Transcription
1. Bienvenue en cours: Bonjour et bienvenue dans
ce cours. Je m'appelle Heidi et je suis votre
instructrice pour ce cours. Nous allons peindre un magnifique ciel mystique avec des nuages de rêve
et une pleine lune Je vous
guiderai tout au long du processus, commençant par la toile vierge et la création ou le tableau d'
aquarelle, puis en passant par tout
le processus de peinture ou d'aquarelle en
couches Je vais
vous expliquer étape par étape, afin que vous puissiez me
suivre pas à pas et créer en même temps. J'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours et j'ai hâte
de voir ce que vous allez créer. Je tiens à vous inviter
à me suivre ici sur skill tare afin que
nous restions en contact nous puissions échanger des idées ou
des doutes et apprendre ensemble Passons donc ce beau moment de
création ensemble, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
2. Matériel: Bonjour et bienvenue dans le cours. Parlons du
matériel et des fournitures que nous allons utiliser pendant le cours et
dont vous aurez besoin. Mais n'oubliez pas que vous
n'avez pas besoin d'avoir les marques ou les
types exacts que j'ai ici. Vous pouvez simplement vous en inspirer et utiliser
tout ce que vous avez chez vous. Tout d'abord, nous allons utiliser deux pots remplis d'eau propre. C'est pour nettoyer nos pinceaux
et les utiliser sur la peinture. Papier pour aquarelle Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier
aquarelle dont vous disposez. Et je recommande simplement d'
utiliser une presse à froid, qui tiendra
mieux que l'eau. Nous allons
utiliser de la bouillie d'eau. Avez-vous besoin de ruban adhésif
ou de ruban adhésif ? Un mixeur et des aquarelles, bien
sûr, dans différentes
nuances et couleurs J'expliquerais
quelle couleur j' utilise pendant le cours. Une serviette en plastique ou une serviette en papier. Nous allons
peindre quelque chose, et nous avons besoin d'un crayon. Celui-ci est un crayon aquarelle. Nous avons besoin d'un pinceau plat et d'un bâton de bambou pour créer les
étoiles à l'aide de la peinture blanche. Vous pouvez également utiliser du nettoyant pour
les étoiles et les nuages. Nous avons également besoin de sel, du sel fin granulé pour
faire quelques petits effets Vous aurez besoin d'un ou
deux pinceaux ronds. Utilisez une taille moyenne et aussi une très petite
pour faire des étoiles. Nous parcourons les nuages
avec des éponges. J'utilise une éponge à maquillage ici, et vous pouvez utiliser une
éponge normale pour nettoyer la vaisselle ou un autre
type d'éponge que vous avez. Cela donnera un très bel
effet à votre peinture. Nous avons également besoin de carton pour recouvrir notre surface afin qu'elle ne soit
pas tachée ou recouverte d'aquarelle
lorsque nous l'utilisons Mais vous pouvez également mettre une serviette propre sous
votre papier aquarelle, ou vous pouvez simplement utiliser votre surface telle quelle,
puis la nettoyer Nous avons également besoin d'un rouleau et d'un
coupe-papier ou de ciseaux, selon ce qui vous convient le mieux. Pour découper le papier
au format que nous
allons utiliser
lors de la peinture. C'est donc tout ce dont nous avons besoin. J'avais également à portée de main
des doublures fines de couleur noire ou rouge. Je pense que c'est tout.
