Cartes postales d'ici : jouer avec l'encre

1. Introduction au cours: Hé ! Je suis Dylan Mierzwinski, artiste et illustrateur vivant à Phoenix, en Arizona. J' ai eu la grande joie de voir mon travail sur du tissu, carnets, des cartes de vœux et des magazines. Mais parfois, on se retrouve dans une ornière. Récemment, j'ai dû secouer les choses dans ma vie artistique en prenant le dessin et la peinture à l'encre, et maintenant, je suis amoureux. Dans cette classe, nous allons utiliser l'encre pour créer un ensemble de quatre modèles de cartes postales qui montrent d'où nous venons dans le monde entier. Après avoir été inspirés par des œuvres réalisées à l'encre par d'autres artistes, nous nous réchaufferons avec des techniques de base, pour vous aider à connaître le médium, explorer le style et cataloguer des textures intéressantes. Ensuite, nous planifierons notre projet et discuterons de la façon de concevoir un ensemble de cartes postales cohérentes, mais variées, et nous réfléchirons à des façons de rendre l'ensemble personnel à notre histoire et à notre point de vue. Nous rechercherons des photos de référence que nous utiliserons pour créer des miniatures, puis nous sauterons ensemble avec le rendu de l'illustration finale de la carte postale. Enfin, nous allons terminer les choses en vérifiant quelques techniques de finition analogique et numérique, pour préparer nos cartes postales pour le monde entier. L' encre est peu coûteuse, dynamique, merveilleuse pour la texture de construction, satisfaisante et thérapeutique à utiliser, et juste un excellent moyen pour pratiquer le dessin et la peinture. À la fin de la classe, non seulement vous aurez un nouveau support dans votre boîte à outils, vous aurez également une méthode pour rendre rapidement les concepts, un catalogue de marques et de textures à consulter, et pour de belles cartes postales personnelles à partager et à envoyer dans le monde. Mettons-nous à l'encre. 2. Projet de cours: Pour ce projet de classe, nous allons dessiner et peindre avec de l'encre pour créer un ensemble de quatre cartes postales qui représentent l'endroit où nous sommes actuellement situés dans le monde. Peut-être que vous allez peindre des plantes de l'état d'où vous venez ou dessiner des paysages urbains de vos restaurants préférés autour de la ville. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons parcourir tout cela ensemble dans les leçons vidéo suivantes. Une fois que nous avons travaillé ensemble sur nos projets et que vous êtes prêt à partager, et j'espère vraiment que vous le ferez, dirigez-vous vers l'onglet Projets et ressources pour créer votre projet. Utilisez le corps du projet pour inclure des textes et des photos de la vie de votre projet et attachez un joli nœud sur le dessus avec une photo de couverture attrayante. Voici ce que j'aimerais voir inclus pour ce projet de classe. L' endroit que représentent vos cartes postales, photos ou les scans des œuvres que vous avez faites pour pratiquer et échauffer, y compris les textures que vous avez cataloguées, les photos de référence que vous avez utilisées, photos ou les scans de vos vignettes, et les cartes postales finales. Dans la barre latérale de droite, vous trouverez quelques ressources que j'ai créées pour vous aider à mener à bien votre projet, y compris un aperçu des étapes du projet, une liste de matériaux, une liste d'autres classes de partage de compétences utiles et connexes, et pour la première fois jamais une rubrique de classe. Que vous cherchiez un projet de gain rapide et que vous n'ayez pas beaucoup de temps ou que vous souhaitiez obtenir chaque abandon de la classe, la rubrique vous guidera avec les bonnes, meilleures et meilleures pratiques pour réussir le projet, et n'oubliez pas de consulter la galerie de projets pour voir ce que font les autres étudiants. J' ai toujours un coup d'œil quand je jolte. 3. Matériaux: La meilleure partie de l'encre est le peu dont vous avez besoin pour commencer. Au moins, vous avez besoin d'une bouteille d'encre et de quelque chose pour étaler cette encre, même s'il s'agit d'un bâton, d'un doigt ou d'un pinceau, ou vous pouvez simplement utiliser un stylo et du papier. Je vais vous montrer les différents matériaux que j'ai utilisés jusqu'à présent dans mon parcours d'encre. Mais en aucun cas, vous n'avez besoin de tout ça pour commencer. Je vais partager toutes les marques et tout ce que j'utilise. Mais je veux que vous sachiez qu'il y a beaucoup de marques là-bas et que vous utilisiez tout ce que vous pouvez mettre la main sur. Il y a une liste de matériaux dans les ressources de classe sur le côté droit de l'onglet Projet et ressources, abord et avant tout est l'encre. Il y a beaucoup de types avec beaucoup de caractéristiques, mais il n'y a vraiment pas besoin d'être submergé. Je dirais chercher quelque chose qui est imperméable à l'eau, surtout si vous allez les envoyer par la poste afin qu'ils ne soient pas soumis aux éléments. Tout va rester là où tu veux qu'il reste. J' ai utilisé le Dr. Martin et Higgins et tous les deux ont été géniaux. Vous pouvez expérimenter avec des encres colorées si vous le souhaitez. Mais dans ce cours, j'utiliserai du noir. Gardez à l'esprit que certaines marques peuvent avoir de légers changements de température de couleur, sorte que certaines peuvent être légèrement plus chaudes ou légèrement plus fraîches en raison des différents pigments, à la fois en termes de qualité et de type et de façon dont ils sont manipulés. Ensuite, j'ai des outils de dessin. Si vous n'êtes pas intéressé par l'encre embouteillée, vous pouvez tout simplement utiliser différents stylos et marqueurs pour ce cours. Ici, j'ai un tas de marques et de tailles de pointes. Pour la plupart, ils sont imperméables. Le seul quand ce n'est pas comme ma fidèle palette précise V5. J' aime vraiment utiliser un porte-plume avec la plume dedans. Ils ne sont pas très chers. J' ai acheté un pack de variétés [inaudible] pour moins de 10$. J' ai adoré la qualité de la ligne qu'elle produit. stylo plume est également une option, j'ai acheté un bon marché chez [inaudible] pens.com et il est venu avec une bouteille entière d'encre de nouilles. Eh bien, je l'aime vraiment pour prendre des notes, je ne l'attrape pas plus que le stylo et la plume. Les pinceaux de toutes sortes et qualités sont merveilleux à utiliser avec de l'encre. Vous verrez plus tard que les brosses les plus laides, plus il peut être attrayant à utiliser avec de l'encre. Vous pouvez acheter un pack de variété pour enfants bon marché. Cette poignée entière m'a coûté comme 5$ ou vous pouvez investir dans des brosses synthétiques plus agréables pour lignes plus propres trop juste assurez-vous de laver vos brosses avec l'eau chaude et du savon doux si nécessaire lorsque vous avez fini de peindre avec eux. J' ai récemment acheté ces stylos pinceaux Pentel et j'aime vraiment avoir le contrôle sur le flux d'encre tout en dessinant en serrant la poignée, ainsi que la texture de brosse sèche qu'ils créent facilement. En outre, un crayon est toujours pratique. Nous aurons besoin d'un papier. J' ai terminé 31 jours d'encre [inaudible] dans ce journal à couverture souple strathmore. Bien qu'il se boucle un peu, il peut gérer une bonne quantité d'encre et je l'aime juste pour la pratique. J' aime aussi le papier aquarelle Canson. Si je ressens des arcs fantaisistes, si jamais j'ai des sacs en papier, j'aime les découper et les utiliser pour m'entraîner. La faible pression le rend facile à démarrer et c'est une bonne façon de réutiliser le matériau. Pour le projet de classe, vous voudrez certainement utiliser un papier plus robuste comme vous le trouverez dans n'importe quelle carte postale. J' utiliserai du papier aquarelle de 140 livres. Nous aurons besoin de quelque chose pour mélanger notre encre, j'aime utiliser une palette de feuilles de papier recouvertes de plastique, ou même du papier sulfurisé. Une option plus écologique est certainement une palette de verre ou même une plaque en céramique que vous lavez après l'utilisation. Assurez-vous de ne pas en manger. Nous aurons besoin d'un récipient deux d'eau, aurons besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon désigné pour la peinture pour aider à contrôler l'eau sur notre brosse. Selon votre situation de papier, vous pouvez souhaiter que des bandes ou des clips aident à sécuriser et à encadrer votre papier. Une règle sera certainement utile pour tracer des formes ou des cartes postales et travaillera à partir de photos de référence dans ce cours, mais nous en parlerons plus en profondeur dans une leçon ultérieure. Certaines choses totalement optionnelles que vous pouvez essayer juste pour le plaisir sont les sels protège votre jeu, liquide de masquage pour protéger les zones de la page de la douleur. En fait, je jette le mien parce que je pense qu'il y a une théorie du complot. Parce que chaque fois que j'essaie de l'utiliser, ça ne marche pas. D' autres personnes n'ont aucun problème et j'ai essayé toutes ces astuces, mais personne d'autre n'a des problèmes avec elle. Mais ça pourrait être la marque que j'utilise. Je ne connais pas les gars [inaudibles], un sèche-cheveux pour accélérer le temps de séchage et une brosse à dents pour la texture et les éclaboussures, mais pas la brosse à dents que vous utilisez pour votre bouche parce que duh. 4. Trouver l'inspiration Pt 1: Maintenant que nous avons pris du temps pour couvrir les bases du projet de classe et les matériaux, nous allons nous inspirer. Jetons un coup d'oeil au tout-puissant Pinterest pour nous inspirer. Je vous recommande de démarrer un tableau Pinterest ou autre type d'archive de pièces que vous aimez. Surtout, quand nous entrons dans la pratique des techniques de base et le catalogage des marques et des textures que nous aimons. Avoir déjà tout ça va être d'une grande aide. J' ai un tableau Pinterest que j'ai sauvé aussi des choses dont je vais tirer quelques exemples pour aller plus loin. Mais gardez à l'esprit cela a déjà été filtré à travers mes préférences et ce que j'aime. Donc, je vous encourage vraiment à sortir et jeter un oeil à ce qui vous excite à utiliser de l'encre. L' encre est un énorme parapluie avec beaucoup de disciplines et de styles blottis en dessous. Certains l'utilisent pour écrire, des dessins, autres l'utilisent pour peindre et ils ne dessinent jamais avec. Certains dessinent et ne peignent jamais. Certains sont techniques tandis que d'autres sont expressifs. C' est vraiment un monde entier dans lequel ramper et un endroit amusant pour mélanger et assortir les choses que vous aimez pour créer votre propre place à l'intérieur. Voici quelques-unes des images que j'ai tirées de mon tableau Pinterest que je veux parcourir, et ce premier groupe d'entre eux que j'ai choisi parce que je pense qu'il y a une bonne vue d'ensemble. Si nous commençons ici, il y a beaucoup de ces images vraiment génial sur Pinterest, et malheureusement beaucoup d'entre elles, j'ai essayé tellement dur de traquer leurs sources en refaisant les recherches d'images Google inversées et toutes les que, et je ne peux tout simplement pas trouver les sources, mais vous pouvez trouver ces choses que les gens ont fait, toutes ces nuances de différents types de marques et différentes façons de représenter la lumière et l'ombre. Cette lumière ici me rappelle ce que je vois dans le Dr Seuss, comme l'animation Grinch et tout ce qui me plaît vraiment. Donc je voulais noter ça. Alors cet ours ici, j'adore qu'il soit composé de toutes les marques. Une marque est, vous pouvez le penser comme un bloc de construction qui compose une forme. Une marque est littéralement chaque fois que vous dessinez outil descend sur le papier, il fait une marque. J' ai trouvé que beaucoup de travail d'encre que j'aime est vraiment intelligent et réfléchi à l'utilisation de marques. Quelque chose comme un ours assis là-bas peut sembler qu'il est composé de toutes ces formes différentes et il se passe beaucoup. Quand on voit un artiste comme Olga Gamy, c'est comme ça. C' est juste des marques répétées, et pourtant nous avons totalement la forme de l'ours. Nous obtenons la texture de sa fourrure, nous obtenons l'obscurité ici où sa tête couvre le reste de son corps. Donc tout ça est sombre là-dedans et bien sûr ses petites pattes. C' est la même chose que je vois ici avec cette pièce de Christoph Neiman, que je recommande certainement de googler son nom. J' adore tout ce qu'il fait avec de l'encre. Mais celui-ci en particulier, nous avons toute une forêt d'arbres et un grand arbre devant nous, et je sais moi-même, j'ai tendance à compliquer trop cela. Mais si on regarde cette pièce, elle est composée de beaucoup de petites marques. Vous savez que cet arbre est un tas de marques de pinceau qui tombent après qu'il ait dessiné des bâtons qui sortent par là. Les arbres en arrière-plan sont constitués de ces minuscules marques rectangulaires. Nous avons des formes plus larges pour représenter le premier plan, puis juste une autre forme d'arbre ici qui est un peu plus nue. ensemble et son utilisation de la valeur, donc où le blanc pousse à travers et puis où certains de ces arbres sont un peu plus légers en arrière-plan. Toutes ces choses travaillent ensemble pour faire une composition vraiment agréable, même si c'était juste un croquis