Transcription
1. Intro: Dans ce cours, nous explorerons le monde fascinant
des champignons, de l'emblématique agaric à mouches rouges aux champignons dorés au miel
chaud Le cours a été inspiré par le livre magnifiquement
illustré. Gymnfactus ruta Gib
octuri nmiltpoenta,
qui signifie exactement champignons, qui signifie exactement des faits étranges liés à leur vie secrète. Nous esquisserons et peindrons ensemble en nous concentrant sur
des formes simples, des textures et des techniques d'aquarelle qui donnent vie à ces
personnages de la forêt Que vous
peigniez pour détendre ou pour améliorer
vos compétences en aquarelle, prenez votre temps,
appréciez le processus et amusez-vous
avec les couleurs et les pinceaux
2. Inspiration: Bonjour. Ce cours sera un
peu différent de mes précédents car nous utiliserons un livre comme
référence pour nos travaux. Quand j'enregistre ce
cours, c'est l'automne dehors. En automne, nous cueillons des champignons. C'est du moins ce que
nous faisons ici en Pologne. Comme je l'ai déjà dit, l'inspiration pour ce cours
sera ce livre. Des faits étranges sur les champignons que vous n'avez jamais connus. Il a été illustré par Asha
Gus et Liana Fabhmska. Je sais qu'il vous sera peut-être très difficile
de l'épeler. Mais ce livre contient de
très, très belles illustrations
que j'adore
et que j'ai utilisées comme
référence pour mon cours. Par exemple, regardez ces belles illustrations
et cette illustration, j'adore la façon dont elles ont
été créées ou la façon dont uniquement avec des couleurs été créées uniquement avec des couleurs
et des nuances simples. Nous nous inspirerons de ce livre pour
notre travail. Par exemple, un plat de champignons rouges. Très beau et très
intéressant à peindre car voyez comment ces nuances
et ces formes sont créées. Ce ne sont que
des lignes simples et ce
ne sont que des couleurs simples
et avec beaucoup de texture, cela donne une sensation vraiment fantastique, après tout, à la fin. Dans ce cours, nous
explorerons l'inspiration
tirée de ce livre. Rendez-vous pour le premier projet.
3. Fournitures: Donc, ce que nous allons
utiliser dans ce cours. Tout d'abord, cette fois, je vais utiliser mon journal visuel, il est
donc plus petit que d'habitude. Nous en avons utilisé dans mes malédictions. Je vais utiliser le journal visuel
de Stratmor et c'est 90 % du papier pour aquarelle Nous allons peindre en
plus petit format cette fois. La deuxième chose que nous
utiliserons sera la peinture à l'aquarelle, mais nous n'utiliserons que des couleurs simples comme le rouge, le jaune
et l'orange Il n'est pas nécessaire d'avoir toute
la gamme de
couleurs pour ce cours. Lorsque nous peignons avec des peintures um, nous devons utiliser des pinceaux à
aquarelle Nous utiliserons principalement
ces deux pour mélanger les couleurs et superposer la première
couche d'aquarelle Nous utiliserons également de la
gouache ou vous pouvez utiliser stylo
Posca ou une autre marque de jalpen blanc si vous Mais j'utiliserai de la gouache Windsor
et Newton, blanc
permanent pour cela C'est mon choix.
Nous utiliserons un crayon. Il s'agit d'un crayon
HB ordinaire pour le processus d'esquisse. J'aurai également besoin d'une gomme. Je l'ai ici et j'
ai mon aiguiseur. J'en ai deux en un dans ce cas, et nous utiliserons également crayons de
couleur et nous utilisons
principalement Mais comme mon noir
vient de se raccourcir j'ai dû jeter la toute petite partie et
je n'ai plus de noir. Il faut que j'en achète un.
Pour le deuxième tutoriel, j'ai utilisé du gris foncé et
j'ai utilisé du gris Pains, 60 % cinq sur sept de Luminos Mais quand même, j'ai trouvé le numéro 38 de
Mandel, c'est aussi un bon choix Mais si vous avez du noir, utilisez
simplement un crayon de couleur noir. Tout cela est pour ce cours et rendez-vous dans la
première vidéo.
