, puis le long de l'endroit où la ligne du blanc est censé se terminer, j'ajouterai des taches contrastées. L' ajout de ces taches rend le blanc encore plus blanc parce qu'il est juste à côté de la peinture vraiment sombre. J' ai l'impression d'avoir mélangé la plupart de ces taches et plutôt bien. Maintenant, je vais revenir avec ma brosse remplie d'eau et ajouter plus de taches blanches avec l'eau, pour le rendre juste un peu plus laiteux, et m'assurer que nous avons toutes les taches dont nous avons besoin. J' ai fait le blanc d'abord, et je ne veux pas que le blanc ressemble à une ligne spécifique. Donc, si jamais tu commences à le faire et c'est comme, « Oh, j'ai fait des lignes. Nous voulons toujours le fondre. Ensuite, je prendrais ton pinceau et tapote, et ça le mélange un peu plus naturellement que si tu le caresses comme ça. Si vous touchez simplement avec l'eau, vous avez assez d'eau, elle va se fondre naturellement. Ensuite, pour rendre cette Voie Lactée encore plus laiteuse, nous allons enfin éliminer notre peinture blanche. J' ai généralement avec preuve de saignement blanc, j'aime utiliser le couvercle comme une petite palette. C' est pourquoi il est super important que nous ayons de l'eau propre, parce que s'il y a une couleur dans votre eau, ce qui, si vous utilisez de l'eau sale, va transformer cette peinture en une teinte de quelle que soit la couleur qui était. Une teinte est ce que vous obtenez lorsque vous ajoutez du blanc à quelque chose. blanc anti-saignement et la gouache sont tous les deux assez épais, donc vous devez certainement y ajouter de l'eau avant de l'utiliser. Nous ne voulons pas que ce soit opaque. Nous voulons qu'il soit laiteux, une sorte de translucide, entre opaque et transparent. Donc, j'ajouterais certainement plus d'eau, si vous avez utilisé du blanc preuve de saignement avant, alors j'ajouterais plus d'eau que vous le faites habituellement pour que ce soit le genre d'opaque que vous voulez. On veut juste qu'il soit un peu laiteux. Maintenant que j'ai ça, je vais recommencer par le bas. J' utilise mon pinceau plus petit, mais je pourrais avoir besoin d'utiliser ma plus grande brosse d'abord. On prend certains de ces blancs et on commence par le bas. On ajoute juste une autre ligne de lait. Maintenant, comme vous le voyez, il devient de plus en plus coloré. C' est le même problème qu'avec l'eau. Notre pinceau ramasse le pigment mouillé qui est déjà sur le papier. Vous devrez rincer périodiquement votre brosse, puis recommencer. On va y aller et mélanger ces choses ensemble à la fin. Semblable à la façon dont nous l'avons fait avec la couleur contrastée que nous avons fait auparavant. Si vous êtes inquiet pour ça, ne vous inquiétez pas pour une chose. Je mets juste tout un tas de blanc en ce moment. Soyez à l'affût des flaques d'eau. Nous avons nos conseils de file d'attente à proximité. Si vous voyez une de vos peintures commencer à flaques d'eau, je vois la mienne commencer à flaques d'eau au milieu ici. Vadrouille juste un peu de l'eau. Vous avez une meilleure palette pour travailler. J' ai mis un peu de mes trucs laiteux ici. Une partie de cette preuve de saignement blanc. Maintenant, je vais y retourner et le mélanger. La même façon exacte que nous l'avons fait avec les couleurs contrastées avec une brosse propre. Pour le fondre dans ce ciel nocturne, je vais juste tapoter avec de l'eau propre, pour que tout soit mélangé ensemble. Les taches contrastées avec les taches laiteuses et tout ce qui se trouve entre les deux. Je veux laisser des taches très blanches et des taches qui ne sont pas tout à fait blanches, et des taches très sombres. Tu sais ce que je veux dire. Maintenant, si vous pensez aussi à vous-même, « Colby, il ne semble pas que vous ayez beaucoup de plan. » Tu as raison. C' est parce que le genre de peintre que je suis, surtout quand je peins la nature, je suis d'avis que le post de la nature est chaotique et aussi aquarelle et peinture n'est pas censé être exact. Je ne suis pas le genre d'artiste qui peint des choses super réalistes. J' aime peindre, je ne dirais pas nécessairement abstrait, mais ce n'est