Cartes en encre (édition Procreate) : Illustrer une carte inspirée de l'analogie sur votre iPad

1. Bande-annonce du cours: Salut, utilisateurs de Procreate. Sept ans après avoir créé mon premier cours Inky Maps pour Photoshop, j'en ai enfin un pour vous Il s'agit de l'édition Procreate d'Inky Maps. L'illustration cartographique est une compétence très demandée qui vous donnera un avantage concurrentiel en tant qu'illustrateur et, espérons-le, en tant qu' illustrateur humain pendant longtemps. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un style d' illustration inspiré de l'analogique à un style d' illustration inspiré de l'analogique l'aide des pinceaux inclus dans Procreate et de quelques pinceaux de tampon personnalisés que vous créez à la main sur un support physique Vous apprendrez à concevoir une belle carte illustrée, de l' idéation à la maquette finale Ce cours contient des détails sur mes outils et mon processus de prise de décision. Si vous souhaitez créer des cartes illustrées, apprendre des techniques avancées, de Procreate et combiner des supports physiques dans votre art numérique, ce cours est fait pour Rejoignez-moi dans Inky Maps, édition Procreate sur Je te verrai en classe. 2. Orientation du cours: Ce cours explique comment créer de belles cartes illustrées d'inspiration rétro dans P Create. Notre objectif ici est de les fabriquer principalement sous forme numérique, mais de leur donner l' impression qu'ils ont été fabriqués à une autre époque et en utilisant des techniques non numériques À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre carte à partager sur la page des projets de classe et peut-être sur votre portfolio ou sur les réseaux sociaux. Il s'agit d'une version mise à jour de mes anciennes mais populaires cartes à encre, où je vous montre comment faire tout cela, mais au lieu de procréer, je l'enseigne dans Photoshop Pour ce cours, nous allons commencer par un bref aperçu de mon approche en matière d'illustration de cartes, puis nous aborderons directement le projet Mais attache-toi, car c'est une classe longue. Nous allons très loin, et il n'y a aucun moyen de le contourner. Nous allons devenir très techniques. En termes d'expérience, je recommande ce cours à ceux qui ont des compétences de niveau intermédiaire en Procreate, simplement parce qu'il y a beaucoup de choses à aborder sur le plan technique, ainsi que dans la partie planification Donc, si vous avez besoin d'apprendre les bases de Procreate, je vous recommande Lisa Bardos, à votre créativité avec Pro Create ou, pour une plongée moins approfondie, d' essayer son introduction de 35 minutes à Elle donne également un excellent cours sur illustrations cartographiques ici même sur le partage des compétences, ce qui pourrait également vous convenir. Cela dit, dans ce cours, si vous suivez le cours, vous apprendrez tout de même à planifier et à dessiner une carte illustrée, ainsi qu'à prendre des décisions créatives par la suite, quel que soit l'outil vous utiliserez pour la terminer. En suivant ce cours, vous apprendrez à utiliser procreate pour concevoir une carte illustrée analogique personnalisée, notamment à créer vos propres textures et marques avec supports physiques et à créer vos propres pinceaux de tampon personnalisés Comment planifier une carte, qu'il s'agisse d' idéations, de croquis ou de dessins finis, d' idéations, de croquis ou de dessins finis, comment trouver votre idée de carte et même comment utiliser le chat GPT comme puissant générateur de brèves, comment utiliser Google Maps pour planifier votre carte initiale, comment illustrer des éléments dans votre propre style plutôt que de simplement copier des images de référence, travailler dans une palette de couleurs limitée, vous apprendrez quelques astuces lettrage à la main et bien plus encore Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate et d'un Apple Pencil Vous aurez également besoin de certains supports physiques, notamment de l'encre de Chine, de l'encre pour impression au bloc, un stylo Ni, des pinceaux, une éponge, un brayer une éponge, un brayer et du papier blanc pour carnet de croquis Vous avez également besoin d'une surface en verre ou en plastique pour charger votre brayer Bien entendu, n' oubliez pas un verre d' eau pour nettoyer vos pinceaux. Pour numériser vos marques d'encre, vous avez besoin d'un scanner ou au moins d'un appareil photo de haute qualité et d'un moyen de le maintenir stable et bien éclairé. Au fur et à mesure que vous le filmez. Nous allons faire de l'art numérique dans Procreate, mais je vais scanner mes documents à l'encre sur mon tapis Vous êtes libre de suivre et de créer vos propres ressources, ou vous pouvez simplement télécharger les miennes. Cela inclut le fichier des groupes de séparation des couleurs, les textures et les pinceaux personnalisés. Tous ces documents sont disponibles en téléchargement sur la page des projets de classe. Vous n'aurez pas besoin de pinceaux tiers, vous n'aurez pas à acheter de pinceaux supplémentaires. Tout ce dont vous avez besoin est déjà inclus dans procreate et dans les téléchargements de cours Il y a de nombreux résultats à vérifier avant de parvenir à la carte finale, et je vais vous les présenter tous. Pour une liste complète des résultats attendus, ainsi qu'un aperçu écrit du projet, veuillez consulter la page des projets et des ressources du cours Il s'agit d'un très gros projet, qui comporte de nombreuses parties différentes. Et à cause de cela, il vous faudra probablement plus d' une journée pour le terminer. Je vous encourage donc à être patient et à suivre votre rythme. Maintenant, j'ai inclus dans la page des projets de classe un guide de calendrier, qui est essentiellement un calendrier pour vous aider à savoir comment diviser votre projet en plusieurs parties plus exploitables. Encore une fois, vous pouvez le trouver sur la page des projets de classe. N'oubliez pas de partager votre travail sur la page des projets de classe. C'est le meilleur moyen d'obtenir des commentaires de la part de vos camarades de classe, et bien sûr de ma part. Aujourd'hui, les commentaires sont un excellent moyen de se développer et savoir quoi faire ensuite si vous êtes bloqué dans votre projet L'un des meilleurs moyens d' obtenir des commentaires autres est de les leur transmettre d'abord. Bien entendu, voir ce que vous gagnez est toujours l'aspect le plus gratifiant de mon travail en tant que professeur. N'hésitez pas à partager vos projets et partager sur les réseaux sociaux Vous pouvez me taguer sur M. Tom Fos et utiliser le hashtag dans K maps for P create. Oh. 3. Les 7 éléments des cartes en encre: Les cartes illustrées comportent sept éléments clés, et dans cette vidéo, je vais vous expliquer de quoi il s'agit. Je vais donc passer à un petit diaporama que j'ai fait pour vous. Voici une carte de Seattle que j'ai créée, et je vais l'utiliser juste pour vous montrer les sept éléments en jeu. Le premier élément est donc la géographie. géographie est donc l'endroit où la terre et l'eau se rencontrent, mais ce sont également les caractéristiques du terrain, telles les montagnes, les forêts ou les déserts, que les montagnes, les forêts ou les déserts, qui définissent la qualité et le caractère de la terre elle-même Et ce que vous recherchez dans une carte illustrée, c'est un moyen de simplement créer une base pour votre carte. Quelle est la surface de tout ce qui va s'y trouver ? Sur cette carte particulière de Seattle, j'ai pu définir la forme du terrain par les contours du littoral. Si vous n'avez pas de littoral, vous pourriez avoir d'autres choses comme des montagnes, comme je l'ai dit, ou des forêts et ce genre de choses. Mais il se peut que vous n'ayez aucune autre caractéristique déterminante du terrain. Dans ce cas, il s'agit peut-être simplement d'une couleur d'arrière-plan unie, ou peut-être que vous devez vous fier à des éléments tels que les routes. C'est parfaitement acceptable également. Ce que vous pouvez utiliser pour définir votre territoire, ce sont les frontières. S'il s'agit d'un État, d'une province ou d'un pays, il aura des liens avec d'autres pays, et certains pays sont identifiables simplement par leurs frontières politiques ou géopolitiques. Presque tous les États américains, par exemple, sont définis par la forme des États qui les entourent. L'élément suivant est celui des routes. Les itinéraires peuvent vraiment être n'importe quoi. Habituellement, il s'agit de routes, mais il peut s'agir de chemins, de sentiers, de voies ferrées, lignes de transport en commun, voire d'itinéraires aériens. En particulier lorsque vous n'avez pas beaucoup de détails géographiques à consulter, les routes ou les itinéraires peuvent vraiment aider à donner à votre carte une idée de la structure et du lieu. Les itinéraires ou les routes contribueront également à donner à vos lieux, vos points d'intérêt et à vos villes un sentiment de connexion. Comment sont-ils connectés ? Comment passerait-il de l'un à l'autre ? Maintenant, il ne s'agit pas vraiment d' aider les gens à naviguer de l'un à l'autre. Je ne recommanderais pas d'utiliser une carte illustrée pour obtenir des indications routières, mais cela peut vous donner un sentiment de proximité. quoi se trouvent les objets situés à proximité ou à quelle distance se trouvent-ils d'autres objets ? La prochaine chose à inclure dans une carte illustrée, bien sûr, ce sont les étiquettes. Les étiquettes ne sont, bien entendu, que de petits lettrages qui aident à identifier ce qui se trouve sur une carte. Dans toute carte, le lettrage ou les étiquettes sont très importants Maintenant, je tiens à souligner deux points importants concernant les étiquettes. La première est que sur une carte illustrée, vous devriez vraiment essayer de tout écrire à la main plutôt que d'utiliser une police de caractères. Ce n'est pas contraire aux règles, Cuse font et j'ai utilisé des polices dans mes cartes par le passé. Mais je pense vraiment que c'est une occasion manquée la plupart du temps. Il s'agit d'une carte illustrée à l'encre à la main et le meilleur moyen de lui donner un aspect plus artisanal est, bien sûr, de créer également vos lettres à la main La deuxième chose que je tiens à souligner à propos du lettrage est ce que j'appellerai la hiérarchie typographique La hiérarchie typographique est essentiellement un moyen d'utiliser différents styles et tailles de lettres pour indiquer certains éléments sur votre carte Comme vous pouvez le voir sur ma carte ici, j'ai utilisé le lettrage CAPS Seraph en italique pour Toutes les eaux ont le même style de lettrage. Ensuite, j'ai les différents quartiers comme Queen Anne, le centre-ville et Columbia City. Tous ces éléments sont également indiqués avec un style de lettrage spécifique et la plupart du temps à une certaine taille En bas, vous pouvez également voir que j'ai étiqueté certains des noms de routes qui s'y trouvent. Les autres routes ici sont des autoroutes, des autoroutes ou des autoroutes et elles sont indiquées par petits chiffres placés sous la forme de petits badges Ce sont en fait des symboles cartographiques, et nous y reviendrons dans un instant Bien entendu, les icônes sont l'un des meilleurs atouts des cartes illustrées. Les icônes sont de petites illustrations qui indiquent certains points d'intérêt sur la carte. notre projet, nous allons inclure au moins cinq points d' intérêt, illustrés sous forme d'icônes. Ici, vous pouvez le voir sur la carte de Seattle, il y en a quelques autres. Mais ils donnent vraiment la carte. C'est la vie. Cela vous donne le sens de l'histoire, par exemple, de quoi parle cette carte ? Sur quoi attire-t-il votre attention ? Ici, comme la carte est en fait celle d'un magazine aéronautique, elle ne fait que souligner le caractère de Seattle en tant que ville et la variété de choses intéressantes à voir. À Seattle. Maintenant, l'une des choses auxquelles il faut faire attention avec les icônes est qu'elles doivent être assez simples. Bien qu'ils aient différents niveaux de détail dans mon exemple ici, ils sont tous relativement simples par rapport à ce qu'ils représentent réellement. Pour la tour du milieu, par exemple, il s'agit d'une version ou d'une représentation très simplifiée de cette tour et je n'ai rien montré qui l'entoure. Vous avez maintenant le bâtiment en bas à droite, et c' est un bâtiment beaucoup plus détaillé que ce que j'ai laissé entendre dans ma représentation ici. Et bien sûr, il est entouré d'autres bâtiments. Je viens de rendre ces détails très, très théoriques pour m' assurer que l'accent est mis sur cet objet principal, ce bâtiment Ensuite, nous avons les symboles cartographiques, et ce sont les petites illustrations qui donnent vraiment à une carte un aspect cartographique Cela peut être le nombre de racines dans ces petits cercles ou ces formes d' insignes ou de boucliers, les arbres, les vagues dans l'eau ou les petites touffes d' herbe que j'ai dans certaines parties de la géographie de Maintenant, que vous aimiez les cartes illustrées ou cartes réelles comme Google Maps ou les cartes routières ou quelque chose comme ça. L'une des choses intéressantes, c'est qu'ils ont toutes ces informations affichées sous forme de petits symboles. Sur une carte illustrée, vous souhaitez les indiquer. Ils vous donnent non seulement quelques informations sur l'endroit, où peuvent se trouver les forêts ou où se trouve l'eau, mais ils apportent également de la texture à la carte, ce qui, bien sûr, où peuvent se trouver les forêts ou où se trouve l'eau, mais ils apportent également de la texture à la carte, ce qui, bien sûr, rend les choses plus alléchantes et intéressantes Un autre élément clé des cartes illustrées est donc, bien entendu, les lignes de boussole. Ce n'est pas le cas sur toutes les cartes illustrées. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais c'est un détail agréable à ajouter et c'est l'occasion de faire preuve d'un peu de créativité. Dans mes cartes, je les garde généralement assez simples. Dans cet exemple, j'ai juste une flèche pointant vers le haut avec le nord à l'intérieur. un point de vue stylistique, cela correspondait à tout ce qui se passait sans être trop accablant, mais cela ajoutait également cette petite batte géniale que j'aime voir sur les cartes , sur votre carte, le nord ne figure pas directement en haut de la page, vous voudrez certainement Si, sur votre carte, le nord ne figure pas directement en haut de la page, vous voudrez certainement inclure des lignes de boussole . Par exemple, si vous avez fait pivoter ce que vous cartographiez et que le nord se trouve au-dessus de l'endroit où se trouve habituellement l'ouest, dans ce cas, ayez certainement une flèche pointant vers le nord indiquant aux gens que le nord se trouve réellement d'une manière différente de ce à quoi ils pourraient s'attendre Enfin, nous avons un titre. Bien entendu, le titre est un moyen d' identifier la carte pour les personnes qui ne savent peut-être pas où elle se trouve, en particulier si cette carte n'est pas affichée dans autre contexte où ce qu'elles regardent est évident ou clair. C'est à ce moment-là que vous aurez probablement besoin d'un titre. Maintenant, un titre n'a pas besoin d'être très élaboré, il n'a pas besoin d'être sophistiqué. Il doit simplement se démarquer de tout reste de la carte et être lisible ou clair Dans mon exemple, nous avons juste le nom de la ville, Seattle, et il est écrit un peu plus grand que les icônes. Pensez à cette hiérarchie typographique que nous établissons avec nos étiquettes Vous pouvez considérer le titre comme l'élément le plus important et le plus important de cette hiérarchie. Passons maintenant à ces sept éléments. Seules cinq d'entre elles sont cruciales et ce sont les cinq premières. Il s'agit de la géographie, des routes, des étiquettes, des icônes et des symboles cartographiques Comme je l'ai déjà dit, il n'est pas toujours nécessaire d'avoir des lignes de boussole ou un titre, mais ces deux éléments peuvent vraiment enrichir la carte si vous pouvez également les intégrer. Tels sont donc les sept éléments clés des cartes illustrées. C'est ce qui apparaît sur mes cartes. La plupart du temps. Bien entendu, chaque illustrateur est différent et peut aborder les choses de différentes manières. Comme vous pouvez le constater, j'aborde même ces choses de différentes manières dans mon propre travail. Mais vraiment, je pense que c'est assez d'informations pour vous aider à démarrer. Je pense que nous pouvons nous lancer dans le projet de classe. Nous allons commencer dans la prochaine vidéo. 4. Résumé du projet: Il est temps de rédiger le brief de votre projet. Votre travail consiste à créer une carte illustrée d' une région, d'un pays ou d'un État favori, et elle doit être basée sur un thème spécifique lié à cette région. Par exemple, si vous souhaitez illustrer une carte de Cascadia, le thème pourrait être quelque chose comme le surf en eau froide thème total ou complet de votre carte et la région peuvent être le surf en eau froide à Cascadia, ou un road trip en famille dans les Rocheuses canadiennes Plus vous spécifiez votre lieu et votre thème en particulier, cela rendra la carte plus intéressante, et il vous sera plus facile de savoir ce que vous devez inclure sur la carte, y compris vos icônes et tout le reste. Votre carte doit comporter cinq points d'intérêt appelés icônes illustrées, puis elle doit également inclure les quatre autres éléments essentiels d'une carte illustrée, notamment la terre et l'eau ou la géographie, les routes, les symboles cartographiques et, bien sûr, les étiquettes Vous pouvez également choisir d'inclure des lignes de boussole et un titre, mais ceux-ci sont facultatifs. Pour les dimensions, créez votre carte de 6 x 8 pouces, en format horizontal ou vertical, et créez votre canevas à 350 DPI. Maintenant, pour mener à bien ce projet et me suivre, vous devrez le faire en procréant et en utilisant les techniques d'encre que je vais partager avec Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par planifier notre carte, notamment en choisissant notre région , notre thème et ces cinq points d'intérêt Je vais vous donner quelques conseils pour y parvenir. 5. Choisir votre thème de carte: Pour commencer à planifier notre carte, nous devons définir une région et un thème liés à cette région. Je vais donc passer sur mon ordinateur ici et vous montrer quelques exemples. Voici donc une carte de la côte dalmate, qui est une région Et c'est un parfait exemple de carte d'une région. Ce n'est donc pas vraiment un pays ou un État. C'est juste cette partie du pays qui est liée d'une manière ou d'une autre. Celui-ci est apparenté parce se trouve dans un endroit appelé Dalmatie, et qu'il se trouve le long de la côte, la côte dalmate En fait, je vous montre simplement la carte dans sa situation finale ici sur sa situation finale ici sur The Independent sur leur site web Vous pouvez voir qu'elle est assez interactive ici et qu'il y a plus de cinq icônes illustrées ici, mais je pense quand même qu'il vaut la peine de vous montrer cet exemple en particulier parce que c'est un exemple réel, et il illustre parfaitement ce qui fait un bien carte illustrée. Nous avons ces points d' intérêt que vous pouvez voir. Vous les avez étiquetés avec ces petits drapeaux noirs. Dans ce cas, les points d'intérêt sont en fait des noms de villes ou de villages. Ensuite, j'ai représenté chacune d'elles avec cette icône très simple Parfois, elles sont un peu plus détaillées, mais j'essaie de rester assez simple. Troger est ici représenté par cette arche. Split est représentée par cette tour, Omis est représentée par les ruines de ce vieux fort, et peut-être qu'une icône plus compliquée ou plus complexe serait Putika, qui est ce petit paysage urbain avec la tour au milieu Ensuite, nous avons même une scène de plage entière sous forme de petite icône ici. Mais même s'il s' agit de scènes, elles sont rendues très simplement afin que vous ne soyez pas trop submergé par le fait de les voir ensemble sur la carte finale. Tels sont les points d'intérêt. Vous pouvez également voir les routes s'entrelacer ou relier les différents endroits du terrain Nous avons également ces éléments géographiques. Nous avons l'eau, le littoral. La terre. Vous voyez également beaucoup d' étiquettes et celles-ci sont toutes fabriquées à la main ici. Tous les noms du pays, les noms des États sont écrits dans ce style de lettrage blanc en MAJUSCULES, et toutes les étiquettes des points d'intérêt sont traitées avec ce petit drapeau, et il n'y a qu'un seul plan d'eau là-bas, mais je l'ai étiqueté de manière unique également dans cette police italique sera Mais ce n'est pas une police de caractères. C'est en fait ma lettre manuscrite. En termes de symboles cartographiques, bien sûr, nous avons de petites montagnes et quelques arbres parsemés ici et là, vraiment pas beaucoup, juste assez pour montrer qu'ils existent dans cette région C'est une région montagneuse, puis il y a certaines espèces d'arbres, peut-être des palmiers plus près de l'eau, puis d'autres pins dans les montagnes. Je n'ai pas inclus de rose des vents dans celle-ci, mais j'ai décidé d'inclure un soleil parce que le thème de la carte portait sur les activités estivales et ensoleillées que vous pouvez faire dans cette région méditerranéenne très chaude Ce péché aurait tout aussi bien pu être une rose des vents. J'aime beaucoup la façon dont ils l'ont animé là-bas. La première étape de la planification de notre carte consiste bien entendu à choisir notre région et notre thème. Je vais vous expliquer comment prendre de bonnes décisions à ce stade précoce. Je suis en train de sauter ici sur mon iPad. Je vais juste écrire deux colonnes ici. Je vais parler de la région de ce côté et du thème ici, et nous pourrons faire un brainstorming ensemble J'ai déjà utilisé l'exemple de Cascadia en tant que région. Cela me fait également penser au nord-ouest du Pacifique en général, c'est-à-dire, je suppose, que c'est une région qui s' étend du nord de la Californie jusqu'à la frontière nord Vous avez peut-être les Alpes françaises. Quand je pense à mon enfance, si je voulais faire quelque chose de plus personnel, je pourrais penser à ce que nous appelions Cottage Country, juste au nord de Toronto, où se trouvent Muskoka ou Haliburton, où nous avons bons souvenirs là-bas Voici quelques exemples de régions. Ils ne sont pas aussi petits ou ciblés qu'une ville, mais ils ne sont pas nécessairement aussi grands qu'un État ou un pays. je ne les annulerais pas totalement si c'est ce que vous préférez faire à la place. Les choses vont vraiment bien lorsque vous avez un thème qui permet de mieux cibler les choses, quelle que soit la région que vous choisissez. Avec Cascadia, comme je l'ai indiqué dans un exemple précédent, il peut s'agir de surfer en eau froide ou simplement meilleurs spots de surf Ensuite, vos cinq icônes indiqueraient ou indiqueraient quels sont ces endroits avec des illustrations. Pour le nord-ouest du Pacifique, je voudrais trouver autre