rapide pour lui. C' est une pièce japonaise, mais je ne connais pas les artistes originaux, le nom, peut-être juste ici, mais je ne parle pas japonais ou je ne lis pas japonais. Encore une fois, j'ai essayé de faire une recherche d'image Google inverse, mais j'ai échoué. Mais cette pièce est si magnifique et mérite d'être montrée. Je l'ai sauvé parce que nous avons ce vrai sens de l'atmosphère et ces arbres dans cette nature. Il est en fait fait fait à partir de quelques éléments simples. Nous avons un lavage plus léger ici en arrière-plan avec ces bords qui disparaissent en arrière-plan, qui nous donnent cette sensation brumeuse grandiose. Ce lavage crée une texture rocheuse vraiment agréable, et quand on y passe avec des marques encore plus sombres, il vous donne vraiment le sentiment de cette formation rocheuse en arrière-plan. Alors ces arbres au premier plan si nous regardons de très près sont juste composés de petits coups de pinceau, coups de pinceau vraiment réfléchis, bien placés. Vous pouvez réaliser des choses vraiment complexes avec des coups de pinceau pas très complexes. Enfin, j'aime cet exemple ici parce que non seulement ces marques sont comme, c'est une représentation merveilleuse de l'enchevêtrement des arbres, mais vous pouvez voir que c'est juste beaucoup de lignes qui travaillent ensemble. Non seulement ça, mais la valeur de jeu ici, votre oeil est attiré directement vers le point focal et vous avez l'impression d'être dans ces bois sombres et effrayants. Remarquez comment la terre ici est juste représentée avec ces lignes simples. Nous avons bien sûr les chiffres ici. Grande utilisation de la valeur avec cette lumière blanche qui illumine leurs visages et nous attire, puis cette figure sombre de retour ici. C' est un excellent aperçu de certaines des choses que j'aime vraiment et que j'attends avec impatience à l'encre. Ces deux pièces sont incroyables pour montrer que vous pouvez faire beaucoup avec un peu. Cette pièce ici à gauche et je dirais leurs noms, mais je vais juste leur faire tort et les faire paraître stupides et ils ne méritent pas ça. Mais cette pièce de cet artiste, j'en ai une autre à venir. C' est une très belle scène sauvage et luxuriante de la faune. Nous obtenons cette sensation du vent et du ciel, et pourtant il est deux couleurs bien trois si vous comptez l'arrière de la couleur du papier. Il est composé de marques super faciles. Nous avons ces marques ici qui composent l'herbe. Nous avons quelques lignes ici, elles deviennent plus sombres, ce qui nous a permis de montrer que le terrain de brousse là-bas est assez dense. Puis ses arbres sont constitués de ces lignes simples qui se répètent. Vous pouvez voir qu'elle fait des éclosions là-dedans. Donc, quand vous utilisez des lignes rapprochées comme ça, c'est une éclosion. Elle utilise l'éclosion pour rendre les choses plus sombres, et ensuite elle utilise la direction des lignes et le regroupement d'entre elles pour nous donner cette texture d'un ciel roulé ou d'un vent fouettant. Bien sûr, la courbée sur l'herbe nous aide à avoir l'impression que le vent souffle aussi. Ça va juste montrer que vous n'avez pas à avoir de super compétences de dessin. Vous devez juste être attentif aux marques que vous utilisez. Regarde ces petites marques ici pour ces arbres, si mignons. Je suis juste attentif à vos marques, réfléchi à votre composition et ensuite à la valeur. Je pense que si ça n'était pas aussi sombre, tout ça ne se sentirait pas ancré. Ça attire votre œil ici. Juste une pièce géniale. Celui-ci aussi, je peux dire ce nom Alex G. Griffiths, encore une fois fait presque une composition similaire, celle qui balaie sur le côté. Mais nous avons ce sentiment d' un champ très long et c'est juste les mêmes marques encore et encore, mais l'habileté d'eux de devenir plus petits à mesure qu'ils vont vers l'arrière-plan, comme nous le verrions dans la vie normale est vraiment satisfaisant. Tous ces arbres comme pourriez-vous imaginer combien de temps il faudrait pour dessiner toute une forêt d'arbres ? Pourtant, juste en nous montrant ces petits tops tippy et puis créant cette belle texture et elle est assez pixelisée. C' est une belle texture là-dedans, le stylo nous donne juste la sensation de ces arbres denses. Puis en bas ici où notre petit personnage est sur le point d'entrer, ce qui, d'ailleurs, nous avons un point focal brillant ici depuis les personnages dans cette mer de formes répétitives, plus petites. Nous regardons ce personnage qui va dans les bois et maintenant vous pouvez voir des hachures croisées pour montrer de la valeur. Donc, où nous parlons de hachures, où vous utilisez simplement des lignes rapprochées pour montrer de la valeur. hachurage est le moment où les lignes commencent à aller dans directions différentes pour créer une apparence de hachure. Jetez aussi un oeil à l'arbre ici. Il y a deux types de lignes en cours. Il y a des lignes, ces verticales qui montrent la forme de l'arbre, mais ces lignes horizontales sont vraiment là pour aider à créer de la valeur. Donc, si vous pouvez briser les choses de cette façon, ça rend beaucoup moins effrayant de dessiner. Si vous pouvez dessiner le formulaire d'abord, puis y aller et ajouter des lignes pour la valeur, alors vous êtes année atteindre ces deux choses. 5. Trouver l'Inspiration Pt 2: Ces pièces que j'ai recueillies parce que j'aime leur utilisation de la valeur, ceci est une autre pièce de Christoph Neiman et si je pouvais dessiner dessus, je le ferais. J' aime le contraste audacieux, j'aime les marques réfléchies ici qui créent ce bâtiment même si ce ne sont que des rayures noires. Cette voiture est si trompeuse simple parce qu'il n'y a pas de contour, c'est dans beaucoup de lignes implicites. Mais s'il avait eu la fenêtre de la voiture au mauvais endroit ou s'il avait eu la perspective de cela, cela pourrait ne pas avoir le même effet qu'il le fait. C' est donc une pièce trompeuse simple qui se compose d' un choix vraiment intelligent qui est fait avec les points focaux et la valeur et les différentes marques et tout cela. Ces pièces ici que j'aime parce que je pense qu'elles représentent vraiment bien l'idée de trois valeurs, ce qui est quelque chose que j'aime faire quand je peins à l'encre et que c'est juste de laisser les valeurs être déterminées par les lavages d'encre, et puis faites simplement les détails avec le stylo. Dans cette pièce juste ici, si nous n'avions pas ces zones grises d'ombre peinte, tout cela que vous pouvez voir a été dessiné avec une seule valeur, peu près juste les lignes de contour qui s'y trouvent à l'exception de celles dessinées dans des fenêtres qui sont un peu plus sombres ici. Mais cette zone ici, si on éliminait ce lavage, il n'y aurait rien là-bas parce qu'il n'y a pas de marques de stylo à dessiner dans cette valeur, c'est tout ce que j'essaie de dire. J' aime vraiment ça, j'aime encore cette séparation des lignes qui créent la forme de ce que vous regardez , puis les lavages qui créent la valeur que vous regardez. Encore une fois, si nous avons vu l'original de ce que Bruno regardait lors de la création de ceci, nous avons peut-être vu qu'il y avait en fait beaucoup plus de valeurs ici, différentes gammes. Mais il peut être vraiment utile de simplement décomposer les choses en trois : le point culminant, la partie la plus sombre, l'ombre, puis l'un des tons moyens et cela peut le simplifier. Ensuite, cette pièce ici, je pense juste qu'elle est magnifique à nouveau, vous obtenez beaucoup de lignes implicites, les lavages d'encre sont vraiment réfléchis et ça fait beaucoup de bonnes choses pour moi. Mais ici, nous avons plus de résolution de problèmes, donc j'aime le cadrage de celui-ci, j'aime que nous ayons la sensation de cet arbre vraiment dense et de cette immense maison qui sort de lui ou de cet immense bâtiment et pourtant nous n'avons pas besoin toute la pièce afin de comprendre ce qui se passe là-bas. Ce que j'aime regarder est bien, comment ont-ils résolu ce problème ? Comment ont-ils eu l'idée de tant d'arbres sans avoir à peindre chaque arbre ? Je peux voir qu'il y a beaucoup de blobs vraiment sympa, inégal, différents, de valeur différente ici. Comme les bords ressemblent à ce que vous verrez dans un arbre, puis les différentes valeurs donnent l'illusion qu'il y a une densité dans différentes valeurs de lumière rebondissant sur les différents arbres. Ensuite, bien sûr, juste quelques zones où nous obtenons ces très belles lignes pointues qui montrent qu'il y a des branches d'arbres là-bas. Ensuite, juste le triangle magistral et réfléchi ici qui est formé pour créer un point focal et le rendre tout équilibré et agréable. Peut-être que c'est quelque chose que je garderais à l'esprit pour une de mes pièces. Encore une fois, comme ceux que je vous ai montrés plus tôt où quelque chose de complexe est réalisé. J' adore ça, encore une fois, je sais que si j'étais dans ce domaine et si j'avais vu cette scène et quand la dessiner, je serais vraiment brouillé par les détails, mais cet artiste l'a vraiment brisé. Voici le sol, voici le ciel, nous avons ces arbres ici qui sont tous constitués de cette texture d'éclosion similaire avec cette grande marque pour donner l'impression qu'il y a des pommes dans les arbres, toute cette herbe ici est composé de la même marque et nous donne certain point de vue : ils deviennent plus petits et un peu plus clairsemés à mesure qu'ils remontent, nous avons ici un genre différent. On dirait que presque une ligne ondulée a été utilisée. Encore une fois, je ne sais pas ce que cela représente, mais les marques sont tellement réfléchies et tellement groupées que je peux comprendre que tout ce qui grandit le long du chemin ici est différent de ce qui pousse ici et c'est très dense, remontant tout le chemin du retour. Similaire ici puisque cette zone de terre est couverte par les arbres, vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus sombres, pas autant que le papier est à travers parce qu'il serait dans l'ombre et ensuite nous avons les belles motos ici pour dire un un peu de l'histoire de la raison pour laquelle nous sommes dans cette région. Ici, j'adore l'atmosphère qui a été créée. C' est cette autre Ulla, dernière pièce et ce que j'ai vraiment pris de ceci est à nouveau, j'ai ce sentiment de cette atmosphère sauvage et pourtant il ne prend pas toute la page. Ce n'est pas lourd, mais il communique totalement ça. J' adore comment elle a montré les arbres et le relief ici, nous avons ces lignes squiggly pour montrer le ciel sous lequel est différent des lignes droites vers le haut et vers le bas qui nous communiquent qu'il y a probablement plus de forêts là-bas. Nous avons ces animaux chéris et bien sûr, nous avons quelques morceaux de faune à l'avant qui ajoutent quelques intérêts. De même ici, ça ressemble à une scène que j'aurais l'habitude de voir ici à Phoenix. J' ai eu du mal à montrer que ces choses à peu près, encore une fois j'ai essayé de dessiner chaque détail mais vous pouvez voir que ces zones sont décomposées par valeur, donc nous avons des zones plus légères où il n'y a pas de toile de fond et nous avons juste quelques squiggles légers, nous avons ici un buisson clair fait de quelques marques de haut et de bas ainsi que d'une certaine valeur pour montrer qu'il fait sombre. Juste des marques différentes qui montrent vraiment avec succès toute cette gamme de faune. Enfin, j'aime vraiment vraiment le travail de ligne énergique et parfois salissant. Cette pièce ici, laissez-moi tourner, je pense qu'il serait beaucoup plus difficile à créer que les gens ne le pensent. Pour pouvoir simplement griffonner par manque de meilleur mot et faire sortir cette forme de chien, c'est vraiment sophistiqué. Beaucoup de choix sont faits ici et beaucoup auraient pu en distraire et j' aime juste que cela semble si facile et pourtant vous avez vraiment l'impression d'un chien assis là. Cette pièce ici de même, cela se fait uniquement au stylo et donc si vous voulez faire votre projet et que vous ne voulez pas obtenir une bouteille d'encre, c'est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez toujours atteindre tous les niveaux de valeur que vous veulent juste en coloriant et en faisant des hachures différentes où ces valeurs plus sombres sont. Ensuite, cette pièce ici est plus un dessin urbain de Paul Wang et j'adore tout ce qu'elle contient. J' aimerais que mes lignes ressemblent à ça sortent de mon stylo, mais c'est la joie de cela que nous pratiquons de plus en plus et que nous prenons les choses que nous aimons, notre look changera et nous aurons nos propres lignes sortant de nos mains. Il sera utile que vous regardiez l'inspiration et que vous économisiez l'inspiration d'être un détective pour les marques de blocs de construction qui composent les pièces que vous trouvez. Je recommande également de jeter un oeil aux références de la vie réelle comme les livres ou d'aller dans les musées d'art pour sortir de la boucle numérique des images organisées. Personnellement, j'ai une collection grandissante de livres pour enfants dont je m'inspire beaucoup. Alors allez-y et commencez à vous inspirer par ce que les autres font avec de l'encre. Enregistrez-le sur un tableau Pinterest ou un tableau d'ambiance dans Illustrator ou imprimez-le afin que vous puissiez les consulter plus tard lorsque nous commençons à pratiquer des techniques de base. Si vous vous sentez un peu submergé par où commencer, voici quelques choses à surveiller. Des marques intéressantes qui créent des textures. Ces blocs de construction dont j'ai parlé, quelles marques sont répétées pour représenter des arbres ou des fourrures animales ou comment de grandes zones d'espace sont remplies et représentées. Vous pouvez également être à l'affût d'une grande utilisation de la valeur et du contraste dans compositions qui résolvent des problèmes complexes ou communiquent beaucoup avec un peu. Comme ces dessins de paysage précédents que je vous montrais, il n'y a qu'une poignée de marques utilisées, mais la page entière a été remplie de tout le monde et bien sûr, tout ce qui vous attrape, même si inexplicablement au début, ces choses valent toujours la peine d'être sauvées. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la pratique des techniques de base avec nos outils d'encre et de dessin. 6. Les techniques de base Pt 1: Nous avons juste pris le temps de nous inspirer par d'autres artistes et de commencer recueillir de l'inspiration à utiliser en cours de route pour créer nos cartes postales. Maintenant, nous allons juste jeter un oeil à quelques techniques d'encre de base. Je ne veux pas vous accabler ou pire encore vous ennuyer avec des informations parce que je pense vraiment que vous pouvez juste vous asseoir et commencer intuitivement et faire quatre cartes postales et passer un bon moment, c'est l'objectif. Mais voici quelques choses qui peuvent vous aider à décomposer ce grand parapluie du médium. À notre plus basique, nous pouvons utiliser notre stylo, notre plume ou notre bâton pour dessiner les lignes de contour ou les contours d'un objet. J' ai cette fausse pomme ici que je vais utiliser et je vais juste commencer. Honnêtement, quand j'ai commencé à utiliser mon stylo et mon encre, je n'ai rien Google. Je viens de commencer à le plonger et ça a marché. Tu n'as pas l'impression de devoir connaître tout ce qu'il faut pour commencer. Je vais juste le plonger là-dedans et voir où on va. Je vais juste me concentrer sur les contours de cette pomme. stylo et l'encre donnent cette très belle égratignure. Si je pousse plus fort, la ligne sera un peu plus lourde et plus d'encre coulera comme ça. Si je pousse plus léger, ils deviendront plus minces. Là, vous l'avez. Une pomme dessinée à l'encre. Déjà, la plume elle-même fait une qualité de ligne intéressante. C' est sympa, c'est déjà intéressant. Mais comme nous l'avons vu d'après notre inspiration, c'est vraiment la valeur et le contraste qui peuvent donner vie à ces choses. Je vais regarder ma pomme et les réflexions pour toi vont être un peu différentes de ce qu'elles sont pour moi d'où je suis assis, mais tu auras quand même une idée. Je vais juste aller de l'avant et d'abord cerner les zones où il y a des points forts parce que je ne veux pas qu'aucune marque s'y trouve. Alors comme j'ai parlé d'une inspiration, je vais juste la décomposer en niveaux de trois valeurs, donc mettre en surbrillance, ton moyen et ombre. Le reste est principalement un ton moyen. Je vais utiliser des lignes de hachures pour le montrer, donc des lignes qui sont proches les unes des autres. Je vais essayer de faire en sorte qu'ils ne vont pas dans la zone de surbrillance. Remarquez comment les lignes sont un peu courbées. J' utilise ce que je sais sur la forme de la pomme pour courber les lignes pour aider à le rendre plus réaliste. Il y a un petit point culminant là-dedans que je n'ai pas dessiné, donc je vais briser les lignes. C' est une autre chose. Nous avons vu une inspiration est des lignes brisées pour montrer la lumière. Vous êtes les bienvenus pour être plus précis, plus prudent. J' aime vraiment une approche plus lâche. J' essaie de me détendre plus et d' embrasser des lignes bizarres et là où les choses sont imparfaites. tons moyens et les points forts sont là, mais maintenant nous allons vraiment mettre ce truc en marche avec des valeurs plus sombres. Je vais juste entrer et où je vois valeurs plus sombres et vous pouvez plisser pour le rendre plus facile à voir. Je vais juste aller ici et tracer plus de lignes. J' ai fait une trappe de croix ici. Ces lignes vont dans l'autre sens, donc j'ai ma première trappe transversale et ces autres. Parce que je veux vraiment que la douceur de la pomme soit là, donc je vais garder ceux-ci droit de haut en bas. Il fait vraiment noir sur tout le côté de la pomme. Je vais m'arrêter là. C'est bon. Ce n'est pas le meilleur dessin d'une pomme que j'ai jamais fait, mais vous pouvez au moins voir le processus là-bas. J' ai commencé avec les contours, j'ai dessiné où les points forts que nous allons être et où ceux devaient être protégés, j'ai dessiné des lignes d'hachures pour les tons moyens, puis j'ai essayé d'assombrir les choses avec plus de lignes d'hachure, mais je ne sais pas. Je n'aime pas le résultat, mais c'est bon. Je suis content que ça soit arrivé parce que tu dois voir. Cela arrive chaque fois que je m'assois, je dessine des choses que je n'aime pas. Mais ça ne veut pas dire que c'était un échec, une perte de temps ou que je suis stupide. Ça veut juste dire que j'ai dessiné une pomme et ça ne s'est pas avéré si génial. Je vais juste tourbillonner ça dans mon eau et passer à autre chose. C' est le stylo, mais si je prends un pinceau ? Si vous n'êtes pas intéressé à dessiner avec un stylo, alors laissez-moi vous montrer ce que c'est d'utiliser ça. J' ai juste un pinceau rond numéro 6. Je vais juste y mettre quelques touches d'encre. Cette fois, je vais dessiner la pomme pendant que je la regarde. Je ne vais pas le ramasser et je vais utiliser mon encre, puis je vais dessiner les contours. Vous pouvez déjà voir la différence. Il y a une différence dans la qualité de la ligne, il y a une différence dans le domaine de cette pièce. Il y a une différence quand je dessinais ou peignais avec. Vous pouvez simplement trouver que vous préférez cela plus. Je pourrais dessiner, donc je pourrais faire des hachures comme utiliser cette brosse essentiellement comme un outil de dessin pour dessiner des lignes de hachure ou je peux peindre comme je le ferais normalement. Je vais laver ça. Semblable à l'aquarelle, l'eau va être votre médium pour rendre les choses plus légères. D' abord, je vais juste entrer ici et peindre. Je vais laisser quelques zones de blanc. Je vais essayer de faire à cette couleur plus claire d'abord, parce que vous pouvez toujours rendre les choses plus sombres, difficiles à entrer et rendre les choses plus légères. Tout comme avec l'aquarelle, puisque cette zone est encore humide, si je viens ici et y déposer de l'encre foncée, je vais me mouiller sur la technique humide et ça peut être vraiment amusant. Alors peut-être que je vais juste faire quelques lignes. Ça marche. Nous n'avons pas besoin d'utiliser les contours. Je pourrais juste dessiner. Voyons si ça marche mieux pour moi. Je vais juste essayer d'y entrer et de peindre certaines des valeurs que je vois. Je n'avais pas de plan pour m'aider. Je ne suis pas vraiment inquiet à propos de peindre des formes, je suis inquiet de juste descendre le pinceau et de penser, ce que cela représente, ce qui y ajoute. Cela donne un look sympa, totalement différent, un peu plus abstrait. Une fois que ça sèche, je pourrais entrer avec des marques de crayon aussi si je voulais dessiner quelques points saillants pour dessiner autour d'eux ou quelque chose comme ça, je pourrais le faire et je pourrais juste faire une petite ombre ici. Déjà, honnêtement, vous pouvez mettre en pause cette vidéo ici et aller l'avant et faire vos cartes postales parce que c'est vraiment ce que c'est. En utilisant ces différents outils pour utiliser l'encre pour décrire la valeur, la lumière et la forme, et c'est ce que nous allons faire. Nous avons vu dans l'inspiration que nous pouvons également utiliser différents types de lignes pour ajouter des intérêts. Si je devais peindre et au lieu d'utiliser une ligne droite régulière, si j'essayais d'utiliser une énergique squiggly pour décrire cette pomme, comme on l'a vu avec ce chien ? C' est là que vous pouvez voir que c'est un peu plus facile à dire faire parce que ça ressemble à un tas de raisins. La tige aide ? Non, ça ne le fait pas. Si cela ressemble à une pomme, nous verrions qu'elle a une énergie totalement différente, mais elle ne ressemble pas à une pomme. Eh bien, et parfois tu échoues et c'est bon. Peut-être que je vais faire avec le stylo et la plume. Si au lieu de faire cette ligne droite, je vais me détendre. Au lieu d'avoir une bonne prise sur ça, je vais juste le tenir lâchement. Et si j'avais failli ne pas ramasser mon stylo ? Mon stylo doit rester sur le papier pour que je décrive la pomme. Si nous regardons ces deux pommes ensemble, elles ont des attitudes différentes, des champs différents, et tout. Ce sont vraiment les bases. Vous pouvez dessiner ou si vous voulez, vous pouvez peindre et être audacieux. Vous pouvez utiliser uniquement le noir et le blanc ou vous pouvez utiliser des nuances de gris entre les deux pour créer des valeurs vraiment intéressantes. Vous pouvez jouer avec mouillé sur mouillé comme nous l'avons fait ici, ou vous pouvez faire mouillé sur sec. Maintenant celui-ci a séché. Si je vais y ajouter des marques, tu peux voir qu'ils ne vont pas inonder et aller partout. C' est mouillé sur sec. C'est amusant. Ce sont des techniques de base, mais jetons un coup d'oeil à l'inspiration que nous avons prise plus tôt pour voir si nous pouvons les utiliser pour poursuivre notre apprentissage. 7. Les Techniques de base Pt 2: J' ai mon inspiration ici, et j'ai aussi ce que j'appelle mon catalogue de marques et de textures. Comme j'ai appris l'encre, j'ai fait différentes marques sur des morceaux de papier, et je note juste comment je l'ai fabriquée et si ça me rappelle quoi que ce soit. Par exemple, j'ai cette texture que j'ai faite avec une brosse à dents et j'avais noté au dos que, « Je pensais que ça pouvait ressembler à du bois ou à un ciel effrayant », et donc j'ai fait une illustration avec une maison hantée, et j'utilise comme le ciel hanté ou le ciel effrayant en arrière-plan. Ils ressemblaient à des briques pour moi ou rochers intéressants et donc je me suis assuré d'écrire avec quelle brosse j'ai fait ça. C' est sur ça que nous allons travailler aujourd'hui. Je veux que vous commenciez votre propre catalogue de textures. Nous allons utiliser l'inspiration que nous avons trouvée pour guider et pour nous aider à pratiquer un peu plus. C' est l'inspiration que vous avez vue plus tôt et nous allons juste entrer. Si vous n'avez pas trouvé d'inspiration ou si vous cherchez quelque chose de plus rapide, une bonne façon de simplement construire votre catalogue de textures est simplement saisir tous les différents pinceaux que vous avez, tous les différents marqueurs et de commencer à jouer avec ceux-ci. Si je prends ce pinceau numéro 6 seul et que je ne regarde même pas mon inspiration, je peux commencer par dire, « Ok, quoi ressemblerait juste des rayures si je poussais tout le chemin ? » Encore un peu d'encre, je pousse à quel point je peux obtenir ces coups. Peut-être que je vais faire toute une page de ce que ce pinceau numéro 6 peut faire, et puis à quoi ça ressemble si je estampille et à quoi ça ressemble quand la brosse devient vraiment sèche ? Donc, je vais le charger avec de l'encre à l'intérieur juste ici sur ma serviette en papier. Je vais vraiment en retirer une partie et venir ici et voir à quoi ressemble la texture de la brosse sèche. Cela donne de beaux résultats là-bas. Vous pouvez tourbillonner votre pinceau pour voir quel genre de formes les poils vous donnent. Je veux dire si vous avez un pinceau et un stylo, vous pouvez faire tout un catalogue de textures, juste des pages de textures à partir de seulement ceux-là, et donc c'est assez excitant. Vous pouvez commencer là si vous voulez ou si vous avez trouvé de l'inspiration, alors c'est vraiment génial de passer par ceux-ci et de prendre d'eux. Maintenant, je ne veux pas dire qu'on devrait aller dessiner un ours qui ressemble à ça composé de ces marques, mais on pourrait noter comme ces petites notes comme ça faire vraiment un bon travail de communication de la fourrure et garder ça pour notre catalogue de textures. Peut-être que je vais prendre un de mes marqueurs. Cette couleur lumo, vous pouvez voir qu'il a vraiment une pointe de marqueur à elle, je ne sais pas si c'est la concentration et je vais juste le faire, la même façon qu'elle a juste eu des fourrures variables, peut-être plus lourdes dans certaines régions, et je pourrais écrire vers le bas, c'est couleur lumo, c'est la moyenne grande fourrure. Désolé pour ça. Maintenant, c'est quelque chose que je pourrais découper et mettre dans mon catalogue de textures, similaire à ceux-ci. Celui-ci est sympa parce que je sais que j'ai une idée de ce que ça pourrait être ou cette pièce que j'ai écrit ceci pourrait être de l'herbe ou quelque chose comme ça. Mais parfois j'ai des textures que vous ne savez pas nécessairement ce qu'elles vont être, mais je les aime vraiment. Je dois encore trouver une utilisation pour cette ligne squiggly, comme vous l'avez vu, ça ne s'est pas bien passé avec la pomme, mais j'aime la ligne