Chickadee d'hiver à l'aquarelle : peindre une scène enneigée

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le tutoriel Cozy Winter. Aujourd'hui, nous allons peindre une charmante mésange perchée sur une brindille avec La scène sera magnifiquement accentuée avec de la neige blanche dépoussiérant les brindilles et tombant doucement en arrière-plan Si vous regardez ce tableau pendant la saison hivernale, j'espère que ce tableau vous apportera une sensation de chaleur, même s'il est inspiré par la fraîcheur de l'hiver J'adore la façon dont les scènes hivernales peuvent évoquer une sensation de confort J'ai donc choisi une palette de couleurs chaudes et analogues pour créer cette atmosphère accueillante Dans ce didacticiel, nous nous entraînerons à peindre un fond doux humide sur fond mouillé, ce qui fournira une jolie toile de fond pour notre sujet principal. Je vais vous montrer comment peindre les baies, les brindilles couvertes de neige, et je vous guiderai dans la peinture de l'oiseau lui-même. C'est plus facile qu'il n'y paraît. En guise de touche finale, nous ajouterons des flocons de neige qui tomberont pour ajouter encore plus de magie hivernale à la scène Nous passerons tout en revue étape par étape, et je serai là pour vous guider à travers chaque étape du processus. Je crois que cette peinture est très accessible, et je suis convaincue que même si vous êtes débutant, vous serez capable de suivre facilement N'hésitez pas à suivre mes étapes de près ou adapter le tableau pour ajouter votre propre style personnel. Cette peinture est une expérience apaisante et agréable, et elle ne devrait pas vous prendre trop de temps à terminer. pourriez également faire une jolie carte de Noël si vous recherchez une idée unique et réconfortante J'espère que vous vous sentez inspirée et prête à peindre. Rassemblez donc vos provisions et plongeons-nous ensemble dans ce voyage hivernal magique. Bonne peinture. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un PDF avec la liste des fournitures que j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu' une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui convient le mieux à vos besoins Ma peinture est au format 12 x 9 pouces. De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager vos photos de progression et peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent, et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider de rejoindre ce cours. Merci d'avance. 3. Plan de peinture: J'aime diviser chaque peinture en sections et créer un plan afin de savoir exactement quoi faire à chaque étape. fait d'avoir un plan clair me donne toujours la tranquillité d'esprit, sachant que je peux suivre une approche étape par étape pour terminer le tableau. Cela m'apporte également un sentiment d' accomplissement lorsque je termine chaque étape en cours de route Pour cette peinture, je passe un certain temps à réfléchir à la meilleure approche et à la question de savoir si je dois masquer des zones ou non. Avant de commencer à peindre, je me demande toujours s'il y a des sections que je dois masquer. Au départ, je ne voulais pas utiliser de liquide de masquage car le fond est assez clair Même si je peignais accidentellement les baies ou l'oiseau, je me suis dit que je pourrais facilement recouvrir ces zones plus tard avec de la peinture foncée. Mais la neige sur les brindilles était un peu difficile. Je ne voulais pas utiliser du guash blanc pour peindre la neige sur les brindilles et sur les baies, car ce serait trop puissant et ça n' aurait pas l'air parfait Après mûre réflexion, j'ai décidé qu'il serait préférable de masquer certaines zones. J'expliquerai cela plus en détail dans la partie suivante. Pour l'instant, j'aimerais partager l'ordre dans lequel nous allons aborder ce tableau. Nous allons commencer par l' arrière-plan qui prépare le terrain avec de douces touches de couleur Ensuite, nous allons peindre les brindilles en établissant les tons les plus sombres Ensuite, nous nous concentrerons sur les baies, que je vais vous guider en trois étapes très simples. Une fois les baies cuites, nous passerons à peindre les ombres dans la neige. Ensuite, nous peindrons l'oiseau lui-même , que nous décomposerons également en étapes gérables Enfin, nous utiliserons du guash blanc pour apporter la touche finale à l' oiseau et créer un bel effet neigeux dans l'air Passons maintenant à l'étape du masquage. 4. Masquage: J'ai déjà transféré mon croquis au crayon sur le papier. Le papier sort directement du bloc. Il n'est pas encore mouillé. Je l'ai agrafée sur mon tableau Gaitor sur les quatre côtés et j'ai utilisé ruban adhésif sur les bords créer une bordure nette pour la peinture finale Avant de commencer à masquer, j'aime éclaircir un peu mon croquis à l'aide d'une gomme à effacer. Cette gomme est très flexible et vous pouvez transformer en rouleau et rouler doucement sur le croquis comme ceci Cela permet d'éliminer l'excès de graphite et d' éclaircir les lignes Vous pouvez également appliquer la gomme sur des zones spécifiques. Je tiens particulièrement à éclaircir les lignes où la neige se trouvera sur les brindilles, car ces zones resteront blanches Il serait donc bien les lignes au crayon ne soient pas aussi visibles dans ces zones. Maintenant, pour le masquage, je vais utiliser le liquide de masquage Windsor Newton teinté de jaune J'ai aussi besoin d'une vieille casquette. Celui-ci contient de nombreuses couches sèches de liquide de masquage, donc je pense qu'il est temps de le nettoyer Cette casquette est issue d'une vieille bataille de liquide de masquage que j'ai menée pendant un certain temps Nous avons également besoin d'un morceau de savon. Je le garde dans le petit contenant pour un accès facile. Enfin, un pinceau dédié uniquement à l'application du liquide de masquage N'utilisez jamais vos bons pinceaux pour cela, car le liquide de masquage peut les endommager facilement. Et