Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore les paysages atmosphériques et
oniriques. J'ai réalisé plusieurs
projets différents dans lesquels j'ai abordé le sujet du paysage,
mais dans ce projet, je souhaite créer une sorte de paysage de
champs de fleurs. Je veux que ce soit un
peu plus abstrait, que les couleurs ne soient peut-être pas traditionnelles, et je veux juste voir quel champ
de fleurs abstrait intéressant nous
pouvons créer. Je suis Denise Love
et je suis artiste et photographe à
Atlanta, en Géorgie. Aujourd'hui, j'ai fait des
expériences avec aquarelle et des pastels, crayons pastel
et quelques pastels à l'huile, et j'ai simplement vu ce que nous pouvons créer
pour créer un petit peu
d' atmosphère paysage avec des
champs de fleurs de rêve au fond. Je veux que vous partiez au
cours d'aujourd'hui avec vos aquarelles, vous n'avez pas besoin des
mêmes que celles que j'utilise, je veux que vous
expérimentiez vos outils de création de marques, et cela peut inclure une variété de différentes
choses telles que des pastels, pastels à l'
huile ou des
pastels doux, des crayons pastel, vos crayons Neocolor II, des crayons de
couleur,
vraiment, les options sont assez
ouvertes une fois
que vous voyez ce que nous faisons en plus
du paysage que nous créons. J'espère que vous serez enthousiasmé
par le projet d'aujourd'hui. Ce n'est pas difficile, c'est un
autre de ceux-là. Je voulais que tu puisses t'asseoir
à ta table, créer quelque chose, être fière quand tu auras
fini et te dire « Oh,
j'ai hâte d'encadrer ça », parce qu'il y en a un ou deux dans cette collection qui m'
a vraiment enthousiasmé. J'aime en faire plus d'un, alors je vais en peindre
plusieurs avec vous. Avec la même technique, nous allons
peut-être ajouter une touche différente à chacune d'elles. Peut-être que sur l'une d'elles, tout
sera de couleur, peut-être que sur l'une d'elles, il y aura
toutes les nuances de gris, peut-être que sur l'une d'elles
il y aura des montagnes à jeter dans un chemin, peut-être que sur l'une d'elles, nous
aurons deux couleurs. Je veux que vous
veniez regarder chacune d'elles, voyiez ce qui vous plaît vraiment, que vous sortiez vos aquarelles et pastels et que vous
voyiez ce que vous pouvez créer. Je suis très heureuse de t'
avoir en classe aujourd'hui. J'ai hâte de voir quels paysages et champs
de fleurs vous allez créer, alors revenez et
partagez-les avec moi. Je te verrai en classe. [MUSIQUE]
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe
est de créer l'un de ces paysages vraiment
magnifiques et de revenir nous
montrer ce que vous avez fait. J'adorerais voir s'
il s'agit d'une aquarelle monochrome ou bicolore et
quelles couleurs vous avez choisies pour vos champs
de fleurs aléatoires en partant du bas de et voir
ce que vous avez trouvé. J'ai hâte de
les voir et je
vous verrai en classe. [MUSIQUE]
3. Fournitures: Jetons un coup d'œil
aux fournitures que je vais probablement
puiser pendant ce cours. Ce cours a été inspiré par ces magnifiques paysages
atmosphériques que j'ai créés pour
le cours Pinprick, et je me suis dit, mec, j'aime tellement
ces paysages. Et si nous avions un
champ de fleurs en bas dans le paysage que vous séparez, et bon sang, je les aime tellement et je vais
vous montrer comment je les fabrique. Je vais utiliser aquarelles pour le
paysage lui-même et je vais
utiliser personnellement mes aquarelles au graphite, certaines des séries originales
que je vous ai montrées dans certains de ces cours que
je suis Absolument obsédé par. Ce sont les casseroles en
graphite [inaudibles]. Il s'agit d'un produit plus récent sur le marché. Je les ai tellement aimés que j'ai
décidé d'en faire quelques-uns. Ce sont les
originaux que j'ai faits, et puis je me suis dit que je
pouvais en faire d'autres, alors je me suis confectionné toute une
panoplie de couleurs délicieuses. Si vous souhaitez utiliser couleurs
graphite et
que vous souhaitez créer les vôtres, consultez les aquarelles au graphite à créer
vous-même. C'est ce que je
vais utiliser. N'importe quelle aquarelle
conviendrait à ce cours. Ne vous sentez pas
obligé d'utiliser ce type. Je vais également
utiliser des pastels. Je vais sortir de mon délicieux tiroir pastel préféré. Ce sont tous des demi-bâtonnets de
ces pastels doux annelés. J'aime bien les utiliser. Ensuite, j'ai aussi récemment acheté des pastels et je veux simplement les essayer pour pouvoir
les sortir. Ce sont des pastels très doux à spectre
artistique, et je suis simplement obsédée par
le délicieux ensemble de greens. Je pourrais le sortir et l' utiliser parce que je
n'ai jamais joué avec eux et je veux
voir ce qu'ils vont faire et je sais juste qu'ils vont
créer quelque chose d'incroyable. J'ai aussi d'autres pastels
délicieux ici, qui sont des Townsend et qui ne
sont pas cassés. J'ai réussi à les faire tomber par terre et à les casser, mais peu importe qu'
ils soient entiers ou cassés. Les couleurs sont super cool. Je suis obsédée par
cette couleur rose et j'ai l'impression qu'elle peut être très jolie
dans un paysage. J'ai presque l'
impression que si nous en faisions un comme celui-ci, qui me rappelle le fait d'être dans l'ouest et
qui vaut peut-être le
coup d' au Grand Canyon et peut-être qu' il y a de l'eau qui
coule dans le Grand Canyon. Cela me rappelle cette couleur. J'ai l'impression que je veux
peut-être les essayer aussi. Vous les verrez peut-être ou non, mais j'ai juste pensé vous montrer d'
autres options de pastel doux. J'aime aussi jouer
avec les crayons pastel, et j'ai le set de crayons pastel
Faber-Castell. C'est vraiment amusant d'ajouter des
détails et des marques et peut-être de petites fleurs et
c'est un ensemble amusant à jouer. Nous allons peut-être en
tirer parti. Tu n'as pas besoin de
toutes ces choses. En fait, les bases seraient des aquarelles
et des pastels. J'ai aussi [RIRES]
trouvé que certains de ces pastels à l'huile sont
également très agréables à travailler. Lorsque vous utilisez des pastels
doux et des pastels à l'huile, gardez à l'esprit doux et des pastels à l'huile, gardez à que vous voudrez peut-être les corriger. Je les répare avec le fixateur
saniliate. Saniliae possède un fixateur pour les pastels
doux et un fixateur
pour les pastels à l'huile. Je ne suis pas aussi préoccupée par les pastels à l'huile que les pastels doux, parce que les pastels mous
se retrouvent partout. pastels à l'huile sont très crémeux, ils ont
donc tendance
à rester en place, mais ils ne
semblent jamais vraiment secs. Si vous utilisez ce fixateur, vous n'aurez généralement qu' une belle couche dure sur le dessus afin qu'ils soient moins
susceptibles de se tacher. J'utilise peut-être certaines de ces choses avec parcimonie,
ou peut-être pas, mais j'ai l'intention qu'elles soient encadrées assez rapidement si
c'est une pièce que j'aime. Mais j'ai fait un
échantillon juste pour
vous le montrer par moi-même,
puis vous montrer, j'ai fait un échantillon de la
mesure dans laquelle ce fixateur assombrit ma pièce ? Le fixateur est présent sur
ce côté, mais pas sur ce côté. Même si les pastels sont
peut-être un cheveu plus foncé, il ne suffit pas que je
pense que ma pièce est ruinée. Je suis plutôt d'accord pulvériser les saniliae
sur le dessus de ma pièce. Si vous n'êtes pas sûr
de vos fixateurs, s'ils vont assombrir
votre pièce ou non, prélevez
simplement un échantillon
, marquez-le, couvrez un côté et
vaporisez l'autre côté. Ensuite, quand il fait sec, comparez et voyez si cela
vous dérange ou si cela vous plaît. Je l'ai fait pour moi. Ensuite, j'
ai aussi une cassette d'artiste parce que j'
aime coller mes œuvres. J'ai mon carnet de croquis
pour pouvoir jouer dans le carnet de croquis et voir quelles peuvent être les
différentes couleurs. Aujourd'hui, je vais utiliser cette aquarelle acquarello, le papier
Fabriano. C'est du papier 100 % coton et j'ai aimé travailler
dessus,
alors j'ai pensé que je pourrais
terminer le bloc-notes que j'avais vu qu'il était si bon, puis j'ai acheté un morceau de
papier brouillon là-bas. Les fournitures peuvent
être très minimes, de l'
aquarelle, puis quelques
marques pour les fleurs sur le dessus et vous pouvez y
expérimenter différents objets. Nous pourrions expérimenter
la couleur fluo des crayons. Je vais faire des
expériences avec les pastels et voir ce que j'y arrive. Regardez autour de vous ce que vous
avez déjà et voyez ce que
vous pouvez faire, car nous allons créer un très
joli paysage atmosphérique avec l'aquarelle
, puis nous le remplirons avec quelques points. et des lignes et des couleurs pour obtenir nos champs de fleurs et
voir ce que nous obtenons. De plus, j'ai de l'eau ici et nous utiliserons mes pinceaux
Raphael Soft Aqua. Il s'agit d'une taille 0. C'est la taille que je vais
utiliser pour peindre mes paysages. Il s'agit plutôt d'une brosse à serpillière. Il a cette forme de serpillière,
et j'aime bien cette forme pour faire des choses comme ça parce que j'essaie juste
d'obtenir un très beau
mélange de couleurs,
peut-être de faire ressortir de la couleur, et donc c'est le pinceau que je
vais utiliser en classe. J'ai juste oublié de le mentionner. J'aime aussi avoir l'un de ces artistes qui a besoin de
gommes à effacer à portée de main parce que s'il vous arrive de mettre du
pastel sur une partie de votre
œuvre dont vous n'aviez pas l'intention, exemple si vous avez une
pièce sur le côté, Ce produit est idéal pour effacer un peu de poussière pastel et ainsi votre pièce
ne sera pas abîmée. Tu sais combien de
fois j'ai fait ça et j'ai eu un petit
coin quelque part, et peut-être que je voulais que
tout soit propre. Je pourrais juste retirer
ça et enlever
cette poussière
pastel tout de suite
et
avoir un bord net. J'aime toujours en
avoir un
ici sur mon bureau pour que je puisse le prendre. Je te verrai de retour en classe.
