Carte postale florale aquarelle dans Procreate : règles de composition et techniques de peinture à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, les gars. Je suis Iga, illustratrice indépendante. Je peins depuis 15 ans, j'ai donc un peu d' expérience dans ce domaine, et je suis obsédée par la vaisselle, choses magiques et les trucs mignons Et pendant mes cours, je partage constamment mes connaissances sur le courtier et sur la façon de créer de belles illustrations à l' aquarelle numériquement Je vous souhaite donc la bienvenue dans mon cours aujourd'hui. Plongeons-nous dans de magnifiques illustrations florales à l' aquarelle , et à la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur le béton et la Cette partie joue un rôle important dans les cours d'aujourd'hui. Parce qu'avant de commencer à peindre, nous allons définir le but de notre art, avant de nous lancer dans le processus numérique, nous allons utiliser le médium traditionnel de l'aquarelle, où nous allons expérimenter différents styles Enfin, vous comprendrez quels styles vous préférez, et vous pourrez continuer à pratiquer et à peindre dans ce style. Et comme je l'ai dit, commençons enfin à ajouter des nuances de couleurs et des reflets à notre art. Je vais vous montrer comment créer des fleurs à partir de simples nuances et comment ajouter de plus en plus de détails Nous allons donc faire avancer un peu notre processus de peinture . En prime, je partagerai avec vous mon propre jeu de pinceaux personnalisés, mon papier, ma palette de couleurs, ma police, mes propres photos que j'ai créées. Ce cours est idéal pour les niveaux intermédiaire et avancé. Cela peut être utile pour les débutants si vous avez une compréhension de base des fonctionnalités de procréation et si vous avez regardé mes précédents cours de procréation pour ceux qui s'intéressent à aquarelle numérique et aux illustrations de fleurs Une chose que je tiens à mentionner est votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à me dire ce que vous pensez de mon cours dans la section discussion ou révision. Je me ferai un plaisir de vous répondre. Mon idée, amateurs d'art, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets. N'attendons donc pas. Munissez-vous de votre iPad avec l'Apple Pencil et peignons ensemble. 2. À propos du projet de cours: Votre projet de classe sera le suivant. Vous pouvez donc suivre mes étapes et créer une jolie illustration florale, la même que celle que j'ai choisie ou utiliser vos propres croquis , puis peindre en utilisant les conseils et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate pour ce cours avec iPad et Apple Donc, si vous en avez, vous devez également dessiner dans blocs-notes ou simplement du papier ordinaire et des stylos, veuillez vous inscrire en classe et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre une carte postale florale. Nous allons commencer par des dessins simples , puis passer à des formes de plus en plus complexes. Notre objectif principal sera les fleurs, et à la fin du cours, nous créerons de jolies cartes postales florales que vous pourrez imprimer et partager avec quelqu'un que vous aimez. Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez d'expérimenter et profitez du processus de peinture pour obtenir. 3. À propos de la composition: Nous passons donc à la partie très importante du cours où nous allons parler de la composition, ses règles et principes, et je vais vous montrer la méthode que je suit lorsque je crée certaines œuvres d'art. Et j'espère que cette méthode pourra également vous être utile. Donc, avant de commencer le processus de peinture, nous devons vous répondre. Nous allons avoir deux questions en tête. Tout d'abord, ce que vous allez dessiner et dans quel but ? Ces questions sont cruciales, car doit avoir un sens chaque œuvre d'art et tous les artistes veulent transmettre un message spécifique. Donc, sans ces deux questions, il serait facile d' oublier l'idée initiale. Cela m' arrive assez souvent. J'essaie de me rappeler à chaque fois quel était le but initial, le sens de l' art que j'ai créé. En art, la composition est la disposition des différents éléments d'une toile, et en particulier la manière dont les éléments artistiques tels que la forme, la couleur, la valeur et l'espace sont placés harmonieusement sur un papier Et comment vous organisez et positionnez tous ces éléments. C'est ainsi que cela affectera la perception des personnes qui regarderont votre œuvre. Et s'il n'y a aucun lien entre les éléments, l'image peut sembler un peu chaotique ou ennuyeuse, et nous avons besoin et nous voulons l'éviter. Ainsi, des éléments judicieusement agencés peuvent vraiment nous aider à changer l'ambiance de l'art de façon spectaculaire et en fonction de nos besoins, car comme je l'ai dit, nous nous souvenons toujours de l'objectif Quelles sont donc les techniques de composition que nous pouvons utiliser dans notre art ? Tout d'abord, il s'agit d'équilibrer l'espace négatif et positif. Donc, l'espace positif, ce sont les objets qui sont au centre de l'attention, et en même temps, l'espace négatif sert à soutenir, à exagérer, à aiguiser les objets du Dans le même temps, l'espace négatif sert à mettre en évidence l'objet de focalisation. C'est comme Yan et moi. Pour créer une telle composition, vous devez essayer de conserver à peu près la même quantité d' espace négatif et positif dans votre composition artistique. Il devrait être de 50, 50 % pour deux d'entre eux. La deuxième règle est la règle de la perspective. J'aime beaucoup m'en servir, mais surtout si vous aimez les maths. Nous avons donc une perspective à un point, une perspective deux points, une perspective à plusieurs points. Et cela peut vraiment aider à créer une sensation de profondeur. Et cette règle de perspective peut être atteinte en utilisant des lignes et des points. Nous pouvons jouer certains points sur le papier, puis en utilisant des règles mathématiques, pas des formules, mais des règles géométriques, nous pouvons construire nos objets de la même manière, mais bien sûr, nous devons nous souvenir des proportions Et lorsque nous plaçons l'objet à côté du point principal, il sera assez petit, et plus nous le placerons près du bout d'un papier, plus l'objet sera gros. Une autre règle est le cercle. Montrez le mouvement harmonieux, et c'est une manière très équilibrée de disposer les éléments sur une toile. Je place donc simplement un objet rond au centre, ou vous pouvez placer deux éléments ou plus dans une position circulaire, ce qui vous aidera à très bien attirer l'attention des gens. La règle suivante est l'échelle. Le terme échelle fait référence à la taille d' un objet par rapport aux autres objets de votre œuvre d'art. Habituellement, nous utilisons les bonnes proportions, mais si vous souhaitez créer des œuvres d'art fantastiques ou proposer une idée spécifique, vous pouvez modifier les formes et rendre les éléments de votre œuvre d' art disproportionnés Cela peut vraiment vous aider à des résultats assez spectaculaires. La règle suivante est le triangle. Cela nous aide à créer une composition très équilibrée et forte en permettant aux gens de suivre la ligne et voir l'unité des éléments sur une toile. De plus, si vous souhaitez donner plus de dynamique à l'art, créez plus de triangles afin que les yeux des gens puissent passer d' une scène à l'autre. Cela peut être un peu difficile au début, mais essayez peut-être que ce principe fonctionnera vraiment bien pour vous. La règle suivante est donc le nombre d'or. C'est la séquence de Phi Banach. Et c'est une formule mathématique que les artistes utilisent dans leur art pour créer une composition très équilibrée. Vous devez diviser le papier en rectangles dans un ordre spécifique et dans des proportions spécifiques Finalement, vous pourrez voir la spirale qui, pour moi, ressemble à un