bien sûr, nous aurons besoin d'eau. Commencez par rouler doucement le flacon de liquide de masquage , puis versez-en une petite quantité dans le gobelet Mouillez le pinceau et frottez-le doucement sur le savon pour créer une couche protectrice. Cela empêchera le liquide de masquage de coller aux poils Une fois le pinceau prêt, plongez-le dans le liquide de masquage et commencez à l'appliquer sur les zones que vous souhaitez protéger Je me suis vite rendu compte que mon pinceau était un peu trop usé et que les poils se comportaient de façon imprévisible Il est donc difficile d'appliquer le masquage avec précision, je vais donc passer à un autre pinceau pour cette partie Masquera la neige sur les brindilles, les baies et l'oiseau La neige doit rester blanche, et il n'y a rien de plus blanc que le papier lui-même. Même si le papier a un ton crémeux, les couleurs environnantes inciteront nos yeux à le voir comme du blanc pur. Masquer les baies aidera à les garder propres et éclatantes sans qu'aucune couleur de fond n' affecte la teinte rouge Et masquer la neige et les baies signifie également que nous n' aurons pas à nous soucier de peindre soigneusement autour d' eux pendant que travaillons sur le. Au début, je n'avais pas l' intention de masquer l'oiseau, mais j'ai décidé que cela nous permettrait de peindre l'arrière-plan en toute tranquillité d'esprit Comme l'oiseau est de petite taille, il sera facile et rapide de masquer les bords Petit conseil, comme vous pouvez le constater, je ne masque pas toutes les petites plumes, surtout autour de la tête et du bec Je n'applique pas non plus le masquage exactement le long des lignes du crayon, surtout sur le bec La raison en est que même si nous peignons accidentellement ces zones avec des couleurs d'arrière-plan plus claires, nous pouvons toujours peindre les détails les plus sombres sur le fond plus clair sans affecter le résultat. Continuez à appliquer le liquide de masquage. Cette illustration montre exactement où je l'ai appliqué, et vous pouvez le trouver dans les ressources de la classe. Notez que je n'ai pas masqué les brindilles, car elles sont petites et foncées et peuvent être peintes directement sur le fond sans problème Une fois que vous avez fini d'appliquer le liquide de masquage, laissez-le sécher complètement avant passer à la peinture de fond 5. Arrière-plan: Maintenant que le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le fond Cette étape se fera en une seule couche, elle devrait donc être relativement simple. Pour cela, j'utiliserai un pinceau de taille 12, et nous travaillerons avec la technique humide sur humide, ce qui signifie que nous devrons d'abord appliquer une couche d'eau. ai un vieux pinceau plat de 1 po que j'ai récemment commencé à utiliser pour appliquer de l'eau sur de plus grandes surfaces, mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau qui vous convient le mieux. Avant de commencer à peindre, préparons d'abord les couleurs nous aurons besoin pour le fond. Je vais commencer par mélanger Sienna brûlé avec une touche de jaune chaud, jaune indien dans mon cas, et cela créera notre mélange brun chaud et brun jaunâtre Ensuite, mélangeons le jaune chaud avec le rouge Windsor et la Sienne brûlée Cela nous donnera une belle couleur brun rougeâtre ou gingembre J'ajouterai également un peu plus de rouge Windsor sur le côté droit car je peux voir des tons rouges en arrière-plan. Dans le coin supérieur droit de notre référence, je remarque un violet grisâtre, beige et atténué. Pour obtenir cette couleur inhabituelle, nous mélangerons du bleu de Sienne brûlé avec du bleu outremer comme base grise Et maintenant, en ajoutant une touche de rouge Windsor, nous allons réchauffer la couleur. En ajustant les quantités de bleu et rouge, nous obtiendrons un violet grisâtre très atténué Au bas de ma palette, je garderai également un bleu outremer épuré. Voici donc les quatre principaux mélanges de couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan. Commençons maintenant par mouiller tout le fond. J'utilise un gros pinceau plat, mais n'hésitez pas à utiliser le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Un gros pinceau aidera à couvrir cette zone plus rapidement. Veillez à répartir l'eau uniformément sur le papier. Et si vous voyez des pagaies, déplacez doucement l'eau pour la répartir Nous voulons que la surface soit recouverte d' une belle peau, voire étincelante. Si vous vivez dans un climat très chaud, vous devrez peut-être appliquer une autre couche d'eau une fois celle-ci absorbée. Vérifiez la surface de votre papier sous un angle pour vous assurer qu' il n'y a pas de points secs. Si vous en remarquez doucement, répartissez l'eau sur ces zones. Essuyez également les gouttelettes qui pourraient s'être accumulées sur le ruban adhésif pour éviter les taches indésirables Maintenant que la surface est bien préparée, nous pouvons commencer à appliquer les couleurs. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas dans cette étape. Pour la première couleur, commencez par le brun jaunâtre dans le coin supérieur gauche J'utilise un pinceau taille 12 pour cela. La consistance de la peinture doit être semblable à celle d'un lavis laiteux, pas trop forte, mais plutôt de taille claire à moyenne. Je fais attention à ne pas appliquer une couleur trop foncée au début. Cependant, si une zone est belle, je peux y ajouter un peu plus de pigment pour l'approfondir. N'oubliez pas que les couleurs sèchent environ 20 % plus N'ayez donc pas peur d'appliquer un mélange plus fort si nécessaire pour maintenir de bonnes valeurs de tunnel En peignant, je me suis rendu compte que j'avais oublié de masquer une chute de neige au fond, mais ce n'est pas grave Cela n' affectera pas de manière significative le tableau. Lorsque vous peignez derrière l' oiseau, utilisez des tons plus foncés, en particulier sur le côté gauche, où les plumes de l'oiseau sont