squiggly et donc je me suis accroché à cela parce que je veux me souvenir ou cette texture qui ressemble à il pourrait s'agir de grain de bois ou simplement d'une belle façon de remplir un espace vide si vous avez besoin d'une certaine valeur là-dedans. On a la fourrure. J' aime aussi cet arbre, cet arbre Christoph Neimonn et ainsi de suite, je ne veux pas simplement prendre ses arbres, je ne veux pas seulement peindre comme lui pour toujours, mais comme j'apprends, ça peut être utile pour moi de voir Comme, oh, une façon simple de faire un arbre est de faire sortir ces lignes, puis d'utiliser un pinceau et de les faire descendre de cette façon. Avec quelque chose comme ça qui est donc je suppose que volé comme ça est si évidemment Christoph Neimonn pour moi, je mettrais son nom là. J' écrirais dans l'arbre numéro 6, Christoph Neimonn. Mais maintenant j'ai cet arbre dans mes textures et peut-être que pendant que j'ai son nom là-dessus, peut-être que je pourrais aussi noter les autres que j'aime, donc ceux en arrière-plan ils ressemblent juste à des rectangles comme ça. Alors il en a des plus petits qui ressemblent à ça. Ici, c'est un plus commun, ce n'est pas seulement lui, c'est un symbole d'arbre assez commun. Maintenant, j'ai ce joli petit peu d'arbres que je peux ajouter à mon catalogue de textures. La lumière, j'ai dit que j'aimais vraiment cette lumière rayonnante plus tôt, donc je peux entrer. Peut-être que je vais dessiner un cercle ou une sphère ici d'où il rayonne. J' ai adoré ces arbres, cette zone boisée et certains pourraient essayer de reproduire ça. Les formes ont des bords vraiment rugueux donc j'utilise ma brosse pour piquer là-dedans et sortir ces bords. Puis une fois que ça sèche, parce que comme on le voit si je continue à ajouter sur le dessus, tout va se fondre ensemble. Donc si je laisse sécher ça, alors je peux y aller et ajouter ces marques plus dures quand j'ai fini, ces petites branches qui l'aident à ressembler à des arbres. C' est un très beau moyen rapide que je ne savais pas avant que je puisse dessiner des arbres tous blottis ensemble. C' est ainsi que vous pouvez commencer à construire votre propre catalogue de textures pour commencer à faire référence aux choses et je vous promets que même si toutes vos expériences ont l'air aussi laid que cette pomme bouclée, c' est bon, comme l'encre est super pardonnante . Je pense que c'est une belle exploration à faire, c'est quelque chose que j'aurais aimé savoir quand j'ai commencé à utiliser de l'encre parce que, j'aurais réalisé qu'il y tellement de solutions plus faciles aux choses que je regardais, celle que je faisais, mais si vous ne le faites pas, je suis totalement confiant que vous pouvez entrer et comprendre une fois que vous commencez à dessiner. Il suffit de dessiner ce que vous voyez, essayer d'ajouter certaines valeurs, y a-t-il une texture que vous pouvez apporter et commencer à construire votre catalogue de textures. N' oubliez pas les extras amusants que j'ai mentionnés dans la leçon sur les matériaux non plus, comme saupoudrer de sel sur l'encre pour créer une texture ou utiliser des papiers et des serviettes pour bloquer l'encre et laisser la texture derrière. Je vous encourage à passer autant de temps ici est votre curiosité permet, être un détective pour les textures et la façon de décomposer les choses en marques plus simples et bien sûr, voler les meilleures choses et les cataloguer pour plus tard. 8. L'idéation: Maintenant que vous êtes un peu mieux familiarisé avec l'encre et que vous avez une idée de ce que vous aimez et comment l'utiliser. Concentrons-nous sur notre projet de classe pour commencer à planifier nos cartes postales. Maintenant, l'objectif est de créer un ensemble de quatre cartes postales qui représentent où vous êtes en ce moment. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela peut signifier le pays dans lequel vous êtes ou l'état où vous résidez dans ce pays, ou cette petite ville de l'État dont personne n'a entendu parler. Ou ça pourrait être à l'intérieur de votre maison. Ça pourrait être des salutations du bureau à partir duquel tu regardes ce cours. Ce pourrait être des salutations d'un club imaginaire que vous et votre chat, faites partie de. Si vous avez trop d'idées, cela peut aider à les noter pour voir visuellement quelles idées manquent et celles qui sont les plus prometteuses. La grande chose à propos des cartes postales est vraiment tout peut être une carte postale. Ne vous sentez pas lié aux paysages et aux monuments historiques. Mais si tu es dans ça, ça fait des cartes postales géniales aussi. La principale chose que vous voulez établir est ce qui unit l'ensemble. Pour la plupart d'entre nous, c'est simplement l'endroit que chaque carte postale représente. Mais cela pourrait aussi être le style dans lequel les cartes postales sont rendues. Qu' il s'agisse de combos de peinture dessinés ou simplement de dessins de contour ou de contours aveugles, même la façon dont les cartes postales sont encadrées peut aider à les unir. S' ils ont tous une bordure centimétrique autour d'eux ou sont tous pleins de saignement ou de fondu vers les bords. C' est quelque chose qu'ils peuvent tous avoir en commun. Le sujet peut aussi les unir si chacun montre un vieux bâtiment ou une scène naturelle. Mais ce que je veux vraiment que vous réfléchissiez, c'est comment unir le décor à votre histoire ou votre point de vue. Par exemple, si vous voulez représenter le pays d'où vous venez et que vous êtes un amateur de fleurs et de goodies vintage, alors peut-être que votre ensemble sera des rendus botaniques des fleurs trouvées dans votre pays. Si vous êtes un gourmand, peut-être que vous ferez des rendus de vos restaurants préférés dans votre ville. Si vous êtes un gourmand qui aime le croquis urbain énergique, alors peut-être que les cartes postales seront faites d'une façon énergique et urbaine. Si vous êtes un corps à domicile, rendre des natures mortes de vos espaces préférés dans votre maison est un moyen de partager votre histoire, rendant plus personnelle en la dessinant telle qu'elle est, un gâchis et tout. Ce sont les considérations qui aident à construire un pont entre vous et le spectateur de votre travail. Ils reçoivent un petit accueil dans votre monde. Après avoir considéré comment l'ensemble est uni, nous devrions également considérer comment les cartes postales dans l'ensemble seront spéciales. L' exemple avec les plantes d'un certain pays. L' ensemble est uni par des fleurs de ce pays, mais différencié par chaque carte postale présentant un seul type de fleur. Dans l'exemple gastronomique, l'ensemble est uni par tous étant des restaurants préférés rendus dans un style de croquis urbain. Mais peut-être que l'un est d'un panneau de restaurant, autre est une assiette de nourriture. Un autre pourrait être une salle à manger complète. Peut-être que le dernier est un faux reçu tiré avec le meilleur plat et le nom du restaurant dessus. Dans l'exemple de la maison, le site pourrait être uni en montrant exactement la même nature morte, mais rendu en quatre saisons différentes. De plus, vous pouvez envisager l'utilisation du lettrage, soit du lettrage décoratif ou de petites légendes informatives. Le lettrage, pourrait-il être incorporé comme dans le panneau d' un restaurant ou de communication au destinataire. Salutations d'ici. On en parlera dans la leçon de fin. Mais ces détails peuvent également être compilés plus tard numériquement. Si vous êtes inquiet de « ruiner un morceau avec un mauvais lettrage ». Je vais faire un brainstorming pour mon propre set. La première chose est, quel endroit je veux représenter ? Pour moi, je vis en Arizona maintenant. Je viens du Michigan à l'origine. Je vis à Phoenix. Bien que j'aime certainement Phoenix, je ne suis pas que certaines personnes sentent vraiment qu'elles font partie de leur ville, elles représentent et je ne le fais pas. Mais j'ai l'impression de faire partie de mon appartement. Je pense que faire, pour raconter mon histoire pour que je puisse vraiment être en mesure de me représenter avec précision. Je pense que c'est tout à fait logique de se concentrer sur mon appartement, dans mon complexe d'appartements. Sauf qu'ils sont tous unis en étant là, je pense qu'ils seront unis par mon style. n'y a rien de particulier. Je sais juste que je vais utiliser des stylos et des pinceaux pour tous. Les pinceaux indiqueront probablement la valeur et les stylos indiqueront les détails. Je pense que je veux qu'ils aient tous une belle bordure, donc une bordure enregistrée, ou je veux juste cette frontière inégale comme je l'ai vu dans mon inspiration où la peinture se termine juste autour des bords. Mais je veux que les bords de la carte postale soient blancs ou rugueux. Je pense qu'elles seront toutes des photos de référence. On en parlera dans la prochaine. Mais je pense que je vais prendre toutes mes photos de référence. Ce sera quelque chose qui les unit aussi. Maintenant, je veux réfléchir à ce qui les distingue. J' essaie juste de penser comme ce que les quatre pourraient être. Il y a le panneau qui mène à l'appartement. Je suis beaucoup sur mon balcon, donc peut-être qu'un coup du balcon serait bien. Je suis beaucoup à mon bureau. Ce serait bien. Peut-être un article, tu sais quoi ? J' ai une petite plante de cactus nommée Roger. Je pense que ce serait bien d'en faire un avec lui. Évidemment, le sujet de mon ensemble est assez vaste. Si quelqu'un d'autre que moi ne serait probablement pas intéressé par l'ensemble, ils sont séparés par cela et ensuite unis par leur style, les bordures, le cadrage de celui-ci et ensuite les photos de référence que j'ai prises. En ce qui concerne le lettrage, j'aime les légendes. J' aime le regard des légendes. Même s'ils sont drôles parce qu'il n'y a rien à montrer. Qu' est-ce que mes légendes disent, Phénix du département ou quoi que ce soit, peut-être, mais j'aime que ça ait l'air technique. Je pourrais peut-être faire la longitude et la latitude. Mais je pense que je veux qu'il y ait des légendes. Alors peut-être que je ferais un signe comme la ceinture le panneau de l'appartement. Peut-être que celui-ci aura la plupart du temps des lettres, mais ensuite les autres je verrai s'il y a un moyen de le faire. Je parie que mon bureau a un tableau aux lettres accroché au mur et donc peut-être que je pourrais utiliser le tableau aux lettres pour le faire. Mais je me sens bien à ce sujet. Mes cartes postales vont représenter mon complexe d'appartements. Ils vont être unis par le style qui, je pense, est juste maintenant mon style dans lequel je fais les choses. Ils auront soit une bordure propre, soit ils auront des bords rugueux. De toute façon, ils ne seront pas pleins saignements. Je vais prendre toutes les photos de référence. Ils seront mis à part par le sujet. Certains d'entre eux auront du lettrage, tous auront des légendes. Je pense que ça va le faire. Allez-y et prenez le temps de planifier votre ensemble de cartes postales. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la collecte de photos de référence. 9. Photos de référence: Maintenant que nous avons planifié nos cartes postales, il est temps de trouver quelques photos de référence. Jetons un coup d'oeil à l'utilisation personnelle vers commerciaux et les photos que vous prenez vous-même par rapport aux photos et images d'autres personnes. Juste pour que personne ne pénètre dans l'eau chaude involontairement. Si vous utilisez des cartes postales pour un usage personnel. Tu vas les envoyer à un ami ou les raccrocher chez toi. Vous pouvez utiliser assez librement des photos que vous ou quelqu'un d'autre avez prises. Vous pourriez copier la Mona Lisa pour un usage personnel, si vous le vouliez et en fait cela ferait un jeu de cartes postales doux. La mise en garde ici est que si vous deviez partager ceci sur réseaux sociaux ou la publier dans un projet de partage de compétences, vous voudrez vous assurer que vous créditez le propriétaire original de l'image, et qu'il est clair que c'est votre point de vue sur un original, donc mon point de vue sur la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Si vous voulez utiliser des photos à des fins commerciales, vous allez les numériser et les faire imprimer pour les inclure dans documents marketing ou vous allez concéder une licence à une entreprise. Vous pouvez librement utiliser des images que vous avez vous-même prises, ou des images d'autres personnes auxquelles vous avez acheté les droits commerciaux ou qui sont libres de redevances pour un usage commercial. Si vous trouvez une photo sur Pinterest, donc ce n'est pas la vôtre et que vous la copiez très étroitement à l'encre et que vous donnez une licence à cette image, donc c'est une utilisation commerciale. C' est un non non, tu ne peux pas faire ça. Cependant, si votre interprétation de la photo est si loin de l'original, alors vous êtes plus dans une zone de grâce, mais toujours un peu mal. Je ne suis pas avocat et il y a certainement d'autres choses à considérer, par exemple, je ne pense pas pouvoir aller prendre une photo du Hard Rock Cafe, c'est ma photo, et dessiner l'enseigne Hard Rock Cafe et le restaurant et ensuite vendre ces cartes postales, qui, je pense, serait une utilisation commerciale. Même si j'ai pris la photo. Je veux dire, peut-être