Champ de tournesol et ciel de coucher de soleil - Peinture acrylique en ligne

1. Bienvenue !: Les couchers de soleil et les champs de tournesols sont des sujets tellement inspirants pour les artistes Ils capturent la beauté de la nature dans ses moments les plus enchanteurs, et je suis très heureuse de vous aider à capturer cette magie sur votre toile. Bienvenue dans ce cours de peinture acrylique en ligne où nous allons apprendre à peindre un champ de tournesols et un ciel de coucher de soleil magnifique et coloré. L'un des aspects les plus passionnants de la peinture, les couchers de soleil, c'est de jouer avec les couleurs couchers de soleil sont connus pour leurs palettes de couleurs riches et variées Vous apprendrez à équilibrer et à mélanger des teintes chaudes comme rouge et l'orange avec des tons froids comme le bleu et le violet Dans ce cours, je vais vous aider à créer un ciel de coucher de soleil éclatant. Et montrez-vous comment combiner efficacement les couleurs chaudes et froides en couches sans créer de boue sur votre toile. Préparez-vous à apprendre les techniques et les méthodes nécessaires pour créer votre propre chef-d'œuvre époustouflant. J'ai utilisé un mélange d'images de référence pour créer cette peinture, et je les ai toutes partagées dans ce cours. Pour vous inspirer, rejoignez-moi sur ce Johnny artistique. Et laissez-vous inspirer par la beauté des champs de tournesols au coucher du soleil pour votre prochain chef-d'œuvre. Appuyez sur le bouton d'inscription et je vous verrai dans le cours 2. Fournitures artistiques: Très bien, alors commençons. Voici mon tableau en toile. Cette fois, j'utilise un tableau en toile au lieu de mon papier acrylique habituel. Laisse-moi juste enlever le couvercle. Il s'agit d'une planche en toile de 9 x 11 pouces. Maintenant, vous pouvez également le faire sur une toile droite, ou sur une feuille de toile, peu importe ce que vous avez, ou sur du papier acrylique, tout va bien. Plutôt que de le garder sur ma table , je le place simplement sur une planche en mousse pour ne pas gâcher ma table C'est pour la surface. J'ai mon assiette ici et un verre d'eau. Ce sont les pinceaux qui ont pris le dessus. Maintenant, comme vous le voyez , j'ai abordé cette question comme un gros pinceau taille 12. Normalement, je ne l'utilise pas, mais aujourd'hui je vais l'utiliser car la surface sur laquelle je peins est presque le double de la taille cinq. J'avais besoin d'un pinceau de grande taille pour couvrir cette grande surface. J'ai également conservé un pinceau à un doigt pour dessiner certains nuages, trois de ces pinceaux de forme ronde, un peu plus grands, de taille moyenne Et les pinceaux à doublure fine, nous verrons comment nous les utiliserons au fur et à mesure. Aujourd'hui, je vais utiliser tous les acryliques épais. Je vais peut-être utiliser quelques acryliques fluides. Mais je voulais utiliser de l'acrylique épais juste pour vous montrer comment les choses fonctionnent Parce que je sais que certains d'entre vous utilisent de l'acrylique épais. Vous êtes le seul à pouvoir vous entraîner un peu plus avec des acryliques épais C'est du bleu thalo issu de mes acryliques fluides. Je suis en train de retirer un peu de bleu prussien. Comme je l'ai dit, cette peinture sera pleine de plusieurs couleurs. Préparez-vous à jouer avec différentes couleurs, en retirant une partie du blanc dans un style apolitique, peu de violet également Le nom de la teinte est Prism violet. J'adore cette couleur, même si je ne l' utilise pas trop dans mes peintures aujourd'hui, je vais l'utiliser parce que je mélange principalement bleu et le rouge pour obtenir des nuances. Depuis que j'ai tout ce tube, je ne l'ai jamais utilisé. Permettez-moi de l'utiliser aujourd'hui. Je ne vais pas supprimer le rose car je vais mélanger ce rouge cramoisi avec blanc pour obtenir un rose magnifique C'est un peu de jaune cadmium. Il ressemble à peu près à mon chrome, jaune, cramoisi, chrome lacustre, jaune, violet, bleu de Prusse, bleu thalo C'est tout ce que j'ai retiré pour le moment. Plus tard, je retirerai toutes les autres formes. Je pense que j'ai aussi besoin d' un peu d'orange. Voici mon orange au cadmium. J'aurais pu mélanger le rouge et le jaune pour obtenir l'orange. J'ai juste pensé utiliser toutes mes couleurs aujourd'hui et vous montrer comment vous pouvez le faire. Très bien, commençons. 