claires. Cela créera un fort contraste entre l'oiseau clair et le fond plus sombre. Pour les zones situées au-dessus de l'oiseau et sur le côté droit, utilisez des couleurs plus claires. Ces tons plus clairs en arrière-plan compléteront les plumes sombres de l'oiseau et aideront à maintenir la profondeur de la composition. De plus, le fait de laisser certaines zones non peintes créera des points lumineux naturels, qui ajouteront une touche subtile, presque blanche, qui rehausse la douceur de l'arrière-plan. En haut à droite, j'utilise cette étrange couleur gris violet, qui se marie à merveille avec les tons jaunâtres Il crée une sensation chaude et équilibrée lorsqu'il est combiné avec les autres couleurs. Lorsque vous peignez, n' oubliez pas d'incliner votre planche dans différentes directions. Cela permet à la peinture de se déplacer naturellement sur le papier grâce à la gravité. Le pinceau doit simplement livrer la peinture. Laissez l'eau et la gravité guider le flux. Cette technique garantit des transitions fluides entre les couleurs. Veillez à ne pas trop travailler la zone avec le pinceau, car trop de manipulation peut créer des pinceau indésirables susceptibles perturber le mélange naturel des couleurs Sur le côté droit, il y a une variété de couleurs, notamment le violet cendré, un peu de fleur outremer, le rouge dans le coin et le brun jaunâtre Vous n'avez pas besoin de tout faire correspondre exactement, mais utilisez la référence comme guide pour savoir où placer certaines couleurs. Nous pouvons toujours interpréter la scène de manière vague, permettant aux couleurs de fonctionner ensemble de manière organique J'ai décidé d'assombrir le coin supérieur droit Je mélange donc le bleu outremer, le vent est rouge et la Sienne brûlée Et ce mélange fera en sorte que la zone reste un peu plus foncée lorsqu'elle sèche, qui donnera plus de contraste et de profondeur. Comme nous avons masqué les zones qui doivent rester intactes, nous pouvons peindre l'ensemble de l' arrière-plan librement sans soucier de peindre des détails spécifiques Cela nous permet également d'éviter l'effet de vitrail, qui se produit lorsque les zones sont trop clairement définies, créant ainsi des divisions anormales entre l'arrière-plan et le sujet Cet effet peut donner à l' arrière-plan l'apparence patchs séparés plutôt que d'un espace homogène L'essentiel est de considérer l'arrière-plan comme une zone continue où le sujet est simplement placé au premier plan, sans le diviser en sections distinctes. Permettez-moi de vous expliquer ce que je veux dire par là. peignez un arrière-plan avec des éléments devant lui, comme une brindille, essayez de le considérer comme une zone continue, non séparée par le sujet devant Cela signifie que les couleurs doivent s'écouler et se mélanger naturellement, qu'il y ait une brindille ou non Une erreur courante que je commets parfois est traiter l' arrière-plan comme divisé en sections distinctes autour du sujet. Par exemple, si une brindille se trouve devant, cela peut accidentellement créer des limites qui découperont l'arrière-plan en blocs de couleur distincts Cela ne semble pas tout à fait naturel, car sans la brindille, si nous retirons la brindille de cette photo, l'arrière-plan ne sera pas homogène L'arrière-plan est divisé en deux zones de couleur distinctes. C'est pourquoi il est important de penser au contexte dans son ensemble. Le sujet ne doit pas le diviser en zones de couleur distinctes. Au lieu de cela, il doit être placé dans le grand arrière-plan unifié permettant aux couleurs de passer en douceur. Je pense que nous pouvons convenir que l' illustration de droite, où les couleurs s' écoulent naturellement en arrière-plan, est plus belle que celle de gauche, où la brindille divise le fond de manière anormale Tant que l'arrière-plan est encore humide, vous pouvez toujours le manipuler. Par exemple, j'aime faire tomber des gouttelettes d'eau pour créer de la texture Mais là, j'ai finalement décidé d'assombrir cette zone. J'ai utilisé un mélange de sienne brûlée, rouge Windsor et de jaune indien Approfondissez ce ton brun rougeâtre et laissez-le s'installer naturellement sur la surface humide N'oubliez pas que la peinture sur du papier humide s'étale et qu'elle s'étendra encore plus en séchant. Si vous souhaitez laisser des points plus clairs comme des zones presque blanches, veillez à appliquer la peinture un peu plus loin de la zone souhaitée. Cela vous donne de l'espace pour répartir et maintenir ces points lumineux. Si vous appliquez la peinture trop près, elle risque de trop s'étaler et de recouvrir les zones claires et de perdre cet effet. J'ai également ajouté un peu plus de bleu outremer en bas de l'arrière-plan pour approfondir cette section Une fois que vous êtes satisfait, laissez le papier sécher complètement. Attendez que le tibia soit parti avant d' utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Comme nous n'appliquons pas plus de peinture sur le fond, nous pouvons rapidement tout sécher et passer à l'étape suivante 6. Brindilles: Le fond est maintenant complètement sec, et vous pouvez voir le bel effet granulé du bleu outremer. Il est maintenant temps de passer aux brindilles afin de pouvoir retirer soigneusement le liquide de masquage car il ne sera plus nécessaire Pour cette étape, je recommande d'utiliser un outil de masquage en caoutchouc , peu coûteux, durable et facile à utiliser Je l'ai depuis plusieurs années. Vous pouvez également utiliser vos doigts, mais je préfère cet outil pour un démontage propre. Pour peindre les brindilles, j'utiliserai un pinceau de taille 4 Nous aurons besoin de quelques bruns pour cette étape Je vais donc commencer par du bois de Sienne brûlé comme brun de base pour définir les formes Cependant, comme les brindilles doivent être très foncées, je n'utiliserai pas une grande partie de cette sienne brûlée seule Je vais plutôt mélanger de la Sienne brûlée