4. Ébaucher le premier champignon: OK, donc cette fois
comme référence, j'ai choisi ce champignon et
il s'appelle stopaduvka Il est dit ici que vous
pouvez le cueillir après premières gelées de novembre
et même de décembre. Et le nom officiel de ce champignon est
Winter Velvet Tige. J'ai dû consulter un dictionnaire. Comme c'est un vrai nom en anglais. Nous allons peindre cette tige en velours
d'hiver, et ici il est dit que la première partie du nom indique que vous pouvez la cueillir en hiver. Et d'autre part, Velvet Steam, c'est parce que
c'est très agréable au toucher. C'est comme recouvert de velours. Nous allons donc jeter ce champignon aquarelle,
à l'
encre et aux crayons Merci de
m'avoir dit que les crayons
ne sont pas la même chose que les crayons de couleur Je le sais, mais
d'une manière ou d'une autre, j'ai juste oublié et nous utiliserons, euh, des crayons de
couleur Comme d'habitude, nous allons
procéder étape par étape. Tout d'abord, nous devons faire un
croquis de nos champignons. Je vais utiliser un crayon ordinaire
et je crois que c'est HB. Ce n'est donc ni très
souple ni très dur. C'est juste un crayon de taille moyenne
et nous avons également besoin d'un caoutchouc. Gomme en plastique. J'ai celui-ci de Tumbost mais ça peut être n'importe
quoi J'utilise un papier
aquarelle 100 % coton,
c'est parce que j'ai un peu de peinture sur l'autre côté,
ce que je n'aime pas, et j'ai l'habitude de peindre Quand je n'aime pas mon travail, je peins généralement de l'autre
côté du même papier. J'ai donc ce papier et
je vais l'utiliser. Commençons donc par le croquis et nous
le ferons étape par étape. Nous devons d'abord dessiner ceci. Nous allons d'abord dessiner cette coupe. C'est quelque chose comme ça. Et avec ce champignon, on le dessine de haut en bas. Nous devons également en
dessiner la tige. C'est donc quelque part au milieu. De cette casquette. C'est pourquoi nous allons dessiner
quelque chose comme ça. Nous effacerons les pièces dont
nous n'avons pas besoin plus tard. Pendant que nous faisons notre croquis. En regardant ce graphique, je vois qu'il s'agit d'une partie plus grande
et d'une plus petite partie. Je vais corriger cela et
faire quelque chose comme ça. Je vais effacer les lignes
inutiles. D'accord. Ensuite, nous allons dessiner
le deuxième champignon. C'est cette tasse, telle
que vous la voyez
et la regardez,
elle ressemble juste à un carré. Et quand nous regardons
cette illustration, nous voyons que la zone
ici n'est pas très grande, nous
ne laisserons
donc pas beaucoup d'espace
ici et nous essaierons dessiner la forme qui ressemblera à un triangle et nous
n'avons pas besoin de ces lignes. C'est pourquoi je
les efface, car lorsque je les efface, tout de suite, il m'est facile de remarquer la forme générale de mon œuvre
et, dans ce cas, des champignons. Encore une fois, nous dessinons cette tige. C'est quelque part dans la
moitié de la première. Je vais le dessiner comme ça. Et
soulevez-le parce que ce n'est pas nécessaire et maintenant nous
avons deux petits champignons. L'un touche juste la
tige du deuxième champignon. Je pense que ce sera
quelque chose comme ça. Comme vous le voyez, c'est
presque juste ici. Il est donc arrondi en haut, mais il est seulement
incurvé, uniquement incurvé. Ce n'est pas grand-chose au fond. Et nous avons arrondi comme la tige
arrondie de ce champignon. C'est comme ça. Et nous avons ce dernier champignon Je vais dessiner
toute la zone avec le capuchon et les branchies
. Vous verrez qu'il touche le premier et qu'il recouvre presque
le premier C'est quelque chose comme ça élevons les limites
dont nous n'avons pas besoin. Ce sera plus facile à voir pour nous. Je n'ai pas non plus besoin
de la partie inférieure de ce premier champignon et
nous avons également besoin de cette patte , donc c'est quelque chose comme ça. OK. Peut-être même de cette façon. Lorsque nous aurons notre croquis prêt, nous devons le rendre plus léger, nous allons
donc l'effacer un
peu avec notre gomme Mon croquis est très léger en ce
moment et à l'étape suivante, nous allons placer une première couche
d'aquarelle. À bientôt.
5. Premier champignon à l'aquarelle: Si vous regardez ce graphique, vous remarquez simplement qu'il n'
y a que peu de couleurs ici. Nous avons du brun clair, quelque chose de similaire à Sienna,
peut-être, du Sienna Donc des valeurs sombres. Celui-ci
ressemble juste à un brun clair. Mais vous vous
souvenez peut-être que je
n'ai qu'un seul brun clair sur ma
palette et qu'elle est rouge. Je vais certainement utiliser
du charbon rouge ici. Nous avons des zones plus claires, mais c'est parce qu'il
y a des points blancs ici. Comme ici, nous avons une zone très sombre et c'est parce que nous avons
des points noirs ici. Nous constatons également qu'il y a
des tons rouges ici. Mais à votre connaissance, vous n'êtes pas obligé de peindre cette œuvre
exactement telle qu'elle est décrite dans ce livre. Vous pouvez choisir
les couleurs que vous avez, vous pouvez choisir les
vôtres de cette façon, utiliser ce graphique comme référence, comme quelque chose
sur lequel vous
apprendrez de nouvelles techniques et de nouvelles
façons de créer votre propre art. Alors mélangeons nos couleurs. Comme je l'ai dit, je n'
utiliserai que deux teintes. La première sera une
lampe au séné pour la casquette et je vais la mélanger dans rapport
50/50 et j'ai besoin d'
une grande partie de cette couleur La première œuvre que j'ai peinte
à partir de cette illustration est une œuvre pour laquelle j'ai
utilisé des marqueurs à bille La différence entre