Commençons donc. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
3. Préparer le papier: Préparons notre papier pour commencer à travailler
ou à peindre. Pour cette peinture en particulier, je veux une toile au format 15 x 15. Je vais donc découper le papier
en utilisant ces mesures. Vous pouvez le faire en grand ou en
petit si vous préférez. Je recherche une peinture de type
carré. OK, je viens de faire
les mesures, et maintenant je vais
commencer à découper en utilisant un outil de découpe de papier. Si vous n'avez pas d'outil de découpe de
papier, vous pouvez utiliser vos ciseaux en veillant à ce que les
lignes soient stables et correctes. Comme vous pouvez le constater, j'
utilise
une planche à découper sous mon papier pour
ne pas endommager ma surface. Fais attention à ça aussi. Notre toile est donc prête à 15 heures. Maintenant, je vais fixer
cette toile sur mon carton pour avoir
une surface prête à peindre. Et pour cela, je vais utiliser mon ruban adhésif pour fixer le
papier au carton Mon travail reste donc au bon endroit pendant que je
peindrai sur le papier. Soyez très précis dans la fixation de votre papier,
car si le papier
bouge, votre peintre
sera en désordre. Comme vous pouvez le constater,
je commence par
le bas et le
haut de mon papier maintien de cette orientation m'
aidera à décoller plus facilement le ruban
lorsque la peinture sera prête. Je fais le format vers le bas et le
haut du papier, puis je fais les tailles, taille
gauche et droite, en m'assurant que le
ruban est bien placé, laissant un ou deux centimètres de millimètres, pas de centimètres. Millimètres de cadre. Cela donne donc à la peinture un aspect
plus propre une fois terminée. Notre papier est donc fixé, je m'assure que le ruban adhésif est
bien bleu par rapport au carton, et maintenant nous pouvons
commencer à peindre. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
4. Créer la palette de couleurs: La première chose que nous devons
faire après avoir préparé notre papier est de faire
notre nuancier. Et c'est la partie la
plus importante de chaque peinture que vous
allez réaliser à partir de maintenant. Et je vais vous expliquer les couleurs dans lesquelles nous allons
faire le nuancier. Et ils sont violet minéral, bleu
cobalt, bleu de Prusse Le corps des yeux est noir et peint en gris. Ces couleurs sont
celles que nous allons utiliser pour créer notre beau ciel fantaisiste
et mystique avec une pleine lune et de beaux
nuages que nous allons créer avec de la peinture Commençons par
le nuancier, et c'est très simple. Nous allons prendre un morceau de papier
aquarelle comme
celui que vous
utiliserez pour votre peinture, et fixons-le dans un tapis à découper ici
ou dans un carton Vous aurez votre
eau, votre pinceau et une serviette propre J'ai ici le journal. Il s'agit simplement d'une bande de papier que j'ai utilisée pour découper la toile, et je vais la fixer sur le tapis de
découpe avec des rubans pour montres. Il ne bouge donc pas
pendant que je peins ou joue avec les couleurs comme
nous allons le faire. C'est donc réparé, et la technique que
nous allons utiliser pendant la peinture
est le calque sur le poids Mouillé et mouillé, c'est lorsque vous mouillez
votre papier avec de l'eau propre, puis que vous appliquez la
couleur avec le pinceau humide. Et c'est ce qu'on appelle la technique
humide et humide. Vous pouvez consulter
mes autres cours où
j'aborde en profondeur ces sujets, comme
la création des nuanciers et l'utilisation de
la technique humide et humide. Vous pourrez ainsi en apprendre davantage sur ces sujets dans le cadre d'un cours sur l'
objectif à grande échelle. En commençant par les peintures grises, je suis en train de créer mon nuancier
de cette belle couleur. Comme vous pouvez le constater,
le papier était mouillé. Ensuite, j'ai pris de
la couleur dans le petit moule et je l'ai appliquée sur
le papier avec le pinceau. Maintenant, je vais faire de même
avec les autres couleurs. Je prends juste un peu de couleur sur mon plateau à mélanger, puis nous allons jouer avec cette belle
couleur et voir comment elles
réagissent sur ce papier et réagissent sur ce papier et avec la quantité d'
eau que j'applique
sur le papier et que je joue un peu avec elle avant de
commencer
à peindre ou à peindre. C'est la partie la plus importante. Lorsque vous créez un nuancier, vous apprenez à connaître vos couleurs