peinture grise pour créer un brun très foncé, presque noir, et c'est ce que je vais utiliser pour assombrir les Commencez par peindre légèrement les formes des brindilles avec de la sienne brûlée , puis déposez le mélange foncé de sienne brûlée et de peinture grise pour la profondeur et Burn Sienna ajoute un peu de variété à la couleur, mais comme les rameaux sont très petits, le mélange foncé sera le plus important pour leur donner le bon ton et le bon contraste avec le fond Prenez votre temps avec cette étape et concentrez-vous sur la peinture précise des brindilles Ce sont de petits éléments, il est donc important de porter attention aux détails. Lorsque vous peignez, n'oubliez pas que la neige recouvre les brindilles Assurez-vous donc de tracer une ligne droite un côté de la brindille là où elle est exposée, tandis que de l'autre côté, la neige créera une forme plus ondulée Cela permet d'améliorer le réalisme de la neige recouvrant les rameaux Laissez quelques trous dans les zones enneigées pour rendre l'illusion de neige plus convaincante. Cela permet aux rameaux de paraître partiellement cachés, ce qui ajoute de la profondeur et de la dimension Peindre les brindilles est un processus simple. Nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails comme la texture de l'écorce, par exemple, concentrez-vous sur la forme générale et la couleur marron foncé. Le mélange brun foncé fonctionnera bien pour capturer l'apparence des brindilles Si vous souhaitez ajuster la teinte, vous pouvez également ajouter du vent ou du rouge au mélange, ce qui fera passer la couleur à un ton marron plus foncé, le brun foncé Cet ajout rendra également la couleur un peu plus opaque, ce qui permettra de conserver plus facilement un ton foncé uniforme. Donc une fois que vous avez fini peindre toutes les brindilles, laissez-les sécher quelques minutes ou utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus Une fois secs, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à appliquer la première couche sur les baies. 7. Baies - Première couche: Nous allons diviser la peinture des baies en trois étapes faciles. Dans un premier temps, nous allons appliquer la première couche sur toutes les baies. Commencez par préparer deux mélanges de couleurs. Le premier avec du rouge Windsor, et le second avec une rose permanente. Ajoutez ensuite le jaune indien au rouge du vent pour réchauffer la température de couleur. J'utiliserai un pinceau taille 4. Le processus est très simple. Peignez chaque baie avec ces deux mélanges. Sur certaines baies, vous remarquerez peut-être une lumière réfléchie plus rosée. Et pour ces zones, utilisez des rangées permanentes, et pour le reste, remplissez-les avec le mélange rouge. Cela servira de couche de base. Dans la deuxième couche, nous ajouterons des détails et approfondirons la couleur. Pour l'instant, il suffit d'appliquer le rose et le rouge sur chaque baie. Nous utiliserons la technique humide sur sec car les zones sont très petites, ce qui permet de les recouvrir rapidement et créer des transitions douces entre le rouge et le rose. Certaines baies peuvent être entièrement rouges, il n'est donc pas nécessaire d' utiliser du rose sur celles-ci. Si les baies se touchent, vous pouvez en sauter une et peindre celle qui est la plus éloignée. Cependant, dans ce cas, il est bon de les peindre tous en même temps. Les couleurs sont suffisamment similaires pour que même si elles se mélangent un peu entre les baies, resteront belles. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d' une autre étape très simple. n'y a rien de difficile ici, et si vous êtes débutant, c'est une excellente occasion de pratiquer votre travail au pinceau en utilisant la technique du sec et en mélangeant les couleurs sur le papier. Une fois que vous avez appliqué la première couche, utilisez un sèche-cheveux pour tout sécher. Attendez ensuite quelques minutes le papier refroidisse un peu et revienne à température ambiante avant de passer à l'étape suivante. 8. Baies - Deuxième couche: Et la première couche est maintenant complètement sèche, nous pouvons donc appliquer la deuxième couche. Et pour cette partie, j' utiliserai à nouveau un pinceau de taille 4. Pour cette étape, nous aurons également besoin notre mélange rouge ainsi que d'une couleur d'ombre. Et pour créer la couleur de l'ombre, commencez par le rouge Windsor comme base, puis ajoutez un mélange noircissant neutre base de Sienne brûlée et de gris pâle. Notre rouge foncé est donc une combinaison de rouge Windsor, Sienne brûlée et de gris pâle Non Commencez par prendre le rouge Windsor et appliquez-le de manière à créer une bordure dure entre le rouge et le rose. Cela aidera à créer l' illusion de lumière réfléchie. Ensuite, prenez le mélange rouge foncé et appliquez la couleur d'ombre sur le côté droit de la baie sous la neige. Vous pouvez également définir un peu plus le bord de la baie. R Répétez le processus pour chaque baie, commencez par le rouge Windsor et créez une bordure dure entre cette couleur et le rose s'il y a du rose sur la baie. Ajoutez ensuite un peu d'ombre avec le rouge plus foncé. Certaines baies peuvent avoir un motif de lumière réfléchie plus complexe comme celui-ci, mais l'approche est la même. Nous voulons ces bords durs, car ils donneront l' illusion d'une surface brillante. Si vous souhaitez ajuster la température de couleur de la baie, n'hésitez pas à ajouter plus de jaune chaud. L'ajout de jaune indien réchauffera la couleur rouge. Mais attention au mélange noir. Il est assez solide et nous ne voulons pas en utiliser trop. L'objectif étant de conserver le ton rouge de la baie, évitez donc de laisser le rouge foncé prendre le dessus sur la belle couleur rouge. Certaines ombres seront plus grandes, mais essayez de ne pas exagérer avec la couleur foncée Le rouge foncé nous aidera également à séparer les baies. Certains d'entre eux sont placés derrière d'autres, de