Carrousels d'Instagram : Augmentez votre nombre d'abonnés grâce au contenu magnétique

1. Introduction: Hé, je m'appelle Jeremy. Je suis un designer de marque de Sydney Australie et dans cette classe je vais vous montrer comment structurer et superposer vos carousels. Je vais vous montrer comment le concevoir à partir de zéro en utilisant l'imagerie, la topographie, couleurs, et en mélangeant tout cela avec la forme et la forme et tous ces cubes Instagram aussi. Je vais vous montrer comment obtenir des idées et de l'inspiration de certains comptes. Je vais également vous montrer comment concevoir tout dans Illustrator comme toujours en utilisant Photoshop pour découper des images, sorte que vous pouvez les superposer et chevaucher sept diapositives pour le rendre plus attrayant. Je vais aussi vous montrer comment faire un peu d'animation, comment critiquer et raffiner vos carousels et comment rendre meilleur et plus attrayant en fonction de votre marque. Pour votre projet de classe, ce que nous allons faire, ou vous devez faire, c'est créer un seul carrousel, et cela sera basé sur ce que vous avez appris au cours des six derniers mois. Il peut s'agir d'un logo que vous avez appris ou d'un processus, ou peut-être vous avez appris à lire un livre, ou peut-être vous avez appris une pièce d'identité de quelqu'un ou d'un de vos amis ou quelque chose du genre. Laissez-nous regarder la classe va être super amusant, super génial, et il va vous aider à engager avec votre public et vous aider à grandir un adepte incroyable. Pour moi personnellement, j'ai fait des carousels Instagram et j'ai grandi sur 4K adeptes en moins de six mois, ce qui est super fou. Je suis sûr que vous pouvez faire la même chose aussi. Alors nous allons sauter dans la classe et le rôle aujourd'hui, et je suis impatient de voir comment vous concevez vos premiers carousels. 2. Inspiration sur Instagram: Je vais vous montrer quelques comptes qui m'inspirent, et j'ai aussi vu Dain et Julian passer de seulement 1000 abonnés à 20 000, 25 000 maintenant, ce qui est fou, donc les carousels fonctionnent, et je suis va juste vous montrer quelques personnes que vous devriez suivre juste pour obtenir de l'inspiration, pas pour les copier, mais pour voir comment ils structurent leurs carousels ainsi que pour obtenir de l'inspiration sur quelque chose que j'ai fait. Je voulais juste vous montrer quelques comptes que je suis moi-même, que vous devriez certainement sauter dessus, donc le premier est Dain Walker, il est vraiment génial, il a commencé avec 100 abonnés, et maintenant il crée carousels pour les clients et des trucs comme ça, ce qui est super génial, sorte que vous pouvez voir tout son travail, vraiment bons carousels, branding clair, palette de couleurs et typographie, vraiment beau travail, donc certainement vérifier lui. Un autre est Julian, également connu sous le nom de Juju Branding, il est aussi impressionnant, il a un type d'ambiance similaire. Vous pouvez voir différentes marques, il a son propre style. Tout le monde est unique à sa façon, ce qui est vraiment bon, vous ne voulez pas simplement être un imitateur, vous voulez vraiment être différent et se démarquer. Un autre grand est Morejanda, 100 000 adeptes, il est vraiment génial aussi, il est aussi un auteur, et c'est un type tellement incroyable dans la communauté du design, en particulier sur Instagram. Vous pouvez consulter ses pages aussi, il a des publications très éducatives, principalement orientées vers les jeunes designers. Peu importe si vous êtes un designer, vous pouvez toujours apprendre des choses sur le design, et la créativité, et même ce travail et tout, alors allez certainement le suivre, vous pouvez voir qu'il utilise la palette jaune aussi, le jaune est toujours une belle couleur, il est entre tout, je le sens. Ensuite, vous avez Chris Do, vous le connaissez peut-être ou vous pourriez pas, il a 242 000 adeptes, il grandissait, 10 000 adeptes par semaine, ou un jour, ou quelque chose de fou comme ça. C' était super rapide, et vous pouvez voir si je passe sur certains de ses carousels, vous pouvez voir 9 000 j'aime, 10 000 j'aime, mais beaucoup d'engagement dans les commentaires ainsi que 500 commentaires, c'est vraiment bon. Vous pouvez voir que les siens sont plus créatifs, ils sont principalement destinés aux designers aussi, parce que c'est un professeur, mais vous pouvez voir, vraiment cool, vraiment intéressant, il mélange la créativité et les mises en page et tout ce que j'aime. Puis un autre gars aussi, vraiment charmant gars de la communauté, il s'appelle Dan Romero. La seule chose à propos de lui, il est plus petit, mais le fait est qu'il n'a qu'une certaine quantité de poste, il a moins de 20 postes, mais il a pu générer plus de 10 000 abonnés en quelques mois, donc c'était très rapide, mais vous pouvez voir qu'il a un look et une sensation cohérents, sa niche est juste axée sur la conception de l'interface utilisateur, c'est tout ce qu'il se concentre, il est vraiment bon à cela et c'est tout ce qu'il projette. Il y a aussi une vidéo que vous pouvez regarder que je trouve très utile si vous voulez augmenter votre audience sur Instagram, c'est le Foundr Magazine, ils sont à peu près entrepreneurial, et ils font beaucoup de vidéos sur Instagram, donc ils ont une vidéo intitulée « Top Five Ways to Grow Your Instagram for Free », elle a six mois, mais c'est toujours utile, et ils ont tout un tas dans leur playlist, alors allez certainement les vérifier, parce qu'ils parlent sur Instagram et comment le développer, et leur compte Instagram a deux millions d'abonnés, je pense maintenant qui est fou bon. Donc, certainement, même si ces gens peuvent sembler avoir beaucoup, ils ont commencé à partir de rien aussi bien, donc vous pouvez obtenir la même chose, juste les utiliser comme inspiration, et il y a beaucoup d'autres comptes sur là, amis que j'ai sur Instagram, que je suis aussi bien, que vous pouvez vraiment apprendre quelque chose. Espérons que cela vous montrera le potentiel que vous pouvez avoir sur la création de carousels Instagram impressionnants. 3. Conseils de pro pour un développement sur Instagram: Je vais partager avec vous quelques conseils de croissance Instagram que j' utilise personnellement et qui ont fonctionné et aussi savoir que d'autres personnes l'utilisent aussi. Je vais y sauter. La première chose est l'engagement. Vous devez vous engager avec la communauté, avec les publics qui vous entourent. Vous devez vous engager avec les gens parce que c'est une plateforme sociale. Vous devez communiquer avec les gens ; ils s'attendent simplement à ce que les gens viennent sur le site, suivent ou demandent un suivi, c'est tout simplement inutile. Vous devez être engageant et certaines des façons ici sont de bonnes façons d'engager et d'établir des relations avec les gens. Numéro 1, étant que vous pouvez envoyer des examens audio aux nouveaux adeptes. Cela construit vraiment, qui démarre la relation, construit le rapport avec eux et c'est aussi comme une façon amicale de dire bonjour. Cela renforce également votre confiance. Une autre chose est de commenter les messages d'autres personnes. Ne pars pas comme un emoji ici et là. Essayez de mettre un sentimental à essayer et peut-être donner des commentaires. Essayez de faire quelque chose de constructif à dire. Numéro 3, partagerait d'autres messages dans vos histoires. Si vous voyez un carrousel disponible ou si vous voyez un message ou une citation cool ou quelque chose, partagez-le dans vos histoires Instagram parce que ce qui se passe est que les gens partageront sur leur histoire Instagram, et ils ont un plus grand nombre de followers. Les gens verront votre compte et ils peuvent en fait, certaines personnes cliquent sur votre compte et vous suivent si vous avez du contenu intéressant. Un autre peu de pensées est de commenter une phrase réfléchie, selon ce qu'il a dit, et de commenter aussi les grands comptes. Si vous suivez de grands comptes, par exemple, comme Christo et Michael Janda, et dès qu'ils font un post, ce que vous devez faire est d'aller dans la section des commentaires et de laisser un commentaire tout de suite. Parce qu'il y a de tels comptes, ce qui a tendance à se produire, c'est que beaucoup de gens attendent qu'ils publient et qu'ils reçoivent beaucoup de notifications à la fois. Donc, ce qui se passe, c'est quand vous commentez, beaucoup de gens défilent à travers la lecture des commentaires parce que cela va être précieux et cela vous aidera à être plus vu et plus remarqué aussi. La deuxième chose clé, je crois, c'est la relation. L' une des façons dont vous pouvez construire des relations collaborent souvent avec les autres, ce soit comme un appel, un post ou même un podcast, nous avons aimé cinq concepteurs de logo et nous avons conçu un mémoire. C' est un exemple de cela. J' ai aussi parlé à des gens pour sauter sur leur podcast, ce qui est vraiment cool. Une autre chose, c'est que tu dois construire des amitiés. Si vous utilisez Instagram comme un endroit pour être social, interagir, construire des amitiés et voir comment vous pouvez ajouter de la valeur et aider les autres, pas simplement être égoïste parce que cela ne fonctionne pas. Tu dois soutenir les autres. Donc, aimez, partager et commenter leur contenu. Évidemment, tout ça prend du temps. Tu dois passer du temps. Au moins une heure ou deux heures par jour sur votre compte faire ces choses pour vous assurer que vous allez grandir et que vous êtes remarqué et que vous construisez ces amitiés. Numéro 4, est rejoindre les groupes DM. Pour moi, j'ai quelques groupes d'engagement où nous partageons le travail de l'autre, nous commentons les messages de l'autre dès que nous posons, et nous avons aussi des commentaires et des choses comme ça et j'ai l'impression que ceux-ci sont très précieux. Évidemment, vous ne voulez pas être dans des groupes où c'est comme du spam, essayez de les rejoindre, essayez de garder la qualité sur la quantité. J' ai l'impression que c'est mieux. Une fois de plus, impliquez-vous dans la communauté. Donc, rejoindre sur des webinaires ou les grands comptes, communiquer avec eux, leur parler, leur DM, et juste s'impliquer dans la conception généralement juste être partout. Je vais te dire qu'il ne faut pas. Ces choses que j'ai vu des gens faire et ça ne marche pas. N' achetez pas de followers ou de bots. Ne spampez pas d'autres personnes dans les DM ou même sur leurs publications. Ne soyez pas dans le besoin ou égoïste. Ne vous contentez pas de copier et de voler les carousels ou les poteaux des autres. J' ai vu ça, ça ne marche pas. Deuxièmement, Instagram scanne les images et le post pour voir s'il est copié ou s'il est déjà un autre endroit dans l'algorithme. Aussi ne pas vendre sans donner de valeur d'abord. Il est toujours essentiel que juste spamming et vendre et demander. Donnez ; qu'est-ce que vous avez à offrir ? Quelles connaissances avez-vous ? Même si vous êtes juste un débutant, vous avez quelque chose à apprendre ou simplement demander, il est normal de demander des conseils et des choses. Il suffit de ne pas spamper les gens et d'essayer de partager leur contenu et d'autres choses. Si vous regardez vraiment quelqu'un, aidez-le en appréciant, en commentant et en partageant, et ils le rendront réciproquement si vous le faites à chaque fois. 4. Outils de développement pour Instagram: Je vais vous montrer mes meilleurs outils que j'ai utilisés pour Instagram. Je vais vous montrer ceux que j'utilise réellement, et ensuite certains ont utilisé dans le passé. Quelques-uns d'entre eux sont en fait libres d'utiliser et ils ont des essais, puis certains sont effectivement payés aussi. Mais je vais vous montrer ce que j'utilise. Le premier s'appelle Dollar Eighty. Ils basent toute l'idée de Gary Vee Dollar Eight stratégie où vous mettez vos deux cents sur le dessus, neuf messages sur Instagram, puis sur neuf hashtags différents haut et vous mettez un commentaire et c'est comme un moyen de de plus en plus organique. Vous pouvez voir ici est la page d'accueil et vous pouvez voir qu'ils ont une version gratuite qui est cool et vous pouvez obtenir un abonnement mensuel. Je suis actuellement sur l'abonnement mensuel, ce qui est vraiment cool. Mais vous pouvez le tester et l'essayer. Je vais te montrer le backend très vite. Vous pouvez voir ici qu'ils ont une barre de progression, ce qui est agréable. L' objectif est de faire 90 par jour. C' est un peu de travail, il vous faudra probablement une demi-heure pour passer à travers et commenter ces différents messages. peu près, j'ai les 10 meilleurs hashtags que j'utilise. Vous pouvez voir logoinsoirations, instagramalgorithm, logodesign. Je cible les meilleurs hashtags, mais vous ne voulez pas viser de gros hashtags. Vous voulez également viser les bas aussi bien parce que cela vous aide à attirer et cela vous aidera à atteindre le sommet des postes dans différentes catégories basses. À peu près ce que vous faites, je peux filtrer en effaçant nos meilleurs messages. Typiquement, si les meilleurs messages sont que je ne suis pas effacer. Vous pouvez voir que je peux mettre ma souris dessus et cela me montre deux heures, combien de goûts, combien de commentaires, ce qui est cool. Peut-être que je veux commenter à ce sujet, je clique dessus. Ensuite, je vais regarder le contenu. Il s'agit de typographie, j'aime vraiment la mise en page sur la conception de ce, est vraiment cool. Je vais laisser mes deux cents de belle mise en page, vraiment cool carrousel, bon boulot, quelque chose comme ça. Ensuite, ce qui a tendance à se produire une fois que vous cliquez sur poster il file d'attente à peu près ces commentaires. Vous pouvez voir ici, ça limite. Tu n'as pas de bandes d'ombres. Je vais passer en revue et commenter différentes pièces. Je pourrais le changer à récent et je peux voir et je vais juste commenter tous ces différents contenus. Il vous aide à devenir sain d'esprit, et il vous aide à engager et à rencontrer de nouvelles personnes. Si je clique aussi sur les emplacements, je peux filtrer à travers les emplacements, peut-être que vous ciblez des entreprises et des choses que vous pouvez voir, je peux viser certains hashtags. Si je clique sur mes cibles, je peux également changer les hashtags. Vous pouvez voir, je peux le renommer si je veux. Tapez l'agence de branding ou de branding, puis je peux cliquer sur enregistrer et cela va le changer. Je peux aussi faire des endroits aussi bien. Je me concentre généralement sur ce côté, pas sur les lieux réels, sauf si vous êtes une entreprise locale et que vous voulez cibler cela. Je peux aussi cliquer sur mon historique et voir ce que j'ai commenté. C' est plutôt cool. Je peux aussi cliquer sur mon activité. Cela me donnera également un aperçu de mes progrès. Vous pouvez voir mes progrès pour aujourd'hui, mes disciples, mes suivis, mes fiançailles. Ils vous donnent des analyses, et mon activité. Vous pouvez voir tout ça, ce qui est vraiment cool. Ils sont évidemment en train de le mettre à jour et de publier de nouvelles fonctionnalités. Je trouve que c'est une façon organique de cultiver votre chaîne. C' est un outil que j'ai utilisé et il fonctionne, j'ai reçu plus d'adeptes. Le deuxième est les hashtags IQ. Tu vois que je suis à l'arrière, celui-là. Ils ont une version gratuite, mais cela ne vaut vraiment la peine que si vous obtenez la version payante. Si je vais ici à la page principale, vous pouvez voir qu'ils ont comme un standard $11 par mois. Mais j'ai d'autres amis qui utilisent cela et il semble travailler pour eux. Mais si je reviens, c'est plutôt cool. Vous pouvez faire comme une recherche de hashtag. Je peux faire une analyse de profil IG. Vous donne une sorte d'analyse de votre croissance. Je peux rechercher le top 9 et aussi des hashtags, des performances aussi bien. Je n'utilise pas cet outil, mais c'est juste que je voulais le partager avec vous parce que vous pourriez trouver ça intéressant. Le troisième est Planoly. Je connais quelques personnes qui utilisent ça pour programmer près du plan. Vous pouvez également analyser un post plus ancien et un commentaire et tout ce genre de choses. Un autre que j'ai utilisé est later.com. J' avais l'habitude d'utiliser cela, mais maintenant j'utilise juste Facebook parce que Facebook n'aime pas les plateformes tierces, en particulier Instagram aussi, parfois il peut empêcher, comme réduire votre engagement dans la croissance et d'autres comme ça. Eh bien, certaines choses pourraient ne pas marcher. Il suffit de garder à l'esprit lorsque vous exécutez des programmes tiers, ils veulent que vous restiez sur leurs propres plateformes. Si je vais au back-end, vous pouvez voir qu'il a un calendrier, il y a une médiathèque. Nous pouvons télécharger des images. Allons parler, qui est une mise à jour. Vous devez passer au plan complet. Ensuite, vous pouvez regarder un aperçu de votre audience, vos performances, des hashtags et des analyses et tout cela. Tu peux faire tout ce truc cool. Je ne l'utilise pas dans mobile, j'ai juste pensé que c'était utile. DisplayPurposes.com est un autre outil cool aussi. C' est principalement pour les hashtags. Je peux taper quelques mots-clés ici. Je vais taper ici quelques hashtags, puis il générera automatiquement des hashtags pertinents. Tout hashtag qui a été interdit, il n'apparaîtra pas. Mais vous pouvez voir tous ces hashtags et ce que je peux faire est que vous pouvez le limiter aussi bien. Je peux limiter les hashtags à combien je veux. Je peux partir sur commande et si je clique sur « Copier », il apparaîtra comme ça et j'appuie simplement sur contrôle C. Lorsque je crée mon contenu, je peux entrer dans un studio de création et appuyer sur coller et coller dans mes hashtags ici. C' est un outil cool. Si tu as l'impression d'être coincé, laisse-moi me rafraîchir. Si tu as l'impression d'être coincé. Vous pouvez utiliser cet outil pour obtenir des hashtags. Enfin, j'utilise Creator studio. Maintenant, comme vous le verrez dans d'autres parties de ce cours, pour faire tout mon contenu parce qu'il appartient à Facebook et Instagram aime utiliser sa propre plate-forme. Creditor studio est le chemin à parcourir et puis je peux créer mon contenu à travers ici et en ajoutant cela à travers cela. J' ai l'impression que ces outils sont vraiment bénéfiques et géniaux. Faites ce qui fonctionne pour vous. Mais actuellement, j'utilise Creator studio et Dollar Eighty pour le moment et cela fonctionne pour moi et aussi des fins d'affichage ici et là. Oui. 5. Outils Flick Hashtag + IGBlade: Donc, un outil récent que j'ai utilisé pour Instagram est en fait appelé Flick. Je pense que c'est l'un des meilleurs outils de hashtag en ce moment. L' interface utilisateur est tout simplement génial, le design est génial. C' est très fonctionnel, très facile à utiliser et dans l'ensemble, ils fournissent aussi des ressources, ce qui me semble vraiment pratique. C'est juste leur site web. Vous pouvez vérifier Flick.tech avec un H à la fin. Vous pouvez commencer un essai gratuit pendant sept jours. Je vais juste à l'intérieur. Une fois que vous vous connectez et que vous avez un compte, vous pouvez voir à gauche votre barre d'outils. Donc, si vous cliquez sur le premier, vous obtiendrez cette page. Il dira rechercher un hashtag ou un sujet. Par exemple, j'ai travaillé sur YouTube carrousel, donc je vais juste taper YouTube. Appuyez sur « Entrée ». Il vous mènera à cette autre page, donc quand il ajoute votre hashtag, il ajoute dans un onglet. Ensuite, ce qu'il fait, il vous donne réellement les meilleurs hashtags qui ont une faible concurrence, concurrence moyenne et une concurrence élevée. Si je clique en haut à droite, vous pouvez voir que j'ai ces différentes vues. C' est en vue groupée, mais je peux cliquer sur la vue de tableau pour changer cela. Il va aussi me donner mes goûts moyens, les messages faits et les commentaires là-bas et DAPC est le nombre de messages moyen quotidien. Vous pouvez voir combien de personnes publient à ce sujet chaque jour. Vous pouvez voir le score de la compétition et la portée potentielle sur ces petites barres ici. Vous pouvez également cliquer sur ces trois points si vous voulez ajouter à une collection ou prévisualiser Instagram. Si je clique sur « Preview in Instagram », ça me conduira à Instagram où il me montrera les messages de ce hashtag afin que je puisse voir la qualité et le contenu qui y est. Aussi une vue graphique avant de revenir en arrière. Vous pouvez le voir à peu près fournit toutes les bulles de parole et montre les connexions et comment tout est connecté. Si je clique dessus, ça me montrera les messages faits, les goûts, comme avant, mais je peux déplacer ces choses et jouer avec. Mais évidemment, je le garde simple et j'utilise la vue groupée. Dans le coin supérieur droit, vous verrez