4. Sketchbook Jouer: Faisons quelques choses
dans notre carnet de croquis pour habituer à ce avec quoi
nous travaillons. Je n'ai collé que quelques
carrés et je veux essayer de carrés et je veux essayer concentrer sur un paysage monochrome
et un paysage bicolore. Ce que je veux faire, c'est commencer par le bas et
faire presque des montagnes, collines
ou un sentier.
Donc, sur le premier,
nous ferons comme des montagnes et sur le second, nous
essaierons comme un sentier. Je voulais aussi essayer une couleur, une couleur de
haut en bas et deux couleurs du paysage
étant une couleur, ciel étant une autre couleur
, ce qui ne veut pas dire que le ciel doit être bleu et
le paysage doit être vert. Je ne fais pas de couleur en particulier. Cela ressemble plus à un paysage
abstrait, peut-être que nous regardons
des champs de fleurs et du brouillard, ou peut-être que nous le
regardons au coucher du soleil, ou peut-être que nous sommes dans une
région du pays où nous ne sommes jamais
allés et le bleu et le vert ne sont que les seules couleurs
qui existent. [RIRES] Peut-être que dans
notre esprit et notre imagination nous
avons des couleurs incroyables pour créer ces paysages. Je vais utiliser mes aquarelles blanches graphiques et j'ai un petit
bout de papier là-haut où
je peux simplement tester ces couleurs et dire d'
accord, qu'est-ce que c'est ? Je pourrais également
les pulvériser et
les activer un peu pour que lorsque je viendrai
ici avec mon pinceau, ils soient déjà mouillés, actifs
et prêts à être utilisés. J'essaie juste de voir
quelles couleurs avons-nous ? Qu'est-ce que j'ai déjà fait ? Qu'est-ce que je
voudrais expérimenter ? Regarde ça,
celui-ci est super cool. C'est comme une couleur de graffiti
grisâtre foncé. Faisons-le pour
rire puisque je n'ai pas fait de paysage là-dedans et que ça
pourrait être comme tout gris. En gros, je veux
commencer par pousser cette couleur vers le haut très fin
, puis je vais
revenir et compléter avec les
montagnes un peu mieux. Parce que je veux le sommet,
je voulais juste m'estomper dans leur
ciel là-haut, mais pas nécessairement un ciel bleu avec beaucoup de nuages sur lesquels on
peut voir ce qu'il fait. Je veux juste dire
, personnellement, que vous avez peut-être des idées
différentes à ce sujet. Ensuite, je
reviens très doucement ici et je jette
ce qui peut être des montagnes, peut-être des arbres là-haut,
puis je vais
laisser ça sécher et faire mon travail. Ensuite, nous y
retournerons avec des fleurs, des champs
ou tout
ce que nous ressentons. Nous allons simplement laisser
ça faire son travail. Si vous pensez que je n'en ai pas
mis assez dessus, vous pourriez le rendre un peu plus sombre, mais il faut
que ce soit le cas avant maintenant. Vous devez aller de l'avant, le
faire, puis le faire plus sombre et puis si vous
pensez, oh c'est plus sombre, faites-le plus sombre mais ne
revenez pas après avoir
attendu si longtemps parce que maintenant il est passé plus sombre et puis si vous
pensez, oh c'est plus sombre,
faites-le plus sombre mais ne
revenez pas après avoir
attendu si longtemps
parce que maintenant il est passé
heure à laquelle vous pouvez
changer qu'elle a déjà commencé à sécher, alors disons qu'à ce stade,
nous avons raté cette occasion. Laissons-le faire son
travail et ensuite nous le saurons pour la prochaine fois ou
faisons-en un autre ici. Nous saurons juste
pour la prochaine fois que nous voulons peut-être qu'il fasse plus sombre. Laissons ce ciel vers le haut et revenons et intégrons
le paysage. Peut-être que nous voulons qu'il fasse plus sombre. À ce stade, on pourrait laisser
ça sécher un peu, je pourrais aller de l'avant et
revenir avec des montagnes
plus sombres.
S'il devient trop
sale, je peux attendre une seconde parce
qu'il fait beaucoup plus humide, Je l'ai juste bien
mouillé. c'est une couleur tellement délicieuse Mais c'est une couleur tellement délicieuse et j'
aime l'obscurité là-haut qui
pourrait presque ressembler à un ciel orageux Il est vraiment tard
dans la nuit et laissons ça faire
son travail et sécher. Nous pouvons nous dépêcher
avec un pistolet thermique, mais je vous encourage
vraiment
à résister à cela. Ensuite, j'ai aussi ces chiffons
en microfibre que je garde portée de main et c'est ce que
j'utilise pour tamponner des objets, j'adore ceux qui se trouvent dans ma chambre. Je vais
les laisser sécher une seconde et je reviens tout de suite. Elles sont sèches. À ce stade, j'
examinerais cela et je me demande
ce que je
voudrais ajouter à cela. Quel look je recherche ? Je pourrais me débarrasser
des crayons pastel, je pourrais sortir mes pastels
doux Je ne suis pas sûre que la famille
verte soit ce que je recherche pour telle ou telle famille
rouge, donc je pourrais
simplement aller de l'avant et sortir c'est mon petit cilié comme des
demi-morceaux et vois, qu'est-ce que je veux en
faire ? Est-ce que je veux que ce soit du
bleu et du gris ? Est-ce que je veux que ce soit
vert et rose ? Que recherchons-nous au départ ? Est-ce qu'il va faire
sombre et peut-être
devons-nous faire des couleurs sombres ? Le carnet de croquis est
l'endroit idéal pour jouer. À ce stade, j'essaie maintenant
de donner
quelques détails, par exemple, comment
se porte ce champ ? Est-ce que cela couvre le
flanc de la montagne, alors
les choses montent
et font quelque chose d'amusant ? Ou est-ce que les fleurs sont toutes
disposées sur le terrain ? À quoi
essayons-nous d'ajouter des détails ? Je vais vous le dire, je serai
le premier à dire sur quelque chose comme ça
que j'en fais toujours trop. [RIRES] C'est un cas où moins peut être plus,
mais je ne sais pas, je finis par faire plus, c'est plus
[RIRES] Alors fais-le de ton mieux, vois
juste ce que tu obtiens. C'est que je pense que, comme un noir, pas tout à fait
noir, il a une couleur
verdâtre parce que j'ai du noir ici et il est noir donc
vous pouvez voir qu'il y a un peu de vert
dedans, mais je le fais Je ne sais pas de quelle couleur ils sont parce qu'une fois que
vous les avez sortis de leur petite poêle,
ils ont tout simplement disparu, comme si cette couleur avait tout simplement disparu. Maintenant que je
regarde ça, même si je pense que cette couleur
est sortie de ça , je pense que c'est du brun alors essayons-les puisque c'est un petit morceau comme celui-ci. Si vous avez des pièces cassées,
c'est bon, cela ne les
blesse pas , ne les dérange pas
ou ne les change pas du tout. Le carnet de croquis est l'endroit idéal pour expérimenter la
couleur avant de choisir des couleurs dont
nous n'étions peut-être pas sûrs. je ne suis pas sûr de cette méthode
entièrement grise, alors nous faisons expériences et
peut-être que nous voulons tirer du
bleu, regardez ça pour
que ce soit amusant. Je veux juste dire qu'il y a des
champs de fleurs là-bas, que
nous travaillons si petits, vous pourriez faire comme de
petits points de couleur, nous pourrions faire comme moi et comme petites séries de couleurs impliquant des
collines ou quoi que ce soit c'est que nous essayons de le laisser
entendre et de commencer à
mélanger peut-être une
petite palette de couleurs que vous pensez aimer. Je vais juste me faire sentir ici. Vous pouvez utiliser une palette de couleurs, des manières de couleurs
spécifiques. Si vous avez quelque chose de spécifique en tête que vous savez aimer, essayez-le, il n'y a
pas de mauvaise solution ici. Mais j'utilise le
carnet de croquis pour trouver palettes de
couleurs et des
combinaisons de couleurs avant passer à ma plus grande