cette œuvre et celle nous allons peindre aujourd'hui est
que l'aquarelle peut varier La couleur peut varier
selon l'auteur de l'œuvre. Je pense que de cette façon, l'illustration
semble différente. Chaque fois que vous le
peindrez, ce sera différent. Voyons notre couleur. Celui-ci est le premier. Le second sera
également Sienna Light, mais je vais y ajouter juste une touche
d'ocre rouge car j'ai besoin d'une teinte
légèrement plus foncée que celle-ci J'ai besoin. Cette couleur doit
être plus brunâtre. C'est ma deuxième couleur. Je vais placer mes peintures près de
moi car je sais que je dois
généralement créer certaines couleurs pendant que je peins parce
qu'elles ne le sont pas. Ils viennent juste de se terminer
et je vais prendre un pinceau plus gros car
je sais que cette partie est assez grosse et qu'avec
un pinceau plus petit, cela prend plus de temps. Je dois le faire assez rapidement. C'est pourquoi je vais prendre Roman
Schmall, il est de taille moyenne, et je vais commencer
comme vous le voyez, le bouchon est dans cette valeur de lumière, donc je vais commencer par
la couleur claire de Sienne, et je vais simplement peindre l'
ensemble du gobelet avec Parfois, je ne fais que cueillir de l'eau. C'est pourquoi nous créons l'illusion que certains
endroits sont plus clairs, autres plus sombres, alors que je vais choisir la peinture
de ma palette de mixage. Ensuite, nous avons notre tige. Je vais nettoyer mon pinceau, faire sécher car je ne
veux pas diluer la couleur. Pendant que c'est encore humide, je choisis ce
brun plus foncé, je vais l'ajouter au fond et
j'ai besoin qu'
il saigne. Je veux qu'elles saignent
car il serait plus intéressant que ces couleurs se confondent Passons à la tasse suivante. Encore une fois, je vais prendre mon balai plus clair et je
vais juste le toucher parce que je veux que
cette couleur disparaisse. Comme vous le voyez, ce ne
sera pas exactement comme sur cette illustration car
il n'y a pas de saignements ici, mais j'aime bien cet effet C'est pourquoi je vais en créer un. OK. Ensuite, nous avons des jambes. Le premier est plus clair et
je vais utiliser mon brun plus clair. Je vais peut-être y ajouter
une touche Je retouche ce
brun moyen sur la deuxième tige, je peindrai juste avec ce brun plus foncé avec
ce brun moyen. Peu
importe que cela se répande, car nous ajouterons
plus de détails ultérieurement Ici, nous avons des tasses légères, je dirais une tige lumineuse. Je vais prendre cette tasse. Avec la tige. Nous avons
ici une tige qui est plus foncée. Il sera peut-être plus facile de choisir un
pinceau plus petit pour cela. Je vais choisir le plus petit et
ajouter ce brun plus foncé, c'est juste un brun moyen
ou ça Oui. OK. Et ici, nous avons une
tige plus foncée et un bonnet plus clair. Je dois mélanger mon Moving Brown. Je pense que ce sera plus facile
si je pars du tronc. OK, puis passez
au capuchon avec un pinceau plus gros. Nous avons besoin que cette couche soit sèche avant de passer
à l'étape suivante. Vous pouvez le sécher avec un
sèche-cheveux ou simplement le laisser
sécher tout seul et appliquer la
couche d'encre demain, par exemple, surtout si vous n'
avez pas le temps de peindre Je vais sécher mon travail avec le sèche-cheveux et je
reviendrai dans la prochaine vidéo.
6. Premier champignon à l'encre / feutre fineliner: D'accord, nous allons maintenant ajouter des
détails à la plume et à l'encre. Comme je
vous l'ai montré dans la section des matériaux, j'utiliserai de l'
encre indienne noire Windsor and Newton Ink 951 C'est parce qu'il est étanche, mais il est également de très bonne qualité
à un prix raisonnable, et j'utiliserai un stylo Deep, et ce n'est pas un nom. Je viens de l'acheter pour
environ 2$ sur Amazon. Et c'est sans nom
que c'est une marque anonyme,
comme je l'ai dit J'ai quelques pointes et
j'aime bien celle-ci car elle permet de créer
une ligne très fine Cela plisse donc cette ligne peut-être
pas très fine, mais elle n'est pas très large non plus c'est le cas et elle ne saigne
généralement pas J'ai d'autres tétons et ils peuvent parfois te faire des
éclaboussures, mais je ne veux pas ça C'est pourquoi celui-ci
est mon préféré. Néanmoins, si vous n'
avez pas de stylo à encre ni de stylo,
vous pouvez toujours utiliser, par exemple,
des
doublures fines au micron pour cette étape vous pouvez toujours utiliser, par exemple, des
doublures fines au micron pour Vous n'êtes donc pas obligé
d' acheter ce que vous
n'avez pas chez vous. Tout d'abord, comme vous le voyez
sur cette illustration, vous remarquerez
que tous les contours ne
couvrent pas exactement la zone. Je voulais dire que le contour peut s'étendre dans les deux sens
au-delà des lignes. Ils peuvent être au-dessus de la
zone que nous avons peinte auparavant ou à l'intérieur de cette zone
que nous avons peinte auparavant. Commençons donc comme
avant de haut en bas. Quand vous voyez ce
champignon, il a un chapeau, la première couche est très molle et nous avons des lignes beaucoup plus dures en dessous. De plus, il y a peu de
lignes dans cette zone, nous pouvons
donc imiter cela La première étape consistera simplement décrire notre champignon et nous avons
ici cette forme arrondie C'est quelque chose comme ça. Et nous allons à la racine
dans les deux sens, comme je l'ai déjà dit, nous avons ici deux lignes. Nous pouvons tracer la deuxième ligne. Ensuite, nous dessinons les branchies et
elles sont exactement comme vous l'avez remarqué, aucune d'entre elles n'est en forme de trait Ils sont un peu arrondis. Nous les dessinons donc comme ça. Si vous
