Cartes et étiquettes cadeaux faciles à l'aquarelle : peindre les éléments populaires de Noël !

1. Bienvenue en cours !: Bonjour à tous, bienvenue dans ma nouvelle classe. Ce cours portera sur la façon de peindre des cartes de Noël et des étiquettes-cadeaux simples et faciles à l'aquarelle. Si vous n'avez jamais suivi l'un de mes cours, je m'appelle Priya de petals de Creo Watercolor Designs. Je suis aquarelliste et designer de surfaces basé à Hawaï. Vous pouvez retrouver certaines de mes dernières œuvres d'art sur Instagram @petals by Priya ou en ligne sur mon site web, petals by priya.com. Je ne sais pas pour vous, mais personnellement, j'ai toujours été une grande fan de cartes et d'artisanat faits à la main. C'est un cadeau unique et spécial à offrir à votre famille et à vos amis, mais aussi une excellente occasion présenter vos magnifiques œuvres d'art. Dans ce cours, nous apprendrons à peindre différents éléments et motifs sur le thème des fêtes et à les appliquer à la fois sur les cartes de Noël et les étiquettes-cadeaux. Plus précisément, vous apprendrez à peindre des baies et de la verdure des Fêtes, notamment du houx et du pin, gui avec un ruban et trois styles différents de sapins de Noël. Nous terminerons avec le projet de classe dans lequel vous créerez une paire de cartes et d'étiquettes-cadeaux pour créer un cadeau magnifique et cohérent. Allons-y, prenons nos provisions et allons-y directement. Je te verrai dans la première leçon. 2. FOURNITURES: commençant par les fournitures que nous utiliserons dans ce cours, je vais passer en revue certaines des fournitures de base que j' utiliserai personnellement. Mais je ne veux pas que tu stresses trop si tu n'as pas exactement les mêmes. En fait, tout ce dont vous avez besoin, c'est du papier pour aquarelle , de vos pinceaux et de la peinture, et vous serez prêt à partir. Pour le papier, j'utiliserai Legion Stonehenge, du papier 100 % coton. Pour les pinceaux, j'utiliserai des pinceaux ronds allant de la taille 2 à 10. Je ferai quelques croquis légers pendant quelques leçons, donc si vous avez un crayon à portée de main, cela vous sera également utile. Pour les peintures, j'utilise différentes marques, mais le plus important pour ce cours, ce sont les couleurs. Nous utiliserons différentes nuances de vert pour les feuilles et les arbres de Noël. Vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de rouge pour les baies et le ruban sur le gui, et n'importe quelle nuance de brun pour les souches d'arbres. Pour écrire sur les étiquettes et les cartes-cadeaux, vous aurez également besoin d'un stylo Sharpie ou d'un feutre. Enfin, pour apporter la touche finale aux étiquettes cadeaux, nous utiliserons une perforatrice dans ruban pour fixer les étiquettes du cadeau. Vous n'avez certainement pas besoin de faire cette partie, mais cela ajoute juste une touche agréable à mon avis. Vous pouvez également remplacer le ruban par de ficelle si vous souhaitez également un look plus rustique. C'est tout pour les fournitures pour ce cours. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop si vous ne les avez pas exactement. Comme je l'ai déjà dit, de la peinture, pinceaux et du papier, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo et nous commencerons à peindre de la verdure et des baies de Noël. 3. Greenery & Berries: Nous allons commencer par apprendre à peindre une variété de verdure et de baies de Noël et passer en revue certaines des techniques que j'aime utiliser pour ajouter de la profondeur et de l' intérêt à votre peinture. Maintenant, je vais mentionner que si vous avez du mal à peindre des feuilles à l'aquarelle, je vous recommande de consulter mon autre cours. Tout dépend de la façon de peindre les feuilles. Il aborde en profondeur les techniques appropriées, les formes, la pression que vous exercez sur votre pinceau, mélange des couleurs et toutes ces bonnes choses. Je ne vais donc pas réenseigner tout cela dans ce cours, mais je vais passer en revue toutes les techniques de base dont nous avons besoin pour chacun des types de verdure que nous allons peindre ensuite. La première chose que nous allons apprendre à peindre dans ce cours, ce sont ces magnifiques feuilles de houx lâches. La principale caractéristique du houx réside dans ses arêtes pointues. Vous devez donc vous assurer de les inclure dans votre croquis. Voici à quoi ressemblera la pièce finale, sauf que nous allons faire une double tige ici. Maintenant, avant de commencer, je voudrais expliquer un peu le processus à suivre. En gros, chaque section de la feuille, donc je l'ai divisée en six sections, constituera sa propre section et nous allons utiliser ce que l'on appelle la technique mouillé sur mouillé. Donc, avant de commencer à peindre les feuilles, allez-y, peignez quelques carrés, et nous pratiquerons la technique que nous allons utiliser pour les feuilles. La technique « wet on wet » est exactement ce que l'on entend. Nous allons appliquer une couche de base légèrement teintée de vert. Je vais juste remplir légèrement le carré avec du vert clair. Ensuite, l'essentiel est de s'assurer que cette couche est toujours belle et humide. Vous ne voulez pas qu'il soit trop humide pour qu'il y ait beaucoup