Célébrez votre créativité : il est temps de fleurir - Cours 14 : 100 jours de collage (Jour 92 - 100)

1. Introduction: Bienvenue dans le studio. C'est Froyle ici, et je suis très heureuse que tu me rejoignes. En tant qu'artiste multimédia avec plus de 30 ans d'expérience dans la peinture et l'exposition, je suis passionnée par le fait de vous donner les moyens de créer de l'art, de trouver votre voix créative et de vous aider à trouver les outils qui vous permettront de vous exprimer par le biais d' applications multimédia Et aujourd'hui, nous commençons le cours 14. 100 jours de collage, c'est l'heure de fleurir. Et j'ai du mal à croire que je dis que c'est le dernier cours d'une série de 14 cours. Et si vous créez avec moi depuis le début, nous avons exploré une quantité incroyable de choses ensemble. Nous avons expérimenté la couleur et la texture, l'impression sur gel, les papiers de collage, les transferts d'images, les pochoirs, le marquage, les tissus et les matériaux trouvés Et tant de manières différentes d' aborder l'art multimédia. Et maintenant, nous sommes arrivés au jour 92 100. Ce dernier cours est un peu différent car il ne s'agit pas vraiment d'apprendre une nouvelle technique. Il s'agit de rassembler tout ce que nous avons découvert et nous permettre de créer avec plus de confiance, de liberté et de confiance. Le thème du cours est qu'il est temps de s'épanouir. Il s'agit de célébrer votre créativité après toutes les journées, les instructions et les cours, explorer les différentes techniques et matériaux artistiques Vous avez maintenant une meilleure idée de qui vous êtes, façon dont vous aimez créer et de votre voix créative Nous partons de la graine à la fleur car chaque idée créative commence quelque part. Parfois, il s'agit simplement d'une couleur, d'une marque, d'une feuille de papier ou de la plus petite étincelle d'inspiration. Nous ne savons pas toujours ce que cela va devenir et nous n'en avons pas besoin. À partir de là, nous explorerons le potentiel florissant de notre jardin créatif intérieur Nous créerons des fleurs abstraites, célébrerons la résilience, nous inspirerons des saisons, puis nous profiterons pleinement de l'abondance avec des couleurs, des couches, des textures et de magnifiques formes florales célébrerons la résilience, nous inspirerons des saisons, puis nous profiterons pleinement de l'abondance avec des couleurs, couches, des textures et de magnifiques formes florales Et à mesure que nous approchons du 100e jour, nous prendrons également le temps de regarder en arrière. Quelles sont les techniques que vous avez le plus appréciées ? Qu'est-ce qui vous a mis au défi ? Qu'est-ce qui t'a surpris ? Et peut-être, plus important encore, qu'avez-vous découvert sur vous-même en tant que personne créative ? Ensuite, bien sûr, nous atteignons le 100e jour, et nous devons vraiment célébrer, car que vous ayez créé chaque invite , rejoignez-moi pour une poignée de cours ou que vous ayez simplement découvert ce cours aujourd'hui. Chaque fois que vous prenez la décision de vous présenter et de créer, vous renforcez la confiance en votre propre voix créative. Comme toujours, je créerai à vos côtés. Je vais partager mon processus et mon matériel, les décisions que je prends, et probablement quelques moments où les choses ne se passent pas comme prévu. Parce que tout cela fait partie du processus de création. C'est comme ça qu'on grandit. C'est comme ça que tu t'épanouis. Et c'est ainsi que vous pouvez vraiment exprimer qui vous êtes. Alors rejoignez-moi pour ce dernier cours de la série, célébrez votre créativité, expérimentez, explorez et étirez vraiment votre force artistique, prenez votre matériel, apportez votre plaque de gel, vos papiers de collage, vos outils de marquage, un peu de courage Et faisons de l'art. 2. Liste des matériaux: Bienvenue dans la classe 14. Maintenant, comme il s'agit de la classe 14, vous devriez certainement avoir tout le matériel artistique dont vous aurez besoin pour créer vos fabuleuses œuvres d'art. Maintenant, j'ai travaillé dans un journal d'art pendant toute la série de nos 100 jours de collage, et c'est le troisième de la série. C'est assez gras, comme vous pouvez le voir, absolument magnifique. Regardez ces pages. Mais ce que j'aime dans le fait d' utiliser le journal d'art, c'est toutes mes fabuleuses œuvres d'art sont réunies au même endroit, et je peux me remémorer ce voyage incroyable et me souvenir de ce que j'ai aimé ou ce que je n'ai pas aimé, de ce qui a marché ? Peut-être qu'est-ce qui n'a pas marché. Mais certainement des idées pour de futurs projets. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un journal d'art commercial. Vous pourriez travailler sur des pages volantes, les relier ensemble, ou vous pourriez avoir créé votre propre journal d'art. Vous pouvez, bien sûr, travailler sur des planches en toile ou créer sur d'autres substrats différents. Maintenant, bien sûr, j'ai ma sélection préférée de peintures acryliques. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs que j'utilise, toutes les marques que j'utilise. Utilisez ce que vous avez et ce qui vous passionne le plus. Je vais vous donner une liste complète de toutes les fournitures artistiques que j'utilise dans ce cours dans vos notes de cours. Vous pouvez donc y jeter un œil si vous voulez vraiment savoir exactement quelle est la couleur ou le type ou la marque de peinture que j'utilise pour différents projets de techniques mixtes en cours de route. Bien sûr, nous allons faire de l' impression sur de la gelée. J'adore l'impression en gelée. Et ce qui est fascinant dans tous ces cours, c'est que j'ai augmenté le nombre de papiers d'impression en gelée à chaque cours. C'est ce que j'ai fait. La première classe a commencé par une simple leçon d'impression sur de la gelée, et le temps d'arriver à la classe 14, oh, mec. Nous avons appris des techniques incroyables en cours de route. Nous avons réalisé des tirages et des papiers incroyables, et j'ai vraiment apprécié les progrès que j'ai constatés dans mes techniques d'impression à la gelée. J'utilise un peu de Liquitex Soft Body. J'ai également sorti mon tapis Miden 100 couleurs préféré. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser ce que vous avez et les peintures que vous aimez. Un peu de ma peinture acrylique en aérosol préférée. Je l'ai utilisé à quelques reprises dans les différents cours. Et dans ce cours, j'ai retiré un peu d'encre de Chine. J'ai les fabuleuses encres acryliques Liquitex et, bien sûr, ma pâte lunaire préférée et mon beurre au stentil Maintenant, la seule chose vraiment nouvelle dans ce cours sont ces petites peintures ouvertes dorées, que j'utilise sur la plaque de gel. C'est la première fois que j' utilise les peintures ouvertes, et j'ai ce fabuleux set d'introduction Ils sont assez petits. Et les couleurs sont limitées, mais elles restent humides plus longtemps Il s'agit donc vraiment d'une méthode d'impression différente J'ai certains de ces fabuleux zincs tellement tristes qu'ils ne sont plus disponibles, mais j'ai quand même réussi à en trouver dans mes tiroirs, et j'utilise certains de ces fabuleux stylos à peinture C'est vraiment une marque géniale. J'ai trouvé qu'elles fonctionnaient exceptionnellement bien là où d'autres marques avaient échoué. C'est donc toujours bon à savoir. Maintenant, j'utilise un médium brillant comme adhésif, également mon support en gel mat Liquitex préféré Et j'ai, bien sûr, sorti mon sac de rebut contenant le fabuleux papier Coso Nous allons mettre une petite feuille de cuivre absolument magnifique. Bien entendu, cela est totalement facultatif. Ensuite, vous voulez avoir tous les éléments de base, vos pinceaux, vos ciseaux, votre vaporisateur d'eau. Nous en avons toujours besoin. Rassemblez vos outils de texture préférés, vos pochoirs, vos tampons Ce que vous avez dans vos placards et tiroirs. Tirez le meilleur parti de ce cours, car ce cours vous permet de créer, avec votre expression artistique, l' apparence que vous voulez donner à vos œuvres d'art et ce que vous voulez dire. Après tous ces cours et leçons, descendu à 100, je sais que vous aurez développé votre voix créative. Et j'espère vraiment que vous vous permettrez d'exprimer cela à travers tous ces bals de fin d'année et cette inspiration C'est vrai. Rassemblons donc les matériaux. Rassemblons toutes nos fournitures artistiques. Ça va être très amusant, et c'est l'heure de fleurir. 3. Jour 92 : De la graine à la fleur: C'est l'heure de fleurir. Bienvenue dans le studio. Je suis très heureuse aujourd'hui car nous entamons la 14e classe de notre incroyable aventure épique de 100 Days of Collage. Et c'est l'heure de fleurir. Bravo à nous, quel exploit incroyable. Ce cours sera une véritable célébration du voyage que fait là où nous en sommes aujourd'hui et l'incroyable beauté de la créativité. Regardez le chemin parcouru dans ce voyage, tant de thèmes, tant de jours. Tellement de techniques, de matériaux et d'applications en cours de route. Alors aujourd'hui, je voulais commencer par de belles fleurs fraîches. Je suis allée chez mon fleuriste dans le petit village où je vis, et je discutais avec mon fleuriste dans le petit village où je vis, le propriétaire de ce que je voulais créer sur la plaque de gel avec les fleurs Elle m'a donc donné quelques secondes de fleurs, qu'elle n'a pas pu vendre, autres qui étaient abîmées ou marquées ou qu'elle n'a pas emballées dans du papier brun pour regarder mon bouquet absolument fabuleux. J'étais tellement heureuse et bénie qu' elle ait été si disposée à m' offrir les fleurs. Ce beau bouquet ne m'a coûté que 5$. Il y a donc une idée si vous voulez créer des imprimés en gelée avec de belles fleurs fraîches, mais que vous n'avez pas de jardin parce que je n'en ai pas Allez voir vos fleuristes locaux dites-leur ce que vous faites et voyez s' ils sont prêts à vous offrir certaines de leurs deuxièmes fleurs pour peu d'argent Je pense que c'est un excellent point de départ pour notre incroyable célébration de la 14e année. Et aujourd'hui, je vais me lancer dans une frénésie d'impression en gelée. J'ai ma plaque Elfe en gel de 16 x 20 pouces. Et tout d'abord, je vais mettre une petite touche dorée Quelle fabuleuse façon de commencer. Et puis j'ai sorti ces fabuleuses peintures dorées ouvertes. Je ne les ai jamais utilisées auparavant, et j'ai ce fabuleux intropack six couleurs, de tubes assez petits, et je vais les utiliser aujourd'hui avec ma frénésie d'impression à la gelée parce que c'est une peinture qui sèche lentement, et je me dis que je vais probablement m'amuser sur la plaque de gel, en y mettant les fleurs, en poussant les feuilles vers le bas Je veux donc utiliser une peinture qui va sécher lentement, pour me donner plus de temps. Je commence par mon préféré. J'ai le Nath Pole rouge et le jaune benzi, que j'ai mis sur la plaque de gel et que j'ai légèrement mélangé la peinture pour créer une belle couleur orange foncé Ensuite, je dépose quelques feuilles et quelques fleurs de mon bouquet. Maintenant, je n'essaie pas d'obtenir un imprimé botanique parfait. veux vraiment créer des documents de fond parce que je ne suis pas sûre de ce que je veux créer dans le collage, mais je sais que je veux de belles couleurs. Mes feuilles et mes fleurs ne sont pas entièrement plates ou séchées, et je veux juste créer des formes et des textures. Je les pousse vers le bas avec un morceau de tissu résistant à l' humidité pour les faire entrer dans et autour des formes florales. Ensuite, je vais déposer du papier mûrier imprimé en gelée par le studio Coso C'est très doux. C'est un très beau papier, et j'adore l'utiliser. Et puis j'ai tout de suite soulevé l'empreinte. Jette un œil à ça. C'est absolument magnifique. Je crée donc un arrière-plan fabuleux en utilisant les fleurs et les feuilles, en les enfonçant dans la peinture sur la plaque de gel, et en les retirant tout de suite parce qu'elle est encore humide. Hmm, je n'ai jamais utilisé ces peintures auparavant. Tout cela n'est qu'une petite expérience, et je pense que c'est ce que j'ai personnellement beaucoup apprécié cette incroyable aventure de notre série des cent jours, est qu'elle m'a permis d' élargir mes idées, mes techniques, essayer des choses que je n' essaierais pas normalement. Certainement des suggestions auxquelles je n'aurais peut-être pas pensé normalement, et j'ai vraiment apprécié cet aspect J'ai beaucoup appris en créant ces cours et en appréciant ce processus, puis j'utilise à nouveau le rouge, j'ai retiré un peu de bleu outremer, et je mélange les deux dans l'assiette Bien sûr, ça va donner un beau ton violet. Ensuite, je pose à nouveau les feuilles , ainsi que cette étrange branche fleurie, les poussant vers le bas avec le même tissu résistant à l'humidité pour entrer dans et autour des feuilles, des branches et des tiges fleuries pour voir quel type de motif et de texture je peux créer La couleur de la peinture est absolument magnifique, et encore une fois, j'utilise du papier mûrier Ce que j'aime vraiment dans la peinture dorée et ouverte, c'est que vous pouvez imprimer l'impression immédiatement. Ensuite, j'ai mis un peu plus de bleu sur l'assiette avec un peu plus de rouge, créer une couleur violette plus foncée. Cette fois, je ramasse des fleurs et je les place sur la plaque de gel pour créer de la texture. J'utilise les capitules comme des tampons, les appliquant et en retirant la peinture pour créer des marques, des textures et des motifs. Bien sûr, je ne pouvais pas m' arrêter là. À ça. Je suis revenue au rouge et au jaune avec un peu de peinture blanche sur l'assiette, j'ai mélangé le tout, et j'ai déposé des fougères, des feuilles et une partie de cette branche fleurie, qui était vraiment trop épaisse pour être utilisée pour créer des imprimés botaniques, mais j'ai vraiment adoré la forme et la texture qu'elle donnait Lorsque j'ai remonté cette estampe, elle portait de fabuleuses marques, car il y avait encore de la peinture sur les feuilles et les fleurs, ce qui a créé une autre couleur sur l'impression. Bien sûr, j'ai continué. Cette fois, j'ai ajouté un peu trop de peinture sur la plaque, et j'ai pensé essayer cette très grande feuille voir si j'aimais la forme qu'elle allait donner. En appuyant sur le tout avec un autre morceau de papier mûrier pour obtenir et contourner ces textures Et quand je les ai remontés, oh, mec. Ces couleurs ont très bien fonctionné. C'est