œuvre d'art. Avant que je parte complètement,
ajoutons-y beaucoup trop. Décollez le ruban et voyons à quoi ressemblent ces
petits minis. Je veux que tu résistes à aller trop loin, ce qui me rend difficile. Je voudrais juste ajouter que
je trouve que c'était
trop. [RIRES] À l'heure actuelle, ils sont encore poudreux donc j'aurais
pu les réparer,
mais ça va. vois, quand tu décolles tout le ruban adhésif, c'est ce qui
les rend si jolis. C'est vraiment joli
pour un délicieux, de façon neutre. J'aime le ciel plus sombre, c'est une expérience intéressante
à découvrir là-bas. Maintenant, si vous travaillez
dans votre carnet de croquis avec beaucoup de pastels, vous remarquerez que les pastels apparaissent sur la
page de l'autre côté. Si vous essayez de protéger
les pages contre cela, vous pouvez y mettre un morceau de scène
en verre ou du
papier de boucher. Il faut que j'en fasse sortir un peu. Je vais
y mettre un mouchoir pour ne pas ruiner ces pages
en les retournant. Maintenant, nous pouvons faire autre chose. Je pense que c'était une couleur. Juste en essayant les montagnes, avons-nous aimé un
ciel plus lourd ou un ciel plus clair ? Ici, je veux essayer quelque chose
qui ne ressemble pas seulement noir et peut-être à la terre cuite, comme si nous allions
dans les montagnes. Ils ne sont pas de cette
couleur juste ici. Maintenant, cette couleur est une couleur qui est l'orange chinoise de
Sennelier les aquarelles. La
poudre de graphite y est mélangée vous pouvez
donc prendre des couleurs
prémélangées et les mélanger avec de la poudre de
graphite pour obtenir ces délicieuses couleurs de graphite. Voilà ce que c'est. C'
était l'orange chinoise. C'est une très belle couleur
terre cuite. Je pense que je veux en faire
une autre où c'est comme si nous étions dans des canyons et un
peu plus lourd dans le ciel. Allez-y, utilisez cette couleur
et revenez. Mettons quelques petites montagnes. Vous pouvez jouer jusqu'à ce qu'il
commence à sécher un
peu , puis vous êtes
bloqué comme si vous aviez terminé. C'est super amusant là-bas. Et si je voulais qu' il y ait un passage
dans ces montagnes ? Et si on faisait la même chose ? Laisse-moi faire
ressortir la couleur un peu mieux. On y va. Allons
chercher des montagnes. Mais si dans les montagnes, je veux un petit canyon. Eloignons quelques montagnes dans leur petit canyon
, sentier. [RIRES] Prenons-en un peu et
nettoyons ensuite votre pinceau. Maintenant, nous pouvons réellement
revenir, puis enlever un peu de
cette couleur, tracer un petit chemin, puis revenir
et terminer. Nous pouvons
enlever un peu de cette couleur pour nous donner ce chemin délicieux. S'il y a de l'eau
qui s'accumule quelque part, on peut y remédier. Juste quelques petites techniques amusantes à expérimenter sur
quelque chose comme ça. Vous n'avez pas à aller trop vite, mais ralentissez suffisamment pour
obtenir des détails. Ensuite, pensez à des choses
comme : est-ce que je veux un chemin ? Est-ce que je ne veux pas de chemin ? Est-ce que je veux une couleur ? Quelle couleur est-ce que je veux ? Laissez-les sécher. Allons-y, retirons une page de plus et essayons de ne pas la gâcher pendant le séchage. Et si maintenant nous faisions deux couleurs
au lieu d'une seule ? Je veux que tu remplisses ton
carnet de croquis avec des idées, couleurs
différentes, des objets différents que tu
utilises pour tes marques de
fleurs. Alors voyez ce qui a fini par
être votre préféré ? Qu'est-ce qui t'a donné le
look que tu voulais ? Quelles grandes pièces avez-vous alors créées à partir de cette inspiration ? Parce que c'est votre
temps de jeu ici dans votre carnet de croquis. Ensuite, vous avez réglé
tous les problèmes avant de passer à votre
plus grande et plus belle pièce. Je veux colorier, j'ai l'impression de vouloir
peut-être une jolie couleur par-dessus. Voyons voir, celui-ci est plus rouge. Voyons ce que nous avons trouvé ici. J'aime cette couleur, mais je veux qu'elle soit
vraiment fine et légère. C'est difficile pour certains d'entre eux de l' obtenir. J'aime bien celle-là. Utilisons celui-ci. est rouge vénitien avec
du graphite dedans. C'est une autre couleur civile
que j'aime bien. J'essaie de faire ressortir cette couleur. Lumière. Si vous le faites trop lourd, ne pensez pas que vous pouvez le retirer
parce que vous le pouvez certainement. Ensuite, nous pouvons aussi récupérer de la
couleur si nous pensons, oh, j'en ai trop parlé, nous pourrions faire revenir la couleur en arrière. Alors je veux que
le bas soit plus bleu. Comme ça. Celui-ci est
vraiment bleu-gris. C'est vraiment joli. Je veux même un chemin. Dans cette pensée,
fixons simplement la couleur
comme si nous avions un chemin à parcourir et déjà, comme si nous laissions un chemin
là-dedans et voyons ce que nous obtenons. Nous pouvons simplement planifier
cela dès le départ. Je joue juste là
avec l'aquarelle, en lui faisant faire des choses que je n'avais pas
vraiment l'intention de faire là-bas. [RIRES] Je fais juste des expériences. Faisons une autre
couleur ici. Je ne sais pas, essayons
cette couleur verdâtre folle. Regarde ça. Faisons un bleu-vert. Faisons juste passer à la couleur
verdâtre. Je ne sais pas de quelle
couleur bleue il s'agit, mais allons-y. Ce n'est pas la couleur que je voulais. Mettons un peu de
ce vert ici. Nous appellerons cela deux
ou trois couleurs. [RIRES] Peut-être que nous
voulons une voie. Il n'y en a pas vraiment
assez dans le ciel. Peut-être pourrions-nous
revenir plus loin dans le ciel. Je veux que tu sois
courageuse avec certains de
ces trucs et que tu expérimentes dessus. Nous pouvons revenir, ajouter d'autres détails ici. Ensuite, nous voulons le laisser sécher et nous sommes déjà
en train de laisser celui-ci sécher. Laissons-les sécher. Je reviens tout de suite. [MUSIQUE]
5. Flop de sketchbook: [MUSIQUE] Celui-ci est sec. Je ne peux pas dire que j'
aime la façon dont cela s'est produit sur le papier du
carnet de croquis. J'aime beaucoup la façon dont
cela s'est mieux sur mon papier 100 % coton. C'est l'un des inconvénients faire des choses et de
trouver des problèmes et des idées dans votre carnet de croquis
plutôt que de les élaborer et faire sur du papier plus beau
que vous prévoyez d'utiliser. Ce serait l'argument
parfait pour aller de l'avant et travailler
sur votre meilleur article. Parce qu'en fait, ça ne
me dérange pas. En fait, je n'
aime pas du tout [BRUIT] celui-ci. Vous ne le saurez pas
tant que vous ne l'aurez pas fait et que vous n'aurez pas pensé : « Bon sang, pourquoi ça n'a pas
marché ? » Ça a probablement marché, et j'ai pu
colorier les fleurs dessus. Mais au final, je n'aime
tout simplement pas ça, et je voulais que vous
voyiez que j'aurais
pu découper
et le refilmer sans vous faire savoir
que nous avons tous certains de ces problèmes pour régler les
choses tout
ne se
passe pas comme prévu. J'aime travailler sur [NOISE],
le journal
sur lequel je
vais écrire mes derniers articles de nombreuses fois, précisément pour cette
raison. [BRUIT] Différents papiers réagissent différemment à vos peintures. Une fois que vous avez compris, disons, votre carnet de croquis, que vous êtes en train de rouler, que vous aimez
tout ce que vous obtenez, puis que vous passez
à dire le beau papier, parce que maintenant vous voulez créez des
pièces dont vous vous dites : « D'accord, je suis amoureux de ça ». Ensuite, vous commencez à peindre sur ce beau papier et vous vous demandez : « Pourquoi cela ne