sorte que ceux situés à l'arrière seront naturellement plus ombragés. Nous pouvons appliquer un peu plus de rouge foncé pour repousser ces baies plus loin. Je peins assez précisément, mais n'hésitez pas à intégrer votre propre style. Si vous préférez peindre de manière plus souple, c'est très bien. Ce sont des formes simples et nous pouvons les aborder de 1 million de manières différentes. Je vous montre simplement comment je ferais cela dans ce cas, dans ce style. Mais si nous peignions dans un style plus souple, je ne serais pas aussi précis Continuez donc à peindre chaque baie. Comme vous pouvez le constater, je répète le même processus pour chacune d'entre elles. La seule différence réside dans la forme de la lumière rose réfléchie que je crée et dans l' emplacement de l'ombre. Voici comment il prend soin de cette couche. Vous pouvez poser la vidéo ici et essayer de recréer ce look dans votre peinture Une fois que vous avez terminé, séchez le tout, et dans la très courte section suivante, nous ajouterons ces petits détails sombres. 9. Baies - Calyx: Les baies sont sèches, et nous sommes maintenant prêts à peindre ces minuscules formes sombres. Je ne savais pas comment ils s'appelaient dans ma langue, encore moins en anglais. J'ai donc fait quelques recherches, et il s'avère qu'ils s' appellent des calices ou quelque chose comme ça Nous allons donc peindre des calixes maintenant. Pour cela, nous aurons besoin de noir. Alors mélangeons Burn Sienna et Paintings Gray. Cela ne devrait vous prendre que 5 minutes, voire moins, pour les peindre. Je cherche à créer des formes irrégulières qui me rappellent les étoiles. Selon la direction de la baie, nous pouvons la voir de côté ou du bas. Si nous voyons le côté, nous allons peindre une petite couronne ou juste une petite tache. Si la baie est tournée davantage vers nous et que nous regardons vers le bas, nous peindrons davantage cette forme d'étoile. Tout cela est très simple, mais ces petits détails aideront à donner vie aux baies. Et avec ça, les baies sont finies. Maintenant, séchez le tout avec un sèche-cheveux et dans la section suivante, également très simple, nous ajouterons des ombres à la neige. 10. Ombres à neige: La neige sur les brindilles est vraiment belle, mais ce n'est que de l'espace blanc et elle manque de dimension Dans cette étape, nous allons donc ajouter une ombre légère pour créer plus de profondeur. Avant de commencer, j'aime utiliser une gomme ordinaire pour enlever le plus de croquis possible sur les zones enneigées Je ne sais pas si cela fait différence puisque j'avais un croquis au crayon assez léger, mais je me sens mieux maintenant que c'est fait. Pour les ombres, nous utiliserons un mélange très léger de bleu outremer et de sienne brûlée Veillez à bien le diluer pour que la couleur reste claire et pas trop foncée. Ce mélange crée un gris neutre, que nous pouvons passer au bleu ou au brun selon nos besoins. Commençons par ce gris neutre. Je vais peindre l'ombre au bas de chaque pli à neige, près de la brindille C'est très léger, mais je pense que cela donne un peu plus de dimension à la neige. Si un peu de couleur provenant de la baie ou brindille se fond dans la neige, c'est parfaitement bien La neige réfléchit la lumière ambiante, elle peut donc être rouge ou brune. Pour le rendre encore plus réaliste, vous pouvez laisser un petit espace non peint au bas de la faille de neige, représente la lumière réfléchie, ce qui contribue à créer une forme arrondie Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser des espaces blancs près du bord inférieur, mais c'est facultatif. À certains endroits, comme dans le coin inférieur gauche, il y a quelques plis de neige empilés les uns derrière les autres Dans ce cas, veillez à peindre l'ombre sur le pli arrière, qui définira également la forme du pli devant. B si vous suivez ma peinture ou la photo de référence, vous remarquerez ces zones. Essayez également de varier la couleur de l'ombre. Utilisez plus de bleu à certains endroits, plus de brun à d'autres, et près des baies, vous pouvez même mettre une partie de la couleur rouge dans l'ombre. Cette variation suscitera plus d'intérêt et créera un effet plus naturel. Les parties supérieures des chutes de neige ne seront pas peintes avec du papier blanc les zones les plus Lorsque vous aurez terminé, séchez le tout, et nous passerons à l' application de la première couche sur l'oiseau. 11. Oiseau - Couche initiale: Tout est beau et sec , nous pouvons donc passer à la peinture de l'oiseau. Nous allons diviser ce processus en quatre étapes. À ce stade, nous appliquerons la couleur initiale à l'ensemble de l'oiseau. Au départ, j'avais prévu d'utiliser les couleurs que j' ai déjà sur ma palette, mais par souci de clarté dans ce tutoriel, je vais nettoyer le côté gauche de ma palette et mélanger des couleurs fraîches. Nous aurons besoin d'un mélange de sienne brûlée et de jaune indien. Sur le côté droit, j' ajouterai également un peu de rouge Windsor, et sur le côté gauche du mélange, j'ajouterai plus de jaune indien. Nous avons donc ces trois couleurs avec lesquelles travailler. De plus, un gris clair peut être utile, je vais donc mélanger du bleu outremer avec une touche de Sienne brûlée J'utiliserai un pinceau taille 8 pour cette étape. Nous allons peindre en utilisant la technique humide sur sec. Assurez-vous donc que la consistance de la peinture est aqueuse. Maintenant, voici mon approche. La lumière du soleil de l'oiseau se reflète sur le côté gauche. Même si les plumes sont techniquement noires, la lumière du soleil les transforme en jaune et en orange Cependant, les plumes apparaissent toujours principalement noires. Dans cette couche initiale, nous appliquerons ces couleurs chaudes sur les plumes et utiliserons plus de gris sur la tête pour suggérer une lumière chaude. En plus de cela, nous pouvons commencer à créer des couleurs sur le ventre. Il y a plus de