ces barres bleues. Je veux cliquer dessus. Ensuite, ce que je peux faire, vous pouvez voir qu'il commence à ajouter tous ces hashtags que je sélectionne. Je vais sélectionner certains de ces hashtags et lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il commence à l'ajouter à la barre de droite. Je vais cliquer dessus. Avec une concurrence élevée, je fais généralement autour de cinq, puis moyen, vous voulez viser comme 10 ou 15, puis faible concurrence que vous voulez avoir plus. Parce que cela dépend de votre croissance de votre chaîne, combien vous avez, entre un et 5k vous voulez avoir plus de faible concurrence et au-delà de 10k vous voulez avoir plus de moyenne. Ensuite, comme vous devenez de plus en plus haut, vous voulez en avoir plus hauts. Je vais juste faire un exemple rapide. Vous pouvez voir que j'ai fait 15 hashtags et je peux cliquer sur « Ajouter à la collection ». Je peux aussi les copier et les coller à l'intérieur de mon studio de création, ce qui est cool. Si je suis satisfait de toutes ces sélections, je peux également ajouter un autre hashtag avant de le faire, afin de pouvoir taper le créateur de contenu. Il ajoutera un autre onglet. Dans mon côté gauche, vous pouvez voir que j'ai deux onglets, puis je peux ajouter d'autres de ces balises. Cliquez sur ces éléments. Peut-être que je veux 30 hashtags. Je peux les supprimer en cliquant sur les X, puis je peux l'ajouter à une collection. Donc, si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai déjà une collection ici appelée YouTube, mais je peux ajouter une nouvelle collection et appeler ce YouTube 2 et cliquer sur « Créer ». Maintenant, j'ai cette nouvelle collection. Une fois que j'ai fini ici, je peux effectivement aller à ma collection de hashtag, qui est sur la gauche ici vous voyez le petit dossier avec l'étoile, je peux cliquer dessus. Maintenant, j'ai cette collection. Ainsi, vous pouvez enregistrer certaines collections, sorte que vous pouvez mélanger vos hashtags. Une chose est que vous ne voulez pas constamment poster le même hashtag chaque fois que vous publiez un carrousel ou un post sur post. Vous voulez vous assurer que vous le mélangez. Vous pouvez voir ici c'est ma première collection et ensuite ma deuxième collection ici. Ensuite, évidemment, vous pouvez modifier vos collections et en désactiver certaines. Donc, si je ne veux copier que certains d'entre eux, je peux décocher puis cliquer sur « Copier la collection ». C'est sur une copie. Alors si j'y vais, par exemple, vous voyez que je peux le coller, ce qui est vraiment facile à faire. Vous avez aussi d'autres actions ici. Si je clique sur le menu déroulant en haut à droite, je peux sélectionner quelques actions, je peux coller, je peux importer, je peux changer le nom de la collection, je peux supprimer la collection, et je peux également l'ajouter à favoris ainsi et vous verrez que vous l'ajouter au sommet là-bas. C' est un outil très pratique. Ainsi, vous pouvez avoir plusieurs collections. Si vous en avez un pour le marketing, un pour le branding, un pour YouTube, comme vous pouvez en avoir plusieurs, ce qui est vraiment cool. Une autre chose, c'est qu'ils ont des analyses. Si je clique sur « Analytics », qui est la quatrième icône en bas, je peux voir mes followers, je peux voir les statistiques des personnes atteintes, je peux également voir mes visites de profil ici aussi, puis quelques autres statistiques ici. Vous pouvez voir mes taux de fiançailles, mes arrêts, et toutes ces autres choses. Si je fais défiler ici, cela me donne aussi plus d'activité d'audience. Donc, c'est à peu près la même analyse que vous obtiendrez dans l'application Instagram, vous l'obtiendrez ici dans une conception différente de l'interface utilisateur, donc il semble beaucoup plus agréable ici. Je peux changer le style du graphique. Je peux voir mon site web clics, impressions, 150k vraiment bon, 90,000 personnes atteignent, vraiment, vraiment bon. C' est vraiment utile. Si je clique sur les couches supérieures ou les onglets, je peux voir d'autres choses ici. Je peux voir le contenu. Je peux voir quel est le contenu le plus performant, c'est vraiment bon. Ensuite, je peux obtenir des hashtags, je peux cliquer sur des insights. J' ai classé 61 sur 67 pour les hashtags uniques. Donc vous pouvez voir ça, pour que je puisse voir ce qui se passe. Je peux aller au public. Nous pouvons voir le meilleur moment pour poster. Vous pouvez voir plus le bleu foncé, meilleur est le poteau. Les principaux pays sont l'Inde, puis les États-Unis, l'Indonésie, l'Australie. C' est vraiment cool. Meilleures villes, meilleures langues. Je descends, l'âge et le sexe. J' ai donc plus d'hommes que de femmes. Ensuite, je peux cliquer sur « Rapports », et je peux mettre cette information et je peux obtenir un rapport de tout pour cette semaine, qui me semble vraiment, vraiment cool. C' est la base de l'utilisation de ça. Il y a une autre option ici si vous voulez ajouter sur viral post fini, c'est un add-on achetable. Je ne pense pas que tu en aies besoin. Vous pouvez également cliquer sur « Ressources » ici. Ils ont en fait beaucoup de guides utiles, sorte que vous pouvez voir des guides ici et tout est gratuit. Tout fait partie du paquet car il est livré avec la façon d'utiliser les hashtags Instagram flake. Vous pouvez voir qu'ils sont tous comme des billets de blog que je peux cliquer sur et lire. Il est vraiment utile pour les débutants et vous aiderait vraiment à vous démarquer. Ensuite, ici, il y a aussi un Flick Wiki, qui vous mènera à l'application concept, que vous pouvez voir les améliorations dans d'autres choses sur lesquelles ils travaillent. C' est à peu près tout. Ensuite, vous avez la bulle de votre compte ici. Si je clique sur le bas que vous pouvez voir J'ai des paramètres de compte, gérer les comptes IG, si vous voulez ajouter un autre compte. Vous pouvez voir que j'ai mon seul compte ici, mais vous pouvez évidemment en ajouter un autre ou le rafraîchir et le lier. Je peux voir les paramètres du compte, des choses comme ça, et aussi la facturation et les références afin que vous ayez un programme d'affiliation ainsi, ce qui est vraiment cool. C' est plutôt un film en bref, j'espère que vous avez trouvé ça utile. Un autre outil cool que j'ai utilisé aussi est en fait appelé igblade.com. Très similaire à Social Blade, mais j'ai l'impression que cette interface utilisateur est beaucoup plus facile, beaucoup plus lisse. Pour le moment, vous pouvez voir qu'il vous donne tout mon tas bio, mes followers que je suis, mes posts. Si je fais défiler vers le bas, cela me donne un aperçu. Je peux changer la vue d'ensemble pour les sept derniers jours, je peux faire les 90 derniers jours, et il va certainement me montrer toutes les statistiques et les chiffres. Évidemment, ne vous obsédez pas pour les chiffres, mais il est bon de faire attention à ce qui se passe. Je peux voir mes followers, mon taux de croissance quotidien, taux de croissance mensuel, ce qui est assez cool, et je peux voir tous les followers ici aussi. Donc, vous pouvez voir la croissance là-bas, été devenu assez fou, ce qui est génial. Je suis super reconnaissante. Ensuite, je vais faire défiler vers le bas. Je peux voir mon taux d'engagement est de six pour cent, ce qui est A plus pour la masse de la piscine ou me montrer la note qui est vraiment cool. J' aime moyen, c'est génial. Puis quelques habitudes d'affichage ici et l'engagement. Vous pouvez voir certains des horaires là-bas, qui est aussi là dedans. Vous avez également une mise à niveau, que vous pouvez mettre à niveau si vous le souhaitez. Je peux rechercher des statistiques et je peux cliquer sur des messages aussi bien pour voir mes messages et voir les hashtags que j'ai utilisés. Dans l'ensemble, c'est un outil très simple et facile à utiliser, c'est igblade.com et vous venez de taper votre nom et vous pouvez vous connecter, c'est gratuit. Vous pouvez également rechercher les comptes d'autres personnes. Si je fouille ma femme , je peux voir ses statistiques. Parfois, il n'apparaît pas correctement, mais dans l'ensemble, c'est un outil vraiment cool à utiliser. 6. Outils pour liens bio: Je veux vous montrer quelques plug-ins que j'utilise pour mon Instagram que j'ai utilisés dans le passé et que j'utilise actuellement. Le premier s'appelle Linktree. Ce que cela vous permet de faire est à peu près créer un lien où vous pouvez coller dans votre profil Instagram. Vous pouvez également le coller sur LinkedIn, n'importe où sur Twitter, sur Facebook, où qu'il se trouve et vous pouvez stocker tout un tas de liens pour que les gens puissent trouver ce qu'ils recherchent. Que vous proposiez des cadeaux, des cours ou des modèles, peut-être que vous faites des cours de consultation ou que vous avez un portfolio, vous pouvez utiliser ce lien pour attirer des gens et quand ils cliquent dessus, il va s'ouvrir et apparaître. C' est Linktree. Vous pouvez voir le prix ici est assez bon marché. Vous pouvez voir pour la version pro c'est $6, mais vous pouvez aussi le tester gratuitement, mais vous êtes limité à seulement des liens. Vous ne pouvez pas vraiment personnaliser quoi que ce soit, mais vous pouvez voir que c'est ce qu'il fournit pour 6$ US par mois. C'est pas cher. Dans l'ensemble, vous avez l'analyse, la personnalisation, toutes ces co-intégrations que vous pouvez ajouter à cela. Vous pouvez vous connecter ici, vous pouvez vous connecter avec Instagram. C' est assez simple. Si je l'autorise, il va se connecter à mon Instagram et vous pouvez aller jouer avec ça. Celui que j'utilise en ce moment s'appelle Taplink. Si vous avez un Taplink, vous pouvez voir ici qu'il est assez concentré sur Instagram aussi. Ce qu'ils font, il se sent un peu plus corporatif, mais vous pouvez personnaliser. C' est vraiment professionnel et le design est vraiment agréable et la mise en page est simple. Vous pouvez voir ici qu'il est très ciblé. Mais je vais juste aller à la page des prix très rapidement afin que vous voyez le prix ici. Le prix est moins cher que Linktree, donc c'est un grand concurrent. Vous pouvez voir que vous pouvez payer pour trois mois, c'est seulement $4 par mois pour pro et si vous allez jusqu'à 12 mois, c'est seulement $2 par mois donc vous ne payez que 25 dollars pour une année entière. Vous pouvez utiliser les versions de base mais avec le basique vous ne pouvez pas personnaliser les couleurs et d'autres choses qui peuvent être ennuyeux donc j'ai opté pour la version pro. Je vais rapidement me connecter ici. Je vais me connecter avec mon Instagram. Maintenant, une fois que je suis à l'arrière de Taplink, vous pouvez voir que j'ai mon lien en haut ici. Je peux cliquer sur « Publier » lorsque j'ai fait mon design, je peux copier le lien. Vous pouvez voir si je vais à mon Instagram, vous pouvez voir ceci est le lien ici. Sur mon backend, je vais juste fermer Linktree, vous pouvez voir que c'est mon design que j'ai mis en place. Si je vais sur ma page et que je clique dessus, cela va amener les gens à cette page et tout est réactif pour mobile. Ils peuvent consulter mes cours, mes produits, mon coaching, mes ressources ainsi que mes autres plateformes ici. S' ils cliquent dessus, il va les amener à ce lien et vous pouvez voir qu' il fonctionne même sur le bureau aussi bien. C' est vraiment simple, super facile à utiliser, et c'est vraiment cool. Si je retourne ici, vous pouvez également vérifier les statistiques afin que je puisse voir ce que les gens cliquent sur. À l'heure actuelle, les gens cliquent sur le parcours de carrousel Instagram, sorte que cela a une conversion de 85 pour cent, ce qui est assez cool. Je peux voir la vue moyenne de la page, donc il est autour de 30ish à 20. Je peux voir ce qui marche, et ce qui ne fonctionne pas. Je peux le voir par semaine aussi. Je peux également cliquer sur « Leads », mais il s'agit d'un add-on de plan d'affaires, vous devez donc mettre à niveau pour cela. Je peux ajouter sur Mailchimp, Google Analytics et d'autres plateformes, tout ce qu'ils ont ici est vraiment cool. Je peux aussi aller dans les paramètres ici et jouer avec différents thèmes. Lorsque je clique sur « Paramètres », je peux modifier la conception globale. Je peux changer la couleur de mon texte, que vous voyez pour que je puisse le rendre rouge. Je peux changer le style de police. Si je veux aller à une police différente, je peux changer ça, quoi que je ressens, juste pour garder la police simple et globale propre. La couleur du texte est ici donc si je veux utiliser la couleur de votre marque, vous pouvez cliquer sur ce compte-gouttes et taper le code hexadécimal ici pour n'importe quelle couleur de marque il est et il va changer sur le lien. Vous pouvez voir mes liens sont en train de changer sur la gauche. C' est vraiment génial de le garder sur la marque. Si je retourne juste en arrière, collez mon lien là-dedans et ensuite j'aurai ma couleur orange là-bas. Vous pouvez également changer si vous voulez arrondir ou non, comme ça. C' est vraiment cool aussi. Vous pouvez également modifier le style de lien en arrière-plan, vous pouvez télécharger une image. Vraiment, très pratique. Je peux aussi aller aux thèmes standard et si je clique sur l'un d'entre eux, cela changerait le thème pour moi. Ils ont également des gradients de la Saint-Valentin. Si je veux un thème dégradé, si je clique dessus, il va en fait le changer comme ceci. Quoi que je choisisse, c'est vraiment cool aussi. Ils ont des motifs. Vous pouvez voir qu'il y a des coeurs d'amour qui sont cool. Ils ont aussi eu le Nouvel An et aussi Halloween. Ils sont vraiment cool. Ensuite, vous pouvez choisir un thème ou modifier un thème et le personnaliser à votre goût, ce qui est vraiment cool. Je peux cliquer sur « Général », afin que vous puissiez ajouter un domaine personnalisé si vous avez le plan d'affaires. Vous pouvez également ajouter des paramètres de page ainsi que des titres SEO là-bas, ce qui est vraiment pratique. Si je clique de nouveau sur ma page, je peux la voir. Je peux aussi faire glisser et déplacer des choses. Vous pouvez traîner des choses comme ça, ce qui est vraiment gentil. Je peux cliquer sur les blocs. Si je clique sur mon bloc de coaching, vous pouvez voir que je peux changer le texte, je peux mettre un sous-titre, je peux ajouter mon lien de site Web, je peux cliquer sur « Paramètres » et changer les couleurs ici et à peu près changer ces paramètres ici. Je peux voir les statistiques et les add-ons. Si je peux cliquer sur « Action », je peux réellement archiver ceci ou le dupliquer ou le supprimer si je ne le veux pas. C' est vraiment facile à utiliser. Si je veux ajouter un bloc, je peux cliquer sur « Ajouter un bloc », puis je peux ajouter tous ces blocs. Je peux ajouter un carrousel, des liens sociaux, juste un simple lien, un avatar, une vidéo, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ça. C' est vraiment utile et si vous n'avez pas de lien ciblé dans votre bio, alors je recommande d'utiliser Linktree ou Taplink et cela va finalement changer le jeu pour votre profil. 7. Instagram Analytics + Best Time to post: Pour voir les informations, allez dans le menu en haut à droite avec les trois lignes, c'est le menu hamburger, cliquez dessus et cliquez sur Insights. Une fois que vous faites cela, vous pouvez avoir accès à toutes les données de chaque poste et à chaque partie de votre audience et activité sur votre compte Instagram. Donc, si vous cliquez sur le contenu, puis vous allez à des messages, vous pouvez voir maintenant je suis en train de défiler vers le bas et de voir tous mes messages. Vous pouvez effectivement filtrer par année et quel type de filtre. En ce moment, il est à portée de main, donc vous pouvez voir la portée que j'ai. Ensuite, si je vais de l'avant et sélectionnez le post, il dit vue insights, Je peux cliquer sur ce bouton sur la gauche là, vous pouvez voir dans l'écriture bleue, cliquez sur cela et je peux voir des insights individuels pour chaque post. Je peux voir les goûts, les commentaires, les partages et les arrêts. Je peux voir les visites de profil, aussi la quantité de portée aussi bien. Ensuite, si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez réellement voir d'autres données, comme la découverte, le nombre de followers que j'ai reçus du post, la quantité de portée, les impressions via la page d'accueil, hashtags, l'exploration que vous pouvez tous voir leurs numéros là-bas. Vous pouvez passer du temps à regarder et à analyser votre contenu, ce qui fonctionne bien, ce qui ne fonctionne pas et vraiment voir d' où viennent les autres personnes et les adeptes. Donc, vous pouvez voir ici, j'ai environ 300 de la page explorer, 2000 de hashtags et la majorité est venue d'autres endroits. Donc, cela pourrait provenir d'actions ou d'autres personnes qui voient mon message, de la page ou de l'histoire de quelqu'un d'autre ou quelque chose. C' est vraiment cool à garder à l'esprit. C' est le point de vue de ce post spécifique. Je peux aller de l'avant et je peux changer le type de filtre. Peut-être que je veux voir des goûts ou peut-être que je veux voir le montant des actions ou ce qui a le plus d'actions. Donc, si je clique sur Partages, vous pouvez voir mes trois premiers messages en haut. Il a 455 actions sur celui-ci. Donc c'est assez intéressant. Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir toutes les statistiques là-bas. Je vais analyser. Donc, les gens ont vraiment aimé ce contenu, il a été beaucoup partagé, il a été beaucoup sauvé. Donc cette personne s'est très bien débrouillé. Vous pouvez rechercher par différents paramètres et vraiment voir tous les différents types de données dont vous avez besoin, de sorte que vous pouvez réellement améliorer vos carousels Instagram et améliorer votre contenu réel dans son ensemble. Vous pouvez également modifier les périodes. Peut-être que je veux voir les 30 derniers jours, je peux voir toutes ces données là-bas. Au lieu de voir globalement un an, je peux aussi revenir en arrière et commencer à regarder à travers d'autres choses. Quel poste a obtenu le plus de commentaires ? Comment puis-je augmenter mon engagement ? Je peux voir mes meilleurs messages là-bas, sont ceux qui ont le plus de fiançailles, ceux qui causent le plus de discussions. Donc c'est une autre chose intéressante aussi. C' est la première partie, c'est le contenu. Donc tu as aussi de l'activité. Donc, l'activité montre à peu près les interactions sur votre page ou votre profil. Cela me montre la portée, les impressions, aussi, les interactions, qui est la façon dont les gens interagissent, agissent sur mon compte, juste en général. Aussi les visites de profil ainsi.Donc, les gens voient réellement mon contenu sur notre page et en cliquant et en voyant mon profil, c'est ce que la visite de profil est.Puis aussi mon site Web clique. Lorsque vous mettez un site Web dans votre bio, quelqu'un clique dessus, c' est ce que le site clique sur. Donc c'est de l'activité. L' activité est vraiment cool. Une autre chose est le public, c'est le troisième onglet à l'intérieur. Donc, je peux voir ma croissance globale, combien de followers je reçois chaque jour. Vous pouvez voir où il est dit SMTW, c'est lundi, mardi, mercredi, tous les jours là-bas. Je peux voir mon emplacement de choix. Vous pouvez voir Mumbai et Delhi. Donc, l'Inde, la majorité des gens regardent mon contenu, la tranche d'âge aussi. Vous pouvez voir, c'est comme 25 ans, ce qui est super cool. Aussi le sexe, les femmes et les hommes pourcentage, le bas, vous avez les adeptes. Si je regarde chaque jour, je peux voir quand les gens sont le plus sur. Donc vous pouvez voir l'heure, il est 15h, 18h. Je peux voir, si je clique sur les barres, cela me montrera le nombre de personnes sur à ce moment-là, alors je sais quand est le meilleur moment pour poster pour obtenir le plus d'engagement. Je peux feuilleter les jours en cliquant sur les flèches et vous pouvez voir les temps changés un peu. Donc, je veux poster sur ces moments, où c'est le plus actif. 