absolument magnifique. J'ai donc décidé de déposer la toute première impression que j'ai prise parce que je voulais en ajouter une couche supplémentaire. Je voulais plus de textures et plus de marques. Je voulais créer des couleurs plus profondes. Je l'ai donc mis directement sur l'assiette, et quand je l'ai remonté, j'ai été vraiment contente de la façon dont il était imprimé. crois que c'est ce que j'aime ces peintures ouvertes, c'est que vous n'avez pas à attendre. Vous n'avez pas à attendre le ramassage de la peinture ou le temps de séchage. Il vous suffit de mettre le papier tout de suite et de tirer l'impression Cela répond vraiment à mon impatience. Ensuite, j'ai ajouté une partie du magnifique bleu outremer et de la lumière verte permanente, créant ainsi une fabuleuse couleur turquoise grandes et belles feuilles en forme de dos sur certaines fougères et d' autres formes de feuilles texturées Maintenant, ma feuille de papier peint en désordre que j'utilise pour appliquer ces formes vers le bas prend vraiment des formes et des textures fabuleuses Et regardez à quel point cet imprimé est magnifique. feuille Il restait encore un peu de peinture sur la forme de la Il faisait encore très humide. Cela s'est donc reflété dans l'impression, et c'est plutôt beau. Quel bon endroit pour commencer le cours avec une joyeuse frénésie d'impression Je l'ai vraiment adoré. Et j'ai beaucoup aimé travailler avec des peintures que je n'avais jamais essayées auparavant. Les peintures ouvertes dorées étaient magnifiques et beurrées et s'étalaient bien sur l'assiette Mais ils mettent un certain temps à sécher, ce qui fonctionne très bien si vous voulez poser votre papier immédiatement et récupérer l'impression Cela ne fonctionne pas très bien si vous voulez le faire sécher et utiliser une couleur de peinture à base de pick-up. Hmm. Oui, tu ne l'as pas encore vu. Mais j'ai pris beaucoup de plaisir à créer ces imprimés, et je les trouve absolument magnifiques. C'est celui qui avait une deuxième couche, et j'adore vraiment le papier Mulberry de Coso Studio Il s'imprime tellement bien. Regardez la texture de celui-ci. Vous pouvez voir les endroits où il fait un peu plus foncé dans ces formes d'où la peinture était encore mouillée sur les branches et les feuilles. Je n'avais pas l'intention de créer des imprimés botaniques parfaits. Je voulais vraiment créer quelque chose dans ce sens, remplissant les fleurs et les feuilles pour créer de magnifiques papiers de fond. Jetez un coup d'œil à celui-ci. C'est vraiment beau aussi, et il a fallu une belle impression. Et celle de couleur turquoise avec une très grande feuille. Regarde ça. Cela s'imprime très bien, et j'adore vraiment ces formes. Ici. Cela a ramassé de la peinture encore humide sur la feuille et l' a transférée sur l'impression. Ça a l'air magnifique. Je vais donc utiliser l'un de ces tirages pour commencer avec le premier collage de notre série d'aujourd'hui. Jour 92, de la graine à la fleur. Créez un collage illustrant visuellement la transformation d'une petite graine en une fleur éclatante et pleinement épanouie Utilisez des couches, des textures et des couleurs pour illustrer le parcours progressif de la croissance et la beauté qui émerge au fil du temps. Et c'est ce que je ressens. Au fil du temps que nous avons passé créer tous ces magnifiques collages dans notre journal d' art, j'ai constaté une telle évolution personnelle simple processus de création, de création artistique, de dépassement des limites, d'essai de différentes techniques , d'essais de différents médiums Il y a toujours quelque chose de nouveau à essayer. Le collage d'aujourd'hui va donc se faire de la graine à la fleur. Voici mon fabuleux journal artistique tiré de The Wonderful Adventure We've been on. C'est le troisième de la série, et cela complétera mes cent jours. Alors, laquelle de ces estampes vais-je utiliser aujourd'hui ? J'aime beaucoup celui-ci, mais j'adore aussi ces couleurs. Alors peut-être que je vais mettre l'impression sur gel sur les deux pages, puis créer une histoire de graines en pleine floraison. Et puis j'ai toute cette belle texture de fond, que j'adore vraiment. Et je me suis beaucoup amusée. Avec mon bouquet de fleurs à 5$, il y en avait tellement parmi lesquels choisir. Tellement de textures différentes à essayer. J'ai fini par utiliser celui-ci plusieurs fois. Et regardez comme il est épais et épais. C'est le cas. Il a donc fallu appuyer vers le bas. Oh, ça y est. Mais il a laissé des marques fabuleuses, alors jetez un œil, voyez ce que vous pouvez trouver et ce que vous pouvez utiliser. Il n'est pas nécessaire d'avoir des échantillons parfaits ou parfaitement plats. Tu peux utiliser n'importe quoi. Pour créer ces marques et ces textures, je me suis vraiment beaucoup amusée avec celle-ci. Alors peut-être le beau violet ou je vais opter pour l'un de ces magnifiques oranges. Je n'ai tout simplement pas encore décidé ceci ou cela, j'aime bien la couleur du turquois, mais cela dépend vraiment de ce que j'ai envie de faire aujourd'hui Donc je crois que j'ai finalement opté pour le violet. Je fais du mana depuis un certain temps, et je suis également très tentée par les magnifiques manas oranges. Mais, tu sais, je peux m'en servir dans une autre leçon de ce fabuleux cours. C'est pour cela qu'il y a de si amusant. Et avez-vous écrit une tonne de papiers en cours de route ? Peut-être que vous ne voulez pas imprimer de la gelée. C'est très bien Vous pouvez créer vos magnifiques papiers uniquement à l' aide de techniques mixtes. Nous avons également rédigé quelques-uns de ces articles. Je vais donc opter pour cette belle texture parce que j'adore le fait que vous puissiez voir toute cette texture. Je pense donc que je vais mettre ça là parce que vous pouvez voir tout cela là-bas. Et nous allons de la graine à la fleur. Et puis vous avez d'autres formes de feuilles de ce côté. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est mettre un pochoir de ce côté, et il y aura de belles formes florales Et je pense que celui-ci fonctionne très bien pour ces formes qui figurent déjà sur l'impression. Il s'agit d'un pochoir PMR Distidio. Je vais le mettre là. Peut-être en bronze ou en cuivre. Je ne suis pas sûr. Il va falloir que je fouille et trouve probablement du beurre au pochoir et que je le mette dessus Ensuite, je pense que je vais utiliser certains d'entre eux, qui sont de petits coquillages en nacre. Des morceaux, et je vais en mettre quelques uns ici comme graines. Donc, de la graine à la farine, pleine floraison. Et je suis très excitée parce que ça va être très beau. C'est très amusant, et je suis peut-être un peu enthousiaste pendant tout ce cours, car je trouve que c'est une réussite incroyable. Le fait d'avoir passé 100 jours à créer des œuvres d'art fabuleuses et magnifiques mérite vraiment d'être célébré. Remerciez. C'est vrai. Les pages sont toutes sèches et j'en suis plutôt contente. Je trouve que c'est plutôt beau, et j'ai pris beaucoup de plaisir à créer les pages. Et n'est-ce pas vraiment de cela qu'il s'agit ? Donc, une fois le fond collé, j'ai utilisé le pochoir et j'ai mis la belle pâte lunaire dans le cuivre raffiné Et puis, quand j'ai mis les graines de l'autre côté, j'ai ajouté ce petit morceau de rouge, la dentelle Agura, du papier préféré tout droit sorti de mon sac de rebut et j'ai mis les graines dessus Je les trouve fabuleuses. Et, bien sûr, une fois que je l'ai fait, il a fallu que ce côté soit plus coloré. J'ai sorti celui-ci, qui s'appelle Game Over in una pace, un nom étrange mais magnifique. C'est comme le beurre au pochoir, peinture acrylique très épaisse avec une sorte de médium Mais c'est super facile car il suffit d'ouvrir le dessus et de le déterrer. Et tu t'en vas. Je suis donc plutôt contente de mes pages, de la graine à la floraison. Le premier de ce dernier cours porte sur devenir, l'épanouissement et la plénitude du temps. Bien sûr, une fois que j'ai sorti le sac de rebut, j'y ai ajouté un autre petit morceau. Belle texture. J'adore le papier Coso. N'oubliez pas de consulter vos notes de cours si vous voulez savoir exactement ce que sont les peintures ou où vous pouvez vous procurer le papier, et il y aura un code de réduction pour le papier Czo Bien, donc je suis plutôt content de la première page. J'aime beaucoup les couleurs et les textures, et j'ai hâte de passer à la suivante. Mm. 4. Jour 93 : le potentiel de floraison: Jour 93 : potentiel de floraison. Créez un collage qui symbolise votre parcours de croissance et la réalisation de votre potentiel. Utilisez des images de fleurs épanouies, de feuilles déployées et d'autres symboles de croissance pour représenter les étapes de votre Vous pouvez utiliser les expériences de ce cours d'art pour orienter votre expression créative. Personnellement, mon développement créatif a vraiment brillé grâce aux techniques d'impression à la gelée Je n'avais pas l'intention de commencer un cours de technique d'impression à la gelée. J'étais vraiment concentré sur l'enseignement des techniques de création de techniques mixtes et de collage. Mais quelque part en cours de route, je suis juste devenue un peu obsédée. Nous avons commencé en classe 1 par une leçon très basique d'impression sur gelée, puis nous avons continué. À chaque cours, j'ai créé plus en plus de leçons avec l'impression en gelée. Et dans ce cours, il y en a tout un tas. Il y a tout un tas de techniques, et j'ai beaucoup appris en cours de route. J'ai donc poursuivi ma frénésie d'impression en gelée, et j'ai créé ce magnifique imprimé ici J'ai le bâton Nath rouge et le magnifique bleu outremer. Je les ai mis dans l'assiette, les ai mélangés et j'ai ajouté les formes de fleurs Tant de formes insolites, tant de textures fabuleuses. J'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à créer les motifs sur la plaque de gel avec ces fabuleuses formes botaniques. Et la plaque de gel était superbe. Mais elle ne séchait pas parce que j'utilisais de la peinture ouverte. Je n'ai jamais utilisé de peinture ouverte auparavant, et je ne comprenais vraiment pas les meilleurs principes pour ce type de support. Je n'ai donc pas attendu assez longtemps pour que la peinture sèche, puis j'ai appliqué la fine couche de bronze irisé disant : « Ah, tout ira bien Comme d'habitude, j'ai posé le papier, puis j'ai dû attendre très longtemps pour qu'il sèche avant de tirer l'impression. Et quand j'ai sorti le tirage, c'était vraiment décevant parce que j'avais perdu cette belle couleur violette. Vous ne pouviez vraiment pas voir les fabuleuses formes de fleurs que j'avais passé tout ce temps à mettre sur la plaque de gel et que j'ai simplement écrasées parce que les couches n'étaient pas sèches Et j'ai appris une leçon fabuleuse à propos de cette peinture en particulier. Et je pense que c'est ce qui m'a tant plu dans ce cours et ce voyage consiste découvrir en cours de route de nombreuses façons d'utiliser différentes techniques, médiums, styles ou textures Qu'est-ce qui fonctionne ? Ce qui ne fonctionne pas. Mais apprendre ce qui ne fonctionne pas vous aide à comprendre ce qui fonctionne. Parce que lorsque j'ai retiré les tirages directement de la plaque avec le papier, avec la peinture dorée mouillée ouverte, ils se sont révélés absolument magnifiques. Mais quand j'ai essayé d'utiliser cette peinture comme de la peinture ordinaire, oh, mec, j'ai lamentablement échoué Mais quelle belle leçon à apprendre. Puis j'ai eu ce terrible imprimé que je n'ai pas aimé. Et quand j'ai vu l'opportunité d'y ajouter peu plus de couleur, bien sûr, je l'ai saisie. J'ai ajouté de magnifiques tons orange et rouge à l'impression parce que j' avais trop sur l' assiette pour celle-ci. Et puis ça avait l'air un peu mieux, mais je n'étais toujours pas convaincue. J'ai donc retiré certains de mes transferts d'images topographiques que j'ai adorés récemment, enroulé le blanc sur la plaque, déposé le transfert, puis j'ai inséré l'impression en sections Et je me dis que ça a l' air plutôt bien maintenant. C'est beaucoup plus intéressant. Et regardez tout ce que j'ai appris en cours de route. Bien sûr, j'ai maintenant extrait quelques transferts d'images. J'ai décidé de continuer. Et c'est ainsi lorsque nous créons une idée qui mène à une autre idée, et que nous pouvons ensuite nous retrouver dans une direction complètement différente. J'ai donc utilisé le Liquitex turquoise atténué, ai posé sur l'assiette et j'ai déposé mon portrait Comme elle avait des fleurs dans les cheveux, j'ai décidé que cela correspondait vraiment à mon thème. J'ai mis plus de peinture blanche et j'ai ajouté les lettres de topographie parce que j' adore vraiment les motifs de ce transfert Maintenant que cette couche était complètement sèche, j'ai ajouté l'une de mes couleurs rouge-violet préférées de la gamme Amsterdam. C'était juste de la peinture acrylique ordinaire, puis remettez les feuilles et les fleurs sur l'assiette. Je voulais créer ce magnifique fond texturé autour et derrière elle avec lequel je jouais déjà Et les feuilles et les fleurs étaient encore recouvertes de peinture ouverte et mouillée . Et cela a mis plus de couleurs sur la plaque de gel. Puis, une fois cette couche sèche, j'ai appliqué une couche de peinture permanente bleu clair pour le pick-up, et j'utilise le magnifique papier Coso Mulberry Je lui ai laissé un bon temps pour sécher avant de retirer la peinture, et je trouve qu'elle est absolument fabuleuse. Vous pouvez voir quelques zones texturées des feuilles et des formes fleuries. C'est très abstrait, mais c'est ce que j' aime vraiment. Maintenant, je pense que je n' oublierai jamais la leçon que j'ai apprise en créant cette estampe. Je n'ai pas attendu assez longtemps pour que la peinture ouverte sèche, et elle s'est simplement tachée lorsque j'ai enroulé la peinture du pick-up Ce n'est pas une bonne façon d' utiliser ces peintures en particulier. Mais j'ai réussi à le sauver. Je suis plutôt contente de le mettre maintenant sur la plaque de gel pour obtenir ces couleurs sur ce qui était vraiment bon. Et puis j'ai aussi une petite partie de la topographie sur le bord Et quand j' y regarde, je pense potentiel florissant, car je pense j'ai appris grâce au processus d'impression amusant tout au long de ce cours Je pense aussi au courage d'essayer différents éléments de techniques mixtes sans craindre que cela ne fonctionne pas ou que cela ne fonctionne pas réellement, en ayant le courage