de câlins, mais vous voulez une fine couche d'eau. Tant que c'est encore humide, je vais choisir une valeur plus foncée pour ce vert. Je vais juste charger mon pinceau ici et tapoter doucement sur un peu de ce vert plus foncé. Peu importe où vous le mettez, nous ne faisons que pratiquer la technique ici. Vous pouvez le faire glisser le long des bords ou le toucher, et cela crée simplement de belles fleurs organiques. Je vais m'entraîner encore une fois dans cette case à droite. C'est exactement la même technique que nous utiliserons pour chacune des sections ici. Cela peut sembler un peu compliqué, mais une fois que vous avez compris, c'est vraiment amusant et facile. Posez cette première couche, appliquez un pigment plus foncé sur votre pinceau et tapotez doucement dessus. N'hésitez pas à continuer à pratiquer cette technique si vous le souhaitez. Mais une fois que vous êtes prêt à commencer à peindre la feuille, vous allez commencer par une belle esquisse légère de ces deux feuilles. Maintenant, je vais inclure quelques photos de moi dans l'onglet Ressources. Donc, si tu veux juste copier le mien, tu peux le faire. J'aime garder les choses simples dans le but d'enseigner cela. J'ai donc juste fait deux points de chaque côté de la feuille. Vous pouvez certainement compliquer un peu les choses si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner vos propres feuilles. Cela dépend vraiment de vous. Je vais juste vous montrer un peu plus de mon sketch. J'ai les deux feuilles, l'une droite vers le haut, elle est un peu plus grande, puis un peu plus petite sur la droite , tournée latéralement. Maintenant, l'important, comme je l'ai déjà mentionné, c'est que nous allons peindre section par section. Voici à quoi cela ressemblera au final. Lorsque vous dessinez dans les veines, assurez-vous de laisser suffisamment d'espace blanc. J'ai fait le mien deux fois plus large, deux lignes par veine. De cette façon, vous pouvez peindre clairement chaque section et il y aura toujours des espaces entre les deux. Nous allons utiliser exactement la même technique que celle que nous venons pratiquer ici pour chaque section de la feuille. Je vais faire les premiers en temps réel ici. Je prends une légère couche de vert, et je vais juste remplir doucement cette partie inférieure. Encore une fois, assurez-vous de laisser cet espace blanc pour chacune des veines. Remplissez-le doucement, assurez-vous qu'il n'y a pas de pédalage, mais assurez-vous qu' il y a suffisamment d'eau pour obtenir ces jolies petites fleurs. Une fois que la première couche est tombée, chargez le pigment le plus foncé et tapotez doucement dessus. N'hésitez pas à taper la couleur où vous le souhaitez. Il n'y a aucun moyen spécifique de le faire. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple 1, toutes les sections sont légèrement différentes Je ne pense pas que cela ressemblerait à une véritable feuille biologique si chaque section était exactement la même, alors n'hésitez pas à mélanger les choses. Comme nous laissons un espace entre chaque section, vous pouvez continuer et peindre la suivante pendant que celle-ci est encore humide. Faites juste attention à ne pas vous croiser , car nous aurons alors des saignements dont nous ne voulons pas. Il est donc très important de garder cet espace blanc entre chaque section. Encore une fois, il suffit de le remplir avec du badigeon, pendant qu'il est encore humide. Il suffit de taper un peu plus foncé. Si vous avez des fleurs que vous n'aimez vraiment pas, si votre pinceau est trop foncé, rincez simplement votre pinceau, rincez simplement tapotez-le doucement sur l'essuie-tout et soulevez simplement un peu de cette couleur. de l' aquarelle, c'est que vous pouvez la modifier pour vous assurer de l'obtenir comme vous le souhaitez. Je vais juste en faire une autre en temps réel ici, cette section supérieure. Refaites la couche de base avec ce vert clair, veillant à laisser l'espace entre chaque section, puis en tapotant doucement dans le noir. Assurez-vous également que vos pointes sont toujours belles et pointues. Vous ne voulez pas du tout qu'elle soit arrondie, car c'est vraiment ce qui différencie la feuille de houx, ce sont ses pointes acérées. Je vais accélérer la prochaine partie de la vidéo, mais assurez-vous de faire exactement la même chose de l'autre côté. Assurez-vous également de ne pas laisser l'espace entre ces sections de ce côté, mais également au milieu. Nous voulons une jolie bande blanche fine au milieu. Une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre première feuille, nous procéderons exactement de la même manière sur la deuxième feuille. Encore une fois, je vais accélérer cette partie, mais allez-y à votre rythme, n'hésitez pas à mélanger les choses. Assurez-vous que chaque section est un peu différente, et une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons les tiges brunes , puis remplirons légèrement cet espace blanc. Une fois que vous avez terminé avec vos feuilles de thé, l'étape suivante consiste à ajouter deux petites tiges brunes. J'ai pris un pinceau rond plus petit et j'ai juste chargé du brun. Si vous n'avez pas de très petite brosse ronde, assurez-vous simplement d'utiliser la pointe