chose qui conviendrait à cette partie du monde. Ce sont peut-être les cinq plus grandes villes du nord-ouest du Pacifique. Ensuite, vous pouvez appeler chacune de ces cinq grandes villes. En ce qui concerne les Alpes françaises, nous avions les meilleurs itinéraires de ski, quelque chose comme ça Cela pourrait être cinq des meilleures pistes de ski de randonnée. Ensuite, pour Cottage country, je voudrais peut-être rendre ce thème plus personnel, car il est basé sur ma propre mémoire. C'est peut-être du portage au pays des chalets. Et je pourrais être plus précis parce que le pays des chalets est assez vaste. Et peut-être que cela ne signifie rien pour quelqu'un qui n'est pas originaire de la région et qui utilise ce terme pour la décrire. C'est peut-être Muskoka, qui est beaucoup plus spécifique Ensuite, nous pourrions simplement faire du portage à Muskoka. Ensuite, je pourrais penser aux cinq points forts d'un voyage de portage Où seraient-ils et à quoi ressemblent-ils ? Ce ne sont là que quelques exemples pour vous aider réfléchir à ce que pourraient être votre région et votre thème. Cela peut être plus universel, quelque chose de moins personnel, ou cela peut être plus personnel, quelque chose qui vous rappelle peut-être une expérience que vous avez vécue en grandissant ou simplement un endroit que vous aimez. Maintenant, vous pouvez créer votre propre région et votre propre thème comme nous l'avons fait ici, utilisant votre propre imagination. Mais il est parfois difficile de savoir où commencer ou simplement de prendre une décision. Et une façon amusante d'obtenir une invite pour accéder à votre carte ici est d' utiliser Catch EPT. J'ai donc ouvert Chad GBT ici, et j'ai une invite que j'ai écrite en fonction du projet de cette classe, et je vais simplement la coller ici Et je vais laisser cela comme quelque chose que vous pouvez copier et coller dans la page des projets de classe. Mais voici ce qu'il dit. Ça dit que je suis illustrateur. Imaginez que vous êtes directeur artistique d'un magazine et que vous me contactez avec un brief pour créer une carte illustrée Nous demandons donc essentiellement à Chad GBT de prétendre que c'est un client du directeur artistique qui nous a confié ce projet La carte doit donc représenter une meilleure région plutôt qu'une ville et doit comporter cinq points d' intérêt sous forme d'icônes illustrées. Je ne fais donc que me renseigner sur ce que notre projet devrait contenir, toutes ces directives que nous avons déjà suivies. Et je lui donne des informations plus spécifiques à ce sujet, lui donne quelques exemples de ce que je veux dire, et voyons ce que cela nous donne. Je vais donc passer rapidement en revue ce qui est craché ici et vous donner quelques conseils et peut-être quelques avertissements pendant que vous utilisez cette méthode, si c'est ce que vous choisissez d'utiliser Donc, ce que vous recherchez vraiment ici, c'est quel est ce thème dans cette région ? Quels sont donc ces cinq points d'intérêt ? Tout le reste en termes de directives, de conseils de style et d'autres choses de ce genre, vous pouvez le suivre dans ce cours Il nous donne ici carte illustrée de la région viticole de la NAPA Valley Ensuite, il vous donne un petit aperçu de ce à quoi cela ressemble. Bien sûr, cela vous donne un thème. La carte doit mettre en évidence la région viticole de la Napa Valley , en mettant particulièrement l'accent sur ses vignobles renommés et ses paysages pittoresques Ensuite, il vous donne une liste de cinq exemples de ce que vous pourriez appeler des icônes illustrées. Ensuite, vous pouvez prendre ou laisser tout le reste selon la façon dont cela s'aligne sur ce projet Maintenant, je vous préviens que vous devez vraiment faire attention à l'exactitude de ce que Chat GPT vous propose, même si cela me semble être un brief réaliste Certaines des informations que cela m'a fournies lorsque j'ai essayé cela auparavant étaient un peu fausses. Le brief que Cha GBT m'avait donné s'appelait « savourer le NAPA », et il m'a permis d'obtenir ces cinq points, y compris ce Old Ensuite, je me suis simplement posé la question suivante quel est le lien entre le geyser et le thème de la découverte de la Napa Valley ? Puis il a dit, tu as raison, Old Faithful Geiser of California ne convient pas parfaitement à la dégustation de Napa. Il a simplement reformulé le brief et y a apporté quelques modifications, pour aboutir à une belle série de points que j' ai pensé pouvoir aborder. Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser la route Chat GBT si vous ne le souhaitez pas Il s'agit simplement d'un outil que nous pouvons utiliser pour que chacun son propre thème, sa propre région et cinq points sans avoir à trop réfléchir ou à se soucier de prendre toutes les bonnes décisions Parfois, il est agréable de laisser l'ordinateur réfléchir, puis nous pouvons simplement entrer dans le projet. Une autre chose que j'aime dans l'utilisation de cette méthode, c'est qu'elle ressemble à l'expérience de travail d'un directeur artistique, où vous n'avez pas à choisir ce pour quoi il vient vous voir. Bien entendu, nous pouvons demander à Ca GBT d'apporter des modifications ou de nous nouvelles suggestions de régions ou de points d' intérêt si nous ne sommes pas satisfaits de ce que cela nous apporte Mais dans la plupart des cas, nous ne sommes pas en mesure de le faire avec un vrai directeur artistique. J'aime relever le défi de travailler sur un brief plutôt que de le créer moi-même. C'est donc ce que j'ai utilisé pour mon propre projet lors de cette démonstration. Une fois que vous aurez défini votre région et votre thème, il sera temps de commencer à tracer vos points dans Google Maps C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Oh. 6. Tracer vos points dans Google Maps: Dans cette vidéo, nous allons tracer nos cinq points d'intérêt à l'aide de Google Maps, ce qui nous aide vraiment à commencer à planifier la composition de notre carte. Je suis ici sur mon navigateur. J'ai ouvert Google Maps sur mon bureau, et bien sûr, vous pouvez également suivre en utilisant votre iPad. Je vous recommande simplement d'utiliser la version navigateur de Google Maps plutôt que l'application Google Maps, car certaines de ces étapes sont spécifiques à la version du navigateur et ne sont pas disponibles dans l'application. Si vous constatez que l' application essaie de s'ouvrir de force au fur et à mesure que vous suivez, vous pouvez la désactiver ou la désinstaller temporairement , ce qui vous permettra de rester dans la version du navigateur. Dans le coin supérieur gauche, vous verrez ce petit menu de hamburgers. Vous pouvez simplement appuyer dessus, puis descendre Sauvegardé, puis passer aux cartes. Ensuite, descendez en bas où il est écrit « Créer une carte ». Cela vous permettra d'accéder à la zone de création d'une nouvelle carte. Cliquez simplement sur Créer si vous voyez cette petite fenêtre contextuelle et vous pouvez commencer à tracer vos points Je vais commencer par donner un titre à ma carte. Je l'appellerai Napa Valley Inky Map, et cela me permettra de m' y référer facilement plus tard si j'en ai besoin Et je vais juste tracer mes cinq points un par un Le premier point est donc Castello D Arosa, et cela m'amènera directement à ce point de la carte Et tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer sur ce petit plus J'ai dû cartographier. Et je vais le faire avec mon second, Oxbow Public Market. Juste pour l'ajouter également à la carte. troisième est que j'ai raté le second, Sterling Vineyards. Ici, cela me donne quelques options. Je vois Calistoga, Colona, en Colombie-Britannique, et il y en a Je vais commencer par essayer celui de Calistoga et prendre du recul pour m' assurer qu' il se trouve dans la zone Je pense que ça a l'air bien. Je vais ajouter celui-là. Si vous travaillez avec le client et qu'il vous donne un point pouvant être localisé à plusieurs endroits, vous devez bien sûr savoir exactement quel point votre client souhaite que vous incluiez sur la carte. Une fois que vous avez tracé les cinq points de la carte, vous pouvez effectuer un zoom arrière pour les voir tous les cinq Ce que nous allons faire, c'est prendre une capture d'écran de cette carte. Ce que nous recherchons, c'est quelle est la forme ou l'orientation générale de vos points ? Les miens sont très clairement orientés verticalement. Cela me donne une bonne idée que ma carte sera réellement dans ce format vertical. Je cherche également des contextes que je peux utiliser sur ma carte, comme s'il s'agissait d'un lac. Je pense que le lac sera un élément important si je peux l'inclure. Je vais donc simplement voir de quel niveau de zoom j'ai besoin pour capturer tous ces points. Si je zoome sur un seul niveau, cela les coupe. Je veux les prendre en compte tous les cinq. Ensuite, je vais simplement faire une capture d' écran en appuyant sur commande Shift Control 4, et cela capturera tous ces points. Maintenant, je suis ici dans Procreate. Je vais simplement créer un nouveau canevas à la taille d'écran par défaut. Ça n'a pas d'importance. Je vais faire glisser les trois doigts vers le bas et coller cette capture d'écran de Google Map ici Assurez-vous donc de conserver votre carte Google originale que vous venez portée de main, car vous voudrez peut-être y faire référence pour plus de détails, mais j'espère que nous avons tout ce dont nous avons besoin dans notre capture d'écran ici pour procréer Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à utiliser notre crayon pour commencer à dessiner notre carte de base 7. Esquisse de votre carte de base: Très bien, il est temps de commencer à dessiner notre carte de base, et nous allons probablement faire nos croquis en quelques passes ou itérations différentes Dans cette première passe, nous allons simplement copier. Nous parcourons essentiellement notre capture d'écran de Google Map. Je suis ici dans Procreate, comme vous pouvez le voir, c' est juste le Canvas où j'ai collé ma Je vais juste le copier dans mon bloc-notes. Ensuite, rendez-vous dans la galerie et créez un nouveau Canvas. Nous allons créer un nouveau canevas aux dimensions exactes de notre carte finale. Nous allons donc simplement cliquer sur la petite nouvelle icône Canvas qui s'y trouve. Je vais régler mon DPI à 350. C'est juste une résolution de sortie raisonnable que j'aimerais utiliser lorsque je travaille pour un client. Ensuite, je vais définir les dimensions en pouces ou en unités et en pouces. C'est simplement parce que je comprends à quoi ressemble un pouce par rapport à quelques milliers pixels, je ne sais pas. Je vais régler ma hauteur à 8 pouces parce que je pense que ma carte finira par être davantage orientée verticalement et que ma largeur sera de 6 pouces. La raison pour laquelle je voulais d'abord définir un DPI élevé est que si vous essayez de définir d' abord votre largeur et votre hauteur , puis que vous modifiez votre DPI, les choses peuvent devenir un peu compliquées et procréer C'est exactement ce que j'ai trouvé. Maintenant, si vous voulez modifier les paramètres du profil de couleur et des choses comme ça. Vous êtes invités à le faire. De plus, je travaille généralement en S RGB et avec tous ces chiffres que vous y voyez. Je vais appuyer sur Créer. Je vais m' emmener à mon nouveau Canvas. de suite, je vais simplement coller ma carte Google dans ma vue ici et en faire une bonne copie. En le recadrant, je m'assure simplement que tous mes points se trouvent bien dans la zone de la carte ou dans le cadre qui s'y trouve, avec un peu d' espace pour respirer. Je ne veux pas que mes points d' intérêt soient trop proches de la limite. Je vais peut-être laisser environ un pouce d'espace tout autour. Je cherche également les caractéristiques géographiques que je peux inclure telles que les lacs, les montagnes ou les routes, etc. Il semble que j'ai plus ou moins quelque chose qui, selon moi, va fonctionner. Je vais juste le valider et commencer à le retracer. Je vais régler l'opacité de cette capture d' écran à environ 50 %, qui me permettra de la voir sans qu'elle ne domine sur ce que je suis en train de dessiner ici Bien sûr, je vais commencer par simplement tracer la géographie. Je suis les contours que me donne Google Maps, mais je suis aussi un peu Lucy Goosey Je ne comprends pas tous les détails. Je veux juste m'assurer que tout ce que je représente cette carte est bien là où il devrait être. C'est le but de cette première étape d'esquisse. Ce sont mes plans d'eau. Ensuite, il y aura des routes. Maintenant, pour réaliser ces routes, je vais choisir un pinceau plus épais. Je vais passer à la peinture. C'est un pinceau que tout le monde aura. C'est pourquoi je vais utiliser celui-ci. Vous n'êtes pas obligé d'acheter de pinceaux spéciaux pour ce cours. Je vais donc simplement utiliser le pinceau plat et le réglage est d'environ 3 %. J'ai ajouté une petite touche de référence dans mon slider juste pour me rappeler que c'était une épaisseur qui me plaisait Si vous voulez faire de même, disons simplement que vous travaillez avec je ne sais pas, 10 %, ce qui est probablement assez gros. C'est le cas. Mais disons simplement que vous aimez cette taille, que vous voulez l'utiliser et que vous ne voulez pas avoir à définir ou à vous en souvenir la prochaine fois. vous suffit d'appuyer dessus , puis il y a un petit plus en haut à droite de ce menu déroulant, et cela ajoutera également une coche pour cette taille OK, donc je vais juste suivre ces routes comme d'habitude avec Lucy Goosey. Et il se trouve que les détails de cette capture d'écran sur les autoroutes sont assez rares. Ce n'est pas comme s'il y avait une quantité incroyable de routes et autres choses que je pourrais rencontrer si je me trouvais dans une zone plus urbaine. Je vais commencer par inclure tout ce que je vois, en m'assurant que certaines de ces intersections sont correctes Juste pour le moment. Ces routes blanches sont des routes secondaires, et je choisis tout de suite de ne pas en inclure aucune, d' autant plus qu' aucun de mes points d' intérêt ne se situe sur ces routes de toute façon. Maintenant, je vais prendre un peu de recul sur la capacité de cette couche de routes. C'est une bonne raison de travailler en couches lorsque vous dessinez une carte , car vous disposez de toutes ces couches d'informations et vous souhaitez parfois voir ce qui se cache derrière l'une d'entre elles, en particulier lorsque les choses commencent à devenir très détaillées Je vais donc simplement effacer l'emplacement de certains de ces numéros d'autoroute, et je vais simplement les indiquer grossièrement à partir de mes références. Je n'inclurai probablement pas tous ces numéros d' itinéraire dans ma carte finale, mais c'est bien de les avoir comme référence pour le moment. Bien sûr, je veux retourner à mon pinceau. La conception des choses ne m'inquiète pas trop pour le moment. Je suis juste en train de faire des croquis assez grossiers. Tant que c'est assez lisible pour moi, vous pouvez voir que je place simplement ces numéros d'itinéraire juste ces numéros d'itinéraire là où ils se trouvent sur la carte Google là où ils se trouvent sur la carte Google et qu'ils bougeront probablement une fois que j'aurai commencé à personnaliser cette carte dans les prochains croquis Dans la couche suivante, nous allons commencer à tracer nos points d'intérêt . Il s'agit, bien entendu, de ces épingles bleues que j'ai ajoutées dans Google Maps Je vais juste m' assurer de les étiqueter immédiatement afin de savoir lequel est lequel. Je fais juste référence à ma carte interactive, et je vois que là-haut se trouvent de magnifiques vignobles N'oubliez pas que nous ne nous inquiétons pas trop du design ou de l'apparence des choses à ce stade. C'est vraiment juste pour référence. Maintenant, il semblerait que ma rivière se termine juste à ce point d'intérêt. Donc, avant d'aller plus loin et de me laisser distraire par cela, je vais juste m'étendre un peu Je veux aussi m' assurer que les croquis géographiques qui s' y trouvent ne dominent pas non plus mon point de vue Je veux voir chaque couche telle qu'elle est. Une fois que vous avez défini vos points d'intérêt, l'autre chose que nous pouvons faire ici sur cette même couche ou sur une nouvelle couche, si vous le souhaitez, est peut-être d'ajouter certaines villes environnantes juste pour donner un peu plus de contexte. S'il y a un point d' intérêt dans une ville donnée, je n'en aurai pas également pour la ville. Je vais juste y mettre le nom de la ville. Et il y a de fortes chances qu'à cause de la surpopulation, je n'y connaisse peut-être même pas le nom de la ville Tout dépend de la façon dont les choses s'alignent. De même pour Alstoga, je vais simplement l'indiquer en lettres sans point, car nous avons déjà de bons vignobles à cet endroit L'une des dernières choses à ajouter ici concerne les symboles cartographiques Cela va de pair avec la géographie dans laquelle se trouvent ces régions montagneuses. Je vais juste agrandir mon pinceau là-bas. Nous avons ces régions montagneuses qui descendent du nord-ouest au sud-est et la vallée de Napa quelque sorte nichée entre ces chaînes de Je suis donc en train de me lancer dans un peu d' ombrage là où se trouvent peut-être les montagnes Je pourrais juste reculer un peu, pour qu'il ne fasse pas si sombre. Et parce que la carte que je consulte ne contient en fait pas beaucoup d'informations géographiques. Je me dirige vers ma carte Google interactive ici. Vous pouvez modifier le style de la carte de base. Si vous êtes dans cette vue, vous pouvez modifier le style de votre carte de base pour une vue satellite, qui vous permet vraiment voir ce qui s'y trouve physiquement. Je peux donc voir que la vallée de Napa est une vallée plus sèche ici. C'est une rivière qui coule entre ces chaînes, puis les chaînes sont ces zones montagneuses arborées . Je vais donc simplement donner un aperçu de quelques symboles de montagne ici. C'est bien qu'ils suivent une direction continue, dirigeant l'œil vers le bas sur la carte. des symboles représentant des montagnes ou d'autres symboles qui se répètent souvent sur une carte, je vous conseille Lorsque vous ajoutez des symboles représentant des montagnes ou d'autres symboles qui se répètent souvent sur une carte, je vous conseille ou d'autres symboles qui se répètent souvent sur une carte regrouper en groupes plutôt que d'être répartis uniformément sur la carte, ce qui permet d'obtenir une composition plus dynamique et plus intéressante Ainsi, même au sein de ces groupes, je peux regrouper certaines de ces montagnes en plusieurs groupes. Mais à ce stade précoce, nous n'avons pas trop peur d' innover ou de travailler sur la composition extérieure. C'est juste une chose à laquelle je pense un peu à l'avance maintenant. Bien entendu, je voudrais ajouter quelques arbres, et encore une fois, en suivant le principe qui consiste à ne pas les poivrer uniformément, mais à en regrouper quelques-uns. savoir si vous souhaitez inclure plus de détails dépend vraiment question de savoir si vous souhaitez inclure plus de détails dépend vraiment de opinion, de ce que vous aimez voir sur une carte, ainsi que des informations qui aident réellement à raconter l'histoire. Ce qui est intéressant dans cette région située entre ces routes ou dans la vallée c'est qu'il y a de véritables vignobles qui s'y croisent Et je décide juste de les laisser de côté. J'ai juste l'impression qu'il y a beaucoup de détails. Et je cherche simplement d'autres éléments que je dois ajouter dans cette première esquisse avant passer à la deuxième étape de l'esquisse J'ai oublié mes symboles cartographiques sur l'eau. Je vais donc simplement les ajouter grossièrement là-dedans. Pareil pour le fleuve. C'est vraiment juste pour mon information pour le moment. Il se peut que je les inclue ou non. Une fois que vous êtes presque sûr d'avoir terminé, vous pouvez accéder à vos couches et masquer ou désactiver votre carte Google, et simplement regarder ce que vous avez esquissé dessus Je veux dire, déjà, cela ressemble à un croquis assez convaincant d'une carte de base. Mon seul problème, c' est qu'il est plus ou moins directement tracé sur Google Maps. En tant qu'artiste, en tant qu'illustrateur, je veux rendre cela un peu plus unique. Et aussi pour des raisons de droits d'auteur, je ne veux pas avoir quelque chose qui soit aussi proche de ma référence. Ainsi, une fois que vous aurez fini d'esquisser votre carte de base lors de sa première itération, nous allons passer à la vitesse supérieure et commencer à dessiner nos icônes de points d'intérêt Et la première étape que nous devons faire en cours de route consiste à rechercher des images de référence. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 8. Trouver vos images de référence: Il est temps de commencer à dessiner nos icônes illustrées y arriver, nous devons trouver des images de référence afin de savoir quoi dessiner. Je vais me rendre sur Google et faire une recherche d'images. Je passe en revue mes emplacements, mes points d'intérêt, un par un et je cherche peut-être un maximum de trois images de référence pour chacun, peut-être un maximum de trois images de référence pour chacun, et je vais vous expliquer ce que je recherche dans les images de référence. Vous verrez donc que écran de mon iPad est partagé en bas à droite. Et ce que je vais faire, c'est copier mes images de référence Google le presse-papiers et les coller directement dans un nouveau Mon premier point sera donc Castello D amorosa. Et tout de suite, je vois que cet endroit est un château. C'est un château dans un vignoble, et c'est très probablement ce que j'utiliserai pour représenter ce point d'intérêt. La question est de savoir quelle photo me donne les informations dont j'ai besoin. J'ai donc une vue quasi totale de la propriété sur cette photo. Je vais donc m'en servir, cela pourrait s'avérer utile. Et je vais passer à d' autres points de vue ici. Maintenant, ce que je recherche, outre les bonnes informations, c'est ce que sera une simple icône ? Et qu'est-ce que je veux dessiner ? Habituellement, lorsque je crée une carte illustrée, je veux que les icônes soient relativement simples, car la carte elle-même est compliquée. Ainsi, plus une icône est simple ou simple, plus elle se démarquera de tout ce qui se passe sur votre carte. Cela ressemble donc à une vue emblématique du château ou du Castello Ce genre de vue d'angle, vue aux trois quarts avec les oliviers au milieu, puis les vignes au Je vais donc inclure cela. Honnêtement, je pense que je suis satisfait de ces références. Je vais passer à la suivante. Il s'agit du marché public d' Oxbow. Et il peut y en avoir plusieurs, je vais juste être précis, NAPA Donc, ce que je vois ici est essentiellement une épicerie, cette ligne de toit distinctive. Je vais donc au moins prendre une image de cette architecture, mais je vais continuer à chercher quelque chose d'un peu plus intéressant que cela, espérons-le. Je vois des images de l' intérieur du marché, et le marché a l'air magnifique, mais le problème, c'est qu'il n'y a pas de focus. Si j'essaie de dessiner une scène de ce marché de l'intérieur, il n'y a pas vraiment de quoi me concentrer et de le représenter sous la forme d'une simple icône. De plus, cela n'a pas l'air très unique. Il peut s'agir de n'importe quel marché n'importe où dans le monde. Nous avons un marché qui ressemble à celui de Vancouver. Je cherche quelque chose d'un peu plus distinctif. En faisant défiler la page vers le bas, je vois tout de suite ce signe distinctif qui capture le plus de matière, car j'adore ces signes de style vintage Je vais le copier, le coller dans mon canevas ici. Peut-être celui-ci. Le prochain endroit que je vais mentionner ici sera les vignobles de Sterling. Encore une fois, je tiens à m' assurer que je fais référence vignobles de Calistoga et non à d'autres régions, car il s'agit d'une chaîne multinationale Et donc, tout de suite, je vois qu'ils ont des choses assez particulières à faire. Ils ont un agondo. Peu de vignobles auront une gondole. Je vais donc avoir une vue de la télécabine qui montre une partie du contexte, car la gondole à elle seule ne donnera pas l'impression que cela est lié au vin ou à l'appartenance à une région viticole Mais si vous prenez une partie de la zone environnante, comme les montagnes et les arbres dans ce cas, cela peut aider à donner un certain contexte. Et je constate également que l'architecture de ce vignoble ou de cette cave est assez spectaculaire. C'est ce magnifique bâtiment en stuc blanc, je suppose. Il y a donc une vue de loin, peu nichée dans une colline forestière. Ensuite, je vais regarder quelque chose d'un peu plus près. Donc, alors que je réfléchis à ce que je dois illustrer pour celui-ci, une option je réfléchis à ce que je dois illustrer pour est juste un détail du bâtiment. Nous avons donc ce clocher sous cette arche qui semble être un élément distinctif qu' ils ont utilisé dans tout le bâtiment. Et puis ces grands conifères en arrière-plan, j'aime Il s'agit d'un exemple de syntky où nous pouvons représenter un lieu par une seule partie de celui-ci, ou nous pouvons représenter une idée par seul élément associé à cette plupart du temps, lorsque vous créez une icône, en particulier l'icône d'un point d'intérêt sur une carte, vous pouvez utiliser cette idée de synthèse Vous pouvez utiliser une partie pour représenter l'ensemble. Dans ce cas, je choisis peut-être. Utiliser uniquement le clocher pour représenter l'ensemble. La CIA à Greystone est ma prochaine destination pour laquelle je dois trouver des images de référence OK, nous avons donc ici une sorte de bâtiment de style ancien avec cette architecture distinctive. Et je regarde une photo comme celle-ci, et il y a deux détails de trop pour que je puisse les aborder. Il n'y a pas vraiment de concentration, donc je vais continuer à chercher. Cette image recadrée montre plus de netteté. Je vais donc garder cela comme référence possible, mais je vais continuer à chercher quelque chose, espérons-le, un look un peu plus emblématique et quelque chose qui m' intéresse davantage au dessin. L'une des particularités de cet endroit est la présence de palmiers devant cet ancien bâtiment. Ils vous donnent vraiment le sentiment d'appartenance. Je vais donc faire une petite capture d'écran et peut-être en trouver quelques autres. C'est une belle vue ici où l'on voit l' entrée avec cette tour, puis elle est encadrée de chaque côté par des palmiers. Et même si je n'ai pas tous les palmiers en vue, j'ai là une autre image laquelle je pourrais peut-être travailler. En même temps, je me suis rendu compte que, jusqu'à présent, je n'avais encore fait référence à aucun élément lié au vin dans mes images de référence. Je voudrais donc peut-être aussi voir quel type de références viticoles je peux montrer en rapport avec cet endroit. C'est l' institut culinaire de Greystone, donc ils proposent probablement des dégustations de vin, donc je vais juste faire une petite recherche Tout de suite, je reçois ce guide ici ou cette odeur. Maintenant, je vais le copier. Et installez-le ici au cas où je déciderais de l'utiliser. Et j'ai d'autres réflexions à propos de cette image en particulier que je partagerai une fois que nous aurons commencé à dessiner OK. Donc ça fait quatre. J'ai donc un autre point d' intérêt à mentionner ici, le domaine viticole V Sui. Maintenant, je me base simplement sur ce que Google images me montre lorsque je recherche ces lieux en général. Mais il y a de fortes chances que le brief que Chat GPT m'a donné l'entreprise explique pourquoi l'entreprise a choisi ces lieux ou ce qu' elle souhaite que j'indique en tant que caractéristique de cet emplacement Peut-être que pour des raisons de sécurité, je vais aller voir s'il y a des informations que je peux glaner dans mon brief sur Chat GPT Dans la liste des points d' intérêt figurant dans mon mémoire, il y a une petite note pour chacun d'entre eux. J'ai un château toscan inspiré du XIIIe siècle et un domaine viticole proposant des visites C'est là que Costello Damerosa. Montrer le château est une bonne décision pour cela. Ensuite, le vignoble de Sterling est connu pour son trajet en tramway aérien offrant une vue panoramique sur la vallée. Mettre en vedette le tram ou la télécabine est probablement une bonne idée Et puis le marché public d'Oxbow, qui est un peu général. C'est comme s'il contenait toutes ces choses, du vin, des produits alimentaires. Je pense donc que montrer uniquement le panneau avec le logo et ce petit ir distinctif en haut serait probablement une bonne idée. Et puis le Culinary Institute of America de Greystone. Celui-ci dit que c'est un bâtiment historique et qu'il propose des cours de cuisine, des dégustations et un incroyable restaurant sur place Je suis peut-être sur la bonne voie avec celui-ci également. Ensuite, avec Vs Ty Winery, c'est un domaine viticole familial populaire connu pour ses aires de pique-nique. Je voudrais peut-être montrer une sorte de référence au pique-nique. Et une épicerie fine, et c'est là que nous en sommes en ce moment. Donc, je ne pense pas que le bâtiment lui-même soit très distinctif, et je ne pense pas que je veuille inclure un autre bâtiment parmi mes icônes. Il est parfois plus difficile de trouver une référence que vous souhaiteriez inclure sous forme d'icône. Comme dans ce cas, il y a beaucoup de photos de mariages, donc des scènes reculées avec beaucoup de détails et beaucoup de monde, et ce n'est certainement pas ce que je recherche. Vous savez, il y a un petit décor ici qui pourrait inspirer une sorte d'icône représentant le fait d'être dehors, pique-niquer, de nombreux mariages. OK, j'ai trouvé quelque chose que je pourrais certainement aborder en termes d'illustration. Je vais donc simplement copier-coller cette image de food truck dans mon canevas ici et peut-être une autre vue. Pour ce qui est d'être une icône appropriée, un food truck ne représente pas seulement le vin ou le domaine viticole, car il porte un logo. Cela représente le côté repas et le fait qu'ils mangent de la bonne nourriture à cet endroit également. C'est une icône appropriée. Je vais juste m'offrir une dernière vue de ce camion, qui est le côté d' où l'on sert la nourriture, ce qui peut être important Il y a un autre groupe d'images de référence que j'aimerais consulter, et il ne s' agit que de la région viticole de NAPA en général Cela me donnera juste une idée de l'ambiance générale du lieu, en plus des points pour lesquels j'ai collecté ces autres images de référence Je vais retourner sur Google, une fois de plus, chercher NAPA Wine Country et voir ce que cela m'apporte Je peux voir qu'ils ont, par exemple, ce panneau emblématique, et les gens s'y arrêtent apparemment pour prendre des photos devant. Je vais donc juste récupérer ce panneau. Je vais copier cette image et la coller ici. Sinon, les images que je trouve ici sont vraiment des choses que je connais déjà sur la base des recherches que j'ai effectuées précédemment. Donc les vignobles, il y a les montagnes. Il fait un peu sec dans la vallée, et c'est plutôt luxuriant dans les montagnes. Donc, si j'ai besoin de m'y référer plus tard, je sais où chercher, mais je pense que je suis plutôt satisfait de mes images de référence, et maintenant il est temps de commencer à les dessiner. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 9. Dessiner (icônes) à partir de vos images de référence: Dans cette vidéo, nous allons commencer à dessiner à partir de nos images de référence. Maintenant, dans mes cours sur le partage des compétences, et dans mon propre processus, j'ai ces deux modes de dessin, savoir le mode et le mode i. Le mode O signifie le mode d'observation ou le dessin d'observation. Nous respectons nos références. Nous nous appuyons sur nos références. Nous n'essayons pas de trouver des idées. Nous n'essayons pas d'être fantaisistes. Nous dessinons vraiment pour voir. Ensuite, en mode i, c'est le mode imagination, parfois je l'appelle mode idéation. C'est là que nous commençons à essayer d'apporter une idée ou angle personnel au sujet que nous dessinons. Nous reviendrons sur le mode dans un instant, mais ce que vous devez savoir pour cette vidéo, c'est que nous allons dessiner de manière observationnelle. Nous dessinons un modèle. Pour commencer, je vais dessiner Castella D Emerosa. Je suis plus enclin à m'inspirer de cette référence parce que c'est moins compliqué. Et malgré le fait que j'encourage mes étudiants à dessiner d'abord un mode sans se forcer à trouver des idées. La réalité est qu'en dessinant, je pense à la prochaine étape. Comme je dessine ici de manière observationnelle, je me demande également si je vais créer une bonne composition ou si je peux rendre le dessin plus unique d'une manière ou d'une D'autant plus que nous copions ces images de référence, nous voulons faire attention à ne pas les plagier. C'est particulièrement important dans un cours enregistré où je vous encourage à copier le travail d'un photographe ou à dessiner une architecture protégée par le droit d'auteur. Il est donc important que nous finissions par éloigner ces éléments de la référence. Ces références ne sont là que pour notre référence réelle, et c'est tout. L'information que j'apprends de cette photo de référence en particulier est, bien entendu, qu'il s'agit d'un château, avec ces tours, avec ces créneaux classiques au sommet Ce sont les petites bosses carrées qui montent et descendent. Ensuite, il y a ce qui semblait être tous des arbres au premier plan sur la pelouse, et puis il y a, bien sûr, un vignoble devant Alors, avec celui-ci, même si je résiste, tous les os de mon corps résistent, dessinant cela en raison de sa complexité Je pense que je peux encore en tirer des leçons que je pourrais peut-être emporter avec moi comme option plus tard. Vous pouvez voir que même si je dessine de manière observationnelle, je ne dessine pas nécessairement manière réaliste Selon ce que vous voulez faire, vous pouvez être très détaillé ici, mais je me permets toujours ne pas avoir d'autre objectif, mais d'apprendre ce que je dessine pour qu'il reste gravé dans ma mémoire, puis plus tard, j' espère pouvoir en dessiner quelque chose de mémoire d'une manière beaucoup plus personnelle et stylisée Je vais arrêter de dessiner ça pour le moment, car j'ai impression que c'est déjà trop complexe pour l'icône que j'aimerais ajouter à la carte que nous sommes en train de créer. Je vais passer à la prochaine série d'images de référence ici. C'est le marché public d'Oxbow. J'ai déjà décidé de m'en servir comme référence car les autres sont trop complexes, et je veux vraiment que ces illustrations soient simples. J'ai également décidé que je pense que le péché est un sujet beaucoup plus intéressant pour cette icône. C'est à partir des images que j'ai collectées ici. C'est certainement le plus distinctif et le plus emblématique de cet endroit. Sinon, je dessine juste la façade d'une épicerie. Ce que j'aime vraiment dans ce panneau en particulier c' est qu'il me convient parfaitement en termes de rétro. J'adore ce genre de choses. De grandes flèches géantes qui vous indiquent où vous êtes censé aller. Encore une fois, je dessine simplement pour immortaliser certains de ces détails dans ma mémoire. Ce n'est pas censé être une copie exacte. Il n'est pas nécessaire d'être un bon dessinateur pour dessiner en mode dessin. Je dirais que parfois les dessins que je fais en mode finissent par devenir l'esquisse de mes icônes ou d'autres types d'illustrations que je finis par faire. Mais ce n'est jamais le but. C'est toujours une situation agréable et pratique, presque une chance que cela se soit révélée. L'un des détails que j'aime dans ce panneau est cadre contre lequel il est posé. Je dessine juste ça pour m'en souvenir. Il y a aussi quelques textes sur le côté, mais je vais juste les résumer. C'est le marché public d'Oxbow. Je pense que je n'aurai besoin que de ce panneau. Je n'aurai besoin de rien d'autre pour le représenter. Je vais juste passer au point d'intérêt des vignobles de Sterling. Alors que je dessine ces images de référence, je me rappelle que dans mon brief, ce qui a été dit à propos Sterling Vineyards , ce sont les gondoles, ou le tram. Je vais juste commencer par le dessiner. Encore une fois, j'essaie juste de me faire une idée de ce à quoi ressemblent ces télécabines pour que je puisse m'en rapprocher Dans la représentation ici. Encore une fois, je suis un peu mêlé entre mon mode i et mon mode. À l'heure actuelle, l'objectif est de s'appuyer références pour apprendre à quoi ressemble cette chose et d'en mémoriser une partie. Vous pouvez le dessiner à partir du cœur en mode ou en mode plus tard. Je veux juste inclure quelques arbres juste pour me rappeler plus tard que je pourrais vouloir montrer une partie de ce contexte, et je vais juste le réduire un peu. L'autre chose qui, selon moi, pourrait être une bonne icône est ce clocher. C'est très distinctif. Nous avons ce trou cintré. Cela apparaît. Il y a une petite dimension, une partie sur le côté, puis, bien sûr, sur l'intérieur. Une chose que je trouve très intéressante ici, ce sont ces magnifiques arbres presque artificiels en arrière-plan, très, très grands et élancés, que je trouverai peut-être intéressant d'inclure. Le prochain point d'intérêt à utiliser dans le mode 4 est le Culinary Institute of America de Greystone Dans la vidéo précédente, je vous ai dit que j'allais vous expliquer un peu plus sur dessin à partir d'une référence telle que cette odeur lors d'une dégustation guidée, probablement à cet endroit précis Ce que je ne veux pas faire, c'est copier cette photo en dessin, même si c'est dans mon propre style, même si elle est dessinée à la main, même si ce n'est pas réaliste, parce que si je copie ce geste de base, telle sorte que le photographe ou le propriétaire de cette photo pourrait peut-être dire : «   Hé, ça ressemble beaucoup à ce que je vais prétendre qu' elle s'appelle Sandy ». Cela ressemble beaucoup à Sandy en train de faire une dégustation parce que je l'ai dessinée de la manière que représente la photo. C'est peut-être trop proche de la référence, et dans OM, vous n'avez pas à vous soucier d'être trop près ou de copier vos images, car vous êtes le seul à pouvoir voir ces croquis. Ce ne sera probablement pas quelque chose que votre client verra. Je la dessine comme ça en ce moment, c'est bien parce que je fais juste référence Maintenant, je vais vous montrer quelques pas à l'avance, ce que je ferais en mode I. Je mettrais donc cette référence de côté. Et je me souviendrais bien sûr de l'odeur que j'ai dessinée. Je me souviendrai que Sandy était debout avec une bouteille de vin à la main, mais je ne vais plus dessiner Sandy. Je vais juste dessiner, peut-être que c'est Andy, Andy porte un costume et qu'il tient un verre de vin. Et il parle à une foule, il a la main, il fait de grands gestes, et peut-être qu'Andy a une barbe Ce n'est qu'un exemple de la façon dont, plus tard dans le mode, nous essaierons de ne pas tirer exactement de notre référence. Je le fais juste pour ma tête, et personne ne détient les droits d'auteur sur ma mémoire. Je vais envoyer ce type ici. Voici Andy et Sandy. Et je vais passer à autre chose à représenter ici. Il y a cette architecture particulière, ce bâtiment de style ancien. Il y a la tour , puis cette plus grande partie où se trouve l'entrée. Vous avez cette porte cintrée que je peux voir ici, et j'essaie juste de me faire une idée de ce que sont ces fenêtres Quels sont les détails ? Il y a une tour là-bas. Il y a des buissons devant. que j'aime le plus cette vue en particulier, c'est qu'il y a ces palmiers qui encadrent l'entrée, et ces palmiers donnent vraiment l'impression d'être californiens De très grands palmiers avec de petits palmiers au sommet. Je ne vais pas dessiner le reste du bâtiment. C'est tout ce dont j'ai besoin pour faire référence. C'est un cas où je vais probablement finir par illustrer mon icône D'une manière très proche de cela car même si je dessine un mode, j'ai tendance à copier les choses de manière très stylisée de toute façon J'espère que la façon dont je l'ai copié, la façon dont j'ai changé la vue un peu plus vers l'avant et plus directement et les palmiers se trouvent dans une position légèrement différente. J'espère qu'en faisant cela, j'ai supprimé ce que je retiens de la référence. Nous allons passer au domaine viticole V, et je vais juste choisir l'un de ces food trucks. Je veux dire, c'est le même camion, mais je dois dire que l'une de ces vues est en mode illustration ou dessin. Je pense que le côté le plus logique à dessiner serait celui d' où l'on sert de la nourriture, puisqu'il s'agit d'un food truck. Je vois que c'est presque comme un camion postal ou une sorte de camion de livraison. Je n'ai pas trop peur de le copier dans ses moindres détails L'idée de ce camion est suffisante pour que vous puissiez l' identifier et le relier à ce food truck en particulier dans ce domaine viticole en particulier. Il y a beaucoup de choses différentes que je pourrais utiliser pour le faire, comme le bas rouge et le haut blanc. Bien sûr, cet auvent, voici un petit aperçu du logo sur ce panneau, et il y a un devant nu. Au volant. Alors peut-être juste une autre vue, quelque chose de plus juste un profil latéral, référencé de manière très vague ici, probablement trop vaguement référencé, mais ça va Il y a un logo et la partie inférieure est un graphique sur le dessus, et il y a une cheminée à l'arrière. Peut-être que je vais aussi inclure cette cheminée sur celui-ci. À ce stade, j'ai dessiné mes cinq points d'intérêt à partir d'images de référence. Si vous vous souvenez, j'ai collecté une photo de référence supplémentaire. Voici le panneau « Bienvenue dans la vallée de Napa ». Je ne sais pas si je vais l'utiliser, mais je vais aussi le dessiner, le mémoriser, et peut-être que je pourrai l'utiliser aussi. Il s'agit essentiellement d'un panneau brun situé en haut sur des pieds ou des bâtons, puis il y a le mot vallée de Sapa ici Encore une fois, pas très détaillé , je comprends l'essentiel Il y a une grappe de raisin. Ensuite, il y a cette partie ovale du panneau avec plus de mots. Je pense que cela pourrait être utile c'est peut-être pour un titre sur la carte. Si j'avais ma carte à cette fin, ce serait peut-être une bonne idée de souhaiter la bienvenue à Napa Valley ou quelque chose comme ça Donc, titre de la carte. Mais je vais m'y prendre de cette façon afin que nous puissions passer à l'étape suivante, qui consiste à peaufiner l'esquisse globale de notre carte. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 10. Dessiner votre esquisse de carte affinée: Bien, il est temps de commencer à peaufiner notre croquis. Dans cette vidéo, nous allons redessiner notre carte de base, puis superposer nos icônes de points d'intérêt en mode En gros, nous allons dessiner la carte dans son intégralité, y compris les icônes et la carte de base La première chose que je vais faire est dupliquer le croquis de la carte de base que j'ai fait auparavant, et je vais simplement commencer à travailler dessus. Je vais simplement fusionner toutes ces couches de mon croquis, puis peut-être simplement le reprendre en opacité pour pouvoir voir par-dessus Parfois, ce que j'aime faire en esquissant, c'est configurer ma couche d'esquisse d'origine se multiplie, puis qu'elle fonctionne en dessous Ainsi, l' esquisse d'origine est toujours visible. En plus de tout ce que j'ajoute au Canvas. Bien entendu, je vais commencer par redessiner les détails géographiques, le terrain et l'eau Dans ce cycle, être beaucoup plus simpliste. Je stylise les différents plans d'eau et rivières d'une manière beaucoup plus approximative Je n'invente pas totalement des choses. J'essaie de suivre les contours le plus près possible de la réalité sans que cela soit très littéral et supercopié à partir de ma référence Google Map C'est ma référence en matière d'eau. La prochaine chose que je voudrais ajouter concerne les routes. Comme la dernière fois, je vais ajouter une couche pour cela. Je vais passer à mon pinceau. Ce pinceau plat dans le set de peinture, puis retournez sur ces routes. Mais cette fois, je me demande je dois inclure toutes ces routes exactement telles qu'elles sont indiquées. Je voudrais peut-être le simplifier un peu, même s'il s'agit simplement de tracer les routes, en tracer les routes, obtenant également un petit Z avec certains de ces angles. Les gens ne s'en servent pas pour se déplacer en voiture. Il s'agit plutôt de l'ambiance de la Napa Valley. En faisant ce que je peux pour simplifier et styliser, incluez-y un pont. J'aime bien celui-ci. Et puis il s'avère que je garde toutes les routes parce qu'elles ne contiennent pas beaucoup de détails de toute façon. Je vais donc simplement réduire et ajouter la couche suivante, qui sera celle des points d'intérêt. C'est ici que je veux juste vérifier de quel côté de la rivière se trouve le marché d' Oxbow C'est du côté ouest de cette rivière. Actuellement, cela semble un peu plus à l'est. N'importe quel local comprendrait cela et reconnaîtrait probablement que c'est incorrect. Ce sont là mes principaux points d'intérêt. Ces points. Pour l'instant, je vais laisser les étiquettes de côté. Et je vais simplement commencer à ajouter les petites villes ou les points de village, et j'ajouterai les étiquettes correspondantes. À ce stade, je suis un peu plus attentif à la typographie Quels sont les styles que je vais utiliser pour les noms de ces petites villes J'utiliserai une police de script ou un style de lettrage, ce que j'ai l'habitude de faire de toute façon sur mes cartes Je vais agrandir légèrement le NAPA et je vais en quelque sorte revenir à ma zone géographique et effacer une petite partie de cette rivière pour que NAPA soit visible Si je ne veux pas encore ajouter mes étiquettes pour mes points d'intérêt, c'est parce que je vais dessiner des illustrations de mes points d'intérêt très prochainement. Ces étiquettes seront donc probablement un obstacle, et je voudrais