8. Utiliser les groupes d'engagement: Je veux parler un peu des groupes d'engagement. Pourquoi les groupes d'engagement ? Les groupes d'engagement peuvent vous aider à booster et à démarrer votre compte et à obtenir plus d'abonnés lorsque vous commencez tôt. fur et à mesure que vous atteignez la gamme de 5 000 et 10 000, vous n'avez plus besoin de groupes d'engagement car si vous publiez un bon contenu organiquement, vous allez grandir de toute façon. Mais quelques raisons pour lesquelles vous pouvez utiliser des groupes d'engagement si vous avez des difficultés, cela aide à booster vos publications lorsque vous publiez. Cela va aider l'algorithme parce que les gens vont commenter tout de suite lorsque vous publiez. Parce que vous partagez dans le groupe et quiconque est en ligne, ils peuvent le partager, ou ils peuvent le commenter, donc cela va vous aider à booster cette publication tout de suite. Il peut également vous aider à nouer des amitiés avec des personnes partageant les mêmes idées. Quand d'autres personnes veulent aussi grandir, alors vous allez vous aider et vous soutenir mutuellement, donc c'est une bonne façon de bâtir une communauté. Cela va augmenter vos commentaires sur vos messages parce que lorsque vous partagez vos messages dans le chat de groupe réel, alors les gens peuvent réellement commenter, ils peuvent aimer et des choses comme ça, donc ça va vous aider à obtenir plus de l'engagement. Cela vous aide également à obtenir plus d'attention car à mesure que votre groupe d'engagement grandit, que les gens invitent des gens, ou que vous invitez plus de gens, peut-être qu'ils ne vous connaissaient pas, alors vous êtes initié à de nouvelles personnes à chaque fois que les gens invitent des gens, ou que vous invitez plus de gens, peut-être qu'ils ne vous connaissaient pas, alors vous êtes initié à de nouvelles personnes à chaque fois , cela va vous aider à obtenir plus d'attention et à obtenir plus d'adeptes. Comment vous êtes-vous joint et quelles sont les choses à faire et à ne pas faire des groupes d'engagement ? Vous pouvez évidemment créer votre propre groupe d'engagement sur Instagram. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le bouton de messagerie de votre profil Instagram et d'aller au côté de la messagerie des choses et ce que vous pouvez faire est juste de cliquer dans le coin et ensuite vous pouvez ajouter des gens à votre chat. Vous pouvez rechercher des personnes, ou cliquer sur le petit bouton à côté de leur nom, et il va les ajouter à un chat de groupe et vous pouvez obtenir votre propre groupe. Pour moi tout à l'heure. Je n'ai pas créé mes propres groupes, j'ai été invité à quelques groupes. Les gens ont aimé mon contenu et ils voulaient que je fasse partie du groupe, donc je viens de me joindre automatiquement. Mais évidemment, je ne l'utilise plus autant. Mais une autre façon est d'être actif en eux et de s'entraider, alors ne publiez pas des trucs là-dedans. En fait aller sur les messages d'autres personnes et commenter leurs messages et les aider aussi bien. Parce que si vous ne suivez pas les gens et les aidez pas, alors ils ne feront pas la même chose pour vous. Vous voulez en faire une situation gagnant-gagnant. Vous voulez tous les deux redonner l'un à l'autre, à plusieurs personnes dans le groupe. Évidemment, faites ce que vous pouvez. Vous n'avez pas le temps de faire tout le monde juste faire qui est les messages les plus récents que vous pouvez faire. Commenter également soigneusement sur les messages de l'autre. Ne dis pas gentil, ou donne-lui un emoji. Essayez d'ajouter quelques lignes ou quelque chose sur la pose de votre ami ou donnez des commentaires ou quelque chose comme ça. Encore une fois, juste un rappel. Évitez d'être égoïste. Assurez-vous de suivre les autres et de vous engager avec les publications d'autres personnes qu'ils publient dans le groupe réel. Vous pouvez grandir ensemble parce que certaines personnes, si elles ont l'impression que les gens n'aident pas, alors ils pourraient quitter le groupe et ensuite votre groupe disparaîtrait à peu près. Voici quelques conseils sur la façon de rejoindre, faire et de ne pas faire et pourquoi engager des groupes est bon, surtout si vous commencez ou que vous commencez tout simplement. 9. Comment trouver des idées: Une des choses que les gens qui luttent avec ces, en fait à venir avec des idées. Ce que je crois, c'est qu'au fil du temps de votre vie, de votre voyage, vous développez réellement vos connaissances, vous développez vos relations, et vous puisez l'inspiration du monde qui vous entoure. Je ne fais pas nécessairement des recherches sur certaines choses pour trouver des idées. J' ai déjà beaucoup d'idées à l'intérieur de moi, et je reçois beaucoup d'inspiration des films. J' écoute beaucoup de différents types de musique, je suis aussi un peu un joueur, donc je joue à des jeux en ligne. Je regarde beaucoup de vidéos YouTube et d'autres choses. En outre, pas seulement sur le design, la musique, ou les jeux, je regarde des vidéos sur des trucs différents comme la technologie, sur des trucs PC, parce que je sur un PC, sur la science. Je regarde des documentaires parfois. Je lis aussi des livres, et toutes sortes de livres sur les affaires, la spiritualité, la psychologie, ou différents types de choses. Je remplis constamment mon esprit d'idées tout le temps, informations et de connaissances, et ce qui m'aide à faire est en fait d'être capable créer des idées que j'ai déjà en moi, et c'est ce que vous devez faire. C' est un voyage, et on ne se contente pas de copier les gens. Vous pouvez faire des recherches en ligne et essayer d'obtenir des idées, mais vous voulez utiliser les choses de votre point de vue personnel et de votre expérience. C' est la meilleure façon de créer du contenu, est basée sur vos systèmes de croyances et des choses comme ça. Ce que je fais habituellement, je suis sur la notion en ce moment, c'est là que j'utilise tout. J' utilisais Google Docs, si vous utilisez Google Docs comme téléphone, peut-être utiliser Microsoft Word, c'est cool aussi. Certaines personnes utilisent Trello, c'est génial comme tout. J' utilise simplement Notion c'est très facile car il a toutes mes pages et tout en un seul endroit, donc je n'ai pas à sauter dans différentes applications. Ce que j'ai ici, vous pouvez voir ici sur la droite, J'ai des tags Instagram dans différentes catégories. Vous pouvez voir la conception du logo, la conception de la marque, et d'autres choses. Ce que je fais, c'est que je fais un peu de recherche en ligne. Parfois, je les copie à partir de grands comptes, puis je rétribue certains d'entre eux, ce qui est pertinent pour le poste réel. Mais vous pouvez littéralement simplement copier quelques balises qui font bien. Mais vous ne voulez pas simplement obtenir des balises qui sont basées sur, comme les grands comptes, vous voulez essayer de faire des balises qui grandissent comme peut-être 50 000 ou 100 000, alors vous ferez une balise peut-être qui a comme 500 000 followers ou autre, et puis vous aller dans un million. Tu dois le décomposer. Mais ce sont juste mes balises là, donc je peux juste le copier et le coller, prêt à partir. Alors quoi que ce soit écrit ici, certaines des forces auxquelles je suis doué, ce que vous pouvez faire est en fait écrire 10 forces ou 10 choses qui sont relatives à vous, ou 10 ensembles de compétences ou choses que vous pouvez parler parce que cela vous aidera à créer du contenu autour de ces thèmes. Par exemple, peut-être un concepteur d'interface utilisateur et peut-être que vous avez eu une expérience indépendante et que vous travaillez avec certains clients qui avaient besoin d'une conception d'interface utilisateur, peut-être que vous pouvez parler de cette expérience avec ce type de client. Ou peut-être que vous êtes photographe, et que vous aimez prendre des photos de paysage et que vous avez appris quelques trucs et astuces sur la façon de l'éditer dans Photoshop ou autre chose, donc ce sera un tutoriel éducatif. Écrivez ces choses qui sont pertinentes pour vous. Écrivez 10 ou combien vous pouvez de thèmes, puis décomposer et voir sur le nombre de sujets que vous pouvez enseigner, parce que le contenu est à peu près l'enseignement de toute façon. Mais je veux juste souligner ici aussi, est que les principales sources ou les principaux piliers de votre contenu est soit qu'ils sont éducatifs, inspirants, ou informationnels. Tu dois faire l'une ou l'autre de ces choses. Par exemple, si vous allez à mon profil, vous pouvez voir que certains de mes messages sont plus motivants et inspirants et c'est plus sur l'état d'esprit, et puis d'autres messages, je suis plus éducation, où je parle de polices, et les types de fichiers, et les couleurs, et c'est plus comme des choses liées à l'éducation et aux conceptions. Ainsi, vous pouvez voir la différence là, les types très différents de postes, mais au cœur, le design est tout de même. Comment j'ai des idées ? Comme je l'ai déjà dit, en utilisant toute mon inspiration, ce que je fais comme j'ai un corps dans Notion, vous puissiez voir ce sur quoi nous allons travailler, c'est le voyage. Si je clique ici, je viens d'écrire tout ici. Tout d'abord, j'ai mis quelques thèmes vers le bas. Donc, nous allons concevoir le voyage dans ce cours, et le voyage vers moi, c'est plutôt comme un voyage personnel, et c'est comme le succès, ce n'est pas une chose de nuit, un voyage est sur le processus. Il s'agit de la croissance, de l'auto-développement, et même en tant que designer, vous ne devenez pas seulement un designer incroyable du jour au lendemain, vous devez apprendre les compétences techniques, puis vous apprendre à travailler avec les clients et tous les ces choses, donc c'est tout un chemin. Sur la base de certaines de mes pensées que j'avais déjà eues, j'écris quelques thèmes. Quels sont les thèmes que je pourrais mettre en relation avec le voyage ? Avec les idées, vous pouvez simplement le relier votre vie personnelle et utiliser des images de votre entourage dans votre propre environnement, ou vous avez besoin d'un storytelling, vous pouvez le relier à un personnage ou quelque chose. Par exemple, je pensais peut-être à un astronaute voyageant sur la lune, c'est un voyage, un explorateur traversant la jungle, recherche d'un trésor, c'est le sommet du voyage. Je pourrais faire un plan de progrès personnel montrant mes premières étapes de mes débuts en tant que designer et montrer le travail, je pourrais le faire comme ça. Je mets l'escalade, randonnée dans les bois, l'escalade d'un rocher ou quelque chose, l'escalade d'une montagne. Je mets comme un voyageur du désert, voyageant dans le désert pour arriver à une oasis ou comme une ville. Donc je connecte tous ces points. Vous pouvez relier les choses avec des situations réelles ou des thèmes du monde réel. Si vous regardez beaucoup de films, ce serait facile pour vous de le comprendre. Mais vous voulez essayer de le garder amusant, le garder engageant. Vous ne voulez pas le garder trop mélangé parce que plus vous racontez des histoires, et que vous avez un thème derrière, ce sera beaucoup plus intéressant et engageant. Ensuite, à partir de ce que je fais, je commence à écrire quelques lignes, des lignes très basiques. Vous pouvez voir ici, je viens d'écrire toutes ces choses en parlant du processus ou du voyage. Ensuite, ce que je fais, je commence à écrire mes tags en bas ici, et à partir de cela, je peux aller dans le studio de création, ce que je vais vous montrer comment faire plus tard, et je vais tout copier et coller, et ensuite je vais planifier le poste, donc tout est fait et tout prêt. C' est comme ça que je génère des idées. Ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à créer le véritable carrousel. 10. Configurer un fichier dans Illustrator: abord, ce que vous allez faire est Ouvrir illustrateur, cliquez sur Fichier, et cliquez sur Nouveau. La vitrine Control N, O commande dans. Si vous êtes sur un Mac. Vous obtiendrez cette boîte qui apparaît et ce que nous allons faire est de renommer ce fichier. Je vais l'appeler Instagram Course Exemple. Quel que soit le nom que vous appelez votre carrousel. La largeur et la hauteur devraient être 1080 par 1080, c'est le format carré d'Instagram. Je vais les laisser sur des points. Vous pouvez le changer en pixels si vous le souhaitez. C' est à peu près la même chose de toute façon. Vous souhaitez également changer les plans de travail à dix. Cela nous fera gagner du temps plus tard. C' est vraiment plus facile de le faire maintenant. Laissez la lame sur 0. mode couleur devrait être un RVB et le ppi n'a pas besoin d'être en hauteur, peut être à l'écran, ou le support est bien parce que évidemment, vous ne l'imprimez pas. C' est pourquoi ce sera un RVB parce que les gens allaient être sur leurs téléphones et sur les écrans et ppi, plupart des écrans ne montrent pas 300 de toute façon. C' est totalement cool. Une fois que vous êtes heureux que ce que nous allons faire est juste d'appuyer sur « Créer » cool. Vous pouvez voir que j'ai tous les [inaudibles] ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux les avoir en ligne droite. Je ne veux pas qu'ils soient dans un format de boîte comme celui-ci. Ce que vous voulez faire, vous voulez obtenir votre section Plan de travail. Vous pouvez cliquer sur la fenêtre et descendre dans le menu Plan de travail. Comme vous pouvez le voir, ma souris est au-dessus de ça. Vous pouvez cliquer dessus. Je vais juste garder de l'espace pour que je puisse me déplacer autour du plan de travail et clic gauche et ce que je veux faire est juste de passer un peu à travers pour que je puisse voir ce qui se passe. Je vais cliquer sur mon panneau de travail ici. Je vais cliquer sur le menu déroulant avec le menu hamburger. Vous voyez les trois lignes. Cliquez dessus. Ensuite, nous voulons cliquer sur réorganiser tous les plans de travail. Une fois que vous cliquez dessus, vous obtenez une autre boîte pop-up et cela nous donne quelques options sur l'édition du format et de la mise en page des plans de travail. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner les colonnes. La colonne dit dix. C'est ce que nous voulons. Nous ne le voulons pas sur quatre, deux ou trois, nous voulons en fait sur 10 et nous voulons que l'espacement soit zéro et vous pouvez laisser cette coche que nous allons simplement déplacer les perspectives. On n'avait pas de design là-dedans, donc c'est bon. Mais si vous avez un design ou une forme ou autre, une colonne, alors elle le déplacera avec le plan de travail. Une fois que vous êtes satisfait de ça, vous pouvez appuyer sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir que tous les plans de travail sont à droite dans la ligne à côté de l'autre avec un espacement nul. Dites, si je zoome de très près, vous pouvez voir que tout est connecté. Si je viens mettre un élément ou une forme et que je le sauve, ça va montrer qu'il coule à travers les deux carrousel et je peux juste aller jusqu'au bout, et là vous l'avez. De là, vous pouvez commencer à casser et à concevoir. C' est ainsi que vous configurez le document dans Illustrator. Je vais également vous montrer comment configurer le document dans Photoshop. Une fois qu'un document est configuré, je vais mettre en place quelques éléments avant de commencer à chercher les images que je veux. Je vais juste nettoyer mes échantillons ici. Je vais voir mon nuancier ici. Cliquez sur le petit menu déroulant. Cliquez sur « Sélectionner tous les inutilisés » qui sélectionnera toutes ces couleurs que je ne veux pas Il rend juste le fichier plus grand et il rend juste tout désordre. De cela, j'ai cliqué sur une petite icône corbeille ici et le côté droit et cliquez sur « Supprimer » et mon balayage. Maintenant ce que je vais faire, je vais faire la même chose. Cliquez sur le menu déroulant, allez Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis j'ai déjà la sécurité de mes échantillons. Si vous disposez d'un nuancier ou d'un fichier, vous pouvez également les charger. Ce que je vais faire est juste de cliquer sur les photos juste pour laisser couleurs brunes afin que vous puissiez voir que vous avez les noirs de charbon et les gris, et j'ai aussi ma couleur orange, qui est ma couleur principale. Une fois que je l'ai, je peux commencer à l'utiliser dans mon dossier. Avant d'aller chercher des images, je vais juste aller à poser une boîte. Mais j'aime jouer avec mes couches. Ce que je fais avec mes calques est de rendre tout plus efficace, j'ai tendance à faire un calque d'arrière-plan. Je vais taper le calque en double-cliquant dessus et cliquez sur bg et cela signifie signifie que c'est l'arrière-plan et ce que je vais faire est d'appuyer sur « M » pour l'outil de marquage ou l'outil de rectangle, puis je suis commencé à faire glisser une boîte de tous les Artboards et je vais rendre noir parce que j'aime aller pour le palais noir. Vous pouvez voir que j'ai pour ma couleur de charbon foncé là-bas et ensuite ce que je peux faire est, je peux effectivement verrouiller cette mise en page avec la petite clé de verrouillage. Je n'ai pas à m'en soucier. Je vais faire un nouveau calque en cliquant sur le petit papier de dossier, puis je peux appeler ce design. Je peux également créer un autre calque pour la première diapositive ou la dernière diapositive car généralement c'est toujours le même. Mais pour l'instant, nous allons avoir deux couches et puis je peux juste revenir en arrière et déposer les couches là-bas. Maintenant, j'ai mon expérience là-bas, j'ai mes téléchargements prêts et maintenant je suis prêt à commencer à trouver des images et à faire passer mon message. 11. Configurer + exporter dans Photoshop: Je veux vous montrer rapidement comment configurer votre fichier de carrousel Instagram dans Photoshop. Je vais cliquer sur Fichier dans le coin supérieur gauche et cliquer sur nouveau, et ce que nous voulons faire, c'est que vous voulez juste copier ces paramètres. Nous voulons faire une hauteur de 1080 et la largeur de 10.000 par 800. Donc, c'est à peu près juste le temps de la hauteur de 10 et je vais vous montrer un truc cool aussi bien dans Photoshop. Si vous appuyez sur le cas de l'astérix, je maintiens Maj et appuyez sur le numéro huit de votre clavier, vous obtiendrez un astérisque. Alors si tu fais 10, ça veut dire que ça va faire 1080 fois 10. Donc, si je clique juste, vous pouvez le voir fois et maintenant nous avons ce numéro. Donc c'est juste un petit conseil cool que j'ai pour toi. Donc, la largeur devrait être cette taille et la hauteur de cette taille, faire l'orientation ceci et vous n'avez pas eu à cocher sur les pommes, c'est très bien. La résolution est bonne et tout le reste doit être conservé. Vous pouvez l'appeler carrousel Instagram ou simplement l'appeler test, je vais cliquer sur Créer. La première chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre nos diapositives. Nous allons donc le faire en utilisant une mise en page de guide. Je vais aller dans le coin supérieur gauche, cliquez sur Afficher et cliquez sur la nouvelle mise en page du guide. Nous voulons nous assurer que les colonnes sont réglées sur 10 et nous assurer que vous prenez cette boîte et que vous pouvez voir les guides se créer sur la carte. Donc j'appuie sur OK et ça devrait être balayé. Alors nous avons toutes nos diapositives maintenant, donc ce que je peux faire c'est commencer à créer et à ajouter des images. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux ajouter une mise en page de couleur unie peut-être noir, je peux commencer à jeter des images. Peut-être que je vais jeter quelques bananes, et si je veux les effets qui se chevauchent, je veux placer l'image là où se trouve le guide, pour que vous puissiez voir où est ce guide, c'est entre la diapositive 1 et la diapositive 2. Donc, il suffit de ramasser l'image au milieu là et quand vous glissez à travers le carrousel, vous devriez voir qu'elle coule à travers. Je pourrais ajouter d'autres images ici. Maintenant, vous pouvez toujours jouer autour, peut-être comme un petit. Peut-être que je veux des images qui sont vraiment grandes. Peut-être que je veux insister sur un point ou quelque chose. Je peux mettre du texte dessus. Mets du broccolini. Peut-être que c'est sous le ballon ou quelque chose comme ça, c'est plutôt cool. Je pourrais juste ajouter un peu de texte rapide. Je te montre juste comment l'installer. Des habitudes saines, appuyez sur Entrée, une minute. Je vais augmenter cette échelle. Vous pouvez voir que c'est derrière les bananes, donc j'ajoute cet effet cool. Alors évidemment, je peux ajouter du texte et des conseils dans, des trucs comme ça. Je vais vous montrer comment l'exporter. Donc, je vais juste cliquer, ajouter du texte là. Peut-être que je veux que le texte passe sur deux diapositives. Je peux juste copier ça. Peut-être que je veux que le texte passe sur deux diapositives, vous pouvez aussi le faire aussi. Mais soyez conscient de la lisibilité et de la lisibilité. Donc ça a l'air cool. Donc, c'est bien. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons découper toutes les diapositives maintenant. Ainsi, notre Photoshop peut reconnaître chacun comme une image distincte. Appuyez donc sur C et il devrait aller à l'outil Recadrage. Donc l'outil de recadrage ressemblerait à ceci. Vous voulez cliquer dessus, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur l'outil de tranche. Vous pouvez voir ici, que ça devrait être comme un petit truc de couteau et il y a un bouton en haut qui dit, « Tranches de guides ». Je veux cliquer dessus et il a automatiquement fait 10 diapositives. Donc vous pouvez voir, un, deux, trois, quatre, jusqu'à 10, comme vous pouvez le voir dans un petit coin de texte bleu. Donc maintenant, nous avons 10 diapositives et ça a fait une base sur ces gars qui ont créé avant. Donc, afin d'exporter 10 diapositives séparées, maintenant ce que nous avons à faire est d'aller à Fichier, Exporter et nous voulons obtenir d'enregistrer pour le Web. Donc c'est important ce que vous devez faire ici. Je vais faire un zoom arrière. Qu' est-ce que vous avez à faire, c'est de cliquer sur cet onglet original ici. Alors cliquez sur original, faites la qualité, vous pouvez en faire un 100, c'est très bien. Vous pouvez le laisser sur JPEG. Vous pouvez également utiliser un PNG, mais je vais simplement l'enregistrer comme un JPEG pour l'instant. Je vais cliquer sur Enregistrer. Vous voulez vous assurer que les tranches, il est défini sur toutes les tranches, puis vous voulez le nommer et vous voulez l'enregistrer partout où vous allez l'enregistrer. Je vais l'enregistrer sur le bureau et je vais appuyer sur Enregistrer. Donc maintenant sur mon bureau, je devrais avoir une photo, si je double-clique et l'ouvre, laissez-moi juste fermer ceci. Maintenant, vous pouvez voir toutes les images sont enregistrées. Donc, si je double-clique et que je vais juste utiliser mon boîtier de flèche et passer par là. Vous pouvez voir qu'il se chevauche. Vraiment cool, ça a l'air bien. C' est ainsi que vous triez votre document pour Photoshop. Ensuite, ce que je vais faire, je vais à peu près faire un modèle, sorte que vous n'avez pas à continuer à faire les guides et les tranches à nouveau et juste le sauver. Donc à chaque fois que je fais un nouveau carrousel, tu l'ouvres et tu peux le refaire. C' est comme ça que vous avez configuré dans Photoshop. 12. Configurer + exporter dans Canva: Tous ces non-designers qui n'ont peut-être pas accès à Photoshop ou Illustrator, je vais vous montrer rapidement comment installer vos carousels dans Canvas. J' ai une version gratuite de Canvas, mais vous pouvez toujours obtenir la provision si c'est une chose à long terme que vous allez utiliser, mais je vais juste vous montrer comment le configurer pour que vous voulez aller à gauche. Une fois que vous êtes dans votre compte, cliquez sur « Créer un design » et tapez simplement Instagram dans cette petite barre de recherche ici, et vous pouvez voir que vous avez des messages Instagram sur Instagram histoire. Je vais cliquer sur Instagram post, et vous pouvez voir ici nous commençons par un opcode. Ce que je peux faire maintenant, c'est en haut à droite, vous voyez ce petit bouton plus. Cela va ajouter une nouvelle page ou un nouveau téléchargement. Je vais juste cliquer dessus 10 fois. Laissez simplement votre souris au même endroit et cliquez simplement. Maintenant, nous avons 10 pages. Ce que je peux commencer à faire, c'est commencer à jouer avec des milieux différents, et je peux faire glisser des trucs. Je peux aller au texte et peut-être que je veux ajouter du texte ou quelque chose pour que je puisse sauter du texte là-dedans, je peux aussi changer la couleur du texte, je peux supprimer cette chose et je peux éditer. Il peut également ajouter un titre, donc si je veux faire glisser et déposer un titre, je peux le mettre à l'échelle et peut-être que je le veux ici. Ici, vous avez tous vos outils en haut de sorte que vous pouvez augmenter l'espacement et tout ce qui est genre de choses et vous pouvez faire glisser la boîte pour la rendre vraiment grande ce qui est assez cool. La seule chose cependant, est que si vous voulez chevaucher des trucs comme certaines images ou photographies ou des trucs comme ça, donc vous pourriez avoir une photo ou quelque chose comme ça. Ce qui a tendance à se produire, c'est, disons juste que j'ai une image parce que les planches ne sont pas juste à côté de l'autre, c'est un peu difficile. Vous pouvez contrôler C peut le coller ici, et vous pouvez grossièrement le globe oculaire. Si je double-clique sur la touche, vous pouvez voir que je peux déplacer la photo comme ceci. Peut-être que je peux l'aligner ou quoi que ce soit. Mais vous pouvez voir que c'est un peu délicat, alors je vais essayer de garder les pommes vraiment simples. Peut-être juste avoir un arrière-plan simple, peut-être un arrière-plan texturé ou juste une couleur ou une forme simple juste pour le rendre vraiment facile et juste mettre un texte gras clair dessus. Je vais faire ça large. Ceci est juste principalement de vous montrer comment le configurer. Une fois que vous avez toutes les 10 pommes, ce que vous faites est que vous allez en haut à droite et cliquez sur « Télécharger » et alors ce que vous voulez enregistrer c'est un PNG devrait être bien, mais vous pouvez également l'enregistrer comme un JPG. Je vais juste l'enregistrer en PNG pour l'instant. Ce que cela va faire, assurez-vous de sélectionner Toutes les pages ici, et nous n'avons pas besoin de transparence. Tout devrait être très bien et nous allons cliquer sur Télécharger. Téléchargeons maintenant la photo avec toutes les pages. Je vais extraire le dossier zip. Ensuite, vous pouvez voir toutes les pages sont là. Vous pouvez réellement le télécharger. Évidemment, je ne les ai pas tous conçus, donc certains d'entre eux sont blancs. Mais vous pouvez voir que vous venez de télécharger tous ces éléments dans votre studio de création, tous les 10 d'entre eux, et ce sera un post de carrousel. 13. Configurer dans Google Slides: Je vais vous montrer rapidement comment configurer votre carrousel dans Google slides. Peut-être, vous n'avez pas illustrateur ou Photoshop que vous pouvez configurer et faire un carrousel en fait, dans Google slide est assez cool et cela fonctionne à la fois pour PC et Mac. Mais pourtant, tout fonctionne aussi bien en ligne. Vous pouvez également faire une copie pour enregistrer un modèle, tout ce dont vous avez besoin est un abonnement G-mail ou Google. Je suis sûr de l'avoir, alors soyons aspirés dedans. La première chose est que lorsque vous ouvrez une diapositive Google, vous obtiendrez cette mise en page de base avec les zones de texte est ici, et le format de base 16 par neuf. Mais on ne veut pas ça. Nous voulons changer le format pour le faire pour Instagram. Ce que je vais faire, c'est aller au fichier et nous voulons descendre à « Mise en page ». Je vais cliquer dessus. Vous pouvez voir que la configuration de la page est un écran large pour 16 par neuf. Nous allons cliquer sur le « Menu déroulant », inclure « Personnalisé ». Alors ce que je vais faire, je vais le changer de pouces en pixels. Ensuite, je vais taper 1080 par 1080, ce qui est la taille d'Instagram, et c'est à peu près un carré one-to-one. Je suis un clic « Appliquer ». Maintenant, vous devriez voir que votre page devrait être configurée pour la taille Instagram. Je vais simplement sélectionner ces zones de texte et supprimer cela. Alors ce que je vais faire, je vais aller à ma gauche où l'avait la diapositive. Je vais appuyer sur « Contrôle C » puis sur « Contrôle V », neuf fois la caisse dix carousels. Vous pouvez voir ici, j'ai 10 diapositives sur la gauche. Ce que je peux réellement faire pour changer un arrière-plan sur la diapositive, vous cliquez sur le « Les effets des thèmes ». Vous pouvez voir la mise en page d'arrière-plan, la transition de thème. Vous pouvez également insérer des images, des zones de texte, des formes et des choses comme ça. Je vais d'abord cliquer sur « Arrière-plan » et je vais changer peut-être, je veux que l'arrière-plan soit noir. Je peux appuyer sur « Terminé ». Je peux aussi l'ajouter au thème si je veux. Si vous faites cela, il ajoutera la même couleur à l'arrière-plan de toute votre diapositive. Peut-être que vous avez une couleur de marque, vous pouvez le faire pour l'ajouter. Puis maintenant, si je veux ajouter du texte, je peux aller à insérer et cliquer, « Livres scolaires » et faire glisser les manuels scolaires dans cette diapositive. Je vais changer la police. Je vais cliquer sur « Proximal ». Je vais changer la taille à environ 100, puis je vais aller au pot du milieu et changer le texte en blanc. Alors je commencerai à taper comme ça. Alors c'est peut-être un peu mince, alors j'irai à Proxima Nova. Voyez si c'est une police qui a plusieurs poids, je peux sélectionner extra gras, ce qui est vraiment cool. Pour ajouter une image, ce que vous devez faire est d'aller insérer et de cliquer sur « Image ». Vous pouvez rechercher le Web ou vous pouvez télécharger à partir de l'ordinateur. Peut-être, j'ai quelques images ici, va rapidement télécharger quelque chose. Peut-être que je veux du chocolat. J' ai mis à jour cette image ici, et ce que je peux faire, c'est que je peux la réduire. Lorsque vous l'mettez à l'échelle à partir des coins, il garde les proportions. Peut-être, je voulais manger et puis je peux toujours aller de l'avant et ajuster la police. Vous pouvez ajuster l'espacement des lettres ici. Vous pouvez voir si je sélectionne tout et juste espacement des lettres le faire double, le rendre simple. Je peux faire une liste numérotée. Je peux faire une liste de points. C' est ainsi que vous pouvez créer ces éléments. Vous pouvez également faire un espacement personnalisé. Peut-être que je veux 0,8 et vous pouvez voir que c'est un meilleur espacement. Alors je peux vraiment adapter mon image ici, c'est plutôt cool. Si vous voulez faire un effet de chevauchement. Ce que je vais faire, c'est mettre mon image et la rendre peut-être plus grande. Je peux toujours ajuster les textes aussi. Pour avoir une image que vous passez sur deux diapositives, vous devez appuyer sur « Contrôle C », aller à la deuxième diapositive. Je vais cliquer sur « La gauche à ma deuxième diapositive », appuyez sur « Contrôle V » pour le coller. Ensuite, ce que nous voulons faire est que nous allons mettre en forme l'option. Sélectionnez votre image, cliquez sur les « Options de format » en haut à gauche ici. Vous aurez toutes ces options ici. Ce que nous voulons faire, c'est aller à la position deux. Vous verrez que la position est basée sur le haut à gauche. On veut changer ça au centre. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est littéralement mettre un moins en face de la valeur X, puis cliquez sur « Off ». Maintenant, vous avez l'image sur le côté gauche et elle est directement relative à cette image ici. Quand vous glissez à travers, ça va être exact sur l'autre moitié, comme vous le voulez. Ce qui est vraiment cool. Tu pourrais le faire pour toutes les images. Encore une fois, vous venez de le formater et de mettre un moins sur la valeur X au lieu de faire glisser et d'essayer de comprendre la position exacte, vous ne voulez pas le faire. Tu veux... 14. Comment structurer des carrousels: Sautez dans quelques conseils de carrousel Instagram, et je vais parler de mise en page, un peu de structure et comment critiquer vos designs afin qu'ils se démarquent. Les trois premières choses dont je veux parler sont ces trois piliers, c'est ce que devraient être vos idées de vos carousels. Ils devraient être éducatifs, divertissants ou informatifs. Si l'éducation, vous devez vous demander, « Est-ce que quelqu'un apprend quelque chose de cela ? » Cela pourrait être une compétence, peut-être un enseignement, un tutoriel ou quelque chose comme ça. Comment concevoir un logo. Ce sera quelque chose d'une source éducative. Divertissant, pensez à votre personnalité. C' est ludique ? C'est amusant ? C' est fantaisiste et loufoque ? Si oui, alors comment pouvez-vous dépeindre cela dans vos carousels avec des images, avec le design, avec la mise en page, avec peut-être la typographie peut être un peu maigre, et plein d'esprit, et audacieux, qui pourrait se rapporter à une ambiance divertissante. Numéro 3, est informatif. L' information aide-t-elle quelqu'un ? Ce sujet, cette compétence ou cette idée donnera-t-il des idées ou une stratégie à quelqu'un ? En règle générale, votre contenu peut être l'un de ces éléments ou peut être l'ensemble de ceux-ci. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est juste que c'est bon de le mélanger et de ne pas en faire un. À moins que tu ne veuilles vraiment t'enfoncer et c'est tout à fait bien. Voici quelques exemples de ce que je pense qu'une bonne mise en page de couverture serait. La principale chose d'une couverture, bien sûr, est d'attirer l'attention et d'attirer les gens à cliquer dessus. C' est la même chose que YouTube. Vous devez avoir une bonne vignette ou personne ne va cliquer dessus. Voici quelques idées, vous pouvez voir ici. Je vais juste mettre le titre du texte, sorte que cela peut être un titre potentiel de vos textes. Évidemment, il n'a pas besoin d'être des majuscules verrouillables et audacieux, même si je recommande qu'il devrait être audacieux et grand. Vous pouvez le concevoir comme vous le souhaitez, mais je vous donne juste quelques suggestions. Vous pouvez mettre des images comme celles-ci avec une hiérarchie au centre. Vous pouvez avoir le texte sur la gauche et avoir une image qui chevauche sur deux diapositives peut être. Vous pouvez avoir une image venant de la gauche ou de la droite. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ou tout simplement centré. Eh bien, peut-être que vous voulez avoir une image en haut ou en bas et avoir le texte à côté de ça. C' est totalement à vous de décider, ou vous pouvez avoir tous les textes avec comme une image d'arrière-plan fanée si vous voulez, ou même juste une couleur. Ce sont les quelques idées. J' espère qu'ils suscitent une certaine inspiration pour faire quelques mises en page de couverture. Je veux parler de la façon de structurer vos carousels. Je vais vous donner deux exemples simples. La première est celle qui est plus éducative et informative. La première diapositive est toujours une question d'attention. Comme je l'ai déjà dit, vous devez attirer l'attention et amener les gens à glisser vers la gauche sur le carrousel. Ça doit avoir l'air intéressant. Il a besoin d'avoir l'air engageant. Si ce n'est pas le cas, alors vous allez rencontrer des problèmes. La deuxième diapositive devrait être un crochet. Typiquement ce que je fais, je pose une question ou je pose une pensée qui les attire. Il y a un peu de mystère. C' est comme les faire entrer pour dire : « Oh, je vais répondre à la question. Ou quelle est la prochaine étape ? » J'essaie de les accrocher avec ça. Cela peut même être une citation ou juste quelque chose d'intéressant. Ensuite, les cinq prochaines diapositives après le crochet, est que vous voulez montrer le problème. Expliquez un point douloureux ou une lutte et partagez également votre expérience. Ne vous contentez pas de copier du contenu en ligne ou d'autres personnes. Essayez de partager les choses que vous avez apprises sur votre propre parcours, dans votre propre expérience. Parce que vous pouvez mieux vous rapprocher avec eux et d'autres personnes peuvent également communiquer avec vous parce que c'est juste honnête et transparent. Après les diapositives du problème, ce que vous voulez faire est de fournir de la valeur. Vous pouvez enseigner un pourboire, donner des conseils, donner quelque chose de valeur que quelqu'un peut apprendre de lui. Ensuite, la deuxième dernière diapositive sera la solution. Typiquement, je résume mon point principal comme une liste de contrôle ou une liste de points. Vous pouvez également mettre les conseils là ou vous pouvez mettre comme des mesures exploitables que quelqu'un peut faire pour qu'il puisse résoudre le problème qu'il a dans sa vie. Peut-être qu'ils ont comme mauvais prix, comme l'état d'esprit sur les prix et alors peut-être que vous pouvez résumer des points points sur comme comment surmonter un état d'esprit négatif sur l'argent. Fais ça, ça, ça, ça. C'est juste un exemple. Ensuite, la dernière diapositive est le CTA, ce qui signifie un appel à l'action. Tu veux que quelqu'un agisse. Parce que sur Instagram, il s'agit de l'engagement dans les médias sociaux, vous avez besoin d'eux pour interagir avec le contenu. Par exemple, vous voulez qu'ils commentent. Je pose généralement une question sur la dernière diapositive et cela concerne le premier point principal que j'ai soulevé au début. Ensuite, je leur demande de commenter ci-dessous comme : « Quelles sont vos pensées ? Quelle est votre expérience ? Avez-vous une histoire à partager ? » Ensuite, il les aide à s'engager sur le carrousel. Le second est à peu près similaire. C' est juste une autre version juste pour vous aider à le comprendre un peu mieux aussi. Encore une fois, la première diapositive est l'attention. La deuxième diapositive attire l'intérêt. Vous pouvez les dessiner avec une citation, une image, ou même une pensée et ensuite celle-ci est plus sur la narration. Ça peut être divertissant. Il peut s'agir d'un thème, d'une idée, d'une pensée, quelque chose que vous essayez de communiquer ou d'une révélation que vous avez eue. Vous expliqueriez l'histoire à travers votre propre expérience ou votre propre compréhension ou à travers votre vision du monde et votre objectif. Vers la fin, vous donnez de la valeur en valeur. Vous les aidez à comprendre le point principal et comment cela peut profiter à leur vie. Comment cela a un impact positif s'ils font ces choses. Puis une fois de plus résumer montrer le résultat, les avantages, et aussi les principaux points à retenir de cette histoire ou peut-être c'est le héros de l'histoire ou tout ce que vous pensez est. Encore une fois, l'appel à l'action. Vous voulez inspirer avec le point principal, sorte qu'il peut être aspirant. Inspirez quelqu'un à agir. En outre, vous pouvez leur faire partager leur expérience ou leur opinion ci-dessous. Tu peux juste dire : « Oh, fais-moi connaître tes pensées. » C'est ce que je fais. Tu peux faire autre chose, tu n'as pas à me copier. Vous pouvez faire comme, « Lâchez une ligne. Laissez-moi un DM. » Des trucs comme ça. 15. [Nouveau] À quelle fréquence publier ?: À quelle fréquence devriez-vous poster ? Je reçois cette question tout le temps. n'y a pas de réponse directe, mais je peux vous donner une partie de mon expérience et mon conseil sur la fréquence à laquelle vous devriez poster. Tu devrais le faire tous les jours ? Tu devrais le faire tous les deux jours ? Peut-être une fois par semaine. À la fin de la journée, vous devez trouver quelque chose qui fonctionne pour vous parce que certaines personnes peuvent grandir plus rapidement en faisant des messages quotidiens et certaines personnes pourraient simplement grandir à travers juste faire quelques fois par semaine donc vous avez besoin de trouver ce qui fonctionne pour vous.Voilà pourquoi vous devez l'expérimenter et le tester sur votre page. Si vous le faites tous les jours, ce qui se passe, c'est qu'il augmente les chances d'être vu et engagé avec. Chaque fois que votre public ou votre abonné est sur la plateforme, si vous publiez tous les jours, cela augmente les chances qu'ils le rencontrent sur leurs publications ou page inexplorée ou sur leur flux, donc c'est pourquoi si vous faites un quotidien, vous augmentez les chances que quelqu'un verrouille ou interagisse avec ce poste. Non seulement cela, mais cela vous garde au premier plan, afin qu'ils puissent envisager d'aller vous voir partout tout le temps et qu'ils vont constamment regarder du contenu. quotidien est l'une des meilleures façons de le faire, mais il faut beaucoup plus d'efforts et de travail acharné pour diffuser constamment du contenu chaque jour. Si c'est non quotidien, c'est peut-être tous les deux jours ou tous les trois jours. Ce qui se passe, c'est qu'il diminue les chances pour l'algorithme de suggérer votre contenu. Parce que ce qui se passe, c'est lorsque les gens interagissent avec leur contenu, il introduit des données dans le système disant que les gens aiment votre contenu. Ce qui se passe, c'est que l'algorithme commence à le montrer à une plus grande partie de votre audience, donc c'est généralement ainsi que cela fonctionne. Vos chances augmentent si c'est tous les jours si ce n'est pas tous les jours, alors il ne va le voir que tous les quelques jours, non ? Mais quel que soit l'horaire que vous choisissez, cela n'a pas d'importance parce que vos audiences s'habituent à ce système chaque semaine. Plus les gens qui aiment, partagent, commentent et enregistrent votre message, il maintient les gens sur la plateforme plus longtemps. Il est vraiment essentiel de vous assurer que les gens font toutes ces choses et d'enregistrer les actions que vous voulez qu'ils voient poser ces bonnes questions pour aider les gens à partager et à l'aimer. Plus cela arrive, plus il va garder les gens sur la plate-forme et l' algorithme aime quand les gens restent sur la plate-forme plus longtemps. Comme je viens de le dire, l'algorithme Instagram veut que les gens restent sur la plate-forme le plus longtemps possible. C' est tout ce dont Instagram se soucie. C' est l'IA générée. Ils se soucient de garder les gens sur la plate-forme le plus longtemps. Parce que plus ils restent sur la plateforme, plus ils ont de chances de voir une annonce et Instagram gagne plus d'argent. Si vous pouvez les garder à bord avec la création de grand contenu, de grands carousels si vous utilisez des histoires et tout comme ça, cela va vous aider à long terme. Créez un planning qui fonctionne pour vous. Je le fais tous les jours parce que je suis habitué à elle et je suis très rapide avec illustré et la création de carrousel donc pour moi cela fonctionne. Pour d'autres personnes, ils ont des emplois de jour, ils ont du travail indépendant et chauffent d'autres projets à faire pour qu'ils ne puissent pas faire ça, n'est-ce pas ? Certaines personnes vont grandir avec des messages quotidiens, autres grandir poster quelques jours par semaine, j'ai des amis qui ne postent que quelques fois par semaine et ils ont 30 000 abonnés, non ? Mais la qualité qu'ils diffusent est incroyable, donc la cohérence dans la qualité, le contenu gagne toujours lorsque vous faites de votre mieux. Je le répète encore une fois, lorsque vous le faites au fil du temps et que les gens commenceront à remarquer parce que vous publiez un tel contenu de qualité et vous aide toujours à gagner. Assurez-vous de vous présenter tous les jours ; lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche. Faites ce que vous pouvez si vous ne pouvez pas faire tous les jours , alors défiez-vous peut-être sept jours essayer de le faire pendant une semaine. Défiez-vous de vous y rendre et de dominer. 