d'aller de l'avant et d'essayer autre chose J'espère vraiment que c'est ce que vous avez le plus appris au cours de ce cours : être capable de vous faire confiance, d' essayer une autre idée, continuer à avancer, d' avoir le courage de trouver une autre technique, avoir le courage une autre peinture, une autre texture, du papier ou quoi que ce soit d'autre. Et continuez à créer. Ne renoncez pas à vos idées. Ne renoncez pas à vous-même. Et je pense que c'est ce que je veux vraiment que vous saisissiez le plus de toutes les techniques que je vous ai montrées de ces cent jours, je veux que vous ayez le courage vraiment développer votre créativité, trouver votre voix créative, et d'être entièrement non seulement Au cours de ces cent jours, je veux que vous ayez le courage de vraiment développer votre créativité, de trouver votre voix créative, et d'être entièrement non seulement satisfaite mais enthousiasmée par votre propre expression créative. J'adore donc cet imprimé pour toutes ces raisons. Ça ne me dérange pas maintenant. Je pense qu'il y a des éléments vraiment intéressants à ajouter et j'adore celui-ci aussi. Bien sûr, comme celle-ci s'est retrouvée dans cet endroit avec la topographie, cela m'a poussée à vouloir recommencer avec ces lettres et à ajouter les belles feuilles et fleurs qui se trouvaient derrière elle J'aime beaucoup les textures. Cela a très bien fonctionné sur cette impression. Vous pouvez voir toutes ces feuilles fabuleuses. Vous pouvez voir les veines qui s' y trouvent et cette grappe. Il y a cette fabuleuse branche fleurie que j'ai le plus aimée. Et je pense que ça lui va avec ces fleurs dans ses cheveux. Je vais donc utiliser, je pense, peut-être une partie de chacun de ces tirages pour mon collage d' aujourd'hui, car je pense qu'ils représentent tous deux vraiment mon parcours dans le développement de toutes ces leçons incroyables. C'est vrai. Donc, une fois que j'ai mis les deux tirages sur la page de mon journal d'art, j'ai clairement vu qu'il n'y en avait pas beaucoup qui convenaient. J'ai vraiment adoré ces deux estampes, même celle qui était une grosse erreur. Et j'ai dû continuer à travailler dessus pour en arriver à un point qui me plaise vraiment. Maintenant, je trouve que c'est fabuleux et que c'est certainement un potentiel florissant raconter l'histoire du drame permanent de l'impression Jelly J'ai donc trop aimé les deux imprimés. J'ai décidé que je ne pouvais pas simplement en couper de petits morceaux pour les mettre dans mon journal d'art. J'ai dû utiliser les deux pages complètes. J'ai donc posé le premier. Regarde comme c'est fabuleux. Je veux dire, pour un imprimé qui ne fonctionnait pas comme je le voulais maintenant, j'adore. Et puis une fois que tout a été collé, j'ai posé la fabuleuse fleur en tissu. Je pense vraiment. Cela le met en valeur. Il a également cette sensation de floraison. Puis je l'ai recouverte d'un peu de bronze irisé juste pour se fondre davantage dans le fond, et j'en suis vraiment contente Vous pouvez y voir la topographie des mots issus du transfert d'image Vous pouvez voir toutes les couleurs smoogy et les formes de fond des feuilles et des fleurs Et maintenant, maintenant je l'adore. Je veux donc que vous y réfléchissiez lorsque vous créez vos pages et que vous réalisez vos œuvres d'art. Lorsque quelque chose ne fonctionne pas, ne pensez pas automatiquement que vous avez échoué ou même que l'impression a échoué. Regardez-le et dites-vous : OK, cette technique n'a pas fonctionné. Qu'est-ce que j'en ai appris ? Ensuite, appuyez et trouvez un autre moyen de créer une autre couche ou d'ajouter une autre forme, attendez qu'elle sèche. Et ajoutez-y autre chose. n'est pas parce qu'une impression ne fonctionne pas que vous êtes un échec ou que vous êtes un mauvais artiste. Au contraire, cela signifie en fait que vous expérimentez, que vous essayez, vous persévérez et que vous trouvez de merveilleuses façons de faire fonctionner les impressions Parfois, découvrir comment ils ne le font pas vraiment nous apprend comment ils fonctionnent. J'ai appris une grande leçon dans cette estampe. Maintenant, je l'aime vraiment beaucoup quand je le regarde. Et je pense que c'est une grande partie du parcours non seulement de ce cours, mais aussi de toute la série et du cours que nous avons suivi. tellement aimé cette page, bien sûr, que j'ai dû utiliser les deux tirages. Donc, la deuxième imprimante que j'ai mise sur cette page a très bien fonctionné. Une fois le magnifique imprimé collé, j'ai dû réfléchir à ce que je voulais ajouter, et j'ai ajouté les magnifiques oiseaux ici. Ces magnifiques pochoirs sont au pochoir en beurre C'est ce beurre au pochoir. Un sou en cuivre, c'est ce qu'on appelle une couleur magnifique parce que je pensais à ce symbole de liberté. Les oiseaux sont pour moi un symbole de liberté. Ainsi, la liberté de développer votre créativité et de devenir l'artiste que vous êtes déjà consiste vraiment à vous permettre de faire des erreurs C'est la clé, et j'en ai mis une ce côté et un peu de papier texturé. Je sais que je vais approfondir ce cours parce que c'est le dernier de la série, et je suis assez méditatif. La clé pour vraiment développer votre créativité est de vous laisser la liberté de faire des erreurs, faire des bêtises, essayer d'expérimenter, de réussir, parce que c'est ainsi que vous trouvez différents domaines de votre propre expression créative. C'est ainsi que vous déterminez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. C'est aussi ainsi que vous apprenez les techniques et que vous comprenez les médiums Il n'y a vraiment pas d' autre solution. Vous devez réellement suivre le processus. C'est donc le sujet de ces pages aujourd'hui. C'est la liberté de vous permettre, qui est la clé qui vous permet de faire des erreurs, tromper, de vous embrouiller, de persévérer et devenir l'artiste que vous êtes déjà, trouver votre voix artistique et de devenir extrêmement enthousiaste et fier de l'art que vous créez. C'est vrai. Je suis donc très content de ces deux pages. Ils se sont étendus dans la région parce que je ne pouvais pas simplement les mettre sur une petite page chacun. Et comme il s'agit du dernier cours de la série, je peux utiliser autant de pages que je veux, car je pourrais même remplir le reste de ce journal artistique, et ce ne serait pas un problème car je n'ai plus rien à y mettre. Il se peut donc que je le fasse avec quelques leçons supplémentaires, en particulier lorsque j'aime vraiment les estampes ou les papiers, ou lorsque je veux vraiment avoir mon mot à dire sur un sujet. Je pense donc que ces pages expriment vraiment mon potentiel d'épanouissement J'espère que vous serez encouragé et inspiré à vraiment aller de l'avant et à expérimenter avec le vôtre. C'est vrai. Ensuite, nous passons au jardin. Ça ne semble pas un peu plus tranquille ? Je suppose que vous devrez attendre et voir si cela fonctionne de cette façon. 5. Jour 94 : jardin intérieur: Jour 94 dans un jardin. Créez un collage qui représente votre monde intérieur sous la forme d'un jardin prêt à s'épanouir grâce à la créativité et à la découverte de soi. Utilisez des images de paysages luxuriants, de motifs complexes et de flore naissante pour refléter le potentiel qui sommeille en vous et qui attend d'être réalisé C'est très excitant. Je vais donc commencer par cette impression tirée de mon impression en gelée, Frenzy J'utilisais la magnifique peinture dorée ouverte dans le bleu outremer et la lumière verte permanente, je l'ai posée sur la plaque de gel et je l'ai mélangée pour créer cette magnifique couleur turquoise ai posée sur la plaque de gel et je l'ai mélangée pour créer cette magnifique Ensuite, j'ai mis les feuilles , les fleurs et toutes les branches et je les ai poussées sur la plaque de gel avec ce morceau de papier mûrier Maintenant, ce ne sont pas de beaux spécimens botaniques plats et prêts à l'emploi. Ce sont des branches, des fleurs et des feuilles épaisses et épaisses, et je me suis beaucoup amusée les pousser vers le bas et à enfoncer le papier dedans et autour d'elles parce que je voulais vraiment créer un arrière-plan abstrait à motifs et voir quel type de textures je pourrais créer avec toutes ces fabuleuses Et quand je les ai toutes retirées, parce que c'était de la peinture dorée ouverte, j'ai posé le papier mûrier bas et j'ai tiré le dessin L'impression s'est révélée magnifique. J'aime beaucoup les textures et les motifs. Depuis les branches, vous pouvez en fait les voir assez clairement, étant donné qu' il s'agissait d'un gros paquet J'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à créer ces estampes, et les magnifiques peintures ouvertes fonctionnaient tellement bien maintenant que je m'y habitue, maintenant que j'ai retenu la leçon. C'est donc par là que je vais commencer aujourd'hui. Maintenant, comme mon journal d'art est relativement petit, je pense que je pourrais passer en revue les deux pages comme celle-ci, et je vais choisir la section qui me plaît le plus en termes de textures, ce qui, selon moi, ressemble probablement à quelque chose comme ça. J'adore vraiment ça. Regardez, vous pouvez voir les différents verts et bleus, les belles marques des branches de fleurs que j' utilisais là-bas et la magnifique forme des feuilles qui s'y trouvent. Je pense donc que ce sont elles qui me plaisent le plus. Et puis je ne suis pas sûre de ce que je vais en faire ensuite. C'est mon point de départ. Je vais ajouter un autre type de texture, des pochoirs , des lignes, des dessins, du papier à coller ou du coso ou quelque chose Mais je vais commencer par le coller, puis nous verrons où cela nous mène Donc, tout d'abord, j' ai décidé de coller cette magnifique impression sur gel sur les pages de mon journal d'art. Je fais la double page parce que je voulais juste parcourir les deux côtés. Je trouve que l'imprimé est absolument magnifique. Une fois que c'était sec, j'ai sorti un pochoir et j'ai décidé de dessiner les formes du pochoir avec un magnifique marqueur doré Ce marqueur doré fonctionne très bien. C'est un marqueur de couleur déco. Il est parfois difficile de se procurer les bons stylos parce qu'ils ne fonctionnent pas souvent, et c'est tellement ennuyeux. Mais celui-ci fonctionnait parfaitement bien. J'ai rempli quelques petites formes de fleurs. J'ai dessiné des pétales autour de certains pétales. Je voulais juste créer une couche de belles formes florales. Et je me disais que l'or sur le dessus de la turquoise serait absolument magnifique. C'était vraiment thérapeutique, en fait. J'ai vraiment aimé faire ça. Alors quand c'était fini, je l'ai remonté, et Tara, tada, elle est absolument magnifique Alors, bien sûr, j'ai décidé de faire de même de l' autre côté de la page. Mais cette fois, j'ai sorti le même stylo cuivré. J'ai pensé que le ton orangé plus foncé du cuivre pourrait être très beau par rapport à la turquoise Je donne juste une petite différence par rapport à la première page. J'ai donc utilisé la même technique. J'ai dessiné autour des formes de pétales et des branches. J'ai rempli certaines formes, et j'en ai laissé d'autres ouvertes. Je voulais juste créer un très beau motif à travers les pages, créer une sorte de sensation de jungle. Et quand j'ai fini, j' étais plutôt contente de l' apparence des pages. Maintenant, je ne savais pas exactement ce que je voulais en faire, mais je voulais créer d' autres couches. J'ai donc trouvé ces autocollants dans mon tiroir et je les ai sortis. Il s'agit d'un autocollant blanc transparent, alors j'ai pensé qu'ils créeraient simplement des formes et des textures semblables à des feuilles au-dessus du pochoir que j' avais déjà sur la Ils ne vont pas dominer la page. Ils sont transparents et transparents. J'ai donc pensé que cela fonctionnerait très bien juste pour créer une autre couche. Et puis j'ai fait de même pour l'autre côté, au-dessus du cuivre. Je suis plutôt content de ce à quoi cela ressemble. D'habitude, je ne suis pas du genre à utiliser des autocollants. Mais je les ai trouvés si délicats et j'adore leur transparence. Et j'ai pensé que je pouvais créer les couches qui donneraient l'impression d'être une forêt sans autant dominer toutes les formes En regardant les pages, j'ai donc été plutôt contente d'avoir choisi les autocollants. Mais ensuite je me dis : c'est mon jardin intérieur. Et si c'est mon jardin intérieur, il nous faut du rouge. Ou du moins un peu de magenta. J'ai donc sorti un tampon en mousse. Celui-ci est un timbre d'Elizabeth St. Halia, et j'ai appliqué une partie du magnifique magenta Je voulais juste le mettre à certains endroits ici et là, simplement en ajoutant une touche de belle couleur au jardin intérieur parce que je dois avoir cette couleur sur mes pages. J'ai beaucoup aimé la forme du tampon en mousse sur les pages, mais je voulais l'estomper Je voulais étaler la couleur magenta. Et je voulais aussi supprimer certaines formes, soient pas si dominantes, mais je les ai vraiment aimées. Sur la page, il suffisait de l' essuyer avec une lingette pour bébé, d' en retirer un peu, d'étaler la couleur magenta jusqu'à ce que je sois vraiment contente de son apparence Les pages sont donc toutes sèches maintenant, j'en suis plutôt contente. C'était vraiment une approche thérapeutique pour créer ces pages de journaux d'art. À commencer par l' imprimé en gelée imprimé, il avait l'impression d'une jungle épaisse et luxuriante. Je voulais donc vraiment améliorer cela en créant davantage de couches. Je trouve que les autocollants étaient beaux. J'ai vraiment adoré dessiner autour du pochoir avec les stylos métalliques, et c'était vraiment thérapeutique Ensuite, j'ai dû ajouter le magenta. Je l'ai beaucoup mieux aimé une fois. Je l'ai étalé, étalé un peu de cette couleur et effacé certaines formes Je voulais y aller un peu parce que c'est mon jardin intérieur. Il nous fallait du rouge. Mais je ne voulais pas que ça domine les pages parce que j' aime beaucoup la façon dont tu le vois On dirait que tu te trouves dans une jungle. Et j'adore l' or, bien sûr, et ces formes subtiles des fleurs et des branches, le potentiel et l'épanouissement Et toutes les idées qui se trouvent sous forme de graines dans mon jardin intérieur. J'ai beaucoup aimé créer ces pages. J'ai beaucoup aimé le fait d'avoir une idée, qui a mené à une autre idée, qui a mené à une autre idée. C'est le processus de créativité, et c'est ce que j'espère vous encourager avec pages