regardez cette illustration de plus près, elles se collent parfois les unes
aux autres. Par exemple, ils
peuvent ressembler à ça. Et ce que j'aime ajouter
à cette illustration, quelque chose qui ne figure pas
ici, ce sont les lignes pointillées Donc des lignes qui
ne sont pas entièrement visibles,
quelque chose comme ça. Cela suscite davantage
d'intérêt pour notre travail. Je sais qu'il y a une
zone sombre ici, mais pour le moment, nous laissons les choses comme ça
et nous nous contentons de tracer le contour de notre tige. Passons ensuite
au deuxième champignon. Encore une fois, nous devons
décrire l'ensemble du bouchon. Je vais en donner les grandes lignes. Ici, nous avons également
les lignes doubles. Nous allons avoir quelque chose
ici et, comme vous le voyez, c'est quelque chose que vous voulez réaliser
avec la doublure fine. J'ai une ligne plus étroite ici et plus large ici Vous pouvez également utiliser ce stylo pour
obtenir cet effet. Et comme sur
l'illustration, je trace juste une deuxième ligne
ou même une troisième ligne, peu
importe comme
avant, on dessine des branchies Tout comme le champignon ci-dessus, nous ajouterons cette dorure à pois qui n'est pas tout à fait
parfaite Dessinons les
contours de nos tiges. C'est le premier ici
que nous avons mangé, le second, un champignon. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Il nous sera plus facile de dessiner au
début que le capuchon. C'est quelque chose comme ça. De plus, nous avons quelques
lignes ici. Nous pouvons également dessiner les contours notre tige car ce sera plus facile et dessinons les branchies Ils font des vagues ici. Je trace donc des lignes ondulées. Comme précédemment,
ajoutons-en un peu moins complet. Encore une fois,
décrivons cette tige, ainsi que cette
tige et le capuchon. Celui-ci n'a pas de branchies, c'est
donc une casquette complète Encore une chose, tout comme vous
regardez cette illustration, vous verrez des
points noirs sur les capuchons. Dessinons-les. Ils rendront l'illustration
plus intéressante. Vous pouvez également les dessiner
à l'extérieur des champignons. Par exemple,
ici et ici, lorsque vous regardez l'
illustration du livre, vous verrez qu'il y a ici des éléments rouges qui rendent cette illustration
plus intéressante. Toujours dans le plus gros, lorsque vous le regardez sur la tige, nous avons également ces points. Ils créent cet effet plus sombre. Jetons-les. Chaque détail compte. R Nous en avons
également un , je vais également m'en inspirer. C'est tout pour cette étape. Dans la prochaine étape, nous passerons aux
crayons de couleur. À bientôt.
7. Crayons de couleur - premier champignon room: OK, c'est le
moment d'ajouter des détails avec notre crayon de couleur. Le premier sera noir.
C'est mon noir. Il ne me reste que ça de
mon crayon noir, mais je peux quand même m'en servir. Et en regardant
notre illustration,
nous constatons que certains traits sont
plus épais ici, dans cette zone, vous avez une certaine texture. Sur un trait, cette texture
ne peut que vous donner un crayon de couleur. C'est pourquoi je vais
commencer par mon noir et je vais
épaissir certaines de mes lignes sans avoir
à tracer exactement celles que j'avais dessinées à l'étape
précédente. Il peut s'agir simplement de lignes situées à côté des lignes d'encre. Cette étape ne
sert donc qu'à ajouter des
détails plus intéressants à notre travail Voici donc quelques lignes. Nous pouvons toujours ajouter quelques points avec notre tour noire en noir, comme vous le voyez ici, nous avons quelques points noirs ici Nous avons de l'ombre sur la tige, je vais le faire
avec le côté de mon crayon. Je vais faire quelque chose comme ça. Et cela remonte légèrement vers le
haut de la cabine. C'est pourquoi je vais faire
quelque chose comme ça. Et il fait très sombre dans
cette zone sous le gobelet. Je vais faire plus d'ombre
sous l'ourson. D'accord. Et nous pouvons tout de même ajouter
quelques détails à ce crayon. Nous faisons de même pour le deuxième
champignon et il y a un peu noirceur là où j'
ai cette double ligne Je vais le faire de cette façon et je
vais dessiner d'autres lignes sur mes branchies ajouter quelques détails sur une tasse et là,
nous avons une ombre, mais uniquement sur la tige
de ce Rendons-le plus sombre. Faisons en sorte que ce soit plus sombre ici. Nous pouvons nous mettre un peu sur
les branchies avec notre noir. D'accord. Passons à cela et encore une fois, je vais
épaissir certains de mes traits avec mon crayon. O. Ajoutez quelques points ici et sur une tasse et faites l'ombre en dessous car il y a beaucoup
d'ombre ici. Nous avons quelques textures ici. Nous avons ces points, nous
avons des ombres faites au crayon, mais cette fois, est ici que se trouve
la zone la plus sombre Nous
faisons donc quelque chose comme ça. J'aimerais également ajouter un peu d'ombre
ici dans cette zone. De cette façon, ce champignon
éclatera et aura l'air
d'être plus proche de nous. Nous avons donc une ombre. Nous y ajoutons quelques points
et le dernier champignon,
je pense, tracera la majeure partie
de ma tasse ou la totalité de ma tasse avec les mêmes
détails
avec la cuisse parce que,
comme vous le voyez et ici,
nous avons remarqué également que
ce côté de la jambe est plus foncé. les mêmes
détails avec la cuisse parce que,
comme vous le voyez et ici, nous avons remarqué également que
ce côté de la jambe est plus foncé. Je le ferai également et nous
avons la même chose ici. Je vais également
assombrir ce côté , car il y a