fonctionne-t-il pas de la même manière ? Je n'obtiens pas
les mêmes résultats que ceux
que j'ai trouvés dans mon carnet de croquis. » La plupart du temps, les carnets de croquis ne
sont pas du papier coton. Par exemple, si je travaille sur du papier 100 % coton ici et que mon carnet de croquis n'
est pas du coton, mais de la pâte de bois, la peinture réagit différemment et vous
obtenez des résultats différents. argument parfait pour s'entraîner sur le papier sur lequel seront écrits vos bons
articles, et je sais qu'il devient plus
cher d' acheter
du papier de meilleure qualité. Mais il réagira
différemment à tout ce que vous ferez. Même si j'ai commencé
par mon carnet de croquis, je suis heureuse d'avoir eu cet
exemple pour vous montrer, [NOISE] qu'il
ne fonctionne tout simplement pas de la même manière. Cela ne ressemble pas à mon morceau de papier coton. C'
est presque mieux, comme je le fais toujours, travailler sur différents
types de papier, par
exemple, lorsque je créais différents paysages sur lesquels
je travaillais. Il s'agit d'un papier fait main. J'ai trouvé ça vraiment cool. [BRUIT] C'est un morceau de papier
coton sur lequel je me suis dit est-ce que je veux des bords découpés ? Est-ce que je veux que le bord
découpé présente un espace blanc avant la pièce ? Est-ce que je veux le pulvériser
avec le fixateur ? C'était ma
pièce de théâtre où j'ai poncé le bord droit
sur l'aquarelle. J'ai paré le bord avec
la couture qui l'entourait. J'ai coupé le papier en deux, j'ai mis du fixateur sur la moitié et j'en
ai laissé la moitié crue. Juste pour voir, qu'est-ce
que je veux en faire et comment est-ce que je veux réaliser
ces pièces finies ? J'ai décidé que le fixateur ne me
dérangeait pas, car il n'a pas assombri la pièce et ne l'a
pas modifiée radicalement. Si je fais un bord découpé, j'aime la couture blanche dessus, ou je l'aime avec
les bords droits. C'est très intéressant d'
expérimenter et de jouer sur le papier sur lequel j'avais prévu de faire mes pièces
finies. Je vous encourage à
faire de même. Maintenant que nous avons joué
dans le carnet de croquis , j'ai obtenu un
résultat exceptionnel et je me suis dit : « Oh, j'adore ça,
je pourrais essayer ça ». Et j'ai obtenu un résultat 50-50, pas tout à fait ce que je pensais, puis j'ai obtenu quelque chose
qui me disait : « Oh, c'est juste une tache ». C'est très intéressant et
je voudrais passer à la rédaction du document
sur lequel nous avons
réellement l'intention de travailler. Mais si le carnet de croquis est votre truc, faites-en
autant de couleurs différentes que possible et voyez ce que vous pouvez obtenir. Ensuite, je vais appliquer
ces techniques sur du papier plus beau avec
les résultats que j'
attendais
plutôt que les résultats que j'
ai obtenus avec le moins de
papier que j'ai utilisé. [RIRES] Mais je voulais que
vous voyiez les résultats, [BRUIT] qu'ils ne marchent pas tous
, et que vous
devriez peut-être jouer sur le papier sur lequel vous
comptez faire vos pièces finies. C'est pour cette raison que je
voulais vous montrer cela
dans mon processus. Passons à la réalisation de certains de nos meilleurs articles sur
du meilleur papier, et nous pourrions toujours appeler
ces articles d'entraînement, mais nous allons utiliser notre
meilleur papier pour expérimenter. Je te verrai dans la
prochaine leçon. [MUSIQUE]
6. Paysage gris: [MUSIQUE] Nous avons notre papier Fabriano 100
% coton que je vais
utiliser personnellement, parce que c'est dans cela que je
jouais et que je m'amusais. Je vais m'y prendre et coller ma forme sur mes paysages. Comme je le disais dans
nos explorations de carnets de croquis,
parfois, le travail sur un carnet de croquis ne fonctionne
tout simplement pas pour moi, parce que c'est un papier différent. Ensuite, même si je maîtrise ce que j'essaie de
faire sur ce papier, quand j'arrive à mon meilleur
papier ou à tout autre papier que j'ai l'intention d'utiliser pour de
meilleurs projets, il ne fonctionne tout simplement pas de la même manière. La texture du papier est différente, le
taux d'absorption d'eau est différent, et je suis juste frustrée fait tout ce travail
dans la pratique, disons, une feuille de papier
ou un support, et puis Ma dernière pièce n'
a tout simplement pas la même apparence. Allons-y et pratiquons nos
pratiques sur notre meilleur papier, et quand nous aurons terminé, j'espère que
nous aurons de
magnifiques pièces à essayer. Voici mon bout de papier indésirable. C'est un morceau de
Canson XL, je crois. Décidons,
choisissons une seule couleur. Allons-y et faisons une couleur. Je pense que dans ma seule couleur, j'ai beaucoup aimé ce ton gris
anthracite, alors pourquoi ne pas aller de l'avant
et en choisir une. Je voudrais commencer par faire des montagnes, puis
monter dans le ciel, et nous allons choisir une seule couleur. Le même projet que nous
venons de réaliser en gros. Allons-y,
lançons-le vers le ciel,
et ensuite vous verrez comment il s'agit d'un papier coton plus beau. Le taux d'absorption
est tellement différent de ce que nous
obtenions avec le papier pour carnets de
croquis, qui était un papier à pâte de bois. C'était une peau humide
et agréable, mais elle n'était pas 100
% coton. Allons-y
et pénétrons dans une partie de notre
chaîne de montagnes, puis nettoyons simplement
votre brosse. Ensuite, nous pourrions
simplement revenir
ici et en retirer une
partie, créer une différence
visuelle avec nos chaînes de montagnes et voir ce que nous pouvons obtenir. Cela
nous donnera peut-être une idée de la marche à
suivre pour la fleur. Les champs sont des options que
nous décidons d'y faire. Ensuite, si j'en prends trop, je peux
revenir et mettre à nouveau l'accent sur une colline ou peut-être sur
une fleur de montagne ici. On pourrait même dire
qu'il y a de petits arbres
sombres là-dedans, tu peux y mettre des arbres sombres. J'aime certaines des
différences que je viens créer avec les lignes
et le mouvement. Écoutez, ils ont déjà beaucoup
plus succès [RIRES]
que je ne l'étais là-bas. Il y a une petite tache blanche qui me distrait. On y va. Maintenant, il
faut le laisser sécher. Mais regardez à quel point
cela se sent déjà mieux que sur le papier
que je n'avais pas l'
intention d'utiliser pour mon projet final. Je fais vraiment du plaidoyer
et je n'en ai pas utilisé trop. Je ne savais même pas à quel point c'était différent de
travailler sur un type de
papier et de développer vos idées dans votre carnet de croquis par rapport à la création de votre pièce finale sur un papier plus beau et
voir les différences. Ensuite, je ne fais que travailler
dessus et je me demande pourquoi nous entraînons-nous à travailler sur du papier
moins cher et ensuite avoir du
mal
à obtenir un papier plus agréable ? Parce que ce sont
des journaux différents. Ils absorbent l'eau
différemment, ils ont un aspect différent, couleur est différente, vous n'obtenez tout simplement pas
les mêmes résultats. Je sais que le papier coûte cher, alors j'achète du papier lorsqu'
il se vend bien. Michaels fait ça parfois, achète un, obtenez-en un gratuitement. [RIRES] Permettez-moi de
vous dire que ces semaines-là, j'en achèterai et je
rentrerai à la maison en pensant avoir du papier. Ensuite, j'irai demain, et ensuite je penserai que j'ai besoin de
quelques serviettes de plus, je ne peux pas lâcher prise. Ensuite, j'attendrai deux jours
et je me demanderai, bon sang, que je dois aller
acheter un peu plus de papier. Quand ils en achètent