16. Où trouver des images: Ce que je vais vous montrer maintenant quelques très grands sites que vous pouvez utiliser pour obtenir gratuitement, mais aussi un des images payantes que vous pouvez utiliser dans votre carrousel, vous pouvez l'utiliser pour le travail des clients, pour tout matériel marketing ainsi. Ils sont vraiment utiles, ils sont libres de droits, et je pense que ces sites vous aideront vraiment surtout quand vous allez créer vos carousels. Je vais vous en montrer d'abord des libres. Le premier est Pexels. Excellent site. Vraiment cool. Il a quelques photos intéressantes et il a une grande variété aussi. Évidemment, celui-ci est un site gratuit, donc il est limité. Si vous voulez vous asseoir sur le dessus de l'image, se peut que vous ne le trouviez pas dessus. Mais ils sont de très haute qualité, haute résolution, et ils sont très intéressants et vous pouvez cliquer sur le téléchargement gratuit et le télécharger. Ils ont aussi de grandes tailles, ce que j'ai aimé, ce qui est vraiment génial. Le suivant est Unsplash. Unsplash est incroyable. La qualité des photos est vraiment bonne parce que c'est de photographes et de gens qui voyagent et des choses comme ça.. Ils ont vraiment beaucoup de photos vraiment intéressantes. Encore une fois, ils sont libres de redevances et ils sont très haute résolution. Vous pouvez voir, je suis juste en train de défiler. Vous avez tous ces différents types de catégories sur le côté supérieur, que vous pouvez cliquer à travers et regarder, lorsque vous cliquez sur une image, vous pouvez les mettre dans des collections et ensuite vous pouvez télécharger gratuitement, et ils très haute résolution. L' inconvénient est que les fichiers seront plus gros, donc vous devrez obtenir un Photoshop et les rendre un peu plus petits parce que ce sont des fichiers de ligne, et ils peuvent parfois atteindre cinq mégaoctets, ou même être plus. Il suffit de garder cela à l'esprit, lorsque vous regardez des photos mais vraiment grand site, je le recommande. Le numéro trois, c'est Pixabay. Ceci est un autre site gratuit aussi, similaire aux pixels et unsplash. La qualité des photos est correcte. Ils ne sont pas trop fous. Vous pouvez voir des koalas, donc, des kangourous, ce qui est intéressant. C' est assez utile, vous pouvez le vérifier et vous pouvez le télécharger comme d'habitude. Téléchargement gratuit similaire ici, pour un usage commercial ainsi qu'aucune attribution requise. Donc c'est totalement cool aussi. Maintenant, je vais vous montrer quelques sites de peinture que je recommande vraiment qui vous aideront. Le numéro un est Adobe Stock. Adobe Stock est un peu plus cher, mais ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez vous inscrire à un essai gratuit où vous pouvez obtenir une dizaine d'images. Donc, si vous voulez jouer et faire un carrousel de test, je recommande peut-être de déléguer l'essai pour Adobe Stock en téléchargeant des images et en jouant avec elle. J' ai déjà utilisé Adobe Stock, non seulement parce qu'ils obtiennent des vidéos, des vecteurs, des illustrations, des modèles, et ils fonctionnent tous dans tous les produits Adobe. Donc, je le recommande définitivement. Les photos sont vraiment de bonne qualité. C' est juste que le prix est élevé, et si une chose constante que chaque mois, il pourrait être une dépense que vous ne voulez pas payer au fil du temps, alors gardez cela à l'esprit. Il y en a un autre qui s'appelle Stocksy. Ceux-ci sont également recommandés, leurs photos sont vraiment cool, photos très créatives, tous types de catégories adoucissantes. Si je peux cliquer sur le printemps, vous pouvez voir que j'ai un truc floral chapeau action qui se passe ici, c'est un effet cool là-bas. Est un clichés très créatifs, très agréable, très intéressant. Ils ont aussi des vidéos. Donc, vous pouvez voir que vous pouvez simplement rechercher des photos ou des vidéos et le point de prix je pense que c'est comme 29 ou 25 ou quelque chose comme ça par mois, mais vous obtenez illimité. Ce n'est pas comme Adobe Stock que vous êtes limité ou comme Charles Stock, vous êtes limité juste un montant. Celui-ci est juste comme une quantité limitée, ce qui est assez cool. Les principaux, je l'utilise un moment. Je vais vous montrer maintenant que j'utilise le stock de Twenty20 et ils ont toutes ces différentes collections et différentes choses que je peux utiliser. Ils ont des tas de photos que j'aime aussi bien des gens, des objets, des paysages, de la nature, toutes ces choses différentes. Ceci fait partie de mon abonnement que j'ai acheté sur les éléments d'onduleur. Donc, si vous payez pour ça, c'est environ 30$ par mois. Si vous achetez un abonnement annuel, c'est comme 20 dollars par mois. Donc c'est vraiment bon. Certainement quand obtenir un abonnement, vous pouvez simplement me envoyer un message et je peux vous envoyer un lien parce que je reçois un peu de commission, mais je n'essaie pas de les promouvoir, honnêtement, juste en disant parce que je les ai utilisés et ils sont vraiment bons. Donc, vous obtenez les photos Twenty20, mais ils ont aussi des photos à l'intérieur de l'onduleur ainsi que sur lui-même. Donc si je clique ici, tu peux voir toutes ces photos et je peux filtrer certains trucs, et ils ont tellement de trucs, comme si tu n'avais pas juste des photos, tu as un emballage difficile. Vous obtenez des vidéos stock, des modèles, de la musique, des sons , des polices, même regarder les polices, si je vous montre vraiment rapidement, si cela fonctionne. Donc vous pouvez voir que vous avez des polices cool ici, pour taper du café, vous avez vu des trucs néolithiques vintage. C' est génial. Vraiment bons éléments d'onduleur. Certainement vérifier, les photos en valent la peine. 17. Choisir des images pour le carrousel: Une fois que j'ai sélectionné une carte d'identité, je vais aller avec le type jungle de thème, type aventure/explorateur de thème. Je vais minimiser cela et aller directement dans la recherche de photos. Commençons. Ce que je vais faire, j'ai pensé à l'idée d'une boussole. Une personne voyageant en voyage. J' ai tapé dans la boussole et j'ai tapé sur les deux sites, puis je commence à faire défiler pour voir le haut des images que je pense que c'est bon. Vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à parcourir quelques pages. Je peux regarder autour de moi et je vais faire la même chose pour l'autre site aussi. Je suis multitâche, je regarde juste sur les deux sites. J' ai deux moniteurs, donc il est facile de regarder deux sites et je fais juste défiler la recherche de la bonne image. La bonne image est très importante. Vous devez faire cette sélection parce qu'elle doit apparaître, surtout si c'est votre première diapositive, elle doit être vraiment cool. Je les aimais plus avec les mains. J' en veux un avec la main avec une boussole. J' en ai trouvé un ici que j'aime, et ensuite je peux aller et Photoshop et l'éditer. J' aime bien celui-là, ou même celui-là, a l'air très sympa. Celle-ci est plus proche. Je pense que j'irai probablement avec celui-là, un homme avec une boussole à la main. Je vais télécharger ça. Je vais juste le télécharger. Ce que je vais faire, je vais faire glisser le fichier de mon dossier de téléchargements dans un dossier que je viens de faire et je vais faire glisser dans les images. Je vais commencer à mettre toutes mes images ici et cliquer sur Afficher et je vais commencer à les faire glisser toutes ici. J' ai probablement besoin de quatre à cinq images. Ma dernière diapositive est prise en charge. L' image principale va être la première, qui est la clé qui va attirer les gens à cliquer sur le carrousel réel. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à taper la jungle et à voir ce qu'on trouve ici. L' idée est que le voyage n'est pas droit sur notre chemin, comme les gens le pensent tout le temps. Il peut y avoir des défis, il peut y avoir des difficultés et comprendre que c'est sur le voyage, c'est sur l'aventure. Il s'agit du processus que vous traversez, des décisions que vous prenez, des personnes que vous rencontrez, toutes les choses secondaires. Ce que je cherche, c'est une image de jungle intéressante. Je vais juste commencer à parcourir toutes ces photos et si vous ne trouvez pas la bonne photo, alors il pourrait être bon d'acheter une photo d'un autre endroit, peut-être sur certains autres sites de stock ou peut-être faire vous-même ou aller prendre une photo, descendre à la brousse, ou quelque chose ou où que vous soyez et vous prenez votre propre photo et comprenez. Mais ce serait ma suggestion. C' est ainsi que je rassemble toutes mes images. Ensuite, je vais commencer à le mettre en page dans Illustrator. 18. Choisir les polices: Je vais juste vous montrer quelques suggestions sur les polices et le bon type de polices que vous devriez utiliser. Ensuite, je vais vous donner quelques sites que vous pouvez télécharger certaines de ces polices gratuites, ce qui est vraiment cool. Vous voulez utiliser une police condensée. Vous ne voulez pas utiliser des polices bizarres. Par exemple, si je vais ici, vous pouvez voir, j'ai des polices différentes. J' ai une police de script vraiment bouclée, c'est un slab serif. Celui-ci est juste une forme géométrique, ce qui est très bien. Alors celui-ci est plus une police serif. Mais vous pouvez voir ici toutes ces polices ont la même taille, mais vous pouvez voir que celles-ci ne correspondent pas. Si je dois tout faire en forme, je vais devoir le réduire, puis essayer de faire en sorte que toutes mes rubriques s'adaptent. Je vais essayer d'éviter ces polices. Vous pouvez utiliser des polices de script et des choses comme ça, mais utilisez-le avec parcimonie. Mais vous pouvez voir ces polices ici, la première s'appelle Bebas ou Bebas Neue qui est libre. Ensuite, j'ai BW extensible, uniforme et attrayant condition. Vous pouvez voir qu'ils sont très condensés, ils sont très audacieux. Ils ont plusieurs styles donc si je veux aller plus mince, je peux le faire. Comme vous pouvez le voir ici, est juste beaucoup plus flexible et beaucoup plus utile pour cet espace de type parce que c'est un carré, donc nous voulons essayer de nous assurer que c'est tout de même. Vous pouvez voir que toutes ces polices ont la même taille, donc elles sont 203 points en ce moment. Ils sont aussi de la même taille, mais il ne convient pas, vous pouvez le voir. Vous voulez avoir une police de tête chauve condensée. Je vais juste garder mes polices comme un sans-empattement, ce qui signifie qu'il n'a pas de terminaisons ou de queues sur les extrémités, juste une forme droite simple, ce qui est cool. Je vais aller à la police Squirrel, ce sont des polices gratuites. Il y a une utilisation commerciale à 100 pour cent, libre de droits. Ce que je veux que vous fassiez, c'est une fois que vous allez sur la page d'accueil, sur la page d'accueil, vous verrez toutes ces polices ici et sur le côté, vous aurez une liste de filtres. Ce que vous voulez faire, vous voulez cliquer sur Headings, donc ici les en-têtes, puis je veux aussi cliquer sur Condensé pour que vous puissiez voir condensé ici, où est la souris, cliquez dessus et puis maintenant il va filtrer tous les polices qui sont condensées et qui sont en tête. Si je fais défiler vers le bas, vous pouvez voir Bebas est là, j'ai tous ces autres, Antonio, Cooper Hewitts, et Dosis tous ces différents. Évidemment, certains semblent plus légers, mais certains pourraient avoir quelques styles. Vous pouvez voir qu'il vous indique combien de styles il a. Vous pouvez voir qu'il a deux styles trois styles, ce qui signifie qu'il pourrait venir avec comme un gras, un régulier et un mince ou comme un lourd semi-gras, quelque chose comme ça. Vous voulez essayer de trouver avec plusieurs styles, car alors il est plus flexible. Évidemment, il n'y a pas trop d'options ici, mais certainement il y a quelque chose ici que vous pourriez utiliser pour votre marque et vos carousels, ce qui serait super génial. Un autre site étonnant que j'ai utilisé dans le passé est appelé Fontfabric. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur polices gratuites sur la droite ici, ils ont récemment mis à jour là-bas site qui est super cool. Vous pouvez également cliquer en haut à gauche sur la liste déroulante, cliquez sur Parcourir les polices et allez simplement dans les polices gratuites. Évidemment, certaines polices gratuites ne sont pas un ensemble complet. Ils te donneront quelques styles et tu devras acheter le reste, mais c'est à toi de décider. Je recommande vraiment d'acheter une police parce que vous pouvez l'utiliser plus tard sur la piste pour le travail client ou quelque chose comme ça et je pense que c'est beaucoup plus mieux. Vous pouvez voir que vous en avez quelques bonnes. T' as que Mont a l'air cool. Uni Neue a l'air bien. Akrobat que l'un est libre, sur lequel j'ai déjà cliqué pour que vous puissiez voir celui-ci complètement gratuit. Vous pouvez voir la licence ici. Évidemment, vous pouvez l'utiliser pour les carousels, donc c'est bien, mais vous pouvez voir ici comment il a obtenu tous les blancs audacieux et différents. C' est vraiment bon et c'est vraiment condensé, que j'aime bien un puits. Je suis juste à la recherche de cette police condensée est vraiment simple, ne va pas à la folie. Va tester qui a l'air sympa, Zona Pro est bon. Canter va bien. J' essaie de chercher ces polices de capteur. Il suffit de passer par ici explorer et essayer de trouver quelque chose que vous connaissez un titre audacieux qui est condensé afin que vous puissiez l'utiliser pour vos carousels. 19. Sélectionner des couleurs: J' ai reçu cette suggestion sur la façon de sélectionner les bonnes couleurs pour faire des carousels Instagram. Mais pour le design en général, il y a des principes. Honnêtement, les couleurs que vous utilisez n'ont pas d'importance. Évidemment, vous voulez qu'il représente votre personnalité, vos marques, qui vous êtes, ce que vous défendez, et vous voulez le rendre quelque peu par rapport à votre public. Ce que j'ai ici est juste quelques exemples, et je vais vous montrer un exemple en direct sur la sélection des couleurs. Ce que vous voulez, c'est un bon contraste. Vous pouvez voir, j'ai juste du noir pur en arrière-plan et puis j'ai quatre textes différents ici avec des couleurs différentes. J' ai du blanc, du jaune, du vert et du rouge. Vous pouvez voir ici que même si ceux-ci sont très saturés, ils vont bien sur le noir, c'est très lisible. Mais je n'utiliserais pas trop les couleurs saturées, je le garderais principalement blanc ou gris ou quelque chose comme ça. Si je vais au blanc, vous pouvez voir ce texte maintenant. Ça n'a pas l'air bien sur le blanc. Cela le rend honnêtement plus dur car avec le blanc, les espaces qui l'entourent ne sont pas restreints, donc il semble juste qu'il flotte. C' est dur à lire. Ce n'est pas aussi lisible. Mais évidemment, le vert et le rouge vont bien, mais le jaune ou un rose vif, et des choses comme ça ne seraient pas si bonnes sur le blanc. Vous pouvez voir que j'ai un gris ici, ce qui est correct. Vous devez être prudent avec les couleurs saturées et ce que vous choisissez. Je suis allé à Carousel Color et j'ai eu un exemple rapide ici et je vais vous montrer comment l'utiliser. Je recommande toujours d'essayer d'obtenir une palette de couleurs qui a des tons sombres, et une couleur primaire brillante, puis peut-être des tons neutres comme les gris et autres. J' ai l'impression que c'est un bon palais ici. Vous pouvez voir ici j'ai la version sombre avec le noir, et puis j'ai eu le bleu et le blanc et le gris et tout cela semble bien sur le noir, ce qui est cool. Alors j'en ai un avec les couleurs bleues ici. Vous pouvez voir les travaux de la Marine. Ce gris foncé n'a pas l'air aussi beau sur le bleu. Alors j'ai cette couleur gris-blanc. Et si je les prenais et les apportais pour que je puisse les mettre sur les Blancs. Voyons à quoi ça ressemble. Encore une fois, tout ça va bien. Ils ont une quantité décente de contraste, pas trop saturé. Ils peuvent travailler sur le blanc qui me semble vraiment cool. Allons sur colors.com. J' ai l'impression que c'est l'un des meilleurs sites que vous pouvez utiliser si vous êtes aux prises avec les couleurs. C' est colors.com et vous pouvez cliquer en haut. Vous avez tous vos menus en haut à droite, sorte que vous pouvez cliquer sur générer. Vous pouvez à peu près générer des couleurs différentes. Si je sélectionne ces couleurs, vous pouvez voir que je peux l'ajuster, je peux faire glisser, je peux regarder des nuances alternatives. Si je clique sur d'autres nuances, vous pouvez voir qu'il vous donne beaucoup de nuances et je peux cliquer et changer, je peux le faire glisser, je peux l'ajuster, si je veux. Si je veux plus comme le violet ou le bleu. J'ai l'impression que c'est vraiment cool. Vous pouvez générer vos propres couleurs et ensuite il vous donne le code hexadécimal en bas ici. Si vous ne voulez pas le faire de cette façon, vous pouvez simplement aller à « Explorer ». En haut à droite, cliquez sur « Explorer ». Vous pouvez voir sur cette page, il vous donne tout un tas de différents schémas de couleurs. Il a les noms là-bas. Ce que vous pouvez faire si vous en aimez un, vous pouvez effectivement mettre votre souris sur et cliquer sur « Enregistrer » qui va l'enregistrer sur votre compte ou vous pouvez cliquer sur « Exporter ». Si je clique sur « Exporter », tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur PNG. Ensuite, j'ai cette palette, donc tu peux la sauver. Cliquez avec le bouton droit de la souris et vous pouvez cliquer sur « Enregistrer l'image sous » ou vous pouvez simplement cliquer sur « Copier l'image » et aller à illustrer, puis appuyez sur « Contrôle V » et il devrait le coller comme ça. Ensuite, je vais juste extraire les couleurs de l'image. Je vais créer une nuance. Je vais appuyer sur L ou M peut-être pour faire une boîte, et je vais sélectionner ceci et appuyer sur I pour l'outil compte-gouttes. Vous pouvez voir que ma souris est sur le compte-gouttes. Ensuite, je vais commencer à échantillonner ces couleurs. Je vais ensuite le dupliquer en maintenant « Maj » et « Alt », ou si vous êtes dans un Mac c'est « Option », appuyez sur I, pour le compte-gouttes, sélectionnez la couleur, « Maj » et « Alt » à dupliquer. Appuyez sur I pour le compte-gouttes, sélectionnez la couleur. Dupliquer, compte-gouttes, sélectionnez la couleur. Vous pouvez voir, maintenant j'ai cette palette et ce que je peux faire maintenant comme un raccourci, je peux tout sélectionner et ensuite je peux aller à mon panneau Nuancier, que je vais apporter ici. Cliquez sur ce dossier en bas à droite, nouveau groupe de couleurs, sélectionnez-le, convertissez le processus en couleurs globales. Je peux me débarrasser de ça et l'appeler Carrousel Colors, appuyez sur « OK ». Puis maintenant, il a ajouté ce groupe de couleurs dans un dossier ici, puis chaque fois que je travaille sur des choses, je peux simplement sélectionner les couleurs ici très facilement. Cool, c'est vraiment génial. Allons explorer d'autres palettes très rapidement. Encore une fois, ce que je cherche est un bel équilibre de couleurs, pas trop de couleurs vives. Je veux un peu de contraste. Quelque chose que je peux utiliser. Celle-ci a l'air cool, donc je vais le faire, un peu d'orange. J' aime ces tons bleu-gris, ce noir. Je sens que c'est cool. Je vais vous montrer un exemple rapide. Si je veux en avoir un sombre, vous pouvez voir ici l'orange fonctionne très bien, la crème est correcte, et le rouge est un peu dur sur le noir, c'est tout à fait bien. Peut-être la crème, ou le gris, ou l'orange, et je vais le tester. Tu veux toujours tester des trucs pour voir à quoi ça ressemble. Toujours tester le blanc et voir à quoi ressemble la crème. blanc a toujours l'air bien sur les arrière-plans plus sombres comme vous pouvez le voir. On peut faire un gris ou un noir, voir à quoi ressemble le noir. Je suis juste en train d'échantillonner les couleurs à l'aide de l'outil compte-gouttes. Vous pouvez voir le noir semble bon sur l'orange. Si je l'ai sélectionné, le rouge est toujours correct aussi. Il y a beaucoup de rouges alors soyez prudent avec ça. Oui, comme l'expérience, jouez avec. 20. Les bases de la typographie: Je vais vous montrer quatre conseils typographiques de base que vous pouvez appliquer à vos mises en page. Le premier est l'espace blanc. Je vais juste vous montrer un exemple rapide. Vous pouvez voir beaucoup de mes dessins ont beaucoup d'espace blanc. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace autour du texte. Évidemment, en bas ici et ici, je peux placer une image ou autre chose. Vous imaginez qu'il y a une boîte ou un carré autour du texte. J' ai mis cette petite boîte ici juste pour te montrer. Je ne mets pas la typographie juste à côté du bord parce que pour les polices et la typographie, vous avez besoin de beaucoup d'espacement. Il lui donne de la place pour respirer. Vous voulez que le texte respire, vous voulez que les gens puissent le lire vraiment simplement. Tu ne vas même pas espacer ça aussi. Mais évidemment, si je continue à l'espacement, il ne deviendra pas lisible à moins qu'il n'y ait un style créatif, ou quelque chose de spécifique que vous essayez de faire, alors vous pouvez faire ces choses, mais essayez de laisser de la place autour du et assurez-vous juste que vous pouvez avoir un peu d'espace pour respirer et laisser le texte avoir de l'espace pour que les gens puissent voir clairement ce qu'il est. Une autre chose, c'est la lisibilité. J' ai vu beaucoup de gens faire des textos comme ça quand ils le mettent juste à côté, ou qu'ils sont coupés. A moins que ce soit un certain style, ne le faites pas encore. Évidemment, je peux les espacer, mais ouais, tu ne veux pas avoir les choses trop près des bords. On dirait qu'il est à l'étroit et qu'il se referme sur la typographie et le design. Remettons ça. Évidemment, en utilisant l'imagerie aussi, ne mettez pas une petite image dans le coin. C' est juste que ça n'a pas l'air bien. Il ne transmet pas bien le message, et il y a tous ces espaces vides ici qui n'est pas équilibré, comme vous pouvez le voir. Je viens d'en faire une version rapide qui pourrait paraître mieux. Aussi, vous pouvez voir que j'ai fait les prises plus petites. J' ai espacé l'espacement entre les lignes. J' ai également déplacé cela, aligné vers la gauche afin que vous puissiez voir ces deux sont alignés ensemble. J' ai fait cette dame faire des fentes. Je l'ai rendu plus grand. Il se sent beaucoup plus propre, se sent mieux. C' est un bel équilibre d'espace blanc et clairement votre œil va aller comme ça et consommer ce contenu comme vous pouvez le voir ici. J' ai l'impression que ça fonctionnera beaucoup mieux. Une autre chose est le dimensionnement de type. Lorsque vous créez beaucoup de contenu, avez peut-être beaucoup de contenu qui est lourd de texte à la place et que vous n'utilisez pas beaucoup d'images, cela peut être un peu fou et difficile à lire, surtout dans les petites tailles. Vous pouvez voir ici, j'ai cette police audacieuse que j'utilise et il y a beaucoup de textes. Ce sera dur à lire. C'est très dur pour les yeux. Au lieu de faire beaucoup de texte comme celui-ci, essayez de simplifier votre message et de simplifier le texte. Pour améliorer cela, ce que j'ai fait est en fait juste d'ajouter un titre, rendre gras, puis d'agrandir le texte et de diminuer le texte. Peut-être que j'ai coupé le contenu et juste mis le message clé ici. Vous pouvez voir qu'il semble déjà beaucoup mieux avec l'espace et vous êtes capable de le lire. Il y a clairement une hiérarchie là-bas. Cela nous amène à la hiérarchie. Vous voulez avoir une hiérarchie quand il s'agit de votre conception. Vous ne voulez pas avoir d'éléments aléatoires partout. Vous pouvez voir ici, j'ai clairement un cap qui est plus audacieux et plus grand. Ensuite, j'ai du texte corporel. Le corps du texte va être plus petit et évidemment plus fin. J' utilise régulièrement pour ces signes. Vous pouvez voir que je peux le rendre plus audacieux, mais je ne veux pas le rendre trop audacieux pour que je puisse aller moyen, régulier. La lumière peut être trop mince, donc j'ai tendance à rester dans la gamme moyenne. Il y a assez d'espace là-bas. Puis en bas, j'ai mon étiquette de profil et mon site web. Vous pouvez mettre un logo là, vous pouvez mettre d'autres choses, peut-être un lien ou quelque chose comme ça à votre certain truc, dépend juste de vos objectifs. Évidemment, j'ai mis une icône de balayage vers la gauche sur la droite. C' est ici. Tout est question de hiérarchie. Si j'ai bougé ça, je n'aurai pas mon corps texte ici, puis mon cap ici et mon tag quelque part par ici. Ça n'aurait pas de sens. Les gens lisent de gauche à droite. La majorité des gens le font parce qu'ils viennent de sociétés anglaises ou occidentales. Typiquement, c'est comme ça que ça marche. J' ai l'impression que c'est une belle mise en page et une bonne hiérarchie. Juste un exemple de hiérarchie. Vous pouvez voir ici clairement que j'ai un gros titre audacieux à gauche. J' ai mon image sur la droite. Ensuite, j'ai mon étiquette et une flèche en bas. Les gens commencent par le coin. Ils commencent par le coin, puis ils descendent comme ça, et ils lisent comme ça. Alors évidemment, l'œil sauterait comme ça et descendrait ici. C' est ainsi que l'œil se déplacera dans toute l'image. C' est tes gros titres. Tous les textes importants dans le coin supérieur gauche. Ensuite, d'autres choses en bas à gauche ou dans le coin inférieur droit ici, puis l'image peut prendre cet espace. Ce n'est que quelques conseils typographiques de base que vous pouvez appliquer à... 21. Comment découper des images dans Photoshop: Laissez-moi vous montrer comment découper une image, surtout une personne. Je vais me couper moi-même parce que sur mes carousels Instagram, je suis tout au sujet de la construction d'une marque personnelle, donc j'ai tendance à utiliser mon image moi-même, mais vous pouvez aussi l'utiliser quand vous découpez d'autres personnes, ou des animaux, ou tout ressemble à la même chose. Je vais juste vous montrer un exemple rapide. D' abord, je vais vous montrer ce programme cool que vous pouvez utiliser. Il est en fait appelé removebg, sorte que le site Web est appelé remove.bg, et il vous permet de télécharger une photo et il coupe automatiquement la personne de l'arrière-plan, ce qui est super utile. Le seul problème est que la version gratuite vous permet seulement d'enregistrer une version à petite résolution, pas en haute résolution, mais cela coûtera environ 0,30$ ou quelque chose comme ça si vous voulez la grande version. Si je clique juste sur le prix, vous devez acheter un certain montant de crédits. Une image est de 2,90$, ou si vous achetez un abonnement, une chose mensuelle, alors o coût équivalent à 0,30$ l'image, ce qui est utile. Vous pouvez penser à cela, cela pourrait être utile si vous n'aimez pas utiliser Photoshop, et c'est trop difficile alors c'est une option et un bon investissement. Par exemple, si j'ai mon image, je suis juste dans Adobe Bridge, vous pouvez simplement la regarder normalement dans une photo. Si je prends cette image, et que je la fais glisser, que je la dépose sur la page réelle, vous verrez ce qui va se passer. Il va télécharger, donc vous pouvez voir ce qu'il a fait, il découpe automatiquement l'image de l'arrière-plan, et maintenant je peux le télécharger. Vous pouvez voir l'image complète est ce spot res qui est pour le pro et c'est la taille, nous pouvons l'enregistrer aussi bien. Je peux juste télécharger ça. Vous pouvez voir tous les PNG téléchargés, super utile, et je vais juste le faire glisser ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai cette image, et je peux simplement la glisser et la déposer dans Illustrator comme ça. Si je vais dans mon dossier de téléchargement, et évidemment c'est en basse résolution, donc il va être pixélisé, surtout si vous essayez de le mettre à l'échelle sur votre carrousel, la qualité qu'il pourrait être pixélisé, mais si c'est quelque chose de petit, les gens pourraient ne pas remarquer, c'est un conseil rapide aussi, ils ne le remarqueront probablement pas. Je vais vous montrer comment le couper dans Photoshop parce que seulement beaucoup mieux. Une fois que vous avez votre image, une fois que vous avez prise sur votre téléphone ou votre appareil photo, vous voulez obtenir cette image et vous voulez la faire glisser dans Photoshop. Peu importe ce que les tailles de toile pour l'instant, nous pouvons simplement le laisser. Ce que je vais vous montrer comment faire, c'est le découper. Nous allons faire le coin supérieur gauche où vous avez votre menu Photoshop, et nous voulons cliquer sur « Sélectionner » maintenant ce que nous voulons faire est cliquer sur « Sujet » Si vous n'avez pas la nouvelle version de Photoshop, vous pourriez ne pas avoir cette option donc je vous encourage à le mettre à jour. Parmi le clic « Sujet » ce qu'il va faire, il va trouver automatiquement l'objet principal ou le sujet, dans ce cas, c'est moi qui plie mes bras, et ça va faire une sélection. Vous pouvez voir si je zoom avant, vous avez la petite sélection, qui s'appelle aussi les fourmis en marche. Vous pouvez le voir dans ma sélection, et ça a fait du bon travail. Évidemment, certains cheveux sont coupés, mais on va arranger ça. Vous pouvez voir mes oreilles coupées aussi, ce qui est un peu bizarre aussi, mais c'est totalement cool. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste aller à mon panneau de calques sur le côté droit et cliquer sur le « Masque vectoriel » C'est un carré avec le cercle au milieu, le cercle noir. Maintenant, vous pouvez voir dans mon panneau Calques sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai mon calque ici, et j'ai mon masque vectoriel, qui cache tout l'arrière-plan. Tout ce qui se montre maintenant, c'est juste me montrer ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux éditer ce masque que j'ai fait. Vous voulez vous assurer de sélectionner sur le masque vectoriel, sorte que vous puissiez voir les petites lignes blanches là-bas. Il vous indique quelle partie du calque est sélectionnée. Vous voudrez sélectionner celui qui se trouve à côté de l'image. Je vais zoomer. Pour zoomer, maintenez « Alt » ou « Option » si vous êtes sur un Mac, et vous utilisez simplement la molette de la souris pour zoomer très rapidement. Pour vous déplacer sur la page, ce que vous faites est d'appuyer sur « Barre d'espace » et « Clic gauche » et vous pouvez littéralement faire glisser la page autour comme ceci si vous zoomez, le rend vraiment cool. Je vais zoomer, et d'abord, ce que je vais faire, c'est commencer à trouver la partie qui a été coupée comme mon oreille. Je vais appuyer sur « B » pour « Brosse Tool » Je vais commencer à peindre ici. Vous pouvez voir ce qu'il fait est en fait de m'effacer ce que je ne veux pas. Je dois changer mon échantillon pour en fait la couleur blanche au lieu de noir, parce que le noir cache blanc révèle. Je vais appuyer sur « Maj X » Je suis toujours sur mon « Outil Pinceau » Je n'ai pas changé mon outil. Ce qui se passe, c'est que la nuance est changée maintenant je suis sur blanc. Maintenant, je peux « Clic gauche » et juste glisser et maintenant peindre où est l'oreille. Évidemment, tu ne veux pas aller trop loin parce que je peins à nouveau dans la pièce. Je peux contrôler Z ça et juste peindre ça. Évidemment, les gens ne vont pas remarquer ce tir parce que c'est si minuscule. Ne vous inquiétez pas pour toutes les petites parties folles. Vous pouvez voir ici, regardez vous pouvez même voir mon iPhone ici que je tenais dans ma main. Je pourrais probablement frotter ça si je veux, mais je vais partir pour l'instant. Je vais zoomer, et trouver toutes les petites fissures et les pièces, et trouver si j'ai besoin de frotter quelque chose, avant de réparer les cheveux. Tu vois, j'ai fait du bon boulot. C'est génial. Maintenant ce que je peux faire, c'est que je peux retourner à mes couches que je peux augmenter pour que vous puissiez voir. Je vais sélectionner l'image, et ce que je vais faire maintenant, c'est aller dans. Je veux juste nettoyer un peu mon visage parce que tu vois que j'ai un peu de bouton ici, ce qui est totalement cool. Une astuce rapide, appuyez sur « J » pour l'outil de brosse de guérison, pour l'outil de brosse de guérison, super pratique. Ce que je vais faire, assurez-vous que votre mise en page et vous sélectionnez l'image. Je vais utiliser le support carré, ce qui me permet de diminuer et d'augmenter la taille. Ensuite, je vais à gauche Clic quelques fois autour des zones que je ne veux pas. Tu vois que je m'en suis débarrassé. Si je veux me débarrasser d'une tache de rousseur ou quelque chose, zoomez ou faites le pinceau un peu plus grand que la tache de rousseur, puis cliquez et il s'en débarrasse. Il utilise à peu près des pixels autour de cette zone, et le duplique et le mélange. Si vous avez l'air fatigué, vous pouvez peut-être l'envelopper, frotter vos rides ou quoi que ce soit. Comme vous pouvez le voir là-bas. Je ne vais pas devenir trop fou. Je veux juste te montrer un petit conseil là-bas. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous voulons réparer les cheveux, parce que les cheveux ne sont pas beaux. Vous pouvez voir ce qui va se passer maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais appuyer sur Alt Control R. Le raccourci est également là. Si vous allez à sélectionner, sélectionnez et masquez. Le raccourci est Alt Control R. Mesurer votre disposition sélectionnée. Je vais sélectionner ça. Maintenant, vous pouvez voir, vous voulez changer la vue pour superposer. La raison en est que vous ne pouvez pas vraiment dire quand c'est sur la transparence, donc j'aime le noir parce que je peux voir les bords là-bas, comme vous pouvez le voir. Si je fais un zoom avant, je peux voir ce qui se passe ici. Une fois que vous avez à voir sur le côté droit, vous cliquez sur « Overlay », ce qui est totalement cool. Ensuite, je laisse juste sur un aperçu de haute qualité, ce qui est très bien. Maintenant, ce que je veux faire est que je veux aller à droite, et aller en bas, aller dans Paramètres de sortie, et vous voulez sélectionner Décontaminer les couleurs. Lorsque vous cliquez sur ceci, faites attention au contour blanc sur les cheveux. Vous pouvez voir ce que j'ai fait, c'est qu'il s'est débarrassé de la lumière de la jante de cette partie blanche, et qu'il a juste rendu brun sur les cheveux là-bas, et qu'il aurait dû être ajusté sur tout le corps aussi. Il se débarrasse de ce reflet sur le bord, ce qui est vraiment cool. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le faire, donc ça se débarrasse de toutes ces petites lacunes et des choses qui le rendent naturel. Ce que nous allons faire est sur le côté gauche, vous pouvez cliquer sur le second, et celui-ci est Affiner Edge. Cliquer c'est comme un pinceau comme une petite chose de flammes. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais m'assurer que ma brosse est allumée, et je vais faire la taille juste un peu plus grande que le bord. Si tu fais trop gros, ça va gâcher les cheveux. Si je le fais si grand et que je le sélectionne, vous pouvez voir qu'il commence à gâcher tous ces autres trucs et pixels. On ne veut pas ça. Contrôles Z, Je vais rendre la brosse vraiment petite et juste aller le long des bords, Clic gauche, et juste glisser sur les parties blanches et sur les cheveux un peu. Vous pouvez voir que je fais que c'est en fait rendre les cheveux naturels à nouveau, et se débarrasser de tout ce blanc et ça révèle tous ces petits brins, parce que vous savez comment les cheveux ont des brins. Ce n'est pas plat, non ? Je vais juste le long du bord très enfin. Je fais un zoom avant et juste un clic gauche, en faisant glisser tout le chemin. Fais-le glisser ici. Maintenant, vous pouvez voir comment tous les petits brins sont là et ça a l'air beaucoup mieux. Alors tu pourras y retourner. Je ne veux pas le faire parce que les pixels peuvent commencer à agir un peu bizarre parfois. Ensuite, ce que je peux faire est que je peux réellement améliorer le rayon, je peux le rendre plus lisse si je veux. Je peux le mettre un peu en plumes aussi. Ça commence à estomper un peu les cheveux. Pour être honnête, vous n'avez pas vraiment à voir avec autant de choses, vous pouvez voir qu'il commence à le flouter trop. Je n'en ai pas forcément besoin, mais vous pouvez probablement ajouter un tout petit peu. Pour être honnête, je le laisserais typiquement sur la valeur par défaut. Ensuite, je pourrais aller dans d'autres domaines. Vous pouvez voir que la joue est un peu pleine d'esprit, parce que j'ai des poils de barbe. Si vous avez des cheveux de toute façon sur vos bras ou quelque chose comme ça, ou si vous pouvez faire sur un bord qui est vraiment rugueux. Par exemple, voir ici, ce qui s'est passé, c'est qu'il n'est pas capable de le faire parce que c'est très bien, il ne peut pas vraiment le traiter, c'est autour du bord de la peau là-bas. C' est mieux de le laisser, et de le faire refroidir. Une fois que nous avons fait cela, ce que nous pouvons faire, c'est que je peux retourner la vue sur la peau d'oignon et que je peux cliquer sur « OK ». Maintenant, ce qu'il va faire, ça va créer un nouveau calque pour vous automatiquement avec le nouveau masque. Maintenant, je vais faire une couleur unie rapide, sorte que vous pouvez aller cliquer sur ce bouton ici va couleur unie, je peux le rendre noir ou quelle que soit la couleur, et je peux voir à quoi il ressemble. Je changerai peut-être la couleur de ma marque, orange. Je vois à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux, plus propre, et ça a l'air vraiment bien. Si je vais ici, et que je fais une ombre portée, on verra à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir qu'ils ont une ombre portée maintenant. Ça a l'air génial. Tu peux appuyer sur « OK ». Ça a l'air typique. Ce que je vais faire maintenant, je vais me débarrasser de l'effet. Je vais éteindre la couleur aussi parce que je ne veux pas. Je vais recadrer l'image. J' appuie sur « M » pour l'outil de sélection ou l'outil Rectangle. Je vais traîner une boîte sur moi. Ce que je vais aller à l'image et cliquer sur « Recadrer » Cela devrait recadrer les extrémités et juste faire l'image comme ceci parce que lorsque vous faites glisser dans Illustrator ou d'autres programmes, vous ne voulez pas avoir cette grande boîte de danny, ( phonétique) et il entrave la voie d'autres choses et d'autres éléments. Tu ne veux pas que ça arrive. Maintenant, j'ai ceci, maintenant ce que je peux faire, je peux aller à Fichier, je peux aller à Exporter, et je peux aller à enregistrer pour le Web. Le raccourci est Control Shift Alt S également. Maintenant vous pouvez voir, je peux zoomer, je peux voir les détails. Tout est là. Je veux m'assurer que c'est en PNG, parce que nous voulons de la transparence. Assurez-vous que la case Transparence est cochée également. Je vais zoomer un peu. Ce que vous pouvez réellement faire, vous pouvez garder la taille grande. Vous pouvez également laisser tomber la taille, car parfois il faut un certain temps pour télécharger le fichier si ce fichier est très grand. Si vous voulez mettre à jour sur un site Web, alors vous voulez vous assurer qu'il s'agit également d'un petit fichier. Je l'ai laissé tomber pour... Je l'ai mis sur 60 pour cent, et je suis allé à des pixels [inaudibles], qui est téléco. Transparence Je vais appuyer sur « Enregistrer » Localiser la chaussette d'image, et je vais juste l'enregistrer sur le bureau pour l'instant. Je dirai Jeremy, bras pliés. Je peux aller sur le bureau. Je peux le localiser, et je peux le glisser et le déposer dans Illustrator. Alors boum leur nous l'avons. Nous avons une image, vous pouvez voir les cheveux sont tous doux. Tout va bien. Maintenant, on peut faire ce que tu veux. Je peux exposer la couleur derrière elle, et j'ai cherché à l'ajouter dans mes carousels, comme nous l'avons dit, le peu sur les carousels. Espérons que vous pouvez l'utiliser sur des objets, vous l'utilisez sur tant de choses. C' est la façon clé d'obtenir cet effet, et de mettre quelques images dans vos carousels. 