de votre journal artistique que vous vous permettez simplement de développer, de les laisser évoluer. Réfléchissez aux thèmes et aux reflets créatifs contenus dans vos notes et répondez simplement à ce que contenus dans vos notes et répondez simplement vous ressentez, aux couleurs que vous souhaitez créer et aux textures que vous souhaitez mettre sur votre page. Je suis plutôt content de la jungle de mon jardin intérieur. Tu vois, j'ai vraiment aimé le fait d'avoir créé toutes ces couches. Les couleurs fonctionnaient bien et l'imprimé en gelée était une excellente base de départ. C'est vrai. Alors, que faisons-nous ensuite ? La leçon suivante. Oh, je pense que nous avons un peu d'abstraction. Cela pourrait donc devenir un peu fou. 6. Jour 95 : Abstraction florale: Abstraction florale du jour 95. Créez une œuvre d'art abstraite inspirée des formes, des couleurs et des motifs des fleurs, en laissant votre imagination guider votre composition. Laissez-vous guider par votre intuition et permettez-vous de créer symboliquement le moment de votre épanouissement J'adore ça. C'est le moment de vous épanouir. C'est tellement excitant. Alors, comment allez-vous aborder cette question ? Par où allez-vous commencer votre expression ou votre réflexion abstraite ? Eh bien, lorsque je créais les magnifiques imprimés en gelée avec de la peinture dorée ouverte, j'utilisais un papier enroulable, c'est comme ça que je vais l'appeler, pour mettre dans et autour de toutes ces belles fleurs. Et quand j'ai fini de tirer tous les tirages, ce papier rétractable avait l'air incroyable. Alors, bien sûr, j'ai dû en faire une œuvre d' art achevée à part entière. Rien n'est jamais perdu quand on crée comme ça. Je pense que le papier a un potentiel incroyable, surtout avec toutes ces marques, couleurs et formes. J'ai donc décidé d'utiliser la belle rose comme tampon, en mettant un peu de la fabuleuse couleur violette sur une palette y insérant la rose, puis en tamponnant littéralement sur le papier C'était tellement amusant. Puis, quand j'ai fini de mettre mes formes de roses sur le papier, j'ai sorti certains des fabuleux sprays au zinc I, les ai vaporisés avec safran rouillé et de magnifiques mines Oh, dommage que ces sprays en particulier aient été retirés de la fabrication. Vous ne pouvez plus les acheter. C'est bouleversant. J'ai également ajouté du turquoise pour approfondir certaines zones et vraiment mettre en valeur les magnifiques couleurs et motifs qui se trouvaient maintenant sur ma feuille de papier. N'oubliez donc pas que lorsque vous imprimez de la gelée ou que vous fabriquez d'autres papiers, ce que vous utilisez pour une feuille à enrouler ou une pièce à enfoncer peut devenir une œuvre d' art incroyable en soi. Malheureusement pour les sprays Isaac, il m'en reste un bon nombre lorsque je les ai achetés précipitamment avant qu' ils ne soient commercialisés. Mais vous pouvez également utiliser d'autres encres en aérosol, et vous pouvez mettre les encres acryliques dans petites bouteilles du magasin à un dollar et les vaporiser. Je l'ai fait plusieurs fois. Sortez donc ce que vous avez de votre placard, de votre espace artistique ou de votre espace de bricolage, passez-le sur du papier et voyez quelles marques et textures abstraites vous pouvez Je me suis tellement amusée à utiliser la rose comme tampon. Et cela a très bien fonctionné. Le papier s'est avéré absolument magnifique. Alors, bien sûr, je ne pouvais pas m'arrêter là. J'ai dû faire le suivant. J'ai retiré l'autre morceau de papier mûrier que j'utilisais pour enfoncer les fleurs pour mes imprimés en gelée, ajouté un peu plus de cette idée de rose C'était une très bonne idée d'utiliser la rose pour créer des formes sur le papier, puis une partie de la plus belle encre, en éclaboussant, en pulvérisant sur différentes couleurs. Je crois que j'ai utilisé du miel, certainement du safran rouillé, et rempli tous les espaces sur le papier J'avais encore une feuille de papier, donc je ne pouvais pas m'arrêter là. Je l'ai posée sur la table, et j'ai utilisé cette autre fleur. Il a une forme tellement intéressante. J'ai pensé que cela créerait de magnifiques marques abstraites. Ensuite, j'ai pulvérisé sur les anneaux, et, bien sûr, j'ai ajouté un peu de la forme de rose, mais cette fois, je les ai recouvertes d'un bel or. C'est ce que j'aime dans les techniques mixtes. Utilise ce que tu as. Surtout s'il vous reste des empreintes de gelée, peut-être que certaines ne fonctionnaient pas très bien, ou peut-être que vous les avez imprimées sur du papier de soie. J'adore ça. Retirez-les, éclaboussez-y de la peinture, des encres en aérosol ou de l' encre ordinaire, des encres acryliques. Oh, c'est infini. Il n'y a pas de règles ici. Tu ne peux pas te tromper. Faites ce que vous voulez pour créer et vous exprimer sur du papier et passez un très bon moment à le faire. Regardez comme ces journaux se sont révélés fabuleux. Maintenant, voici le papier mûrier imprimé à la gelée de mûrier par le studio Coso imprimé à la gelée de mûrier Celui-ci est un peu plus fin que ceux avec lesquels j' imprimais, et j'ai pensé qu'il ferait un fabuleux papier rétractable, et c'est le cas. Et regardez comme c'est magnifique avec toute cette encre en aérosol dessus. Il y a aussi un peu de spray scintillant. Le spray scintillant à dilusion. Un look nacré fabuleux pour eux. Donc, si vous ne pouvez pas obtenir le zinc ou si vous n'en avez pas parce qu'ils ne sont plus fabriqués, jetez un œil aux sprays scintillants à dilution Ils ont de beaux effets sur eux. Celui-ci est magnifique. Maintenant, celui-ci a l' impression d'être sur le tissu mouillé et usé. Oh, je crois que j'en ai deux sur du tissu résistant à l'humidité et une sur du papier mûrier. C'est si amusant ? Regardez mes magnifiques formes de roses gravées avec la fleur C'est. Oui, je me suis un peu amusée. J'adore ça. Nous sommes en fleurs. C'est l'heure de fleurir, et nous utiliserons les fleurs comme bon nous semble. Celui-ci est magnifique parce que j'ai associé l'or à la rose. Regardez toutes ces formes, ces textures et ces couleurs, un peu de violet là-haut. Oh, et cette fleur. Cette forme ici. Oh, c'est un peu mutilé maintenant. Il était assis là. Mais ça s'imprime si bien avec un peu de peinture. J'ai pris beaucoup de plaisir à créer ces formes. Mais regardez le motif d' éclaboussures de cette fleur en particulier C'était vraiment amusant. Alors, sortez ce que vous avez, sortez des papiers, amusez-vous bien avec des techniques de techniques mixtes à l'acrylique et voyez ce que vous obtiendrez. Maintenant, je ne sais pas lequel je vais utiliser. Je les aime beaucoup toutes, mais je sais que les tirages restants seront utilisés dans les leçons qui suivront en classe Je pense donc que l'un d' entre eux va paraître dans le journal d'art, et que vais-je en faire ensuite ? Je ne suis juste pas sûr. J'ai donc opté pour cet imprimé en particulier. J'aime vraiment ça. J'aime son aspect maussade et ses couleurs profondes. J'aime bien la façon dont vous pouvez voir les formes de la fleur rose sur l'imprimé, mais elles ne sont pas tout à fait claires ou criardes. Je pense que cela correspond vraiment au thème de l'abstraction florale. Une fois que je l'ai découpé puis collé sur le journal d'art, il ne me restait plus qu'à décider de ce que j' allais en faire ensuite. Je ne voulais pas créer des images nettes et claires de fleurs, car c'est une œuvre abstraite que nous créons. Alors j'ai sorti cette étrange fleur. Il est un peu déformé. C'est un peu sec maintenant. Ça a l'air un peu rude. Mais ce que je voulais faire, c'était simplement créer des lignes fines, des marques abstraites Je fais littéralement des marques avec la farine à moitié morte que j'ai maintenant posée sur ma table, en y mettant un peu de blanc pour rehausser les couleurs et en étalant simplement le tout sur la page, un peu ici, un peu là, juste pour créer un peu de mouvement, de texture et une Ensuite, bien sûr, j'ai dû retirer l'or, et j'ai ramassé la rose, qui semble également un peu battue, mais j'ai mis quelques formes de roses sur la page dans une belle couleur dorée. Ensuite, j'ai mis un peu de rouge et j'ai décidé tamponner également des roses en forme de rouge. J'ajoute de l'eau pulvérisée parce que je voulais la peinture se mélange et bouge sans être trop rigide. Je voulais qu'il se ramollisse et qu'il soit vraiment absorbé par le papier. Avec un peu de zinc en spray, mais pas trop car l'impression est déjà assez colorée. Un petit trait ici, un petit trait là, peu de safran rouillé, peu de mine d'or et une petite touche de couleur turquoise Ensuite, j'ai recommencé à utiliser le spray à eau et je l'ai pulvérisé assez généreusement sur toutes les pages, inclinant légèrement pour le déplacer, juste pour adoucir la peinture et pour qu'elle se mélange davantage Je suis plutôt content de son apparence. Cela donne vraiment l'impression d'une fleur, mais c'est quand même très abstrait, et j'adore les motifs qui marquent l'utilisation des Trempez-les dans la peinture et éclaboussez-les sur le papier. Et c'était tellement amusant. C'est ainsi que les pages se sont desséchées, et elles sont très belles. J'ai retrempé la rose dans une couleur violette plus foncée et je l'ai ajoutée par-dessus. J'ai continué à le jouer pendant certain temps parce que je m' amusais un peu Et puis il y a un soupçon de mine d'or là-dedans. N'est-ce pas magnifique ? Vous voyez à quel point ces couleurs sont mélangées ici ? C'est en le pulvérisant avec de l'eau. Quand il était encore humide, pour adoucir la couleur de la peinture afin qu'elle saigne et bouge sur les pages. Et tant que vous avez un bon journal artistique contenant des articles sur des techniques mixtes, il devrait très bien gérer l'amour. Je pense que c'est plutôt sympa. J'aime le côté abstrait des fleurs, mais, vous savez, on dirait un gros bouquet de fleurs magnifique. Les couleurs fonctionnaient très bien, et c'était tellement amusant de peindre avec les vraies fleurs sur la page. N'ayez donc pas peur d'essayer des idées folles et délirantes avec votre abstraction florale. Il s'est avéré magnifique. Tout est sec maintenant, et j'ai hâte de passer à l'invite suivante. 7. Jour 96 : Fleur de résilience: Jour 96, fleur de résilience. Créez un collage qui symbolise le concept de résilience à travers l' image d'une fleur épanouie Utilisez cette œuvre d'art pour transmettre l'idée que, comme les fleurs, nous pouvons prospérer et épanouir même dans des conditions difficiles. Maintenant, j'ai certainement dû faire face à des conditions difficiles. Et je suis presque sûr que vous l'avez fait aussi. idée d'aujourd'hui est donc de créer un magnifique collage de techniques mixtes qui exprimera l'épanouissement malgré ces difficultés Maintenant, j'aime bien l'idée d' utiliser ces pièces prédécoupées. Ce sont des bandes de gravures que j'ai déjà utilisées dans ce cours, et j'aime bien l'idée d' utiliser ces pièces pour le collage d'aujourd'hui. Je ne sais pas pourquoi j'aime cette idée. Je pense que c'est un bon point de départ avec les couleurs de mon arrière-plan, et qu'est-ce que je vais y ajouter ? Eh bien, j'aime beaucoup le symbole de la fleur de lotus. Au fur et à mesure qu'il fleurit, il traverse la boue et remonte vers le haut Et j'adore le sens symbolique de cette fleur fabuleuse et magnifique. Je pense donc que je pourrais aller fouiller pour voir si je peux trouver un pochoir avec un beau lotus en fleurs Je vais utiliser certains de ces articles pour commencer. Et puis je suppose que je vais voir à partir de là où je finirai Eh bien, c'était très amusant, et je trouve que mes pages sont magnifiques ma fleur de lotus en fleurs J'ai aimé l'idée d'utiliser les bandes restantes des imprimés parce que je pense que pour être résilient, il faut faire débrouillardise Et utiliser ce que vous avez peut parfois être un peu frustrant si vous n'avez pas ce que vous voulez. Mais je trouve que ingéniosité peut vraiment être un super pouvoir lorsque vous êtes une personne créative, car même si vous avez des limites et des restrictions, cela peut vraiment vous pousser à laisser libre cours à votre créativité, car vous devez trouver des Je sais que lorsque mes enfants étaient jeunes, c'était une saison très difficile. Je n'avais pas beaucoup d'argent et je dépenserais mes 20 derniers dollars pour un pot de peinture. Mais bien sûr, je ne pouvais pas, et j'ai eu besoin de beaucoup de résilience pour traverser ces années en utilisant ce que j'avais, trouvant les ressources nécessaires pour créer comme je le voulais. Cela vous renforce vraiment et vous donne du pouvoir lorsque vous pouvez réussir. Ce n'est pas facile. Ces saisons ne sont pas faciles, mais elles renforcent la force et le caractère. Donc, la résilience en utilisant ce que vous avez. Sortez tout ce qui est vieux ou inutilisé du rangement des œuvres d'art ou de vos bacs à bricolage. Parce que les fournitures artistiques ne durent pas éternellement, il vaut mieux les utiliser de toute façon. J'ai donc aimé utiliser les bandes restantes de l'impression. Et ce qui est vraiment drôle cette page, c'est cette impression en bas de page, qui a lamentablement échoué. Mais regardez-le. C'est absolument magnifique dans cet endroit. Bien sûr, j'ai dû ajouter un peu de ce fabuleux papier Coso car j'adore cette belle texture Les fibres de ce papier sont magnifiques. Et cela convient parfaitement. Ces fleurs de lotus étaient en fait des masques, du PMR au studio, et j'avais imprimé avec elles, bien sûr Ils étaient d'une superbe couleur cuivrée. J'ai donc dû les utiliser. Je les trouve magnifiques. Et la petite mine d' or à la fin complète vraiment la belle page à surmonter les difficultés C'est la boue, les difficultés. Mais nous pouvons nous élever au-dessus. Je sais que je dramatise. Mais j'apprécie tellement ce cours et ces leçons que vous recevez toutes mes réflexions. J'aime vraiment créer des œuvres d'art magnifiques, en particulier lorsqu'elles expriment le dépassement et le dépassement de soi, parce que je pense simplement que c'est ainsi que fonctionne la vie. Nous devons continuer. Et si vous êtes une personne créative, vous devez créer de l'art. Quelle que soit la difficulté de la saison, encore une fois, en utilisant ces fabuleuses bandes découpées, j'ai ajouté le magnifique papier Coso Et puis ce que j'ai peint dessus c'était de la viande et des peintures étincelantes C'est ce qu'on appelle de la peinture