un, qu'ils en obtiennent un gratuitement, je ne peux tout simplement pas m'en empêcher, [RIRES] Je vais les racheter. Si jamais vous trouvez
une offre sur votre papier préféré, achetez-en
le plus possible, mettez-la dans votre réserve de papier, puis soyez prêt lorsque vous
voudrez réaliser un projet comme
celui-ci pour vous entraîner un
peu. meilleur papier. Cela ne signifie pas que vous
devez utiliser toute la page. Vous pouvez prendre une
feuille de papier, découper en un
tas de petits morceaux, puis vous entraîner sur tous
les petits morceaux et vous serez prêt à
passer à la plus grande pièce. Je parlais tout le temps, laissant sécher mon aquarelle. Vous voulez résister
à l'utilisation d'un pistolet thermique, mais une fois qu'il est presque sec, vous pouvez vous en
occuper un peu avec un pistolet thermique. Mais si vous utilisez un pistolet
thermique, cela décolle votre ruban adhésif et laisse les objets
s'infiltrer en dessous Vous devez
donc résister
au pistolet thermique si vous le pouvez. Mais je voulais commencer à dessiner
cela pour nous, afin que nous puissions maintenant [RIRES] revenir
avec nos pastels. Nous allons sortir notre œuvre
pastel, et je vais jouer avec
les mêmes couleurs similaires à celles que
j'ai utilisées dans le carnet de croquis. Parce que, encore une fois, un carnet de croquis est bon pour travailler, mais parfois il n'est tout simplement pas aussi bon pour vraiment terminer de
belles pièces et
se dire : j'adore ça. J'ai la même chose,
pas tout à fait noire. Est-ce que c'était la bonne ? Je pense que c'était le cas. Eh bien, nous allons y aller avec. Je vais y faire un peu de
mouvement. Avec une partie de ce mouvement,
j'ai déjà créé, puis j'essaie
de ne pas en faire trop. Je suis tellement douée pour en faire trop. Ça devrait être comme un champ Blue
Bell ou quelque chose comme ça. Je vais faire quelques petits points et peut-être que nous avons trouvé un peu de brun dedans, puis je pourrais me
référer au carnet de croquis, juste pour voir quelles couleurs j'y
ai tant aimées. Même si au final notre carnet de croquis ne correspond pas à
ce que j'ai aimé faire, qu'avons-nous aimé là-dedans ? Regardez la différence entre
les deux pièces,
n'est-ce pas incroyable ? J'ai aussi aimé le bleu clair. Celui-ci est tellement
plus beau et ressemble une œuvre d'art terminée presque
dès le début. Je me sens tellement mieux
dans l'ensemble. Même si tu réfléchis, je veux utiliser mon beau papier, si cher. Lorsque vous faites de l'art, vous vous sentez tellement mieux le résultat lorsque vous avez
terminé que cela
vaut presque la peine de mordre
la balle et d'
avoir de meilleurs papiers à portée de main, même pour votre pratiquer le travail. Je ne peux pas vous dire à quel point cela fait
une différence. Pour être honnête, je le fais dans un carnet de croquis
et je me demande, pourquoi est-ce que je les fais ? C'est terrible,
ça ne s'est pas passé. Ensuite, j'ai voulu vous montrer que nous avons tous ces pensées, [RIRES] cela nous arrive à tous. Ensuite, venez ici et voyez
immédiatement le succès sur le papier plus beau que celui que
j'ai vu sur les autres pièces que je créais. Je vais m'arrêter là. Ce sera une question
de ne pas en faire trop,
parce que je peux en faire trop. Je vais déplacer mes pastels, et je vais regarder ça. Y a-t-il autre chose
dans mes pastels à l'huile ? Parce que regardez cette couleur ici avant de dire que c'est
fini, regardez cette couleur. C'est probablement pareil pour l'
une de ces autres couleurs, mais j'adore son aspect
crémeux et légèrement plus foncé. J'ai dit que j'allais arrêter,
mais écoute, je ne le suis pas. [RIRES] J'adore la
texture crémeuse et un peu plus foncée de ces pastels huileux. Écoute, juste un tout petit peu, ça n'en a même pas pris autant. Regarde, comme c'est magnifique, oh mon Dieu, sur le point d'avoir un petit
moment de panique ici avec toi. [RIRES] Décollons
simplement ce ruban. Waouh, regarde ça, oh mon Dieu, je pourrais en faire un million
quand je serai si excitée. Oh mon Dieu, c'
est tellement beau. Regarde ça, c'est
une nuit
noire et orageuse dans le champ
de fleurs de Blue Bells, par exemple. [RIRES] Tellement jolie. C'est un très beau champ de fleurs
brumeux à la tombée de la nuit. Dans la vidéo suivante, faisons quelque chose d'un
peu plus lumineux. Mais je veux juste signer ça, et y aller et me dire : «
D'accord, foramen, c'est parfait. [RIRES] Vous voyez,
je commençais vraiment décourager
avec le carnet de croquis, je m'
énervais contre le carnet de croquis. C'est une raison parfaite d'opter pour le papier que vous avez vraiment
envie d'utiliser, car les résultats sont des
millions de fois meilleurs. Je te verrai dans la
prochaine vidéo. [MUSIQUE]
7. Paysage vert: [MUSIQUE] Je voudrais faire une couleur plus claire, peut-être une seule, juste
pour jouer un peu. Je vais utiliser cette aquarelle
au
graphite composée de rose
brun Sennelier. Celui-ci. Oui, rose brun. Je mélange le rose
brun Sennelier avec la poudre de graphite pour réaliser
cette aquarelle au graphite. Je suis obsédé par
le rose brun. C'est un peu comme or vert, mais
légèrement différent. Avec ce graphite dedans, il a cette belle qualité de
fumée qui m'obsède. Passons
au rose brun. Je vais commencer par là. Je vais utiliser cette couleur. Je veux que ce soit le
ciel parce que n'oubliez pas que sont des champs de
fleurs plus abstraits, ils n'ont pas besoin d'être une représentation
parfaite d'une scène réelle. Je veux que ce soit plus
quelque chose dans ton esprit,
un rêve, quelque chose d'
amusant, de beau. Regarde cette couleur. [RIRES] Je suis
complètement fou de cette couleur. C'est magnifique et c'est un peu
plus profond qu'un or vert. Parfois, j'ai envie d'
aimer l'or vert. Parfois, je n'aime tout simplement pas ça. Je vais l'utiliser et je ne suis, oh,
juste pas ce que je voulais. Tirons un peu de couleur
d'ici et faisons mouvement
, puis nous
reviendrons avec un peu plus de couleur. Faites plus de mouvement ici
et vraiment compte tenu mon paysage de devant
ici, de mon premier plan, juste un peu de puissance,
de force , de mouvement, d'excitation, quelque chose qui dit, oh, regardez terrains vallonnés. Peu importe ce que tu as pour y aller. Nous pouvons le faire sur
place et laisser sécher. Ensuite, nous reviendrons avec un peu de couleur,
comme des verts et des roses. Je veux même aimer ce rose. Je suis obsédé par cette couleur. [RIRES] Ce n'est pas sec à 100
%, mais c'est presque. Et si j'essayais certains de
ces greens artistiques ? Je veux avoir des
implications, comme s'
il y avait de l'herbe là-bas,
puis des
fleurs. Ensuite, il suffit d'ajouter à ce que
nous avons déjà commencé. Je ne veux pas en faire trop, alors j'essaie de
garder à l'esprit qu'il
n'est pas nécessaire de le couvrir
complètement. Je veux juste
m'intéresser. Je fais juste quelques petites notes qui
implique qu'il y a
des choses qui se passent là-bas. Il y a plusieurs
nuances de vert dans cet ensemble, il est
donc intéressant de les essayer. Elles sont très intéressantes. Il s'agit d'une teinte plus claire. J'aime bien ça. Celui-ci est
vert olive A. C'était quoi ça ? C'était du vert sève C et
du vert olive B. J'essaie de faire très attention à
ne pas toucher les bords blancs de mon papier avec des éléments pastels comme mes doigts. [RIRES] J'aime
beaucoup le blues
ici aussi. Allons voir. C'est de la couleur verte C, mais elle a l'air la plus
délicieuse. Allons-y et
ajoutons-en un peu là-dedans.