et le support que vous utilisez. Vous pouvez créer un nuancier
pour n'importe quel support que vous utilisez. Ici, nous promettons ou faisons le
nuancier pour les aquarelles, et cela me donnera une idée
de la façon dont elles réagiront lorsque j'appliquerai moins ou plus d'eau etc., ou d'autres techniques Passons maintenant
aux autres aquarelles. J'applique déjà les peintures grises. Je vais maintenant passer
aux violettes, faisant la même chose, technique
mouillée sur mouillée Je mouille mon pinceau et j'applique
la couleur sur le papier. Ensuite, si je vois que
j'ai besoin de plus d'eau, je récupère simplement plus
d'eau dans le bocal et je l'
applique sur le papier. Je suis ici juste en train de retirer
la couleur et de voir
comment elle deviendra plus claire au
fur et à mesure que j'appliquerai plus d'eau. Je vais faire cette même tige avec toutes les couleurs que nous
avons dans notre palette. Maintenant, faisons-le
avec un bleu pavé. C'est un très beau bleu avec
lequel vous pouvez vraiment créer de
merveilleuses choses lorsque vous appliquez de l'eau et que vous appliquez la couleur
sur le papier. Et lorsque vous
constatez que votre pinceau est trop
coloré, il
vous suffit de le nettoyer avec votre
serviette et d'appliquer plus d'eau, et vous verrez comment la
couleur s'éclaircit ou s' assombrit selon que
vous appliquez de l'eau ou non, ou si le papier est sec ou humide. OK, passons
à la couleur suivante, qui est l'iboyblack Et nous allons utiliser toutes ces couleurs sur
le tableau pour lui donner plus de profondeur et
un aspect plus dramatique. Mais ensuite, nous
allons appliquer quelques éclaboussures, des étoiles
et des nuages Et cela donnera vraiment cette ambiance mystique à
la peinture Je pense que tu vas l'
adorer. Et la dernière couleur est le bleu de Prusse Non, non Le bleu de Prusse est-il bleu ? Oui, le bleu de Prusse, qui est un autre type
de bleu si beau lorsque vous l'utilisez
dans vos peintures Maintenant, je vais voir comment ils se
mélangent et jouer un peu avec eux pour voir
quelle quantité d'eau je dois utiliser. Et c'est simple. Vous prenez de l'eau, puis si vous constatez qu'
il y a trop d'eau, vous pouvez utiliser une
serviette en papier et sécher la couleur sur le tableau
, puis appliquer à nouveau la couleur, ou vous pouvez simplement nettoyer votre pinceau dans votre serviette et appliquer de
l'eau ou simplement de la couleur, selon ce que vous
voulez mettre sur le papier Jouons maintenant avec le sel voir comment il réagit et
pour cette technique. Il vous suffit d'appliquer le sel sur les
endroits les plus humides de votre tableau. Pour cela, il est très important
que vous preniez soin de l'humidité de votre peinture si vous souhaitez appliquer
cette technique. S'il est sec, il
ne fera pas la magie, il faut
donc qu'il soit
un peu mouillé. Laissez sécher puis retirez
les petites gouttes
de cristaux de sel, les cristaux de sel. Et puis l'effet sera
quelque chose comme ça, plus ou moins quand il sèche. Et puis vous ne pouvez retirer le sel qu'en le prenant
simplement avec votre main. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
5. Peindre le ciel : première couche: J'ai fait toute la préparation
pour commencer à peindre. Commençons maintenant par
peindre la lune. Vous avez besoin de quelque chose de circulaire et d'un crayon aquarelle ou d'un
crayon, un crayon normal Nous laissons donc la
lune durer. Nous allons
peindre la lune. Nous commençons par le ciel. Et voici la première couche. Pour cela, vous avez besoin de
votre brosse ronde. Et de l'eau potable. Nous allons
ensuite appliquer
la technique humide sur humide. Pour cela, nous devons
mouiller notre papier. Maintenant, avec votre pinceau, vous commencez simplement à peindre avec l'eau propre à l'aide de
votre pinceau rond. Comme vous pouvez le constater, je ne
peins que la moitié de ma toile parce que nous
commençons par le
côté gauche du tableau, puis nous allons nous
déplacer vers le côté droit. Notre côté gauche est mouillé, alors commençons par nos couleurs. En commençant par le
plus foncé que vous avez, dans ce cas, c'est le noir Je vais toucher
mon papier ici et
là avec ma couleur la plus foncée, commençant par les bords
puis en me dirigeant vers la lune Je changerai de couleur au fur et à mesure. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau
et prendre la couleur suivante. Dans ce cas, c'est le violet. Et je ferai de même en retouchant
mon papier ici et là. Que cela soit intuitif. Vous pouvez placer votre couleur
comme je le fais ici, suivant chacune de mes étapes, ou vous pouvez commencer à prendre vos
propres décisions où que vous soyez. Maintenant, j'utilise le gris
pâle et approche de la lune parce que nous voulons
faire apparaître la lune, et les couleurs plus foncées
suffiront au mieux à cela. Ainsi, dans cette première couche, la couleur ne sera pas foncée. Mais lorsque nous appliquons
la deuxième couche, vous remarquerez un très
grand changement de profondeur. Faites bouger les couleurs
et les eaux. Et si vous constatez qu'il y a
trop d'eau sur le papier, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser
une serviette ou un essuie-tout pour enlever
l'excès d'eau ou utiliser votre pinceau pour déplacer l'eau
au centre du papier. Comme je le fais ici, vous pouvez
voir qu'il y avait trop d'eau, alors j'utilise mon papier. maintenant à
la couleur suivante, qui est le bleu recouvert, et cela commence à donner à ma peinture un
peu de dramaturgie par rapport à Mais nous n'avons pas encore terminé. Nous ne faisons que commencer. Maintenant, j'utilise le Bruch et le bleu, en ajoutant quelques touches
ici et là Comme vous pouvez le constater, je déplace l'eau vers le côté droit
du papier et les couleurs
réagissent en conséquence. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' ajouter de l'eau de ce
côté du tableau. Mais suivez votre rythme et voyez comment votre peinture
demande plus ou moins d'eau. Ajouter une touche légèrement
plus foncée sur les bords. N'oubliez pas que nous
voulons l'assombrir vers la lune et sur
les bords du tableau. Mais nous allons
terminer cela sur la deuxième couche, car
à la première couche, il toujours choisir où se trouveront
ces points
sombres faut
toujours choisir où se trouveront
ces points
sombres ou où se trouveront les couleurs
plus claires. Et dans le second cas, vous décidez où appliquer plus ou
moins de ces couleurs. Comme ma brosse ronde est très humide car elle
absorbe trop d'eau, je n'ai pas besoin de puiser plus
d'eau dans mon jardin. Donc, faire le tour de la lune, assombrir autour d'elle. Vous commencez donc à voir comment ce
cercle commence à apparaître. Continuez à ajouter les
couleurs sur le côté droit. Maintenant, j'ajoute du
violet et je vois quel point ma peinture
demande plus de couleurs et moins de couleurs. N'oubliez pas que lorsque nous essayons simplement jeter les
bases de la peinture, cela aura du sens. À l'heure actuelle, cela
semble fou, mais vous verrez que lorsque nous aurons
terminé cette première couche et que nous ajouterons les secondes couches et les autres reflets
à la peinture, elle apparaîtra si belle que vous devez simplement faire
confiance au processus. Je vais ici et là, en ajoutant des couleurs et en essayant de les
mélanger un peu. Utilisez de l'eau pour déplacer la couleur si vous devez déplacer la couleur, vous suffit de mouiller
votre pinceau et de l'appliquer sur le
tableau lorsqu'il est mouillé. Assurez-vous de faire
le tour de la lune avec des
couleurs plus foncées et non avec des couleurs plus claires et de créer une belle cohésion
autour Il suffit de suivre le courant et de
garder
à l' esprit que vous voulez que la couleur
la plus foncée soit autour de la lune
et sur les bords. Et en essayant de faire des
couches par couches avant d'
appliquer la deuxième grande couche. Ici, nous essayons simplement de
faire en sorte que ces aquarelles restent aussi éclatantes que possible, car lorsqu'elles
sèchent, elles deviennent plus claires Vous devez donc en être conscient. Et si vous remarquez
que vos aquarelles sont de couleur trop claire, lorsqu'elles sèchent, vous
devez appliquer plusieurs couches C'est la solution
dans ces cas. Et vous verrez que
l'effet sera plus éclatant et plus beau. En revanche, contrastez avec les autres éléments que nous
allons appliquer
à ce tableau. Nous allons donc un peu ici et là
avec les couleurs plus foncées, essayant de les mélanger sur le
papier pour créer une certaine cohésion Ensuite, une fois
que nous aurons pensé que la première couche
est déjà terminée, nous allons faire ce que l'on