brillante. En réalité, ils ont juste l' air de briller en suspension Je les aime vraiment. Je les ai rencontrés il y a quelque temps, et j'aime bien la façon dont petites taches de différentes couleurs un support acrylique transparent et transparent J'ai donc ajouté cela à cette section parce que l'année dernière a été un peu plus confuse que d'habitude et qu'il en a fallu beaucoup pour le faire J'ai donc ajouté de la boue supplémentaire de ce côté, et j'aime beaucoup sa texture. C'est amusant C'est un peu graveleux J'aime beaucoup la texture de cette peinture brillante. Et puis, bien sûr, le magnifique pochoir en forme de lotus. J'utilise à la fois le blanc nacré du beurre au pochoir et le magnifique cuivre affiné de la pâte lunaire Je viens de mettre un peu de cette couleur, qui est une superbe sorte de violet-rouge nacré, même si elle s' appelle Game Over Je veux dire, c'est un nom vraiment bizarre, mais sa couleur est superbe. Donc, je trouve que ma fleur de lotus est vraiment magnifique. C'est comme si elle était en pleine floraison, elle traversait la partie la plus dure et la plus boueuse pour devenir belle Cela décrit à peu près où je suis en ce moment. Et je pense que c'est ce qui me plaît vraiment dans ces pages. Ils sont vraiment une célébration du chemin que nous avons parcouru, ce que nous avons vécu, du voyage, l'expérience, de ce que nous avons appris, des techniques, des pages, des difficultés, des jours où cela n'a pas fonctionné, des tirages qui ont échoué. Tout cela fait partie de ce que nous sommes, non seulement en tant qu' artiste, mais aussi en tant que personne. Et je pense que cela vaut vraiment la peine d'être célébré. J'espère donc que vous pourrez trouver un pochoir en forme de lotus. Bien sûr, ce n'est pas obligatoire, mais quelque chose qui exprimera la beauté de la floraison pendant les saisons difficiles, car je sais que nous en avons tous Je suis plutôt content de mes pages. Je dois maintenant attendre que soit bien sec avant de passer à l'invite suivante mais j'apprécie beaucoup le voyage, et j'espère vraiment que vous l'êtes aussi. Cette impression a très bien fonctionné pour le fond, tu ne trouves pas ? Je suis vraiment content de ces pages. Je pense qu'ils se sont révélés magnifiques et qu'ils ont tellement de sens. Bien, oh, je vais laisser tomber. Nous pouvons passer à autre chose. Que ferons-nous ensuite ? 8. Jour 97 : Bouquet saisonnier: Bouquet de saison Day 97. Rendez hommage au changement des saisons à travers votre collage. Choisissez une saison qui vous inspire et composez un bouquet d'éléments de collage qui capturent l'essence et la beauté de cette période de l'année. Eh bien, c'est peut-être une surprise pour vous, mais j'adore vraiment l'automne ses riches couleurs dorées et oranges et ses tons chauds. Donc, aujourd'hui, je vais commencer par cette impression ici. C'était la pièce rétractable que j'utilisais lorsque j'imprimais de la gelée. Ensuite, j'ai peint les fabuleuses roses sur le morceau de papier, l'ai pulvérisé avec de magnifiques eks, et c'est magnifique. Regardez les tons chauds et riches et les magnifiques embruns dorés qui s'y trouvent. J'ai déjà une longueur d'avance. C'est définitivement l'automne, tu ne crois pas ? Je vais donc commencer par cette impression. Je vais le coller sur mon journal d'art, puis je vais ajouter d' autres peintures, peut-être des stylos. De quelle façon est-ce que je l'aime ? Je crois que j'aime bien cette façon. En fait, je ne sais pas ce que je vais y ajouter, mais je vais y ajouter d'autres couches. Peut-être du papier. Je pense qu' il va falloir voir où je vais en venir une fois que j'aurai commencé à créer le collage. J'ai donc d'abord découpé l'impression sur gel à la bonne taille, puis je l'ai collée sur mon journal d'art. J'adore vraiment les couleurs de ce livre. Je pense que cela fonctionnera bien avec mon idée de thème d'automne, mais je ne sais vraiment pas où je vais m' orienter ni ce que je vais faire ensuite. Il ne s'agira donc que de faire le voyage. Dix embrassant l'aventure et voyant où chaque idée me mène. Donc, une fois l'impression collée, belle et plate, j'ai sorti mon pack de 100 couleurs Medan J'adore vraiment ces peintures. Ils sont beaux, épais et beurrés. Les tubes sont un peu petits, mais cela n'a pas trop d'importance lorsque vous travaillez dans un petit journal d'art. Ce que j'aime dans les peintures, c'est la façon dont elles sont intégrées dans ces fabuleuses palettes de couleurs. J'en ai donc sorti quelques-unes et je les ai placées sur l'une de mes palettes en papier. Je pense que je vais juste ajouter des formes autour des roses, peut-être, ou entre les zones où je peux voir les fleurs. Mais une fois que j'ai commencé à retirer les peintures et à les mettre sur ma palette, je me suis un peu laissée emporter. Je crois que je m'éloigne déjà de mon thème d'automne. Les couleurs sont tellement belles et il y en a tellement parmi lesquelles choisir. J'adore les utiliser alors je les mets dans différentes sections, sous différentes formes dans et autour des fleurs, ajoute simplement les couleurs comme j'en ai envie et je mets des zones peintes. Quelques couleurs par ci, quelques couleurs par là. Ensuite, j'ai pensé ajouter un peu de boon umba pour lui donner un peu de profondeur Et avant même de m'en rendre compte, je couvrais déjà l'intégralité de mon gelprint Donc, une fois cette première couche sèche, j'ai sorti un pochoir Maintenant, il s'agit d'un pochoir PM Artist Studio. Parce que j' ai pensé ajouter du bronze, bronze, du cuivre et de l'or, certaines de ces magnifiques couleurs métalliques terreuses J'ai également ajouté quelques autres couleurs de peinture que j'avais déjà sur ma palette. Et quand j' ai sorti le pochoir , il était absolument magnifique La deuxième couche met vraiment en valeur les couleurs et les formes de ce que j'avais déjà peint. Mais je ne pense pas que je vais voir grande partie de cet imprimé en gelée d'ici à ce que j'aie fini. J'ai ajouté quelques retouches, quelques zones de couleur supplémentaires, mais c'est plutôt joli. J'aime beaucoup les formes, les couleurs et juste l'ambiance générale, mon bouquet de saison. Et quand tout était sec, j'ai pensé ajouter un autre pochoir en utilisant le magnifique beurre pour pochoirs J'ai donc du champagne et aussi de la pâte lunaire dans Weeping Willow Cette couleur plus foncée, qui est en fait une ombre brûlée, s'appelle Weeping Willow, et elle est belle et métallique Je vais aussi mettre un peu de cette magnifique couleur rouge-violet parce qu'alors je me dis que cela ressemblera peut-être à la couleur changeante des feuilles Peut-être. Quoi qu'il en soit, quand j' ai sorti le pochoir, j'en étais plutôt contente C'est plutôt beau toutes ces couleurs métalliques. Oh, j'adore la façon dont il brille. Alors, regardez à quel point mes pages sont belles. J'adore les couleurs riches et chaudes et, bien sûr, toutes les belles couleurs métalliques. La forme du pochoir est fabuleuse. On dirait les couleurs changeantes des feuilles. Eh bien, je pense que oui, de toute façon. Et l'invite et le thème parlent du changement des saisons, cycles, du rythme et du changement. Donc, ce que j'ai vraiment apprécié dans la création ces pages, c'est qu'une idée a mené à l'idée suivante. Je n'avais absolument aucune idée de la direction que j' allais prendre ni de ce que j'allais créer. J'avais le fabuleux imprimé en gelée. Maintenant, on ne peut pas vraiment en voir grand-chose. Il ne reste plus grand-chose de l'empreinte gel d'origine, mais c'était le tremplin C'était le point de départ. C'était une source d'inspiration, car sans elle, je n'aurais pas créé toutes ces formes originales sur la première couche. L'empreinte sur gel m'a donné la direction. N'ayez donc pas peur de partir quelque part, commencer par quelque chose qui vous inspirera et de voir où vont vos idées. Changez, déplacez, pivotez, permettez-vous de vraiment créer et d'exprimer ce que vous voulez sur la page avec les matériaux dont vous disposez. Je n'ai pas à le faire comme je l'ai fait. Faites-le comme vous le souhaitez. Je veux juste vous inspirer avec ces instructions pour vraiment vous motiver et vous permettre laisser libre cours à votre créativité J'aime vraiment pouvoir créer à ce moment-là cette spontanéité qui donne envie d' essayer une autre idée, et cette idée mène à l'idée suivante L'imprimé en gelée m'a donné la forme nécessaire pour créer les formes. La première couche a mené à la deuxième, et j'aurais pu la terminer là, mais je pense que la troisième couche rend vraiment ces pages absolument spéciales. J'adore la forme de leurs feuilles, et cela ressemble au changement de saison et à la chute des feuilles des arbres. Eh bien, c'est mon imagination, de toute façon. Je pense que c'est une excellente idée pour aborder l'une de ces fabuleuses pages de journaux d'art, ces œuvres d'art mixtes ou ce que vous créez. Permettez-vous d' avoir une idée, de passer à l'action et de voir où l'idée vous mène. N'ayez pas peur de l' annoter ou de vous tromper. Faites-vous confiance et continuez à essayer des idées jusqu'à ce que vous soyez heureux. Eh bien, je trouve que les couleurs sont absolument magnifiques. J'adore vraiment cette pâte lunaire et le beurre au pochoir. Ce sont les trois que j'ai utilisés pour le dernier pochoir en forme de feuille fabuleuse et le pack de 100 couleurs Oh, mec. J'adore ces palettes. La peinture est tout simplement magnifique et toutes ces couleurs fabuleuses. Je suis très contente de mon bouquet de saison. Je trouve que ça s'est très bien passé, et j'ai hâte de passer au suivant. 9. Jour 98 : Floraison dans l'abondance: Jour 98, Fleurissez en abondance. Adoptez l'idée de l'abondance dans votre collage. Fabriquez une pièce qui déborde d'une profusion de fleurs, leur permettant d'éclater dans une joyeuse débauche de couleurs et de formes Embrassez ce sentiment pour votre vie et votre art. Vous en êtes et vous en avez plus qu'assez. J'adore cette idée de fleurir en abondance. Vous pouvez utiliser des couleurs vives, mettre beaucoup de choses dans votre collage, vous amuser beaucoup. Créez avec les textures, les formes et les couleurs qui vous font sentir joyeuse, heureuse et vivante. Je vais d'abord commencer par cette impression. J'utilisais le rouge des peintures ouvertes dorées sur l'assiette, puis j'y ai mis un peu de bleu, en le mélangeant obtenir cette belle couleur violette. Ensuite, j'utilise toutes les fleurs fabuleuses, les pousse sur l'assiette, retire la peinture et je crée ces formes et textures fabuleuses. J'en utilisais autant que possible. Toutes les formes différentes, les belles fleurs, les plus étranges, les plus grandes, les plus petites, même la belle rose. Je l'ai mis pour créer les formes et l'impression. J'ai rempli l'assiette. J'ai même mis de belles feuilles en forme de feuilles, en m'assurant que toute la zone était couverte. Et cette fois, je n'ai pas enregistré. J'ai posé le papier Mulberry du studio Coso directement sur la peinture humide et j'ai tiré l'impression, et elle était absolument magnifique Bien sûr, je n'ai pas pu m'empêcher d' ajouter de l'or avec la belle forme de rose, puis du rouge avec la plus petite fleur et un peu de mise en valeur avec les encres en aérosol pour approfondir la couleur et avoir un impact visuel plus marqué. Je vais donc commencer aujourd'hui par cette impression. Et tu sais ce qui s'est passé hier ? n'est pas parce que vous commencez quelque part que vous allez terminer au même endroit. C'est l'inspiration, le tremplin, le lieu où les idées peuvent être explorées. J'adore ça. Je trouve que c'est riche et opulent et que tout l'or est vraiment synonyme d'abondance. Je pense aussi que je vais ajouter celui-ci. Je trouve que les couleurs fonctionnent très bien. De plus, celui-ci est recouvert de fabuleuses formes de roses dorées. Il y a un peu de violet. Je pense donc que je vais mettre ces deux tirages ensemble sur la page du journal d'art, puis je déciderai à partir de là. Que va-t-il se passer ensuite ? Je ne suis pas sûr exactement, mais nous misons sur l'opulence Nous optons pour l'audace, la beauté et l'extravagance. Cela pourrait donc être très amusant. Ce sont des couleurs si riches et opulentes. Je pourrais les porter. C'est un beau violet. Il a l'air très royal et riche. plus que suffisant. J'adore ça. Je pense donc que je vais déchirer plutôt que de le couper cette fois, et j'adore vraiment les magnifiques formes de roses dorées. Notez que la rose s' imprime très bien. Je suis tellement surprise. Il est un peu fatigué maintenant, mais il a fait une impression fabuleuse. Je ne vais pas lire grand-chose sur ma page. C'est comme mon journal d'art. Ce n'est pas une énorme taille. Déchirons donc quelques pièces, ajoutons peut-être un peu de cette couleur magnifique, le violet et l'or Oui, donc je le ressens. Regarde ça. Ces couleurs sont magnifiques. Mais je pourrais aussi y mettre un peu de ce magnifique papier Czo Regarde ça, le momagumi. Je pense que c'est du papier gélifié pour maman. Dans cette belle et riche couleur dorée. Il m'en faut. Je ne sais pas comment je veux le mettre dans le journal d'art parce que j' ai de si gros morceaux de tout. Comment vais-je le déposer ? Parce qu'une fois que j'ai posé quelque chose, il est couvert. Oh, j'aime bien cette idée. Peut-être que nous allons commencer par là, puis nous en ajouterons, et nous pourrions parcourir la page comme ça. Ensuite, je pourrais en mettre un peu dessus. Cela pourrait fonctionner un peu plus sur l'or. Peut-être qu'une plus grande partie de cette forme pourrait être utilisée ici. D'une manière ou d'une autre, je n'en suis vraiment pas si sûre. Mais je pense que ça va se passer comme ça. Oh, oui, bébé. Et peut-être quelques autres. J'aime aussi la belle fleur magenta. Je pense donc que nous en avons besoin d'une partie là-bas. D'une manière ou d'une autre, je vais le dire comme ça avec un peu de cet or entre les deux, parce que je trouve que le cuivre-or est vraiment beau aussi. Oh, mec, je pense que j'ai besoin d'un journal artistique plus volumineux. La prochaine fois ? Maintenant, pensais-tu que j'allais laisser les pages avec juste le papier à coller ? Bien sûr que non. J'ai dû sortir ce pochoir Maintenant, c'est un très vieux pochoir. Je ne me souviens pas d'où je l'ai trouvé , je l' ai depuis très longtemps. J'adore ces fleurs. Je pense que cela exprime vraiment l'abondance de fleurs, en particulier avec le magnifique beurre épais au pochoir et la pâte lunaire que j'ai utilisés pour mettre les fleurs sur la page et y jeter un œil C'est absolument magnifique. Bien sûr, le beurre au pochoir et la pâte lunaire contiennent une belle couleur métallique, ils brillent donc à la lumière, et j'ai utilisé l'or magnifique L'or champenois du beurre au pochoir. J'ai utilisé du cramoisi dans le beurre au pochoir, puis j'ai ce cône de signalisation dans la pâte lunaire, et, bien sûr, celui que j' ai utilisé pendant la fin de la J'ai vraiment donné un bon entraînement à ces pâtes dans ce cours Mais ce que j' aime, c'est l' épaisseur et la grosseur des fleurs Ils ont l'air absolument magnifiques. Vous pouvez les voir bien en relief sur la page avec la pâte épaisse. Et j'adore ça pour notre thème de l'abondance. Et assise sur le magnifique papier mamagami doré et le magnifique imprimé gel que j'avais déjà sur eux, j'adore les pages Ils sont tous beaux et secs maintenant. Ils ont l'air absolument fabuleux, épais et fleuris, luxuriants et pleins d'abondance J'espère donc que vous vous amuserez avec cette invite et ce thème. Assurez-vous d'utiliser les couleurs que vous aimez absolument de manière à vous sentir heureuse et abondante et de manière à ce que votre art exprime réellement qui vous êtes. C'est vrai. Je suis donc très contente de ces pages avec mes fleurs. Euh, elle fleurit en abondance. Que ferons-nous ensuite ? Hmm, je pense que nous entreprenons un voyage créatif. 