une forte ombre ici. Tout d'abord, je vais l'exposer un peu. Et je vais créer cette
ombre en utilisant toujours mon noir. Nous avons une
ombre très forte sous cette casquette, donc je vais procéder de cette façon. D'accord. Ça a l'air mieux maintenant. J'aimerais ajouter
quelques tons rougeâtres,
comme c'est le cas ici
pour nos champignons Mais ce ne sera pas
du rouge normal. Il sera roux sanguin, comme un rouge brunâtre ou un brun
rougeâtre, je suppose, je suppose Je pense que c'est un mur de briques rouge, c'est un verre en polonais. C'est comme un rouge de briques et nous allons ajouter plus de
détails à nos champignons. Tout comme avant, nous
irons de haut en bas. Nous avons donc quelques lignes ici et aussi des
points rouges sur un champignon. Commençons par ces lignes. Avec les lignes, je vais ajouter plus de texture à ma tige
ici et, comme vous le voyez, elle remonte sur un bonnet. Je vais ajouter ceci,
quelque chose comme ça. Et comme avant je le faisais
avec un crayon noir, cette fois, je vais utiliser ce bricret pour dessiner quelques
unes de mes branchies formes ajouter des formes plus arrondies Points arrondis Bien, passons à
la partie inférieure et nous
ferons le même truc. Tout d'abord, les branchies parce que c'est plus facile et nous
verrons à quoi ça ressemble Nous avons cette tige qui n'est pas aussi légère que
dans notre illustration. C'est pourquoi, avec
le côté de mon crayon, je vais ajouter une ombre ici. Nous allons créer une ombre et plus encore la suite
de cette ligne ici. J'aimerais également ajouter
ces tons rougeâtres ici. C'est pourquoi je
les fabriquerai également uniquement avec les lignes. Et nous pouvons ajouter quelques points pour le
rendre plus intéressant. D'accord. Nous allons maintenant passer à cette
partie de la tige, et nous allons continuer avec
les lignes ici sur ce champignon, nous avons un peu de rouge
ici. C'est ce que nous allons faire. Nous l'avons. Ajoutons un peu de rouge sur les branchies
comme avant, et nous pourrons ajouter de la texture À l'endroit où
il y a une ombre. Pour le rendre plus uni, nous dessinons ces points
avec notre couleur, avec notre rouge et pareil ici. Ajoutons quelques détails supplémentaires
sur le dernier champignon, nous allons simplement créer plus de
texture sur une ombre. J'ajoute quelque chose comme ça. Et ajoutons des
détails sur la tasse. Je pense que c'est tout. Je trouve que c'est
beaucoup mieux maintenant que
nous avons ajouté les crayons À l'étape suivante, nous
ajouterons la dernière touche avec Quash et vous
verrez comment cela fonctionne, comment cette illustration change
également lorsque nous ajoutons des
détails blancs à notre travail Rendez-vous dans la prochaine vidéo.
8. Gouache - premier champignon: Ajoutons donc quelques
détails avec du blanc. Eh bien, il n'est pas nécessaire que
ce soit de la courge blanche. Il peut également s'agir de jalpan blanc. Il pourrait également s'agir d'un poscapen blanc. Je n'ai que du violet, mais si vous avez du poscapen blanc, ça ira aussi Je vais utiliser du guash, donc j'ai besoin que ce
guash soit épais Je teste sur du papier brouillon
si je peux peindre des détails. Comme vous le voyez sur l'
illustration et sur une casquette, nous avons quelques points blancs. Nous pouvons faire quelques
éclaboussures ici, mais je sais que pour les éclaboussures, la gouache doit être
davantage mélangée à de l'eau, mais lorsqu'elle est davantage
mélangée à de l'eau, elle devient transparente sur une
œuvre, ce que je ne veux pas C'est pourquoi je vais peindre
ce tableau étape par étape avec mes mains. Je suis juste en train de créer quelque chose
qui imitera les éclaboussures. Avec ce blanc, je ne vais pas dans
les zones où il y a de l'ombre. Les ombres doivent être dans les ombres. Nous peignons uniquement dans les zones potentiellement exposées à la lumière. Ensuite, nous en avons
une grande quantité ici et de grosses
éclaboussures au centre Commençons par le plus gros,
par exemple. C'est peut-être plus facile. Ajoutons ceci, beaucoup de petits éléments. OK. Faisons de même
ici, car nous avons des éclaboussures plus importantes dans cette zone et d'autres
plus petites, alors qu'ici,
nous n'en avons que de plus petites. Mais tu peux tout de même peindre. Nous ne peignons pas exactement
la même illustration. Ce n'est qu'une source d'inspiration pour
nous, nous pouvons peindre comme nous le voulons. Je dois ajouter plus d'
eau. Nous
avons de plus grandes éclaboussures et
beaucoup de lumière Et pareil ici, nous
avons de plus grandes éclaboussures et beaucoup de petites éclaboussures OK. C'est ça. Notre
illustration est terminée. Je vais vous montrer
mes précédents travaux. Cela a été fait pour
mon atelier de polonais, et c'est ce que j'ai fait avec vous. Et comme vous le voyez, c'est la
beauté de l'aquarelle Il n'y a pas deux œuvres identiques. C'est le contraire de faire
mon travail avec un stylo pinceau. Comme la couleur d'
un stylo ne varie pas, il aura presque
toujours le même aspect. Je parle de la couche de fond. Lorsque nous utilisons un pinceau,
la couche d'arrière-plan doit
être ou avoir un aspect très similaire. Mais lorsque nous peignons
à l'aquarelle, n'y a pas deux œuvres identiques car il est très difficile de mélanger les
mêmes couleurs au fil du temps C'est pourquoi chaque
œuvre que vous allez créer sera différente et c'est
ce qui fait toute sa beauté. Je pense donc que nous allons peindre
deux autres champignons de ce livre car ces illustrations
sont très belles. Rendez-vous dans le prochain projet.