Ça, c'est différent. peut-être pas tout à fait ce que
je pensais, mais c'est quand même joli. Nous avons une couleur un peu
plus foncée ici. Il s'agit du vert sève
D puis du chien, une
couleur un peu plus foncée. Super amusant. Jetons un peu de
ce rose ici. C'est Diane Townsend, et c'est cette
couleur rose pâle qui est tout cassée. Je ne sais pas s'il y
a une couleur dessus. Il fait partie du set Terrages. Mais c'est comme ça, juste léger. Waouh, regarde ça. [BRUIT] Celui-ci se décompose plutôt bien. [RIRES] [BRUIT] Très doux, mais regardez ces couleurs délicieuses et
follement magnifiques. En fait, j'ai envie de sortir à nouveau
mes petites demi-casseroles. Revenons ici
parce que c' est mon
ensemble préféré. Si vous achetez un de ces grands
ensembles de demi-poêles que propose Sennelier, vous
y trouverez toutes ces
délicieuses couleurs et c'est parfait pour faire de petites choses comme ça et tu
as assez de choix. Amusant. Faisons un
peu de cela ici. Maintenant, j'essaie juste d' ajouter [BRUIT] de petites
couleurs de fleurs, peut-être de petits bouquets
de couleurs dedans. J'aurais peut-être dû l'
étaler davantage pour
pouvoir revenir et
commencer à travailler maintenant, car je dois obtenir les couleurs exactement
là où je les veux. Parce que maintenant j'ai
aimé les points, les points de couleur, et je veux obtenir une meilleure répartition à partir de ce
niveau. Comme si ce n'était pas vraiment
une scène décousue. Peut-être que les fleurs
et les collections se marient un peu
mieux que ce que j'ai réussi
à faire ici. [BRUIT] C'est super amusant. [BRUIT] Un peu
différent là-bas. Je crois que la première fois que j'ai fait, c'est que
j'ai étalé les
fleurs un peu mieux. Juste une chose à regarder et à
laquelle réfléchir et la prochaine fois, réfléchissez à différentes
manières de le faire. Mais j'aime toujours la façon dont la couleur s'est comportée avec l'
aquarelle sur celui-ci. Décollons le ruban. Essayez de ne pas créer de désordre et voir [BRUIT] ce que
nous avons fini par obtenir. [RIRES] Je préfère
enlever le ruban adhésif. Quelqu'un m'a demandé, dans l'
un des cours qui n'avait peut-être pas besoin de cassette, pourquoi je l'avais fait parce que
je n'en avais pas vraiment besoin. Parfois, je le fais juste pour me
protéger de la vue. C'est tellement mentalement que j'ai un endroit où arrêter
ce que je suis en train de faire. Eh bien, dans certains cas, fait de
décoller le ruban permet vraiment de
découvrir la pièce finie. Regarde comme c'
est beau. Oh mon Dieu. Maintenant, c'est plus beau avec le ruban adhésif décollé que je ne le
pensais. [RIRES] Super amusant. Encore une fois, si vous avez un
morceau de pastel qui se
retrouve sur votre papier
où vous n'en aviez pas l'intention, votre petite gomme
est parfaite pour nettoyer les
pièces perdues que vous avez reçues dont vous n'aviez pas l'intention . Regarde comme c'est beau. Disons que c'est bien. Nos deux couleurs unies, des pièces d'
une seule couleur
avec des champs de fleurs. Qu'est-ce que c'est beau ? [RIRES] Dans la prochaine, essayons deux couleurs. Je te verrai de retour
en classe. [MUSIQUE]
8. Paysage bleu: [MUSIQUE] Ce paysage,
passons en deux couleurs. Et je veux faire un petit ciel. Je regarde juste ce
petit code, c'est joli. Faisons un petit ciel et
cette délicieuse base bleutée. Voyons à quoi ressemblent
ces deux choses. J'aime bien la première, je crois, alors faisons un
ciel rose et une base bleutée et j'ai juste mélangé deux
couleurs, mais c'est bon. [RIRES] Je vais lancer cette couleur. Ce n'est pas très épais. En fait, je veux
que ce soit assez doux et je ne veux pas
que ça recommence, je veux un ciel rose tendre. On baisse un
peu ça et on revient
avec ce bleu. Regarde cette couleur. Tu sais quoi, pour rire, créons un chemin. Je trace un chemin sur celui-ci. Laissons un
espace et voyons. Eh bien, nous pouvons le faire, il y a un chemin. J'aurais pu
trouver une meilleure voie, mais je me suis dit [RIRES] que
je n'avais pas réfléchi assez vite et que nous pouvions revenir ici
et changer de couleur si nous le voulions. Si vous voulez essayer de
tirer n'importe quelle couleur pour faire plus de mouvement, nous pouvons essayer. Revenez avec un peu
plus de couleur en plus de cela, simplement parce que j'
adore le mouvement
et l'énergie supplémentaires que nous obtenons lorsque
nous pouvons voir des couches dedans. Super amusant. Il faut
laisser ça sécher. Nous allons y consacrer
un moment. Nous sommes secs à environ 80 % et
je pense que sur celui-ci, je vais
sortir ma boîte pastel ici parce que c'est apparemment
mon travail préféré dessus. [RIRES]
Allons-y. Je veux que ce soit
brillant et élastique, peut-être même
en essayer un ici. C'est à peu près la même
couleur que celle avec laquelle je viens de peindre, mais c'est quand même très
intéressant. J'ai ça dedans. Et si on y mettait certains de ces trucs, ce bleu me suffirait. Peut-être d'un bleu plus profond. J'aime la sensation les fleurs prennent
cette forme arrondie, pas tout le bas
comme je l'ai fait sur celle-ci. Je l'ai fait passer. Je veux que ça fasse un petit saut
en U. C'est ce à quoi je pense dans mon
esprit. En gardant également à l'esprit que j'ai un sentier ici et que nous pourrions
peut-être faire de ce sentier un
peu plus un chemin blanc ou ivoire. Nous pouvons simplement définir
ce chemin un peu plus loin et le parcourir, peut-être que c'est une
cascade ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train de penser à ces
choses dans ma tête. Ce n'est pas à partir
d'une photo précise que nous avons peut-être déjà
vue quelque part. Qu'en est-il d'
un tout petit bout de bleu, d'
avoir beaucoup de
bleu ici et je sais que nous allons revenir avec une
couleur vraiment très vive ici dans une minute. Juste de petits détails. Vous pouvez prendre votre
temps avec cette partie. Tu n'as pas besoin d'être pressé. Commençons par le remplir avec
une couleur délicieuse. J'essaie de garder
à l'esprit la taille
du paysage par rapport à la taille de ce que je vais y mettre. Mais dans
cet original avec lequel j'ai joué, regardez ces grandes
taches de couleur. C'est toujours aussi joli. Ce n'est pas grave si nous avons
de plus grandes zones , je pourrais en
créer quelques-unes et c'est juste
que cela pourrait être de gigantesques taches de couleur
sur le paysage. Un petit groupe de
ce qui grandit. Je suis juste en train de vraiment étaler
cette couleur. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Nous n'essayons pas de créer une fleur ou
quelque chose de spécifique. C'est plutôt de l'intuition, si je plisse les yeux
devant un champ de fleurs, tu sais ce que
je pourrais voir là-bas. Vous pouvez regarder un champ de fleurs sur Pinterest
ou Google, ou si c'est le printemps et que
vous avez des tournesols, champs et d'autres choses de ce
genre qui poussent,
sortez, jetez un coup d'œil,
plissez les yeux et dites : « Quoi Est-ce que c'est ce que je vois ? » Prenez quelques photos pour
vous inspirer. Je le fais beaucoup. Regarde comme c'est beau. C'est là qu'il est très évident que je me dis
: « De plus en plus ». [RIRES] Vous pourriez le
regarder et vous dire : « Oh,
je ne sais pas, mais
laissez-moi vous dire, résistez au jugement jusqu'à ce que
vous sortiez votre cassette. [RIRES] C'est
ce que je vais faire. Je vais résister au
jugement et y réfléchir. Tout ce que je voudrais ajouter. Chacune d'entre
elles est différente,
peu importe le nombre de fois que vous essayez peindre exactement la même scène, chaque fois, vous
obtiendrez quelque chose de complètement différent et
j'adore vraiment créer ceux-là. Décollons le ruban. Nous pouvons continuer à ajouter des détails. Une fois que vous avez décollé le ruban,
si vous pensez « Oh, ce
n'est pas fini », vous pouvez revenir en arrière
et ajouter quelques détails supplémentaires. Je lui dis : « Regarde ça. J'espère juste avoir
fini quand je l'épluche. » Mon Dieu.