10. Jour 99 : votre voyage créatif: I Day 99, votre voyage créatif. Créez un collage qui reflète votre parcours personnel tout au long de cette aventure créative. Combinez certaines de vos techniques préférées et des éléments utilisés en classe. Qu'est-ce que tu as préféré ? Qu'est-ce que vous avez trouvé le plus difficile ? C'est incroyablement excitant. Nous arrivons vraiment au bout du bâton maintenant. Jour 99. J'ai tellement aimé créer l' ensemble de ce cours de techniques mixtes. J'ai beaucoup appris sur le plan personnel et créatif, et j'ai vraiment dû adopter certaines techniques et instructions que je certainement pas choisi de mettre en œuvre ou de créer si je n'avais pas déjà suivi le cours J'adore aussi beaucoup Day. J'adore ce spread de page. C'est certainement ma préférée de toutes les œuvres créatives en techniques mixtes. D'après ce cours, j'adore celui-ci. Je pense que ce sont les couleurs, les textures, se marient tellement bien. J'adore vraiment ça. J'aime aussi beaucoup cette technique de la classe 2. Nous étions en train d'éclabousser de l'encre pour créer des marques en forme de feuille. Dans ce cours, nous utilisions des feuilles. pense donc que je pourrais intégrer cette technique à leçon d' aujourd'hui parce que je l'ai beaucoup aimée et qu'elle correspond vraiment à notre thème. Je pense que, dans l'ensemble, j'ai vraiment adoré le cours dix. C'était l'une de mes préférées sur le thème du voyage, et j'ai particulièrement aimé créer toutes ces belles petites cartes postales. C'était très amusant. Mm. J'aimerais le refaire un autre jour. Oh, aussi, j'ai adoré le cours de douzième année, l'expressionnisme abstrait, mon mouvement artistique préféré , ma technique, mon expression, Expressionnisme abstrait. Oh, j'ai adoré ce cours. Aujourd'hui, je pourrais également vous présenter certaines des techniques que nous avons dans ce cours, car elles faisaient certainement partie de mes préférées. Oh, et je crois que cette page, j'ai vraiment adoré cette page. Je sais que cela avait l'air très simple, mais j'adore la façon dont tout s'est assemblé. Oui, ce sont mes couleurs préférées, mais j'ai également beaucoup aimé le travail de création des techniques qui produisent ce collah en particulier lors du processus d' impression en gelée j'ai également beaucoup aimé le travail de création des techniques qui produisent ce collah en particulier lors du processus d' création des techniques qui produisent ce collah en particulier lors du produisent ce collah en particulier Je pense que ce que j'ai le plus appris dans ce cours, ce sont certainement les techniques d'impression sur gelée car dans la première classe, nous avons commencé par une simple leçon d'impression sur gelée, puis maintenant, en classe 14, regardez combien de techniques d'impression sur gelée nous avons apprises, développées, mises puis maintenant, en classe 14, regardez combien de techniques d'impression sur gelée nous avons apprises, développées, mises en œuvre, essayées, expérimentées et explorées en cours de route Et je pense qu'en tant qu'artiste, cela a définitivement développé et fait progresser ces compétences et techniques. Je vais donc créer quelques pages avec la feuille griffonnée éclaboussée d'encres et peut-être un peu d'expressionnisme abstrait la feuille griffonnée éclaboussée d'encres et peut-être un peu d'expressionnisme abstrait, également sur du papier. Ou la plaque de gel est assez serrée pour la retirer à nouveau. Je commence donc par l'une des impressions sur gel déjà réalisées avec la fabuleuse peinture dorée ouverte, et j'utilise du marron parlne Quelle couleur magnifique. Une couleur marron foncé. Et je ne fais que mettre les fabuleuses formes de feuilles avec le compte-gouttes tout droit sorti du flacon Maintenant, le papier sur lequel j'ai l'impression au gel est très poreux. C'est l'un des papiers Mulberry. Donc ça va aspirer cette encre. Cela va s'infiltrer et créer des formes fabuleuses, une si belle couleur Ensuite, j'ai sorti l'encre dorée de Chine, et je l'applique avec un bâton parce que c'est ce qui m' a tellement enthousiasmée dans cet autre cours . J'ai utilisé le bâton et créé des couches de formes de feuilles, j'ai vraiment apprécié. Je pense que c'est la liberté l'expression et juste la qualité picturale Maintenant, le bâton ne mettait pas autant d'or que je le souhaitais , alors j'ai sorti un petit pinceau et appliqué certaines formes de feuilles avec un pinceau. Mais ce n'est pas vraiment ce que je voulais faire. Je voulais avoir cette ligne à gribouiller désordonnée que j'ai eue la dernière fois avec Ensuite, j'ai retiré cette autre encre de Chine. C'est un or noir. Il est donc noir, mais ensuite il devient doré, ce qui est plutôt cool. Tu dois juste t'assurer de bien le secouer. Parce que la dernière fois je crois que je ne l'ai pas fait, ça ne tournera pas aussi bien si tu ne le secoue pas J'ai donc de nouveau le bâton, que j'adore absolument. J'adore le dessin désordonné des lignes que je peux créer avec le bâton sur lequel je tape des points, je griffonne, je crée simplement une forme griffonne Et je trouve qu' elle va bien avec la couleur marron et l'or, puis avec l'or noir la couleur marron et l'or, puis avec l'or noir. J'aime vraiment l'apparence de cette pièce, et c'est vraiment très amusant La dernière fois que je pratiquais cette technique, j'ai découvert que moins vous vous efforcez de trouver cette technique, j'ai découvert que moins vous vous efforcez les bonnes formes et plus vous vous amusez simplement à vous éclabousser avec un bâton et un peu d'encre, les impressions sont d' autant plus belles Donc, si vous voulez essayer cela, ne vous inquiétez pas obtenir des formes parfaites. Il suffit de l'enfiler, de le laisser être abstrait et de s'amuser à créer les marques. Je trouve que l'impression est tellement meilleure lorsque vous vous permettez de créer librement ces lignes expressives. J'ai donc posé sur la table l'autre empreinte que j'avais sur la plaque de gel avec la peinture ouverte. Il a une jolie couleur. C'est très beau. Et j'ai sorti le pack de couleurs Madan 100. J'ai mes petites taches de belles couleurs, et j'ai aussi du bronze cuivre et de l'or Et, bien entendu, nous ne pouvons pas adopter approche trop traditionnelle dans notre fabrication de marques J'ai donc retiré la branche dont j'ai vraiment aimé prendre les empreintes au début, lors du premier cours, sur une plaque de gel À l'heure actuelle, c'est assez sec et cassant, mais je pense que je pourrais vraiment en avoir quelques marques Elles ne seront certainement pas parfaites, et je ne pourrai pas vraiment créer de formes spécifiques, mais je pense simplement à les gratter sur les couleurs et à les éclabousser sur le papier Que se passera-t-il si je me contente sérieusement de me lancer dans des éclaboussures, avec de la peinture et des branches de fleurs et de feuilles séchées ? Regarde ça. C'est plutôt cool, vraiment. C'est très amusant et les couleurs sont vraiment jolies. Je veux donc juste créer des marques, créer un petit modèle et aussi m'amuser avec cette branche séchée Vous ne pouvez certainement pas trop vous inquiéter à ce sujet. Vous ne pouvez pas être trop précis avec ce type de marquage. Et je pense que c'est vraiment bien pour nous de nous permettre d'expérimenter, d'explorer et de voir ce qui se passera si je le fais. Ensuite, lorsque je suis contente de recouvrir cette couche de marques et de couleurs, j'aime l'élément rayé J'aime l'énergie que la branche a créée sur la page. Ce n'est certainement pas quelque chose que vous pouvez contrôler. Alors j'ai sorti un tampon. Maintenant, c'est du PMR au studio. C'est un fabuleux tampon en forme de feuille, et je pense que sa forme serait vraiment jolie par-dessus ces motifs. J'utilise donc la peinture qui est toujours sur ma palette. J'ai de l'or là, ai enroulé sur le tampon, puis je l' ai poussé sur le papier. J'aime le contraste entre la forme des feuilles toutes ces marques et couleurs abstraites. J'ai donc continué avec cette idée en apposant le tampon sur le papier. La peinture est encore humide, mais peu importe, car lorsque j'enfonce la forme de la feuille d'or sur le papier, elle se fond dans l'autre peinture et elle est vraiment magnifique. L'autre peinture est en quelque sorte en train d' écraser le tampon et l'or posé sur le dessus en forme de feuille va très bien fonctionner Bien sûr, la belle peinture dorée riche et discente est magnifique, et j'adore cette étendue de feuilles Maintenant que mes papiers sèchent bien sur le sol, j'ai décidé de retirer à nouveau la plaque de gel, car vous devez vous rendre compte que c'est mon outil préféré pour le marquage créatif. J'utilise du bleu turquoise du pack de couleurs Miden 100 J'ai toujours ces autres peintures sur la palette, puis je vais continuer avec la forme du tampon sur une plaque de gel, en y mettant de la peinture humide. Et en le recouvrant de ces fabuleuses formes de feuilles. C'est ce que je trouve quand je crée comme ça, surtout si je fais des marques, si je fabrique du papier, si imprime de la gelée ou si je crée simplement vraiment Une idée pour l'idée suivante, qui mène à l'idée suivante. Maintenant que j'ai retiré le tampon, je vais le mettre sur la plaque de gel ici, mais je vais le laisser tout mouillé. La turquoise est mouillée, les formes des feuilles sont mouillées, puis j'ai retiré une partie du corps souple Liquitex, ce que j'appelle la peinture à gribouiller, et je l'ai griffonnée sur l'assiette Bien sûr, il est recouvert d'un magnifique or riche en discents parce que je vais mettre l'impression en gel sur le dessus pendant que le tout est encore humide Je ne vais pas attendre qu'il sèche. Je vais juste imprimer comme je l'ai fait avec le cours d' expressionniste abstrait Oh, mec. J'ai adoré ce cours. Je pense que c'est parce que c'est à peu près le cœur de ce que je suis en tant qu'artiste. J'ai donc sorti cette impression sur gel que j'avais précédemment prise avec la peinture ouverte, et je l'ai appliquée sur la plaque, en la frottant légèrement pour récupérer toute cette peinture humide. Regarde comme ça a l'air fantastique. Avec toute cette énergie dynamique ces couleurs, ces feuilles et cet or griffonné. J'ai donc décidé d'utiliser toute la peinture qui restait sur ma palette. Je suis donc en train de l' estampiller sur la plaque de gel, recouvrir d'une façon ou d'une autre, essayant de mettre la forme de la feuille sous différents angles, juste pour utiliser la peinture, vraiment Il restait encore un peu de turquoise et un peu de gribouillage doré Je vais donc simplement passer en revue le tout, en couvrant le tout avec le tampon en forme de feuille, en utilisant toute la peinture de la palette pour ne rien gaspiller. Rien n'est gaspillé. Tout s'habitue. Maintenant, bien sûr, je devais attendre que cette couche sèche avant de mettre la peinture pour le pick-up, et je n'arrivais pas à me décider de la couleur que je voulais. J'utilise le ton gris, rosé. J'utilise également une goutte de parchemin. Comme je n'arrivais pas à choisir la couleur que je voulais, je me que j'utiliserais les deux. J'ai opté pour les deux couleurs, puis j'ai déposé le papier mûrier pour impression gelée Coso Studio Et puis, bien sûr, j'ai dû le laisser sécher. Mais jetez maintenant un œil à cette gravure absolument magnifique. J'en suis tellement content. Ça a l'air magnifique. Et en plus de cela, il ramasse toute la peinture de la plaque de gel et la nettoie bien. Nous avons utilisé la palette de peinture. Nous avons nettoyé la plaque de gel. Oh, c'est une bonne journée. Alors maintenant, j'ai tous ces imprimés absolument magnifiques. Lesquels vais-je mettre dans le journal d'art pour le collage d' aujourd'hui ? Eh bien, je pense que je vais probablement devoir utiliser certains d'entre eux. La question est donc la suivante : est-ce que je vais couvrir entièrement pages de mon journal d'art avec les tirages ou est-ce que je vais simplement utiliser une petite section ? Parce que je pourrais les décrire comme ça. Je pourrais mettre celui-ci avec celui-ci. Ce serait une belle combinaison de couleurs. A ou je pourrais passer le papier sur toute la page parce que j'adore ces tirages. Ils se sont tellement bien comportés. Maintenant, c'est sans aucun doute l'une de mes techniques préférées griffonner avec le bâton, le pinceau ou la pipette, exprimer librement, sans me soucier d'obtenir des lignes ou des marques absolument parfaites J'adore ça. Et je pense que l'une des choses que j'ai vraiment appréciées dans tout ce cours c'est de vous permettre de vraiment expérimenter, jouer, de faire des erreurs, de tout gâcher. J'ai donc beaucoup apprécié. J'adorerais savoir quelles sont vos techniques préférées. Et qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? C'est très intéressant aussi. Celui-ci s'est avéré fabuleux, tu ne trouves pas ? D'autant que je peignais avec la fleur. Avez-vous déjà peint avec une fleur séchée ? Je