que tu peux, mais c'est mon point de vue, je ne suis pas avocat, donc c'est juste une directive de base pour t'aider à éviter de voler. Je recommande fortement d'utiliser autant de photos que possible et peut-être juste pour le bien de ce projet, gardez-les pour un usage personnel juste pour être sûr. Si vous avez besoin de vous fier aux photos de référence d'autres personnes auxquelles vous ne possédez pas les droits, disons que c'est quelque chose de populaire comme un papillon ou une certaine église ou quelque chose. Essayez d'utiliser une variété d'images qui ensemble vous renseignent sur les formes et tout ce dont vous avez besoin. Pour qu'aucun photographe ne puisse affirmer que vous avez dessiné une fleur de leur jardin seul ou quoi que ce soit. Je n'essaie vraiment pas de t'effrayer, je pense juste que le fait d'être informé te protège et protège les autres artistes. Quoi qu'il en soit, allez-y et utilisez Google, Pinterest, sites d'images boursières, et des sites libres de droits comme Unsplash, commencer à rassembler des images pour vos cartes postales, en gardant à l'esprit vos décisions antérieures sur la façon d'unir l'ensemble, et comment différencier. Recherchez également des images qui ont déjà une grande valeur et vous donnez des idées sur les marques que vous pourriez utiliser pour les créer. Je viens de faire une petite pause et je me suis promené dans mon complexe d'appartements et j'ai pris quelques photos. Je me suis assuré d'avoir des photos des choses que j'ai faites. Mais j'ai aussi vu des choses que je n'avais pas prises en compte pendant que je me promenais et j'ai eu des photos de celles-ci aussi. Je dirai que le rassemblement de photos de référence m'a permis de tirer parti de mon remue-méninges et j'ai réalisé qu'il y avait d'autres choses que je devais considérer, comme l'orientation. J' ai pris beaucoup de photos vers le haut comme ça et je me demande si elles devraient tous être portrait ou si je devrais essayer, si je vais en avoir un paysage, deux être paysage et deux être portrait. Je dois commencer à penser à ça. Je veux aussi réfléchir un peu plus à la question. Encore une fois, je ne suis pas super inquiet à ce que ceux-ci soient liés pour d'autres personnes, mais je ne veux pas qu'ils aient l'air super aléatoire. J' ai une photo en intérieur, ici Roger avec son noeud papillon. J' ai cette photo d'intérieur de Roger, j'ai quelques étagères dans mon bureau, j'ai aussi pris des photos de bureau. Cela me fait juste réfléchir à la façon dont ils peuvent être unifiés et à celles qui fonctionneront le mieux. Si cela commence à vous arriver quand vous trouvez vos photos de référence, c'est totalement cool. Je rassemblerais plus que ce dont vous avez besoin et nous allons travailler sur certaines de ces choses qui seront abordées dans la prochaine leçon lorsque nous travaillerons sur les vignettes. Mais je voulais vous montrer très rapidement, si vous n'avez pas le luxe de prendre vos propres photos de référence ou si vous voulez juste quelque chose de rapide, je recommande d'utiliser Unsplash. Ce sont toutes des images libres de droits pour un usage commercial et personnel. Je n'arrive pas à croire qu'il existe. C' est une de ces choses qui semble un peu trop beau pour être vrai, mais ce n'est pas le cas, et vous pouvez l'utiliser. C' est un endroit idéal pour tourner si vous n'allez pas prendre vos propres photos. Je pourrais taper Phoenix et j'ai ces très belles images de Phoenix. N' importe lequel d'entre eux ferait de jolies cartes postales, donc vous n'avez certainement pas à prendre vos propres photos. Vous pouvez également faire des choses comme décoratives. Si je voulais faire des tuiles ou quelque chose, je pourrais probablement trouver de très belles tuiles ici et ne ferais pas vraiment de belles cartes postales. Vous n'avez pas à faire un sujet évident. Ils pourraient être plus abstraits, quelque chose comme ça. Mais quand même, pour le projet, j'aimerais que vous teniez de représenter d'où vous venez, mais peut-être que de belles tuiles font partie de votre cuisine ou de votre ville ou quelque chose comme ça et vous pouvez les travailler dans. La bonne chose à propos de Unsplash, faisons une fleur sauvage. Disons que je suis prêt à télécharger ceci, et je vais l'utiliser pour ma carte postale. Dès que j'appuie sur le téléchargement, Unsplash nous donne cette petite fenêtre qui nous donne le crédit photo et où et la source, et vous avez juste à le copier. C' est génial. Chaque fois que j'utilise ces images dans ma newsletter ou si je les utilise pour peindre avec, j'essaie habituellement de donner du crédit à la personne parce que c'est une vraie personne. C' est un photographe génial dans le monde qui partage leurs images avec nous pour que nous les utilisions, et ils méritent donc un énorme crédit pour cela. Espérons qu'il leur apportera de la circulation en faisant cela. Maintenant que nous avons un plan pour nos cartes postales ainsi que des images de référence. Allons de l'avant et commençons à travailler sur les vignettes. 10. Créer des miniatures Pt 1: Maintenant que nous avons eu le temps de remue-méninges sur nos cartes postales et rassemblé quelques photos de référence. Il est temps de construire des miniatures. miniatures sont un excellent outil pour explorer votre pièce avant de vous engager. Il y a un petit dessin vide de détail qui offre une vue de haut niveau et un squelette pour la pièce. Pour ça, vous pouvez voir que je viens de dessiner une grille rapide sur mon papier. J' ai essayé de le faire pour qu'ils soient tous portrait. Mais vous pouvez voir que certains ne le sont pas et ils ne sont pas le bon rapport d'aspect de ma carte postale. Mais c'est bon parce que ça va suffire pour moi de faire sortir mes idées, et de comprendre quels seront les meilleurs prétendants pour mes cartes postales. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, j'ai pris une poignée de photos de référence. Depuis, je mâche ce que je veux faire. Je pense que voici quelques décisions que j'ai prises. Je voudrais faire tout portrait. Je ne vais pas faire des cartes postales orientées paysage uniquement portrait. Je veux que deux d'entre eux soient dehors et deux d'entre eux à l'intérieur. Ce que j'ai décidé, c'est le panneau, ma porte d'entrée, ou j'ai un autre plan extérieur que j'aime vraiment. Un des autres coups de feu extérieurs. Alors les deux à l'intérieur seront mon bureau et mon Cactus Roger. La façon dont je vais le faire, c' est que je vais juste regarder mes photos de référence et je vais commencer à retirer la composition et les valeurs. Peut-être des marques, mais encore une fois, ce n'est pas une question de détail, c'est vraiment juste une idée. Si vous pouvez voir ici, je vais faire trois tons. Je vais faire le point culminant, qui sera le livre blanc, l'ombre qui sera la plus sombre. Ensuite, s'il y a des tons moyens, je vais juste utiliser des lignes pour les décrire. Je vais utiliser mon stylo pilote, qui n'est pas étanche, mais nous n'en avons pas besoin pour ça. Je vais aussi utiliser mon stylo pinceau Pentel au cas où j'aurais besoin de remplir d'autres zones. En regardant mes photos de référence, je vais commencer par le signe de mon appartement. La première chose que je vois, c'est que c'est la ligne d'horizon. Ça va être un accord des deux tiers. Ici, il y aura le signe. On a trois palmiers et des buissons, des bâtiments là-bas. Encore quelques palmiers. Celui-ci sera bien parce que cela permettra d'économiser sur elle. C' est déjà un joli cadrage. Je me demande à quoi cela ressemble cependant, si le signe est toujours la chose la plus sombre avec un lettrage blanc, et les seules autres touches sombres ou d'autres choses plus petites en arrière-plan. J' aime que les palmiers soient sombres et que les autres choses soient légères. C' est bien là. Celle-là est assez simple. J' ai essayé, une des idées que j'avais, était de prendre une photo depuis mon balcon parce que je suis beaucoup là-bas. Mais la photo que j'ai prise, je vais mettre la photo de référence sur l'écran. Il y a un grand arbre qui prend le morceau principal. Ensuite, en arrière-plan un peu, vous pouvez voir clôture et vous pouvez voir la piscine en arrière-plan. Je sais ce que c'est parce que je vois cette vue tous les jours, mais en la regardant avec une perspective nouvelle, je pense que ça ne fait tout simplement pas une pièce intéressante vraiment comme, donc je ne veux pas vraiment passer mon temps dessus. À ce stade, je peux ignorer cette carte. La prochaine est ma porte d'entrée, dont la porte elle-même est sombre. Peut-être que je rendrais le sol sombre à l'exception de l'endroit où se trouve le tapis de bienvenue, et la clôture. Mais peut-être au lieu de tout faire sombre, à la place. Au paillasson, petit pot vide. J' ai un pot vide devant ma porte. C' est drôle que notre complexe d'appartements soit froid. J' aime cette idée de ces cartes postales qui ne sont pas si intéressantes. Comme je le ferais probablement remplir cette plante en pot était quelque chose. C' est drôle que ce soit vide. Pourquoi il est là ? Pourquoi on a mis ça là-bas ? Quelques marques pour faire la couronne sur la porte. J' essaie de voir ce qui a le plus de sens. La porte semble être la chose la plus sombre, mais peut-être que ça devrait encore être juste un ton moyen. Tout le reste peut être mis en évidence et alors peut-être que c' juste que le sol est vraiment sombre pour aider à encadrer cela. Les magasins ne se sentent toujours pas si intéressants. J' essaie juste de penser. Il va être principalement dessiné et ensuite juste quelques éléments mis là dedans. Je vais y retourner. A quoi ça ressemble ? Sans valeurs ? Je veux aussi me souvenir de mon encadrement que je voulais que tout ne touche pas les côtés. Entre ces trois et si vous pouvez même dire ce qui se passe dedans, fondamentalement, j'essaie juste de comprendre où vont être les tons moyens et les reflets. J' aime avec celui-ci que tout est contenu au centre aura ces deux éléments sombres qui ne toucheront pas les bords et ensuite les tons moyens seront juste environnants. Ça va être le gagnant pour celui-là. Je travaille toujours sur cette porte. La raison pour laquelle j'ai du mal avec ça, si vous regardez les photos, il n'y a pas de point culminant super intéressant ou d'ombre super intéressante. Je vais devoir essayer de rendre ça intéressant moi-même. Je me rapproche de celui-là. Dans celui-ci, la zone la plus sombre est le point focal et il vous attire. J' ai essayé ça à nouveau et j'aime vraiment ça. La partie la plus sombre vous attire. Vous avez quelques points médians pour tout vider et le reste de cela sera un point culminant. Ça fait du bien pour celle-là. Ça va être ma deuxième en plein air. Pour l'instant, je vais explorer l'autre aussi, mais je suis bon pour explorer cette image au moins. 11. Créer des miniatures Pt 2: L' un des autres extérieurs que j'ai pris est juste cette belle photo de côté du bâtiment. Je vais d'abord dessiner en contour. Si vous avez suivi un de mes autres cours, vous m'avez probablement entendu parler de la façon dont j' aime travailler sur un élément à la fois. C' est plus facile pour moi de tracer les contours d'abord. Je vais juste travailler sur les contours de toutes ces choses, et ensuite je peux ajouter quelques valeurs. C' est de ce côté de l'immeuble. C' est notre balcon ici. Ce que j'ai aimé dans cette photo, c'est qu'elle avait des arbres et qu'elle avait de très bonnes valeurs, donc je sais que je vais avoir de bonnes notes pour travailler avec. Mais la chose principale était dans cette grande zone, nous avons cette grande ombre qui tombe au-dessus d'une partie du bâtiment. Ensuite, ces derniers finissent par avoir l'air d'un peu sombre. Encore une fois, ils pourraient fonctionner comme le point focal sombre au centre. Je ne sais pas à quel point ce regard est intéressant. Des buissons. Je ne sais pas si ça aide. Je n'aime pas ça. C'est juste drôle parce que quand je marchais jusqu'à cet endroit, je pensais que ce serait une carte postale gagnante, mais en fait, il n'y a pas beaucoup d'intérêts qui se passent. En fait, je vais juste l'écarter maintenant et passer à mon dernier en plein air, qui est quelques escaliers. J' aime beaucoup la géométrie de celui-ci. C' est ce qui m'a attiré vers elle. Mais encore une fois, cela repose sur le cadre complet et ce n'est pas ce que je fais pour ma carte postale. Bien que je l'aime, ce n'est peut-être pas la meilleure solution pour cela, mais je vais au moins le voir dehors. C' est le truc amusant avec les vignettes, elles ne prennent pas beaucoup de temps. C' est bien quand on peut écarter les choses rapidement. Nous pouvons déjà voir que la façon dont cette image est, je pense que je voudrais mieux si je faisais un ensemble de cartes postales qui ont été toutes juste dessinées avec un stylo. Toutes les lignes et la géométrie de celui-ci sont vraiment ce qui est intéressant et pas nécessairement les valeurs ou le contraste. Je ne pense pas que ça va marcher pour cet ensemble, mais c'est digne de quelque chose à envisager à l'avenir. Essayons l'un des intérieurs. En gardant à l'esprit que cela ressemble à, jusqu'à présent celui-ci et celui-ci sont les gagnants. Je veux essayer de regarder mes intérieurs et essayer de comprendre ce qui va être le