appelle le glaçage, en utilisant simplement votre pinceau mouillé avec l'eau au-dessus de toute la peinture d'un côté à l'autre. Vous pouvez choisir de gauche à droite, de droite à gauche
ou de haut en bas. Tu vas voir. En gardant les lignes, les lignes circulaires
autour de la lune, afin de ne pas perdre la forme
de la lune elle-même. Je vais donc commencer à faire le glaçage et je vous verrai
dans la prochaine vidéo
6. Peindre le ciel : vernicier: D'accord, pour terminer la première
couche de peinture, nous appliquons le vernis C'est très simple. Vous avez juste besoin d'eau
propre, d'eau potable
et de votre pinceau, puis vous allez déplacer votre pinceau d'un
côté à l'autre, en veillant à ce qu'
il soit uniforme,
puis laissez-le sécher complètement pour que nous
puissions appliquer la deuxième couche,
comme vous pouvez le voir ici. Je déplace simplement la couleur
d'un côté à l'autre indépendamment, que ce soit de gauche à droite ou
de droite à gauche, de haut en bas
ou de bas en haut. Nous créons donc
une surface plus lisse. Ensuite, lorsque nous appliquerons
la deuxième couche, les couleurs resteront
unies et nous serviront de base pour créer
nos étoiles et nos nuages. Si vous pensez avoir besoin d'appliquer des couleurs sur certains points, faites-le et continuez à mélanger toutes les couleurs. Ensuite, nous le laissons sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher quelques heures pendant la nuit
et continuer demain, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un outil chauffant pour le
sécher rapidement. Nous allons laisser cela reposer
pendant quelques heures, puis nous continuerons
à peindre. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
7. Peindre le ciel : deuxième couche: La première couche est
complètement sèche. Utilisons maintenant de l'eau propre. C'est-à-dire que j'ai deux
pots d'eau potable. Tu peux en avoir plus si tu préfères. Avec le pinceau, nous allons commencer
à appliquer des couleurs autour du tableau comme si c'était la première fois que
nous appliquions ces couleurs. Nous partons
du violet dans ce cas et nous allons ici
et là avec la couleur. N'oubliez pas que nous
voulons que la couleur contextuelle soit plus éclatante. Ainsi, lorsque nous appliquons
les étoiles, que nous peignons la lune et
que nous peignons
les nuages, les couleurs créent vraiment ce magnifique
contraste et nous donnent cet effet mystique et vibrant Appliquez ensuite le bleu cobalt, sur les tailles ici et là. Et vous voyez, l'aquarelle
est très, très claire, c'est pourquoi vous
devez vous assurer de la façon votre aquarelle réagit et
de son apparence lorsqu'elle est sèche ou Ensuite, vous pouvez
décider si vous devez
appliquer plus de couches que
deux couches, comme je le
fais ici, et voir comment les
couleurs sont éclatantes sur le papier J'applique deux couches
parce que je connais mes aquarelles. Je travaille très souvent avec eux. Je sais donc à quoi ils
ressemblent avec deux couches. Et pour ce tableau en
particulier, deux couches sont parfaites pour l'effet que
je souhaite créer. Maintenir la règle, la couleur
plus foncée autour de la lune. Alors la lune apparaît, j'applique les mêmes
nuances de couleurs que moi, en les échangeant, en m'
assurant de la cohérence et en maintenant
le rythme des couleurs et de
leur apparence C'est également un autre
avantage de toujours faire votre nuancier avant de
commencer votre peinture. Vous savez donc que les couleurs
avec
lesquelles vous travaillez se mélangent bien et ne donnent pas d'effet maussade ou
sale sur le papier Toutes ces couleurs
que j'ai ici vont très bien ensemble. Ils sont dans la même catégorie, alors ils apparaissent et s'
entraident. Alors, apprenez à connaître vos
aquarelles, jouez avec elles. Utilise beaucoup d'eau. Il suffit d'utiliser un peu d' eau et de voir comment
vos couleurs réagissent. Et essayez, si vous le pouvez, entraîner avec
différentes marques d' aquarelles ou avec le support
avec lequel vous travaillez et découvrez celles
qui vous conviennent le mieux La peinture prend vraiment de la profondeur et j'aime bien
leur apparence en ce moment. Je vais donc commencer à penser que c'est assez de
couleur, puis je vais laisser le tout sécher littéralement pour passer aux étapes suivantes
qui sont de peindre la lune. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo où
nous allons
peindre la lune.