rouge au milieu, qui passe au jaune et enfin au blanc sur les bords. Près du cou, les couleurs sont plus neutres, je vais donc utiliser plus de gris dans cette zone. Nous pouvons également suggérer une ombre sous l'aile. Notez que les couleurs que j'utilise actuellement ont une valeur assez claire. C'est parce qu'il ne s'agit que d'une couche initiale. Je souhaite établir une feuille de route des couleurs. Plus tard, nous ajouterons d'autres couches pour approfondir ces couleurs. Pour le moment, avec les tons clairs, je suis juste en train de tester si les couleurs vont bien fonctionner ensemble. Notez également que j'adoucis tous les bords sauf là où nous avons besoin d'un bord dur, comme sous l'aile Dans d'autres domaines, la transition des couleurs se fait en douceur. Assurez-vous de retirer un peu de peinture sur les bords du ventre pour conserver cette couleur presque blanche. Dans la dernière couche, nous ajouterons également un peu de guash blanc, mais nous essaierons de garder cette zone aussi claire que possible C' est tout pour cette partie. Nous avons établi une bonne base, et dans les couches suivantes, nous nous concentrerons sur l'approfondissement des couleurs pour obtenir les bonnes valeurs de tunnel. Si vous comparez ma peinture à la référence, vous remarquerez que les couleurs ma peinture sont un peu plus fortes et plus profondes. Dans la référence, ils sont plus discrets. C'est juste ma préférence personnelle et un peu de licence artistique. J'ai pensé que l' oiseau étant le sujet principal, il devrait se démarquer davantage. Je voulais faire correspondre les valeurs tonales aux baies, et je pense que des couleurs plus profondes et plus saturées fonctionnent bien Mais bien entendu, si vous préférez, vous pouvez utiliser des couleurs plus atténuées pour correspondre plus précisément à la référence Maintenant, séchons cette première couche, et dans la partie suivante, nous allons travailler sur les zones sombres. 12. Oiseau - Plumes noires: Notre petit ami est maintenant complètement sec, nous pouvons donc commencer à travailler sur les plumes foncées. Pour cela, nous utiliserons un mélange surprenant de sienne brûlée et de gris pâle J'utiliserai un pinceau de taille 6 pour cette partie. Tout d'abord, prenons de la Sienne brûlée et mélangez-la avec une touche de couleur noire Commencez à appliquer la couleur brune sur la tête en vous concentrant sur le côté gauche, qui est plus chaud à cause du soleil. Passez ensuite progressivement à la couleur noire. À ce stade, notez que je suis également en train de créer la texture plumeuse. À l'aide de courts coups de pinceau, je crée un bord plumeux sur la tête et une bordure plumeuse entre cette couleur foncée et les Je peins autour de l'œil pour le moment. Je vais laisser l'œil pour plus tard. Sur le bec, je commence par un ton très léger pour bien définir la forme. Si je fais une erreur, il sera plus facile d'atténuer le ton léger, et je pourrai l'assombrir plus tard si nécessaire J'utilise également de courts coups de pinceau rapides pour peindre les plumes situées près du bec et en dessous du cou Le dessous du bec étant plus foncé, j'utilise immédiatement la couleur foncée, mais je ne peins pas encore le J' y ajouterai plus de brun plus tard et je laisserai également un petit espace entre les parties supérieure et inférieure du bec Maintenant, je vais continuer à appliquer la couleur noire sur les autres plumes foncées, en m'assurant d'utiliser les coups de pinceau dans le bon sens. Les coups de pinceau doivent suivre la direction naturelle des plumes. M Ici je passe à des tons plus jaunes et bruns et j'approfondis la couleur dans cette zone. Je vais également ajouter des tons plus foncés. Notez que je n'essaie pas de peindre chaque plume avec précision Au lieu de cela, j'applique simplement les couleurs de base que je peux voir dans ces zones. Je vais cependant essayer de peindre les longues lignes représentant les plus longues plumes des ailes. Nous pouvons y consacrer quelques minutes car il s' agit d'un quartier très caractéristique. Peindre ces lignes aussi précisément que possible améliorera vraiment le tableau. Il n'est pas nécessaire de faire correspondre le nombre exact de lignes ou d'être trop précis, mais nous voulons obtenir un résultat similaire. Nous pouvons également définir les différentes plumes plus petites et plus claires ici en soulignant leur forme avec un brun foncé Les longues plumes de la queue nécessitent également une certaine attention. Prenez votre temps pour créer quelques-unes de ces longues lignes sombres pour représenter les plumes de la queue. Maintenant, appliquez le noir sur la jambe. Je dois avouer que je n'aime pas particulièrement peindre des pattes d'oiseaux, surtout à si petite échelle, car il y a tellement de détails difficiles à recréer dans cette taille J'aime donc soit cacher les jambes derrière quelque chose comme dans ce cas, où j'ai placé une chute de neige sur la jambe droite Je les peins de la manière la plus simple possible, juste pour le faire rapidement, en ajoutant quelques lignes sombres puis en remplissant le reste de couleurs plus claires. Je devrais peut-être faire plus attention aux jambes, mais je pense que d'autres éléments la peinture attireront davantage l'attention, il n'est donc pas nécessaire de trop se concentrer sur eux. Je passerais probablement plus de temps à les peindre très précisément si la taille de la peinture était beaucoup plus grande, mais à cette échelle, c'est tout simplement inutile. Maintenant, je vais utiliser du bleu outremer pour peindre la partie supérieure du bec et plus tard, j' ajouterai de la sienne brûlée Enfin, c'est l'heure des yeux. Je vais commencer par bleu outremer pour établir les formes, puis j'utiliserai Les yeux sont toujours très importants. Nous voulons donc être très précis ici, ce qui est également très difficile en raison de l' exiguïté de la zone. Normalement, je m'approche du papier pour le peindre, mais comme j'ai mon appareil photo juste à côté de ma tête, je ne peux pas voir exactement ce que je fais. Je peins donc très lentement. Il n'y a rien d'inhabituel ici. Il suffit de créer les formes avec soin. L'idée générale est que nous avons un point noir au centre, entouré d'un anneau blanc, suivi d'un anneau noir. Puis un autre anneau blanc, et enfin, les plumes. De plus, n'oubliez pas de peindre autour du point culminant. Mais si vous peignez accidentellement le surlignage, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser gouache blanche pour ajouter le petit point blanc à la fin Maintenant, ce petit bonhomme vous observe de près, se demandant si vous allez assombrir ses plumes Répondons donc à ses attentes et approfondissons les tons sombres des plumes dans la partie suivante. 