point focal sombre qui attire les choses. Commençons par Roger. Je pense que Roger lui-même sera en mesure d'être le point focal intéressant qui vous attire. Puis il est assis sur cette pile de livres et je pourrais les faire dans ces rayures sombres et ensuite elles ne toucheront pas les bords. Cela nous donnera un équilibre et une sensation similaires à ceux des autres. Ça va vraiment bien marcher, et puis il a derrière eux ces rideaux qui sont vraiment doux, et peut-être que ça peut être le ton médian. Ouais, j'aime beaucoup ça. Ok, c'était facile. C' est la bonne chose à propos de la vignette, c'est parfois que vous le faites sur papier et réalisez tout de suite que cela fonctionnera, et d'autres fois, il faut quelques tentatives pour le faire. C' est pourquoi nous faisons des miniatures parce que nous ne pouvons pas vraiment jeter des choses contre le mur sans qu'il soit trop précieux. Maintenant, pour mon deuxième intérieur que je veux faire, ce sera soit mon bureau, soit mes étagères. Le truc cool à propos de l'ombre de mon bureau, c'est que j'ai ce tableau noir. Dans la vraie vie, ce n'est pas vraiment raccrocher là où je le dessinais ici, mais je pourrais utiliser le tableau noir comme point focal et faire du lettrage amusant dessus. Alors peut-être que tout le reste peut être juste des tons moyens et du travail d'encre. Je suis au sommet de ma chaise, mon ordinateur, et de cette lampe. Celui-ci sera amusant parce qu'il y a beaucoup de choses qui accrochent sur les murs et qui peuvent tous devenir des lignes abstraites, et alors peut-être que le mur peut être le ton médian. Quand j'ai pris la photo des étagères pour la première fois, j'ai pensé que c'était cool parce que sur l'image ils encadrent tout le truc. J' ai pensé que ça pourrait paraître cool, mais puisque je ne fais pas de saignement complet, je ne sais pas si c'est utile, mais ce serait essentiellement les étagères. Non pas que je doive m'en tenir à l'une des règles que j'ai dites tout à l'heure, et vous non plus. Je peux en avoir un qui est peut-être encadré en noir et peut-être que c'est ce qui est différent. Dans le style que je fais ces, je ne suis pas sûr que les choses qui sont sur l'étagère auraient même l'air intéressant ou même tomber sur les étagères, donc c'est quelque chose à considérer. Allez-y et prenez un peu de temps, creusez en profondeur avec vos photos de référence pour comprendre ce qui, selon vous, va faire les meilleures cartes postales. Si vous voulez vraiment aller plus loin, vous pouvez également regarder vos photos de référence et sortir votre catalogue de techniques et commencer à chercher des marques que vous remarquez qui pourraient fonctionner. Par exemple, j'ai celui-là qui ressemble à de petits poils de sourcils ou quelque chose, et je pense que cela pourrait bien fonctionner dans le signe extérieur un pour certaines des choses qui se passent autour du panneau. Je ne veux pas que ce soit un grand point focal, mais je veux qu'il ait l'air assez sauvage pour qu'il découvre que quelque chose est là. Ça pourrait marcher très bien. Ensuite, dans celui-ci où j'ai ma porte et tout, peut-être que cette texture serait agréable pour les tons moyens sur le sol juste pour quelque chose d'intéressant, mais qui ne dirige pas trop l'œil, quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons exploré quelques miniatures et pris les décisions finales concernant nos cartes postales, nous sommes prêts à rendre l'œuvre finale. 12. Représenter des cartes postales Pt 1: Très bien, nous y voilà. Nos miniatures sont faites, nous avons exploré ce que les choses fonctionnent et ce que les choses ne fonctionnent pas et il est temps de travailler sur la finale. Je dis les finales lâchement parce qu'il y a une énorme chance que je foirais un ou plusieurs d'entre eux et que je doive le refaire plusieurs fois. Ce n'est vraiment qu'une partie du processus. Si cela vous arrive, prenez du recul, dépoussiérez et réessayez. En fait, si vous vous asseyez pour faire ça et tout ce que nous venons de pratiquer vole hors de votre cerveau, alors laissez-le, asseyez-vous et faites quelque chose parce que nous n'essayons pas de faire quelque chose de parfait, nous n'essayons pas de faire quelque chose de parfait . pour bercer le monde avec cette œuvre d'art. On essaie juste de s'asseoir, de jouer avec de l'encre, et de faire quelque chose qu'on peut envoyer à nos amis. Tout est bon. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une carte postale quatre par six et que j'ai tracé ces rectangles sur mon papier et j'ai fait beaucoup plus de copies que ce dont j'ai besoin pour qu'ils ne se sentent pas trop précieux. Si vous n'avez pas de carte postale à tracer, prenez simplement votre règle et tirez une zone de quatre par six ou quelle que soit la taille que vous voulez que votre carte postale soit. Vous pouvez également encadrer votre carte postale à l'aide du ruban adhésif du peintre. Donc, si vous voulez peindre autour des bords ou si vous en faites un où vous voulez qu'il y ait un bord propre pour sûr, utilisez certainement du ruban adhésif et n'oubliez pas d'utiliser vos photos de référence et vos marques. Je vais juste sauter et je ne pourrais pas nécessairement développer un à la fois. Je peux les faire par lots parce que parfois vous attendez quelque chose à sécher ou quoi que ce soit et parfois être capable de travailler beaucoup et de bouger est plus amusant pour moi. Je suppose que je vais juste y aller. Celui dont je me sentais le plus sûr était celui du signe. Je n'ai pas couvert cela dans les techniques de base, mais bien sûr votre crayon peut jouer n'importe quel rôle que vous voulez. Si vous voulez esquisser d'abord puis utiliser votre encre pour y entrer et faire les marques et faire les valeurs alors c'est totalement cool. Mes marques de crayon peuvent être légères, vous ne pourrez peut-être pas les voir. Une chose que j'aime dans le travail d'encre, c'est quand ça a l'air un peu bizarre et imparfait. Pourquoi j'obtiens quelques marques de crayon, même la version peinte, je ne veux pas qu'elle soit trop belle ou quoi que ce soit. Je veux qu'il ressemble presque à un giflé ensemble et il arrive juste à avoir l'air vraiment cool et sympa. Avec mon b1, ça va être sombre. Je vais devoir quitter la zone d'éclairage. Mon autre extérieur est la porte d'entrée, je vais aller de l'avant et je vais l'encadrer, bien sûr, le bol vide. J' ai cette porte ici, mais je ne l'aurais peut-être pas jusqu'au bord puisque les autres ne touchent pas le bord, mais on verra. [ inaudibles] en intérieur. Je prends des libertés créatives, comme je l'ai dit, mon tableau de lettres sur mon bureau n'est pas suspendu devant et au centre, mais comme je vais faire quelques petits caractères sur ça, je vais le laisser être là pour ça. Mon meilleur conseil est de commencer par ce que vous savez que vous devez faire en premier. Si tu sais, il faut faire quelque chose. Par exemple, dans la photo de Roger, j'ai des rideaux suspendus et je pense qu'il serait vraiment agréable de peindre quelques valeurs derrière ici qui imitent ça. Découpez un peu d'encre. Je ne me souviens pas si je l'ai réglé, mais l'encre a tendance à sécher plus léger que sur ton papier. Gardez cela à l'esprit, mais il est aussi très puissant et il ne faut pas beaucoup pour faire quelques couleurs. Si vous essayez d'obtenir des valeurs plus légères, vous voudrez peut-être tester sur un endroit qui ne sera pas la carte postale, abord pour vous assurer qu'il ne sera pas trop sombre. La première chose que je veux faire, c'est juste que je veux peindre comme ces lumières, ces rayures. Oups, c'est le mauvais, vois et parfois tu fais des erreurs. Je suppose qu'on va le découvrir. Sur ma vignette pour celle-ci, j'ai dit que je voulais juste qu'il y ait des tons moyens clairs ici. Je vais juste faire un lavage aléatoire qui aidera à encadrer ça. Si ça ne marche pas, alors je vais devoir redessiner celui-là et c'est bon. Il suffit de rouler avec. Je vais ajouter car c'est un lavage que je vais juste ajouter des valeurs plus sombres juste pour les intérêts. La seule chose que je dirai c'est que je ne l'ai pas ajouté dans les matériaux et tout parce que je ne voulais pas qu'il semble trop, mais après avoir dessiné en noir, vous pouvez certainement utiliser de la peinture blanche ou des stylos blancs sur le dessus. Si vous ne voulez pas quitter le papier, si vous n'utilisez pas de liquide de masquage. Puisque le panneau et mon tableau de lettres vont être noirs avec des lettres sur le dessus et comme je viens de peindre ce lavage, je pourrais juste aller au-dessus et faire le lettrage en blanc au lieu d'essayer de le préserver parce que cela va prendre si longtemps pour le faire et ça n'a généralement pas l'air si agréable. C' est celui de Roger et c'est là que je veux juste faire quelques rayures intéressantes qui imitent la lumière des rideaux. Les plis. Ça devrait être bon. Laissez les sécher. Essayer de voir si ceux-ci ont des lavages de lumière que je devrais entrer maintenant, je suppose que celui-ci basé sur ma vignette, ce truc ici va être un lavage qui est à côté du panneau. Ensuite, certains des bâtiments se façonnent en arrière-plan. J' allais aussi faire des milieues, alors peut-être que je vais faire des lavages qui montrent le pas du toit, des fenêtres. Assurez-vous de porter quelque chose que vous pouvez soit ne pas voir l'encre sur ou vous pouvez retrousser vos manches. J' ai gâché tous mes vêtements en étant artiste plutôt que de peindre, mais je ne me plains pas du tout. Je ne veux pas aller trop loin avec ça. Je veux juste faire un bon lavage pour le fond. Ensuite, pour la porte, j'ai décidé que je voulais ici faire partie du ton moyen, donc je vais me laver un peu ici. Oups, ce que je veux garder le paillasson tout blanc. C'est bon. [ inaudible] vraiment comme. Si vous avez trop d'eau ou d'encre, vous pouvez sécher votre brosse et ensuite entrer comme une éponge pour soulever cette eau [inaudible] là. Essayer de garder les bords de ces formes rock parce que encore une fois, je ne veux pas que les choses touchent le bord, je veux qu'il y ait un joli bord organique à tout. Alors la porte sera vraiment sombre et je pense que c'est bon pour celle-là. Cool. Ce Roger il y a ces jolies petites décorations de fleurs sur les rideaux. En utilisant un lavage à nouveau, je vais aller ici et juste faire quelques autres décorations sur les rideaux. Je commence par la peinture, mais encore une fois, c'est ce que tu veux que ça soit. Si vous voulez dessiner toutes vos choses et ne jamais toucher un pinceau, c'est tout à fait correct. Celui-ci est sombre ou il a l'air sombre parce qu'il y a beaucoup d'eau dedans. Je vais juste d'ici. Je ne veux pas que ça soit trop sec, trop sombre. Je veux que le point focal soit la chose la plus sombre et ces rideaux ne sont certainement pas le point focal. Mais ils vont ajouter pour quelques beaux intérêts en arrière-plan. Je suis dégoûté que j'ai fait ce lavage si tôt parce que je ne voulais pas laisser certains de ces trucs blancs, mais je ne vais pas être trop contrarié à ce sujet. Ça veut juste dire que tout le reste va être un peu plus sombre, ce qui est correct. Je vais aller de l'avant et commencer à entrer dans la plume et celui-ci. Avant que je le fasse, s'il y a même un peu d'humidité, alors cette ligne va saigner et je veux vraiment que ce soit dur. Je vais prendre mon sèche-cheveux et le faire sauter pour m'assurer qu'il est vraiment sec. Essayons encore ça. Pour celui-ci, maintenant que j'ai ce lavage là-bas, je vais juste aller de l'avant et utiliser mon stylo pour dessiner autant de lignes que je veux. Encore une fois, je vais essayer et vraiment juste laisser toute merveille qui arrive, juste être là et je vais juste la posséder. Si vous essayez de revenir en arrière sur les choses pour les réparer, parfois ça fait juste l'air pire et juste agir comme si c'était comme ça que vous vouliez être. 13. Représenter des cartes postales Pt 2: J' ai ces, certains de ces cadres vont sortir du bord, et comme c'est ma préférence que je ne veux pas que les choses touchent le bord, je vais juste les laisser teindre et s'estomper avant qu'ils ne touchent réellement le bord. Donc ce que je disais plus tôt sur le lettrage est la norme, puisque j'allais essayer de garder les lettres que je veux rester blanc et juste les préserver et peindre autour d'eux, mais au lieu de cela, je vais juste peindre ce noir et puis je 'll faire mon lettrage sur le dessus dans un stylo blanc ou avec blanc Copic preuve de saignement blanc. Ce dossier de chaise finit par toucher le bas de la carte postale, mais c'est bon. En utilisant quelques lignes de hachures, j'aime vraiment juste remplir dans le cadre de la peinture. Cette mise en place ici est une affiche que j'ai accroché un peu de fruits et légumes, et je pense que ce serait mignon de simplement en dessiner quelques simplifiés. J' ai même parlé de l'agrafage, quand vous faites des points pour montrer de la valeur, mais je suis sûr que vous allez le trouver dans vos recherches parce que c'est très populaire. Certaines personnes n'utilisent que des pointillés. Je ne sais pas si c'est agrafer ou pointiller, bien que certaines personnes ne l'utilisent que pour de la valeur, ce qui est assez intéressant. Ça prend trop de temps pour moi, je n'ai pas