de votre autre brosse pour obtenir les tiges fines suivantes. Je vais juste joindre ces deux éléments ici, puis la dernière étape. Je n'aime pas vraiment laisser du papier blanc ici, donc je vais juste obtenir une teinte verte très légère, encore plus claire que la première couche de vos feuilles. Je vais juste en brosser doucement un peu entre les deux. Il a toujours l'air beau et blanc, mais ce n'est pas juste du papier pur. Je vais le faire aussi pour la deuxième feuille. Je vais aussi simplement nettoyer certains bords de mon second. Je pense que je l'ai juste un peu trop précipité. Je vais juste ajouter un petit point ici et là. Voilà, les feuilles de Noël, j'adore leur style organique lâche et je trouve que peindre mouillé sur mouillé est tellement amusant. J'espère que cela vous a plu. Ensuite, nous allons apprendre à peindre le pin. Ils sont super faciles, super simples, aucun dessin n'est requis. Une chose que je dois noter avant de commencer à les peindre , c' est qu'il sera bénéfique d'avoir une pointe très fine , un petit pinceau rond pour obtenir ces traits très fins et vaporeux. Maintenant, si vous n'avez pas de très petit pinceau rond, c'est très bien. Assurez-vous simplement d'utiliser le bout pointu de votre pinceau pour que nous puissions toujours obtenir ce trait fin. Nous allons commencer par les petites tiges, donc je vais mettre un peu de brun sur mon pinceau, et je vais juste dessiner deux petites tiges. L'un sera un peu plus court que l'autre. Une fois que vous les aurez, nous appliquerons un peu de vert plus clair sur votre pinceau. Encore une fois, nous allons utiliser ces méthodes en couches : nous allons d'abord appliquer un vert plus clair, puis un vert plus foncé sur le dessus. Cela lui donnera de la profondeur, comme vous pouvez le voir dans cette référence. Maintenant, le trait va être très fin et fluide. J'ai commencé par le haut, faisons un petit trait , puis redescendons. Il n'y a pas grand-chose à cela. C'est vraiment simple et facile. N'y réfléchissez pas trop et commencez simplement à ajouter des traits comme celui-ci. Cela ne sera pas très beau au début, mais nous allons ajouter de plus en plus de couches, puis cela deviendra plus réaliste au fur et à mesure. Maintenant, je vais me frayer un chemin jusqu'à la deuxième tige. Gardez le pinceau bien en main. Il suffit de monter et de descendre. Vous pouvez maintenant modifier la longueur et la pression que vous exercez sur le pinceau. Vous pouvez voir que certains d'entre eux sont plus courts, d' autres plus longs, d'autres très fins et d'autres un peu plus épais. Assurez-vous simplement de lui donner un peu de variation. Une fois que vous aurez obtenu une bonne première couche, nous ajouterons un peu de vert plus foncé à notre pinceau et nous ajouterons la deuxième couche. Maintenant, j'ai un peu de vert plus foncé sur mon pinceau et je vais faire exactement la même chose. Posez simplement cette deuxième couche. Enfin, je vais appliquer une dernière couche d'un vert très foncé. Je pense que cette dernière couche contribue vraiment à lui donner vie. Assurez-vous simplement de ne pas trop y réfléchir. Juste quelques jolis traits fins et vaporeux. Voilà, c'est à peu près tout. Elles sont très simples à réaliser, alors n'hésitez pas à continuer à vous entraîner ou nous pouvons passer à la peinture suivante. Ensuite, nous allons peindre des fruits rouges festifs. Vous pouvez peindre les baies de différentes manières. Je vais enseigner deux de mes méthodes préférées. Le premier est un style un peu plus rapide et plus souple, puis le second est plus réaliste, tout en restant souple et facile, mais il utilise la même technique mouillé sur mouillé que nous avons apprise pendant la leçon de houx. Commencer par la première technique est très simple. ne vous reste plus qu'à remplir votre pinceau de peinture rouge. Décrivez le cercle de votre baie, il n'est certainement pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Ne t'inquiète pas trop à ce sujet. Ensuite, au lieu de colorer la baie entière, nous allons laisser un peu de blanc pour créer un joli petit éclat ou mettre en valeur la baie, puis ajouter le reste. Juste comme ça, c'est super rapide et facile. Je vais donner un autre exemple juste à côté. charge mon pinceau avec du rouge, trace un cercle, je m'assure de laisser un peu d' espace blanc pour la brillance ou le surlignage, puis je remplis le reste. Comme vous pouvez le constater, c'est super rapide et facile. La deuxième méthode est également agréable et facile, mais elle semble un peu plus réaliste. Tout d'abord, je charge la valeur lumineuse du rouge sur mon pinceau. Pour obtenir une valeur plus claire, il suffit de rincer un peu de ce pigment, et nous allons dessiner une autre baie, et cette fois , complétez le tout avec la couleur. Je dessine mon cercle, je le remplis. Il y a un peu de pédalage là-bas. Je suis juste en train de boire un peu d'eau. Une fois que vous avez posé votre première couche, rincez toute la couleur de votre pinceau. Tapotez-le doucement sur votre serviette en papier et nous allons simplement ajouter de la couleur pour créer le surlignage. Au lieu de simplement laisser un espace blanc et de placer le papier comme