savoir où elles vont une fois que je les aurai dessinées. À ce stade, les étapes sont présentées dans un ordre différent de celui que nous avons fait dans le premier croquis sur la carte de base. Nous n'allons pas entrer dans le reste des symboles cartographiques ou de l'étiquetage C'est le bon moment pour commencer à planifier à quoi ressembleront ces icônes. Maintenant, vous pouvez procéder de deux manières. La première consiste à dessiner toutes vos icônes séparément puis à les couper et à les coller ultérieurement dans la composition de votre carte. Je travaille très souvent de cette façon. Mais aujourd'hui, je vais en fait les dessiner directement dans mon croquis ici. Je vais les dessiner chacun sur son propre calque pour pouvoir les déplacer. Mais en les dessinant dans mon croquis ici, cela m'aidera à me souvenir de la composition générale sur laquelle je vais travailler ou à en prendre conscience , et ainsi à éviter la tentation d'entrer trop détails dans les croquis en mode i que nous sommes sur le point de réaliser. Je ne cherche donc aucune référence car je suis sur le point de dessiner ces points d'intérêt. Vous êtes invités à le faire. Il n'y a aucun défi ici. Vous êtes autorisé à faire référence à des éléments ou non comme vous le souhaitez dans votre dessin. Mais juste pour montrer comment le dessin Imo fonctionne pour moi, je vais essentiellement mettre en pratique ce que je prêche ici Je vais peut-être commencer par l'Institut culinaire de Greystone Je peux regarder en arrière et voir qu'il y a tout cet espace en haut au milieu, et c'est là que je vais dessiner mon icône. Je pense que je vais opter pour l' entrée du bâtiment plutôt que pour l'odorant. Nous avons cette partie ici. Je me souviens qu'il y avait un buisson ici et un buisson ici. Il y a une tour au sommet de la tour, comme un paratonnerre ou quelque chose comme ça, puis deux palmiers encadrent le bâtiment ou encadrent l'entrée, et il se trouve que cela s'y intègre parfaitement J'y retournerai probablement plus tard pour l'étiqueter. La prochaine icône qui pourrait convenir ici est le food truck V. Je n'oublierai pas d'ajouter une nouvelle couche ici et de me lancer. Maintenant, je vais simplifier cela à partir de ce que j'ai dessiné dans mon mode. Dans mon mode, je me rappelle l' avoir dessiné en biais et on pouvait voir le recto. Mais je veux rester assez simple, surtout en ce qui concerne le style dans lequel nous allons travailler. Je vais donc faire en sorte que tout soit un peu plat. À l'exception de cet auvent, celui-ci peut être légèrement incliné Sinon, c'est difficile à montrer. Et puis il y a une fenêtre ouverte ici, puis une sorte de panneau de logo ici. Bien sûr, nous avions ce fond rouge et les pneus sont en train de se ronger ici. Je vais juste les refaire un peu plus petits, les séparer, puis peut-être que nous inclurons le canon Et puis, bien sûr, cette drôle de cheminée. Cela donne à ce food truck un look très food truck. moment où je dessine , étant donné la proximité des icônes et le fait que certaines d'entre elles sont un peu encombrées dans la zone nord-ouest, je vais utiliser des lignes d'appel juste pour m'assurer que la connexion est claire Ces lignes d'appel devront probablement être temporaires parce que je vais déplacer ces objets. Je vais y ajouter ma troisième icône et la plus facile à réaliser et à adapter sera le péché du marché Oxbow Je ne vais pas avoir de ligne dure en bas, juste pour indiquer que cela continue à baisser. Il y a bien plus que cela. Nous allons simplement le rendre égal à la taille et à la présence relatives des autres icônes. Je ne pense pas avoir besoin d'un appel pour ça. Juste pour l'instant. C'est assez facile à retenir. Maintenant, pour les vignobles de qualité supérieure, nous avions la télécabine et le clocher Laquelle d'entre elles sera l' icône la plus intéressante pour cette composition qui trouvera également sa place ? J'étais censé rester très simple et faire le clocher, mais je pense que la gondole deviendra une icône beaucoup plus significative et intéressante, et je ne pense pas qu'elle sera Je peux toujours rester assez simple si je me rappelle de ne pas trop entrer dans les détails. Je sais que je passe sous silence certains détails qui se rapportent à la réalité et que presque toutes les télécabines, comme la partie dans laquelle vous entrez, sont que presque toutes les télécabines, comme la partie dans laquelle vous entrez, comme la partie dans laquelle vous entrez Mais je vais en garder une partie blanche, simplement parce que dans mon style plus simple, j'ai besoin de quelque chose qui lui donne un peu plus de forme, de définition et de variation. Ensuite, je vais ajouter un tout petit peu de contexte ici. Nous allons avoir les montagnes et quelques arbres, peut-être un plus près. Ça doit aller quelque part là-haut. Je vais juste le laisser là-haut et je m'en occuperai plus tard. La dernière icône, bien sûr, sera Castello D amorosa, et ce n'était que la Je pense que c'est pour ça, surtout parce que les choses vont être très difficiles là-bas. Je vais m'en tenir à ce que je crois que je l'ai appelée tourelle, mais en fait, je ne me souviens pas comment ça s'appelle Nous l'appellerons simplement une tour. Mais cela ici, puis commencez à faire bouger les choses jusqu'à ce que nous trouvions une organisation ou un arrangement de ces icônes qui fonctionnera. L'objectif sera de faire en sorte que chacun des points d'intérêt soit aligné dans le même ordre que si vous conduisiez le long de cet itinéraire. Nous voudrions d'abord prendre la télécabine pour Sterling, puis au fur et à mesure que vous emprunterez le parcours, chacun de ces lieux apparaîtra sous forme d'icônes dans le bon ordre C'est mon objectif, mais je ne suis pas sûr que ce soit encore tout à fait possible. Je réorganise également mes couches dans le même ordre afin de ne pas me tromper lorsque j' essaie de les référencer ici. Si vous souhaitez sélectionner un calque sans avoir à passer par le panneau des calques ici, vous pouvez simplement maintenir votre doigt et appuyer longuement sur un élément votre canevas sélectionner ce calque ou, s' il y a plusieurs calques, vous pourrez choisir le calque que vous souhaitez sélectionner à ce point précis. J'aimerais sélectionner ma télécabine ici, puis la déplacer. L'autre chose à laquelle je dois faire attention, c'est que lorsque je commence à ajouter des lignes d'appel, je ne veux pas qu'elles se croisent sur toute la carte et créent une toile confuse J'avais pour objectif de placer ces icônes dans le bon ordre tout au long du parcours, mais je ne suis pas sûr que cela fonctionne. Pour des raisons de simplicité, je vais simplement fusionner ces couches, au lieu d'avoir à sélectionner autour de chacune Je peux toujours les supprimer si j'en ai besoin. Supprimez simplement ces appels, puis ajoutez-les à nouveau et voyez si cela fonctionne. Nous avons la CIA par là, Setui par là, Costello par là, et Sterling par là. Je pense que cela fonctionne. Si je change d'avis, je pourrai toujours les déplacer plus tard. important de bien intégrer votre composition dans les croquis, car une fois que nous aurons bien intégrer votre composition dans les croquis, car une fois que nous finalisé notre illustration, la façon dont nous travaillerons, il sera vraiment ennuyeux d'essayer d'apporter gros changements, comme déplacer une icône entière Je suis plutôt content de la façon dont les icônes sont arrivées ici. Je vais maintenant commencer à étoffer le reste de la carte. Cela implique d'ajouter les symboles géographiques et les étiquettes, et de terminer la composition totale de la carte. Nous avons nos icônes, nos routes, notre géographie. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter des étiquettes. Maintenant, au fur et à mesure que je passe à autre chose, j'ai l'impression que j'aimerais voir ces icônes un peu plus souvent. Je vais créer une nouvelle couche que je vais placer sous mes icônes Je vais utiliser du blanc avec mon crayon légèrement incliné, juste une feuille sur un peu de fond. heure actuelle, il s'agit simplement de séparer les esquisses des icônes des routes, car c'est vraiment la seule couche située en dessous ainsi que les points d'intérêt. Peut-être que je vais regrouper les icônes et le fond blanc que je viens de dessiner et les placer en dessous de ces points d'intérêt ou de ces points. Je vais simplement le renommer en icônes. L'ensemble de mon groupe s'appellera icons. Maintenant, je vais simplement continuer avec quelques étiquettes. Je suis sur une nouvelle couche, et je vais commencer à ajouter étiquettes pour chacun des points d'intérêt. Maintenant, je fais attention à mon lettrage. J'ai un script pour les noms des petites villes. Maintenant, je vais probablement utiliser de simples majuscules en majuscules pour mes étiquettes de points d'intérêt. Au fur et à mesure que j'ajoute ces étiquettes, je n'attache pas d' importance à l'exécution, comme je dessine chaque lettre, mais j'indique simplement le style de manière plus sommaire J'ajoute les étiquettes de ces points d' intérêt en dessous. C'est juste quelque chose que j'aimerais garder constant pour chaque point d'intérêt. Maintenant, pour le marché public d'Oxbow, je ne pense pas avoir besoin d' ajouter d'étiquette Il semble que ce serait superflu. Je vais juste laisser ça. Les autres étiquettes que je souhaite ajouter sont, bien entendu, mes numéros de route ou d'autoroute. Je n'ai pas besoin d'autant d'étiquettes que possible avec ces noms de routes. Si vous vous souvenez, je fais référence à Google Maps, qui essaie de vous aider à vous y retrouver. Dans ce cas, je veux juste une petite référence. Je vais y mettre un 12 en cercle. Pour l'autoroute H 12. Une chose que je n'ai pas indiquée dans le croquis ici est le nom de cette route, qui est Silverado Trail Et puis de temps en temps, je peux référencer ma carte. Je crois que c'est la route 121, et nous dirons que c'est la 29. Ce n'est peut-être même pas nécessaire, mais l'ajout de certains de ces détails cartographiques peut simplement rendre votre carte plus amusante. Je trouve que certains clients me demandent de supprimer ces détails supplémentaires d'autres les aiment et veulent que je les laisse entrer. Je pense que je me suis trompé, c'est 128, et celui-ci 112. Il est maintenant temps de commencer à ajouter ces symboles géographiques, car je vais probablement ombrer le terrain différemment en fonction la géographie. Je vais simplement l'indiquer. En l'ombrageant simplement avec mon crayon de cette façon. Je veux dire par là que les zones montagneuses peuvent avoir un peu d' ombrage, coloration différente de celle de la vallée d'ici Et puis, bien sûr, l'eau. Je veux juste m'assurer que je l'identifie comme de l'eau. Je pourrais même ajouter l' étiquette du nom de ce lac, qui est la mer du lac Berry. Et bien sûr, mes montagnes. Je pense que j'ai peut-être exagéré un peu la dernière fois. Je vais faire preuve d'un peu plus modération dans mes montagnes, pensant à les regrouper en petits groupes Mais ils devraient aussi s'écouler ensemble du nord-ouest vers le sud-est, puis ajouter des icônes ou des symboles en forme écouler ensemble du nord-ouest vers le sud-est, d' arbre. Maintenant, je pense que je suis prête à masquer mon croquis original et voir à quoi ressemble mon nouveau croquis tout seul. Comme vous vous en souvenez peut-être, j'ai placé mon croquis original sur cette couche supérieure. Je vais juste l'éteindre. Voyons ce que nous avons obtenu. Je pense que ça ressemble à un croquis de carte. Je pense donc que ce que je veux faire, c'est simplement m'assurer que ces icônes apparaissent vraiment vers l'avant. Je vais les porter à la couche supérieure. Je vais également placer ces étiquettes sur la couche supérieure. Peut-être même les ajouter par-dessus les fonds blancs que j'ai dessinés dedans Je vais passer à ce fond blanc et en ajouter un peu plus sous chaque élément ce groupe de couches pour le différencier du reste de la carte, ce qui sera beaucoup plus facile à référencer lorsque j'illustrerai dessus Cela fait également allusion à certaines des décisions créatives que je vais réellement prendre dans cette carte finale Maintenant, une dernière chose que je veux considérer avant de terminer cette étape est de savoir si je veux un titre. Vous vous souviendrez que j'avais ce panneau de Napa Valley et je me suis dit que je pourrais peut-être l'utiliser comme toile de fond ou comme support pour le titre Maintenant, j'ai l'impression qu'avoir tout ce panneau en plus tous les détails qui se trouvent ici dans ce sketch est peut-être trop. Mais je vais y faire référence vaguement. Assurez-vous simplement que je suis sur une nouvelle couche en faisant quelque chose comme ça, mais pas exactement. Je veux simplement qu'il y ait un espace et support pour le nom de cette région, qui est, bien entendu, la Napa Valley Ce que je pense et je ne fais que dessiner ici pour voir si cela me plaît C'est une structure similaire, mais simplement plus simple. Ensuite, utilisez peut-être l'un de ces éléments du panneau. Il avait cette forme ovale. Peut-être qu'ils seront quelque chose à côté ici et je vais faire place pour un détail ici. Je vais déplacer ce panneau, le signe de l'oticule Peut-être que ce panel pourrait dire quelque chose sur le thème. Je pense que c'était comme savourer la vallée de Napa. Mais vu la façon dont ça se passe ici, je ne pourrais pas écrire ça. Cela peut être comme une visite œnologique de la vallée de Napa, ou même simplement comme une bouteille de vin, car je n'ai rien de spécifiquement consacré au vin sur cette carte Il y avait ce motif de raisin sur ce panneau. C'est un détail que je pense devoir régler. Je vais le résoudre ici même dans ce sketch. Et voyez si je peux trouver quelque chose qui me plaît. Peut-être mettre la bouteille de vin ici, et la bouteille de vin, nous dirons «  savourer », parce que c'est nom du thème tiré de mon brief GBT sur le chat, « savourer le NAPA Je crois que le titre original est savourant NAPA savourant NAPA, en fait, mais je vais mettre Je vais le laisser dans le croquis et je déciderai peut-être de le garder ou non plus tard. Je vais déplacer ce type un peu plus haut. Maintenant que le panneau de marché Oxbow est passé. J'ai l'impression que le titre de Napa Valley peut être un peu plus grand en bas pour ressembler davantage à un titre qu'à un point d'intérêt Je suis plutôt content du résultat de ce sketch. C'est encore une ébauche et il reste encore quelques améliorations à apporter, mais je crois sincèrement que j'ai tout ce dont j'ai besoin pour commencer la partie illustration proprement dite. Je vous recommande de faire en sorte que votre croquis vous satisfasse, votre croquis vous satisfasse, car il va devenir difficile d'apporter des modifications au-delà de ce point. Maintenant, une fois que vous avez terminé votre croquis et que vous en êtes satisfait, nous pouvons commencer à créer notre illustration par-dessus. Maintenant, avant de commencer, c' est le moment idéal pour partager votre travail sur la page des projets de classe. En cours de réalisation de ces dernières illustrations, nous allons créer des bouts d'encre avec de l'encre et du papier, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo 11. Créer vos marques d'encre: OK, dans cette vidéo, nous allons faire ce qui pourrait être la partie la plus amusante de tout le projet, c'est-à-dire mettre les mains à l'encre, faire des marques d'encre et des textures imprimées à l' encre Nous allons donc vraiment concentrer sur la création de deux types d'éléments ici. Nous allons fabriquer des pinceaux à tampons, qui seront utilisés pour éléments répétés tels que nos symboles cartographiques Ce seraient des montagnes, des arbres, des vagues, des points de localisation, etc. Ensuite, nous avons les textures, et ces textures vont être appliquées à l' ensemble de la composition, et c'est ce qui va donner à nos illustrations cette sensation analogique. Donc je vais juste vous montrer ce qu'il y a sur mon bureau ici. Je vais changer d'avis. Et ce que vous regardez sont les fournitures que je vais utiliser. Je vais laisser une liste complète de ceux-ci sur la page des projets de classe afin que vous puissiez savoir exactement de quoi il s'agit. Mais je vais juste passer rapidement en revue ce que je vais utiliser. Donc, d'abord, je vais utiliser du papier pour carnet de croquis. Il s'agit donc d'un papier pour carnet de croquis à dents moyennes. Il est légèrement plus texturé que le papier d'imprimante ordinaire C'est un peu plus épais. C'est donc un type de papier recommandé car il possède simplement texture supplémentaire qui améliore la qualité subtile des textures que nous allons créer. Ensuite, j'ai ce stylo, donc un stylo NI n'est en fait qu'une pointe métallique que vous trempez dans de l' encre noire, puis un support. Parfois, ils sont attachés, mais Speedball fabrique de tels supports avec ces pointes amovibles Maintenant, ma plume est collée dedans avec de l'encre séchée, donc je ne vais même pas essayer de la retirer, mais c'est un stylo à plume Bien sûr, vous voudrez peut-être expérimenter avec quelques pinceaux . Pour ma démonstration, je vais probablement m' en tenir à un stylo à plume, mais il s'agit simplement d'un pinceau plat puis d'un pinceau rond, d'un petit pinceau rond Ils sont venus en paquet de quatre que j'ai achetés au magasin Dollar. Vous n'avez pas vraiment besoin de choisir les pinceaux que vous utilisez pour ce type de projet. Maintenant, un autre appareil intéressant pour faire des marques est cette éponge. Je l'ai donc fait comme un jeu d'enfant en mettant un essuie-tout à l'intérieur et en y enveloppant des élastiques. Cela donne des stampis spongieux et granuleux Je vais vous le montrer dans la démo et cela aura plus de sens, mais c'est l'une des choses que je vais utiliser. J'ai aussi un crayon avec une gomme sur le dessus. Vous pouvez réellement dessiner des choses avec votre crayon et les utiliser également comme marques. C'est parfois une possibilité. Mais j'ai cette gomme sur le bout, et je l'utilise comme tampon de localisation Je vais juste le tremper dans de l'encre, puis en faire des marques. Nous arrivons maintenant à cette drôle de chose qu' on appelle un brayer Un brayer est essentiellement un rouleau à peinture, mais il est fait de caoutchouc et il laisse des marques comme celles que vous voyez ici dans ce cours C'est ainsi que nous obtenons nos textures imprimées qui sont plus larges et qui remplissent l'ensemble de la toile Bien entendu, pour l'encre, j'utiliserai de l'encre noire de Chine et de l'encre de sérigraphie. Il s'agit de deux encres différentes qui se comportent différemment. Cela ressemble plus à de l'eau, et cela ressemble plus à de la peinture Il est gluant et a une sensation collante ou collante. C'est ainsi que nous obtenons cette texture plus brune. La dernière chose dont vous aurez besoin est une surface lisse en plastique ou en verre pour charger votre brayer Ce n'est qu'un vieux cadre photo en verre, comme vous pouvez le voir, je l' ai lavé la dernière fois que je l'ai utilisé, donc je ne l' utiliserai probablement pas aujourd'hui. Je pense que je pourrais utiliser l'autre côté. Mais une autre chose que vous pourriez utiliser est simplement quelque chose de plastique que vous avez sur vous. Il s'agit d'un vieux protecteur d'écran pour mon iPad. Je n'en ai plus besoin, donc je vais l'utiliser. Ce que j'aime, c'est que, comme ce n'est pas du verre, je ne prends pas le risque de le casser pour me couper. J'ai presque oublié une autre chose importante dont tu auras besoin, c'est de l'eau dans un bocal. Il sera important de laver vos pinceaux avec. Il peut également être judicieux d'avoir une serviette en papier et autre chose pour garder votre espace bien rangé Mais assurez-vous de couvrir également votre bureau si vous ne voulez pas que de l'encre noire soit dessus une fois que vous avez terminé. Je ne pense pas avoir besoin de mon gant pour iPad, alors je vais l'enlever. Je pense donc à ce que je vais faire juste pour commencer. Cela sera utile lorsque je commencerai à échantillonner ces textures dans procreate. Il suffit de créer une grille, et je ferai de mes marques mes différentes marques dans ces grilles, ce qui garantit qu'il y a un peu d'espace autour d'elles et facilitera le découpage et le collage à l' J'ai donc ce bout de papier ici. Je vais juste m'en servir pour contenir mon encre afin de ne pas trop salir mon bureau. Et maintenant, nous allons commencer à faire quelques marques. Et ce sont les marques dont j'aurai besoin sur ma propre carte. Je veux donc arroser un peu, et peut-être planter des arbres. Maintenant que c'est un peu loufoque, je pourrais recommencer ici. Vous n'avez pas vraiment besoin de travailler trop gros, mais ne travaillez pas trop petit non plus. vous travaillez en groupe, vous ne manquerez pas de donner à vos petits Si vous travaillez en groupe, vous ne manquerez pas de donner à vos petits groupes de symboles un espace qui sera important ultérieurement Ça devient assez loufoque. Il se peut que je doive m'en débarrasser un peu. Le problème avec l'encre, c'est que vous ne pouvez tout simplement contrôler autant que ce qui est numérique. Je vais peut-être me donner quelques options supplémentaires pour l'eau. Il va me falloir des montagnes. Je les base sur ce que j'ai dans mon croquis. Je crois que j'ai eu quelques exemples de gazon comme celui-ci, alors je vais créer une petite grappe et peut-être une seule ici. C'est peut-être un autre cas que je préfère. Pendant que nous y sommes, je n' ai aucune dans mon propre sketch, mais souvent si vous travaillez sur des Vous avez ces petits motifs de badges, symboles contenant l' autoroute ou le numéro racine. Je trouve donc que ce stylo à plume n'est pas très bon pour tout ce qui nécessite un remplissage Je vais donc essayer quelque chose de différent pour les cercles. Et c'est en fait une bonne occasion de vous montrer ce que je fais à la gomme à crayons Il suffit de le mettre directement dans l'encre, peut-être de le tamponner un peu et de décrire l'encre de mon bureau Ce que vous voulez faire, c'est peut-être charger un peu d'encre sur votre papier et le tremper dedans créer ces jolis cercles circulaires estampés, qui, du moins dans ce cas, sont bien plus jolis que ce que j'ai fait avec le stylo à plume Je peux donc utiliser ces cercles pour les numéros d' autoroute ou pour les indications de position Je vais utiliser un pinceau rond et réessayer ces badges. Je suis peut-être un peu plus grand cette fois. Je vais donc commencer par quelque chose qui ressemble à ceci. Ce serait plutôt une autoroute régionale ou nationale. Et c'est peut-être pour une autoroute. Alors maintenant, avant que je ne me laisse emporter par les marques. Je n'ai plus de place sur ce papier et je dois encore faire quelques marques d'estampage Je vais donc y aller et le faire maintenant. J'ai ce couvercle, et je vais l'utiliser comme plateau pour mon encre et la tremper dedans. J'utilise