9. Deuxième salle de salon - ébauche: Nous allons choisir une autre
illustration de ce livre. J'ai choisi ce monito aux champignons car j'aime le style
de cette illustration Je vois qu'il n'
y a rien derrière les branchies et je trouve que c'est une idée
très intéressante Nous allons l'utiliser dans
notre illustration. Comme précédemment, nous allons
commencer par le croquis. Pour cela, je vais utiliser
une gomme en plastique. J'en ai un de Tambo et un crayon graphite
ordinaire. Comme tout à l'heure, nous allons
commencer par la plus grosse maquette, et j'utilise Visual Journal de Stratmor cette fois parce qu' il utilise des techniques mixtes et de l'aquarelle Je pense
donc que ce
serait mieux pour moi et je vais vous montrer
l'illustration
parce que je l' ai fait plus tôt
avec mes parents polonais Nous allons donc faire
quelque chose comme ça, et c'est juste cette
illustration créée avec des crayons
à la gouache Faisons donc ensemble
l'Amanita. Commençons par cette
coupe et nous allons dessiner cette forme avec cette
dorure, elle est assez grande Je pense que ça va
ressembler à ça. Je vais déjà tracer cette
ligne parce que j'ai besoin de savoir par où
je vais commencer ma tige. J'ai besoin de cette ligne. C'est pourquoi je vais tracer cette ligne et, comme vous voyez ou le remarquez sur l'illustration, ce n'
est pas une ligne droite ni une courbe C'est comme une ligne ondulée. Nous ferons de même et le
résultat est arrondi à la fin. Si vous n'avez pas réussi le tour, vous pouvez toujours utiliser la gomme et, par
exemple, faire les choses comme
ça Dessinons la patte
du champignon. Cela commence par
ici et au début, nous n'en dessinons que la forme. C'est la forme de notre champignon. Je vais effacer cette ligne parce qu'
elle n'est pas nécessaire pour nous Elle contient cette sonnerie et elle
commence quelque part ici. C'est dans le tiers
au-dessus de cette ligne, ça commence quelque part ici, et dessinons-en la forme. Il est plus facile de tracer ces
lignes secondaires puis de les connecter Effacons les
lignes inutiles et nous l'avons toujours Quelque chose comme ça
au milieu. Passons à la tasse et
elle est arrondie en bas. Je vais faire le tour. Je vais effacer mes lignes
qui ne sont pas nécessaires et dessinons ce mouton, je ne sais pas comment il s'agit, mais cette tasse au fond, n'a pas
cette forme régulière, c'est un peu comme ça Encore une fois, effaçons les lignes
inutiles. Avant, j'étais un crayon
et ça tache un peu. Je n'aime pas cet effet. Je suppose donc que je devrais L'utiliser, mais je ne l'ai pas trouvé. Je les ai juste perdus
quelque part dans mon espace. C'est pourquoi je l'étais autrefois, mais c'est plus facile de l'utiliser. Nous avons ce premier champignon et maintenant nous passons
au second, vous voyez, il est à mi-chemin et sa
tasse passe sur la première patte. C'est quelque part ici et nous le dessinons
également comme ça. Cela ressemble presque à
un ovale. Effacons. Cette ligne est peut-être trop grande. Je vais donc le réduire un peu. Effacons cette ligne
et rendons-la parfaite. Ici, nous avons
quelque chose comme ça, comme un ovale à l'intérieur. Je vois que je n'ai pas
beaucoup de place ici. C'est beaucoup plus grand ici, donc je tiens à corriger ça. D'accord. Et comme avant, nous commençons le stem, et
nous
entrons nous
entrons entrons nous commençons le stem,
et
nous
entrons
ici, sous forme de lignes inutiles. ici, sous forme de lignes inutiles. Encore une fois, nous avons cette bague, donc il y a quelque chose là-dedans. Dessinons-le, effaçons
les lignes inutiles, nous avons la bague. Comme précédemment, nous
allons dessiner cette casquette. Notre croquis est prêt, et c'est tout ce
dont vous avez besoin pour le moment, et je vais effacer mes lignes. Je vais les rendre
plus légers avec ma gomme. Faisons-le rapidement, en particulier dans les zones où
nous aurons des aquarelles Sur la tige, vous n'avez pas à
tout effacer car nous allons le dessiner dessus avec un
crayon avec un crayon de couleur. Il suffit d'effacer
les endroits où nous avons mis aquarelle et les
endroits translucides sur les
illustrations ici Seul le capuchon et le reste