point culminant, nous supprimons simplement une partie de cette couleur. Soulevez la jolie petite teinte, puis pendant que le reste de la baie est encore humide, je reprends ma teinte de rouge plus foncée et j'ajoute simplement un peu d'ombre ici. Je vais l'appuyer en bas et en haut, mais laissant cette belle zone surélevée être le point culminant. Je vais faire une couche supplémentaire pour rendre l'ombre un peu plus spectaculaire. Je prends une teinte rouge très foncée et je tape juste sur cette ombre. Je vais donner un autre exemple juste à côté. Encore une fois, en lavant très légèrement avec mon rouge, en traçant le cercle, en le remplissant. Je vais rincer mon pinceau, tapoter sur mon essuie-tout et ajouter de la couleur pour créer un effet de surbrillance. Revenez ensuite avec une teinte de rouge plus foncée et appuyez sur certaines des ombres. Enfin, je vais faire un dernier round dans un rouge encore plus foncé pour créer un effet 3D plus spectaculaire. Vous remarquerez qu'il est encore plus beau lorsqu'il commence à sécher. Vous pouvez voir que celui-ci a un bel effet arrondi et qu'il y a la couleur que nous avons retouchée pour créer le surlignage. Il suffit de taper dedans, de terminer celui-ci, d'ajouter le spectacle, puis de le laisser sécher comme celui-ci. Continuez certainement à pratiquer les différentes méthodes de peinture des baies. Découvrez ce qui vous convient le mieux, ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise, et essayez également de jouer avec des combinaisons de baies et de feuilles. Par exemple, vous pourriez essayer d'ajouter quelques barrières à la tige du couloir que vous avez peinte plus tôt dans le cours. Maintenant, gardez à l'esprit que vous n'avez certainement pas besoin de peindre exactement ces types de feuilles. Ce ne sont là que quelques-uns des types de verdure les plus courants pour les vacances et l'hiver. Mais en fait, tant que tu auras des feuilles vertes et des fruits rouges, ça ressemblera à un tableau de Noël pour moi. Une fois que tu auras fini de t'entraîner, je te verrai dans la prochaine leçon et nous peindrons du gui avec du ruban. 4. Mistletoe avec un ruban: Dans cette leçon, nous allons peindre un joli petit gui suspendu avec un ruban rouge qui tient le tout ensemble. C'est personnellement l'un de mes motifs de vacances préférés à peindre, alors commençons. J'ai peint ici quelques exemples pratiques afin que nous puissions les utiliser comme référence lorsque nous peignons le gui. Pour vous donner un petit aperçu, nous allons dessiner quelques tiges au crayon. Nous allons passer en revue les tiges et les feuilles dans notre aquarelle verte, ajouter quelques baies entre les feuilles, puis terminer en ajoutant le ruban rouge en haut. Encore une remarque avant de commencer, vous pouvez bien sûr utiliser n'importe quelle nuance de vert de votre choix. Pour mon exemple, je voulais un peu plus de vert terreux naturel J'ai donc ajouté une touche de brun clair au mélange de vert que j' avais utilisé lors des leçons précédentes. Comme je l'ai dit, nous allons commencer par une esquisse légère. Comme vous pouvez le voir sur ces exemples, j'ai trois tiges qui sortent de chaque ruban. Pour commencer le croquis, je vais juste dessiner cette section ici, les parties droites des tiges. Je vais tracer ici trois lignes entrecroisées et superposées. Le point où ils se croisent, c'est là que se trouvera le milieu du ruban. Une fois que vous l'aurez obtenu, je vais simplement tracer quelques lignes vers le bas pour les tiges principales , puis quelques petites tiges qui se détacheront de chacune d'elles. Vous voulez que ce soit la plus longue au milieu, puis que vous esquissiez légèrement quelques autres tiges qui se détachent de chacune d'elles. Ne vous souciez pas trop d'avoir le croquis parfait. Nous allons le recouvrir de peinture. Si vous n'aimez pas votre sketch, c'est parfait. Assurez-vous également de laisser suffisamment d' espace entre les endroits où les feuilles vont aller, nous ne voulons pas qu'elles soient trop encombrées à la fin. Vous pouvez voir ici dans cet exemple que j'ai beaucoup d'espaces entre les feuilles pour ajouter les baies. Je vais juste en créer un plus large ici. Je suis plutôt content de ce sketch. Ensuite, nous allons charger nos pinceaux avec la teinte de vert que nous aimons et passer par-dessus les tiges et les feuilles. J'ai chargé mon vert sur mon pinceau, et je vais juste utiliser légèrement la pointe de mon pinceau pour utiliser légèrement la pointe de mon pinceau tracer les lignes que j'ai esquissées, commençant par la plus longue au milieu puis en remontant vers le haut. Veillez à ne pas trop épaissir ces lignes. Ce ne seront que de petites tiges délicates , puis nous en retirerons les feuilles. Ensuite, nous allons ajouter ces jolies petites feuilles sur les bords de chacune des tiges. Vous remarquerez que les feuilles de gui ne sont pas très pointues. Ils ne sont pas parfaitement ronds, mais ils ont juste une belle pointe souple à l'extrémité. Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez vos feuilles. En commençant par celui du bas, je vais simplement le faire glisser vers le bas et le faire glisser vers le bas juste à côté pour obtenir une jolie pointe souple. J'utilise deux coups de pinceau pour chaque feuille. Je vais juste gravir les échelons du croquis, en ajoutant d'abord les feuilles au bout de chacune des tiges que j'ai dessinées, puis nous y retournerons et en ajouterons d'autres partout. Comme nous l'avons appris dans les autres leçons, n'hésitez pas à modifier la taille et la forme de chacune d'entre elles, afin de les réduire un peu, allonger ou de les raccourcir, tout simplement pour qu'elles restent intéressantes. Une fois que vous avez ajouté toutes les feuilles aux tiges que vous avez initialement dessinées, assurez-vous qu'il n'y a pas d'autres espaces blancs ou interstices qui pourraient nécessiter un peu plus d'espace. Je vois cette partie de cette branche, je vais en ajouter une autre puis peut-être une partie ici sur le côté gauche. Je suis plutôt content de ce à quoi ça ressemble. Ensuite, nous ajouterons nos baies. Pour ajouter les baies, il suffit de charger votre pinceau de la teinte rouge. Pour cet exemple, je vais simplement utiliser la baie Quick Loose Style. Vous devez trouver les endroits de votre gui qui contiennent un peu plus d'espaces blancs. Vous ne voulez certainement pas vous retrouver avec une illustration vraiment encombrée alors n'essayez pas de vous coincer dans les barrières où il y a déjà beaucoup de feuilles. Il suffit de trouver ces espaces blancs ouverts et d'ajouter environ 5 à 7 baies. Pour la dernière étape de ce gui, je vais peindre le joli petit ruban rouge qui se trouve sur le dessus. Si vous ne voulez pas faire de ruban rouge, vous pouvez également essayer de la ficelle ou quelque chose comme ça Assurez-vous simplement d'utiliser une teinte brune naturelle. Mais pour cet exemple, je vais faire le ruban rouge. Je vais charger un peu de rouge, puis juste à l'endroit où ces tiges se croisent, c'est là que je vais peindre le ruban. Je vais juste peindre la boucle ici, puis le ruban se détachera. Même chose de l'autre côté. La petite boucle sur la gauche et le ruban qui descend. Pendant qu'il fait encore humide, [BRUIT] Je vais entrer et ajouter quelques ombres d'un rouge plus foncé. Voilà, vous l'avez. J'adore peindre ces mignons petits gars. Je pense que c'est le design que je vais utiliser dans le projet de classe pour l'étiquette cadeau. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre ce gui. Ensuite, nous allons apprendre à peindre notre premier style de sapin de Noël. On se voit là-bas. 5. arbres de Noël modernes: En changeant un peu de vitesse, nous allons apprendre à peindre un sapin de Noël très simple de style moderne dans cette leçon. Voici une petite photo de l' un de mes récents designs de vacances où j'ai utilisé exactement la même technique. J'adore le résultat, et j'ai fini par utiliser ce design pour créer des cartes de vœux, étiquettes et du papier d'emballage. Nous allons commencer par un léger dessin de l'arbre. Il s' agit essentiellement d'un triangle pour la partie supérieure de l' arbre, puis d'un rectangle ou d'un carré pour le tronc de l'arbre. C'est la partie amusante de ces arbres, car vous pouvez vraiment les mélanger et les assortir. Vous pouvez avoir un arbre très grand et mince avec un tronc court et large, ou vice versa. Il suffit de jouer avec et de voir ce que vous pouvez créer. Je vais commencer par tracer légèrement un triangle pour la partie supérieure de l'arbre. Nous allons le remplir avec de la peinture, alors ne vous inquiétez pas trop si vous n'aimez pas votre croquis. Ensuite, nous ajouterons un tronc grand et fin. Une chose que j'aime vraiment faire lorsque je les peins c'est de laisser un petit espace blanc entre le tronc et l'arbre, ce qui leur donne une ambiance encore plus moderne. Il y en a une grande et fine, et puis juste à côté, je vais en faire une plus courte plus large juste pour m'amuser. Jouez avec vos différents croquis et une fois que vous serez satisfait de vos croquis, nous commencerons à les remplir de peinture. Comme dans les autres leçons de ce cours, nous utiliserons la même technique mouillé sur mouillé pour créer un bel effet de mélange. Je vais le laver très légèrement, remplir ton pinceau de verdure et remplir toute la couche de ton premier arbre. Vous devez vous assurer qu'il y a suffisamment d'eau sur votre pinceau pour que d'eau sur votre pinceau pour que votre première couche soit encore humide au moment de passer à la deuxième couche. Pendant que vous travaillez sur cette première couche, une fois que vous êtes prêt à ajouter la deuxième couche et à appliquer cette technique mouillé sur mouillé. Si l'une des premières couches est sèche, vous pouvez simplement mouiller doucement votre pinceau, puis appliquer une fine couche d'eau sur le dessus pour le réactiver. Une fois que c'est prêt, je vais saisir une partie plus foncée de ce vert sur mon pinceau, puis je vais simplement créer un bel effet d'ombre mélangé. Choisissez n'importe quel coin. Je vais faire cette zone supérieure et y ajouter un peu de vert plus foncé. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, tamponner sur le papier absorbant et le mélanger. Je l' estompe légèrement, et je fais un peu plus sombre. J'aime bien la façon dont cela se présente jusqu'à présent. J'aime utiliser cette technique car elle donne simplement un peu plus d'intérêt à l'arbre plutôt que d'avoir un triangle solide d'une seule couleur unie. L'effet mixte suscite un peu plus d'intérêt. Nous allons faire exactement la même chose avec le tronc, mais juste avec du brun au lieu du vert. Je prends une légère teinte brune, je remplis doucement le tronc, puis j'ajoute un peu de brun plus foncé en bas. Passons au deuxième arbre, je vais faire la même chose, mais j'utilise juste un peu plus de bleu et de vert. Encore une fois, lavez légèrement la couche de base. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau sur votre brosse pour qu'elle ne sèche pas trop. Une fois que vous avez posé votre couche de base, allez-y et commencez à appliquer la couche la plus foncée. Vous pouvez choisir un autre coin si vous le souhaitez. Je vais faire mon tour en bas à gauche. Ensuite, lorsqu'il est prêt à être mélangé, rincez simplement votre pinceau, tamponnez-le doucement sur votre serviette en papier et effilochez-le. Je vais faire la même chose sur le coffre. Marron lavable clair. Ajoutez ensuite un peu de brun plus foncé en bas. Voilà, vous l'avez. Nous venons de peindre notre premier sapin de Noël de style moderne. Ceux-ci sont tellement amusants et faciles à peindre. Continuez certainement à vous entraîner. N'hésitez pas à en peindre quelques autres. Changez la taille de votre sapin, modifiez les couleurs que vous utilisez, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon pour commencer à travailler sur un autre style de sapin de Noël. 6. Treats de Noël Zag: Passons à un autre style d'arbres de Noël modernes. C'est une autre technique très simple, mais elle ressemble plus à un doodle, mais je pense quand même que vous l'apprécierez. Une chose que j'ai remarquée en peignant exactement ce style d'arbre, est que c'est un peu plus facile à faire avec un pinceau rond de plus grande taille. Pour ma démonstration, j' utiliserai un pinceau rond de taille 10. J'ai très bien chargé mon pinceau avec beaucoup d'eau et de pigments C'est une chose qui va être très importante lorsque nous la peignons. L'arbre entier sera réalisé en un seul mouvement. Vous devez vous assurer que votre pinceau est bien chargé afin ne pas manquer de peinture et d'eau lorsque vous descendez. Je vais juste vous montrer une petite démonstration rapide de ce à quoi ressembleront ces arbres. Il y a le haut , puis nous ajouterons un petit tronc brun épais ici en bas. Il n'y a pas vraiment de science là-dedans, il n'y a pas de technique super Assurez-vous simplement que vos pinceaux sont bien chargés, tenez-les lâchement dans votre main, et nous vous donnerons une pointe plus nette et plus fine sur le dessus. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, faites trois à quatre zigzags et appuyez davantage sur votre pinceau au fur et à mesure que vous descendez pour qu'il devienne plus gros et plus épais vers le bas. Essayons-le. Commencez par le haut avec la pointe de votre pinceau, faites un petit mouvement en zigzag et poussez de plus en plus fort à mesure que vous descendez. Essayons encore une fois. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de pigments et d'eau dans votre pinceau, commencez par le haut et descendez légèrement vers le bas. Si vous êtes satisfaite de son apparence juste après cette brasse, c'est très bien, ou si vous voulez y ajouter des fleurs en utilisant cette technique humide sur mouillé, c'est très bien aussi, c'est à vous de décider. Voici à quoi cela ressemblerait si vous vouliez y ajouter un peu plus de contraste, je vais juste ajouter une couleur plus foncée. Enfin, nous ajouterons la souche d'arbre. Pour correspondre au style libre du sapin, assurez-vous de ne pas trop réfléchir à cette souche, nous allons simplement presser légèrement sur votre pinceau. Vous devez vous assurer que le ventre de votre pinceau, c'est-à-dire la partie la plus épaisse de vos poils, simplement en train de pousser vers le bas et de le tirer vers le haut. Voilà, je vous ai dit que l'un d'eux allait être super amusant et simple. Continuez à vous entraîner, jouez avec différentes nuances de vert, et je vous verrai dans le troisième et dernier style de sapin de Noël dans la prochaine vidéo. Ce style de sapin sera le plus réaliste. 7. arbres de Noël en couches: Pour notre troisième et dernier style de sapin de Noël, nous allons peindre un sapin en couches. Parmi les trois versions enseignées dans ce cours, est la plus réaliste, mais elle reste très simple et souple. Juste pour vous donner un petit aperçu de ce à quoi ressembleront ces arbres, voici quelques exercices pratiques que j'ai effectués avant le cours Nous les utiliserons donc comme référence. Nous n'allons pas dessiner l'arbre en entier, mais nous allons simplement commencer par un petit croquis juste pour aligner essentiellement le tronc, juste pour nous aider à garder l'arbre centré. Je vais juste tracer légèrement une fine ligne, et c'est ce que je vais utiliser pour garder le reste de mon arbre centré. Ensuite, je voudrais juste travailler sur quelques coups d'entraînement, alors ne le faites pas encore trop haut , je vais juste le faire sur le côté. J'ai ajouté du vert, peu importe pour