3. Étape 1 - Couleurs fraîches de ciel au coucher du soleil: Nous allons changer pas mal de pinceaux ou les laver. Plutôt que de laver, je crois que je préfère changer mes pinceaux. Ce que je vais faire, c'est commencer avec ce pinceau. Elle est également plus petite que cette tache. C'est la taille 12. Parce que je ne veux pas trop laver ma brosse. Je commence par celui-ci. OK, commençons. La première chose que je fais, c'est de commencer par un bleu écrasant et un mélange de bleu sur le dessus rendre vraiment foncé. Commencez à mélanger un peu de blanc pour créer des épingles bleues. Remarquez également comment j' ajoute les couleurs. Je vais juste y aller par petits morceaux et laisser apparaître les coups de pinceau, non ? Vous pouvez donc voir tous mes coups de pinceau qui sont entrés ici. La belle chose que vous allez apprendre dans cette peinture est de savoir comment mélanger des couleurs froides et des couleurs chaudes. Parce que si vous ne le faites pas correctement dans un paysage, cela peut gâcher vos peintures car les couleurs chaudes et froides se mélangent et donnent une teinte très boueuse que vous ne voulez pas voir dans votre peinture, sauf si vous voulez créer cette teinte. heure actuelle, je me débarrasse de tout l'excès de bleu de mon pinceau, en privilégiant le blanc, car c'est là je vais mélanger les couleurs froides et chaudes. Je veux qu'il soit aussi léger que possible. OK. Alors maintenant, je mélange un peu les choses. En haut, dans ce coin, il fait complètement noir. Il fait encore une fois nuit. Tu vois comme je mélange très doucement. Il suffit de déplacer mon pinceau et de lui donner automatiquement une belle texture. À ce stade, je vais également simplement aller sur le côté et ajouter de la couleur sur le bord de la toile. J'aime le faire immédiatement pendant que je peins parce que tout d'abord, cela fait gagner du temps et vous fait gagner de la peinture car vous l'avez déjà plus tard, si vous venez le faire, vous devez retirer les couleurs. Encore une fois, c'est juste un petit casse-tête supplémentaire. En même temps c'est fait, ce pinceau, je vais le garder de côté, pas trop longtemps, car je vais utiliser cette couleur en bas lorsque j'ajouterai les verts. Faisons en sorte que cela reste notre première étape. À la deuxième étape, nous allons maintenant mélanger toutes les autres belles nuances. OK, avant de poursuivre, je veux juste apporter une petite touche. Tu vois, c'est pourquoi c'est bien que je garde ce pinceau de côté. Parce que si je dois faire un petit mélange de bleu ou de cette teinte, je peux vraiment le faire. Je veux juste ajouter une petite touche de violet ici. Vous pouvez à peu près jouer, utiliser vos couleurs préférées et les mélanger où vous le souhaitez. Juste une petite touche de violet. 4. Étape 2- Couleurs chaudes de ciel au coucher du soleil: Maintenant, je retire plus de blanc parce que ce blanc est entièrement mélangé avec du bleu. Je commence par le cabanon le plus léger. Je l'ajoute juste en dessous du bleu. Maintenant, c'est une chose importante que tu dois comprendre. Le bleu mélangé au jaune et le jaune mélangé rouge sont toujours bons tant que vous ne mélangez pas directement le bleu et le rouge. Ce que je fais ici, c'est essayer Nous y avions ajouté le blanc en bas du bleu. le moment, je vais ajouter du blanc et du jaune et le mélanger avec la zone bleutée Quelle couleur obtiendrons-nous si nous mélangeons le jaune et le bleu ? Nous apportons juste une petite touche de vert. Pas complètement vert, mais juste un peu de texture verdâtre. Et c'est tout à fait normal. Il suffit d'entrer, de jouer un peu avec. Tu vois, j'essaie de créer quelques textures ici avec