escargot Les artistes peuvent utiliser ces spirales dans leurs œuvres pour créer une sensation de mouvement et de fluidité C'est très beau, mais oui, il faut probablement un peu de pratique pour utiliser cette règle. Le suivant est donc mon préféré. C'est la règle des tiers. Cette règle est basée sur l'idée que notre cerveau a tendance à s' enthousiasmer pour des choses qui ne sont pas au centre d'une image. Nous devons donc diviser le papier en neuf parties et placer nos objets aux intersections de ces lignes placer nos objets aux Cela créera la sensation la plus intéressante et la plus accrocheuse. Enfin, vous pouvez créer votre propre règle, mais, bien sûr, n' oubliez pas l'harmonie. Hé ! Parlons brièvement des éléments de l'œuvre d'art. Nous allons donc les appeler des blocs de construction. Oui, je pense que c'est plus facile. Donc, tout d'abord, nous avons lignes et des points, donc nous pouvons simplement, par exemple, dessiner quelques points, puis les relier à la ligne, et cela peut nous aider à créer une forme. Donc, après la forme, nous avons aussi la couleur. Nous pouvons donc remplir nos objets, nos formes avec une ou plusieurs couleurs spécifiques. C'est également un élément très important de l'œuvre d'art. Ensuite, nous avons la texture. Nous pouvons donc définir le degré de douceur ou de rugosité notre texture, ce qui peut vraiment faire une grande différence dans la perception. Le suivant est la valeur. Ici, nous allons définir quelle mesure notre couleur peut être claire ou foncée. Ensuite, c'est l'espace. Utiliser l'espace de la bonne façon est à la fois très délicat et très important. L'espace est rempli d'espaces négatifs et positifs. Essayez de le maintenir en équilibre. Utilisez judicieusement les espaces négatifs et positifs. Ensuite, il y a la profondeur. Il s'agit de la distance entre les objets sur une surface plane. Nous pouvons utiliser la perspective. Et si nous parlons de profondeur, il s'agit généralement du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan Et voilà pour les éléments des œuvres d'art. C'est comme une compréhension de base qui peut vraiment nous aider à faciliter peut vraiment nous aider à faciliter le processus de peinture et à mieux connaître l'art et ce que nous faisons pendant mes cours. Passons donc à la partie suivante du cours. 4. Pratique de l'aquarelle: C'est l'heure de s'entraîner. Perfectionnons nos compétences artistiques avant de nous lancer dans le processus de peinture. Nous allons passer en revue quelques façons de peindre des fleurs, et à la fin, il trouvera une méthode qui vous convient parfaitement. Belle communauté de partage de compétences. Je pense qu'il est temps de s'entraîner. Et comme je l'ai promis aujourd'hui, nous allons utiliser un véritable médium d'aquarelle, celui-ci Et j'ai décidé d'utiliser n'importe quel set d'aquarelle. J'ai 18 couleurs ici. Et je vais les utiliser aujourd'hui pour nos entraînements. Encore une fois, vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous voulez, toutes les peintures que vous voulez et vous avez n'importe quel papier. Vous n'êtes pas obligé d' acheter du papier ou des peintures spéciales pour ces pratiques. Absolument, pas besoin de le faire. Et ma suggestion nécessite également une sorte de mouchoir. Vous pouvez utiliser du papier toilette, c'est ce que je fais. Ici, vous pouvez nettoyer le pinceau afin d' éliminer l'excès d'eau ou certaines peintures Vous y verrez peut-être un petit croquis déjà fait qui nous aidera à faciliter notre processus de peinture. Donc, en ce qui concerne les photos de référence, comme je l'ai dit, vous allez les trouver dans Je suis sur les cadeaux, puis vous les téléchargerez dans l'application Files, puis vous pouvez simplement regarder la photo que je vous ai montrée ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre fleur que vous aimez, puis essayer de la redessiner sur un papier Nous avons juste besoin de pratiquer et d'apprendre dans cette partie du cours quel style nous aimons le plus. Ensuite, cela peut nous aider à définir notre technique de peinture lorsque nous allons dessiner nos fleurs sur iPad. Donc, comme pinceaux, j'utilise des pinceaux en fourrure naturelle. C'est un écureuil, et j'en ai quatre pour Paul Rubens. J'ai Brilliant comme zéro, et le dernier est un pinceau chinois pour la calligraphie Je vais donc les utiliser aujourd'hui. J'ai donc décidé d' utiliser un style d'aquarelle souple pour cette fleur, pour l'iris Et puis ici, dans cette partie, j'utiliserai des coups de pinceau plus secs. Il s'agira donc d'une technique de peinture humide sur sec ou même sèche sur sec. Et ici, j'utiliserai la technique de peinture humide sur humide et sèche sur humide, et ici je perdrai le style de l'aquarelle Remplissons simplement nos fleurs d'eau. Je n'ajouterai pas trop d'eau ici car, comme je l'ai dit, je veux garder cette partie assez sèche. Je ne vais pas les toucher pour le moment. C'est notre dernier entraînement. Et pour cette fleur, comme vous le voyez en référence, elle est plus jaunâtre. J'ai ajouté un peu de couleur. Certains pétales ont une couleur, mais je ne les ai pas complètement mélangés. Ajoutez plus de couleur. Vous pouvez donc contrôler l' intensité de la couleur en définissant la quantité de pigment que vous souhaitez ajouter à votre pinceau. Ainsi, moins de pigment votre peinture peut être plus transparente et moins brillante. Je n'ajoute pas d'eau. Je continue juste à ajouter du pigment. Et comme il s'agit d'une sorte de technique de peinture sèche et sèche, presque sèche et sèche, le pigment sera plus brillant. Tu vois, j'ai encore des bonnets blancs. Je trouve que c'est très beau. Parfait. Maintenant, au milieu, je vais utiliser une teinte brune. Pour cette pratique, nous n'avons pas vraiment besoin de connaître précisément le nom des couleurs. Nous avons juste besoin d' apprendre à pratiquer. Et ici, au milieu, parce que j'ai appliqué un tout petit peu d' eau au début, j'aime cet effet de mélange La couleur s'infiltre donc du cœur aux pétales Maintenant, retirez l'excès d'eau, retirez-le. Et vous pouvez opter pour un peu plus de couleur orange, plus de teinte orange. Essaie juste d'expérimenter. Couleur du poisson. Votre objectif est donc de montrer le mélange de différentes couleurs, et en même temps, n'oubliez pas que nous pouvons passer d'un autre pinceau à un plus petit Une course géniale. Je vais utiliser ce pinceau. Un peu d'eau. Un tout petit peu. OK, utilisez le style que je vous ai montré précédemment, montrez simplement comme de petites lignes. Comme ça. Il peut y avoir des lacunes. C'est bon. Tout comme superposer la couleur. N'oubliez pas que vous devez superposer le pigment et que nous avons la partie la plus foncée autour du cœur J'ai donc tendance à garder les bords plus transparents. Ainsi, en superposant, vous exagérez la couleur, rendez plus lumineuse et plus saturée Et lorsque vous n' ajoutez pas beaucoup d'eau, la couleur semble avoir des traits très évidents. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger certaines zones. Juste un petit peu, comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, aller pour la deuxième fois là où le cœur de l'histoire se trouve. Oh, c'est assez sombre, mais pas noir, bien sûr. Vous pouvez donc utiliser un peu de nuances sombres pour faire ressortir la couleur de l'effet de mélange Vous voyez, l'étalonnage des couleurs est très agréable. Et maintenant, faites de même, prenez un mélange de couleurs marron avec du jaune ou orange et montrez également sur les bords. Finissez donc sur les bords. N'oubliez pas que je n' ajouterai pas trop d'eau. Et plus tard, vous allez mélanger certaines des lignes de bord. Maintenant, prenez le pinceau précédent et mélangez un peu. De plus, le pinceau est presque sec, peut-être un peu humide. Comme. C'est maintenant l'heure de notre dernière partie. Je vais mélanger la couleur marron et l'orange et le jaune. Et vous voyez, nous créons un peu une sorte de brun sale. Et nous devons montrer les lions dans un set. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à superposer des couleurs supplémentaires, des variations de couleurs supplémentaires Mais n'oubliez pas de ne pas trop mélanger et de ne pas ajouter trop de nuances. Sinon, cela ressemblera à un gâchis. En quoi le contraste des couleurs est très important. Vous pouvez nous les montrer sur les bords. Pétales de chat S. Len. Et je pense que nous avons fait cette partie avec cette pratique. Cette fleur est très jolie. Ici, les techniques de peinture que nous avons appliquées étaient sec sur sec ou à sec sur humide. Essayez donc d'ajouter plus de pigment sec, et vous verrez qu'en superposant, la couleur devient de plus en plus colorée Bon, passons maintenant à la deuxième technique où nous allons appliquer beaucoup d'eau et un mélange très doux. OK, deuxième fleur. Celui-ci ressemblera plus à de la pish, essayez d' ajouter de l'eau, mais dans le cadre d'un pétale, essayez de ne pas dépasser le Nous n'avons donc pas besoin d'un effet aquarelle lâche pour cette fleur Ajoutez donc de l'eau, mais dans les limites de la taille des pétales. OK. Maintenant, nous avons besoin d' une teinte violette, et notre première couche sera violette. Parce que nous avons ajouté beaucoup d'eau, vous obtiendrez un mélange très doux et agréable Technique. Tu peux avoir des bonnets blancs. C'est totalement normal. Mélange de nuances violettes et bleues. Mais gardez à l'esprit que nous avons une sorte de dégradé dans cette fleur. Ainsi, la partie la plus proche du cœur aura moins de pigment, elle sera donc plus blanche C'est pourquoi j'essaie de retirer une partie du pigment ici. Et enfin, il l'aime bien. Au centre, nous allons avoir une sorte de teinte verdâtre. J'aime ça. Merci. Donc, la plante passe du vert au bleu. Écoutez, vous voyez, c'est un mélange très doux, comme je vous l'ai dit Maintenant, nous devons attendre un tout petit peu et continuer à ajouter plus de lignes. Plus de couches. Mêmes couleurs. Équilibre entre le bleu et le violet. Vous pouvez avoir différents types de bleu. Ici, j'aime bien sa couleur bleue. Les choses sont très douces. Essayez d'ajouter d'autres nuances de bleu ici. Ainsi, en superposant, vous ajoutez également de très belles fleurs supplémentaires Alors maintenant, je veux ajouter plus de teinte bleutée. Comme vous voyez, nous avons des veines violettes, donc je ne veux pas trop de nuances violettes. Même si, comme sur une photo, nous avons en fait de nombreuses variations violettes. Mais c'est bon. Nous avons juste le temps de régler ces détails. Écoutez, j'aime beaucoup la technique de peinture humide sur humide car elle donne des résultats très beaux et doux. OK. Attendre, attendre, attendre. Et si vous voulez ajouter des résultats inattendus, vous pouvez ajouter de l'eau, et il y aura de très belles fleurs. Maintenant, attendons qu'il sèche. 5. Pratique de l'aquarelle : aquarelle loose: Et pendant que nous attendons cette fleur, je pense que nous pouvons combiner ce cours ensemble, et nous pouvons commencer à peindre notre dernière fleur, cet iris. Et comme je l'ai dit, c'est une technique de peinture à l'aquarelle souple, donc je vais appliquer beaucoup d'eau ici Alexis. Ainsi, les couleurs se mélangeront et créeront un résultat très inattendu et magnifique. Je l'espère, du moins je l'espère. Prends une couleur verte. Alors, qu'en est-il du contexte ? Voyons quelle couleur nous pourrions avoir. Peut-être une teinte bleutée. C'est peut-être un peu trop clair, mais ça va. Peut-être que nous aurons aussi un peu de couleur brune ici. Pourquoi pas ? Essayez donc de mélanger les couleurs et d'ajouter beaucoup d' eau salée éclaboussée Maintenant, couleur jaune, Iris est jaune. Bien sûr, nous allons beaucoup le mélanger avec de l'orange. Mais pour montrer notre compréhension de base, nous aurons également besoin de ces couleurs. Donc, un peu de couleur vous donne beaucoup de liberté. Vous pouvez expérimenter, utiliser différents types de couleurs. Parce que nous avons cette fleur, j'ai décidé d' ajouter un peu de violet. Donc, en fait, notre arrière-plan est très coloré. Tout d'abord, lorsque vous dessinez, essayez de vous en tenir à trois couleurs, trois couleurs principales. Donc, pour ne pas rendre votre photo trop disproportionnée. Mais encore une fois, ce n' est que de la pratique. Vous pouvez donc être créatif. OK, je pense que j'aime cet arrière-plan, la façon dont il se mélange les uns aux autres. Donc je vais continuer comme ça. Maintenant, nous devons aussi attendre que tout soit sec. OK, je pense que c'est un peu sec. Nous pouvons donc continuer à ajouter et à regarder les fleurs. C'est trop cool. OK, continuons. Nous avons le même pinceau, et je vais continuer à ajouter de petits détails, mais maintenant j'ai beaucoup de nuances violettes. Regardez donc la photo de référence, et vous verrez que nous avons tellement de veines. Cette partie est encore humide, il serait donc très difficile d' extraire ces petites parties de la farine. Donc, ne dessinons pas. Alors attendons. Et je tiens à ajouter. OK, ajoutons des fleurs violettes. Beaucoup de veines. J'essaie juste de leur montrer, mais il est fort probable que nous ayons de très nombreuses fleurs. C'est ma suggestion. Si vous avez des lignes très épaisses, essayez simplement de les mélanger. Ici, nous avons une teinte violette. A dans ce domaine. Ce sera donc probablement notre touche finale avant la mince ligne. Alors fais attention. Ne laissez pas de lignes assez nettes. Maintenant, nous pouvons avoir de petites fleurs bleues. Séparez-en quelques-uns. Et comme le papier est encore humide, laissez-le faire le travail. Alexis. Je pense qu'ici, vous pouvez avoir quelques éclaboussures pour voir les résultats inattendus Revenons maintenant jusqu'à ce qu' il soit complètement sec. Et finissons la deuxième couche. D. Maintenant, je vais mélanger le bleu et le marron. Comme cette pièce est déjà presque sèche, il est très facile de montrer les lignes. Ne se mélange pas, donc ce serait plus facile. Pour le mélanger. Merci. OK, ici, nous avons encore des pièces mouillées. Nous allons donc simplement les mélanger. Mélangez maintenant les couleurs jaune et orange. Et une partie est encore un peu verdâtre. Et j'ai marché. Pourquoi ne pas marcher Je suis déjà en train de procréer. Procédé de peinture. couleur jaune Donc une teinte légèrement verdâtre. Cette partie est encore humide. Vous devez donc faire attention. Ici, nous avons une couleur super vibrante. Il aime ça. Nous pouvons aller au-delà des lignes et montrer certaines couleurs. J'aime beaucoup jouer avec le dégradé de couleurs et le volume. Donc, dans certaines parties, nous allons avoir des points très sombres, mais parfois nous aurons une lumière très douce. Deuxième superposition de la couleur d'arrière-plan pour le faire ressortir un peu, le rendre plus lumineux Ainsi, en utilisant des couleurs contrastées, par exemple, fond peut être plus foncé que notre iris, ce qui peut vraiment nous aider à montrer la beauté et à aider le spectateur à regarder notre fleur, par exemple, pour qu'elle soit au centre de l'attention. C'est aussi l'une des astuces de composition. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours utiliser une teinte plus foncée en arrière-plan et peindre votre objet principal un peu plus clair, afin de nous aider à obtenir une sensation très belle et semblable à celle du désir lorsque nous regardons les œuvres d'art que nous créons Pas nous, juste comme les gens qui regarderont vos œuvres d'art. Ils regarderont immédiatement votre fleur. Prochaine. Et regardez la façon dont il se mélange est également très naturel. Encore une fois, il faut attendre que tout soit sec. OK, je pense que lorsque nous aurons fait cet art du séchage. Maintenant, je pense que nous pouvons ajouter petit à petit de petits détails. Et ajoutons ces petits détails ici. Regardez simplement la fleur que vous avez. Essayez d'ajouter ces petits détails petit à petit. Ajoutez ces petites veines. De plus, vous pouvez toujours ajouter de petits détails dans cette zone. Soulignez simplement l'endroit où nous en sommes. J'ai ajouté un peu de teinte violette car je pense que cela peut être très beau. Et nous avons souligné et montré où se trouvent les pétales. Maintenant, vous pouvez planter un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter un tout petit peu de couleur orange et faire attention à trop. C'est un tout petit peu de glace de couleur crème. Tout simplement minuscule. Tu as une couleur verte ? Un tout petit peu de jaune. Puis un peu de brun, tu fais de l'ombre. Tu le modifies. Maintenant, prenons un pinceau assez fin, le plus petit. Et nous opterons pour une couleur très violette. N'oubliez pas que nous devions montrer plus d'eau. Nous avions besoin de montrer une fleur. Eh bien, prenez les couleurs violet et bleu. Et essaie de montrer ces veines. Un peu de vert couleur verte dans cette zone. Comme ça. Nous pouvons dire que cette pièce est terminée. Et le dernier. Pareil, nous mélangerons le brun et le vert. Vous devez montrer soigneusement en mentant Quelle était l'étape. Genre, très, très soigneusement. Ensuite, prenez un tout petit peu d'eau et mélangez le bord de l'autre côté. L Mélangez ensuite les couleurs marron et orange. Moi brun et pareil montrent le bord de cette partie. Donc, bien sûr, perdre la couleur du corps est une question de mélange, comme la diffusion d'une couleur dans une autre Mais nous pouvons aussi prendre un petit pinceau et souligner les lignes les plus importantes, comme souligner où nous en sommes ? Je peux continuer à ajouter et à ajouter des détails. Continuez à peindre. Ici, nous allons montrer les pétales. Et encore une fois, essayez d'ajouter plus de couleur à l'arrière-plan, ce qui nous aidera à exagérer et à mieux montrer notre belle fleur Et je pense qu'on peut dire que trois fleurs sont terminées. Les gars, j'espère que vous aurez appris quelque chose de nouveau sur les techniques de peinture et que vous aurez découvert celle que vous aimez le plus sur les murs. Nous allons maintenant essayer de mettre en œuvre les connaissances que nous venons d'acquérir dans notre processus de peinture numérique. Alors allons-y. 6. Pratique dans Procreate : sec: Nous attendions donc ce moment depuis longtemps , et maintenant nous y sommes. Nous sommes prêts à nous lancer dans le processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis aux procretaux natifs d'Emmons PrieBiso ou vos propres N'oubliez pas de peindre sur une couche située sous le papier texturé. Et n'attendons pas, je vais tout vous montrer tout de suite. OK. Dans cette partie du cours, je vais vous montrer comment peindre une fleur, la même fleur dans trois styles différents que nous pratiquions plus tôt. J'ai donc décidé d'utiliser cette fleur. C'est aussi rond que notre farine d'entraînement, puis je vais passer à la couche d'esquisse et passer en mode couches de mélange multiples Cela peut vraiment nous aider à intégrer naturellement les traits de crayon dans le papier. Ensuite, je réduirai l'opacité de la couche d' esquisse car, comme je l'ai dit, le plus important est de voir le pigment et de le contrôler Passons donc à Bull Dark Watercolor edges, et je vais utiliser ce pinceau comme pinceau principal pour cette technique de peinture Et voilà, laisse-moi te montrer. Mon style préféré est le second lorsque nous utilisons technique de peinture humide et humide et lorsque nous diffusons les couleurs naturellement. Mais comme je l'ai dit, essayons les trois styles que nous avons essayés plus tôt avec un support traditionnel et définissons pour nous ce que nous aimons le plus. La première technique de peinture que je vais appliquer est donc la technique de peinture sèche et sèche ou humide sur sec. Alors allons-y. Faisons cette fleur. Buish, donc la première chose que je dois faire est de remplir chaque pétale d'une couleur spécifique Ici. Donc, si vous le désactivez, nous aurons moins de texture d'aquarelle Si nous l'activons, vous aurez plus de texture d'aquarelle. J'aime bien, alors je vais ajouter une couche de taches ici. De la peinture et peut-être un peu. Oh, couleur verte. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau et mélangerai la couleur naturellement comme ça Et nous avons également une tige. Comme tige, je vais utiliser et comme pinceau, mettre un pinceau à aquarelle de base Je veux avoir une ligne plus texturée dans cette partie. Faisons la même chose que nous avons fait avec la méthode de peinture traditionnelle. Nous devons superposer petit à petit des couches supplémentaires. Passons à la nouvelle couche, la couche de nuances, et passons au mode de fusion pour multiplier Et ici, vous pouvez utiliser différents types de pinceaux en utilisant Inker pour obtenir une teinte un peu plus foncée et augmenter la couleur Ne vous inquiétez pas, nous allons diminuer l'intensité de la couleur un peu plus tard. Mais il suffit de montrer les coups de pinceau secs. Et vous pourriez également montrer certains des coups de pinceau secs qui viennent du centre, comme ici. Lorsque nous atteindrons les bords du pétale, ils seront les plus légers Et au milieu, la couleur sera la plus foncée. Nous essayons donc d'imiter la même technique de peinture. Jouons maintenant avec le mode de fusion des couches. Placez également la teinte du pétale sur une marche. Vous pouvez essayer de mélanger des moules à couches. J'aime les couleurs foncées Je vais donc m'en tenir à la couleur foncée et à l'opacité des amoureux jusqu'à 50, 60 % Alors, ma suggestion, vous pouvez passer à des cures et essayer d' expérimenter avec la couleur L'opacité de l'amant augmente encore jusqu'à 45 %. Ensuite, prenez un outil de mélange et estompez à certains endroits, pas partout , car nous devons imiter la sensation de l'aquarelle Nous devons donc montrer quelques gouttes Même pinceau, et je veux prendre une couleur légèrement plus foncée. Maintenant, nous pouvons regarder à nouveau. C'est un style et une fleur que nous allons vous montrer pour imiter dès maintenant Et ici, nous avons encore certains de nos lapsus et, dans certaines zones, les coups de pinceau sont Faisons donc de même. OK, très bien. Maintenant, assombrissons la zone. Je vais donc dupliquer une fois de plus la couche de nuances et recommencer à la multiplier. Et cette fois, pourquoi ne pas passer au pinceau Bubesiqaycolor ? Prends la couleur bleu foncé. Tu vois, il fait très sombre, mais nous allons le mélanger. Il suffit donc de montrer schématiquement où se trouvent les zones les plus sombres, puis de mélanger l'outil et de le mélanger Ce pinceau est idéal pour mettre en valeur certaines fleurs. Et ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'il fait trop sombre, c'est bon. Comme je l'ai dit, nous allons ajuster l'opacité. Déplacez le passé jusqu'à 60 à 80 % comme ça, puis fusionnez-le. Et les gars, maintenant ce que nous devons faire, ajouter de petites lignes de bord aux pétales et à la tige. Et pour cela, la meilleure solution est d'utiliser Alpha log. Dans ce cas, nous devons dupliquer notre couche de couleur principale, puis passer à la couche inférieure. Passez ensuite à la saturation des teintes et à la luminosité dans les réglages et réglez la luminosité au maximum à 100 %. Comme vous le voyez, la couche inférieure est maintenant blanche. Nous devons maintenant le dupliquer à nouveau et fusionner cette couche blanche , puis la fusionner avec notre couleur d'origine. Pourquoi l'avons-nous fait ? Parce que maintenant nous devons utiliser Alpha log, appuyez sur Alpha log, et si le calque est semi-transparent ou transparent, et