l' instant, parce que c'est juste de l'entraînement, mais en gros juste de l'entraînement, mais en pour créer cet effet superposé, vous allez simplement tenir votre pinceau côté, puis appuyer légèrement dessus pour créer cette jolie forme ovale. Allez-y et pratiquez certaines d'entre elles. Vous pouvez essayer de le tenir sous différents angles, vous pouvez en faire des plus fins en le tenant plus droit, ou vous pouvez appuyer plus fort pour en faire de gros. Il suffit de jouer avec et de voir quels mouvements créent différents coups. Une dernière chose à noter avant de commencer à appliquer la peinture sur le papier pour l'arbre lui-même, c'est que le sommet de l'arbre présentera des marques plus fines et plus délicates, puis au fur et à mesure que vous descendrez, elles deviendront un peu plus épaisses et plus grasses. Enfin, il s' agira d'un arbre en couches Nous allons donc commencer par une teinte plus claire, une valeur de vert plus claire et en bas, puis nous ferons un deuxième tour avec le vert moyen , puis un troisième tour avec le vert le plus foncé. J'ai une très légère couleur verte sur mon pinceau, commençant par la pointe située en haut et en tapotant simplement mon pinceau sur le papier. Comme vous pouvez le voir ici, je vais ajouter trois couches à l'arbre, chacune allant un peu plus loin. Faisons notre premier. Commencez à gravir les échelons, gardez vos traits nets et souples dans votre main, et gardez à l'esprit que nous allons ajouter deux couches supplémentaires en plus de cela. La première couche semble toujours un peu étrange, mais elle commence à se remplir au fur et à mesure que nous ajoutons nos deuxième et troisième couches. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous descendez est de laisser un espace blanc entre les deux. Nous allons remplir une grande partie de ces espaces blancs fur et à mesure que nous ajouterons nos deuxième et troisième couches, mais nous essaierons également d'en laisser une partie blanche afin que notre arbre ne la transforme pas simplement en une grosse tache. Nous voulons toujours éviter de créer un blob. Voici notre première couche. Maintenant, prenons une teinte de vert un peu plus foncée et nous ferons exactement la même chose au-dessus de cette première couche. Ce n'est pas grave si certains de vos traits se chevauchent, mais comme je l'ai déjà dit, assurez-vous simplement que cela ne se transforme pas en une grosse goutte. Je vais faire ma dernière couche avec une teinte de vert très foncé. Les trois couches sont terminées, j'aime beaucoup l'apparence. Nous allons maintenant apporter la touche finale, c' est-à-dire ajouter la souche d'arbre. Je charge mon pinceau avec un peu de brun. commençant par le bas, je vais simplement retracer l'endroit où se trouvait mon coffre à crayons à l'aide d'une fine tige, puis gravir les échelons en remplissant n'importe quel espace blanc où se trouverait le tronc. C'est tout pour le sapin de Noël en couches. En fait, l'essentiel est de ne pas trop y réfléchir et de toujours laisser suffisamment d'espace blanc pour que votre arbre ne se transforme pas en une simple goutte de peinture. Continuez à jouer avec, entraîner, et quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo et nous pourrons commencer la première partie de notre projet de classe, qui porte sur le thème des cadeaux de Noël. 8. Projet One : Tags de cadeaux: OK, donc, dans la première partie de notre projet de classe, nous allons créer l'étiquette-cadeau de Noël avec un ruban rouge ou une ficelle. Ils sont vraiment simples et faciles à réaliser, mais ils ajoutent vraiment beaucoup à la présentation générale du cadeau. Alors allons-y directement. Je voulais commencer ce projet en vous montrant simplement certaines des étiquettes cadeaux que j'ai conçues dans le cadre de ma boutique en ligne cette année. J'ai cette atmosphère joyeuse et lumineuse avec les sapins de Noël modernes. C'est la saison et joyeuses fêtes de fin d'année. Ce ne sont là que quelques exemples pour laisser libre cours à votre créativité. Mais pour commencer, j'ai découpé mon papier aquarelle au format d'une étiquette cadeau. J'ai juste fait deux pouces d' environ trois pouces et demi. C'est un format de carte de visite standard. Allez-y, faites-le d'abord et une fois que votre papier est au bon format, je commence toujours par la perforatrice. De cette façon, vous pouvez savoir exactement où cela va se trouver et ensuite concevoir en fonction de cela. le passé, j'ai commis l'erreur de concevoir la carte entière, puis je dois soit perforer une œuvre d'art, soit essayer de l' insérer quelque part. Il est toujours préférable de commencer par la perforatrice. Juste comme ça. Maintenant, vous pouvez certainement choisir de créer une balise horizontale ou une balise verticale. Voici quelques exemples de modèles horizontaux. C'est la verticale que j'ai faite. Comme je l'ai déjà dit, je vais peindre le gui que nous avons appris plus tôt en classe. Je vais avoir le trou en haut, puis peindre mon gui ici, et ensuite le début et la sortie en bas. C'est une chose que vous devez également garder à l'esprit, c'est où vous allez écrire et d'où vous allez écrire. Tu peux faire plusieurs choses. Vous pouvez soit