donc mon compte-gouttes ici. Et peut-être ajouter un peu d'eau. En fait, je vais faire quelque chose de fou. Utilise mon compte-gouttes Et siphonnez un peu d'eau dans mon bocal à eau qui s'y trouve. Et utilisez simplement votre éponge pour la mettre en place sur votre éponge et peut-être tamponnez-la sur du papier de rechange ou sur votre serviette en papier Je crée juste une marque. Nous voulons faire attention à ce que vos marques soient aussi nettes que possible afin que vous obteniez ce type de texture granuleuse de stampi sans J'essaierai peut-être encore une fois pour tenter ma chance. Je veux juste m'assurer de laisser de la place pour ne pas avoir à trop le modifier lorsque je commence à créer mes pinceaux. Maintenant, je vais faire mon lettrage directement dans Procreate, en utilisant simplement un pinceau Procreate, mais vous pouvez également faire votre lettrage sur votre papier Et si vous savez quelles seront toutes vos étiquettes et quels seront les styles , vous pouvez simplement tout faire sur une seule page, les scanner, puis les copier et les coller dans Procreate dans votre carte finale ultérieurement Nous allons donc le laisser sécher avant de le scanner, et maintenant nous allons créer des textures plus brises C'est très amusant. Pour cette étape, nous utiliserons la société Speedball Block Printing Inc. C'est noir. Et ce que je vais faire, c'est simplement mettre une ligne de b. Si vous trouvez que c'est une sorte de liquide, cela signifie simplement que l'encre et cela signifie simplement que l'encre et l'huile se sont séparées Vous pouvez donc simplement fermer le couvercle et le masser un peu comme ça, cela aidera à mélanger tous les éléments. Ensuite, pour tracer une ligne comme celle-ci. Nous allons juste charger notre brayer de cette façon. Maintenant, vous ne voulez pas ajouter trop d'encre ici, car si vous le faites, elle sera trop épaisse, elle couvrira complètement le papier blanc, et il n'y aura aucune texture. Et voilà l'intérêt de tout cela. Nous voulons qu'il y ait un peu de texture. Essayons donc d'appuyer avec une pression moyenne, pas trop forte. C'est une bonne impression. Et nous en voulons trois. En les regardant, je trouve que c'est un peu trop léger. Je veux essayer une texture un peu plus foncée. Je vais donc laisser sécher et je vais essayer encore une fois. Vous pourriez vous retrouver à faire de nombreux essais, et c'est un peu la joie et la douleur de travailler à l'encre avec ces matériaux physiques Tu dois les amener à coopérer avec toi. Vous n'êtes nulle part dans le monde numérique. Maintenant, je suis vraiment en train de le charger. Vous entendez ce bruit de mauvais goût, comme celui des pneus sur une chaussée mouillée, et je vais juste essayer avec une pression un peu plus forte. Et cela m'a donné une belle zone sombre riche avec juste un peu de cette texture de papier salé qui transparaissait. C'est ce que je veux. Ça fait 14. Il est possible de se laisser emporter en essayant de créer les textures parfaites. Parfois, vous devez simplement vous arrêter scanner ce que vous avez créé et travailler avec eux. C'est ce que je vais faire. Je vais le laisser sécher, le scanner, mettre dans Procreate, et c'est ce que nous ferons dans la prochaine vidéo 12. Numérisation de vos marques d'encre: Il est donc temps de scanner vos textures et vos marques d'encre et de les faire procréer. Je vais donc scanner le mien sur mon scanner à plat à l'aide de mon bureau C'est vivement recommandé car cela permettra de saisir toutes les subtilités, en particulier en ce qui concerne la texture imprimée que nous avons créée avec nos brayers Désormais, vous pouvez utiliser un appareil photo de haute qualité, même l'appareil photo de votre iPhone ou de votre smartphone, condition qu'il soit de bonne qualité. Vous devez simplement vous assurer que vous travaillez dans un endroit bien éclairé et que vous maintenez votre appareil photo immobile pour obtenir la meilleure qualité possible. Je suis donc ici en capture d'image connecté à mon scanner. Je veux juste m' assurer que je scanne en noir et blanc. Je scanne généralement ces choses en 600 DPI. C'est en fait exagéré la taille dans laquelle nous travaillons dans Procreate , mais je vais m'en tenir au cas où cela me donnerait plus d' options plus tard si j'en Je vais juste appuyer sur la commande A et scanner ces mauvais garçons sur mon ordinateur. Pendant que je suis ici, je vais également numériser mes textures d'encre Maintenant que je les ai scannés, je vais juste les mettre sur mon iPad à l'aide d'AirDrop Nous sommes de retour dans ma galerie de procréation, et j'ai déjà importé mes scans depuis mon application photos Pour ce faire, il suffit de cliquer sur Photo ici, puis cela me permet de sélectionner les photos à importer ici. Je vais donc simplement ouvrir le scan avec les symboles de tampon que nous avons créés. Voilà donc l'eau, les arbres les montagnes et tout ça. La première chose que nous voulons faire avec ce scan est de le nettoyer et préparer pour qu'il soit transformé en simple illustration au pinceau en noir et blanc. Voici donc ce que nous allons faire. Je vais aller dans le petit outil de réglage de la baguette magique en haut à gauche. Et il y a tout un tas de paramètres différents dans cette liste. La première chose que nous voulons faire est de passer à la saturation des teintes et la luminosité et de réduire cette saturation à néant. Dans ma situation particulière, vous ne remarquerez aucune différence, et c'est parce que j'ai scanné mes documents d'encre en niveaux de gris Cette œuvre d'art est déjà uniquement en noir et blanc. Il n'y a aucune couleur dedans. Depuis toujours. Si vous l'avez filmé un téléphone et que vous l'avez ensuite intégré directement à Procreate, il y a de fortes chances qu'il y ait une légère dominante de couleur là-dedans Peut-être que je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Ce scan provient d'une photo. J'ai juste pris cette photo avec mon téléphone, puis je l' ai mise sur mon iPad. Vous pouvez voir qu'en comparaison, c'est un peu plus jaune, il y a un peu de couleur là-dedans. Pour nous débarrasser de cette couleur, nous passons à la saturation et à la luminosité de la teinte et nous ramenons cette saturation à zéro. Cela élimine simplement toutes les informations de couleur et les transforme en noir et blanc. Je vais simplement passer aux petits symboles sur lesquels je travaillais et nous poursuivrons notre processus. Nous avons opté pour une saturation de 0 %. La prochaine chose que nous voulons faire est de maudire. C'est là que nous allons perdre toute cette texture supplémentaire autour de nos marques d'encre Il y a les marques de crayon, les petits poils et les fibres. Nous voulons essentiellement avoir une image purement en noir et blanc où seules les marques d'encre que nous souhaitons conserver restent Je vais donc utiliser peut-être que je vais garder comme les arbres et ces points en vue. Je vais commencer par tirer le petit point sur la gauche de ce graphique vers la droite. Ce que vous voyez, c'est que l'image s'assombrit et que cela améliore ou rend ces marques encore plus visibles. Mais que se passerait-il si je prenais ce petit point en haut à droite et que je le faisais glisser davantage vers la gauche ? C'est là que nous commençons à trouver un équilibre entre ce que nous voulons en termes de détails. Il peut être utile de simplement zoomer directement pour que vous puissiez voir certaines des arêtes ou des subtilités, et que vous souhaitiez trouver un équilibre entre un certain niveau de détail dans la texture et la netteté Vous voulez nettoyer toute cette texture superflue. Il est possible de trop le laver. Où cette texture commence tout juste à se désintégrer. Cela se produit lorsque vous tirez le curseur en haut à droite trop vers la gauche et l'inverse peut se produire lorsqu'il devient trop noir en tirant le curseur gauche trop loin vers la Donc, comme beaucoup de choses dans la vie, nous voulons être modérés et trouver le juste milieu. Vous pouvez simplement faire le tour du site et voir comment ce traitement agit sur toutes vos marques. J'espère que vous pourrez utiliser un seul paramètre pour tous. Je suis content de cela et de tout ce qui reste encore, c'est peut-être un petit artefact ou quelque chose comme ça, je vais découper à la main de toute façon Vous pouvez simplement le valider en appuyant à nouveau sur l'outil de réglage en haut. Une fois que vous aurez terminé modifier vos éléments de stampi, nous pourrons retourner dans la galerie et faire de même avec nos textures Je vais juste vous expliquer l' un d'entre eux. Encore une fois, nous avons notre scan, extrait uniquement de l' appareil photo ou du scanner, et si vous avez pris une photo, elle sera probablement en couleur. Vous voulez réduire cette saturation à néant et valider ce changement. Maintenant, nous allons tomber dans une malédiction et faire la même chose. Il serait utile de regarder tout cela en même temps . Il suffit donc de prendre ce curseur en haut à droite et de le placer vers la gauche Mais en même temps, prenez le curseur gauche et amenez-le davantage vers la droite Et ce que vous voulez faire, c'est simplement avoir une texture pure. Ce que vous remarquez ici, c'est qu'il y a un certain effet d'éclairage. On dirait presque une photo. Et vous devez simplement le purifier jusqu'à ce qu'il soit juste en noir et blanc et le moins possible entre les deux, et il vous reste cette délicieuse texture salée, poivrée qu'il soit juste en noir et blanc et le moins possible entre les deux, et il vous reste cette délicieuse texture salée, poivrée et verte. Ce sont mes textures plus sombres que j'ai créées avec le brayer. Je vais donc m'y intéresser et les rendre aussi sombres que possible. Celui-ci va juste être très subtil. Il n'est pas nécessaire que ce soit exagéré. Je vais m'en tenir à cela et peut-être que pour mon autre scan, où j'ai ces scans plus légers, je vais les rendre un peu plus légers, mais nous verrons bien. Vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux, type d' effet de texture que vous souhaitez. Peut-être que vous voulez jouer avec le réglage de la courbe à partir du milieu. Parfois, cela change aussi les choses. J'aime garder les choses assez simples et me contenter de ces deux points parce que, pour être honnête, je ne sais pas à quoi sert le milieu. Bien entendu, si vous essayez un réglage et que vous souhaitez le modifier ultérieurement, vous pouvez toujours revenir à la photo ou à la numérisation d'origine et recommencer tout le processus. Très bien, c'est tout pour cette partie du processus. Nous avons créé nos bits d'encre et nos textures, nous les avons numérisés, et nous avons apporté quelques ajustements à Procreate, afin les préparer à être transformés en pinceaux, en effets de texture ou en masques de couche lors des prochaines étapes Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par fabriquer nos pinceaux à tampons. 13. Faire vos pinceaux à tampon: Bien, il est temps de commencer à fabriquer des pinceaux à tamponner à partir de nos bouts d'encre, et c'est ce que nous allons faire dans cette vidéo Je suis donc ici avec mes scans de symboles cartographiques chargés. Je peux procréer Et je vais juste commencer à fabriquer un pinceau avec les vagues d'eau ici. Certaines étapes peuvent donc sembler un peu confuses au fur et à mesure, mais elles finissent toutes par nous mener là où nous voulons être, à savoir avoir un pinceau à tampon. Je vais donc passer aux couches, et sur cette couche, je vais simplement l'inverser Cela va rendre les zones blanches noires et les zones noires blanches. La prochaine chose que je veux faire est de recadrer en un seul groupe de symboles. Vous pouvez donc accéder à votre outil clé ou à votre menu d'actions. Ensuite, allez dans Canvas, et en haut, vous pouvez voir recadrer et redimensionner Nous allons recadrer toute cette toile pour n'en faire qu'un seul de ces petits groupes de vagues. Vous pouvez le rendre aussi confortable que possible. Cela devrait fonctionner, et c'est là que vous pouvez voir qu'il était important que rien d'autre ne soit prévu dans ce domaine particulier de la culture Je vais donc simplement appuyer sur OK. Et puis il y a juste ces vagues. Nous allons maintenant faire glisser trois doigts vers le bas pour copier, et enfin, nous allons passer aux pinceaux ici, nous allons passer au menu des pinceaux Peut-être que nous pouvons créer une nouvelle bibliothèque de pinceaux, et je vais simplement ouvrir mon clavier ici, et nous pouvons appeler cela des cartes de bibliothèque de pinceaux. Que diriez-vous des pinceaux Inky Mt ? La prochaine chose que nous allons faire est d'appuyer sur Flus, à côté de la bibliothèque de pinceaux sur la droite, et c'est là que nous allons commencer à créer notre pinceau La première chose que nous voulons faire est de descendre dans la forme et dans la barre latérale et de modifier. Ensuite, nous allons importer en haut à droite et coller. Et ça va coller ce qu'il y avait notre bloc-notes. J'espère qu'il est toujours là. Ensuite, assurez-vous d'appuyer sur OK, et cela donnera à notre premier pinceau à tampon la forme vers le bas. Maintenant, pour le moment c'est juste un pinceau, donc ça fait un truc loufoque Ce n'est certainement pas ce que nous voulons. Nous allons donc passer à la trajectoire des tracés et à espacement des bosses jusqu'à Max C'est comme si l' essentiel que vous voulez faire avec un pinceau à tampon est d' avoir un espacement maximal En faisant cela, je remarque que l'opacité de certaines vagues est plus claire selon la façon dont j' appuie sur mon stylo et je veux qu'elles soient toutes identiques Je ne veux pas qu'il y ait de variation dans l'opacité, en particulier dans le style dans lequel nous travaillons Pour changer cela, vous devez accéder à l' Apple Pencil et à la barre latérale. Il y a un paramètre juste en haut. Il s'agit de l'opacité, comme la variation d' opacité vous obtenez en fonction heure actuelle, vous avez un maximum d' influence sur l'opacité en fonction de votre pression, et vous voulez le réduire à zéro, et maintenant toutes mes petites marques ont exactement la même opacité Maintenant, nous allons revenir à la forme pour essayer d'apporter un peu plus de variation à ce que nous voyons ici. Je vais donc simplement passer aux propriétés de forme et ajuster la dispersion. Et maintenant, vous pouvez constater qu'il y a un peu de nervosité ou hasard dans l'inclinaison Chaque petite empreinte de tampon diminue. Je pense que si vous le rendez à peine perceptible, cela ajoutera simplement un peu plus de qualité humaine au travail sans que cela soit trop loufoque Je pense qu'il est possible d'être vraiment trop alterné avec chacun d'eux et ça va évidemment paraître étrange Je suppose donc qu'un dernier domaine de paramètres que nous pouvons modifier concerne les propriétés. Et nous allons appuyer sur le bouton du haut pour utiliser l'aperçu du tampon. Cela garantit simplement que lorsque nous regarderons l'aperçu du pinceau dans notre menu de pinceaux, nous ne verrons que la forme des vagues au lieu d' un pinceau représentant les vagues, ce qui nous aidera à l' identifier de manière plus visuelle. Maintenant, nous pouvons également influencer la taille maximale de notre pinceau par rapport à sa taille maximale. C'est quelque chose avec lequel vous voulez jouer un peu, mais je pense que quelque chose comme ce qui a déjà été donné est suffisant, peut-être une taille maximale de 100 %, peut-être un peu plus grande. Cela influence simplement la taille maximale de ce pinceau à l'aide de votre sélecteur ou de votre réglage de taille de pinceau Enfin, l'opacité maximale et minimale ici concerne le curseur d' opacité lorsque vous travaillez dans Procreate. Nous n'avons pas besoin de changer cela. Il peut arriver que vous souhaitiez modifier les paramètres d'opacité. C'est normal de laisser cela comme option. Enfin, si vous souhaitez donner un nom à ce pinceau, vous pouvez accéder au pinceau sans titre ici et simplement lui donner un nouveau nom Je vais l'appeler Water. Nous allons créer un nouveau point de réinitialisation. Et économisez. Cela signifie que si nous modifions les paramètres de ce pinceau ultérieurement, nous pouvons toujours le réinitialiser aux paramètres que nous venons de définir. Maintenant, nous avons quelques autres pinceaux à fabriquer, mais il semblerait que nous les ayons tous recadrés . Que devons-nous faire ? Eh bien, tout ce que nous avons à faire est d'annuler ce recadrage , puis de passer à la prochaine étape pour laquelle nous allons fabriquer nos pinceaux à tampons. Nous revenons donc à la taille de la toile et faisons la récolte, cette fois, sur les arbres, si c'est ce que vous aimez faire C'est ce que je vais faire dans mon cas. Et assurez-vous simplement que c'est bien recadré , puis appuyez sur OK Bien entendu, n'oubliez pas de copier votre image avant de définir les paramètres de votre pinceau. Dans les paramètres de votre pinceau, nous voulons vraiment utiliser les mêmes paramètres que nous avons utilisés avec le pinceau à eau. Cette fois, tout ce que nous avons à faire est de dupliquer ce pinceau, puis de passer au réglage de la forme, de le modifier. Nous allons importer et coller. Dans ce cas, mes arbres sont collés ici. Et je vais appuyer sur OK et recommencer. Cela me donne mon pinceau à tamponner pour arbre. N'oubliez pas de donner son propre nom à votre nouveau pinceau. Et maintenant je vais juste terminer mon set de pinceaux à tampons. J'ai créé quelques pinceaux à tampon que je pense utiliser sur ma carte. Mais je veux aussi intégrer ces textures d' éponge. Ce sont aussi des pinceaux à tampons, mais ils vont se comporter un peu différemment, et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je suis de retour sur ma toile et je vais recadrer l'une de ces textures brusques, et j'espère pouvoir en choisir une pour toutes les dominer. Je pense que celui-ci sera peut-être le meilleur. Je veux juste m' assurer que je recoupe tous les morceaux granuleux et aucun de ceux qui l'entourent . Donc quelque chose comme ça. Ce que je ne veux pas faire, c'est le couper brusquement, car cela indiquera dans le pinceau qui l'a fait Copie. Nous utiliserons la plupart des paramètres de nos autres pinceaux. Nous allons passer à la forme. Nous allons passer à la modification de l'import et du collage. N'oubliez pas de cliquer sur OK, avec celui-ci, nous allons l'agrandir légèrement. Juste pour voir ce que nous faisons ici. Nous irons dans les propriétés et nous opterons pour la taille maximale, peut-être même une taille minimale de 450 %. En fait, je ne veux pas que ce soit trop petit, peut-être même que j' essaierai d'atteindre 30 % Maintenant, avec celui-ci, je veux mieux contrôler l'angle sous il descend, car selon l'endroit où je l'utilise, je pourrais avoir envie de le faire pivoter très délibérément. Si je nettoie mon bloc-notes pour voir à quoi ressemblent mes orteils, l'une d'entre elles est intéressante. Si je vais à Asmu. Cela fait en sorte qu' en fonction rotation de mon crayon Apple dans ma main, son orientation varie C'est tout ce que je veux vraiment, c'est pouvoir contrôler ça. Maintenant, il se peut que vous souhaitiez également ajuster certaines sensibilités dans ce paramètre Mais pour le moment, je vais essayer et voir si cela fonctionne pour moi. Si je dois apporter des modifications pendant que je crée mes œuvres d'art, je peux me rendre dans le studio de pinceaux et modifier ces paramètres au fur et à mesure. Je vais juste lui donner un nom. Nous l'appellerons éponge et lui donnerons un nouveau point de réinitialisation une fois terminé. Maintenant, j'ai mon dernier pinceau et mon set ici. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous devrions nous donner la peine de fabriquer ces brosses à sable alors que nous pourrions simplement les copier-coller directement dans notre fichier ou même simplement les dessiner à la main Cela prendrait en fait beaucoup moins de temps, surtout pour dessiner des objets à la main. Mais le copier-coller dans Procreate est en fait un peu plus Lorsque nous créons des éléments répétés tels que ces montagnes, ces arbres et parfois les points, il est beaucoup plus rapide à long terme d'avoir un tampon qui les fait. Cela permet de contourner l'une des limites de la procréation, à savoir le découpage, le collage et le placement rapides C'est quelque chose de beaucoup plus facile à faire dans Photoshop, où je fais la plupart de mon travail. Pour contourner cela, il faut fabriquer des pinceaux à tampons comme celui-ci. Et ce qui est génial, c'est qu'à long terme, si vous prévoyez de créer davantage de cartes ou de projets utilisant ces éléments, vous les aurez prêts à être intégrés dans votre bibliothèque de pinceaux. Maintenant, je n'ai pas encore oublié les textures que nous avons créées. Ils seront utilisés différemment. Nous ne fabriquons pas de pinceaux à tampon à partir d'eux. Je vais vous montrer ce que nous allons en faire dans la prochaine vidéo. 14. Préparer votre dossier final: Il est donc temps de commencer à préparer notre fichier artistique final. Je sais donc que ce processus dans son ensemble est très complexe, et vous avez été très patient. Nous avons suivi toutes ces étapes pour réaliser ces croquis cartographiques. Ensuite, nous avons créé ces marques d'encre et ces textures. Nous en avons transformé certains en pinceaux. Il ne nous reste plus qu'une chose à faire avant de commencer nos illustrations préparer notre dossier artistique. Maintenant, si vous souhaitez sauter quelques étapes et gagner du temps, vous pouvez utiliser le fichier que je vais utiliser. Je le fournirai en téléchargement sur la page des projets et ressources du cours. Mais en me regardant créer ce fichier avec vous dans cette vidéo, vous apprendrez comment ce fichier fonctionne. Tu apprendras à le contourner , tu apprendras à t'en servir. En fin de compte, vous saurez pourquoi j'ai pris certaines décisions et pourquoi je travaille de cette façon. Je suis de retour à Procreate dans ma galerie, et ce que je vais faire c'est consulter mon croquis original que nous avons fait, qui semble être il y a longtemps, et le dupliquer Nous pouvons le donner en ton nom. Nous l'appellerons Final Map et c'est fait. Ensuite, lorsque vous entrez dans le vif du sujet, nous n'avons pas besoin de toutes ces couches. Nous pouvons simplement les fusionner tous ensemble pour avoir cette esquisse méchante à titre de référence, et nous pouvons la masquer pour le moment. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est obtenir notre première texture, notre première texture similaire à une texture imprimée. Nous allons donc retourner dans la galerie et ouvrir l' un de mes scans où j'ai ces textures d'encre Et je vais commencer par sélectionner celui-ci ici. Celui-ci est beau et sombre en gras, et je vais juste le copier. Retournez directement à mon fichier NT final. Et collez-le ici. Ce que je veux faire, c'est m' assurer qu'il n'y a pas de bords blancs. Je veux que ce soit le plus grand possible dans le cadre. Dans ce cas, je veux vraiment avoir principalement cette zone plus sombre. C'est la texture que je veux. C'est plus subtil. Principalement solide, avec juste un peu de cette texture salée. Ensuite, il y a une petite utilisation de ce côté pour nettoyer un peu Je veux peut-être un peu de cette texture supplémentaire sur le bord gauche, mais je ne veux pas d'une ligne aussi dure. Une chose que je pourrais faire est de passer dans mes pinceaux au pinceau à éponge que j'ai fabriqué à étape précédente et de l'utiliser pour passer par-dessus ce bord et l' adoucir un peu. Je pourrais juste l'agrandir un peu. Comme il s'agit d'un pinceau à tampon, je dois le tamponner comme ça au lieu de simplement le brosser Mais c'est une bonne chose. Cela devrait probablement suffire. Je ne veux pas supprimer toutes ces imperfections. Certains d'entre eux seront bien d'en avoir. Maintenant que j'ai cette texture imprimée parfaitement imparfaite, je vais m' assurer de la copier Je vais le cacher maintenant. Maintenant, j'aimerais vous montrer comment utiliser cette texture comme masque. J'ai créé une nouvelle couche. Je vais appuyer sur cette couche. Je vais appuyer sur le masque. Ensuite, il crée ce qu' on appelle un masque de couche par-dessus. assurant que le masque de couche est sélectionné, vous saurez par le calque qui est le bleu le plus clair Je vais maintenant coller cette texture depuis le presse-papiers. Rien ne semble s'être passé, mais vous verrez miniature du masque de couche qu'il est désormais noir C'est cette texture noire appliquée au masque de couche. Nous voulons simplement appuyer sur ce masque de couche et appuyer sur Inverser. Vous pouvez voir certains de ces artefacts dans la miniature du masque de la petite couche Mais en gros, ce qui se passe maintenant, c'est que tout ce que nous dessinons sur cette couche prendra cette texture, et je vais simplement le remplir d' une couleur unie pour vous montrer ce que je veux dire. Je m'assure que la troisième couche est sélectionnée, pas le masque de couche. Je vais juste le faire glisser et vous verrez toute cette texture apparaître. Maintenant, annulons simplement ce remplissage de couleur. Pendant un moment, dessinons un gribouillage. Je vais juste utiliser l'un des pinceaux d'encrage de Procreate. Il peut être de n'importe quelle couleur. Assurez-vous simplement de le dessiner sur ce calque et non sur le masque de calque. Je vais juste dessiner un gars. Et la prochaine chose que je vais vous montrer, c'est comment créer un masque à clipser Nous allons donc simplement créer une couche au-dessus de tout ici, et je vais choisir une autre couleur. Il peut être de n'importe quelle couleur pour le moment. Nous sommes choisis au hasard. Je vais choisir ce violet. Je vais le remplir. Et comme on pouvait s'y attendre, il remplit simplement toute la zone avec une couleur. Juste une couleur unie, aucune texture. Mais si je tape sur cette couche puis sur le masque de découpage. Tu verras que mon visage joyeux et triste est maintenant de cette couleur violette. Si je change la couleur du remplissage de ce masque à découper, The happy sad guy change de couleur en même temps Le masque de découpage fonctionne donc comme il est attaché à une couche en dessous, et c'est donc cette troisième couche Et tout ce qui se passe dans ce masque de découpage sera appliqué partout où se trouve une illustration en dessous. Je pourrais donc dessiner n' importe où sur ce masque de découpage, et il n'apparaîtra que là où il y a des pixels dans le calque sur lequel il est découpé Je vais simplement colorer ce masque à découper en jaune pâle pour le moment, et résumer rapidement ce que nous avons vécu Je vous ai montré comment transformer cette texture en masque. Le masque est appliqué à un calque, et partout où il y a du blanc, l'illustration de ce calque apparaîtra, et partout où il y a du noir, l'illustration sera masquée C'est pourquoi on appelle ça un masque. Dans notre cas, un masque de découpage changera essentiellement la couleur de toute information sur la couche ci-dessous. Je sais que cela prête à confusion parce que nous avons cette couche et qu'un masque de couche y est appliqué, puis un masque de découpage appliqué à cette couche avec le masque Ce que je pourrais faire, c'est simplement les renommer, pour qu'ils soient plus utiles Comment n'appelle-t-on pas le masque de couche ? C'est ce que nous appellerons texture. Nous appellerons cette texture, puis nous appellerons le masque de découpage ici Nous l'appellerons simplement jaune. Nous l'appellerons Yellow Fill. Ainsi, tout ce qui est dessiné sur cette couche de la troisième couche sera à la fois texturé à partir du masque de texture et de couleur jaune provenant de ce masque de découpage Nous pouvons simplement renommer cette couche en illustration jaune. Toute œuvre d'art que nous dessinons ou réalisons et que nous voulons voir jaune, dans ce cas, nous passerons sur la couche d'illustration jaune. Juste quelques autres choses que j'aimerais faire avant de passer à l'étape suivante. Tout d'abord, je vais verrouiller cette couche jaune. Je vais verrouiller cette couche de texture. Nous ne devrions jamais avoir besoin de changer ces éléments une fois que nous avons pris nos décisions concernant la texture et la couleur. Enfin, je vais les regrouper tous. Je vais les transformer en groupe, ce qui nous aidera à rester organisés. Ce que je vais faire, c'est donner un nom à ce que je viens de créer ici. Ce groupe composé de l'illustration jaune, de la texture et du découpage masque le remplissage jaune Nous appellerons cela un groupe de séparation des couleurs. Je vais le renommer en groupe de séparation des couleurs jaunes À ce stade, nous pouvons effacer l'œuvre d'art qui s'y trouve. Et nous allons utiliser ce groupe de séparation des couleurs jaunes comme modèle pour deux autres couches de séparation des couleurs. Pour une deuxième couleur, nous allons simplement dupliquer l'ensemble de cette ruche. Nous pouvons masquer le groupe de séparation des couleurs jaunes. Nous pouvons déterminer de quelle couleur nous voulons créer cela en un instant. Mais la première chose que nous voulons faire est de goûter à une autre de nos textures que nous avons créées. Passons donc à ce masque de texture. Et nous allons le déverrouiller parce que nous voulons l'effacer Nous allons donc simplement effacer cette texture. Cela n'a actuellement aucune texture et nous pouvons ensuite revenir à nos scans. Je vais choisir une autre texture ici et simplement la copier. Et revenez à ma carte finale. Veiller à ce que cela aille dans un endroit indépendant. Je vais juste le coller dans le fichier. Comme la dernière fois, je vais remplir l'écran et m'assurer qu'il fait aussi sombre que possible. Maintenant, celui-ci n'a pas très bien marché sur le côté gauche, pour compenser cela, je vais le coller à nouveau. Et peut-être juste faire un petit chevauchement. Je peux régler le mode de fusion pour qu'il se multiplie afin que le blanc soit masqué La prochaine chose que je peux faire, c'est d' utiliser l'outil de sélection et de supprimer toute cette texture supplémentaire qui trouve au-dessus de l' autre, pour la rendre trop foncée. Voyons comment on peut rendre ça un peu plus cool. Ce que je peux faire ici, c'est revenir à mon pinceau stampi à texture éponge Assurez-vous qu'il est noir et utilisez simplement mon crayon Apple pour les effacer Maintenant, si je veux éliminer une partie de cette noirceur, je peux créer temporairement un masque, puis en utilisant le noir comme couleur sur ce masque, je peux masquer une plus grande partie de cette texture Donc, ce que je fais ici, c'est juste modifier la texture de mon masque à la volée. Je vais les fusionner et peut-être simplement ajouter un peu plus de cette texture d'éponge pour combler certaines de ces lignes trop évidentes. Ensuite, une fois que je suis satisfait du masque, je peux le copier. Cachez cette texture car nous n'en avons plus besoin. Je vais juste le mettre là. Revenons ensuite au masque de couche de texture dans ma copie du groupe de séparation des couleurs jaunes. Je vais coller à nouveau ce masque. Et tu devrais voir que rien n'a l'air différent. Nous allons simplement inverser ce masque de couche de texture, et vous pouvez voir sur la miniature ou du moins je peux voir que la texture y a été appliquée Et juste pour le prouver, nous pouvons refaire un seuil à l'intérieur de cette couche et de la couche d'illustration. Comme vous pouvez le constater, il a pris cette texture. Maintenant, nous ne voulons plus de jaune et de jaune. Nous voulons probablement une autre couleur. Faisons un bleu, et bien sûr, nous devons le déverrouiller, et nous allons faire glisser la couleur dedans pour que tout soit beau. Nous pouvons simplement renommer les choses. Nous allons renommer l'ensemble du groupe en groupe de séparation des couleurs bleues Et bien sûr, nous pouvons le renommer en bleu, et renommer ce calque en bleu, et il deviendra bleu plus tard, même s'il apparaît rouge sur la miniature ou sur l'illustration Nous pouvons juste valider la vente pour le moment. Avant de déverrouiller le masque et le masque de découpage. Comme je l'ai fait la dernière fois, je vais simplement dupliquer une dernière fois car je vais créer une couche supplémentaire avec une nouvelle texture dans une couleur de plus. Dans le style Inky, j'ai généralement deux ou trois couleurs plus claires, puis une couleur foncée Parfois cela peut être noir, parfois cela peut être une couleur foncée que j'utilise souvent. Sur cette carte, je veux que ce soit rougeâtre foncé parce que cela rougeâtre foncé parce que me rappelle le vin. Parce que c'est la Napa Valley, je pense qu'il devrait y avoir une sensation de vin rouge plus C'est très subtil. Il devrait vraiment être sombre et moins saturé. Mais je pense que cela fonctionnera bien avec la palette. Je vais juste remplir cette couche avec ma nouvelle couleur foncée. C'est ce que nous appellerons le noir. En remplaçant notre nom de couleur dans chaque couche. Bien entendu, nous devons encore modifier cette texture. Je vais effacer la texture. Et trouvez une autre texture à échantillonner à partir de mes scans. Peut-être consulter ce dossier. Il y a de belles choses qui se passent ici, une copie instantanée, et nous allons simplement aller quelque part au-dessus ces couches pour que les choses ne soient pas trop confuses. Et nous allons le faire grand dans notre toile. Peut-être qu'avec celui-ci, je ne laisserai qu'une infime partie du bord exposée. Avec celui-ci, je pense que je peux simplement utiliser noir avec mon pinceau éponge. Et appuyez sur cette ligne. Je vais peut-être le faire pivoter parce que j'ai l'impression que beaucoup de choses que je tapotais se trouvaient sur la gauche. Si je place certaines de ces zones plus blanches vers la droite, cela ajoutera plus de variation à mes couches. Je vais juste le copier, mettre cette couche ici et la cacher Ensuite, pour revenir à la texture, en assurant qu'elle est sélectionnée dans mon groupe de séparation des couleurs foncées, je vais la coller, puis je l'inverserai Et je vais le tester. Vous verrez que je n'ai pas rempli le bon formulaire. J'ai rempli ma couche de texture. Je vais annuler ça. Je vais aller dans ma chambre noire , ce que j'ai déjà fait. Je vais aller voir mes œuvres d'art sombres et les remplir. Comme vous pouvez le voir, il a pris la couleur du masque de couleur, qui était cette couleur violacée foncée. C'est vraiment une belle texture. Je pense que celui-ci s'est avéré meilleur que les autres. Mais nous pouvons clarifier cela pour le moment. Et il y a encore quelques choses que nous devons faire. Tout d'abord, assurons-nous verrouiller les couches que nous ne voulons pas modifier. Il s'agit des couches de remplissage et de texture de chaque groupe. La dernière chose que nous voulons faire est de définir le mode de fusion il se multiplie pour chacune des couches de l'illustration À ce stade , vous devriez avoir trois groupes de séparation des couleurs. Vous en aurez deux autres colorées et une foncée. La texture et les remplissages colorés ou les masques de découpage doivent tous être verrouillés, puis les couches d'illustration elles-mêmes ne doivent pas être verrouillées et elles doivent être configurées pour se multiplier Nous pouvons maintenant supprimer les couches de texture. Nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons simplement les supprimer. Enfin, avant de terminer cette étape, nous pouvons simplement tester comment ces couleurs se mélangent. Si nous voulons ajuster le fonctionnement de ces couleurs, nous pouvons apporter quelques ajustements à celles des couches de remplissage. Passons à la couche d'illustration jaune et choisissons un pinceau. Je vais utiliser du jet d'encre , peu importe la couleur que je dessine et quelle que soit la couche Je serai tout jaune. Sur la couche jaune, je vais juste dessiner des formes aléatoires, puis les remplir. Ensuite, je ferai de même sur la couche d'illustration bleue. Je n'ai même plus besoin de changer de couleur. La couleur est choisie par ce masque de découpage coloré. Et enfin, la couche sombre. Encore une fois, il ne me reste plus qu'à sélectionner la couche d'illustration foncée. Je n'ai pas besoin de changer de couleur. Et cela devrait automatiquement choisir ma couleur pour moi. C'est vraiment un exemple de la façon dont mes couleurs se superposent. La texture que vous voyez dans chacune des couches provient de ce masque de couche, ce masque de texture, qui ne provient pas du pinceau lui-même. N'hésitez pas à jouer avec certains de vos pinceaux si vous les avez créés et à vous faire une idée de ce nouveau mode de travail dans le domaine de la procréation Bien sûr, si vous voulez jouer avec différentes couleurs, j'aimerais peut-être changer le fond foncé. Il me suffit de le déverrouiller, de le remplir avec autre chose et de voir si cela me plaît à la place. Bien que j'aime ce rose par-dessus tout le reste, je veux quand même garder une couleur plus foncée. Peut-être quelque chose de plus saturé. Peut-être quelque chose de plus insaturé, peut-être de plus bleu. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait des couleurs que vous avez choisies, vous pouvez vous assurer que ces couches de remplissage sont verrouillées. Ensuite, il est temps de commencer à créer votre carte illustrée finale. Nous sommes donc arrivés à la fin de tous les préparatifs. L, nous avons fait nos croquis, nous avons fabriqué nos pinceaux, nous avons préparé notre fichier et créé ces groupes de séparation des couleurs. Nous sommes maintenant prêts à commencer à créer notre carte illustrée finale, et nous allons commencer à le faire dans la prochaine vidéo. M. 15. Partie de l'art final 1 : La carte de base: Bien, nous avons vraiment suivi de nombreuses étapes pour en arriver là , mais nous sommes enfin en train de créer l'illustration finale de nos cartes illustrées. Maintenant, pour commencer, vous allez avoir besoin du fichier que nous avons créé à la dernière étape, c'est-à-dire celui contenant les textures et les couleurs que nous avons finalement définies dans ces groupes de séparation des couleurs. Et dans ce fichier, bien entendu, vous voudrez également inclure l'esquisse, cette esquisse de mode finalisée que nous avons créée il y a quelques étapes. Et peut-être que dans un premier temps, nous allons faire cette esquisse, l'amener en haut de nos groupes de couches, et nous la rendrons visible. Mais ce que nous voulons faire, c'est faire en sorte que nous puissions voir tout notre art que nous créons à travers lui. Nous pouvons réduire l'opacité à environ 20 %, ce qui ne fait que l'atténuer Mais nous pouvons le rendre encore plus transparent pour ce qui se passe en dessous de ce seuil en réglant le mode de fusion pour qu' il se multiplie Ensuite, chaque fois que nous voulons voir l'œuvre d'art que nous créons sans cette esquisse, nous pouvons bien sûr simplement la masquer. Une autre chose à noter est que si vous suiviez les étapes précédentes, il se peut que vous ayez encore des illustrations dans vos groupes de séparation des couleurs sur ces couches d'illustration pendant que vous étiez en train que si vous suiviez les étapes précédentes, il peut que vous ayez encore des illustrations dans vos groupes de séparation des couleurs sur de tester des éléments. J'ai déjà appuyé sur cette couche et appuyé sur Effacer, ce qui m' a permis de m'assurer que ces couches sont maintenant complètement claires. Je vais juste garder à l'esprit que ce processus sera différent de la façon dont vous êtes habitué à travailler dans le domaine de la procréation Normalement, nous créons simplement une couche, nous choisissons un pinceau, nous choisissons une couleur et nous commençons à dessiner dessus. s'agit d'un processus beaucoup plus technique, Il s'agit d'un processus beaucoup plus technique, qui vous obligera à travailler d'une manière qui semble contre-intuitive, mais je ferai de mon mieux pour expliquer ce que je fais suffit donc de suivre et croire que c'est grâce à ce processus que nous obtiendrons le joli look de carte à encre d'inspiration analogique que nous recherchons tous ici Je vais donc simplement y rendre mon croquis visible à nouveau. Nous allons suivre à peu près le même ordre que celui que nous avons suivi en mode i ou affiner les croquis d'une carte. Nous allons commencer par la géographie et je vais m' assurer que je suis de la couleur que je veux donner au terrain. Je pense que je vais utiliser le jaune ici comme couleur de mon terrain. Je m'assure simplement que la couche d'illustration jaune est sélectionnée. Peu importe la couleur que je choisis dans le sélecteur de couleurs Toute couleur sélectionnée apparaîtra sous forme de jaune, tant que je travaille sur cette couche. Ensuite, pour ce qui est du pinceau, j'en utiliserai un dans le kit d'encrage appelé Ink Bleed Encore une fois, tous les pinceaux que je vais utiliser dans cette démo sont fournis avec Procreate, et ceux qui n'étaient pas fournis avec Procreate vous m'avez vu créer dans une leçon précédente Ainsi, avec mon ensemble de pinceaux à encrer, je vais chercher des contours partout où la terre rencontre l'eau C'est ainsi que je définis la forme de base de ma carte. Je ne fais que suivre le sketch. En ce sens, je peux vraiment me lancer dans le régulateur de vitesse ici. Il y a une petite rivière ou un chenal ici, et je dessine un trait singulier plein de confiance pour le contour de cette carte. Quoi qu'il en soit, ce que nous voulons faire ensuite, c'est simplement remplir ce terrain avec de la couleur. Maintenant, je vais masquer mon croquis momentanément afin que nous puissions voir si le remplissage va être complètement rempli. Si une valeur de seuil inférieure définie dans mon remplissage, alors je fais ce glisser-remplir. Vous obtenez ce léger écart entre votre plan et la zone de remplissage. Assurez-vous simplement de remplir cette zone avec un seuil plus élevé. Pour ce faire, il suffit de faire glisser votre stylo ou votre crayon Apple vers la droite avant de le soulever. Encore une fois, j'ai fait glisser mon formulaire de remplissage dans la forme que je veux remplir, et je m'assure simplement que le seuil est augmenté, peut-être d'environ 84 % Et cela conservera ce paramètre pendant que vous continuez à remplir. Une fois votre terrain remblayé, vous pouvez aller remplir votre réservoir d'eau. Je vais passer à mon groupe de séparation des couleurs bleues que j'ai créé auparavant, et j'utiliserai exactement le même pinceau pour faire à peu près la même chose, mais cette fois pour l'eau. Maintenant que je trace cette ligne, je veux m'assurer qu'elle se chevauche Il n'y a pas d'espace blanc entre l'eau et la lampe. En raison de la façon dont les couches se multiplient les unes sur Vous obtiendrez cette touche de couleur plus foncée, où les bords se chevauchent légèrement, et c'est exactement ce que nous voulons dans un style à l'encre Vous pouvez même voir apparaître certaines de ces textures ces textures des différentes couches. Partout où il n'y a pas un bon chevauchement, vous pouvez y revenir très soigneusement avec votre encre. Je vais le faire maintenant. Pour cette partie, ici aussi. Tu peux être un peu moche ici. votre avantage est nul, plus vous risquez de vous chevaucher et d' accidents, car il ne s' agira pas d' enregistrement précis d' une couche par rapport à l'autre, et vous voulez cela, vous voulez montrer que ces couches se chevauchent un peu parce que c'est le look que nous recherchons Vous pouvez voir ce vert qui résulte de la multiplication du bleu sur le jaune dans mon cas, et j'aime bien ça C'est à peu près suffisant pour la terre et pour l'eau. À ce stade, je suis prêt à commencer à apporter mes routes. Je vais réactiver mon croquis pour pouvoir le voir et je vais choisir un pinceau large et plat pour les routes Si je passe à la peinture et que je choisis un pinceau, comme un pinceau plat , cela me donnera le pinceau K que je recherche ici. Maintenant, j'ai pris ce pinceau par défaut fourni avec procreate , je l'ai modifié et j'en ai créé un appelé Flat brush Roads J'ai juste dupliqué ce pinceau , puis j'ai modifié quelques paramètres . Avant de commencer à l'utiliser, je vais vous montrer quels sont ces paramètres Je suis allé dans les propriétés et je me suis essentiellement penché sur le comportement du pinceau, et j'ai atteint la taille maximale à 100 % avant qu'elle ne soit réglée sur vraiment grande et c'était comme une taille que je n'utiliserais jamais. J'ai également fixé la taille minimale à 3 %. J'ai également modifié les opacités maximale et minimale au Le problème que j'ai eu avec le pinceau tel qu'il a été fabriqué par Procreate, c'est que s'il est essentiellement sensible la pression , moins on le met, plus il est transparent, mais je veux que mes routes soient solides et qu'il n'y aucune variation dans cette solidité Je veux qu'il soit toujours opaque. J'ai fait en sorte que l'opacité soit maximale et minimale, au maximum. Je dois réfléchir à la couleur que je veux donner à mes routes. Est-ce que je veux qu'il soit bleu ? Eh bien, si je rends mes routes bleues, elles peuvent ressembler à une rivière, ou si je les rendais jaunes alors qu'elles n'apparaissent pas, je pourrais les faire sombres, je pourrais essayer de rendre mes routes sombres. Et nous pouvons essayer. C'est ma couleur de vin rougeâtre foncé apparaît aussi brune que jaune Maintenant, je ne veux pas que mes routes soient brunes parce que je veux que ce soit pour ça. Je veux essentiellement réserver la couleur foncée à d' autres types de détails de cet art. Je vais les blanchir. Je vais blanchir mes routes. Maintenant, la question est de savoir comment créer du blanc sur cette carte ? Je ne peux pas simplement ajouter blanc comme je le ferais normalement. Eh bien, pas exactement. Ce que je vais faire, c'est créer une couche temporaire par-dessus tous les autres groupes de séparation des couleurs que j'ai créés, et je pourrai simplement déterminer à quoi ressembleront mes routes en blanc avant de les affecter pourrai simplement déterminer à quoi ressembleront mes routes en blanc avant de les ultérieurement à l'un de ces groupes de séparation des couleurs. Cela ressemble exactement à ce à quoi vous vous attendiez. dessinant avec un pinceau et en procréant avec ces routes dans mon style, je fais de mon mieux pour ne pas les rendre trop bancales. Je veux qu'ils aient presque l' air d'avoir été rationalisés, mais pas si parfaits que ça. Ce que je veux dire par rationalisé, c'est que si je devais appuyer et maintenir le bouton enfoncé, procréer corrige les choses pour moi Je donne aux choses des formes plus parfaites, mais je n'aime pas vraiment la façon dont cela les rend parfaites. Parfois, cela surcompense un peu. J'aime le faire à la main, mais de manière très contrôlée. Tout ce que je n'aime pas, comme ces bords, je pourrai y remédier plus tard. Ce que je veux dire, c'est que je peux prendre une gomme et nettoyer certains de ces bords, mais je prends de l'avance sur moi-même Je vais juste dessiner sur les routes du mieux que je peux pour le moment sur cette couche blanche temporaire. Maintenant, à chaque étape, je veux prendre un moment pour cacher mon croquis et voir à quoi ressemblent les choses. Je trouve qu'il y a en fait trop de variations entre mes routes en termes d'épaisseur de ligne. Je pourrais juste effacer et recommencer. Mais ce que je vais faire, c'est juste en retirer une partie. Je trouve que cette partie est un peu trop épaisse. En fait, ce que je viens découvrir ici, c'est que je dois modifier un autre réglage de mon pinceau, car au fur et à mesure que je zoome et dézoome, le pinceau devient de plus en plus fin. Ce qui s'y passe, c'est que la taille du pinceau est réglée de telle sorte qu'elle reste la même en pixels, quel que soit le niveau de zoom sur moi Je viens d'essayer de corriger cet étrange détartrage avec mon pinceau plat, en fait, ce n'est pas un réglage de pinceau. Il s'agit d'un environnement plus global dans Procreate. Je vais te montrer ce que je veux dire. Donc, en passant à la clé à molette pour accéder aux préférences , pour une raison ou une autre, j'avais débloqué la mise à l'échelle dynamique des pinceaux Je veux activer la mise à l'échelle dynamique des pinceaux, ce qui devrait résoudre le problème que j' ai avec le changement de taille de mon pinceau en fonction du zoom. Et comme vous pouvez le constater, c'est le cas. cause de cela, je vais tout nettoyer pour ce qui est de mes routes et recommencer à une taille qui me convient le mieux. Et il me semble qu' une taille d'environ 20 21 % fera très bien l'affaire. Et cela élimine le problème de la modification de la taille des pinceaux. Maintenant, si je montre l'illustration uniquement sans le croquis. Vous pouvez voir que j'ai résolu ce mystère. Toutes les lignes sont désormais très cohérentes et c'est ce que je veux. Je veux que ces routes soient toutes cohérentes. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, je vais simplement retoucher certaines de ces articulations. Je vais retourner dans mon. Je le trouverai dans mes pinceaux récemment utilisés, le pinceau à encre Avec cette option sélectionnée, je veux en faire une gomme. Je vais simplement appuyer sur le pinceau effaçable et cela activera une course avec le pinceau actuel Il transforme également le pinceau que vous utilisez actuellement en gomme. Je veux juste éliminer ces petits problèmes étranges qui ne semblent pas intentionnels et qui ne semblent pas non plus contrôlés Il y a une différence entre certaines choses qui ne sont pas intentionnelles, mais ce sont des accidents heureux, et vous aimez leur apparence, elles ajoutent à une sensation analogique spontanée Ensuite, il y a d'autres choses qui ressemblent un peu plus à un pinceau numérique, agit comme un pinceau numérique et qui n'est pas entièrement contrôlé par la personne qui l'utilise. Je suis allée ajouter mes routes et vous vous souviendrez que je les ai créées sur un cheveu de rechange par-dessus. Ils ne font pas partie de l'œuvre d'art finale. Ce que je veux faire, c'est que maintenant que je suis content de ces routes, je peux m'y engager. C'est de les graver dans l'œuvre d'art. La seule œuvre d'art qu'ils explorent en ce moment, principalement ces routes, est la terre jaune. Je peux prendre cette couche, il suffit de la toucher immédiatement et d'en faire une sélection. Ensuite, je vais cacher ces routes et je vais descendre sur la couche d'illustration jaune située en bas, et je vais maintenant découper. Ce que j'ai fait, vous pouvez le voir dans la miniature de cette couche Cela a en fait coupé les routes du pays. Les routes sont désormais définitivement gravées dans cette couche. Si jamais je veux changer quoi que ce soit, je devrai peut-être remplir ces routes en jaune et recommencer comme je viens de vous le montrer en utilisant la couche de rechange. fois ces routes en place, je suis prêt à commencer à ajouter certains de mes symboles de base. Je veux le faire sur ma couche de remplissage foncée. Je vais passer à mes œuvres d'art sombres , puis à mes pinceaux. Et je vais utiliser l'un de mes pinceaux cartographiques à encre et j'ai créé deux pinceaux à points L'un est un peu plus distinctif que l'autre. Il a une partie délavée au milieu. Je vais commencer par le point deux parce qu'il est moins visible. Je veux dire par là, si je le répète, parce qu'il n'y a rien de particulier, vous ne remarquerez pas que j'utilise exactement le même pinceau à chaque fois. Ce que je vais faire, c'est l'agrandir un peu. Je vais probablement essayer. 30 % est parfait pour les plus gros points, et ces plus gros points seront en fait associés aux icônes. Je suis en train de prendre de l'avance. Je vais juste les annuler parce que c'est ce que j'essaie de faire en ce moment. Je vais ajouter à mes favoris les côtés sur lesquels je viens de travailler , car ce sera parfait pour les icônes. Je vais essayer quelque chose de plus proche de 23  % pour les villes d'ici. Je vais aussi ajouter cette taille à mes favoris. Et il suffit d'appuyer dessus. J'étais juste en train de faire une pause ici et de cacher le croquis pour que nous puissions voir certains des beaux petits accidents heureux que je vais avoir ici au travail. Vous pouvez voir que ce vin violet recouvre le blanc et le jaune, et vous pouvez voir où, partout où il chevauche le jaune, il prend une couleur le blanc et le jaune, et vous pouvez voir où, partout où il chevauche le jaune, il prend presque plus brune Mais l'important, c'est que partout où elle se chevauche, elle crée cette couleur très foncée lorsqu'elle interagit avec les autres couleurs ou les encres que je simule ici Je vais maintenant passer au lettrage. Je vais les faire aussi dans la même couleur plus foncée. Ce que je vais faire, c'est simplement les travailler sur une couche temporaire, je vais en créer une ici, juste en dessous du croquis, comme je l'ai fait avec les routes lorsque je les élaborais. Pour commencer, je vais simplement écrire les différents noms de villes ou de villes que j'ai ici dans le même style et à la même taille, et je les dans le même style et à la même taille, couperai et les collerai plus tard dans une taille plus petite. C'est une façon de créer un look légèrement plus raffiné dans mon lettrage à la main Je vais donc voir si le fait de travailler un peu plus gros fonctionne. Ce que je ne vous ai pas montré, c'est que je viens activer mon guide de dessin. Je suis passé aux actions ici dans le menu des clés et je me suis assuré que le guide de dessin était activé. C'est ainsi que j'ai obtenu cette grille J'ai du lostoga, maintenant je vais aller à Oakville. Ensuite, ce sera Selville. Je fais de mon mieux pour les rendre tous cohérents dans le même style. Donc, tous sur le même angle d' inclinaison, autant que je peux m'en empêcher et tous relativement de la même taille J'ai tendance à vouloir surcontrôler. Je regarde mes lettres et j'ai l'impression que je veux les rendre plus parfaites, mais je vais simplement les accepter et les placer ensuite Il y a une petite chose que je pourrais faire pour les améliorer un tout petit peu, en partie parce que je ne peux pas m'en empêcher, mais aussi parce que je vois certaines choses que je dois réellement corriger. Si vous regardez ça, la façon dont ce pinceau l'a laissé, il a laissé cet éperon épineux qui me semble très numérique et peu naturel Cela s'est également produit à la fin de Kenwood et Napa. Je vais donc utiliser ma gomme. Je pense qu'il est toujours réglé sur le même pinceau pour coller à l'encre. Je vais juste aller les nettoyer un peu. C'est l'une des raisons pour lesquelles je travaille sur une taille plus grande, puis j'ai l'intention de configurer mes étiquettes parce que je peux voir les erreurs et les corriger à cette taille plus grande , puis plus tard, lorsque je les réduirai, elles disparaîtront pratiquement. Pendant que je suis ici, je vais juste nettoyer ces terminaux de ces lettres. C'est juste quelque chose que je fais habituellement avec mon lettrage, mais je tiens à le faire encore une fois, faisant attention à ne pas trop corriger et trop perfectionner ces choses. Je suis perfectionniste Je ne pense pas que ce soit un mot parfait. Juste pour créer un look de pinceau moins clairement numérique. C'est vraiment ce que j' essaie de faire ici, et cela permettra également d'améliorer la clarté des lettres à cet effet. La prochaine chose à faire est de les réduire à la taille que je vais finir par utiliser grossièrement. Donc, juste un peu plus petit, et ça ira. Ensuite, bien sûr, je vais simplement les déplacer en les sélectionnant avec l'outil à main levée, l'outil de sélection à main libre, puis en appuyant sur la flèche, puis en les déplaçant là où ils veulent aller. Maintenant, vous pouvez voir que cela masquait juste mes œuvres d'art. C'est un problème qui se produit lorsque vous utilisez la technique que j'utilise Lorsque vous travaillez dans ces groupes de séparation des couleurs, chaque fois que vous effectuez une opération de copier-coller à main levée comme je le fais ici, vous allez rencontrer ce problème. Avec le lettrage, la solution consiste à faire votre lettrage à l'extérieur et à l'extérieur, comme un nouveau canevas dans Procreate, à le copier puis à le coller dans l'œuvre consiste à faire votre lettrage l'extérieur et à l'extérieur, comme un nouveau canevas dans Procreate, copier puis à le coller dans l' Mais comme mon croquis indique à peu près tous ces endroits où ils doivent aller, je peux toujours les placer avec précision. Maintenant, pour NAPA, je vais juste le redimensionner un peu veux que ce soit plus grand, puis je pourrai simplement masquer mon guide de dessin. Cache mon croquis et vérifie un peu la qualité. J'ai donc vraiment l'impression que la carte s' intègre parfaitement ici. OK, j'ai donc une version très basique de ma carte de fond avec quelques villes et quelques étiquettes. Maintenant, bien sûr, il y a quelques symboles cartographiques à ajouter Il y aura beaucoup plus de détails à ajouter ici, mais je pense qu' avec ce que j'ai ici, c'est suffisant pour commencer à illustrer dans mes icônes C'est donc ce que je vais faire maintenant. 16. Partie de l'art final : Les icônes: Très bien, alors que nous commençons à illustrer nos icônes, nous voulons les rendre toutes cohérentes. Nous voulons qu'ils soient tous cohérents en ce qui concerne le niveau de détail, le type de détails qu'ils ont en qui concerne l'équilibre et l'utilisation des couleurs, etc. Donc, la façon dont j'obtiens cette cohérence, ou du moins une partie de la façon dont j'obtiens cette cohérence c'est en groupant les couleurs. Et c'est vraiment utile lorsque nous illustrons cette technique que nous utilisons de toute façon Je vais commencer par créer des zones blanches pour toutes les icônes. Cela va nécessiter la création de ce que j'appellerais une base pour chaque illustration. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais me rendre dans mes couches temporaires ici. Je vais créer une autre couche temporaire pour mes icônes et nous travaillerons peut-être avec le pinceau plat. Je vais utiliser le pinceau plat, mais de très petite taille. À ce stade, nous bloquons le fond blanc ou la base de chaque icône. Nous ajouterons des détails ultérieurement. Pour cette icône, il ne s'agira que de la Gonda pour le moment, et pour la tour du château de Castello Ce sera à peu près l'icône dans son intégralité. Je vais dessiner le contour complet, le remplir, puis utiliser une gomme pour découper ces cylations, afin qu'elles aient plus ou moins une largeur uniforme, et je vais simplement les dessiner Où j'ai trop effacé. Ensuite, je vais utiliser une gomme plus petite. Nous allons dire que nous utilisons le pinceau à encre de très petite taille juste pour corriger certaines de ces petites bizarreries et problèmes. Vous pouvez voir que je place toutes les icônes sur le même calque temporaire ici, rappeler que lorsque vous travaillez sur un calque temporaire, nous revenons au terrain normal de la procréation, où nous dessinons des objets dans la couleur que nous avons définie dans le sélecteur de couleurs Les choses se comportent de plus en plus comme prévu, dessiner ou peindre c'est peindre ou dessiner et effacer c'est effacer et rien n'est à l'envers ou envers pour des ouvertures comme celles-ci, je peux les faire tomber Dans ce cas, je pense que je vais simplement utiliser l'outil de sélection et le découper en plus gros morceaux comme ça C'est également une option. Une façon de créer ces bases d'icônes consiste simplement à utiliser l'outil de sélection et à les dessiner comme ceci, qui se comporte un peu plus comme l'outil stylo Mais elle a aussi ses limites. J'ai parfois un petit bruit bizarre ou simplement un manque de contrôle que les pinceaux peuvent vous donner Je vais les dessiner à nouveau avec mon petit pinceau plat, dessinant un peu à l'aveugle sur ces routes blanches, mais ça va. Ensuite, je vais simplement utiliser mon outil de sélection pour découper ces passages de roues. Parfois, le fait de découper une fenêtre à partir de votre forme de base permet de laisser l'arrière-plan et premier plan se mêler au lieu simplement donner l' impression que les icônes sont simplement collées au-dessus de votre carte illustrée En laissant une partie de la carte illustrée briller à travers ces petites fenêtres, ces trous et ces découpes. Vous obtenez une meilleure intégration des différents éléments et l'arrière-plan dans lequel ils se trouvent par-dessus. Je vais laisser cette petite cheminée là où elle est pour le moment et peut-être y puiser plus tard s'il le faut. Passons au stand Farms ici ou à l'enseigne du marché public Oxbow Remplissez toute cette forme en une seule chose à noter avec cette forme particulière, car ce signe existe dans la vraie vie, il descend beaucoup plus loin. Nous ne regardons que le haut du panneau. Il y a une suite dans la partie inférieure ici. À un moment donné, je vais faire en sorte que cela s' intègre progressivement à l'arrière-plan. Mais pour l'instant, ce sera une ligne dure. Je pourrai le modifier plus tard. J'ai à peu près la base, comme cette base blanche pour mes illustrations. Il se peut que je revienne au panneau de la Napa Valley plus tard. Concentrons-nous simplement sur les icônes des points d'intérêt pour commencer. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est intégrer ce que j'ai fait ici à ma couche de couleur. Je vais faire une sélection à partir de cette couche temporaire, je vais appuyer dessus, puis appuyer sur Sélectionner, puis je peux désactiver cette couche. Je veux le garder au cas où j'en aurais besoin plus tard , puis le mettre dans mon œuvre d'art jaune. Il vous suffit ensuite de faire glisser trois doigts vers le bas et d'appuyer sur Couper. Vous pouvez voir dans le pouce maintenant qu'il vient retirer une partie de cette illustration jaune. Comme vous pouvez le voir, il y a une rivière derrière l'icône Oxbow ici, et c'est un cas où je vais également devoir supprimer ces mêmes formes de la texture bleue Maintenant, je pourrais simplement utiliser une gomme sur cette couche et la retirer comme ça C'est probablement une façon très efficace et valable de le faire. Mais si vous avez plus de bleu à un autre endroit ou si vous devez supprimer de nombreuses illustrations ou si vous devez supprimer de nombreuses illustrations dans la même forme, vous pouvez resélectionner la sélection que vous pouvez resélectionner la sélection vous avez chargée à partir de vos formes. Pour ce faire, il vous suffit de toucher et de maintenir l'outil de sélection Il se souviendra de la dernière sélection que vous avez faite, je vais passer sur ma couche d'illustration bleue et faire de même. Je vais juste balayer mon doigt vers le bas et appuyer sur Couper, obtenir une découpe parfaite avec la couleur de la rivière Maintenant, il y a un petit problème amusant, et je vais juste le redessiner en utilisant mon filtre à encre. Mais cela va bientôt changer à cause de cet effet de décoloration que je vais mettre en bas de page plus tard. Pour l'instant, je vais juste le laisser. Je vais le découvrir dans une autre étape. À ce stade, je veux ajouter ma deuxième couleur et je n'ai que bleu, le jaune et cette couleur vin parmi lesquels choisir. Je pense que le bleu est un choix évident pour une deuxième couleur. Je vais simplement dessiner mes détails, tout ce que je vais dessiner en bleu directement dans ma couche d'illustration bleue. C'est différent d'avant, lorsque je dessinais des objets temporairement sur leur propre couche. C'est aussi une façon de faire les choses. Mais dans ce cas, ce sera plus simple et plus rapide, suffit de dessiner cette deuxième couleur directement sur mes icônes. Je vais simplement utiliser la gomme pour éliminer les séparateurs entre ces vitres ou l' endroit où les portes de cet étui se rejoignent et passer à ma deuxième , le food truck Dans ce cas, le food truck est en fait rouge et blanc, mais comme je n'ai pas de rouge, je peux voir si le bleu fonctionnera. Lorsque vous travaillez dans une palette de couleurs limitée, c'est amusant de travailler dans les mauvaises couleurs, pour ainsi dire, et c'est ce qui rend une illustration comme celle-ci plus intéressante. Je déciderai peut-être plus tard que la couleur vin foncé serait plus appropriée pour cela. Mais pour l'instant, je vais jouer avec le bleu et voir si ça me plaît. Pareil pour ce panneau ici. Je m' en souviens ici. Était rouge ? Si j'applique la logique selon laquelle les choses qui étaient rouges vont maintenant être bleues dans cette illustration, alors je ferais mieux d'être cohérente. Encore une fois, je m'assure que mes couches de couleur se chevauchent sur ces bords. À ce stade, je ne fais qu'inventer des choses, en ajoutant du bleu de manière uniforme à toutes mes icônes, même si le bleu n'apparaît pas vraiment dans aucune d'entre elles. Maintenant, je me demande simplement s'il y a un autre endroit où je voudrais ajouter cette œuvre d'art bleue ? Que diriez-vous des rayures sur l'auvent du food truck ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser à nouveau l'outil de sélection et le remplissage des couleurs est toujours activé. Cela devrait le remplir en bleu une fois que je l'aurai fermé. Ça l'a fait. Je vais accéder à l'outil de suppression, m'assurer que j'ai sélectionné un pinceau plat et voir s'il est de la bonne taille. Je veux qu'il soit un peu plus petit, puis petit à petit, je pourrai simplement effacer chacune de ces bandes. Depuis l'auvent. Je vois d'autres endroits où je peux ajouter bleu qui se trouvait juste au-dessus du jaune, non sur les zones blanches que j'ai créées, et c'est là que nous allons obtenir un vert Nous allons obtenir une deuxième couleur en superposant nos couleurs. Je vais rester dans ma couche d'illustration bleue. Je vais utiliser le pinceau à encre que j' ai utilisé jusqu'à présent Je vais commencer par la cheminée du food truck et faire en sorte que je puisse la remplir. Maintenant, pour les palmiers, je vais choisir mon crayon 6 B. Je pense que cela fonctionnera mieux pour cet objet parce qu' il est biologique, feuillu, et je vais ajouter juste une petite variation souhaitable Je vais le faire avec le palmier, petits palmiers au sommet, puis pour ces conifères Cela me permet simplement d'avoir un trait beaucoup plus expressif que ce que peut faire un pinceau Bleed Anchor Celui-ci est moins varié. Je vais juste commencer par ceux-ci et je les dessine directement sur ma couche d'illustration bleue. Ils sont essentiellement de la même couche que tout ce qui est bleu ici, et je peux vous montrer ce que je veux dire. Tout est sur cette œuvre d'art bleue éblouissante. Maintenant. Maintenant, qu'en est-il de la montagne à l'arrière ? Je veux y placer cette montagne, et je veux qu'elle soit verte, je ne veux pas qu'il y ait un bord dur du moins en bas. Je vais prendre cet outil de sélection et créer une forme de montagne en utilisant l'outil de sélection à main levée. Je vais juste dessiner une base plus grande que celle dont j'ai besoin là-bas, ronde et je vais désactiver la couleur, je ne veux pas ça. Maintenant, je vais simplement dessiner à l'aide de mon crayon six B, en utilisant le côté de mon crayon, cette façon granuleuse plus progressive de le montrer Plus je m'éloignais sommet des montagnes pour me diriger vers les bases, plus je disparaissais. Je soulage ma main de la pression qui descend vers le bas, tout est plus doux, comme on pourrait s'attendre à ce qu' un crayon ordinaire fasse une fois que l'on arrête d'appuyer fort Je vais juste y retourner , peut-être que mon outil de gomme est réglé sur une fuite d'encre. Je vais revenir en arrière et supprimer cette partie ici. C'est quelque chose que j' aurais pu masquer à l'aide cet outil de sélection avant commencer à le remplir avec le crayon Mais je vais corriger ça comme ça. C'est peut-être le bon moment pour désactiver le guide de dessin. Je n'en ai pas eu besoin depuis longtemps. Même pour masquer le croquis juste pour voir comment les choses se passent. Comme vous pouvez le constater, il reste encore beaucoup de travail à faire pour que le projet ait l'air terminé. Mais j'aime bien son apparence jusqu'à présent. Je vais continuer à ajouter plus de détails. À ce stade, je suis prête à ajouter certains de mes détails de couleur plus foncée, par exemple les roues du food truck les fenêtres ou les bords du château, le câble de la télécabine, etc. Mais il y a une chose que je dois corriger et que je viens de remarquer, avant de passer à autre chose, c'est le fait que j' ai ces étiquettes dans une couleur qui n' existe pas dans ma palette. Je les ai dessinées en bleu foncé sur une couche temporaire ici. Ils doivent appartenir à l'un de mes trois groupes de séparation des couleurs ici. Comme je l'ai fait auparavant, je vais charger une sélection depuis mon calque temporaire. Dans ce cas, il s'agit de mon lettrage faire, il suffit de toucher le calque, d'appuyer