pense que ça s'est bien passé. La texture est fabuleuse. Et puis, bien sûr, le tampon à la feuille d'or a très bien fonctionné. J'aime la combinaison du motif éclaboussé et de la forme définie de la feuille, en particulier dans le bel or irisé Comment ne pas aimer. Bien entendu, celui-ci m'a beaucoup amusé avec mon style expressionniste abstrait mouiller et mouiller dans l'assiette J'ai imprimé sur le papier gel que j' avais déjà après avoir mis la fabuleuse peinture sur l'assiette. J'adore faire ça. Classe 12 d'expressionnisme abstrait, l'un de mes préférés Je pense que c'est la liberté que j' aime vraiment , le mouvement, énergie de l' expressionnisme abstrait J'aime bien cette façon. Encore une fois, que je vais tout mettre au fil des pages, ce que je pourrais vraiment faire ? Ou est-ce que je vais simplement ajouter cette section. J'aime beaucoup cette section ici, puis une partie de cette impression. Et celui-ci ne s'est-il pas avéré magnifique ? J'adore ça. Cela utilisait tous les restes de la palette de peinture et recouvrait la plaque de gel En utilisant toute la peinture, nettoyant la palette, recouvrant la plaque et en retirant ce qui restait sur la plaque de gel. C'est toujours bien. Il s'agit donc essentiellement d'une feuille de nettoyage, mais elle est absolument époustouflante. Les couleurs sont magnifiques. Il est légèrement brillant à cause de la peinture dorée et bronze que j'ai estampillée avec ce tampon Ils s'assiéraient donc très bien ensemble également. Je pense donc que je pourrais le faire. Je pense que je vais faire ces deux impressions , puis les coller ensemble. Je pourrais ajouter quelques petits éléments de collage. Je ne suis pas sûr. Je n'ai pas encore décidé, mais je vais me diriger dans cette direction. Les pages sont donc sèches et elles sont absolument magnifiques. Ce que j'aime dans ce cours de création d'œuvres d'art dans un journal artistique, c'est qu'on peut y revenir. Vous pouvez revenir à l'une des 100 leçons et voir ce que vous avez aimé dans une technique, une idée ou des couleurs en particulier , ou la façon dont vous avez assemblé votre collage, ou dans la façon dont vous avez réalisé vos tirages Cela pourrait vous donner de nouvelles idées et vous donner une nouvelle orientation à votre créativité Maintenant, vous n'êtes pas obligé de suivre ce cours dans un journal d'art. Vous pouvez le faire sur des feuilles de papier volantes. Vous pourriez même les lier ensemble. Ou vous pouvez créer des œuvres d'art individuelles. Imaginez 100 œuvres d'art. Je ne pense pas que je pourrais en avoir autant dans mon studio, mais j'adore avoir tout cela dans ce fabuleux journal d'art. Maintenant, c'est le troisième de la série pour moi, et j'adore ça. J'adore y regarder en arrière. Il devient un véritable trésor d'idées et de possibilités Ces pages se sont donc révélées magnifiques. J'adore l'or magnifique. Sur le tampon ici en forme de feuille. Et, bien sûr, c'est l'une de mes techniques préférées. Et puis nous avons également cette page. Regardez les belles couleurs, le turquoise et le magenta. Et utiliser ce tampon, répéter sur quelques tirages fonctionne vraiment bien pour les placer ensemble sur les pages. J'aime le fait que cette impression ait utilisé toute la peinture qui restait sur la palette, et j'ai également pu nettoyer la plaque de gel. J'adore celui-ci parce qu' il me rappelle à quel point le style expressionniste abstrait que j'adore absolument C'est donc un peu amusant. Oh, oui, j'ai mis ces petites feuilles ici. Des petits que j'avais trouvés quelque part. Je pense qu'ils fonctionnent très bien dans le design abstrait. Ces pages ne s'harmonisent-elles pas bien ? Les couleurs ont vraiment fonctionné. Et je pense que oui, j'en ai également ajouté quelques petits oranges sur cette page. J'adore aussi ces pages. Je pense que les deux sont mes préférés. Et je pense que ce qui est amusant quand on choisit ses techniques préférées, c'est de pouvoir le refaire et de créer de plus belles pages que l'on aime. Nous en sommes donc au 100e jour. Peux-tu y croire ? J'ai du mal à y croire. 100 jours de création artistique incroyable, d' instructions, d'idées, de techniques et de plaisir incroyable 11. Jour 100 : Célébrez votre créativité: Jour 100 Célébrez votre créativité. Peux-tu y croire ? Nous sommes arrivés ici. Une salve d'applaudissements pour nous. Je pense que nous sommes absolument géniaux. Créez un collage pour commémorer la fin de 100 jours de collage, en ajoutant une touche de technique mixte pour symboliser la croissance et la réussite En quoi ce parcours créatif vous a-t-il changé ? Comment cette expérience a-t-elle changé votre art ? De si bonnes questions. Alors, quelle est la réponse ? Personnellement, je sais que j'ai beaucoup appris en créant ce cours, et je l'ai vraiment adoré. Comme je vous l'ai dit dans la dernière leçon, quelles techniques et quels sont les thèmes que j'aime le plus, je pense que ce qui m' a le plus posé problème, ce ne sont pas tant les thèmes ou les instructions, mais plutôt le perfectionnisme J'ai tendance à être un peu perfectionniste et je veux que mes œuvres soient terminées Je veux qu'elles soient belles, elles doivent avoir raison. Donc, avec certaines instructions, c'était vraiment difficile de voir si j'aimais vraiment mon œuvre d'art terminée, ma page de journal artistique Et cela m'a vraiment étirée. Certains d'entre eux ne m'ont tout simplement pas plu au final, et j'ai dû laisser tomber. J'ai dû abandonner le perfectionnisme et me permettre de créer quelque chose que je ne trouvais pas très bon Je pense que c'est ce qui m'a le plus sollicitée. J'ai également dû me permettre de faire des bêtises, de me tromper, de faire des bêtises. Je sais que je vous encourage sur ce point, mais j'ai trouvé cela vraiment difficile pour moi. C'est probablement pour cela que je peux vous encourager, car je sais à quel point il est difficile de réussir lorsque les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez. Mais au bout de 100 pages , en fait, j'ai fait deux planches de page. Cela fait-il 200 pages ? Après 100 thèmes et instructions et 14 cours, je crois que je me suis enfin permis laisser les choses aller, de laisser les choses se compliquer, de laisser les choses ne pas fonctionner, même de ne pas aimer quelque chose une fois terminé Et je pense que pour moi, c'est un pas assez important. De plus, j'ai découvert un amour incroyable pour le processus d'impression sur gel. Lorsque nous avons commencé en classe 1, il s'agissait d'une simple technique d'impression sur gel. Nous pourrions faire des papiers pour notre collage. J'étais tellement concentrée sur la réalisation du collage. Mais à chaque cours que j'ai créé, j'ai expérimenté de plus en plus la technique d'impression sur gel jusqu'à présent, la classe 14, c'est ce que j'aime le plus Et pour tous les thèmes et instructions de chacun des cours, j'ai développé ces techniques, ces compétences et ma capacité à créer des manières imaginatives d'utiliser cette application multimédia en particulier, et j'ai vraiment adoré En fait, je pense que je pourrais presque faire 100 jours d'impression sur de la gelée si j'avais le courage de recommencer. Je pense donc que c'est ce qui a vraiment changé mon art dans cette expérience , c'est à quel point j'aime les techniques d'impression sur gel. Je pense donc qu'aujourd'hui, je vais faire un collage sur plaque de gel, j'adore absolument. Ce que j'adore, c'est l' accumulation de ces couches sur la plaque de gel. particulier, les transferts d'images, puis En particulier, les transferts d'images, puis l'ajout de supports mixtes. Peut-être de la feuille d'or ou du papier coso, des couches de peinture accumulées, différentes applications de peinture C'est là que je trouve que j'adore absolument. Je pense que ce que j' aime dans cette technique sont les possibilités infinies. Et si quelque chose ne fonctionne pas, ce qui arrive tout le temps, vous pouvez créer une autre couche , appliquer une autre couleur ou ajouter du papier. Il y a toujours tellement de façons de corriger une belle impression. Et puis une fois que nous avons extrait l'impression, nous pouvons toujours y ajouter des retouches par la suite. Ensuite, il peut devenir une œuvre d' art mixte terminée sur toile. Je pense donc que c'est dans cette direction que je m' oriente dans le développement de mes œuvres d'art personnellement, et c'est à ce fabuleux cours que je suis arrivée ici. N'est-ce pas plutôt cool ? Je pense que c'est un voyage assez important. Et je suis tellement aimée que vous soyez ici Quel a été l'impact de ce cours sur vous ? Cela vous a-t-il changé en tant qu' artiste ou en tant que personne créative ? Cela a-t-il changé la façon dont vous abordez votre art ? Avez-vous suivi les 100 instructions ? Je sais que c'est un long voyage à parcourir. Mais je trouve que c'est la régularité de l'art, la création des instructions, même si vous n'en êtes pas sûr, création d'une simple page de journal artistique, le rythme régulier du travail qui améliore votre capacité créative, mais aussi ce qui vous donne le courage et confiance nécessaires pour vraiment vos idées dans vos œuvres d'art, la création d'une simple page de journal artistique, le rythme régulier du travail qui améliore votre capacité créative, mais aussi ce qui vous donne le courage et la confiance nécessaires pour vraiment intégrer vos idées dans vos œuvres d'art, pour vous faire connaître, pour permettre à votre cœur de s'exprimer réellement à travers ce que vous créez. J'espère que vous avez vraiment apprécié le voyage et que vous avez suivi les instructions, même celles dont vous n'étiez pas si sûre C'est vrai. Je vais donc sortir ma plaque de gel de 16 x 20 pouces, et je vais assembler un collage de plaques de gel, accumulant ces couches, et voyons comment cela se passe, car parfois les choses ne se passent pas toujours exactement comme je l' ai en tête. Bien, je vais donc commencer par quelques images. J'ai pris ces photos lors d' une de mes visites à mes enfants à Sydney. Je les ai fait imprimer sous forme de copies laser, et je vais commencer par quelques transferts d'images, pas nécessairement pour créer des images ou des images réelles, mais pour vraiment créer des formes et des couches. Tout d'abord, sur la plaque de gel. J'utilise mon violet muted Liquitex préféré. Je trouve que cette peinture fonctionne très bien pour les transferts d'images, et bien sûr, c'est l'une de mes couleurs préférées. De la peinture recouvre la plaque de gel, puis je pose l'image. Comme je l'ai dit, je voulais juste créer des formes et de la texture. Ce sont donc des images architecturales de bâtiments et d'espaces que j'ai trouvées très intéressantes leur texture et leurs formes. Donc, ce que j'aime dans les transferts d'images, c' est qu'il est très facile d'effacer les parties que vous ne voulez pas. Je n'ai pas aimé la ligne dure. Je n'ai pas aimé certains autres domaines. Donc, avec une lingette pour bébé, je retire simplement la peinture que je ne voulais pas mettre sur l'assiette. Ensuite, j'ai décidé de mettre des lettres issues d' une impression topographique Il s'agit également d'un transfert d'image, et j'ai pensé que cela pourrait effacer une partie de l'image précédente, mais peut-être pas trop. Cependant, quand je l' ai remonté, oh, mec. Je me suis rendu compte que j'avais perdu la majeure partie de la première image que j'avais enregistrée. Maintenant, je ne sais pas si l'image était encore trop humide parce que, oui, je n'ai pas vraiment attendu assez longtemps pour qu'elle sèche, ou peut-être que c'était exactement comme ça qu'elle allait se passer. Mais ne vous inquiétez pas, nous persévérons toujours. Comme je l'ai dit, ce type de processus et candidature ne se déroule pas toujours exactement comme je le souhaite, mais j'aime bien cette partie du processus, car elle me permet simplement de trouver l'idée suivante. Et parfois, vous obtenez des résultats que vous n'auriez jamais pu imaginer. J'applique donc mon liquide doré préféré, oxyde de fer rouge transparent, sur toute la plaque, des zones inégales pour obtenir une texture de cette belle couleur Puis, une fois cette couche sèche, j'ai décidé de sortir mon pochoir en forme d' intersection ou de croix et de mettre certaines de ces formes dans les magnifiques vitres grises, belle couleur foncée riche Je l'étale simplement avec un épandeur pour que les formes soient vraiment belles et épaisses Le seul problème est qu'il faudrait alors un certain temps pour sécher. En regardant de l'autre côté, j'ai décidé de mettre un tampon entre les deux sections des transferts d'images, et je pense qu'une belle touche de blanc serait vraiment chouette pour relier ces formes. Maintenant, n'oubliez pas que je suis en train de décider de cela au fur et à mesure que je le crée. Je suis en train de l'inventer au fur et à mesure. Je n'avais pas vraiment de plan énorme. J'ai bien aimé l'idée de commencer par les transferts d'images, mais c'était vraiment ce que nous avions prévu. Maintenant, je ne fais que noter les marques, ajouter des couleurs ou créer des formes, puis je décide, en fonction de l'apparence, de ce que je veux faire ensuite ? Alors, après avoir placé la première ligne au milieu, j'ai décidé d'ajouter d'autres formes parce que je les aime vraiment. Ensuite, bien sûr, j'ai dû retirer le bling. Je suis donc allée chercher certaines de ces feuilles de cuivre et les ai placées sur la zone du pochoir. Maintenant, j'espère que la peinture sera encore suffisamment humide pour la feuille de cuivre y adhère. Vous devez mouiller cette surface pour qu' elle adhère et qu'elle ne reste pas simplement sur la plaque de gel. Je pense que la peinture blanche est suffisamment humide, mais je n'en étais pas tout à fait sûre. J'étais cependant prête à prendre le risque. J'ai donc posé la feuille de cuivre sur toutes les zones où je venais de tamponner, espérant que la majeure partie ressortirait de l'assiette Ensuite, j'ai décidé d'ajouter d'autres formes. J'ai sorti la peinture en aérosol Liquitex en titane non blanchi et je l'ai pulvérisée à l'aide de mon pochoir Dashers Les formes sont vraiment mignonnes. Je voulais juste ajouter une autre couche, je ne sais pas quelle quantité je vais en voir au final, car elle se trouve derrière l'autre peinture, mais j'espère que les formes apparaîtront. Une fois que toutes ces couches étaient complètement sèches et qu'il a fallu un certain