pas le cas. J' utilise des photos si je veux prendre des photos de choses pour qu'elles ressemblent exactement à elles. Je me suis mélangé dans mon ciel nocturne tout le chemin. Mais comme vous pouvez le voir, les côtés de mon ciel nocturne ont commencé à sécher, et je n'en ai pas encore fini. Parce que je veux que le ciel autour de la voie lactée soit encore plus sombre. C' est une partie délicate. Mais je sais que tu peux le faire. Le milieu de ma voie lactée est mouillé. Il est très humide parce que j'ai mélangé beaucoup de pigment ensemble, mais les côtés de mon ciel ne le sont pas. Ce que je vais faire d'abord, c'est que je prends de l'eau propre, et je commence au bord, où il est sec, et je peins pour rencontrer où il est mouillé. Parce que ce que nous savons de la technique humide sur humide, c'est pour pouvoir être mélangé aussi, il faut qu'il s'agisse d'un courant continu d'eau. L' eau doit avoir un endroit où aller. S' il y a des taches sèches, la peinture va s'arrêter partout où se trouve la zone sèche. Ça va laisser une ligne, et on ne veut pas ça. Je mouille soigneusement les côtés de mon ciel nocturne, ne pas le faire pour que ça gâche complètement ce que j'ai fait ici. Sinon, je retrouverais tout. Mais parce que je veux que ce soit un mélange continu, je rémouille soigneusement les points secs et je les déplace vers les points humides. Maintenant, je suis en parfaite position, et je vais utiliser le gris de Payne. Peut-être comme un mélange de gris et d'indigo de Payne. Mais je suis dans la position idéale pour mettre plus de pigment sur les côtés du ciel nocturne et rencontrer où se trouve la voie lactée. Ici, j'utilise le gris de Payne, et je passe de la taille du ciel nocturne à l'endroit où je rencontre la voie lactée. L' aquarelle n'est pas censée être super solide. Il peut toujours agir comme de l'aquarelle, ce qui signifie que ce n'est pas juste comme une ligne de bleu que je crée ici. Nous devrons peut-être revenir en arrière et faire un peu de mélange ici manuellement. Mais pour l'instant, je peins juste dans la taille du ciel nocturne pour rencontrer la voie lactée. Je deviens plus léger en descendant. Maintenant, je vais faire de l'autre côté. Où je commence en haut avec le gris de Payne parce que je veux que ce soit le plus sombre au sommet. Puis j'emménage pour que le ciel soit vraiment sombre. Si le ciel est vraiment sombre, cela signifie que la voie lactée sera encore plus brillante. C' est notre but, les gens, pour rendre la voie lactée plus brillante. Parce que travailler avec le blanc peut être si dur à l'aquarelle. L' astuce pour obtenir ce que vous voulez n'est pas tellement d'ajouter plus de blanc. C' est pour rendre les autres couleurs plus foncées afin que le blanc semble encore plus blanc à côté de lui. J' ai ajouté un mélange de gris et d'indigo de Payne sur les côtés de cette voie lactée. Maintenant, je suis allé au fond. Maintenant, je vais chercher des taches pour voir si j'ai besoin de mélanger quelque chose ensemble. façon dont vous savez si vous avez besoin de mélanger quelque chose est si ça ne ressemble pas à un mélange naturel. Je ne sais pas si j'ai besoin de mélanger quelque chose ici, mais je veux un peu plus blanc ici. Je ne veux pas laisser ça comme ça. Je veux le mélanger ensemble, donc ça a l'air naturel, donc ça ne ressemble pas à une touche de peinture. C'est ce que je veux dire. C' est censé faire partie du ciel nocturne. Je veux dire une partie de la voie lactée ici. Je vais en faire un peu plus. Parce que certaines parties doivent être la voie lactée, et certaines parties doivent être une partie du ciel qui regarde à travers. C' est pourquoi vous avez besoin de l'obscurité et de la lumière de cette façon laiteuse et de tout ce qui se trouve entre les deux. Je suis juste en train de me mélanger ensemble. À un moment donné, cependant, vous devez arrêter parce que vous pouvez en faire trop. En ce moment, j'ai l'impression d'être à ce moment-là. Nous allons appeler cela notre voie lactée et passer à la prochaine vidéo pour apprendre à créer des étoiles scintillantes. Cela doit encore être mouillé. Je sais qu'il est mouillé depuis longtemps. Vous avez presque fini avec cette toute première couche humide, et j'espère que votre papier est bien retenu. Parce que si vous avez fait ça avec moi, nous avons mis beaucoup d'eau et beaucoup de pigment ici, et ça a été une longue vidéo. Merci de m'avoir vu passer. Passons à la suivante pour créer des étoiles scintillantes pour aller avec votre voie lactée. Rappelez-vous, restez mouillé. 