8. Peindre la lune: Pour peindre le monticule, nous utilisé la technique
humide et humide également
utilisé la technique
humide et humide, du sel et un
peu d'aquarelle À l'aide du pinceau Marin,
je vais le mouiller et traverser toute la surface de la
lune avec. Et puis, quand tout sera mouillé, je vais chercher des aquarelles peuvent être de la couleur que vous
choisissez dans votre palette Je l'utilise avec un
pinceau et du bleu, il suffit de toucher le
papier avec le bout
du pinceau et de le laisser
couler dans l'eau. Et
en appliquant immédiatement un grain de sel sur ces taches colorées. Ensuite, nous devons le laisser
sécher complètement. Et quand il sèche, tu
enlèves les grains de sel avec
ta main, c'est tout. Nous allons laisser sécher, et je vous
verrai dans la prochaine vidéo.
9. S'adapter aux nuages: La lune est complètement sèche. J'enlève tous les grains de sol, et maintenant nous
peignons les nuages. Pour cela, nous avons besoin de peinture
blanche ou de lavage si vous utilisez du lavage. Et
avec l'éponge, nous allons faire
quelques petites touches, abord sur les bords, puis en allant vers la partie
supérieure du papier. Très doux et
laissant un peu d'espace entre les nuages
que vous créez Cela semble donc plus réaliste. Essayez de lisser le
tableau avec une éponge. Et au fur et à mesure que vous appliquez de la
peinture sur l'éponge, sera plus sec l'effet sera plus sec et donnera l'
impression qu'elle surgit Et vous pouvez également voir
comment la lune commence à apparaître dans le tableau. Nous allons contourner ou
encadrer la toile pour donner
aux nuages un aspect lisse
et très moelleux Selon l'
éponge que vous utilisez, vous aurez besoin de plus ou moins de
peinture sur votre éponge. N'oubliez pas que l'éponge absorbe tout ce avec quoi elle entre
en contact. Ici, la peinture peut s' écouler ou être absorbée par l'éponge. Donc ça a l'air vraiment sympa. J'aime bien son apparence et
je vais lisser les nuages pour qu'ils soient plus
réalistes et plus doux. Ainsi, vous pouvez
également voir le contraste avec le fond et
les nuages. Je trouve que c'est beau, et vous pouvez choisir nombre de nuages
que vous voulez sur votre tableau. Je vais donc essayer et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
10. Peindre les débuts: Demandons aux étoiles. Et pour cela, nous
utilisons de la peinture blanche, le pinceau plat et
un bâton de bambou. Et nous utilisons la technique des
éclaboussures. Les étoiles seront donc très petites et elles sont vraiment
parfaites pour ce tableau. La plupart du temps, nous ajoutons les étoiles au centre
où les couleurs sont le bleu, le bleu
foncé et le violet. Cela crée donc un bel effet
mystique. Comme ça. Vous pouvez également utiliser la brosse à dents si vous n'avez pas de brosse plate et
avec votre doigt, vous pouvez créer les petites étoiles Comme vous pouvez le constater, cela semble déjà
très magique. Faites autant de
taches d'étoiles que vous le souhaitez, et cela donnera un effet
magnifique, et les étoiles ne sont jamais Alors amusez-vous bien à faire les étoiles. Ensuite, nous
allons utiliser un pinceau très fin pour peindre de plus grandes étoiles en utilisant également de
la peinture blanche et ce pinceau fin. Comme celui-ci. Vous pouvez
également utiliser un stylo gel. Ce sera plus facile
si vous n'avez pas ces pinceaux fins. Ouais. Essayez d'utiliser ce que
vous avez sous la main. Et je suis en train de créer deux
belles grandes étoiles. Vous pouvez également peindre quelques petites étoiles
étouffantes si vous le souhaitez. Mais ces deux vont donner un
si bel effet. Nos peintures sont donc vraiment
belles. Et maintenant, je vais ajouter
d'autres étoiles rondes, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