Regarde comme c'est beau. J'en doutais, mais regarde
comme c'est beau. [RIRES] Regarde ça. Je suis plutôt content de la
façon dont deux couleurs forment un chemin. J'adore ça. Ils sont super
amusants à colorier avec un chemin. Voyons s'il n'y a
rien d'autre. Essayons les canyons. J'aime beaucoup celui du canyon, comme si nous étions dans le canyon, mais regardez comme c'est joli. Je veux aller dans le canyon
pour le prochain projet. Je te verrai dans la
prochaine vidéo. [MUSIQUE]
9. Paysages Canyon: Allons donc au Canyon. Ce que j'aime dans le fait de
faire un Canyon 1, c'est complètement hors d'une zone de
couleur normale à laquelle nous
pourrions penser dans
notre zone de couleur locale et peut-être qu'il y a
beaucoup de roches rouges et de terre
rouge, et pas tant que ça. des fleurs donc ça va ressembler à
une scène imaginaire de Canyon. Je vais juste
venir ici avec ma délicieuse couleur rouge sale. J'habite dans le Sud et tout a été construit sur de la terre rouge. [RIRES] Lorsque vous
déterrez les plantes à l'avant, elles sont toutes recouvertes de terre rouge. Je ne sais même pas comment les
choses poussent ici. Allons-y et mettons
notre ciel de canyon là notre ciel rouge et je veux quelques montagnes du Canyon et ici et peut-être quelques sentiers de canyon. Alors
allons-y peignons un peu de couleur dessus,
puis retirons de la couleur. Donc je vais juste y retourner avec un pinceau propre et peut-être y
mettre un peu de mouvement. Peut-être que nous finissons par avoir plusieurs voies
. Une fois que je l'aurai fait, nous reviendrons ici et y remettrons certaines de mes
montagnes du Canyon. Il suffit de regarder, de
jouer pendant une minute et voir ce que nous pouvons créer ici. Quelle voie pouvons-nous emprunter ? Peut-être qu'on en fait trop et
qu'on a besoin
de faire un peu de recul. C'est totalement possible. [RIRES] C'est plus
une question de poussée et d'attraction que
nous faisons ici. Maintenant que je vois ça, peut-être que nous avons un peu
trop de chemin qui se forme. C'est autre chose aussi. Nous avons parlé de papier, papier
coton est vraiment beaucoup plus indulgent lorsqu'il s'agit de
pousser
et de tirer et de travailler un peu
plus longtemps que lorsque vous
faites des choses sur
un carnet de croquis. Regardez, peut-être que nous pouvons
aller dans une direction à la place. Mais vous pouvez obtenir
beaucoup plus de
concessions mutuelles avec un papier plus beau. revenir à ce dont nous
parlions dans
une vidéo précédente, j'aime beaucoup pratiquer vos pièces sur le papier final que vous avez vraiment l'intention d'
utiliser pour vos bonnes choses. C'est pour cette raison que nous avons
davantage de possibilités. Nous avons un peu plus de marge de manœuvre ce que nous pouvons faire ici. Maintenant, j'en viens juste
au point que je suis
peut-être juste en train de trop travailler. Mais les meilleurs
articles vous offrent plus d'options, plus de temps de
jeu et un peu plus de choses que ce que vous pouvez
faire
normalement avec un papier de
qualité inférieure pour les étudiants. OK, j'aime bien ça. Un canyon avec un sentier incurvé ? C'est vraiment amusant d'essayer ça. Parce que maintenant j'ai l'
impression que nous pouvons voir la route du Canyon descendre. [RIRES]
Il va
falloir laisser ça sécher
parce que j'en fais trop maintenant et je vois ce que nous obtenons. Je pense que pendant le
séchage, je vais faire un autre Canyon 1 aussi parce que je pense que mon Canyon 1 d'origine
était d'une couleur différente. Oui, je pense que c'était
peut-être cette couleur, qui est, je ne sais pas,
un ton jaune ici. Plus de bruns et regarde
comme c'est joli. Peut-être que nous pouvons faire un
Canyon bicolore, allons-y. Mets-le un peu différemment. Peut-être que ce n'est tout simplement pas solide. Peut-être que nous avons un ciel bleu place et que fonctionne comme ça. Vous voyez, aimons-nous ce canyon bicolore
avec peut-être un sentier ? Et maintenant, nous allons travailler un peu plus sur
ce point. Eh bien, peut-être que je veux travailler là-dessus. Reprenons-en un peu plus, puis travaillons-en un peu plus, car nous
allons avoir quelques couches
ici de cette façon. Allons-y. Je vois déjà que je vais
être obsédé par celui-ci. [RIRES] Parce que
regardez ce joli ciel. Vous pourriez même y mettre des
nuages si
vous vous sentez courageux, peut-être un peu
de nuages de gouache. Je ne veux pas de
nuages, donc je
veux juste l'implication. Laisse-le sécher aussi. C'est peut-être le meilleur
canyon que nous verrons. [RIRES]
Voyons donc ce que nous en sommes arrivés là. Je ne veux certainement pas
les greens dans celui-ci. voudrais peut-être jeter un coup d'œil aux crayons pastel avant Je voudrais peut-être jeter un coup d'œil
aux crayons pastel avant de venir ici avec des pastels
plus gros. Regardez-les, adore les crayons pastel. J'ai l'impression d'avoir
des couleurs plus foncées. Alors revenons ici
avec quelques teintes sombres. Faites bouger un peu. Parfois, je suis content
d'en faire deux. Au lieu d'un seul. Parce que si l'un d'
eux a l'air nul, j'ai l'
autre que je connais. J'ai l'impression
de remplir l'autre. L'autre
va être incroyable. [RIRES] Vous n'
avez qu'à expérimenter et tout cela
ne fonctionnera pas. Ne me demandez pas ce que
sont censées être
ces petites lignes , elles m'aident
juste à mettre
de la couleur ici. Essayons ce
bleu. Regarde ça. On pourrait dire que celui-ci
va être un échec. Mais je veux que vous
voyiez mes échecs et mes réussites, car
si vous voyez simplement que
tout ce que je fais est un succès, quoi cela sert-il ? Maintenant, vous pensez
que vous avez échoué alors que le vôtre n'est pas un succès. Je ne veux pas que tu penses
que nous n'avons pas tous des échecs parce que c'est
le cas. C'est fou. Il faut un processus que vous
devez parcourir les différentes étapes
pour obtenir des victoires. Nous devons donc tous le faire. Nous devons tous faire le travail pour en arriver à ceux
qui étaient du genre, voici celui que j'adore. [RIRES] C'est différent. Nous allons rester en
suspens pendant un moment et
continuer , faire celui-ci et voir lequel finalement nous aimons. Donc, en fait, j' aime un peu mieux les couleurs de
celui-ci. Mais maintenant que c'est sec, peut-être que ce n'est pas aussi
réussi ou peut-être que c'est le cas. J'ai trouvé un chemin ici, nous
pourrions revenir ici avec cette couleur assez crémeuse et cela
va vraiment indiquer mon chemin sur celui-ci. Oui, j'aime bien ça. Je me sens bien à ce sujet. Ça pourrait être un peu plus brillant juste parce que tu vois je me sens plutôt
bien à ce sujet. Je ne sais pas si tu penses que
c'est autre chose. J'ai besoin d'un petit bouton de
vote et nous avons quelque chose
qui pourrait être un arbre
au hasard. [RIRES] Je pourrais
vraiment revenir, disons avec un brun. Nous pouvons avoir des
structures là-haut. C'est marrant, en fait. C'est comme de petites choses, les
arbres au sommet, peut-être. Oh, oui, regarde ça. Maintenant, nous avons des
arbres là-haut. Maintenant, j'ai des pastels
sur moi. Est-ce que je vais pouvoir décoller le ruban ? Allons voir. C'est bon. Réfléchissons-y
un instant. Nous pouvons revenir avec tous petits outils dont nous
pensons avoir besoin. Mais je pense que je vais plutôt bien. Voyons voir si c' parce
que je colle du ruban adhésif partout . [RIRES] C'est un
bon endroit pour ça. [RIRES] Maintenant que nous avons terminé, je suis agréablement surprise
de la façon dont cela s'est passé. Je peux y voir une route semblable à celle de la forêt Peut-être que c'est la chute
et le canyon, et nous voyons toutes les feuilles et
les choses qui tournent pour l'automne. Mais c'est amusant, comme une belle balade en
montagne à l'automne. Je ne suis pas aussi mécontent de
ça que je m'y attendais. [RIRES] Épluchons celui-ci, il y a des arbres
qui le regardent. Assurez-vous qu'il
n'y a rien sur mon doigt. Oh mon Dieu. Si jolie que ça. Si vous avez
des petites taches de pastel, procurez-vous votre petite gomme d'artiste et
revenez effacer cette zone. Ensuite, si vous en avez un que
vous ne pouvez tout simplement pas enlever, vous pouvez toujours le contourner parce
que cela ne se détache pas. [RIRES] Oh, oui,
ça l'est. On y va. J'ai pensé que peut-être nous
n'y parvenions pas. Mais disons que vous
n'avez peut-être pas réussi à le faire. On pourrait en
décalquer les bords. Regarde comme c'est beau. J'ai l'impression d'être dans
un petit conte de fées où
l'on peut voir la petite cascade au sommet des montagnes. Nous
y avons des collines super amusantes. Jetons donc un
coup d'œil à tout cela, donc je vous verrai dans la
prochaine vidéo. [MUSIQUE]
10. Recap paysage: [MUSIQUE] Faisons
un petit récapitulatif de celles-ci car regardez comme elles se sont révélées
jolies. Nous avons commencé par utiliser une seule couleur, donc je veux que
vous l'essayiez, je veux que vous essayiez une couleur comme noir et blanc, comme s'il faisait sombre, dehors ou dans le brouillard, et que vous réfléchissiez aux
couleurs que vous pourriez En fait, regardez dans un brouillard sombre, puis faites la même chose, une
seule couleur et voyez quels jolis
champs de fleurs nous pourrions faire. J'aime donc la couleur unique l'aquarelle
et j'
en reviens avec les pastels pour les fleurs,
puis les deux couleurs. J'aime faire les deux couleurs avec les fleurs de chaque côté plutôt que de l'
autre côté, c'est super amusant. Ensuite, une ou deux couleurs avec un chemin où nous nous
entraînions à arracher une partie de cette aquarelle pour
créer un chemin délicieux dans notre paysage, puis fleurs de chaque
côté de ce chemin. J'en ai fait beaucoup sur d' autres jeux que je
faisais moi-même quand je
jouais et j'adore la façon dont
tout cela s'est passé. Elles sont si belles, je veux aussi que vous vous
demandiez si vous voulez
éventuellement décorer les bords, c'
est-à-dire simplement
les déchirer avec une règle, donc je vais le faire sur l'une d'elles, et puis si
vous souhaitez le terminer avec
le spray de finition. Donc, je veux que vous
essayiez un spray de finition J'utilise le sennelier pour
que ces pastels restent bas, .