qu'il était transparent, c'est parce que pinceaux d'aquarelle sont semi-transparents Ainsi, lorsque nous appliquons Alpha log, dans ce cas, certains coups de pinceau ne seront peut-être pas trop visibles. C'est pourquoi nous avons décidé de supprimer la transparence de la couche, puis d'utiliser Alpha Lock. Pour ce qui est des taches naturelles, réutilisons ce pinceau. Baissez l'intensité et passez sur les bords. Nous allons également utiliser cette technique pour les arêtes avec un autre style. Et puis je veux ajouter une couleur un peu plus vive. Passons au pinceau d' aquarelle de base B et ajoutons quelques éléments brillants, de couleur marron Brown, donc la prochaine étape consiste à fusionner, ombrer et à peindre ici en couche. Désactivez ensuite le verrouillage alpha. Notre prochaine étape est de le rendre un peu plus léger. Accédez aux réglages, appuyez sur les courbes, augmentez la luminosité et vous pouvez jouer avec le contraste. Maintenant, ça a l'air très joli. Et en fin de compte, vous pouvez ajouter une petite couche d'ombrage Burn in Curcan, un tout petit peu de nuances Allons-y avec une teinte appropriée. Maintenant, coloriez-vous en bleuâtre et passez un peu à la bonne, je pense Donc, grâce à la nouvelle couleur, nous ajouterons également quelques variations de couleur. Très sympa. Et puis réduisez l' opacité comme ceci. Et si vous le souhaitez, n' oubliez pas de mélanger le pinceau, estompez les lignes les plus nettes Nous pouvons augmenter le croquis, et vous voyez que nous avons une très belle fleur à l' aquarelle très naturelle belle fleur à l' aquarelle très Passons maintenant à la technique de peinture humide et humide. 7. Pratique dans Procreate : mouillé: OK, je pense que nous sommes prêts pour la deuxième technique de peinture où nous pouvons appliquer une technique de peinture humide sur humide. Utilisons les bords bleus foncés à l'aquarelle. Augmente légèrement la taille. Je vais utiliser cette couleur. Un peu de teinte verte et fais-les blanchir. Tu peux juste dépasser un peu les limites, comme ça. Alors, recommencez. OK, c'est donc notre première étape. Nous devons maintenant supprimer la transparence, comme nous l'avons fait avec notre farine précédente , puis passer à la couche inférieure. Règle la luminosité de saturation de la teinte, déplace la luminosité au maximum. Dupliquez, fusionnez notre couche blanche, puis fusionnez avec le Wonderful original. Je vais vous montrer une autre technique de peinture. Nous avons un verrou Alpha lorsque nous dessinons sur un calque avec notre peinture. Autre option, nous pouvons créer une couche supplémentaire au-dessus puis appuyer dessus et appuyer sur le clip et le masque. Maintenant, nous pouvons faire de même. Nous n'irons pas au-delà des lignes de notre fleur peinte d'origine, mais d'un autre côté, toutes les modifications que nous apporterons se feront sur une nouvelle couche. Cela signifie que si quelque chose ne nous plaît pas, nous pouvons simplement désactiver la couche ou même la supprimer. Maintenant, multipliez le mode de fusion des couches. Et ici, je vais utiliser les deux pinceaux diffuseurs. Je vais opter pour une teinte un peu plus foncée. Et vous voyez, je peux ajouter une jolie texture d'aquarelle. Et je veux probablement ajouter une teinte claire. C'est comme si ça dépassait les limites. Comme ça. Maintenant, plus sombre, pourquoi ne pas essayer d'être un mixeur à teintures naturelles et d'ajouter quelques taches sur les bords ? De même, dans les zones où nous avons deux pétales, l'un au-dessus de l'autre, nous aurons la partie la plus foncée Nous allons donc avoir de l'ombre ici. Et si vous trouvez que c'est un peu trop foncé, vous pouvez toujours opter pour les courbes et éclaircir la teinte Vous pouvez également jouer les variations de couleurs. J'aime bien celui-ci. Multipliez encore. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche supplémentaire entre les deux, également la définir comme multiplicateur, et elle passe automatiquement en mode masque, renommer et nuances Pourquoi ne pas ajouter de la couleur verte avec deux bords aquarellés foncés ? Également mélangé. Bon, passons maintenant à Blue Salt. Prends cette teinte bleutée. Peut-être que vous pouvez passer un peu à une couleur plus foncée. Vous voyez que vous essayez d'ajouter des taches et cela vous aide également à créer une sensation très réaliste. Et si vous pensez qu'il y a trop de séparateurs, suffit de les mélanger ou de les effacer. Allons donc peindre ici la couche et peindre la tige. Et si vous aimez tout, il suffit de tout fusionner. Ce ne sont que des fleurs. Et aussi, je pourrais ajouter un peu de texture aquarelle ici, des nuances, dupliquer, couper le masque, multiplier, passer à une couleur bleu très foncé Et passons au pinceau à taches Bonatural. Et lorsque vous le touchez doucement, vous pourriez avoir ces lignes naturelles à l'aquarelle Il s'agit donc d'une deuxième façon de peindre plus douce. Et ici, vous allez appliquer de nombreuses techniques de mélange doux qui peuvent vraiment faire la différence Essayez donc d'expérimenter et de voir ce que vous aimez le plus pour votre style. Passons maintenant au prochain et au dernier style qui est l' aquarelle libre. Faisons-le. 8. Pratique dans Procreate : aquarelle loose: OK, nous avons toujours une fleur. Nous avons l'option épingler ici, et je pense que nous opterons probablement pour de l' ombre et opterons pour un pinceau et un mixeur à teintures entièrement naturels. J'augmente la taille. Et ici, nous devons ajouter de la couleur de fond. Souvenez-vous de ce que nous avons fait avec nos véritables pratiques d'aquarelle. Accédez aux courbes pour les rendre plus claires ou plus lumineuses. Je pense que c'est plutôt charmant. OK, voici donc notre historique. Écrivons simplement le contexte. Passez à la couche de peinture ici, et ici nous allons prendre un pinceau de couleur de base. Même couleur bleue. Et dans ce style, nous allons beaucoup mélanger. OK, c'est merveilleux. Maintenant, souvenez-vous quand je vous ai dit que nous allions vraiment le montrer sous forme de contraste. Revenons à la couche d'arrière-plan ou créons même une couche en dessous. Vous passez à l' arrière-plan et changez fusion en mode multipliez, et ici j' écrirai également l'arrière-plan Donc, comme nous l'avons fait avec notre style de peinture traditionnel, faut qu'il soit trop clair. Nous devons montrer le contraste. Ainsi, dans les zones où notre arrière-plan touche la fleur, nous allons avoir les lignes les plus sombres Maintenant, prenez l' outil de mélange et mélangez-le. maintenant à la deuxième étape : fusionnons les couches d'arrière-plan. Passons maintenant à la couche de poursuite. Déplacez-vous pour multiplier. Ici, nous allons appliquer le pinceau teinté et le mixeur Bonatro , comme souvent Ainsi, vous pouvez également dépasser les limites. C'est la principale caractéristique du style aquarelle. Ensuite, nous allons prendre une teinte violette et la teinte violette se fondra dans une fleur. Même couleur orange. Maintenant, mélangeons toutes les lignes. Vous avez donc des nuances et de la peinture ici en couche. Si vous souhaitez exagérer la couche d'ombrage, vous pouvez la dupliquer et elle deviendra plus foncée Puis abaissez le passage de l'une des couches vers le haut. Et si vous l'aimez, fusionnez. Vous pouvez également utiliser les courbes et jouer avec les courbes et l'intensité. Passons à notre couche de couleur principale appelée outil de mélange Cra Cela le rend moins visible et mélange les couleurs les unes et les autres de sorte qu'il serait vraiment difficile de voir les bords. Vous pouvez prendre le pinceau Runny Inker, passer à nouveau à la couche de nuances Déplacez le mode couche de fusion pour multiplier, prenez la couleur vert foncé Il fait trop sombre, laisse apparaître la teinte, puis estompe l'un des bords comme ça. Ensuite, nous passerons à la couleur bleue, et nous devons montrer la ligne où se trouve le pétale. Ainsi, en contrôlant la taille du pinceau, vous pouvez également contrôler l'effet de fusion Comme ça. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la gomme et, comme gomme, utiliser un pinceau diffuseur pour bottes Accédez à notre couleur de base, contrôlez la taille. Déposez des éclaboussures. C'est donc un style d'aquarelle décontracté. techniques de mélange très chandel et douces où vous ne soulignez pas réellement les bords ne définissent pas les J'espère donc que vous avez apprécié ces petites pratiques qui consistent à peindre des fleurs numériquement et à utiliser de véritables techniques traditionnelles de peinture à l'aquarelle Maintenant, je pense que nous sommes prêts à passer à notre projet final. 9. Projet final : peindre des fleurs: Nous avons encore un petit croquis que nous pouvons utiliser. Donc, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez choisir n'importe quelle autre fleur que vous aimez. Ensuite, je vais peindre cette couche, et j'ai décidé de peindre quelques fleurs que nous allons utiliser pour la création de la carte postale pour la composition florale. Et j'ai décidé de choisir le deuxième style de peinture, technique de peinture humide et humide. Et aussi, je vais vous montrer de manière délicate comment peindre des hortensias de manière très rapide Alors attends un peu. Et voyons voir, j'adore la fleur, mais je pense que je veux changer de couleur. OK, super. Maintenant, ce que je veux faire, c'est sélectionner les pétales parce que je vais changer la couleur des pétales. Donc je vais le faire. Mmm, hum. Je le sélectionne donc, puis je passe à Hugh situation et luminosité, et je vais jouer avec la couleur. Je veux le rendre plus rosé et légèrement plus clair. Fais-le. Ici, je vais utiliser la technique de mélange, et je vais mélanger cette partie OK. Nous avons donc notre première fleur que nous allons utiliser. Mettons-le simplement dedans. Alors passons à peindre cette couche, éteignons cette fleur, et je pense que nous pourrons peindre ces jolies roses. Et je vais utiliser un pinceau à bords aquarellés foncés. Fabriquer. Ici, nous allons avoir une couleur verte. Maximum. Donc, à propos de cette fleur, comme je vous l' ai dit, je vais vous montrer quelques astuces pour ajouter des variations de couleur. Outil de sélection à main levée, et nous devons sélectionner le milieu de la fleur. Passons ensuite aux réglages, appuyons sur la saturation des teintes et sur la luminosité augmentons la luminosité et diminuons la saturation. Cela montre donc que cette partie de la fleur sera légèrement plus lumineuse. Ensuite, autre chose que vous pouvez faire pour montrer les nuances, reprenons les mains libres, sélectionnons les zones où se trouve notre fleur. Passons peut-être au bas du bouton de la fleur. Ensuite, lorsque nous le sélectionnerons, nous passerons à la plume et augmenterons la quantité de plumes jusqu'à Ensuite, accédez à Réglages, appuyez sur, saturation des teintes et luminosité. Et ici, nous allons baisser la saturation et diminuer la luminosité. Vous voyez, vous pouvez expérimenter et le rendre légèrement plus sombre. Vous pouvez donc jouer avec une teinte, alors je l'ai rendue un peu violacée, juste un tout petit Et cette partie, je trouve que c'est un peu artificiel. Rendons donc les choses plus naturelles, mélangeant un peu de piquant. Axe. Et puis abaissez l'esquisse, l'opacité de l'esquisse La prochaine chose que nous devons faire, d'ajouter de petits détails. Passons au B et à l'encreur, passons à la couche de nuances, multiplions Ensuite, je veux montrer un tout petit peu d'ombre laissé par la ligne de bord. Cela aura donc l'air plus réaliste Ls. Et nous allons faire de même, c'est bien. Ensuite, nous opterons pour la couleur magenta et montrerons également quelques petites variations de couleur. Je pense que dans ce domaine, nous allons également avoir certains draps. Nous pouvons faire la même chose avec la tige. J'ai l'impression que tout se fond, puis que l'on passe aux courbes pour rendre notre art un peu plus lumineux. Comme je l'ai dit. Vous pouvez également ajouter des fleurs, pinceau à teintures naturelles B et un mixeur. Je trouve que ça a l'air très bien. Petite suggestion, vous pouvez utiliser le diffuseur comme gomme pour faire apparaître un peu de remplissage à l' aquarelle OK, j'en ai fini avec cette partie des fleurs. Passons maintenant aux feuilles. Ces feuilles proviennent d'hortensias. Nous allons donc passer à la couleur vert vif, bords couleur bateau Ensuite, il suffit de dessiner ces feuilles. Génial. Brosse à teintures naturelles Now B et mixeur. Passons à la couche d' ombrage ici, multiplions. Teinte légèrement plus foncée. Ensuite, nous irons à Burn Incur. Rendez-le un peu plus transparent. J'aime la gravure linéaire. J' aime bien cette couleur ici, donc je vais la garder comme ça. Maintenant, je veux supprimer la transparence avec notre couleur principale, puis je vais la dupliquer. Passez à la couche inférieure. Accédez à un chat, appuyez sur la saturation des teintes et sur la luminosité et augmentez la luminosité à 100 % Puis dupliquez-le à nouveau et fusionnez-le. Nous pouvons donc maintenant utiliser le clip et le masque ou Alpha Lock. J'ai créé une couche mo ci-dessus, et je vais appuyer sur Clip et Masquer. Changez ensuite le mode de la couche de fusion pour multiplier. Maintenant, je vais passer au pinceau diffuseur Bov, puis je vais choisir une teinte verdâtre, peut-être trop Et une brosse à teintures naturelles et un mixeur. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éclaboussures de sel Bu. Ex. Et aucune suggestion, vous pouvez avoir le même pinceau, mais l'utiliser comme gomme. Appuyez longuement. Maintenant, nous avons Balt comme gomme, et pour cela, nous devons revenir à la couche de douleur ici appuyer un tout petit peu, puis fusionner le tout Merci Idem pour la couche de nuances. Je vais créer une couche au-dessus pour les teintes, pour les pétales d'hydranza Je vais les garder comme ça. Mais peut-être que je veux les rendre un peu plus lumineux. Pour cela, je vais accéder à l'outil de sélection à main levée, et je sélectionnerai nos feuilles. Parce que lorsque je souhaite apporter des modifications de couleur, je ne veux pas que ces modifications affectent nos lignes. J'ai donc simplement sélectionné ces feuilles, puis je vais passer à la saturation et à la luminosité des teintes, et j'augmenterai la luminosité, petit défi. Peut-être 53 %, faites en sorte que ce soit légèrement saturé L D'accord, je vais continuer comme ça. Ensuite, je voudrais terminer de peindre les pétales que nous utiliserons comme base pour le trempage à haute température. Créons donc une autre couche de peinture ici. Mmm, hum. C'est la base de notre carte postale. Et maintenant, pour l'hydranger, vous allez utiliser cette jolie couleur bleue, peut-être bleutée Même bord bleu foncé à l'aquarelle, mais vous pouvez toujours utiliser le pinceau d'aquarelle de base Bu si vous souhaitez obtenir plus d'effets d' aquarelle J'aime juste les bords sombres ici. Encore une fois, vous pouvez utiliser Sketch. Ou vous pouvez simplement créer votre propre Laurel. C' est la première Nous devons maintenant créer une couche supplémentaire pour les deuxièmes pétales. J'ai juste besoin de supprimer cette transparence. Et encore une fois, comment le faire. Dupliquez un pétale, passez au calque inférieur, réglez la saturation et la luminosité des teintes, puis augmentez la luminosité Dupliquez notre couche de couleur blanche, fusionnez et fusionnez avec notre premier pétale. Passons ensuite à un autre pétale, dupliquez-le, passons au pétale inférieur Ensuite, ajustez la durée de la teinte et la luminosité et augmentez la luminosité au maximum. Dupliquez à nouveau le calque