sur sélectionner et de m' assurer que le remplissage des couleurs n'est pas activé, et je vais maintenant masquer ce calque, ce calque temporaire Je vais passer au groupe de séparation des couleurs sombres. C'est ici que je veux ajouter ces étiquettes Je vais simplement appuyer nouveau sur le groupe de sélection et remplir les couleurs ici. Et désélectionnez, et si je cache l'esquisse pendant un moment, vous verrez que cela commence vraiment à ressembler beaucoup plus à une carte illustrée de style analogique Maintenant, comme je l'ai fait avec le bleu, je peux utiliser mon encre, mon encre qui coule ici, pour dessiner directement certains autres détails Je vais ajouter les roues du food truck ici. Peut-être un détail de la cheminée. Je vais peut-être faire les tiges ou les troncs de ces palmiers Pour celles-ci, je vais peut-être choisir les six B. Non, je n'aime pas ça. Je vais peut-être essayer les routes et elles semblent être assez épaisses de toute façon. Je le dessine juste là. Maintenant, je viens de dessiner juste au-dessus de mon lettrage et je vais devoir m'en occuper plus tard Mais pour l'instant, je vais laisser ça tranquille. J'utilise mon crayon 6 B juste pour effacer le bas de ces embouts En fait, je vais leur donner une petite fin beaucoup plus progressive parce que je vais mettre de la verdure devant ou derrière eux. Trouve ça. ce qui concerne le château, je trouve qu'en ajoutant juste des lignes, exposition à une apparence dure ou quelque chose comme ça pour moi. Je ne veux pas faire ça. Je veux montrer la dimensionnalité d'une manière différente. Ce que je vais faire, c'est charger une sélection partir des formes blanches que j'ai créées, ces formes d'icônes de base, puis m'assurer que le remplissage des couleurs n'est pas activé. Je vais revenir à ma couche d'illustration foncée et utiliser mon ensemble de pinceaux à six B un peu plus grand et juste grossir avec le côté de mon crayon, peu de texture, et ce ne sera qu' un côté de cette tour, le côté ombragé de celle-ci d'une manière subtile. Nous allons juste voir comment cela fonctionne. Je peux également utiliser mon outil de sélection pour en retirer une partie. Je trouve ça très dur. Je vais donc utiliser mon pinceau à six points B pour adoucir un peu ce bord. Pour le château, je pense que je vais y ajouter certaines de ces fenêtres pour que cette forme jaune soit visible. Et je pourrai y apporter quelques améliorations plus tard avec le pinceau Et comme je suis déjà sur cette couche, je peux utiliser mon pinceau à six B pour faire revenir un peu de jaune, juste sur la partie du château pour que cela soit un peu plus progressif, afin que la ligne ne soit pas si dure. En reculant, en effaçant le jaune de la route N'oubliez pas que les choses sont inversées en ce moment parce que je travaille sur la couche de séparation des couleurs Tout ce qui est en blanc, c'est l'absence de jaune. Donc, chaque fois que je veux effacer ce blanc, cela fait revenir le jaune. Retournez à mon œuvre d'art foncée et je vais effacer une partie de la couleur foncée qui s'y trouve, et nous pourrons masquer le croquis juste pour et nous pourrons masquer le croquis juste pour voir comment l'œuvre avance. J'ai des sentiments mitigés quant à l'apparence du château et celle de cette tour. Juste par exemple, la couche violette s' y trouve semble un peu déplacée. C'est un peu plus bas. Je vais descendre et ce violet. Je me sens un peu mieux. Je devrais peut-être repenser à la façon dont je gère ce château. Peut-être que ce que je dois faire pour le château c'est simplement sélectionner cette zone ici. Assurez-vous que le remplissage des couleurs n' est pas activé. Je vais juste supprimer ça. Je vais voir si ça marche mieux en bleu. Je suis dans la couche d'illustration bleue maintenant. Je veux redonner cette même texture de la même manière. Ce que je dois faire, c'est coller cette œuvre d'art ici. Il se trouve que j'étais déjà en bleu, j'ai eu de la chance. Mais je vais créer une sélection à partir de cela, la masquer. Maintenant, allez dans ma couche d'illustration bleue réelle, et encore une fois, maintenez l' outil de sélection enfoncé, activez le remplissage. Maintenant, ce remplissage est sur cette couche. Je préfère ça. Maintenant, pour ce qui est de ce qui se passe avec ces palmiers, ils me semblent un peu trop procréatifs Que puis-je y faire ? Tout d'abord, je peux accéder à cette couche d'illustration foncée. Utilise mon crayon 6 B pour lui donner plus de texture, puis utilise mon jet d'encre pour lui donner un peu plus de ce motif d'écorce de palmier, espérant que ce ne soit pas trop détaillé pour ce type d'illustration ce qui concerne Kenwood, je vais complètement effacer ce lettrage pour Nous le remettrons plus tard ailleurs. Pouvons-nous utiliser notre croquis comme référence pour ce que nous incluons d'autre. Donc, pour le food truck, je vais ajouter un peu de jaune, et c'est là que ça vous embrouille un peu la tête Nous ajoutons du jaune et on dirait que nous l'effaçons Mais en fait, nous ajoutons un peu de jaune. Comme ça. Nous allons démolir certaines de ces fenêtres, je suppose, et cela implique de les remplir à nouveau de jaune. Et puis pour que ça paraisse un peu moins dur. Nous allons corriger ces bords en enlevant une partie du jaune qui se trouve en bas. Maintenant, je vais choisir le Oxbow. J'ai déjà mentionné que je voulais faire en sorte cela soit plus progressif au bas de l' échelle plutôt que de manière plus stricte. Dans cette œuvre d'art jaune, je vais ajouter une partie de ce jaune. Je vais créer un petit masque ici à l'aide de l'outil de sélection, afin de ne pas me lancer dans le vif du sujet. Je vais juste faire très attention au bord inférieur en haut. Je ne suis pas si inquiet. Maintenant que je le rajoute, je n'efface pas la partie routière qui s'y trouve Je vais juste corriger ces petits problèmes ici. Passer de l'effacement au recadrage. Bien sûr, je veux que cette route continue jusqu'ici. Il s'agira de revenir à mon pinceau plat et de l'effacer, je suppose Je vais revenir à ma couche d'illustration foncée ici, et je vais ajouter le cadre pour ce panneau. Bien sûr, cela ne se voit pas à travers le signe de la flèche dans la vraie vie. Je vais donc simplement l'effacer. À ce stade, j'essaie simplement comprendre des choses que je n'aurais pas pu prévoir dans les croquis ou qui se sont produites en cours de route. Par exemple, je trouve enseigne du marché public Oxbow est vraiment surchargée de travail, alors que tout le reste semble simple et amusant L'enseigne du marché public d'Oxbow, j'ai des sentiments mitigés à ce sujet J'ai l'impression qu'il y a encore beaucoup à faire avec ça. Parfois, dans ce genre de cas, j'efface des choses et je recommence à zéro. Je pense que je peux le faire beaucoup plus simplement tout en conservant l'esprit de cette icône. C'est ce que je vais faire maintenant. Je vais y laisser une petite partie de cette texture en l' effaçant simplement parce qu' il s'agit d'une imperfection intentionnelle Maintenant, je vais reculer ou effacer ces routes. Je pense que mes icônes contiennent 90 à 95 % des détails que je souhaite. Je vais juste éteindre le sketch pendant un moment et y jeter un œil. Oui, je pense que dans la plupart des cas, ils ont l'air bien. Si je veux que ça ait l' air plus fini, je vais apporter plus de texture aux zones blanches. Je vais passer à nouveau à la couche jaune et simplement ajouter un peu de jaune à l'aide de mon crayon à six P. Juste pour donner un peu plus de caractère à ces zones blanches, afin qu'elles ne ressortent pas si nettement Ensuite, je vais aller dans le noir et voir s'il existe des moyens d'en apporter une partie. Ce sont les petits détails sur lesquels je n' hésite pas à être un peu plus négligent , car je veux un peu improvisée dans ce domaine dans une certaine mesure Ici, j'ajoute juste un peu de séparation par rapport aux routes dans cette icône en particulier. Laissant une partie du chevauchement. Maintenant, j'ai l'impression que ce panneau a besoin de plus de bleu pour équilibrer un peu les choses. Alors peut-être que je vais, après tout, retirer un peu de ce jaune. J'aime bien ça. OK. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter le signe avant d'entrer dans les étiquettes. Nous allons faire ce signe de la même manière que nous avons utilisé le reste des parties blanches de l'illustration des icônes de base, en ajoutant une couche temporaire à l'aide du pinceau plat juste pour créer la forme générale de l'icône. R Très bien, j'ai terminé la majeure partie de ma carte. Cela ressemble à une carte illustrée. C'est de l'encre. Il a de la texture. Sa palette de couleurs est limitée. Il y a des lettres. Il y a des étiquettes. Bien entendu, il y a quelques détails supplémentaires que nous voulons régler, notamment certains symboles cartographiques Peut-être un peu plus de texture en arrière-plan et des trucs comme ça. Mais pour l'instant, je vais mettre ça de côté, faire une petite pause, puis nous pourrons continuer dans la vidéo suivante. Oh. 17. Partie 3 : Touches finales: Bien, à ce stade, il est logique de simplement faire le point sur la façon dont je progresse ici dans l'illustration Je vais donc cacher mon croquis et regarder ce que j'ai fait jusqu'à présent. J'ai donc ma carte de base avec le terrain en jaune et l'eau en bleu. Et puis, bien sûr, j'ai mes routes et les petites villes où les étiquettes sont en place. Et puis, bien sûr, j'ai mes cinq icônes dans les trois couleurs, le bleu, le vert et ce genre de couleur vin. Je suppose que nous pouvons l'appeler Bourgogne. Et bien sûr, j'ai ce panneau de Napa Valley dont le titre est le titre de ma carte J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. J'en suis très content. À ce stade, je suis prêt à commencer à ajouter les derniers détails tels que des symboles cartographiques tels les montagnes et les arbres au-dessus du terrain, peut-être des noms de routes ou des numéros d'autoroute supplémentaires, et bien sûr, les étiquettes pour chacune des icônes, et tout ce qui doit être étiqueté Allons-y et commençons à le faire. Essayons à nouveau mon croquis et à ce stade, je vais peut-être commencer à ajouter les étiquettes pour chacun des emplacements. Comme avant, je vais créer une couche ici, l'une de ces couches temporaires, et je vais activer le guide de dessin. Je vais juste choisir une couleur qui sera visible par-dessus toutes ces œuvres d'art. Ça va devenir un peu compliqué. Peut-être que je vais aussi ajouter une couche blanche et la mettre juste derrière la couche sur laquelle je vais faire mon lettrage En gros, ce que je fais, c'est que je vais écrire séparément chaque étiquette d'icône. Plus grand que nécessaire, comme je l'ai fait la dernière fois pour les labels des petites villes, et je vais choisir le pinceau approprié pour cela. Je vais probablement m'en tenir à une tache d'encre et je vais voir quelle sera la taille appropriée Ce sera trop fin. Cela pourrait fonctionner. Pour les étiquettes des icônes, je vais utiliser toutes les lettres majuscules comme ceci. Dans l'ensemble, j' essaie juste de faire de la verticale. Ou des coups vers le bas. Ensuite, avec les ronds, ils ne sont ni verticaux ni horizontaux, donc je vais les faire quand même. Ensuite, je reviendrai et je ferai les horizontales. Maintenant, la raison pour laquelle je procède de cette façon est qu'en me concentrant sur une seule direction par lots, j'ai un trait plus constant dans chaque direction Je n'ai pas besoin de bouger autant ma main non plus. Je trouve donc que c'est aussi plus efficace. Mais surtout, le lettrage reste très cohérent, et je corrigerai l'espacement ai donc un en panne. J'ai donc mes quatre étiquettes, puis Oxbow Public Market est auto-étiquetée, donc je n'ai pas besoin d'en créer une pour ça Maintenant, je vais juste entrer dans le vif du sujet et apporter quelques améliorations ou améliorations rapides Ouf. OK. J'ai fait mon lettrage et j'ai surtout corrigé l'espacement Je trouve juste un petit peu plus à faire ici en ce moment. Je ne vise pas la perfection ici, mais juste quelque chose de possible. Je veux que l'espacement soit relativement uniforme et juste pour qu'il n'y ait pas de grands écarts. Maintenant, ce que je veux faire, c'est m' assurer que j'ai la configuration je le souhaite lorsque je les place dans l'illustration. Je vais ici renforcer l' espacement entre les l' espacement vertical ou l' espacement des lignes de l'étiquette multiligne C'est juste celui-ci, l'institut culinaire. C'est juste un très long nom. Il doit être diffusé sur des lignes distinctes. Je veux probablement aussi tout centrer sur ces lignes ici, rien qu'avec celui-ci. Je regarde ça. La prochaine chose que je veux faire est de simplement dupliquer cette couche. Oups, je l'ai supprimé. Je veux le dupliquer, puis je vais simplement masquer l'une de ces couches. La raison pour laquelle je veux le dupliquer est un cas où je veux revenir en arrière et apporter des modifications à l'original, mais dans celui-ci je vais apporter des modifications destructrices En gros, je vais tout réduire d'environ 50 %. Ou plus exactement. En gros, à peu près à la taille, je l'ai ébauché dans mon croquis Je le compare donc à ce que j'ai esquissé ici pour Sterling Vineyard, quelque chose comme ça Ce que je vais faire, c'est simplement commencer à les placer là où ils apparaissent dans le croquis. heure actuelle, je trouve que le snapping ennuyeux, alors je vais le désactiver. Moi, c'est une faute de frappe. Ce devrait être Castello D MR Rosa Je vais faire une petite opération rapide ici. Je devrais le faire. Assurez-vous qu'ils se trouvent sur la même couche. Je vais prendre celui-ci. Ici pendant une seconde. Fais attention à ça. Vas-y directement. Je dois donc transformer ces trois en deux lignes ou simplement tout réduire dans ce cas parce que c'est tellement long. Je pense que ce que je vais faire, c'est tout réduire un peu. Pour que l' institut culinaire décore puis réorganise le tout à sa place Ces quatre étiquettes étant désormais lettrées et placées au bon endroit, me suffit de créer une sélection à partir de cette couche Je peux désactiver la couche, et je vais également masquer cette couche blanche qui masquait tout le reste. Je vais passer à la couche de remplissage foncée, en m'assurant que je suis bien sur la couche d' illustration, bien sûr. Ce que je veux faire ici, c'est remplir toutes les formes de lettres. Pour ce faire, je vais appuyer sur le remplissage des couleurs. Je vois que j'ai peut-être trouvé cette étiquette un peu trop près. Il faut que je le refasse. OK. Je dois retourner ici et le déplacer vers le bas, Tad. Et nous verrons à quoi cela ressemble. Lorsque je retire l'esquisse et que je désactive le guide de dessin. J'adore ça. OK. Je pense que je devrais déplacer un peu Castello Derosa vers le haut Je pourrais donc simplement sélectionner cette œuvre d'art ici et essayer de la déplacer vers le haut, mais je devrai déverrouiller la couche de texture pour le faire Cela ne me permettra pas de sélectionner et de déplacer une couche. Sans déverrouiller le masque. Nous allons essayer ça. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, là-haut, on dirait que des choses se perdent un peu dans mes draps Maintenant, je pourrais tout déplacer vers le bas. Il semble que c'est ce que je dois faire. Je dois recommencer le processus une fois de plus, en revenant ici et en déplaçant simplement ceci vers le bas et cette joie. Ça a l'air si beau. OK, j'adore quand lettrage commence à prendre forme sur la carte Et je suis également très contente du rendu de ces couleurs. Ce ne sont pas mes couleurs habituelles, surtout ce bordeaux, mais il y a vraiment une belle sensation de vitae, et c'est ce que j'ai l'impression La prochaine chose que je pense que je vais faire est d'ajouter les appels. Cela impliquera donc d' ajouter des points de localisation pour chacune des quatre icônes ci-dessus. Et puis quelques lignes téléphoniques. Je vais faire tout cela directement sur la couche d'illustration foncée. Je prends ma fidèle forme de points dans sa plus grande taille et je les ajoute là où ils doivent être. Ensuite, bien sûr, je vais utiliser mon fidèle stylo à encre et ajouter les lignes d'appel directement sur cette couche foncée Pour cela, je vais m'appuyer sur Quick Shape pour rendre ces lignes parfaitement droites. J'aimerais également simplement recouvrir les bornes de ces lignes afin qu'elles soient moins brossées La prochaine chose à faire sera d'ajouter les numéros racines. La prochaine chose à faire sera d' ajouter certains de ces symboles cartographiques Maintenant, pour ceux-là, je pense que je vais opter pour la couleur foncée, et je vais juste choisir les montagnes pour commencer, voir ce que j'obtiens. Ici, j'essaie de ne pas superposer ces étiquettes à d'autres éléments la même couche au cas où j'aurais besoin de les modifier. Je peux simplement entrer et modifier tout ce que je ne veux pas voir apparaître. Je suis juste en train de modifier un peu certaines d'entre elles pour qu'elles ne soient pas aussi clairement copiées et collées. De petites modifications subtiles sont apportées à chacune des montagnes pour leur donner un peu plus de variété Une autre chose que je peux faire, c'est entrer et déplacer un peu certains d'entre eux. Juste un peu plus de temps pour les rendre un peu plus aléatoires. Maintenant, retournez dans mon panneau de couches, assurez-vous que la couche de texture est à nouveau verrouillée. Maintenant, je peux ajouter les arbres, et peut-être que je vais les ajouter sur la couche d'illustration bleue. J'essaie de trouver une bonne taille pour ceux-ci. Honnêtement, je ne suis pas fan du pinceau que j'ai fabriqué. Je pense que je vais revenir à ma couche d'origine ici. Choisissez un ensemble d'arbres. Je dois le rendre aussi carré que possible. Maintenant, je vais juste ajouter quelques touffes d'herbe également en bleu. J'espère que cela fonctionnera bien. Je pense que c'est une bonne taille. Bien sûr, il faut qu'il y ait des vagues dans cette eau. Nous verrons comment cela fonctionne ici. OK, je suis juste en train de regarder ma carte finale ici et j'ai l'impression d'être si proche de la ligne d'arrivée. Je veux juste ajouter un peu de texture supplémentaire au mélange, juste pour aider à mieux mélanger certains éléments et à lui donner un peu plus de cette texture d' encre. Je pense donc que ce que je vais essayer de commencer, c'est ma brosse éponge. J'ai fabriqué deux pinceaux en éponge différents plus tôt, et peut-être que cela me donnera le grain dont j'ai besoin. Je vais le tester sur une couche temporaire ici juste pour commencer avant de la transférer à l' une de mes couches ci-dessous. Je vais juste échantillonner la couleur violette, puis voir à quoi elle ressemble en appuyant simplement dessus. Et nous le développons un peu. Je vais faire une petite multiplication ici. Je peux donc vraiment avoir une idée de ce à quoi cela va ressembler. Sur cette couche temporaire, je pense que je vais simplement utiliser mon crayon six B pour effacer ou simplement le tonifier un peu pour qu'il ne soit pas si évident et si fort. Je m'assure de bien comprendre où cela gêne réellement les autres choses afin que cela ne devrait pas gêner. C'est une très bonne raison d' utiliser parfois un calque temporaire, en particulier lorsque vous travaillez sur un élément qui recouvre de nombreux autres éléments sur le même calque de couleur. J'essaie de me permettre d' être encore un peu lâche, tout en contrôlant la fin de ces choses Pour la plupart. C'est normal qu'une partie ajoute de la texture et du grain aux choses oubliez pas que partout où il se trouve au-dessus de sa propre couleur, comme ici, cela disparaîtra une fois que je l'aurai ajoutée au groupe de couches de couleur bordeaux. Je veux que les étiquettes puissent vraiment apparaître. Je vais donc m'assurer de contourner ces étiquettes autant que possible. Ça a vraiment l'air bien. Je ne veux pas entrer là-dedans et essayer de trop contrôler. Je pense donc que ce que je vais faire c'est rechercher des pièces aussi flagrantes que celles-ci Ensuite, je chargerai une sélection à partir de cette couche. Je vais cacher cette couche. Maintenant, entrez dans cette couche sombre. Et nous allons appuyer longuement sur ce point et colorier Phil. Bob est ton oncle. À ce stade, j'ai terminé l'illustration. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'ai encore une petite chose à faire. Et c'est quelque chose que je recommande chaque artiste de faire une fois qu'il a terminé son œuvre. Et, bien sûr, c'est pour ajouter votre signature. Sois fier de ton art. Peu importe où tu le mets. Je trouve que moins j' y réfléchis trop, mieux c'est. Sinon, je commence à me demander où exactement mettre ma signature, alors je vais juste l'y mettre. Ce n'est pas trop dans votre visage, mais c'est là, si quelqu'un le cherche. Maintenant, à la fin de la plupart des projets d' illustration, je suis un peu triste que ce soit terminé. Je veux juste continuer à travailler dessus. Je ne peux donc pas m'en empêcher, surtout à la fin d'un cours de carte. Je vais y ajouter une rose des vents. OK, je pense que j'ai terminé cette carte illustrée. Je veux continuer à travailler dessus parce que je m'amuse beaucoup, mais si j'en fais plus, ça va être surchargé Donc ça y est. J'ai terminé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. M 18. Vous avez terminé, partagez !: Bien, vous avez consacré tout ce temps et ce dur labeur, et il est maintenant temps de partager votre magnifique carte Inky avec le Le premier endroit que je recommande de partager est, bien entendu, ici, sur la page des projets de classe. C'est le meilleur moyen d'obtenir les commentaires des autres, y compris de moi-même. Et il fait partie de la galerie de projets de classe, ce qui incite les autres à suivre ce cours et leur montre ce qu'il y a l'autre côté de tout ce dur labeur. Bien entendu, si vous êtes sur les réseaux sociaux, partagez-le également là-bas, en utilisant le hashtag Inky Maps for Pro create Je suis sur Instagram chez Mr. Tom Fros. Merci beaucoup d'avoir passé tout ce temps avec ma classe et de tout votre dur labeur. Merci d'avoir choisi Inky Maps Pro Create Edition. J'espère que vous avez aimé en tirer des leçons autant que j'ai aimé l'enseigner. Si vous avez des questions en cours de route, hésitez pas à les poser sur la page des discussions en classe ou à me faire savoir dans votre projet de classe si vous avez des questions spécifiques liées à votre projet. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de me le faire savoir et de le faire savoir aux autres en écrivant une critique. Si vous souhaitez approfondir ce cours ou approfondir votre parcours en tant qu'illustrateur, je propose également un coaching personnalisé moyennant des frais supplémentaires. Vous pouvez trouver plus d'informations à ce sujet ici sur ma page de profil Skillshare ou sur tom fros.com Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je te verrai dans le prochain.