13. Oiseau - Approfondir les foncés: Ici, à gauche, vous pouvez voir à quoi ressemble l'oiseau à ce stade et à droite, quoi il ressemblera une fois cette partie terminée. Nous ajouterons plus de plumes noires autour de l'œil, quelques plumes grises sur les zones blanches et un peu plus de couleur aux longues plumes des ailes. Ce sont de petits ajustements qui mettront en valeur la peinture. Commençons par notre mélange sombre de Sienne brûlée inattendue et de peintures grises Utilisez de courts coups de pinceau, peignez des plumes plus foncées autour de l'œil. Il est important de suivre la direction des plumes. Nous n'avons pas besoin de peindre chaque plume avec précision. Nous voulons plutôt créer une texture plumeuse. Après avoir appliqué les courts coups de pinceau, prenez plus de brun et ajoutez-le à la zone de la tête. Cela adoucira certains des traits de pinceau les plus foncés et créera une transition plus douce entre le noir et brun tout en conservant la délicate texture plumeuse. Assombrir l'aile de la même manière, appliquer d'abord des coups de pinceau noirs, puis passer au brun et au jaune brunâtre. Maintenant, choisissez une couleur gris clair à base de bleu outremer et de CNA brûlé et, en utilisant le gris clair, ajoutez d'autres coups de pinceau sur les zones blanches Ces plumes apparaissent blanches mais présentent quelques ombres et le gris représente ces ombres subtiles. Ensuite, passez aux longues plumes des ailes et de la queue. Vous souhaiterez peut-être assombrir certaines lignes noires si nécessaire. J'ai dû en assombrir certains sur la queue. Mais surtout, nous voulons corriger les lignes blanches entre les lignes sombres. Le blanc pur n'est pas nécessairement présent Nous pouvons donc ajouter de la couleur à ces zones, ne laissant que les lignes claires les plus visibles non peintes ou avec une très légère touche de couleur Appliquez également du bleu outremer sur la jambe. J'ai décidé d'ajouter plus gris aux lignes blanches de l'aile, mais j'en laisserai quelques-unes presque blanches pour suggérer les reflets les plus marqués. Et c'est tout pour cette partie. Dans la section suivante, nous nous concentrerons uniquement sur le ventre. O. 14. Oiseau - Ventre: Maintenant que les plumes foncées sont peintes, on peut constater un très fort contraste entre les plumes foncées et le ventre plus clair. C'est également plus évident maintenant que la couleur du ventre est trop pâle, il a donc besoin de plus de saturation, plus de couleur et de tons plus foncés. Pour le ventre, j'utiliserai mêmes couleurs que celles de la couche initiale, à savoir la sienne brûlée, rouge Windsor et le jaune indien, ainsi un mélange de gris entre le bleu outremer et la sienne Commençons par un mélange orange de jaune indien et de rouge Windsor. Nous allons peindre à sec ou humide, alors faites attention aux bords de votre peinture. Ne les laissez pas trop longtemps, sinon elles sècheront et créeront un bord dur. J'applique des couleurs plus fortes maintenant, et je pense que j'aime bien cet effet. Je crée cette couleur plus foncée qui fonctionne très bien avec les plumes noires. Près du cou, j' utiliserai plus de gris ou brun et une couleur adoucie vers le bord du ventre J'essaie également de retirer la peinture du bord du ventre pour qu'elle reste presque blanche. Sous l'aile, il faut ajouter une ombre. Je vais utiliser de la Sienne brûlée et une touche de noir pour l'assombrir L'ajout de cette ombre donnera plus de dimension et de réalisme à l'oiseau. Sur le côté droit, je veux utiliser un mélange puissant de rouge Windsor et de jaune indien. À ce stade, je vais sécher cette couche et voir à quoi elle ressemble une fois sèche car elle perdra un peu de saturation. Et comme prévu, la couleur est devenue un peu plus pâle, ce qui est bien. Nous pouvons toujours appliquer une autre couche. Nous voudrons conserver une texture plumeuse, nous appliquerons donc une dernière couche supplémentaire Mais avant cela, je vais utiliser une brosse à récurer, la brosse Galeria taille 4 de Windsor Newton , pour lisser les bords du ventre Il y a une ligne plus foncée créée par la couleur de l'arrière-plan, et je veux adoucir cette ligne dure. Je peux le faire en frottant la brosse humide d'avant en arrière, puis en tamponnant cette zone avec un essuie-tout pour Cela crée un joli bord doux. Nous sommes maintenant prêts pour la touche finale. Je vais choisir un mélange orange jaune indien et de rouge Windsor, et cette fois, j'utiliserai pinceau individuels plus courts pour créer la texture plumeuse. Derrière le manteau neigeux, je vais utiliser une couleur grise pour peindre l'ombre sur le ventre. J'appliquerai une couleur rouge plus intense au milieu et je peindrai des plumes d' un rouge plus foncé. Comme la surface est partiellement humide et partiellement sèche, certaines lignes auront des arêtes vives, tandis que dans d'autres zones, nous obtiendrons des bords plus lisses. Et c'est exactement ce que nous voulons. Encore une fois, remarquez que je crée une impression de texture plumeuse. Je ne me concentre pas sur chaque plume