en blanc, fusionnez-le, puis fusionnez-le avec le calque bleu. Suivant. Nous en avons fini avec la suppression de la partie transparente. Nous devons maintenant appuyer sur Alpha log sur deux des couches. Maintenant, lorsque nous apportons quelques modifications, cela n'affectera rien qui dépasse la ligne des pétales Commençons donc à peindre. Je veux utiliser un diffuseur doux Let me Think Blue, saisir, de couleur légèrement plus vive. Certaines des collaborations ici. Revenons à une autre couche. Puis Bonatual tache le pinceau et le mixeur. Contrôlez la taille. Si vous pensez que ce n'est pas un peu naturel, essayez encore une fois de mélanger certaines parties. Et puis ma suggestion, je veux juste aller sur les bords et ajouter quelques lignes de bord nettes. Dans ce cas, passons aux souches naturelles, au pinceau et au mixeur, et passons à la couleur bleu très foncé. Je peux donc abaisser la couche d' esquisse. Il suffit d'aller sur les bords et de montrer un tout petit peu d'obscurité. Passons à un autre pétale. Nous devons donc séparer les pétales les uns des autres, car lorsque je n' utilise pas le croquis, je veux qu'il soit clair de quoi il s'agit. Et maintenant, désactivons notre couche d'esquisse. Je souhaite tout de même ajouter quelques lignes pinceau à encre panoramique, peut-être légèrement plus clair. Comme ça. OK, maintenant ma suggestion, allons-y et jouons avec la composition. Et organisons nos éléments d'une manière différente. Nous allons donc pratiquer notre cours de composition. Ensuite, vous déciderez vous-même quel style de composition, quelle règle de composition vous préférez. Et vous pouvez continuer à vous entraîner et à créer de belles œuvres d'art. Faisons-le. 10. Projet final : créer un hortensia: Bon, maintenant c'est l'heure de notre dernière farine, celle d'HydranChat Et je vais vous montrer comment créer de l'hortencha qui est en fait une farine très difficile à dessiner au début, et comment créer cette fleur très rapidement, comment la dessiner en les groupant Donc ici, je vais juste écrire des fleurs, et je vais l'éteindre. Maintenant, nous avons des feuilles d' hydranta, des couches d'hydranta, et c'est là que nous pouvons commencer à jouer Mais ma suggestion, je veux aussi le dupliquer plusieurs fois, et je veux conserver les couches d'origine car je devrai les dupliquer à l'avenir. Maintenant, plaçons simplement nos jolis pétales d'une manière différente. Et encore une fois, nous allons également réduire l'espace. Cette forme d'hortensia est donc un peu comme un triangle ou un demi-cercle C'est donc ce que nous allons essayer d'imiter. Donc, mon objectif est de supprimer la transparence, afin d'éviter les chevauchements Mais bien sûr, dans certains domaines, nous le faisons toujours. Essayons simplement de jouer et de placer les objets dans différentes positions. Vous pouvez retourner, faire pivoter, ce que vous voulez. Minimisez la taille. Vous voyez, cela crée une sensation très réaliste lorsque nous plaçons nos fleurs les unes à côté des autres. Alors maintenant, je suggère de fusionner toutes les couches d' hortensias Dernières couches. Et quelques pétales que nous pouvons simplement effacer. Je pense que c'est super. Marge ensemble. Voici notre adorable hortensia. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à montrer certains des petits détails comme ça. Appelez pour multiplier les nuances bleutées, crayon B trois HB, je pense que ce serait mieux H. Je trouve que cet hortensia est très beau Maintenant, peignons la tige. Utilisons le pinceau à encre Run. Ensuite, allez chercher les bords foncés à l'aquarelle. Et puis attrapez très, très doucement, puis brossez, comme je l'ai dit, et enfin, partez. Donc, je pense que le premier feuillet sera là. Et si vous souhaitez modifier la position de la feuille, vous pouvez simplement passer au réglage pour liquéfier , puis sélectionner l'option push Ensuite, il suffit de le pousser. Mais attention car nous allons avoir deux feuilles sur la même couche. Essayez de ne pas toucher la deuxième feuille. Et puis je me tremperai et je serai devant. C'est donc un produit hydromassant que nous avons et que nous allons utiliser pour notre composition Passons donc au cours suivant où nous allons enfin créer une carte postale. 11. Projet final : expérimenter les règles de composition: Enfin, nous passons au dernier cours, je vais arranger les éléments sur une toile d'une manière différente afin que nous puissions expérimenter avec une composition et avec des fleurs, comment créer un beau bouquet de couleurs. Et voici les fleurs que nous avons créées. Laissez-moi vous montrer un par un, qu'est-ce que nous avons ? Il s'agit d'une petite fleur que j'ai créée comme base. Vous voyez, j'ai utilisé des pétales d' hortencha, puis de l'hydranza lui-même Ensuite, nous avons Rose. Celui-ci, et j'y dépose des fleurs. Donc, selon ma suggestion, nous avons placé toutes les fleurs dans un groupe. Ma suggestion est de le dupliquer au cas où vous apporteriez des modifications Nous avons donc déjà l'ensemble de couches d' origine. Et encore une fois, comme nous allons utiliser les fleurs pour différentes compositions, nous allons bien sûr copier, coller, supprimer, couper certaines parties. C'est important. OK, expérimentons les règles de composition. Et le premier sera un cercle. Comme vous vous en souvenez, dans mon cours, lorsque nous utilisons des formes géométriques comme un triangle circulaire, cela peut vraiment nous aider à façonner les éléments d'une toile la plus belle manière qui soit agréable à regarder pour les gens Le cercle est donc également l'un des moyens d' organiser les éléments. Et je pense que dans ce cas, la première option qui s' offre à vous est d'utiliser notre hydrana et de le placer quelque part au centre Il peut s'agir d'un lexis encore plus haut et plus grand. Mais il restera au centre de la composition. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer la référence au cercle car nous voyons déjà que la position de fleur est juste dans un cercle, et que la forme d'une fleur crée en fait une forme circulaire. Donc ça a déjà l'air très beau. De plus, vous pouvez ajouter si vous souhaitez créer une carte postale, puis vous avez décidé d'utiliser cette règle combinatoire, vous pouvez ajouter une citation ou un titre ou ce que vous voulez Et encore une fois, j'ai ajouté une police que j'ai créée que vous pouvez utiliser pour la classe. Vous pouvez simplement utiliser certains pinceaux à tige comme je l'ai fait ici, puis j'ajouterai du texte. Action ajouter ajouter du texte. Et voyez où vous voulez le placer. Par exemple, ici, c' est l'une des façons créer une belle composition florale. Et quand vous placerez le titre ici, je pense que ce sera un peu trop, et cette partie sera un peu vide Essayez donc de garder les proportions et de maintenir l'équilibre. Je pense que maintenant ça a l'air très bien. Alors, qu'est-ce que tu vas faire ensuite ? Par exemple, ici, allez simplement sur les fleurs, dupliquez-les, déplacez-les ici. Il s'agit donc d'un cercle. La première composition que nous avons créée. OK, alors désactivons le cercle. Nous avons maintenant un triangle. Il s'agit d'une référence triangulaire. En fait, j'ai décidé d' utiliser la forme triangulaire, mais je dois la placer à l'envers car il sera très difficile disposer les éléments en bas, puis ce que vous aurez , c'est au début. Par exemple, c'est également possible. Mais je pense que pour le bouquet, je pense que ce serait une bonne idée d'utiliser exactement cette forme. Nous sommes sur une couche triangulaire, puis je veux simplement arranger les éléments de la plus belle des manières. Donc, bien sûr, Hydranza sera au centre. Quelque part ici. Et puis, à part l'hortensia, nous avons tant d'autres fleurs Mais je pense que ces fleurs seront plus petites en comparaison. Et je vais le placer en