de patience pour ça. J' ai des fougères séchées sur mon bureau et je sais que je n'ai vraiment qu' une seule chance sans m'en mêler pour obtenir la marque là-dedans et certaines nouvelles sont vraiment minuscules pinceaux. Je fais de mon mieux pour y entrer. Je pense que je vais dessiner tout ça comme quatre pièces principales et ensuite je pense que je vais juste essayer de faire un peu plus de notes. Lorsque vous faites vos miniatures, vous pouvez l'aller plus loin et après avoir compris la composition, vous pouvez réellement entrer et commencer à jouer avec les marques qui vont tout inventer. Je pense juste qu'à un moment donné, je veux juste aller au projet. Je veux toujours montrer les étapes de planification cool parce que certaines personnes ne pensent pas à le faire seul ou ils en obtiendront beaucoup, et c'est donc bon de savoir, mais je pense que parfois il y a de la valeur à se produire et à le faire. Donc, cette montre assez bien ces marques. Je veux aussi prendre un peu de temps juste pour peindre une petite décoration sur ce visage. Alors la dernière chose que je veux faire sur celui-ci pour l'instant, je vais y revenir après mais avant de le quitter, je veux vraiment faire, je pense que cette texture sur le bureau. Voyons donc que je l'ai fait, en utilisant un Lumocolor fin et en faisant une traînée paresseuse. Donc une traînée paresseuse, ce que je veux dire par là, c'est que j'essaie de tenir mon stylo aussi légèrement que possible sur le papier, et de dessiner sur une ligne droite et de le laisser toucher et aller où il va. Tu vois, je me rends compte que j'ai totalement enfreint la règle du bord , mais oh bien, tout est bon. Donc j'aime comment celui-ci fonctionne. Je vais en passer à un autre juste pour me casser le cerveau et ensuite j'y reviendrai. Alors, allons travailler sur Roger. Maintenant, celui-ci est en fait sur le point d'être terminé, parce que je veux qu'il n'y ait pas trop de points focaux, alors nous allons avoir les livres ici, et ensuite Roger lui-même sera l'autre partie obscure. J' utilise ce stylo à queue parce que je veux que ce soit un peu rude. Roger est très fantaisie et a un petit visage de roche persan est assis sur. Je veux m'assurer d'avoir ce détail. Alors le chemin qui est dans a une texture vraiment jolie, et donc je vais faire de mon mieux pour une fausse représentation de cela. Ces livres seraient une excellente occasion pour un lettrage, donc je vais laisser ça être. Ces deux-là ont l'air plutôt bien pour l'instant. Maintenant ceux-ci, depuis que j'ai fini, je vais prendre le chemin paresseux avec le lettrage et l'autre je vais le faire avec ça aussi, et je vais juste peindre toute cette zone en noir. J' ai pris la photo sous un angle, donc le signe du ciel est un peu incliné. Donc je vais craquer dans le mien, mais je ne vais toujours pas m'inquiéter de la symétrie parfaite ou quoi que ce soit. Si beau point vocal en forme directe à l'œil. Je pense que j'essaie de décider si je veux faire les palmiers avec un pinceau ou avec la queue du stylo. J' ai remarqué que la queue du stylo ne se déplace pas aussi bien sur ce papier que j'aime habituellement, donc je vais essayer avec le pinceau. Ces palmiers en fait, je vais le faire, voyons. On va faire un peu de lavage d'abord. Tu deviens noir plus clair et je pourrais en repasser une partie dans un noir plus foncé. Je vais sauver les sommets de ces paumes parce qu'ils ont besoin d'être légers. Comme si c'était une marque expressive qui vous dit vraiment, vous oriente, et donc je ne veux pas m'en mêler, donc je ne suis pas tout à fait prêt pour ça. Quelqu' un m'a donné une chance, mais j'ai des buissons ici. J' allais faire une texture dessinée, mais je pense que je vais le faire, certains d'entre eux. Probablement, j'aurais dû utiliser une brosse plus petite pour ça, mais c'est bon, c'est assez pour passer à travers ce que je voulais. J' essaie juste de faire avancer l'illusion que ces appartements soient de retour ici. Pas si mal, ça arrive très bien. En fait, j'aime combien c'est simple. J' aime la façon dont ce lavage s'est avéré. Je ne veux pas trop faire pour tout gâcher. Donc je vais juste les avoir. Maintenant, rendez le panneau un peu plus sombre. Maintenant ces sommets de ces paumes [inaudible]. Donc je pense que je veux juste les faire en un coup de pinceau cependant. Je pense que je veux essayer, je ne pense pas que d'autres textures, j'ai va se prêter et encore une fois vous avez besoin d'un pinceau plus petit. Tout d'abord, peut-être pas en fait. Encore une fois, si je gâche, c'est bon. Je veux juste que l'insouciance des paumes se croise. Puis ils ont ces petites lignes, et c'est pourquoi je voulais d'abord les dessiner dans le gris plus léger, pour qu'elles se montrent. Ils ajoutent juste un peu d'intérêt. Je sais que c'est facile de s'inquiéter de ruiner les choses, mais sérieusement, je travaille vraiment à déformer mon cerveau à ce sujet, parce que tu peux le faire une deuxième fois, c'est bon. Une ombre là-bas, et ça a l'air bien. Je pense que c'est presque fini. Maintenant, nous avons juste besoin de faire du bon travail sur notre porte d'entrée. 14. Représenter des cartes postales Pt 3: Maintenant, il aurait été sage pour moi de laisser ce pot blanc, mais comme je ne l'ai pas fait et je n'ai pas laissé le paillasson blanc, cela signifie que je vais juste assombrir tout comme une valeur plus foncée sauf pour ces choses. Maintenant, je veux vraiment essayer de les préserver. Le paillasson là-dedans dans la plante en pot ou la plante non en pot. Je pourrais être en mesure d'utiliser enfin ma maison réelle déterminer d'utiliser celui-ci, je vais essayer de l'utiliser sur le récif. Je vais faire avec le pinceau. J' ai un gros blob d'encre, c'est bon. Maintenant, ce tapis de bienvenue a un motif de diamant, donc je veux l'obtenir là-dedans, ce sera un beau détail. On va peindre cette porte sombre parce que je sais. Maintenant, je vais essayer de faire croire que c'était juste fait en quelques coups, je vais laisser les bords assez rugueux. Je l'ai dit avant et ensuite je ne l'ai pas fait. Je pense que ça a besoin d'un lavage là-dedans, mais je ne peux pas entrer pour le faire maintenant parce que la porte est mouillée. Mais ce que je peux faire, c'est travailler sur certains des petits détails. Ma lumière du jour disparaît donc je vais finir en ce moment même si j'ai encore un peu de travail à faire sur ces derniers. Mais je veux te montrer parce que je vais faire plus de la même chose, je vais continuer à les revoir. Je vais regarder si la composition semble complète, si quelque chose semble manquer, faut-il plus de travail au stylo ? A-t-il besoin de plus de valeurs ? Mais je veux juste te montrer trop vite que certaines choses que j'aime vraiment sont des éclaboussures. Pour faire quelques éclaboussures, j'ai deux façons, la première est de charger un pinceau avec beaucoup d'encre dans l'eau, donc c'est vraiment, vraiment plein. Ensuite, je peux aller de l'avant et utiliser cette poignée comme base et je vais essentiellement les taper ensemble. je vais simplement faire appel, et c'est juste suffisant pour ajouter un peu d'énergie. C' est une belle dernière pièce que j'aime. Alors bien sûr, une fois que j'aurai fini, j'irai aussi avec de la peinture blanche. J' utiliserai probablement du blanc anti-saignement Copic, ce qui est juste un petit travail, vraiment, très, de la peinture blanche opaque. Je vais faire le lettrage ici ainsi que le lettrage ici, et puis nous sommes prêts à les finir. Ouais, je n'ai jamais terminé une leçon vidéo avant parce que le soleil est tombé et je ne vais pas commencer maintenant parce que après avoir éteint la caméra hier et regardé ma carte postale dit, Je viens d'avoir ce sentiment que, Je ne savait pas que j'étais inachevé. C' est tout ce que c'était. Quand j'ai regardé le plateau dans son ensemble, j'ai pu voir pourquoi. Quand je regarde ceux-ci, mes deux préférés sont ceux-ci à un Roger et le signe extérieur, et ce que j'ai remarqué, c'est que ces deux collé à ma planification originale où j'ai dit que je voulais vraiment que les formes et les valeurs soient déterminées par les coups de le pinceau, et je voulais que les lignes soient pour les détails fins. Comme ici, les petites choses qui sortent du tapis ou ces petites pointes. Celui-ci, un peu de la texture du palmier et des éclaboussures. Celui-ci en particulier, le plus faible à mon avis, il se sent juste surchargé pour un, mais très bien. Comme je me dis tout cela de façon constructive, c'est ce que nous faisons en tant qu'artistes. Mais c'était surchargé de travail. Je détestais ce hasard, ce mauvais contour, l'ordinateur portable et les lignes bizarres sur l'écran. J' ai senti que le point focal était perdu et que ces légumes n'étaient pas vraiment mignons et tout. Puis ici, la seconde dernière plus faible que je dirais, c'est proche de ça. juste eu l'impression que j'aime que ça ressemble à des coups de pinceau vraiment organiques, juste comme un coup a eu les rideaux et une fois quelques coups ont obtenu les livres. Cette porte me semble vraiment torturée. C' est vraiment la chose principale et puis j'étais bouleversée, bien sûr, que je ne sais pas. J' ai juste eu l'impression que c'était une sorte de bordel. Quoi qu'il en soit, après avoir éteint la caméra, je nous ai fait un autre pas à celui-ci, juste en utilisant les valeurs les plus sombres. Ensuite, j'ai eu la base là juste pour voir comment les coups changeraient, et déjà j'ai commencé à voir que j'aime comment cela s'insère beaucoup mieux dans l'ensemble. J' ai arrêté ce que je faisais et j'ai dit, ok, je vais enregistrer à nouveau le matin même si ça gâche le flux de la vidéo, peu importe parce que c'est comme ça que ça fonctionne en tant qu'artiste. Tu t'éloignes des choses et tu reviens et tu les vois et tu es comme. Je vais finir celle-là, cette deuxième version de celle-ci. Alors le problème avec celui-ci est, honnêtement, je ne changerais pas beaucoup, donc je pourrais juste essayer de nettoyer les côtés de la porte pour voir si cela aide. Le problème est que puisque je sens mon liquide de masquage loin, ce serait un bon moment pour l'utiliser pour peindre dans certains de ces squigglies pour la couronne, et je couvre la serrure sur la poignée de porte afin que je puisse juste peindre avec vraiment belle audacieuse coups pour faire cette porte. Mais comme vous le savez, j'ai jeté mon masquage fluide et je n'y crois pas. Je pense que c'est une conspiration, ouais. Je dois décider si je vais juste laisser celui-là tel quel, ce que je pourrais faire. Maintenant que je répare celui-là, c'était vraiment celui qui était un horreur de vue qui sortait. Bref, c'est là que nous sommes, je vais retourner travailler sur celui-ci. La première chose que je veux faire est juste de mettre une valeur de lumière, des formes aléatoires ici. J' ai une peinture, une peinture abstraite que j'ai achetée par Sarah Golden que j'aime vraiment accrocher au-dessus de mon bureau, et je veux donc ça. Ils vont être secs sur des formes sèches, je vais attendre que ça sèche tout le chemin avant une couche dans de nouvelles. Mais je veux que ça représente sa peinture sur mon mur. Alors j'ai cette affiche de légumes. J' essaie de penser que quelque chose serait mieux dans ce sont, ceux-ci ont même besoin de quoi que ce soit, peut-être qu'ils ont juste besoin de quelques points. Je vais attendre parce que je ne suis pas sûr. Une chose que je veux essayer est de faire vraiment minuscules petits boutons de clavier. Peut-être que maintenant le détail de la ligne dans celui-ci sera juste les fens qui sortent d'ici, et alors vraiment tout ce dont il aura besoin est que je veux finir cela et il aura besoin d' une sorte de lavage gris. Peut-être que le gris sera le bureau comme il en a besoin, chacun d'entre eux a tous ce gris de ton moyen. Je dois m'assurer que c'est important dans celui-ci aussi pour qu'il corresponde, parce que pour l'instant, c'est trop noir et blanc. Je pense que le mur ou le bureau sera là où sera le lavage. Encore une fois, puisque ce sera peut-être le seul détail de ligne ici, je veux juste l'être, je n'ai pas besoin d'être parfait, mais je veux être réfléchi quand je pose une ligne. Je veux m' assurer que ces marques sont bien sèches avant de faire un lavage par-dessus parce que ce sera un vrai bummer si elles flou. Je vais attendre un peu plus longtemps, et je vais juste peindre des décorations sur ce vase. Je pense que dans ce cadre, je vais faire comme une seule ligne. Je vais laisser ce bâton et sécher. Ouais, je suppose que ça a beaucoup aidé à partager ces bords un peu. Comme si la ligne était peut-être plus tordue maintenant, mais le coin est plus agréable, je suppose et c'est ce qui fait une différence pour moi. Maintenant, je pense que celui-ci a besoin d'une décoration sur la porte ou sur un paillasson. Tu vois comment ces diamants deviennent imparfaits ? Je pense que c'est sympa. C' est de ça que j'essayais de parler l'autre jour quand tu posais une ligne imparfaite et que tu pourrais essayer de recommencer pour le réparer, et ensuite ça ressemble à un gâchis. Au lieu d'essayer de réparer tout ça, je vais juste y aller, et à cause de ça, même si maintenant c'est bizarre, ça a au moins l'air un peu confiant. Juste le paillasson, et maintenant la dernière chose que je veux essayer est que je veux essayer de brosser un lavage vraiment léger d'encre pour obtenir un peu de texture pour ce mur. Mais je veux que ce soit vraiment subtil. La même chose que j'ai fait avec la porte est ce qu'il faut essayer de réparer le fond de ceci qu'il semble que cela aurait pu être fait en un seul coup de pinceau rapide. Ça a l'air beaucoup mieux comme un ensemble pour moi. Laisse-moi aller de l'avant et ajouter le lavage ici. Il est préférable d'essayer de le faire en toute confiance. essaie de penser que si je veux faire une rue en face, je pense que oui. Je me sens tellement mieux à propos de ça maintenant qu'hier soir quand le soleil se couchait. Les principales choses que je dois faire sont toujours le lettrage. Comme je l'ai dit hier, je vais utiliser un peu de blanc pour ça. C' est juste de la peinture blanche opaque. Je vais utiliser un stylo ou un pinceau pour mettre du lettrage sur mon panneau de lettres ici. Puis aussi au panneau complexe d'appartements juste là. Maintenant, nous sommes prêts à finir. 