mon pinceau. Je m'amuse juste un peu en mixant ça. Prends un peu de jaune. Je l'ai simplement essuyé sur le papier de soie pour me débarrasser de tout l'excès de bleu que j'ai ramassé. Et c'est tout. Maintenant, redescendons et ajoutons encore du jaune. OK, j'ai ajouté un peu de jaune. Je vais ajouter plus de blanc ici. OK, laisse-moi le faire tout de suite. C'est pourquoi j'aime parfois utiliser de l'acrylique épais, car comme vous pouvez le constater, cela donne de la texture à ma peinture, ce que j'adore. Et je vais le mélanger avec un peu d'orange, d' orange et de jaune. Vous voyez, je ne les mélange pas, je les ajoute juste pour recouvrir la toile et les déplacer vers le bas, sans perdre trop de temps à chacun des endroits J'ajoute une touche parce que c'est un ciel couchant, il y aura donc tellement de nuances partout, il y en aura encore un peu plus. Un petit peu ici et là. Très bien, passons maintenant au rouge pourpre et ajoutons la teinte rouge foncé Il ne fera pas complètement noir ici parce que nous allons le mélanger un peu à l'orange. Tu vois Crimson. Le rouge, c'est presque comme le rose. Tu n'as pas vraiment besoin de rose. Si vous avez du rouge cramoisi, si vous voulez avoir un bébé, vous pouvez totalement utiliser du cramoisi, vous pouvez totalement utiliser du cramoisi rouge et du blanc et cela ressemblera à du rose breby heuriful Je pense que je vais faire tout le chemin jusqu'à la moitié de la canine. Allons jusqu'au bout. Vous voyez comment je déplace mon pinceau dans le sens horizontal, presque. OK. En bas. Tu vois ce que je vais faire. Je vais juste ajouter un patch parce que les crèmes rouges sont, comme je l'ai dit, presque roses. Et lorsque vous le mélangez avec du violet, il se fond très facilement. Vous devez mélanger des couleurs qui se fondent harmonieusement les unes avec les autres et qui ne créent pas de fond trouble. En gros, les couleurs de la palette de couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sont les couleurs que vous souhaitez mélanger. Maintenant, je vais prendre un peu de violet et l' ajouter au rose. Du blanc juste pour éclaircir la teinte violette. Juste en dessous, il y aura également le vert. Plus je le fais sombre ici, mieux il se fond. Je vais donc ajouter un peu plus de violet ici. Vous voyez à quel point c'est bien mélangé. Maintenant, j'ai beaucoup de peinture. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est jaune, orange, rose comme en cramoisi, rouge et violet Tout ce que je vais faire maintenant, c'est me débarrasser de toutes les couleurs, de la plupart des couleurs. Ou à ce stade, vous pouvez également changer de pinceau, passer à un pinceau rond. C'est une taille qui me convient à ce stade. Va juste faire des retouches. C'est juste une petite étape supplémentaire que je vous montre. Lorsque vous créez une peinture, un paysage avec plusieurs couleurs, nous pouvons simplement utiliser très doucement la couleur que vous avez ajoutée et simplement la retoucher avec une autre couleur dont vous avez besoin pour simplement redresser cette ligne, car je pense que ce n'est pas tout Oui, c'est tout ce qui a été fait. Je vais venir ici, y revenir après certain temps, une fois que cela aura essayé Et je vais faire un peu plus de retouches ici. Mais pour la première couche, je trouve que c'est fantastique. Vous avez vraiment besoin d'une deuxième couche. Quoi ? J'essaie de gagner du temps et de le faire d'un seul coup. Mais si vous aimez le faire en couches, vous pouvez également le faire. Revenez sur le dessus. Ce que je fais ici, c'est ajouter une texture légèrement épaisse d'oranges pour créer plus de pointes. Juste une petite touche de jaune ici. Et puis, comme je l'ai dit, je viendrai faire cette partie plus tard. Parce que pour le moment je ne pourrai pas le faire très facilement car les couleurs sont assez humides. Je le ferai plus tard. En ce moment, je suis également en train de laver cette superbe brosse. Je ne veux pas le garder de côté pour 5. Étape 3 - Fond de terrain: Je vais maintenant