individuelle car cela prendrait trop de temps. De plus, c'est une peinture, et nous voulons qu'elle ressemble à une peinture. Cette impression suffit à créer un look convaincant pour l'oiseau. OK, nous avons presque terminé. Dans la dernière partie, nous utiliserons du guash blanc pour apporter la touche finale. OK. 15. Utilisation de la gouache blanche: À ce stade, le tableau peut être considéré comme terminé, et si vous en êtes satisfait, vous pouvez vous arrêter ici. Cependant, si vous avez encore des patients, nous pouvons ajouter une touche supplémentaire qui améliorera l'atmosphère hivernale. Pour cette étape, nous aurons besoin de guash blanc. J'utilise le guash de Windsor Newton Designers. C'est un blanc permanent, et je vais presser une petite quantité sur une feuille de papier. Une chose que nous pouvons faire avec le guash blanc est peindre les plumes les plus blanches sur le bord du ventre Cette touche supplémentaire contribuera à mettre en valeur la texture plumeuse du bord La difficulté d'utiliser du guash blanc est de toujours obtenir la bonne consistance, particulier le rapport eau/peinture Si vous utilisez trop d'eau, le guash deviendra transparent et ne sera pas visible Par contre, si vous l'utilisez directement à la sortie du tube, il sera trop épais et difficile de créer des lignes lisses. Ajoutez juste une petite quantité d'eau pour obtenir la consistance dont vous avez besoin et testez-la d'abord sur un bout de papier Cela peut demander un peu d'entraînement, mais vous trouverez le bon équilibre. Vous pouvez également utiliser une entaille blanche pour mettre en valeur l' œil s'il a été perdu OK. Une autre idée est de mélanger des rangées permanentes avec du guash blanc, pour peindre toute lumière réfléchie sur les baies si vous avez perdu ces détails Ce sont de petits ajustements que nous pouvons faire avec Guash. Mais surtout, nous utiliserons le guash pour créer un effet de chute de neige J'adore l'apparence de la neige qui tombe en hiver, oui, j'aime l'hiver autant que j'aime le printemps. Donc, créer des peintures sur le thème de l'hiver comme celle-ci est quelque chose que j'aime vraiment. Pour créer de la neige qui tombe, chargez votre pinceau de gouache blanche, puis tamponnez-le avec votre doigt ou sur le manche d'un autre Vous pouvez également utiliser votre doigt pour effleurer les poils. La taille de votre pinceau, la consistance de la brosse et la hauteur au-dessus de la peinture influenceront tous la taille et la propagation des flocons de neige Il est donc préférable de le tester d' abord sur une feuille de papier pour trouver l'effet qui vous plaît avant de l'appliquer sur le tableau principal. Passez d'abord le pinceau sur le manche d'un autre pinceau pour créer de petits points aléatoires Mais ensuite, j'ai décidé de peindre des taches de plus en plus petites au hasard. Cela me permet de mieux contrôler le placement des flocons de neige Un conseil utile est de recouvrir votre oiseau d'une feuille de papier. Si vous ne voulez pas que les taches de neige blanche apparaissent là où elles ne sont pas souhaitées, vous pouvez toujours les ajouter manuellement ultérieurement. Mais comme il s'agit de neige qui tombe, il faut l'étaler sur l'ensemble du tableau. Je n'aimerais pas avoir un gros flocon de neige blanc qui couvrirait l'œil de l'oiseau Maintenant que l' effet de neige est terminé, nous pouvons dire que la peinture est terminée. Il est temps de signer votre œuvre. Je signe toujours mes peintures dans le coin inférieur droit en utilisant une couleur provenant de l'arrière-plan. Dans ce cas, je l'utilise une fois que le tableau est signé, on peut retirer le ruban adhésif sur les bords pour laisser apparaître une jolie bordure propre Plus tard, je retirerai également le tableau du tableau Gator et j'en découperai les bords avec des agrafes, ne laissant qu'une petite bordure blanche autour du Cette bordure blanche est toujours utile si vous décidez d'encadrer votre travail de Enfin, faisons un bref résumé de ce que nous avons appris dans ce didacticiel 16. Résumé: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle J'espère que vous l'avez trouvé agréable et que vous avez envie d' essayer ce tableau vous-même. Prenons un moment pour récapituler ce que nous avons abordé tout au long de ce projet Nous avons appris à diviser le processus de peinture en étapes faciles à gérer, concentrant sur une petite pièce à la fois Cela nous a permis d'aborder la peinture étape par étape, rendant le processus plus réalisable exploré la technique humide sur mouillé pour créer un arrière-plan doux et onirique qui complète parfaitement notre sujet principal Cette méthode nous a permis de mélanger les couleurs de manière harmonieuse, créant ainsi une atmosphère hivernale chaleureuse. Nous nous sommes entraînés à utiliser efficacement le liquide de masquage, ce qui nous a permis d'avoir l'esprit tranquille lorsque nous peignons l'arrière-plan et de préserver les zones clés sans nous soucier de les surpeindre Nous avons appris à peindre de simples brindilles et baies, leur donnant un aspect réaliste avec plis de neige recouvrant les brindilles pour mettre en valeur le paysage hivernal Nous avons décomposé la peinture d'oiseaux en plusieurs étapes, augmentant progressivement les couleurs et les valeurs du tunnel à chaque couche. Cela nous a permis d'obtenir de la profondeur et des détails sans nous submerger. Enfin, nous avons ajouté ces touches finales délicates avec du guash blanc, mis en valeur les plumes de l'oiseau et créé chutes de neige pour donner vie à la peinture avec une touche d'hiver. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous l'avez trouvé gérable. J'espère que tu as appris quelque chose. Si vous décidez de peindre ceci ou créer des cartes de vœux avec cette œuvre d'art, j'adorerais voir vos résultats. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi et bonne peinture. Au revoir.