15. Finition: Eh bien, j'ai ce sentiment heureux et léger de rendre les œuvres finales de mes cartes postales et maintenant il y a quelques idées que je veux vous montrer pour aider à terminer tout notre travail acharné. Si vous êtes prêt à les envoyer dans le monde, tout d' abord, vous devez les aplatir. Vous pouvez les mettre sous des livres lourds et ensuite les découper l'aide de ciseaux ou d'un couteau X-Acto et d'un tapis de coupe, soyez prudent. Ensuite, vous voudrez utiliser une règle et un marqueur ou un stylo pour dessiner des lignes pour la zone de note au dos de la carte postale, puis assurez-vous de laisser un peu d'espace pour le destinataire et l'adresse de retour ainsi que le timbre. Vous pouvez ajouter des légendes sur le recto si nécessaire ou s'il existe un lettrage personnalisé pour le destinataire. Avec cela, vous êtes cartes postales sont prêtes à sortir dans le monde. Si vous voulez vous amuser un peu, vous pouvez mettre votre scanner et votre ordinateur dans le mix. Si vous êtes nerveux à propos de vos compétences en lettrage, vous pouvez totalement écrire sur une feuille de papier séparée et recomposer le lettrage sur votre œuvre en utilisant le mode Masque rapide dans Photoshop. Vous aurez bien sûr juste à imprimer vos cartes postales après ça. J' ai partagé ce processus dans ma première classe de numérisation de croquis dessinés à la main et ma 11e classe de numérisation de votre peinture. Vous avez également le pouvoir de corriger toutes les erreurs qui ont pu se produire, ainsi que les niveaux de contraste tweet et composite dans des textures supplémentaires, vous pouvez peindre numériquement au-dessus de l'illustration. Encore une fois, ce sont toutes les choses que j'ai montrées dans mon cours de numérisation de votre peinture. Si vous envisagez de faire imprimer ces cartes postales, vous pouvez ignorer les lignes et les informations postales et vous pouvez le faire numériquement. Si vous prévoyez d'utiliser vos pièces dans votre portfolio, il est certainement intelligent d'enregistrer une copie numérique du fichier, même si vous n'avez pas l'intention de faire ces choses jazzy, ce n' est pas une mauvaise idée de numériser une copie pour l'archiver pour la conserver en toute sécurité, ou tout simplement avoir le meilleur des deux mondes. Archivez et numérisez une copie, puis envoyez l'original à quelqu'un digne de tout votre travail acharné. Je vais faire une démonstration rapide de la façon dont je finirais le mien dans Photoshop juste pour que je puisse vous montrer. Mais je ne vais certainement pas faire une plongée profonde dans tous ces outils puisque je les ai déjà enseignés auparavant. Si vous avez besoin de plus d'aide sur la façon d'aborder les techniques de finition, je suis sur le point de montrer, consultez les ressources de la classe dans l'onglet Projets et ressources barre latérale droite, où je partage une liste de cours de soutien et supplémentaires. J' ai scanné mes cartes postales et je ne les ai pas touchées du tout. Ils sont juste scannés et je vais juste faire un tour rapide de la façon dont je nettoierais ces choses. La première chose, c'est que je vais faire un nouveau document quatre par six pouces et je ne vais pas vraiment les faire imprimer, sinon, je ferais probablement un saignement, mais c'est juste pour vous montrer juste pour faire une promenade... à travers, donc quatre par six à 300, c'est bien. Je vais aller de l'avant et travailler sur ce premier. Ce que je vais faire, c'est, je vais utiliser mon polygone ou mon outil lasso et je vais juste utiliser les lignes que j'ai dessinées pour découper ça. Je vais appuyer sur la commande X et aller ici et appuyer sur Shift Command B. C'est copier-coller, que vous pouvez trouver dans les menus d'édition et à la commande T et inverser cela. Je vais le redimensionner pour qu'il s'intègre bien ici. La première chose que j'aimerais faire est de corriger le contraste et je vais le faire avec un ajustement des niveaux. Ce curseur ici dit essentiellement, à quel point mes blancs devraient-ils être brillants ? Je vais traîner ça un peu pour faire monter les Blancs un peu. Alors celui-ci contrôle à quel point les sombres vont devenir sombres, donc je veux vraiment faire tomber ça. Ensuite, ce milieu affectera la lumière et l'obscurité globale. Ça a l'air bien là-bas. Je vais aller de l'avant et apporter tout ça. Maintenant, j'ajusterais normalement des choses séparées comme ça, séparément. Ce qui signifie que je n'utiliserais pas les mêmes niveaux d'ajustement pour cela ou pour la couche d'ajustement. Mais comme ils ont tous été peints sur le même papier avec mêmes matériaux et numérisés avec le même éclairage, je pense que je vais être assez sûr de pouvoir juste laisser tomber ça sous cette couche de réglage et que cela affecte celui-ci aussi. Sinon, alors je peux le dupliquer et lui donner son propre ajustement, alors peut-être que ces noirs sont un peu trop noirs, ça a l'air mieux. Je vais aller de l'avant et les regrouper en sélectionnant les deux et en appuyant sur Commande G, nous allons jusqu'à calque, groupe de couches. Je vais regrouper celui-là aussi et les nommer. Maintenant, ils sont tous amenés et les niveaux de contraste ont été ajustés. Cependant, il y avait un problème flagrant pour moi et c'est la température de couleur et ils ont juste l'air un peu trop chaud. Je vais saisir ma couche de réglage de saturation de teinte et faire tomber ça. Je peux le voir comme toutes les autres nuances, mais je pense que je veux juste que ce soit comme ça. Ensuite, si je voulais ajouter un peu de chaleur, je ferais toujours cette couche de saturation de teinte pour les rendre tous uniformes et ensuite j'irais juste ici et ajouter un filtre photo. Vous pouvez voir si j'allume et éteint ça, ça nous donne juste un peu de chaleur, votre préférence. C' est comme ça que j'allais de l'avant et travaillerais sur le contraste. Ensuite, je voudrais voir s'il y a des erreurs que je devais corriger, tout ce que je souhaite, coups de pinceau erronés ou quelque chose comme ça. Comme ici sur celui-là où la prise va dans l'ordinateur est allé un peu loin. Si je le voulais vraiment, je pourrais utiliser mon outil de lasso pour y entrer et ensuite je vais utiliser mon outil de tampon de clone, ce gars ici pour réparer ça. Je peux corriger les erreurs, je peux aussi, disons que cette carte postale, disons que je n'ai pas fait le signe. Je vais aller de l'avant et tracer ça. Juste pour la vitesse, je vais juste peindre une couleur sur le dessus. Disons que c'est ainsi que je l'ai scanné et que je voulais ajouter du lettrage. Vous pouvez voir que j'ai ici ces pages de lettrage sur lesquelles j'avais travaillé, et donc je les ai déjà scannées et ajustées leurs niveaux pour qu'il soit parfait en noir et blanc, parce que pour le mode Masque rapide, qui est comment nous allons les séparer de l'arrière-plan parce qu'à l' heure actuelle, c'est tout un calque est le mode Masque rapide. Si vous ne l'avez jamais vu auparavant, ce ne sera pas la démonstration qui va vous aider. Mais si vous êtes un utilisateur expérimenté de Photoshop, alors cela pourrait être un bon conseil. Si vous ne le savez pas, vous pouvez vérifier ma numérisation - votre cours de croquis à la main. Mais en gros, je vais faire une nouvelle couche. Je vais définir mes couleurs ici à nouveau à la valeur par défaut, et je vais appuyer sur Q pour activer le mode Masque rapide. Fondamentalement, Quick Mask prendra n'importe quelle illustration que je colle ici et il utilisera les niveaux noir et blanc pour déterminer quels pixels sont visibles et ceux qui ne le sont pas. J' ai apporté ça ici, c'est mon G. Je vais frapper Q à nouveau pour désactiver le mode Masque rapide et vous pouvez voir qu'il me reste juste la sélection de cette lettre. Maintenant, c'est en fait l'inverse de cette sélection en raison de la façon dont les masques fonctionnent. J' ai dessiné les lettres en noir, masques ignorent le noir et donc j'ai juste besoin d'inverser la sélection en appuyant sur Maj, Commande I ou en montant pour sélectionner et inverser la sélection. On dirait que rien n'a changé, mais en fait, je vais frapper la commande Z pour vous montrer. Si j'avais essayé de remplir cette lettre comme ça, vous pouvez voir qu'elle aurait tout rempli sauf le G, c'est pourquoi je suis en train d'inverser la sélection. Maintenant, je l'ai inversé et maintenant il est bon d'aller Commandement D. Maintenant que G a été amené et qu'il n'a pas de fond à elle, je peux faire n'importe quelle couleur et c'est bon d'y aller. Je pourrais goûter ma couleur de papier et le remplir avec ça, puis mettre ce G sur le panneau et ensuite je pourrais mettre toutes les lettres pour faire les salutations de Phoenix ou tout ce que je voulais. Vous pouvez certainement composer les choses de cette façon. Une autre chose que vous pouvez faire est la peinture numérique. Aucun d'entre eux n'a besoin de peinture numérique dans mes yeux, mais si vous vouliez utiliser certains des impressionnants pinceaux Photoshop qui sont ici pour juste ajouter un peu de texture ou tout ce dont vous pourriez avoir besoin, c'est totalement une option. Mais une chose que je pourrais faire est, vous pouvez ajouter des textures supplémentaires. J' ai des textures de papier quelque part. Laisse-moi brancher le bon disque dur. C' est une bonne, c'est une victoire si rapide, voyons si ça arrive. Textures de papier, j'ai acheté ce pack de textures de papier et tout ce qu'il est est ce beau papier et en fait je vais en ouvrir un autre pour que je puisse vous montrer plus dramatiquement. On va l'utiliser parce que c'est si évident. Ce que je peux faire est de copier tout cela, de le coller au-dessus de mon illustration, et de frapper, Multiplier. Maintenant, vous pouvez voir l'effet que j'ai. C' était un morceau de papier vraiment jauni, et je refusais habituellement l'opacité. Habituellement, je ne l'utilise pas à son plus fort, mais même à 36 pour cent, vous pouvez voir qu'il ajoute juste une dimension vraiment agréable et certaine texture qui pourrait manquer ou vous voulez juste le monter un peu. Vous pouvez ajouter des textures de cette façon. Je pourrais aussi travailler au dos de la carte postale. Nous allons désactiver tout cela, aller à l'image, rotation de l'image à 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, et maintenant je pourrais utiliser mon outil de ligne ici pour faire glisser quelques lignes. Tu pourrais te faire une ligne de démarcation et peut-être une petite place pour un timbre ici, assez grand. Fondamentalement, tout ce que votre cœur désire, vous pourriez travailler là-dessus aussi. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup que nous pouvons faire numériquement si vous choisissez de le faire. J' ai choisi ce projet parce que je voulais quelque chose que si vous avez juste besoin d'une pause de l'ordinateur, vous pouvez en obtenir un et donc vous ne le faites pas, je ne vais pas faire aucune de ces choses pour mon travail, j'aime les cartes postales comme elles sont, mais si vous vouliez des trucs supplémentaires. Ensuite, bien sûr, la dernière chose est de toujours enregistrer des copies de travail de vos fichiers. J' irais à l'endroit où ils sont sauvés. Ici, voici mes scans et je dirais, cartes postales fonctionnent et je garderais ça là. Nous l'avons là, quatre cartes postales faites à la main représentant où nous venons et partageant un petit peu de notre histoire. Non seulement cela, mais un nouveau support sous nos ceintures, une nouvelle méthode pour noter des illustrations et un catalogue en herbe de marques et de textures pour se référer à maintes et maintes fois. 16. Merci !: J' aime faire ces cours et votre amour pour eux tout de suite fait de cette expérience une grande merveilleuse. En tant que camarade étudiant de Skillshare, je sais à quel point je me moque de mes professeurs préférés, et donc savoir que je suis sur cette liste pour certains d'entre vous me réchauffe vraiment le cœur. Merci d'être un étudiant génial, merci d'avoir essayé de nouvelles choses, merci d'avoir courageusement partagé votre travail avec d'autres pour aider à inspirer les autres, et merci de faire partie de notre communauté. 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