passer à ce pinceau bleu que j'ai gardé côté et je vais faire quelques trucs avec cette couleur. Qu'est-ce que tu as fait ? J'utilise un peu de mon liquide. Ici, les acrylates sont verts, je vais utiliser le jaune. Maintenant. Tu vois, j'ai du bleu sur mon pinceau, et ici je suis un peu vert. C'est pourquoi j'utilise ce pinceau car si je prends juste un peu de jaune, il deviendra automatiquement vert. Vous voyez, je n'ai pas gaspillé le bleu que j'avais sur mon pinceau. Je l'utilise, je le mélange, en l' ajoutant en bas pour créer ma texture verte. Mais bien sûr, je vais utiliser un peu de vert ainsi qu'une lettre. Mais permettez-moi d'ajouter autant de vert que possible. Et vous voyez qu'un peu de bleu apparaît également, ce qui est vraiment bien. Il me faut encore un peu de jaune ici. De plus, vous voyez, pendant que j'ajoute les couleurs, je laisse transparaître les textures et je commence à ajouter du vert. De plus, vous voyez que lorsque le jaune se mélange au vert ici, cela crée une nuance de vert différente. Mais quand le jaune mélange le bleu ici, c'était un vert différent. Il y a tellement de nuances ici, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, en bas, comme le vert et le bleu sont très proches l'un de l'autre, je vais ajouter un peu de bleu ici, également en plus du vert, pour créer un arrière-plan très lumineux. Je veux également ajouter la couleur de ce côté. C'est juste l'arrière-plan que je fais parce que nous allons le survoler et créer une texture feuillue avant de créer des tournesols Je ne suis pas très précis en ce qui concerne ce contexte, car il sera recouvert d'une couche différente par-dessus. Je me concentre uniquement sur la création de différentes couleurs, différentes textures sur le fond. C'est tout. C'est. Elle est magnifique, je le sais déjà, mais je vais la laisser sécher et laisser cette toile complètement mourir. Notre première couche de couverture de l'ensemble de la toile a donc été réalisée. Et je vais le laisser sécher complètement, puis ajouter un peu plus de couleurs par dessus. Je vais également ajouter un peu le reflet du ciel le reflet du ciel qui tombe sur le terrain en ce moment. C'est une étape très importante pour comprendre comment créer une peinture de toutes les couleurs. le moment, je ne peux pas ajouter de l' orange ou du rouge par-dessus, car si ça se mélange au vert, ça va créer une teinte très moche. Si vous voulez essayer cela, vous pouvez essayer de mélanger tardivement et de voir la couleur que vous obtenez. Je ne veux pas créer cette couleur sur ma toile. Je vais donc le laisser sécher, puis je vais le recouvrir et mélanger toutes ces couleurs pour qu'elles aient l'air de s' intégrer très facilement les unes dans les autres. 6. Étape 4 - Textures de terrain: Je suis de retour avec ce tableau haut en couleur. Cela fait un bon bout de temps. Je lui ai donné presque 2020, 5 minutes. Il a fallu un certain temps pour sécher parce que j'utilisais de l'acrylique Pick Body, Il faut donc un peu plus de temps pour sécher. Maintenant, je vais aller plus et ajouter quelques retouches pour cela. J'utilise le pinceau filtrant. J'ai pensé utiliser le pinceau à fibres pour les nuages, mais ça va. Maintenant, ce que je vais faire, c'est travailler principalement sur le terrain, mais avant cela, je vais juste ajouter une petite touche de blanc ici dans les nuages. Enlevez un peu de jaune, tout est mélangé avec du vert. Vous voyez avec quelle facilité je peux cette fois surpasser toutes ces couleurs et les ajouter à nouveau dans la deuxième couche, car ma première couche est complètement sèche. Tout ce que je fais, c'est juste ajouter un peu de couleur. Je veux juste ajouter un peu de rose clair également. J'ai juste mélangé le rouge fréon et le blanc pour créer ce magnifique rose J'ajoute simplement cela un peu à certains de ces endroits. Plus vous atteignez l'apparence de votre peinture en couches. Je ne fais que te lancer toutes ces idées. Comment tu peux le faire. Il suffit de sécher la première couche , puis de passer dessus et d'ajouter plus de couleurs. N'essayez pas de tout faire en même temps car lorsque les couleurs sont mouillées, vous ne pouvez pas vraiment jouer avec elles autant que vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas continuer à le faire si vous n'êtes satisfait des couleurs que vous obtenez. Oui, c'est à peu près ça. OK. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, avec le même pinceau, je vais continuer à descendre et commencer à ajouter les couleurs. Bien sûr. Comme vous le voyez, j'ai déjà de l' orange dans le mien et cette orange arrive sur le terrain. Vous voyez avec quelle lenteur je mélange toutes les couleurs. Il n'y a pas moyen d'y aller lentement. La plupart du temps, je mélange du jaune et un peu de bleu plutôt que du vert. Parce que si j'aime mélanger deux couleurs pour obtenir une couleur, c'est parce que ce ne sera pas une couleur unie. C'est ce que j'aime. Il donne une variété de nuances. Mais très progressivement, je ne fais que construire la deuxième couche par-dessus. Je vais ajouter un peu plus de rouge ici dans un moment. J'utilise principalement le bleu de Prusse et mon jaune cadmium pour créer ces magnifiques nuances de terrain OK, maintenant vous voyez, sans laver mon pinceau, comment je vais ajouter une touche de rouge entre les deux, peut-être un peu de bleu aussi. Il s'agit essentiellement d'un léger reflet du ciel sur le terrain. Il ne va pas y avoir beaucoup de réflexion ici. OK. C'est ça. Pas trop. Nous avons juste besoin de retirer un peu de bleu de Prusse. Je vais également prendre un peu plus de vert foncé, parce que je vais créer des feuilles maintenant. Mais avant de créer les feuilles, je vais créer des arrière-plans. Voyez-vous combien de couleurs nous mélangeons au même endroit ? Il faut être très prudent, sinon ils peuvent devenir un peu trop importants. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais créer des arbres ici , puis descendre et les créer, s'il vous plaît. 7. Étape 5 - Arbres éloignés: Pour cette cassette. J' enlève encore un peu de noir. Je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de noir. Juste une infime partie. Et nous allons créer des arbres ici. En fait, je vais utiliser davantage de vert et de bleu. Gardez votre brosse sèche. OK, il suffit de le prendre de côté, garder votre pinceau au sec pendant que vous faites ce mélange vert et bleu. Et avec ça, je vais ajouter une petite touche de jaune juste pour ajouter l'ombre à ce vert. Et nous continuons le long de la ligne d'horizon jusqu' au bout avec encore plus d'arbres. Je trouve que c'est déjà tellement coloré. Ça va vraiment bien se passer. Juste quelques points saillants. Je vous en prie, je vous en prie. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de petits traits que vous ne pouvez pas vraiment définir. Jouez simplement avec ce concept ajouter plusieurs couleurs en plusieurs couches, vous obtiendrez quelque chose de vraiment joli. OK. Une autre chose que je peux vous dire ici, c'est que vous pouvez également le pinceau Filbert est un peu grand pour cette petite zone ici Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour faire toutes les petites choses que vous devez faire, d'accord ? Et ici, je vais simplement ajouter une petite touche d'orange à certains de ces endroits. Avec le petit pinceau, je pense que c'est beaucoup mieux parce qu'il ne s'applique pas à une très grande surface. Juste une petite zone. OK. Je pense que c'est plutôt bien. 8. Étape 6 - Feuilles: Je vais maintenant y ajouter quelques feuilles de fond. Pour cela, j'utilise ce pinceau Feeling Good car vous pouvez simplement créer de belles feuilles en quelques coups. Alors regardez ça, nous n' allons pas trop le définir, il va juste passer en arrière-plan. un seul coup de pinceau Filbert, vous voyez comment je crée toutes ces belles textures semblables à des feuilles en arrière-plan Il s'agit essentiellement d'un mélange de toutes les couleurs. Vous pouvez également utiliser un peu de vert et de jaune. Vert et bleu, jaune et