temps pour que ces croix sèchent parce qu'elles étaient assez épaisses, je les ai laissées sur ma table avec le ventilateur pendant une demi-heure, juste pour qu'elles sèchent un peu plus longtemps. Ensuite, j'ai utilisé du titane non blanchi pour la couleur du micro Maintenant, j'utilise mon studio Coso préféré, l'impression sur gel, le papier Mulberry J'adore vraiment ce papier. Il s'en sort très bien, mais il est beau et fin. Et il est super résistant. Absolument parfait pour l'impression sur plaque de gel. ai donc laissé quelques heures sur ma table pour qu'il sèche complètement avant de décider de le relever. Et lentement, petit à petit, centimètre par centimètre, j'ai remonté l' empreinte et le rara Regarde comme c'est beau. Maintenant, quand je l'ai mise sous le bon jour, vous pouvez voir à quel point cette feuille de cuivre est fabuleuse à travers les formes des timbres sur l'impression. Mais j'adore absolument cette section transversale. Je pense que ça s'est très bien passé. J'adore absolument cette technique. C'est là que j'en suis arrivée à la création du collage sur plaque de gel, After 100 Days of Collage. J'adore utiliser toutes les différentes peintures et applications, même si en réalité, cela ne se passe pas toujours comme prévu, mais il faut aller au-delà de cela et se permettre autre idée ou d'essayer une autre couche de peinture et de formes. J'ai été tellement surprise quand j'ai placé le deuxième transfert d'image par-dessus le premier, qu'il a réussi à tout le premier. Je pensais qu'une partie resterait. Mais j'ai quelques petits aspects de cette couleur dans le magnifique violet sourd qui s'y trouve Mais regardez comme c'est beau dans la couleur du blanc et du violet au-dessus des croix et dans cette section ici. J'adore vraiment ça. En fait, pour cette section de l'impression, j' adorerais probablement tout refaire seule sur une plus grande feuille de papier. J'aime vraiment ça. J'aime bien son apparence. Et ce côté va très bien avec le cuivre. Lorsque vous le placez au bon angle dans la lumière, vous pouvez le voir briller à travers la forme du tampon. Je pense donc que ça a bien marché au final. Et, à vrai dire, on ne sait jamais exactement comment cela va s'afficher. Vous avez une petite idée en tête de la façon dont vous espérez que cela fonctionnera ou de la façon dont vous pensez que cela pourrait fonctionner, mais vous ne le savez jamais vraiment. C'est donc toujours une surprise. C'est peut-être pour ça que je l'aime aussi. Je vais certainement en publier un article comme ça ou comme ça dans mon journal d'art aujourd'hui. Je ne sais pas si je vais y ajouter autre chose. Je l'aime vraiment tel quel, même si cette section est selon moi la gagnante. Je vais le refaire. Maintenant, lorsque j'ai retiré la première empreinte de la plaque, elle avait laissé une bonne partie de la feuille d'or. Et je pense que c'est parce qu'une partie de la peinture sur laquelle je l'ai appliquée n'était pas assez humide pour y adhérer et la retirer de la plaque. J'ai donc décidé faire une autre impression, même si c'est juste pour nettoyer la plaque. Je vais donc mettre du gloss medium. Vous devez avoir un support humide sur la belle feuille de cuivre pour qu'elle adhère à ce que vous allez y mettre. Et j'ai décidé utiliser certaines de mes bandes de papier découpées contenant les restes de tirages au gel après les avoir les restes de tirages au gel mises dans le journal d'art, et je vais m'en servir pour extraire toutes les feuilles de cuivre qui restent sur l'assiette Donc, en mettant le brillant médium assurez-vous que tout est collé ensemble. J'utilise donc les bandes d'impression au gel restantes sur les trois zones où la feuille de cuivre est restée sur la plaque, et que vais-je faire maintenant Ensuite, j'ai décidé d' utiliser une partie du papier zo, et j'ai mis le médium brillant sur les bords du papier pour qu'ils collent ensemble. J'ai vraiment envie de tout rassembler dans un seul gros pot. Le médium brillant aidera à tout coller, sorte qu'il se détache en même temps. Eh bien, maintenant j'ai couvert ce côté de l'assiette. Qu'est-ce que je vais faire de l'autre côté ? Je vous l'ai dit, je l' invente au fur et à mesure. J'ai donc décidé de mettre quelques-unes des magnifiques couleurs moyennes avec lesquelles je jouais dans les impressions sur gel, les enrouler sur l'assiette. Je voulais que cela ressemble à une peinture abstraite, alors j'ai simplement appliqué les couleurs avec un très petit soutien-gorge, puis retroussé avec le plus grand, juste pour l'adoucir. J'espère que cela laissera toutes sortes de marques abstraites sur l'assiette. Ensuite, j'ai décidé de le gratter avec un outil catalyseur juste pour lui donner plus de texture. En jouant un peu, je sais que ces couleurs vont être magnifiques, alors je voulais juste ajouter quelques lignes. Puis, une fois cette peinture sèche, je l'ai recouverte de bronze discent, dans l' espoir d'en voir une partie passer à travers ces zones rayées une fois que j'aurais retiré l'impression Maintenant, ce que j'aime dans le fait d' utiliser le papier coso dans le collage sur plaque de gel comme celui-ci, c'est que la peinture que vous y appliquerez passera à travers ce livre blanc Cela a l'air absolument fabuleux. Je l'ai déjà fait. J'ai donc mis du rouge foncé, sachant que cela va passer à travers le papier, puis j'ai mis des épingles grises sur le reste de l'assiette. Donnez-lui une bonne couche de peinture épaisse pour qu'elle pénètre dans le papier De plus, il rassemble tout lorsque je soulève le papier. J'ai vraiment fait un travail terrible en remettant les choses au clair cette fois-ci. C'est complètement tordu, mais je l'ai laissé du jour au lendemain parce qu'il était assez tard dans la journée quand j'ai terminé ce deuxième tirage, puis je l'ai remonté ce matin et j'ai un tratara absolument magnifique J'adore ça. Les formes sont fabuleuses. Les couleurs fonctionnent bien, et j'adore absolument ce papier coso J'ai donc définitivement atteint mon objectif. J'ai essentiellement créé une autre impression pour pouvoir nettoyer le gelblade Et vous pouvez voir l'éclat fabuleux et scintillant de ce qui restait de la feuille de cuivre sur la plaque de gel. C'est magnifique. Sur ces papiers, n'oubliez pas d'utiliser le médium brillant lorsque vous le souhaitez, pour récupérer le contenu de la plaque de gel Et voyez à quel point la peinture est fabuleuse lorsqu'elle traverse le papier Coso J'adore, c'est tout. Ces couleurs sont superbes de ce côté, même si c'est peut-être à cause de mes égratignures, j'aurais peut-être pu en retirer plus pour que vous puissiez voir plus de bronze Vous ne pouvez pas en voir beaucoup passer. Oh, eh bien, la texture semble toujours correcte. Et j'adore la qualité abstraite du simple fait d'appliquer la peinture, rouler légèrement pour créer ces formes et les laisser sur l'assiette. J'adore l' aspect abstrait de la peinture. Je trouve que le tirage s'est avéré magnifique. Collage sur plaque de gel, que puis-je dire ? C'est ma nouvelle obsession. Et je n'aurais jamais pensé qu'en commençant cette série au cours numéro un et au premier jour, je serais obsédée par le collage sur plaque de gel au 100e jour . Je ne l'ai jamais vu venir. Mais j'adore le processus. J'aime la combinaison de la peinture, du papier et des éléments de collage, puis le tout en un seul gros imprimé. Je pense que c'est aussi ce qui me plaît vraiment. À partir de là, je vais probablement approfondir cette question, créant différents éléments textuels sur la plaque, voyant combien de couches je peux ajouter à la plaque, puis en la retirant et peut-être en la retouchant, en la plaçant sur une toile et en créant une œuvre d'art mixte C'est ce que j'en suis arrivé après 100 jours de colos. J'ai donc hâte de découvrir où vous allez vous rendre dans ce fabuleux voyage. Maintenant, je vais en découper une partie et la mettre dans mon journal d'art. Je pourrais même mettre quelques tirages supplémentaires dans mon journal d'art, car il n'y a pas trop de pages avant de le terminer. Et vous savez à quel point nous aimons terminer ces carnets d'art. C'est donc ce que je vais faire. Est-ce que je vais en ajouter d'autres ? Je ne suis pas sûr. Les pages sont toutes sèches, et j'en suis plutôt contente. Maintenant, celui-ci ne s'est pas déroulé comme je l'avais imaginé avec ces transferts d'images, mais vu la façon dont il s'est passé avec les fabuleuses couleurs de la topographie écrite à partir de ce transfert, je l'aime vraiment beaucoup Je vais essayer de le refaire. Parce que je l'aime tellement. Donc, ne vous inquiétez pas si quelque chose ne fonctionne pas, car vous ne savez tout simplement pas où cela va vous mener et ce que vous pourriez découvrir en cours de route J'adore vraiment ça. Je vais faire d' autres impressions comme celle-ci et voir si je peux les recréer ou même essayer de les recréer dans différentes couleurs Oh, il y a une idée. Ensuite, je pense que je pourrais ajouter ces tirages, peut-être au dos du livre, parce que j'aime terminer des journaux d'art. Et de ce côté, oh, j'ai dû ajouter les magnifiques pas de danse. Je me sentais tellement bien. Il me fallait juste un petit quelque chose et terminer le 100e jour avec mes pas de danse m'a fait du bien Regardez la belle feuille de cuivre qui s'y trouve, la façon dont elle brille Oui, j'aime bien le bling bling. Cela a l'air absolument fabuleux. Il suffit de le mettre sous le bon jour. J'adore ces couleurs. Ils sont parmi mes préférés. Et j'adore absolument ces techniques. Donc, bien sûr, j'ai dû le mettre dans le prochain tirage ou. Ce serait une erreur de ne pas le faire et vu le résultat, j'adore ça. J'ai donc fini par simplement ajouter l'une des roses artisanales du studio Coso sur le côté. Avant, je les utilisais beaucoup dans les collages. En fait, tout au long de ce voyage et de cette série de pages de journaux artistiques, j'ai conservé de nombreuses roses faites à la main. Je pense donc que c'était une excellente façon de terminer le centième collage. Et sur l'estampe ici, vous pouvez également voir les restes la feuille de cuivre qui était encore sur la plaque de gel, c'est pourquoi j'ai simplement dû créer une autre impression. Ce n'est pas parce que je suis obsédée et que j'adore les créer. Oh, non, non, non. J'ai dû nettoyer la plaque de gel. Je me suis beaucoup amusé avec ça. J'adore la façon dont la peinture traverse le papier Coso. Je l'ai découvert dans l'une des leçons de l'une des classes. C'était peut-être le cours d' expressionniste abstrait où je jouais beaucoup avec les collages de plaques de gel Oui, ça l'était. C' était dans cette classe. Dans l'une des leçons, j'utilisais le papier zo exactement comme ça, et je l'ai vraiment adoré. J'ai beaucoup appris en suivant ce cours. J'ai exploré tant de techniques , tellement d'idées, et c' était tellement amusant. Maintenant, laissez-moi vous dire un secret. Tout tourne autour des techniques mixtes, du collage, l'impression sur gelée, de la façon de les assembler, des compositions, des matériaux. Mais en réalité, il s'agit de vous permettre de créer ce que vous voulez vraiment exprimer. Il s'agit vraiment de célébrer votre créativité. Alors permettez-vous d' explorer, d'expérimenter, faire des erreurs, de tout gâcher. Essaie à nouveau. Utilisez ce que vous avez dans le placard, sortez tout et appréciez vraiment ces techniques et ces matériaux. Amuse-toi bien. Découvrez ce que vous créez et permettez à votre propre voix artistique vraiment transparaître dans l'art que vous créez. C'est l'objectif. C'est ce qu'est la véritable réussite, et moi, la constance dans la création artistique vous permet vraiment de vous lancer le voyage de la découverte de soi et appréciation de votre propre expression créative. Si vous arrivez à cet endroit au cours de ce voyage, j'ai l'impression d'avoir atteint mon objectif. Et, bien sûr, nous avons réalisé magnifiques œuvres d'art en cours de route. J'aimerais parcourir mes journaux d'art jeter un coup d'œil et sélectionner certaines des pages qui m'ont inspirée, probablement pour me lancer dans quelques autres idées. Je vais certainement poursuivre le collage sur plaque de gel, en particulier avec des transferts d'images plus intéressants, un peu plus expérimentaux. Peut-être que vous gâcherez encore un peu et découvrirez incroyables découvertes en cours de route. Je trouve les pages fabuleuses. C'est incroyable où j'en suis arrivée au cours de ce voyage et à quel point j'aime absolument cette technique en particulier. Bien, nous avons donc encore une leçon ensemble. Nous devons célébrer cette incroyable réussite et ce voyage absolument fantastique. 12. Célébrons le cours 14 100 jours de collage Form longue: Je vous félicite d'avoir terminé 100 jours de collage. Maintenant, ça fait un tas. J'aimerais savoir quelles sont les techniques que tu as le plus appréciées ? Qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? Ce serait très intéressant aussi. N'oubliez pas de me montrer certaines de vos photos et de vos magnifiques œuvres d'art. Donnez-vous une tape dans le dos. Ce fut un voyage absolument fabuleux. J'espère que vous avez appris de nouvelles techniques merveilleuses, découvert des façons dont vous aimez créer, mais surtout, que aimez créer, mais surtout, que vous vous êtes permis de vraiment briller, exprimer votre créativité et célébrer votre créativité. J'espère que je vous ai donné le courage, mais aussi la permission d'être vraiment qui vous êtes et de la manière dont vous voulez exprimer l'art que vous voulez créer. C'est de cela qu'il s'agit vraiment. Maintenant, n'oubliez pas de consulter vos notes de cours pour plus d'informations, en particulier sur les peintures et matériel artistique que j'utilise. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce voyage incroyable et cours fantastique autant que moi en vous l'offrant et en le créant avec vous. Merci d'avoir été avec moi pendant le voyage. Cela a été un plaisir incroyable. Vous pouvez découvrir les prochaines étapes sur mon site Web, frolt.com. Et n'oubliez pas de rejoindre le groupe Facebook et partager ce que vous avez créé avec le reste de la communauté créative. Maintenant, je vais vous donner un aperçu visuel de mon voyage de 1 à 100 ans J'espère vraiment que cela vous plaira, et j'espère que ce cours a été une expérience qui a changé votre vie. Je vous souhaite plein succès dans vos aventures créatives.