7. Étape 3 : étoiles: Bienvenue de retour. Nous avons créé notre ciel nocturne. Nous avons créé notre Voie Lactée au milieu du ciel nocturne. Pendant que nous faisions cela, rendu le ciel encore plus sombre afin que la Voie Lactée passe par encore plus. Ensuite, nous allons créer seulement une ou deux étoiles scintillantes et ensuite nous allons passer à la façon de créer le reste des étoiles. Mais pour créer des étoiles avec des aquarelles pour qu'elles aient l'air de briller. Il y a presque une aura, une lueur autour d'eux. Ils sont brillants. Nous le faisons en deux couches, et la première couche doit utiliser la technique humide sur humide. C' est pour ça que j'ai dit de laisser ton ciel un peu mouillé. J' utilise du blanc de preuve de saignement ici. Lorsque nous utilisons du blanc anti-saignement pour créer des étoiles, nous voulons qu'il soit très blanc. Il doit être assez liquide pour que vous puissiez peindre avec, mais nous n'ajoutons pas autant d'eau que nous l'avons fait avec la Voie Lactée parce que nous le voulons. Nous voulons que nos étoiles soient définitivement plus opaques. Je vais mettre mon étoile scintillante ici. Je taperais peut-être trois ou quatre fois pour créer une tache blanche ici et peut-être que je vais faire un autre scintillant, une petite étoile scintillante juste ici. Nous avons créé nos taches blanches. On doit se fondre dans ce blanc avec le fond. C' est ce qui fait croire à l'étoile qu'elle brille. Est-ce que c'est blanc mélangé ? Est supposé être de la lumière rayonnant de l'étoile. Une chose à propos de la lumière lorsque vous peignez est, partout où la lumière est la plus brillante, il devrait y avoir très peu de couleur. Il devrait être blanc en gros. On va faire attention. Nous voulons garder le milieu blanc et après je pourrais même mettre une autre goutte de blanc au milieu pour le garder aussi blanc que possible, mais nous le voulons toujours. Celui-ci est plus petit et j'ai juste mis une goutte au milieu pour faire étaler la peinture vers l'extérieur. En utilisant la technique humide sur mouillé, il se propage naturellement vers l'extérieur. Je vais prendre un peu de blanc et mettre une autre goutte de blanc au milieu. C' est sûr. Tout ce qui est au milieu est très, très blanc parce que c'est là que l'étoile sera la plus brillante. Mais comme je l'ai mélangé en premier, ça ressemble à cette étoile. C' est bizarrement de forme, donc je vais le mélanger manuellement un peu plus. Une fois qu'on aura peint l'étoile au-dessus, on dirait qu'elle brille dans le ciel nocturne. Il y a mes étoiles scintillantes. Ce ne sont que l'étape 1 des étoiles scintillantes. Notre prochaine technique pour les étoiles va être éclaboussures d'étoiles ici. Je vais éclabousser un peu pendant qu'il est encore mouillé, pour que je puisse avoir certaines de ces étoiles brillantes dans la galaxie aussi. Il crée un look éthéré lorsque vous avez certaines de ces étoiles brillantes floues en plus des autres étoiles. Une chose importante à retenir avec la Voie Lactée est que la Voie Lactée est composée d'étoiles. Quand vous peignez la Voie Lactée, vous voulez que les étoiles soient concentrées ici. Nous voulons des étoiles tout au long du ciel nocturne. C'est vrai. Je sais qu'avec éclaboussures, c'est dur. Si vous le pouvez, essayez de mettre plus d'étoiles au centre où nous avons peint notre Voie Lactée pour être. J' ai fait certaines de mes étoiles éthérées mouillées sur mouillées, et je vais sécher cette pièce. Nous allons parler plus de la façon dont j'ai éclaté ces étoiles en une seconde si vous ne l'avez pas déjà fait avec moi. Mais d'abord, je vais sécher cette pièce manuellement avec mon truc de sèche-linge ici. Je ne vais pas vous soumettre à l'écoute. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment éclabousser les étoiles et les dessiner. Mais si vous vous demandez comment je fais tout cela à la fois, c'est parce que c'est traditionnellement utilisé pour gaufrer. Mais c'est un outil thermique et quand je l'allume, ça sèche mon papier. Je le tiens comme ça et je sèche mon papier avec. C' est bruyant, donc je vais le faire hors de la caméra. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour les étoiles Partie 2. 8. Étape 4 : les étoiles, encore une fois: Je pense toujours que ça a l'air bien, je pense toujours que ça a l'air bien. Nous allons le laisser là et mon meilleur conseil pour vous quand vous voulez savoir quand arrêter est, je ne sais pas, si votre main est fatiguée, vous devriez probablement arrêter. D' habitude, j'aime plus d'étoiles que moins. Je veux dire, prends ça pour ce que ça vaut. Je fais probablement habituellement comme ténish tours de tapotement, parfois 15 pour obtenir autant d'étoiles que je veux habituellement. C' est ce que j'ai pour toi là-bas. Pour la dernière étape, nous allons créer notre ligne d'arbre. Si vous passez à la prochaine vidéo avec moi, nous avons presque fini mes amis, presque fini. 9. Étape 5 : Forêt: Bienvenue à la dernière étape de peinture de notre ciel nocturne de la Voie lactée où nous allons créer notre ligne d'arbres qui en fera vraiment une scène sauvage. J' utilise la lampe noire pour créer mes arbres. Comme je l'ai dit quand nous avons fait la technique des arbres, vous pouvez créer des arbres, des montagnes ou tout ce que vous voulez. Je crée des arbres, parce que je les aime bien. Comme cela est probablement évident si vous avez regardé sur mon Instagram, j'aime vraiment peindre des arbres. J' essaie de décider, je pense que ça va être un de mes grands arbres ici. Habituellement, je ne regarde jamais et décide jusqu'à ce que je commence à peindre où je suis allé ma ligne d'arbre pour aller. Ça va probablement aller un peu par ici, comme peut-être dans la voie lactée un peu ici, mais je pense que ça donne mon arbre le plus haut, tu n'as pas forcément à faire passer la ligne de l'arbre jusqu'au bout. à travers et je ne pourrais pas le faire, je vais probablement juste le faire dans un peu dans des touffes. Comme je l'ai mentionné, j'utilise ma technique blobby où je crée juste des blobs de chaque côté du coffre. Lorsque vous créez des lignes d'arbres comme dans un paysage, comme un vaste paysage comme celui-ci. Il est important de réfléchir à ce que sont les arbres au premier plan et à ce qu'il y a en arrière-plan. Si vous avez pris, je classe de forêt brumeuse vous savez qui sont vraiment importants. La caractéristique à noter pour les arbres qui sont plus éloignés est qu'ils sont généralement plus légers. Cependant, nous créons une silhouette, il est donc difficile de déterminer, vous ne pouvez pas vraiment rendre les choses plus légères lorsque vous faites une silhouette. Je veux dire, tu pourrais, mais par souci de facilité et de simplicité, nous ne le ferons pas. La seule façon de déterminer la distance avec les arbres est de les rendre plus petits. On va faire de très petits arbres pour qu'ils aient l'air d'être au loin. C' est très similaire à si vous avez pris mon simple cours de ciel nocturne, qui est beaucoup similaire à ça, il n'a tout simplement pas la voie lactée ou les étoiles scintillantes. C' est comme une classe plus avancée, mais je pense toujours que les débutants peuvent apprendre à faire un aussi. Quand je peins ma ligne d'arbre, je m'assure toujours d'avoir des petits arbres de part et d'autre. Pour que les arbres deviennent très petits, je fais juste des petites lignes ici. Je vais peindre plus d'arbres comme me dire parfois, alors peut-être que ça arrivera un jour en regardant ces cours parce que je suis juste en train de me parler comme je peins. C' est comme ça que j'aime enseigner. Vous expliquer exactement ce que je fais pendant que je le fais et être moi-même, ce qui inclut me chanter comme un bizarre. Assez de parler de moi. Comme je l'ai déjà mentionné, je n'ai pas vraiment de plan spécifique. En