bleu, bleu, essentiellement différentes nuances de vert. Un peu de décalage. De plus, entre les deux, l'ajout du drapeau créera plus de nuances et la profondeur pourra se déplacer seule. Nous ne voulons pas que les choses soient trop claires ici, car ce sont toutes des parties de l'arrière-plan. En plus de cela, nous allons créer de magnifiques tournesols Vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit trop clair, il vaut mieux le garder visible. Avec le pinceau limé, il est de plus en plus facile de créer toutes ces textures sans trop faire. Il suffit donc de peaufiner le pinceau lui-même pour créer de belles feuilles Encore une fois, mon arrière-plan complet est fait avec plus de couches de textures. Découvrez à quel point cette texture épaisse et crémeuse est belle . Maintenant, je vais vous laisser l'essayer , puis nous allons y ajouter de magnifiques tournesols Avant cela, je voudrais simplement vous donner un aperçu des points forts des arbres éloignés. Juste une petite retouche de jaune sur la couleur précédente que nous avions faite. Ça y est, je me lave la peau avec une brosse. 9. Étape 7 - Les rayons du soleil: Cela fait presque une demi-heure, mais tout est complètement sec. Maintenant, nous sommes à peu près à la fin du tableau et nous allons créer belles choses dessus et créer un tableau incroyable. Oui, la première chose que je vais faire est d'utiliser mon pinceau à drapeaux C'est celle que j'ai utilisée pour créer la zone bleue. Je vais créer des rayons du soleil qui tombent sur le terrain. Ensuite, je vais créer les tournesols. OK. Faisons-le pour créer. Maintenant, comme j'utilise de l' acyle épais, il est assez épais Ce que je fais, c'est ajouter un peu d'eau, mélangeant avec du blanc. J'ai un peu de blanc et ce que je fais, c'est éliminer le maximum d'eau et tout ce qui se éliminer le maximum d'eau et trouve sur le papier de soie. Je ne veux pas avoir trop de peinture. Maintenant, vous voyez ce domaine que j'ai abordé plus tôt. Ce que je vais faire, c'est simplement passer dessus et ajouter une petite couche de blanc ici. Juste une petite retouche. Pas trop. Tout ce que je vais faire, c'est que vous voyez, c' est beaucoup de peinture et le blanc va en créer un peu. OK, ça fait beaucoup, des coups très doux. Vous ne voulez pas mettre trop de pression sur votre toile et ajouter quelques traits de plus sur ce côté. L'astuce pour faire passer les rayons du soleil est que vous devez avoir moins de douleur et utiliser une brosse plate. Vous pouvez même l'essayer avec un pinceau en forme de ventilateur. Je pense que ça va être vraiment bien aussi. Je l'ai fait avec un pinceau plat, mais je suis plus à l' aise avec le , oups, vous voyez, ce qui s'est passé ici est un peu trop blanc Voici donc comment vous contrôlez les dégâts. Il suffit de l'essuyer parce qu'il y a une très grande quantité de blanc. Cela ne fera pas beaucoup de différence. Et il suffit de le passer en revue et de ne pas trop démonter le sous-marin, il suffit de le laisser ici. OK, j'ai juste l'impression que ce que je fais maintenant, c'est laver complètement ma brosse à l'eau. Je vais juste un peu là où je ne veux pas qu'il y ait autant de blanc. C'est ainsi que vous pouvez simplement décoller un peu parce que vous voyez cette zone rouge vif. Il ne faut pas trop le recouvrir avec le blanc qui se contente d' enlever certaines formes. Oui, parce que parfois je me laisse trop emporter et j'ajoute juste beaucoup de choses. Maintenant, c'est comme ça que tu peux partir le dimanche, je pense que c'est plutôt bien. Je vous ajoute juste un peu d' eau pour m' assurer que la zone d'eau est complètement sombre. C'est l'avantage d'avoir une toile sèche, car si elle n'avait pas été sèche, je n'aurais pas pu faire tout cela. OK. Maintenant, vous voyez, la majeure partie va passer en arrière-plan parce que je vais créer les tournesols dessus et je trouve que c'est plutôt beau Elle diminue à certains endroits. Ouais. C'est donc chose faite. 10. Étape 8 - Tournesols: Prochaine étape, je vais créer les tournesols. Pour cela, j'utilise ce petit pinceau rond taille 3. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur ce pinceau, il s'agit pas d'un ruban pointu. C'est très rugueux en bouche. À la cassette, non ? J'aime bien ça parce que vous ne voulez pas utiliser ruban adhésif pointu et vous ne voulez pas créer comme des tournesols pointus OK. Regardez-le. Les couleurs dont j'ai besoin pour cela sont le jaune , que j'ai déjà ici. Oh, c'est mélangé avec du vert. Tu vois ? C'est une bonne chose que je l'ai vérifié. Je vais emporter du blanc frais ici, Yellow. Et je vais en sortir du blanc. Même si j'ai un peu de blanc là-bas, tout est mélangé. C'est juste pour emporter. J'ai besoin d'un peu d'orange et de brun, peut-être d'un peu de rouge. Il me reste un peu de rouge dans mon assiette. Je pense que cela devrait suffire. Bien, commençons maintenant par le jaune. Donc, la première chose que je fais est de le baliser. La première chose que je fais, c'est mélange de blanc avec un peu de jaune. C'est mon centre à ajouter. Tu vois à quel point c'est dur. Je n'essaie pas de le faire proprement et gentiment. J'essaie juste de faire tous les pétales de la fleur sertie principalement en blanc, avec une petite touche de jaune. je le fais avec blanc, c'est parce que si je n'ajoute pas de blanc en premier, ce fond vert apparaîtra. Ce n'est pas ce que nous voulons, j'ajoute comme ça. Maintenant, vous voyez, parce que j'ai un bord rugueux sur mon pinceau, cela m'aide également à créer les bords rugueux du tournesol. OK, maintenant je vais prendre un peu d'orange et de jaune et ajouter du centre vers le haut. Je ne vais pas jusqu' au bout, juste commencer par le centre, en ajoutant juste un petit peu. Maintenant, je prends juste du jaune pur. Et il suffit d'ajouter non pas tous les pétales, mais seulement certains pétales. J'ajoute juste un peu de jaune. Vous voyez cette texture épaisse qui se forme au moment où je dessine ceci. Cela se produira si vous le faites également avec un acylèse fluide. Il suffit de ramasser un peu de peinture pour ce faire. À certains endroits, j'ajoute du blanc. OK, c'est presque terminé. Maintenant, je vais m'occuper de la partie centrale avec Brown. OK, maintenant je vais revenir ici ou peut-être me laisser essayer de le faire tout de suite. Je ne fais que tamponner la peinture comme ça. Vous voyez la texture qui est en train d'être créée ? Et j'ajoute juste une petite touche de rouge parce que c'est mouillé. Ce que je vais faire, c'est juste en retirer un peu d' ici et l'ajouter aux pétales. OK, je vais y revenir un peu plus tard. Je ne veux pas le faire maintenant parce que tout est mouillé. OK, maintenant allons-y et créons tous les autres. C'est ici que je fais mon autre. C'est la partie centrale. Ajoutons-y les pétales. Tu vois, chaque pétale n'est qu'un coup de ton petit pinceau. Ensuite, nous allons refaire la même chose, avec juste un peu de blanc entre les deux, à certains endroits. Quelques jaunes entre les deux. OK, je trouve que c' est vraiment magnifique. Et nous allons apporter la touche finale un peu plus tard, en ajoutant juste un peu plus de mélange jaune-brun ici. De plus, je vais juste ajouter un peu plus de jaune et de brun au centre. Il suffit de faire quelques coups. C'est très simple, refaire ça aux tournesols. Allons en mâcher encore un peu. C'est mon centre. Ne réfléchissez pas trop, enlevez simplement les pétales comme bon vous semble. Tu vois, je ne suis rien. Il suffit d'un coup pour un pétale et vous vous en sortirez bien. OK, alors faisons-en un peu plus. C'est là qu'est situé un autre centre. C'en est une autre. Maintenant, la première chose que je fais est ajouter tous les centres des tournesols Ensuite, je vais les recouvrir et ajouter les pétales. Les plus petits démarrent donc vraiment rapidement. Un rogge. OK. Ce n'est pas complètement terminé, même si cela semble presque terminé. Nous allons ajouter quelques retouches finales ici pour que les fleurs soient vraiment éclatantes. Pour cela, ce que je vais faire, c'est qu'après