partira tel quel. OK. Dans la prochaine étape, nous utiliserons des aquarelles pour
colorer notre chapeau en forme de champignon
10. Deuxième salle de bain - aquarelle: OK. J'ai donc mon eau
et mes aquarelles. Pour ce projet, nous n'
utiliserons que deux couleurs. Je n'ai donc pas besoin mélanger la palette car je vais
mélanger mes couleurs ici, et je n'utiliserai que deux pinceaux, un plus grand et un plus petit
pour les petits détails. Et comme d'habitude, je vais ajouter de l'eau. La première couleur que j'
utiliserai sera l'alizarine. Je vais vous montrer
cette couleur ici. Ce sera ma première couleur. Je vais ajouter de l'eau. J'utilise deux couleurs car
je veux que cette casquette ait différentes nuances de rouge. Si je n'utilise qu'une seule couleur, ce sera juste un solide et
je ne veux pas avoir cet effet. C'est pourquoi j'utilise deux teintes. Je pense que c'est également bien si
vous avez, par exemple, une couleur
granuleuse, une granulation du
rouge ou une couleur orange. Il pourra également être utilisé
sur une casquette. C'est ma deuxième couleur. C'est orange, c'est comme l'orange, rouge ou l'orange rougeâtre,
quelque chose comme ça J'ai deux couleurs. Et je vais peindre
de gauche à droite. Commençons par le plus petit capuchon car il est un peu différent
de celui-ci plus grand. Il y a aussi de la couleur ici. Nous allons peindre la tasse et
j'utiliserai une couleur
, puis je passerai à la seconde. Je veux que cette couleur
disparaisse sur le papier. Et comme je vous le montre, il y a un peu de couleur ici, donc je vais déplacer ma couleur d'accord. Je nettoie mon pinceau entre deux
changements de couleur. C'est la première tasse et
commençons à peindre la seconde. Parfois, j'ajoute simplement de l'eau mon verre et cette tasse n'a pas de couleur ici. Nous ne peignons que la partie supérieure. Je le macule avec ma main. Nous ne peignons que cette partie. Nous ne peignons pas ce bas. C'est tout pour ce qui est
de l'aquarelle. C'était une très courte leçon et maintenant nous devons la sécher Je vais
donc utiliser un sèche-cheveux
et à l'étape suivante, nous passerons au crayon de
couleur, à bientôt.
11. Deuxième champignon - crayon de couleur l: Bon, nous passons maintenant
à l' aquarelle aux crayons
de couleur, et je n'utiliserai qu'
une seule couleur Vous pouvez utiliser du noir si vous en avez, mais je n'en ai pas, donc je vais en utiliser cinq ou sept, donc la peinture est grise à
60 % à cause de la luminance Et je vais dessiner chaque
détail avec cette couleur. Mais si vous avez du noir, je pense qu'il serait
préférable d'utiliser noir car vous
obtiendrez plus de contraste
sur votre travail. Commençons. Nous
devons d'abord définir nos limites. Définissons cette ligne supérieure. Et comme vous
regardez cette illustration, il y a un peu d'ombrage ici Cela indique qu'il
y a une ombre sur cette zone. Pour ce faire, nous allons
mélanger avec notre crayon, mais nous allons mélanger avec
l'emplacement du crayon. Nous allons faire cette astuce. Créons donc une
ombre ici. Comme vous le voyez, c'est
le plus gros d'ici et il s'amincit lorsqu'
il est placé sur les côtés. Nous le faisons également, sorte qu'il soit le plus épais au centre et le plus fin
lorsqu'il est placé
sur le côté C'est aussi la plus sombre
quand elle remonte vers le haut. Je vais utiliser le bout de mon crayon
It's not watercolor. J'ai toujours envie de dire que
c'est un crayon à aquarelle, mais les luminants ne sont pas des
crayons à aquarelle et j'utilise le conseil ci-dessous pour assombrir un peu
cette zone Définissons notre radical et
nous avons quelques points ici. Ajoutons également ces éléments car chaque détail crée une illustration
intéressante. Définissons notre bague. Et nous avons aussi ces
lignes et elles sont rayées, et nous avons aussi
quelques points ici. Revenons à nos branchies
et dessinons-les. Mais comme vous le voyez, ils ne
partent pas du centre. Ils commencent comme ça
et ils sont arrondis. Ils ne sont pas droits,
ils sont juste un peu arrondis. Dessinons et
comme vous l'avez remarqué sur
cette illustration, la ligne des lignes varie. Certains sont plus épais, d'autres sont plus fins.