général, je pense qu'il est bon d'avoir quelques arbres vraiment grands et puis surtout des arbres plus courts, mais vous ne devriez jamais avoir des arbres à tous exactement la même apparence parce que ce n'est pas comme ça que la nature est. La nature a des variantes et de la diversité. Tous vos arbres ne doivent pas être super pleins non plus, laissez-moi les rendre un peu plus pleins en fait. C' est bien d'en avoir un ou deux qui sont vraiment pleins comme un sapin de Noël, mais ils peuvent certainement être clairsemés comme ce petit gars est assez clairsemé. Voyez que c'est vraiment juste un tas de blobs exacts juste là bas, et quelques juste près l'un de l' autre pour combler les lacunes. Pas de rime ou de raison ici, on est juste une sorte d'aller et où mes pinceaux, les côtés à peindre. J' aime cette mentalité quand vous peignez dans la nature, pas vraiment décider où placer quoi que ce soit à l'avance, juste aller pour ça. Croyez-moi, souvent il ne semble pas comme je l'espérais, mais plus vous êtes vulnérable avec vous-même et vous vous permettez juste « échouer » même si ce n'est pas du tout quand vous essayez quelque chose de nouveau et il ne tout à fait travailler. Je pense que c'est courageux. Plus vous le faites, mieux vous nous ferez voir comment vous l'aimez, mais vous ne le découvrirez pas à moins d'essayer. Je vais vraiment rendre ça vrai ici puis mon arbre le plus haut. Je pense que c'est l'une des plus grandes choses qui m'a terrifié à propos de la peinture , c'est, comment puis-je savoir où peindre quoi que ce soit et quoi faire ? Et si je ne suis pas très douée, je ne suis jamais allé à l'école d'art, je n'ai pas appris toutes ces règles. Je suis sûr qu'il y a toutes ces règles, je veux dire, la façon dont les gens ont inventé ces règles est d'essayer. Vous allez vous surprendre, je pense que si vous vous laissez juste essayer d'être d'accord avec l'échec, parce que vous savez que l'échec n'est vraiment qu'une des étapes les plus importantes pour réussir et grandir et vraiment comprendre ce que vous faites. Je vais sortir de ma boîte à savon, c'est la peinture [inaudible] ici. L' art m'a beaucoup appris sur la vie, il s'avère. C' est ma ligne d'arbre, j'ai fini. J' ai décidé de la rendre assez pleine et grande. J' aime travailler en trois ou impairs. J' ai trois touffes différentes avec des arbres et ils ne conviennent pas, ils ne sont pas vraiment égaux. Mais on a fini, c'est ça. Si vous avez fait ces étapes avec moi, vous avez terminé avec succès un ciel nocturne de voie lactée. Félicitations, et je vous verrai au résumé. 10. Récap: Tu l'as fait. Vous avez terminé votre ciel nocturne de façon laiteuse et j'espère qu'il ressemble à quelque chose comme ça. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' adore créer. J' adore créer. Si vous le faites aussi, si vous aimez ce cours, j'aimerais entendre vos pensées à ce sujet. Si vous voulez laisser une vue qui serait une critique honnête. Honnêtement, j'aimerais entendre toutes sortes de pensées que vous avez à ce sujet. Ça signifierait beaucoup pour moi. Vous pouvez également partager votre travail sur Instagram. Assurez-vous de m'étiqueter. Ma poignée est ce bureau d'écriture et si vous me taggez, vous pouvez être mis en vedette dans mon Instagram Stories. Assurez-vous également de publier votre projet fini, votre projet final dans le lieu final du forum de discussion du projet. J' aimerais vous donner mes commentaires et vous montrer un peu d'amour et être votre pom-pom girl préférée. Je pense de tout cœur qu'essayer quelque chose de nouveau et développer de nouvelles compétences est tellement plus facile quand vous avez l'impression d'avoir quelqu'un qui vous acclamera et que je veux être cette personne pour vous. Merci d'avoir pris mes cours. J' espère que vous avez passé un bon moment. Encore une fois, j'aimerais en entendre parler. Si vous avez l'impression d'avoir des choses à dire à ce sujet, n'hésitez pas à me laisser un avis. Si vous avez adoré la classe, s'il vous plaît donnez-moi un pouce pour que d'autres personnes puissent prendre ce cours aussi. D' accord. À la prochaine fois.