cette première couche, je vais faire une petite pause, faire complètement, puis passer par-dessus et ajouter une autre couche. Parce que, comme je l'ai dit, plus de couches, vous ajoutez un meilleur aspect à votre peinture. Cela me semble vraiment bien en ce moment, mais nous voulons juste en faire un peu plus. 11. Étape 9 - Détails de tournesol: OK, je suis de retour. Cela fait longtemps. Ça a complètement séché, je crois. Juste un peu humide au centre, mais ça va. Maintenant, je vais continuer et ajouter une autre couche par-dessus. C'est ce que nous allons faire. Je garde aussi mon pinceau à doublure avec moi, surtout pour les plus petits. Je ne veux pas le faire avec ce gros pinceau. Laisse-moi juste enlever un peu plus de jaune. Faisons-le. Permettez-moi de commencer par les plus petits. Je pourrais en ajouter quelques autres plus petits au loin maintenant. Donc, en gros, je vais simplement passer en revue toutes les fleurs que j'avais créées à l'étape précédente. J'ajoute juste une couche supplémentaire par-dessus pour lui donner une texture un peu plus profonde. Et tout. Après avoir ajouté cette première couche , que je fais principalement avec du jaune et du blanc, je vais également y ajouter une petite touche d' orange. Pas partout, juste à cause des pétales. OK. Vous voyez à quel point c'est brillant lorsque j'ajoute la deuxième couche au-dessus de la précédente. OK. C'est à peu près terminé. Je vais juste terminer avec tous les jaunes et les blancs, puis je passerai au centre et nous allons ajouter le brun et le noir Je vous en prie. Je vous en prie. OK, donc je sais que celui-ci l'est. Laisse bien, nous avons donc ajouté une deuxième couche de tournesol sur chacune d'entre elles. Et maintenant, allons-y et ajoutons du brun, noir et du rouge. Le rouge est complètement sec. Laissez-moi juste un petit peu, nous n'avons pas besoin de beaucoup de rouge. Juste une petite touche. Nous pourrions y aller et avoir besoin d' un peu plus de brun. Et j'y ajoute une petite plaque. Commençons par le plus important afin que vous compreniez ce qui se passe exactement ici. Je n'y vais tout simplement pas directement, je vais juste y aller et tamponner sur le fil. Je vais faire la même chose pour chacun d'entre eux. Rien qu'en plongeant, vous créerez cette belle texture au centre du chasse-soleil OK, donc c'est fait. C'est presque terminé. Maintenant, je vais juste ajouter une petite touche d'orange et vous montrer comment combiner les deux pour que cela ne paraisse pas très éloigné, juste du centre vers l'extérieur. Il suffit d'ajouter une petite touche d'orange. Et lorsque vous touchez du centre vers l'extérieur, vous faites également ressortir un peu de brun. Donc, tout se passe très bien. OK, c'est presque fini, il suffit d' ajouter quelques pétales ici. Comme vous avez pu le constater, il est si facile de créer des tournesols, même si cela semble vraiment difficile quand on les regarde pour la première fois, c'est tout. La peinture complète est terminée. Vous regardez les textures du tournesol que nous avons créé. J'espère que vous avez aimé créer ce tableau et que vous m'avez suivi. Cela semble très compliqué quand on le regarde sur le premier site. Si vous nous suivez et que vous créez cette peinture vous-même, vous comprendrez que c'est assez facile, créez une belle peinture et partagez ce que vous avez créé sur notre groupe Facebook. Si vous avez des questions concernant l'une des étapes, n'hésitez pas à les poser également. Je me ferai un plaisir de vous expliquer et je vous verrai au prochain cours. Si vous aimez suivre ce cours avec moi, consultez tous mes autres cours sur mon site Web. Vous pouvez simplement visiter Debord Art.com slash classes pour voir la liste de tous les Vous pouvez également visiter le blog pour lire de nombreux articles sur l'art. Et consultez également quelques tutoriels de peinture étape par étape qui sont absolument gratuits que vous pouvez consulter et essayer vous-même. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture, mes amis.