Simulons cela notre travail. Je vais également en créer d'
autres simplement rayés. Et la distance entre
eux varie également. Nous avons donc quelque chose comme
ça et je vais effacer les traits du crayon parce que je
n'en ai plus besoin. Comme vous le voyez sur
l'illustration, nous avons également ces
ombres sur les côtés. Avec le côté de notre crayon, créons une ombre. Je vais assombrir cette ombre, alors je vais à nouveau la dessiner
avec mes souris pointues. Décrivons le reste de la tige De plus, avec cette tasse, nous avons de l'ombre ici. Apportons cette ombre. Et il fait plus sombre en haut. Je veux qu'il fasse
plus sombre dans cette zone. Nous avons également ces
points sur notre tige. Comme vous le voyez, nous avons
des lignes très délicates, donc nous pouvons les dessiner D'accord, passons à notre casquette, et nous avons une ligne très
foncée ici, donc je vais la rendre encore plus foncée. Nous avons cette casquette presque faite dans la
moitié de l'espace
divisé en deux, nous avons quelque chose comme ça, et je vais juste la colorier. Nous pouvons aller au-delà, au-delà de cette limite que
nous avons tracée plus tôt. Tout comme avant de
voir, nous avons quelques lignes ici, ce qui indique à notre esprit
que c'est arrondi,
donc ce ne sont pas des lignes droites. Ils sont légèrement incurvés. Ils simulent la courbure de cet élément, tout comme avant, nous avons
quelques points simples. Je vais aiguiser mon
crayon et nous allons passer au deuxième champignon Commençons encore une fois par ce dessin de la
tige et de l'anneau Nous avons quelques points ici, alors créons ces points. Dessinons ces lignes et, comme vous
le voyez sur cette illustration, elles commencent par le côté. Ils ne commencent pas juste
ici par le haut, ils partent de cette face arrière. Tout commence ici. Et il est bien sûr arrondi. Comme avant, nous
avons cette ombre pour pouvoir la dessiner et créer
une ombre ici. Avec ce côté du
crayon avec le crayon, et
assombrir la partie supérieure, quelque chose comme ça. Ici, je vais essayer d'assombrir
cette partie inférieure. Nous avons quelques points ici. Tu peux tracer des lignes. Décrivons le reste de la tige et également avec cette tasse. Nous avons quelques lignes ici. Vous pouvez également le faire à l'exception de l'ombrage à l'
encre si vous le souhaitez Comme vous le voyez ici, nous avons quelques lignes
indiquant sa rondeur. Nous avons quelques points. Nous devons également
créer cette ombre. Faisons cette ombre
ici et elle sera plus foncée en
haut. OK. C'est donc presque tout
quand il s'agit de pancum. Tout comme vous le voyez,
ces champignons ont
aussi ces ombres, ils projettent de l'ombre ici, mais c'est une ombre très étrange,
car tout comme vous voyez celui-ci projeter sur la gauche et celui-ci
projette sur la droite. Ce n'est pas une illustration
très naturelle, mais c'est juste une interprétation
de ce que l'auteur a vu. Ce champignon est également
notre interprétation, la façon dont nous voyons cette illustration. Tout ça, c'est pour le crayon. Dans la dernière étape, nous
ajouterons les détails
à la gouache Mais je vois que j'ai
oublié une chose. Nous ajoutons ces détails ici, mais lorsque vous regardez
l'illustration, l'auteur ajoute également
ces points sur la droite. Nous pouvons également ajouter ces points
noirs ici. C'est comme si cette tasse de champignon était translucide
ici, mais
ce n'est pas le cas. Nous savons que ce n'est pas le cas, mais c'est juste l'interprétation
de ce qu'Otter a vu À l'étape suivante, nous ajouterons des détails avec la
courge blanche. À bientôt.
12. Deuxième champignon - gouache: OK, je suis de retour avec Quash. Je l'ai placé ici. Comme d'habitude, j'utiliserai quash permanent des designers
Windsor et Newton. J'ai l'habitude de presser
quelque chose sur ma palette, faire sécher et de l'
activer avec de l'eau. Je vais utiliser le numéro trois
de Restore House. Si vous avez un petit pinceau d'une autre marque,
vous pouvez également l'utiliser, et nous avons besoin que la courge
soit très liquide
au début pour faire des éclaboussures Parce que lorsque vous
regardez cette illustration, elle présente une très large gamme de points
blancs dans certaines zones
et qu'ils sont très petits, il semble que le produit ait fait des
éclaboussures dans ces zones Encore une fois,
essayons avec des éclaboussures. Si vous n'avez pas
de gouache blanche, vous pouvez toujours utiliser le Japon Mais ensuite, vous devez faire toutes ces éclaboussures avec votre main Maintenant, je mélange ma gouache pour qu'elle
soit très épaisse, car je vais peindre ces plus gros points Commençons par le
petit champignon et ajoutons quelques points. Comme vous le voyez, certains points dépassent les champignons. On peut aussi peindre comme ça. Nous pouvons créer des points
plus petits avec le bout de notre pinceau. Passons maintenant
au plus gros champignon. C'est pourquoi j'
ai aussi les mains sales. J'ai toujours les mains sales avec encre, de l'aquarelle et du
lavage. Désolée pour ça. J'ai maculé la sueur Ce n'est pas tout parce que nous avons
aussi du blanc ici Ajoutons-le dans cette zone. Nous avons cette
ligne blanche ici. Je ne sais pas s'il
sera visible, mais je vais quand même l'ajouter d'
un côté et de l'
autre pareil ici, nous avons une très fine ligne blanche. Je pense que je vais ajouter quelque chose que nous n'
avons pas dans cette illustration. Je vais ajouter quelques lignes
blanches ici et ici, elles peuvent également varier, être fines, épaisses. Quoi d'autre ? Je pense que
c'est presque tout. Nous pouvons
également ajouter
une très fine ligne blanche à cette partie et
voir à quoi elle ressemble. Et quelque chose de similaire ici. OK. C'est tout. J'
espère qu'il vous plaira. J'ai hâte de voir votre
travail dans une section consacrée aux projets.
13. Outro: Et c'est tout pour notre aventure avec les
champignons. J'espère que ce cours vous a aidé à voir la forêt un peu différemment, pleine de formes, de couleurs et petites histoires qui attendent
d'être peintes. N'oubliez pas de télécharger votre
travail dans la galerie de projets. J'adore voir vos versions et voir comment chacune
reflète votre propre style. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment
pour laisser un commentaire. Cela m'aide vraiment à toucher plus d'étudiants et à créer de
nouveaux cours pour vous. Merci d'avoir peint avec
moi aujourd'hui et n'oubliez pas que même
les champignons les plus simples peuvent se
transformer en quelque chose de vraiment magique
lorsque vous y ajoutez votre touche personnelle. Rendez-vous au prochain cours.
Anna Krupa, web developer & graphic designer, mix media artist