J'utilise le sennelier pour
que ces pastels restent bas,
mais il existe plusieurs
marques différentes, et faites-en un petit échantillon, tracez une ligne et
vaporisez simplement la moitié. Je l'ai recouvert d'un morceau
de papier sur cette moitié et j'en ai pulvérisé la moitié pour voir
si elle a changé de couleur ? ne va-t-il pas gâcher
votre œuvre si vous en faites une qui est importante ? Je veux que vous
sachiez d'emblée comment votre fixateur
va réagir aux matériaux que
vous décidez d'utiliser et je veux que vous exploriez différents matériaux,
qu'il s'agisse de pastels à l'huile, des pastels doux,
des crayons pastel, vous pouvez explorer la
couleur néo aux crayons de couleur, ce serait un bon choix, crayons de couleur se colorieront
sur l'aquarelle. C'est un autre bon choix, donc je veux que vous
expérimentiez différents outils marquage sur le dessus pour vos
taches de couleur qui impliquent des
champs de fleurs. J'espère que vous vous
amuserez à réaliser ce projet nous avons créé de très
beaux paysages. J'espère que vous
aimez les vôtres
autant que les miens et qu'
ils ne sont pas tous une réussite. Je veux aussi que vous fassiez cette petite expérience de
carnet de croquis et que vous en fassiez une ici et fassiez une plus grande qui corresponde
et que vous voyiez à quel point
l'œuvre d'art est différente de celle de l'
étudiant à le meilleur papier et réfléchissez à
ce dont nous avons parlé les exercices pratiques étant
sur le meilleur papier. Parce que plusieurs de
ceux de mon carnet de croquis, je me suis dit que cela ne fonctionnait
tout simplement pas et maintenant que je le regarde maintenant et je juge
vraiment les choses trop vite, j'aime bien
celui-ci. Et avec les fleurs,
je pourrais aimer celle-là. Je n'aime pas du
tout ces deux-là, j'ai l'impression que ce
ne sont que des ratés et si j'avais
commencé par là, je n'aurais peut-être
même pas essayé de créer plus grands
paysages magnifiques et j' aurais abandonné, alors
entraînez-vous le bon journal. C'est mon argument en faveur cela,
car il est vraiment
important de savoir ce que le papier va faire et
comment il va réagir aux différentes fournitures, matériaux
et pigments que vous
utilisez peut-être sur vos projets. Ensuite, soyez très prudent
lorsque vous utilisez des pastels doux
que vous n'avez pas, la poussière
pastel partout,
puis que vous arrivez sur vos pièces finies. [RIRES]
Cela arrive souvent. J'espère que vous vous amuserez
avec ces projets, j'ai passé un très bon moment à
vous montrer comment j'ai créé certains d'entre eux. J'ai hâte de voir le tien et je te verrai la
prochaine fois [MUSIQUE]
11. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes bien amusé à
expérimenter avec moi aujourd'hui. À quel point était-ce intéressant de voir les différences entre ce que vous
créez dans votre carnet de croquis par rapport à ce que vous créez avec
vos meilleurs papiers et ranger un
peu à mon
côté sur l'argument de la pratique pour le
mieux. papiers. C'est peut-être un cas où vous pouvez acheter de
grandes feuilles et les découper en de nombreux petits
morceaux sur lesquels vous aurez ensuite plus de pièces
pour vous entraîner, et les feuilles plus grandes sont généralement moins chères que les coussinets plus petits. Prenez un bloc-notes ou une feuille plus grand, découpez-les et nous
aurons de nombreuses pages d' entraînement sur lesquelles vous pourrez vous entraîner. Mais neuf fois sur dix,
mes pièces d' entraînement finissent par être si bonnes que
je me dis « d'accord », j'adore ça même si
je m'entraîne. Parce qu'ils sont
sur le bon papier et que je joue avec
des fournitures que j'adore, et peut-être que je fais des expériences pour voir ce que je peux trouver. Les pièces que je fais
dans mes carnets de croquis fonctionnent, d'autres non. Mais les articles que je
fais sur le meilleur papier, neuf fois sur dix, je suis comme si j'adorais ça. [RIRES] Je veux que tu prennes l'habitude de t'entraîner
sur le bon papier. Quel que soit ce bon
papier pour vous, il se peut qu'il soit différent de
celui sur lequel je
joue en classe, il se peut que ce soit un
papier différent de celui
vers
lequel je gravite normalement lorsque je crée. Peu importe ce que
vous pensez être un bon papier. Ce qui compte, c'est quel est
ce bon article pour toi ? C'est ce sur quoi vous devez vous entraîner pour que,
lorsque vous allez faire vos bonnes pièces, vous connaissiez
déjà les
propriétés du papier. Vous savez comment il va
faire tremper l'eau, comment les couleurs
vont se mélanger, comment les choses vont réagir, comment vos outils fonctionnent avec les peintures que vous
appliquez sur le papier. Ce ne sera pas une
surprise, car c'est une surprise lorsque vous passez d'un
carnet de croquis à un beau papier. Je l'ai laissé dans mon
segment de carnet de croquis dans cet atelier pour que
vous puissiez voir à quel point c'est vraiment
différent, et à quel point au
milieu de la création, je me suis dit : « OK, ce ne sont que des ratés ». Si c'était
là que j'avais commencé, je n'en aurais peut-être pas fait
plus, ni fait ce projet, ni créé ce cours pour vous montrer à
quel point c'est amusant. Comme j'ai été déçue par
les pièces que j'ai peintes dans le carnet de croquis au
point où je me suis dit : « Je vais juste tourner la page, je ne suis même pas allée
plus loin sur celui-ci ». Je voulais que tu voies ça. Je veux que tu saches que
cela nous arrive à tous. Je ne veux pas que tu te
décourages à ce moment-là. Si j'avais fait mes exercices
sur ce carnet de croquis
pour commencer, parce que la plupart du temps, je
serais ici à créer et je serais sur mon meilleur papier parfois
parce que je suis genre, je pense Cette idée va
me plaire, faisons-le
sur le bon papier. Quand ça s'avère et que je me dis, oh, oui, vraiment génial. Puis j'ai commencé les
cours et je me suis dit «
Commençons par notre
carnet de croquis et je me suis dit pourquoi est-ce que cela échoue ? C'est pourquoi. Un papier de carnet de croquis, la
plupart du temps, vous pouvez vous procurer papier
100 % coton
et quelques carnets de croquis, mais ce sont des carnets de croquis
chers et donc la plupart du temps,
vous ne faites que prendre votre aquarelle carnet de croquis
indiquant qu'il était peut-être en vente et que le papier
ressemble généralement à un papier à pâte de bois. Pour moi, le bon papier est comme papier coton et j'aime
travailler sur du papier coton, et quand je passe de ce carnet de croquis à base de pâte de
bois à ce papier coton, les résultats sont
complètement différents. Je voulais que tu voies ça, j'aurais pu laisser tout
ce segment et ensuite tu aurais pu simplement essayer dans ton carnet de croquis et te demander pourquoi
ça ne fonctionnait pas, ou ça ne se ressemblait pas, ou vous n'obteniez pas
les mêmes résultats que ceux que vous obteniez peut-être dans le cours ou dans un autre cours vous suivez ou quoi que ce soit d'autre. Vous vous demandez pourquoi ce
ne sont pas les mêmes résultats que ceux que vous voyez à
l'écran ou que vous pensiez obtenir
et c'est pourquoi. Je veux que vous preniez
l'habitude de travailler dans le journal sur lequel vous
allez travailler pour
vos meilleurs articles. Je veux que vous connaissiez le
papier, comment il réagit, comment il fonctionne avec vos
peintures et vos outils
et que vous appreniez vraiment les tenants
et les aboutissants de ce papier. plupart du temps,
si c'est un papier cher [RIRES] J'en achèterai
plusieurs blocs-notes, de préférence lorsqu'il sera en solde. Je vais le mettre dans ma réserve de papier jusqu'à ce que j'oublie combien ça a coûté. Ensuite, je vais le sortir
[RIRES] et faire un cours ou faire
quelque chose avec Je ne m'inquiète même pas
du coût, car le coût est un obstacle important à la
création de nombreuses fois. Si vous achetez un papier
qui vous plaît, est trop beau,
je ne peux pas l'utiliser
, alors à quoi sert-il ? Si le prix est un obstacle, achetez-le lorsqu'il est en solde, faites le
plein d'extras. plupart du temps, Michaels propose
d'en acheter un, d'obtenir une semaine gratuite. Permettez-moi de vous dire que cette semaine-là,
je suis allée acheter une vingtaine de ces serviettes Canson XL
que j'adore utiliser. Maintenant, je peux sentir que je peux
tout faire parce que j'
ai beaucoup de papier. [RIRES] Achetez
quand c'est en solde, pensez à acheter des
feuilles ou des blocs plus grands et les
couper en plus petits
morceaux parce que c'est moins cher. Ensuite, entraînez-vous sur
le meilleur papier, alors ne vous fiez pas au carnet de croquis en
pensant que c'est ce que je veux et à être
déçue par le papier plus beau parce que
tout fonctionne différemment. Ne vous fiez pas au
carnet de croquis en pensant
que je n'aime pas ça, il a échoué parce que vous
travaillez sur un papier de moindre importance. Essayez simplement les différentes
options. Mais pour l'argument de travailler sur du papier que vous avez l'intention d'
utiliser pour les meilleures choses, entraînez-vous sur ce papier,
car cela vous
donnera les meilleures choses,
même lorsque vous vous entraînez. J'ai vraiment apprécié de
t'avoir en classe aujourd'hui. J'ai hâte de voir
ce que vous êtes en train de créer alors revenez et
partagez-les dans les projets, et je vous verrai la
prochaine fois. [MUSIQUE]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