peindre toute la face avant du dessin, puis avoir les noms au verso. Ou vous pouvez faire comme ça et intégrer votre design et les entrées et sorties du même côté. Je vais aller de l'avant et simplement esquisser les points de départ et d'arrivée. Je vais le faire ici, en bas de page. De cette façon, j'ai suffisamment d'espace pour peindre. J'aime bien où c'est maintenant, alors je vais juste le tracer avec ma pointe Sharpie. Ensuite, il sera temps de commencer à peindre le gui. Mais encore une fois, n'hésitez pas à peindre le motif que vous souhaitez pour la classe. Vous pouvez donc faire certains des arbres que nous avons appris, gui, comme je le fais, ou des branches de pin, du houx et des baies. Cela dépend vraiment de vous. Utilise ce que tu préfères. Une fois que je serai prête à partir, je vais commencer par dessiner légèrement l'endroit où je veux placer le gui, puis je commencerai à peindre. Je vais accélérer cette partie pendant que vous travaillez sur le motif sur lequel vous travaillez, puis une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons la touche finale nous ajouterons la touche finale, à savoir le ruban rouge ou la ficelle. Une fois que vous aurez fini de peindre votre motif, il sera temps d'ajouter le ruban ou la ficelle. Pour mon exemple, je vais utiliser un ruban. Je l'ai réduit à environ huit pouces, et je vais simplement le plier en deux. Je vais pincer l'extrémité pliée, faire passer par le haut de la perforatrice, la faire passer juste un tout petit peu. Ensuite, je les alimente par les deux extrémités, puis je tire doucement sur le dessus. Et voilà. Voilà la magnifique étiquette cadeau. Excellent travail pour créer votre étiquette cadeau de Noël. Comme je l'ai dit, ils sont tellement amusants et faciles à faire. Maintenant, je vais mentionner si vous souhaitez en fabriquer des quantités, les faire imprimer par des professionnels, ou commencer à vendre vous-même des étiquettes cadeaux, je vous recommande de consulter mon autre cours. Tout dépend de la façon de numériser vos œuvres d'art. Il vous explique étape par étape comment numériser et modifier vos illustrations dans Photoshop afin de pouvoir les reproduire non seulement pour des étiquettes cadeaux mais aussi pour des cartes, des tirages et vraiment tout ce que vous voulez. N' hésitez pas à consulter ce cours également . Sinon, je vous verrai dans la prochaine leçon de la deuxième partie du projet de classe, qui concerne les cartes de Noël. 9. Deuxième projet : Cartes de vacances: Pour la deuxième et dernière partie de notre projet de classe, nous créerons nos cartes de Noël. Avant de commencer, je tiens à vous rappeler rapidement de ne pas hésiter à partager votre travail. Partagez le résultat de votre projet final, j'adorerais le voir et si vous publiez également sur Instagram, assurez-vous de me taguer @petals .by.priya, et je publierai également votre travail sur mes stories. Vous devez commencer par découper votre papier aquarelle au format de carte de votre choix. J'ai estimé que la mienne mesurait environ 5,5 x 8,5 pouces, de sorte qu' une fois pliée, c'est à peu près une carte de format A2 standard. Maintenant, le papier pour aquarelle est très épais, il peut donc parfois être un peu difficile à plier J'ai donc utilisé un tableau de notation pour le mien. Si vous avez du mal à la plier, vous pouvez également créer une carte recto si vous le souhaitez. Maintenant, la prochaine étape dépend uniquement éléments que vous avez décidé d' intégrer à votre carte. Pour ma part, je pense avoir décidé d'écrire joyeux et brillant au milieu, puis je vais l' entourer de certains des sapins de Noël en zigzag que nous avons appris plus tôt. Je vais accélérer la prochaine partie de la vidéo pendant que je travaille dessus, et je vous laisserai le temps de travailler sur les éléments que vous aurez choisis. Comme je l'ai déjà dit, n'hésitez pas à continuer à créer autant de cartes faites à la main que vous le souhaitez . Si vous voulez faire imprimer un gros lot de cartes ou commencer à vendre vos propres cartes, juste pour vous rappeler de consulter mon autre cours, il vous expliquera étape par étape le processus de transformation de votre peinture en œuvre numérique afin que vous puissiez les apposer sur des objets tels cartes de vœux et faites-les imprimer. Jetez-y un œil si c'est quelque chose qui vous intéresse, sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour vous faire quelques réflexions finales sur le cours quelque chose qui vous intéresse, sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo pour vous faire part de quelques réflexions finales sur le cours et en fin de compte, alors à bientôt. 10. Réflexions finales de la vidéo finale: Félicitations. Tu es arrivée à la fin du cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère sincèrement que vous apprécierez d'apprendre à peindre tous ces magnifiques éléments de Noël et à les transformer en étiquettes-cadeaux et en cartes de vœux. Je suis très heureuse de voir toutes vos merveilleuses créations, alors n'oubliez pas de partager vos projets. Taguez-moi sur Instagram à petals by Priya. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Joyeuses fêtes et bonne peinture de ma part.