dessous. Notre objectif ici est donc de disposer tous les éléments, de les placer sur un dessus. Nous devons disposer tous les éléments sur une toile, mais aussi garder à l'esprit que nous avons cette forme triangulaire. Et je veux donner l' impression que la feuille de l'hortensia est derrière la fleur Courir encourir. Et je veux encore montrer Stem. Will. Certainement pas de cette couleur. Maxis. Oui Maintenant, continuons à ajouter des fleurs. Qu'en est-il de Rose ? Et ici, nous allons placer ZZ Flower sous la fleur, là-bas, comme une annonce publicitaire. Nous pouvons le rendre vraiment petit. Posez le sabre ici et une rangée de plus. Je veux jouer à Sabri. Ensuite, nous pouvons désactiver la référence au triangle. Et ce sont les pétales que nous avons. Que pouvez-vous faire d'autre maintenant ? Nous pouvons terminer les tiges, certaines d'entre elles. Comme ça. Il s'agit d'un bouquet que nous avons reçu et qui a une forme triangulaire. Et ma suggestion, pouvons-nous ajouter un petit W ? Oh, juste comme un titre. À ma belle amie. Nous pouvons l'écrire ici. Et ma suggestion dans ce cas, si vous voulez que le texte reste visible, laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire. Puis supprime la partie qui interfère avec le texte. Comme euh. Voici donc une carte postale de plus, une autre astuce de composition que vous pouvez utiliser lorsque vous créez une jolie composition. Passons maintenant à la partie finale de notre projet où nous allons utiliser l'espace négatif et positif et créer également une belle composition. Maintenant, nous sommes sur une couche d'espace négative et positive, puis nous avons nos fleurs. Maintenant, à mon avis, ce que nous pouvons faire, c'est que nous fassions pivoter le papier de cette façon. Et maintenant je me disais que nous pourrions peut-être arranger les éléments sur une toile, comme dans un miroir. Donc, si nous avons besoin de montrer clairement un espace positif ou négatif, j'ai décidé de placer nos fleurs sur les bords d'un papier, puis la partie centrale sera vide Et je pense que cela peut nous aider à vraiment créer et à montrer cet équilibre entre l'espace négatif et positif, comme un espace vide rempli de fleurs. Alors allons-y. Dupliquons notre hortensia car nous aurons besoin de quatre pièces, deux hortensias du bas et deux hortensias de l'autre côté Mais dans ce cas, laissez-moi vous montrer la manière la plus délicate ce que nous pouvons faire, comment gagner du temps. Donc, dans ce cas, commençons par supprimer deux des couches d'hortensias Et puis créons simplement la composition pour la partie inférieure. Que diriez-vous d'une petite fleur ? Ils vont utiliser de la rose, genre, beaucoup de fois. Et je l'ai dupliqué plusieurs fois parce que je vais le lacer dans différentes positions Continuons donc à arranger nos éléments sur un papier de la plus belle des manières. Et je pensais à fusionner les fleurs, fusionner les fleurs que nous aimons. Et nous savons avec certitude que nous allons le garder. Maintenant, je me disais que je devrais peut-être placer certains des pétales quelque part ici. J'aime la façon dont nous assemblons les choses. Et pour moi, à peu près, c'est déjà un manteau. Si vous le souhaitez, nous en avons toujours un de Laurel que nous n'avons pas utilisé Mais je ne pense pas que nous ayons assez d'espace pour cette fleur également. Et maintenant, laissez-moi vous montrer la méthode la plus délicate, celle dont je vous ai parlé. Nous avons donc notre couche. Celui-ci, nous avons fusionné toutes les fleurs ensemble. Nous devons maintenant avoir la combinaison exacte de l'image en haut. Alors, comment faire ? En balayant simplement vers la gauche, nous avons l' option de duplication. Touchons-le. Et puis nous avons l'option dupliquée, allez sur le bouton fléché, puis nous devons appuyer sur Flip Vertical Puis déplacez-le sur les côtés. Mais vous voyez, le problème est que nous n'avons pas vraiment beaucoup d'espace ici, et notre objectif est de montrer l'équilibre entre l'espace positif et négatif. Donc, dans ce cas, la seule chose que nous pouvons faire est de passer à la forme libre et de la déplacer un peu sur les côtés, comme un tout petit bout. Faisons de même ici. Dupliquez, gardez une couche intacte. Et maintenant, nous avons enfin un tout petit peu d'espace. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez le retourner horizontalement. Et dans ce cas, les fleurs ne seront plus trop identiques. Et puis nous arrivons à ma belle amie. Et placez-le comme vous le souhaitez. Je pense que c'est un très bon équilibre entre l' espace négatif et l'espace positif. Vous voyez, nous avons certains éléments sur les côtés, mais en même temps, le milieu est vide. Tellement cool. C'était notre projet final où nous avons créé une carte postale incroyablement belle Aussi, encore une astuce que je peux vous montrer en 1 seconde. Fusionnez donc deux couches, celles-là. Et si vous voulez créer une sorte de cadre, vous pouvez toujours le faire. Alors, comment faire, il va accéder à l'outil de sélection, appuyer sur le rectangle et sélectionner très soigneusement la zone autour des bords, puis appuyer vers l'intérieur Puis trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper. Maintenant, nous avons en fait une carte postale Polroid. Oh, la jolie carte postale est prête. 12. Bonus : règle des tiers: OK. Et en prime, je me suis préparé avec quelque chose et je veux vous montrer comment créer la règle de la troisième composition. Finissons-en donc celui-ci, et ce sera la fin de notre cours. Donc, comme je vous l'ai dit, nous avons notre dernière composition bonus, qui est la règle des tiers, que j'aime trop. Je te l'ai dit tout à l'heure. La règle des tiers est donc lorsque nous devons diviser notre papier en neuf morceaux et qu'aux intersections des lignes situées entre les points, vous avez la position la plus agréable pour notre objet J'ai décidé de minimiser, de baisser légèrement la taille. Et vous voyez, je le place juste à l'intersection des lignes Je le déplace donc un peu sur le côté droit. C'est le plus important lorsque nous ne plaçons pas notre objet au centre du papier de cette façon. Ensuite, je dois rejoindre l'escouade de mes magnifiques amis, et je vais juste la placer ici. Comme vous le voyez, nous avons pris quatre points de la grille. Comme vous le voyez, nous avons deux points ici. C'est donc notre objectif principal. Elle s'est légèrement déplacée vers la droite. À ce stade, nous avons placé notre jolie corde et au dernier point, presque à côté, nous avons nos petites rangées. Éteignons donc le réseau. Et regardons notre belle composition. Voilà, et pour notre cours d'aujourd'hui, j'espère que vous avez beaucoup appris sur la composition, sur la création numérique de fleurs à l' aquarelle, et que vous avez plein d'idées pour créer de belles Et enseignons-nous dans le prochain cours. Suis-je arrivé à la fin du cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup apprécié notre processus de peinture et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur la correcte, en particulier la composition J'ai consacré beaucoup de temps à la préparation, et vous savez maintenant où trouver l'inspiration, comment utiliser les couches, le masque de découpage et comment ajouter des variations de texture et de couleur à votre peinture Et surtout, vous apprenez à créer de belles illustrations florales numériquement à belles illustrations florales numériquement l'aide de pinceaux d' aquarelle numériques Les gars, je serais heureuse de voir toutes vos œuvres, comme d'habitude, dans la section des projets et des ressources, bien sûr J'apprécierais vraiment vos commentaires sur ma classe, et vous pouvez également laisser des suggestions sur nos futurs sujets. Alors voyons-nous dans votre classe. Et la prochaine fois, nous peindrons fermetures à l'aquarelle dans Procreate