11. Finir la peinture: La partie la plus satisfaisante, c' décollement du papier. Faisons-le et révélons
notre peinture finale. Ça a l'air vraiment sympa. Et j'ai hâte de
voir ce que tu vas créer, comment va être ta peinture. Et je vous en prie. N'oubliez pas que vous pouvez toujours laisser
une critique pour ce cours, et je vous contacterai
si vous téléchargez votre projet de cours afin que nous puissions discuter de la section commune
de votre projet de classe. Et cela m'a rendu
vraiment très heureuse. J'espère donc voir vos
belles créations et entrer en contact avec vous. Regardez comme cette
peinture est jolie, magique et mystique. Des techniques simples que nous utilisons, et ça fait vraiment de la magie. Finissons-en donc. Et un autre élément important de votre peinture est l'
ajout de votre signature. Et pour cela, vous avez
besoin de votre doublure fine. Regarde comme
ce tableau est pitoyable, et j'ai hâte de voir le tien. Ici, j'ajouterai ma signature et n'oublierai pas d'
ajouter également la vôtre. Parce que c'est ta création. Merci donc d'avoir participé au cours
jusqu'à présent, et j'espère lire vos
commentaires à ce sujet. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
12. Projet de classe: Donc, pour votre classe,
le projet est très simple. Il vous suffit de télécharger des photos de votre processus, de vos matériaux, vos pièces finales, de
votre travail en cours, et de les partager avec moi dans la
section des projets de classe de ce cours. Dans cet espace, vous pouvez également me
contacter directement, et je répondrai à vos commentaires et à vos idées sur le cours. Ce sera très, très
important et très amusant. J'ai donc hâte de voir
ce que vous allez créer, et organisez votre
fête sur le gazon, car c'est la
partie la plus amusante et la plus excitante pour moi en tant que professeur. Je vous verrai dans
la prochaine vidéo.
13. Merci: Félicitations. Tu as
terminé le cours. Merci beaucoup de l'avoir
remercié et c'est incroyable d'
être à ce stade du
cours Je suis tellement contente de t'
avoir en classe. Parlons de ce que tu as
appris dans ce cours. Quelle était la partie la plus nouvelle. Si vous apprenez
quelque chose de nouveau ou qu'est-ce qui a été le plus difficile et stimulant pour
vous dans ce cours ? est-ce qui est amusant de dessiner
les étoiles ou Qu'est-ce qui est amusant de dessiner
les étoiles ou les nuages ou de travailler
dans des registres Quoi de neuf ? Qu'
est-ce qui est facile pour toi ? Faites-moi savoir au
cours de la conversation lorsque vous téléchargerez votre projet de classe. Dites-moi comment c'était pour vous ? Le cours vous a plu ? Faites-le-moi savoir également,
car c'est la partie la plus importante et la plus
excitante pour moi, en
tant qu'enseignante, de savoir ce que
vous pensez du verre, comment vous avez interagi avec lui, et si vous apprenez quelque chose nouveau et si vous vous
amusez, bien sûr C'était une belle période créative ensemble et j'adore les
avoir avec vous. N'oubliez pas que vous pouvez
me suivre ici sur Skill Chair, afin de ne manquer aucune mise à jour, aucun nouveau cours, aucun commentaire
ou conversation que je partage avec
vous chaque semaine ou chaque mois sur la communauté. C'est un endroit magnifique
pour échanger des idées
et apprendre ensemble. N'oubliez pas non plus
que c'est très important pour moi en tant qu'enseignante
et pour ce cours obtenir des critiques ou des commentaires Vous pouvez le faire très
facilement ici dans l'onglet qui dit de laisser votre
avis sur le cours et vous pouvez partager avec
toute la communauté sur d'autres artistes
et étudiants ce que vous pensez de ce cours Merci du
fond du cœur et j'ai
hâte de vous voir dans
mes autres cours et dans mes nouveaux cours. Soyez créatifs et je vous
verrai dans mon prochain cours. Au revoir.