22. Effet de papier découpé dans Photoshop: Ce que je veux vous montrer, c'est comment faire cet effet vraiment génial, que vous pouvez faire à la fois dans Illustrator et Photoshop. Vous pouvez voir que c'est ce que nous avons fait, nous avons téléchargé un papier vectoriel, je vais vous montrer quel téléchargement et vous pouvez voir que j'ai ajouté de la couleur et moi en arrière-plan là-bas. J' aime juste l'effet cool. Vous pouvez voir si je saute dans Photoshop, j'ai téléchargé un similaire mais avec le même effet aussi. C' est vraiment cool et on utilise juste un masque vectoriel simple. Donc, si je vais sur freepik.com, vous pouvez voir que nous pouvons télécharger le papier, donc vous voulez taper du papier déchiré. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir certains de ces bons ici. Vous voulez essayer de trouver un qui a une sorte d'ouverture, comme s'il sortait, a juste plus en vigueur. J' ai téléchargé celui-ci, pour que vous puissiez en télécharger un, celui que vous voulez. Mais vous pouvez en sélectionner plusieurs. Vous pouvez voir que celui-ci est plutôt cool aussi. Si vous voulez Photoshop, vous voulez obtenir une photo, vous ne voulez pas qu'elle soit un vecteur car l'autre est un vecteur. Juste à côté de la barre de recherche, vous pouvez cliquer sur le filtre et vous pouvez cliquer sur gratuit et photos et il devrait apparaître ceux que vous voulez. Si je fais défiler ici, vous pouvez voir que j'ai téléchargé celui-ci, mais il y a tous ces autres que vous pouvez télécharger, ce qui est vraiment cool, vraiment super. Donc vous n'avez pas à copier d'autres personnes. Il y a tellement de variété que vous pouvez choisir celle que vous voulez. Vous pouvez voir ici que je viens de créer un tableau, qui est juste une diapositive ici. Ce que je vais faire, c'est, une fois que vous avez téléchargé le fichier et que vous l'avez extrait, généralement il est livré dans un dossier zip. Vous obtiendrez ce fichier, qui se trouve dans EPS, ce qui signifie que vous pouvez l'ouvrir dans Illustrator. suffit de double-cliquer dessus et ce fichier devrait s'ouvrir comme ceci. Ensuite, ce que vous voulez faire est, généralement il peut venir avec l'arrière-plan, vous pouvez voir que je viens de le supprimer parce que je n'en ai pas besoin et je vais sélectionner tout cela. Assurez-vous que tout est sélectionné sur celui que je veux, j'appuie sur Ctrl C, puis sur V pour le coller. Je maintiens Shift et je vais cliquer et faire glisser sur la boîte pour juste que je puisse l'adapter à la taille que je veux et je l'alignerai sur le côté gauche de la carte. C' est une grande échelle, c'est le temps perdu. Je peux aussi le faire de cette façon. Si je veux juste le faire comme ça, ça a l'air cool aussi. La chose est avec ces fichiers, généralement ils ont beaucoup de groupes dans eux, donc vous pouvez voir qu'il y a tous ces ombrages, ombres et autres choses. Mais je vais juste me concentrer sur les besoins de la section médiane. Vous pouvez voir ici il y a un fichier d'ombre, donc je vais le sélectionner et juste appuyer sur contrôle aussi. Vous pouvez obtenir un objet et le verrouiller là aussi. Donc, si vous avez de l'objet et que vous pouvez aller verrouiller ici. J'ai enfermé. Maintenant, nous avons ce dossier à l'arrière. Je le déplace juste pour te montrer. Donc vous pouvez voir qu'on a ce dossier ici et il y a des trucs à l'arrière. Ce que je peux faire est en fait double-cliquer sur cette forme, c'est un masque. Je vais double-cliquer dessus, cliquez à l'intérieur et je vais cliquer sur Supprimer. Alors on devrait avoir ce masque ici. Nous avons cette forme, mais vous pouvez voir qu'elle est toujours dans un groupe de découpage, donc je vais aller objet, masque de découpage et relâcher. Cela devrait libérer tous les autres objets à l'intérieur de ce groupe. Maintenant, vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche, vous pouvez le voir dit chemin. Maintenant, nous avons juste ce chemin. Je vais juste m'assurer qu'il n'y a pas d'autres éléments autour, ce qui est vraiment cool. Je vais juste la colorer pour que vous puissiez voir, c'est la forme que nous voulons. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux le ramener là où il était, exactement où il était. Impressionnant. Donc, ce que je veux faire maintenant est en fait utiliser cette forme de ce masque et masquer mon visage dedans. Je vais aller sur une de mes photos, glisser et la déposer. Je vais le réduire et je vais le mettre à l'échelle, peut-être que je veux juste que mes yeux aient un effet cool. Je vais apporter cet objet à l'arrière, sorte que vous obtenez des objets arrangés, renvoyés à l'arrière, comme ceci. Ce que nous voulons faire est que je veux sélectionner cette forme, vous pouvez voir qu'elle a la ligne jaune, je viens de la colorer pour que vous puissiez voir. Je vais maintenir le décalage, me sélectionner, cliquer sur l'objet, couper le masque faire. Le raccourci est le contrôle 7 ou la commande 7. Une fois que j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir ici l'effet est au masque de coupe, donc mon corps est à l'intérieur de cette forme. Maintenant, nous obtenons cet effet cool. Puis encore une fois, je peux appuyer sur le contrôle ou 2 pour déverrouiller les ombres, alors peut-être que les ombres ne sont pas assez sombres. Je peux aller à ma transparence et cliquer sur multiplier. Je peux aussi aller au dégradé si je veux aimer le personnaliser, mais je vais juste le laisser à cela pour l'instant. Vous pouvez voir ici aussi ce document affecte, je devrais peut-être y ajouter parce qu'il manque une partie là-bas. Gardez ça à l'esprit aussi. Vous devrez peut-être le modifier comme vous l'avez obtenu, mais quand tirez le temps, vous n'avez pas à le faire. Donc cool, maintenant nous avons ces effets cool, mais peut-être que je veux une couleur dans le fond il. Ce que je veux faire est si je duplique juste cette forme, donc je maintiens Alt et fais glisser cette forme hors. Je vais la colorer pour que vous puissiez voir et j'éteins la transparence. Nous avions cette forme et ce que je peux faire est de la mettre là où je veux qu'elle soit, alors assurez-vous qu'elle remonte. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, je vais le ramener à l'arrière, donc objectez, arrangez, renvoyez à l'arrière. Donc maintenant j'ai cette couleur à l'arrière, donc on dirait que le papier s'ouvre et qu'il y a quelque chose en arrière-plan. Donc, je peux choisir différentes couleurs, je peux faire ce que je veux la. Oui, c'est vraiment utile, vraiment cool. Ensuite, nous pouvons ajouter du texte, quelque chose d'intéressant et je peux le ramener à l'arrière aussi. Le raccourci est le décalage de contrôle et si vous utilisez les crochets, vous pouvez faire apparaître les choses de haut en bas, comme vous pouvez le voir. Ça commence à avoir l'air un peu intéressant, non ? Je joue, peut-être que je veux retourner ça, expérimenter et il joue avec des trucs. Maintenant, je vais sauter dans Photoshop et te montrer comment faire celui-là. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai traîné sur la photo. Alors j'éteindrai ces couches pour qu'on recommence. Tu auras juste un truc et tu auras peut-être juste le fond blanc. Vous souhaitez localiser la photo et la faire glisser dans le fichier Photoshop. Je vais l'augmenter parce que vous pouvez voir que ce n'est pas la bonne taille. Ceci est 1080 par 1080 pour la diapositive Instagram. Je vais le mettre à l'échelle et appuyer sur Entrée. Maintenant, nous avons cette forme. Maintenant, ce que je veux faire est juste ignorer toutes ces autres couches, il se concentre juste sur la couche supérieure. Ce que je veux faire, c'est appuyer sur W et cela m'aidera à obtenir l'outil magique. Si vous ne voyez pas la baguette, vous voulez appuyer sur le verrouillage des majuscules afin qu'il éteigne le verrouillage des majuscules. Ce que je vais faire, je vais cliquer sur la couleur noire au milieu, je vais aller à droite et vous pouvez voir que je suis sélectionné sur mon calque droit et je veux que je clique sur le masque vectoriel en bas. Donc, je veux cliquer sur la masse de calque qui est en bas. Donc vous pouvez voir que c'est comme un carré avec un cercle au milieu, je veux cliquer dessus. Mais ce qui se passe maintenant, c'est hors du masque, mais j'ai coupé tout le reste, mais on voulait le retourner pour qu'il soit inversé. Donc, je veux aller à mes couches, que vous pouvez voir sur le côté droit. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur contrôle I ou commande I et il devrait retourner le masque pour montrer l'extérieur et cacher l'intérieur, de sorte que vous pouvez voir cela. Donc maintenant tout ce que j'ai à faire est d'apporter une image, appuyez sur Entrée juste pour s'assurer qu'elle la solidifie. Alors maintenant ce que je vais faire est juste de faire tomber la couche sous la couche de papier et ensuite je peux juste me déplacer. Si je veux mettre à l'échelle, je peux appuyer sur contrôle ou commande T et je peux me mettre à l'échelle. Vraiment grand si je veux et vous pouvez voir qu'il semble que je vous regarde, appuyez sur Entrée et là nous l'avons. Si je veux ajouter une couleur, je peux ajouter un calque. Donc, si vous allez à ce petit fond ici, c'est comme un cercle en bas, cliquez dessus, cliquez sur [inaudible] et je peux choisir n'importe quelle couleur que je veux, appuyez sur OK et juste apporter ce calque, cliquez et faites-le glisser vers le bas sous tout. Donc, il est ci-dessous est ma couche, comme vous pouvez le voir. Donc, c'est super génial et vous pouvez utiliser d'autres images, sorte que vous pouvez voir un bon exemple. Peut-être que je veux juste une photo d'arbres ou autre chose. Il peut être n'importe quoi, fonctionne pour tout. C' est à peu près comme ça que vous ajoutez l'effet de papier déchiré et j'espère que vous le trouverez utile. 23. Conception de diapositives de couverture de carrousel: Ce que je veux faire, c'est que je vais commencer un peu à la première diapositive du carrousel. Je vais revenir dans Illustrator et ce que je vais faire, c'est faire des guides. Pour faire quelques guides, je vais appuyer sur Control R, et ça va faire apparaître ma règle. Vous pouvez voir sur le côté gauche et en haut vous verrez ça comme une petite règle noire ici. Ce que je peux faire est un clic gauche et glisser et faire descendre une règle. Pour les allumer, parce que évidemment je ne peux pas les voir là-bas. Vous appuyez sur Ctrl et appuyez sur le point-virgule. Si vous utilisez un point-virgule de commande Mac OB. Je peux aller sur le côté gauche et faire glisser une règle à partir de là aussi, comme ceci et vous pouvez voir si j'appuie sur le point-virgule Contrôle, il va les éteindre et allumer, ce qui est vraiment pratique. Si vous avez une disposition spécifique que vous avez, vous pouvez utiliser ces guides. Je vais appuyer sur Contrôle ou point-virgule pour me permettre de les sélectionner maintenant. Je vais les laisser traîner comme ça. Je peux garder les guides sur ce calque ou je peux le mettre sur un autre calque. Ça n'a pas vraiment d'importance. Cela dépend simplement de votre flux de travail. Mais peut-être que je mets mes détails et le fond ici ou peut-être que je peux tenir et décalé en double. Peut-être que je touche le texte et que je garde mon ascend haut sur le dessus. Je peux simplement copier ce guide aussi, donc j'appuie sur Control C et puis si je fais Control shift ou V, il devrait coller ce guide sur toutes les planches a. Maintenant, je peux utiliser cela comme base. Si je fais un SMS ici, mettons-nous Bonjour. Je vais sauter ça très vite, faire fonctionner ça. Ensuite, je peux utiliser ces guides pour placer mes textes afin qu'ils soient cohérents sur toutes les diapositives. Mais si vous êtes plus d'une marque ludique et un petit plaisir et que vous n'avez pas vraiment besoin de guides et c'est tout à fait bien et vous montrer comment le mettre en place au cas où vous voulez être parfait. Mais ouais, totalement cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste verrouiller ces guides afin que je ne puisse pas les toucher et que je peux aussi les éteindre pour l'instant. Ce que je vais faire, je vais me concentrer sur la première diapositive. Ce que je fais, j'ai tendance à taper d'abord je vais appuyer sur T pour l'outil Type et un clic gauche une fois , puis la chose va être appelée le voyage ou suis-je juste l'appeler voyage. Je veux faire un blanc. Alors je vais trouver mes polices. La police que j'utilise est BW Stretch. C' est une police payante que vous pouvez trouver en ligne et j'utilise lourd ou noir, typiquement, agréable et épais. Vous pouvez voir le assez bon et ce que j'ai pu le réduire. Pour celui-là, je vais garder le voyage en haut et à l'arrière. Mon idée est que je vais utiliser cette image que j'ai dans mon dossier ici, voici l'image que j'ai obtenue en trouvant ces images. Ce que je peux faire, c'est que je peux réellement utiliser cette image par lui-même logiciel juste en faisant glisser ici. Maintenant, à l'échelle. Donc, je pourrais juste utiliser l'image comme celle-ci par lui-même et avoir le texte comme celui-ci et peut-être que je pourrais faire les textes comme orange ou noir. C' est totalement cool. Mais si je voulais le rendre plus unique, ce que je peux vraiment faire est de couper le ciel et de mettre le texte derrière la montagne pour qu'il semble qu'il soit derrière les montagnes. Ce sera super cool. Je vais aller dans Photoshop et faire glisser l'image ici. Le fait est que ça va rendre l'intéressant, plus intrigant, plus intéressant et excitant et il va sembler qu'il a de la dimension à elle. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux utiliser mon pinceau ou que je peux utiliser l'outil stylo. Pour celui-là, je vais utiliser l'outil stylo. Je vais appuyer sur P pour l'outil de stylo et si vous avez des majuscules verrouillables, assurez-vous qu'il est désactivé car alors il aura l'outil de stylet afin que vous puissiez désactiver et allumer simplement vérifier. Ce que je vais faire, je vais aller dans ces montagnes à l'arrière et l'outil de stylo fonctionne comme un illustrateur. Je vais passer par ces parties montagneuses de la photo. Il y a d'autres façons de sélectionner, mais je trouve juste que ce sera très rapide. Il n'a pas besoin d'être parfait parce qu'il est floue à l'arrière de toute façon. Ensuite, je vais aller cliquer sur l'extérieur et vous pouvez voir ici, j'avais ce chemin. Ce que je dois faire maintenant, c'est aller sur les Chemins, donc à ma droite, je vais juste faire ça grand pour que vous puissiez voir. Vous pouvez voir à côté d'une couche que vous avez des canaux et des chemins, vous devriez avoir cela par défaut. Ce que je peux faire est sur une touche Contrôle et un clic gauche sur le chemin de travail comme vous pouvez le voir. Ce qu'il fera transformera cette trajectoire d'outil de plume en sélection réelle. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez les extrémités de marche. Ce qui est maintenant une sélection. Je vais retourner à mon panneau de couches. Cliquez sur le calque Photographie qui est le calque 0, a donné dans le coin et en bas à droite et cliquez sur l'icône Masque vectoriel, qui est comme un cercle vide dans un carré et un rectangle. J' ai cliqué dessus et vous pouvez voir qu'il a quitté le ciel, mais il a coupé tout le reste. Ce que je dois faire est d'appuyer sur Contrôle I, et cela devrait inverser la sélection comme vous pouvez le voir, ce qui se passe dans mon calque de masque vectoriel. Vous pouvez voir ici que j'ai mon image normale et ensuite j'ai le masque vectoriel sur le calque. Des peaux noires et des spectacles blancs. Ce qu'il fait, il renverse le blanc et le noir. C' est un bon pourboire là-bas. Rappelez-vous toujours que le blanc montrera révélateur et noir toujours cacher des choses dans l'obscurité là-bas. Maintenant, vous pouvez voir cool, cette sélection et les montagnes, le ciel est coupé mais les montagnes sont là et certains angles peuvent être un peu pointus, c'est totalement cool. Je pourrais aller utiliser mon pinceau. Si j'ai le masque Victor, je peux appuyer sur B pour la brosse et une pointe fraîche est que vous faites les lumières de la brosse et faire la dureté à zéro. Je ferais un gros pinceau et plus vous faites est que vous appuyez légèrement et il souffle sur les bords là-bas. Évidemment, nous ne voulons pas le faire parce que cela va rendre des parties invisibles, mais vous pouvez zoomer et peindre le long du bord pour le rendre comme un bord doux. Vous pouvez voir que c'est comme si c'était le plus doux là-bas, comme vous le remarquez, je peux appuyer sur Control Z pour revenir en arrière, mais je suis content de ça. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur Contrôle, Maj ou S et cela fera apparaître l'image qui dit « Enregistrer pour le Web », est un moyen rapide de sauvegarder vos images. Ce que j'ai tendance à aimer. Vous pouvez voir que la taille de l'image est de 6000 par 4000. C' est grand, il a vraiment forcément conduire autant. Je peux descendre à [inaudible]. Si je le tape dans le pourcentage, il le ramènera à 3,000. Surveillez, quelle que soit l'image, il suffit d'utiliser un pourcentage et de le déposer dans un plus bas à 50, peut-être 30, 20 pour cent et cela le rend juste un peu plus petit. Parce que vous n'avez pas besoin de rendre l'image aussi grande parce qu'elle ne rend pas le fichier plus grand. Alors ce que je vais faire, je vais aller cliquer où il dit JPEG destiné à PNG 24. Surtout quand je fais un zoom avant, pour que vous puissiez voir ce qui se passe. J' ai PNG, tu veux prendre la transparence. Cela signifie que cela va rendre l'image transparente. Je suis content de la taille. Tout va bien, donc c'est ce que vous devez faire et appuyez sur Enregistrer. Ensuite, ce que je vais faire, je vais l'enregistrer dans le même dossier où sont mes fichiers. Nous toutes les images pour l'enregistrer et je vais l'enregistrer comme première image de diapositive, puis généralement taper comme PNG ou quelque chose. Une fois que c'est fait, vous revenez aux images. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai mon image ici. Je vais cliquer et le faire glisser dans mon fichier Illustrator. Maintenant, je fais défiler, je le déplace à travers, attrape le point de la boîte de désossage et maintiens Maj et clic gauche glisser. Je vais le réduire et je maintiens Shift afin qu'il ne perde pas la proportion, donc il ne va pas comme tout le travail et étirer comme vous pouvez le voir, je maintiens Maj, sélectionnez-le, faites-le glisser. Vous pouvez voir ici, ce n'est pas vraiment efficace parce que l'image, il y a toujours comme des espaces ici et je ne veux pas de cet espace. Ce que je veux faire, c'est mettre à l'échelle cette image comme ça. Et faites-le comme ça. Donc ça prend plus de la diapositive. Vous pouvez le mettre à l'échelle un peu plus bas. Cool, et comme a eu le chemin là-bas. Vous pouvez voir l'image. Je devrais peut-être l'éditer parce que ce n'est pas trop beau. Donc je peux toujours retourner dans Photoshop, aller à mon masque vectoriel et littéralement je peux passer par ici et peindre les trucs. En fait, je vais changer ça de la dureté à 100% parce que je ne veux pas que ça s'estompe, je veux que ça soit plus droit. Je peux aussi probablement me débarrasser de cela et juste faire de cette montagne le chemin principal parce que vous ne pouvez pas vraiment voir l'arrière. Parce que vous voulez beaucoup de contraste et vous pouvez voir qu'il fait plus sombre là-bas. Donc je pourrais laisser ça pour ça. Ce que je peux faire aussi, c'est que je peux ajouter différentes couches de réglage avant de le réenregistrer. Donc je peux cliquer sur ce petit bouton en bas ici. Cliquez sur luminosité et contraste. Je vais monter le contraste un peu et peut-être même la luminosité, et je peux aussi l'équilibre des couleurs. Donc, si je retourne en arrière et que je clique sur le menu, je peux obtenir une balance des couleurs. Peut-être qu'il a l'air trop jaune et peut-être que vous voulez le rendre plus rouge ou orange, comme tout ce que vous voulez faire. Tu peux jouer. Jusqu'à ce que tu aies quelque chose comme tu le veux. Ainsi, vous pouvez voir sans les ajustements. Si je les ajoute, voir qu'il a l'air vraiment cool. Je peux également ajouter la saturation de la teinte. Donc si je le veux plus saturé, tu peux voir si je le veux plus terne, je peux en faire un noir et blanc si je veux. Donc, il y a toujours de petits trucs que vous pouvez utiliser pour le rendre beaucoup plus agréable. Donc vous pouvez voir l'original et ensuite je vais les allumer, ils ont l'air vraiment sympa. Donc, j'ai tout ajusté ici que je pourrais juste éditer cette partie aussi. Je vais faire la même chose, je vais la revendre. Enregistrer pour le Web. Cliquez sur Enregistrer, et je vais l'enregistrer au-dessus de la même image et vous obtiendrez cette boîte pop-up qui dira, « remplacer le fichier ». Ce que cela signifie, c'est d'économiser sur le fichier existant que nous venons de créer. Donc, je vais cliquer sur remplacer, et il va enregistrer cette image. Ensuite, une fois que je suis revenu à Illustrator, il changera automatiquement, et c'est la clé avec Creative Cloud vous permet de sauvegarder des images et de l'interconnexion avec d'anciens programmes, que j'aime. Une fois que je retourne dans Illustrator, il aurait dû automatiquement actualiser le fichier. Donc, vous pouvez voir qu'il a réellement mis à jour. Il a le contraste et il a l'édité rebondit aussi là, ce qui est super cool, et je peux toujours revenir en arrière et l'éditer. Donc tu peux voir ma photo. Ce que je vais devoir faire, c'est ajouter une masse de coupure. Donc, je vais appuyer sur M pour l'outil rectangle. Vous pouvez également le sélectionner sur le côté gauche. Je vais faire glisser une boîte sur ma première diapositive. Je vais le rendre orange juste pour l'instant, et ce que je vais faire, je veux m'assurer que c'est devant ma photo. Je vais le rendre un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce que je fais. Vous voulez vous assurer de le sélectionner et d'obtenir un objet arrangé et que vous voulez apporter à l'avant, juste pour qu'il soit en face de cette image ici. Donc maintenant, ce que je vais faire est de sélectionner la case maintenir Maj, sélectionner l'image que j'utilise, puis ce que je peux faire est d'appuyer sur Contrôle + 7 ou la commande + 7. Cela fera un masque d'écrêtage. Si vous ne connaissez pas les raccourcis, ce que vous pouvez faire est d'aller à l'objet, puis vous pouvez aller à la marque de masque d'écrêtage. Je peux aussi libérer un masque d'écrêtage ici. Ainsi, vous pouvez voir les deux raccourcis, Contrôle + 7, ou Contrôle + 7. Si vous êtes sur un Mac, il s'agit généralement d'une commande ou d'une option. Tellement cool. Donc j'ai eu mon image ici et maintenant ce que je peux faire est que je vais l'amener à l'arrière, donc je vais appuyer sur Contrôle + Maj et le crochet gauche, crochet carré droit l'amène. Carré gauche placer les choses vers le bas. Donc, c'est le décalage de contrôle et les crochets. Vous pouvez également aller objecter, organiser et ramener en arrière. Alors maintenant, j'avais mon type ici. Je vais le rendre blanc et je vais le ramener à l'arrière. Je le rends un peu plus grand. Donc c'est presque remplir la page comme ça. Mais je ne veux pas couvrir trop la police ici, ou je pourrais juste appeler ça voyage. Je pourrais se débarrasser de ça parce que ce n'est pas avoir l'impact que je veux. Donc, je peux aller comme ça et je peux le laisser comme ça ou je peux réellement appuyer sur mon outil de sélection directe en appuyant sur A, sélectionner cette photo et la faire descendre un peu plus, juste pour que le texte ait plus d'espace pour respirer. Donc, je peux aussi abaisser le masque d'écrêtage ou je peux sélectionner l'image à l'intérieur du masque d'écrêtage, abaisser et le verrouiller et faire tomber ça comme ça. Donc ça a l'air plutôt cool. Ouais, ça a l'air super. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est ajouter une ombre parce que vous pouvez voir ici qu'il n'y a pas d'ombre. Donc ça n'a pas l'air aussi réaliste que je le voulais. Donc, ce que je peux faire, c'est que je veux m'assurer d'aller dans mon masque de coupe ici. Je vais sélectionner mon image. S' il n'y a pas de masque d'écrêtage, vous pouvez ajouter une ombre portée à l'image. Vous n'avez pas à double-cliquer ou quoi que ce soit. Donc, je vais sélectionner mon image, je vais dans mon panneau d'apparence. Cliquez sur le bouton Fx. Allez jusqu'au sommet, cliquez sur Styliser, puis sur Ombre portée. Donc, je n'ai pas besoin d'ajouter une ombre dans Photoshop. Je peux le faire dans Illustrator. Si vous voulez faire des ombres dans Photoshop, vous pouvez totalement le faire. Je vais cliquer sur l'aperçu pour voir ce qui se passe ici. Vous pouvez voir qu'il y a une ombre là-bas. Je devrais peut-être faire sauter le flou. Oui. Donc j'ai grimpé le flou à 10 comme vous pouvez le voir là-bas. Le décalage, je devrais peut-être l'augmenter. Le décalage Y, je peux le faire obtenir un moins, peut-être moins deux. Le décalage X je peux lui donner zéro. Mais c'est comme faire une ombre vers le haut, et je vais laisser tomber l'ombre à environ 50, 45 ira avec 50 pour cent. La couleur peut juste être noire. Je peux utiliser le noir d'un de mes échantillons ici. Appuyez sur OK. Donc ce n'est pas trop dur, et ensuite j'appuie sur OK. Alors maintenant j'ai cette ombre portée ici et si j' appuie sur Échap, je sortirai du mode d'isolement, et vous pouvez voir maintenant si je retourne en arrière, je peux éteindre et allumer cette ombre portée. Alors sortez du mode d'isolement, éteignez et allumez, et il a l'air vraiment cool. On dirait que le texte se cache derrière les montagnes là-bas, ce qui est super cool. Ensuite, si je veux l'éditer, je peux toujours aller dans mon panneau d'apparence, cliquer sur le bouton de l'ombre portée et toujours l'ajuster comme je le veux. Peut-être déposer le flou vers le bas, tirer le pourcentage vers le haut. Le décalage Y, faites-le moins quatre. Là, tu peux y aller. Si je veux rendre l'ombre encore plus dure. Je laisse tomber ma fenêtre là-bas, et ensuite on a notre première diapositive. Cela semble intéressant et intrigant. C' est un mot. Donc c'est comme, ok, était-ce à propos ? J'ai centré le texte. Je n'utilise pas vraiment le guide qui est tout à fait bien parce que c'est la première diapositive, et puis maintenant je peux commencer à travailler sur mes autres diapositives. 24. Créer des diapositives de carrousel: Une fois que je serai heureux, je vais commencer à aller et retour entre la notion et juste copier mon contenu que j'ai écrit maintenant ici et l'ajouter ici. Je peux contrôler C, revenir à Illustrator et appuyer sur l'outil « Type », puis juste « Copier » et « Coller » là-dedans. Ce que je vais faire, je peux appuyer sur l'outil Pipette et sélectionner ma police ici, les images dans le chemin. Donc, je vais verrouiller l'image en appuyant sur contrôle deux toutes les commandes deux si vous êtes sur un Mac, je vais sélectionner à nouveau mon type. Appuyez sur I pour l'outil pipette. C' est aussi un situé ici sur la gauche. Je vais faire un clic gauche sur la police ici, et il devrait la copier. Alors voilà. Donc, il devrait en faire la même couleur. Maintenant ce que je suis sur le point de faire, ça devrait aussi faire la même taille, mais ça ne fait pas ça. Donc, ce que je vais faire est, allez à taper, cliquez sur Modifier la casse, puis cliquez sur Majuscules. Donc, vous n'avez pas à retaper tout. Vous pouvez simplement cliquer dessus, il va tout faire en majuscules. Ensuite, je vais appuyer sur Entrée sur certaines parties des textes donc si j'appuie sur T, c'est comme si je pouvais appuyer sur Entrée et ça va faire une nouvelle ligne. Je vais essayer de faire en sorte que les mots s'adaptent bien sans avoir d'espacement bizarre. Donc j'allume aussi mes guides ici, donc je peux utiliser mes guides. Donc j'utilise mes touches fléchées sur mon clavier, maintenant vous pouvez probablement entendre mon clavier taper. Mais je vais l'aligner, ça n'a pas besoin d'être parfait, mais si je le veux, je peux l'aligner. Il y a un peu trop d'espace ici. Donc vous pouvez voir ici, si je viens de montrer, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace ici et ici c'est bon. Donc ce que je vais faire, je vais réparer le crénage. Donc, je vais sélectionner tout le tas de types. Et je vais maintenir Alt ou Option et appuyer sur la touche Haut. Vous pouvez voir qu'il va faire le début, il est appelé espace de leader entre les lignes. Ça va le rendre plus serré. Si vous maintenez Shift, si vous maintenez, désolé, contrôle ou commande en même temps et Alt, il le fait plus rapidement. Donc je ne veux pas être trop serré, je ne veux pas qu'il soit trop lâche. Donc je vais le faire comme moyen. Donc ça a l'air bien. Je vais me débarrasser de mes guides pour que je puisse voir et je vais zoomer en maintenant Alt et pourrait aussi bien zoomer. J' aime ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je peux mettre en évidence certains mots, donc j'aurai besoin d'une couleur différente ou je peux utiliser mon orange. Je peux également utiliser une couleur secondaire, que j'utilise le jaune. Ce que je fais, c'est de cliquer sur mes échantillons, aller dans le guide de mon collègue et de cliquer sur le menu déroulant. Ensuite, je vais essayer de trouver des couleurs complémentaires. Donc vous pouvez voir ici, j'ai comme des verts. J' ai cette autre couleur verte. J' ai aussi un prentegramme qui est comme tous les cinq opposés des couleurs et du titrat, il a ce joli jaune. Donc, je peux jouer avec différentes options et voir ce que nous avons. Je peux utiliser comme un orange plus léger si je veux, mais typiquement j'utilise un joli jaune. Je vais juste faire ça ici parce que c'est comme une couleur chaude. Si je fais un dossier là. Vous pouvez cliquer sur l'échantillon, cliquer sur le dossier, je vais en faire un nouveau. Donc, parce que si j'ai trop d'orange comme ça, parfois ça peut être accablant pour l'œil, c'est trop. Donc, je peux le briser en ajoutant une couleur différente. Donc, je peux ajouter comme un jaune ou je peux ajouter une de ces couleurs vertes que j'utilisais. Donc, je peux cliquer dessus et j'aime ce bleu aqua, je peux l'ajouter dans. J' ai donc maintenant le palais secondaire qui sont complémentaires et je peux l'utiliser à mon avantage. Donc vous pouvez voir là-bas, donc il regarde sur un cool. Mais pour l'instant, je vais probablement utiliser une orange. Donc, il brise le texte. Au lieu d'avoir une grosse dalle de texte blanc, il peut être difficile à lire. Donc, cela le rend un peu plus facile. Ce que je peux alors faire est en fait ajouter une image ici. Ou je peux le laisser. Ou je peux ajouter comme une flèche pointant vers la diapositive suivante. Je vais vous montrer comment faire passer les choses sur différentes diapositives. Encore une fois, je peux aller à Photoshop, obtenir une autre image et commencer à éditer une autre l'image. J' ai cette photo de pont. Je ne vais probablement pas éditer ça. Je vais probablement l'utiliser comme une image entière pour souligner mon point de vue. Donc, ce que je peux faire, c'est que je peux le mettre en arrière-plan. Ce que je voudrais faire est d'appuyer sur M pour que le rectangle fasse glisser une boîte. Je vais apporter mon si votre élément disparaît, vous appuyez sur Tab et il fait apparaître toutes vos barres d'outils. Juste au cas où tu te demandais. Mais ce que j'aimerais faire, je fais cette boîte noire. Je vais tourner la transparence dans les modes de fusion pour se multiplier, amener derrière le texte. Je vais le faire probablement 70 pour cent, 80 pour cent. Donc vous pouvez voir ici, et évidemment cette image, elle ne s'affichera pas à l'extérieur. C' est à l'extérieur des apods, ce qui est très bien. Donc et je vais m'assurer que c'est comme aligné. Donc je ne veux pas qu'il aille dehors sur les autres diapositives parce qu'alors ça aura l'air drôle. Donc, je fais un zoom avant et je l'aligne. Donc je peux utiliser l'image comme ça. Ça a l'air cool. Ensuite, pour les autres images, je vais probablement l'utiliser séparément. Par exemple, vous voyez ce type qui tient la carte. Je vais le traîner et le déposer dans Photoshop. Vous ne voulez pas le déposer dans le même fichier ici. Je vais à la barre d'outils supérieure et je le dépose là et il fait un tout nouveau fichier comme ça. C' est ce que j'aime faire. Il n'est pas dans la jungle. Donc ce que je dois faire, c'est couper ce type. Donc, je vais sélectionner le sujet. Alors je vais faire un masque, et ensuite je réparerai ses cheveux et tout ça, ça. Donc j'ai coupé une image de ce type avec la carte. Il a un beau visage, il a l'air bien là-bas. Je vais le réduire. Que faites-vous pour faire croiser les images les unes des autres, tout ce que vous avez à faire est de simplement mettre l'image sur les deux diapositives. Donc parce que tous les apodes sont comme juste au-dessus de l'autre. Lorsque vous enregistrez cela et que vous mettez les images ensemble, cela signifie automatiquement que lorsque vous balayez dessus, il sera sur les deux. Donc, si vous ne voyez pas la ligne, je peux appuyer sur la touche Contrôle pendant qu'elle passe en mode Plan. Et vous pouvez voir comment j'ai eu les apodes et voir toutes les places. Si mon image est entre l'un d'eux. Donc, si c'est entre ces deux, sorte que vous pouvez voir l'image sera ici. Il passera automatiquement à travers les deux apods et c'est ainsi que vous faites glisser les images les unes sur les autres. Évidemment, vous voulez ajouter une ombre pour la rendre plus réaliste, surtout si c'est comme une personne. Donc, j'ajoute une ombre et je vais modifier les paramètres ici parce que c'est un peu différent de la montagne et la première diapositive, appuyez sur OK. Donc maintenant, si je le mets sur le texte, vous pouvez voir que c'est comme une ombre là-bas. Ça a l'air vraiment réaliste. Alors je peux le mettre à mi-chemin avec son corps comme ça. ou je peux le mettre sur la prochaine diapositive de lui en regardant la carte et je peux faire croiser la carte un peu, ce qui semble cool. Et puis je peux ajouter un peu plus de technologie. Ce que je vais faire, c'est remettre mes gars et je dupliquerai les textes en tenant et en changeant. Je peux redupliquer le texte, donc c'est juste cohérent, je peux jouer avec. Z hors contrôle, juste au cas où cela semble un peu déroutant. Donc je vais continuer à travailler sur les diapositives suivantes. Donc je passe par ici. Si j'ai besoin de verrouiller mes images, je vais les verrouiller en appuyant sur le contrôle deux ou sur la commande deux. Donc je vais mettre mes textes comme ça si vous ne pouvez pas le lire parce que, la photo ce que vous pouvez faire, vous pouvez juste le faire petit et le mettre comme ça. Peut-être que je veux mélanger les choses et je vais ajouter un peu de couleur pour que je puisse ajouter une boîte orange. Je peux briser la grille si je veux. Peut-être que je n'aimais pas la grille, alors je peux la casser comme il n'y a pas de règles. Mais si je veux être cohérent, je peux juste le garder comme ça si je veux, mais c'est tout à fait bien. Mais je vais, je vais garder le morceau supérieur le même. Douce. Donc je vais mettre en évidence, parce que j'ai l'orange retour, je vais rendre les textes noirs pour que je puisse sélectionner le texte. Vous appuyez simplement sur le T pour l'outil de temps et vous pouvez aller sélectionner. Cela a besoin d'un trait d'union. Ça ne s'est pas passé du jour au lendemain. Ça a l'air vraiment cool. Et peut-être que ce que je pourrais faire ici, c'est ajouter comme une flèche. Si j'ai l'impression que mon image ne fonctionne pas, je peux toujours l'échanger avec une autre et la déplacer. Peut-être que je veux le mettre sur la première ligne ou quoi que ce soit, ça n'a pas d'importance. Donc ce que je fais maintenant est en fait d'ajouter une flèche. Il y a deux façons de faire des flèches. Donc, je vais vous montrer comment nous pouvons faire des formes, donc ce que j'ai fait est sélectionné un rectangle en appuyant sur M et en faisant glisser une boîte. J' aime faire la même couleur que j'ai ici. Il peut être n'importe quelle couleur, je garde juste dans les couleurs de ma marque ce que je veux montrer, peu importe ce que votre couleur est. Je fais glisser une boîte, puis ce que j'aime faire est de retourner à l'outil étoile ou à l'outil polygone. Donc, si je vais à l'outil Polygone, je vais faire glisser un polygone, mais je vais cliquer et faire glisser mais je ne lâcherai pas encore ma souris. Donc ce que je vais faire, je vais appuyer sur la touche fléchée vers le bas, ça va diminuer les côtés. Donc, si j'appuie dessus, ça augmentera les diapositives, si j'appuie dessus, ça diminuera les diapositives et finira par être un triangle. Pour que je puisse maintenir Maj et ensuite je peux le faire pivoter en maintenant la touche Maj enfoncée. Je n'ai pas besoin de maintenir Maj, mais si vous maintenez Maj, il garde l'angle à 45 degrés. Alors j'ai un triangle ici. Je vais l'aligner avec le milieu de ce par. Vous pouvez voir les guides, les guides violets sont alignés avec le centre, donc je sais que c'est centré. Alors ce que je vais faire, je vais augmenter ça comme ça. Si j'ai l'impression que c'est trop grand, je peux le réduire ou le rendre un peu moins épais, et ensuite j'ai cette belle flèche ici. Alors je peux avoir un mot ici ou je peux le faire descendre comme ça pour que je puisse faire un autre carré. J' aime dupliquer les choses très facilement. Je peux dupliquer cela et peut-être que je peux le faire derrière la carte, comme tout ce que je veux faire pour le rendre plus intéressant et créatif. Donc je peux le faire et ensuite peut-être avoir une image ou un mot ou quelque chose comme ça. Donc je peux mettre comme du texte ici le rendre blanc. Ensuite, je peux mettre du texte ici qui est cool. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire. Donc si je ne veux pas ça de cette façon, je peux faire une flèche d'une autre façon. Donc, si j'appuie sur p pour l'outil Plume et que je fais un trait, je maintiens Maj , un clic gauche une et deux fois, je vais sauter le trait ici dans le coin supérieur gauche que vous pouvez voir. Ensuite, ce que je peux faire, je sélectionne le trait, cliquez sur le menu de course. Si vous descendez à peu près jusqu'où vous verrez, il est dit pointes de flèche. Ce que je peux faire est en fait cliquer sur l'un des menus déroulants et vous obtenez toutes ces flèches qui sont par défaut avec Illustrator. Donc, ce que je peux faire est de sélectionner l'un de ces, peut-être que j'aime le premier ici, donc je peux cliquer sur cela, et il va ajouter une flèche automatiquement sur ce chemin. Donc, si je déplace ce point d'ancrage du chemin, la tête de flèche se déplacera avec elle, ce qui est vraiment cool. Si je veux diminuer la taille de ceci, je peux revenir à mon panneau Stroke et diminuer l'échelle de la flèche et cela rendra la flèche beaucoup plus petite. Je maintiens Maj et le clic gauche juste pour qu'il monte et descend de 10 pour cent. Donc ça a l'air vraiment cool. Je peux ajouter une flèche de l'autre côté aussi, sorte que vous pouvez jouer avec des combinaisons et choses amusantes, mais c'est comme ça que vous faites une tête de flèche, ou vous pouvez le faire comme ça. J' aime faire de cette façon, c'est beaucoup plus facile. Tellement cool. Je vais commencer à jouer, vais continuer avec ça. Donc, à propos du processus, pas de la destination. Copiez et collez-le ici. Allez à taper, changer une casse, majuscules. Encore une fois, je vais le faire espacé. Si j'ai l'impression d'avoir des mots dont je n'ai pas besoin, je peux les couper, pour être honnête. Je peux les déplacer, je passe en mode contour juste pour m'aider. Je peux rendre ça un peu plus petit. Donc vous pouvez voir que je mets en évidence le mot destination. Pour que je puisse le rendre orange. Vous pouvez voir ici tout jaune, quelle que soit la couleur même, n'a pas d'importance, il s'agit de la présence de la destination. Cool, donc ce texte s'adapte vraiment bien. Je peux peut-être jouer autour de ces textes, c'est juste trop mis en évidence, donc ce que je peux faire est d'ajouter comme un gris foncé, donc je vais juste changer la couleur là-bas. Alors il s'estompe en arrière-plan, alors nous voyons juste, quand quelqu'un le regarde, ils voient juste ces mots qui sont mis en évidence. Peut-être que l'espacement n'est pas assez dominatif, donc je vais le rendre encore plus grand et jouer avec ça. Tout est au sujet du flux, de ce qui marche, de ce qui n'est pas, et je reviendrai ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus facile quand vous avez écrit tout votre contenu et que vous avez cherché les images. Alors vous concevez tout en une seule fois parce que vous ne voulez pas essayer de faire un va-et-vient. Ça prend trop de temps. Donc, plus vous en ferez, plus vite vous serez. Donc celui-ci, je peux mettre une autre image, donc je peux peut-être utiliser l'image de celle-ci. Je ne le découperais pas là-bas, je le laisserai probablement, mettrai à l'arrière, et ensuite je dupliquerai cette boîte noire là-bas à l'arrière. Donc je peux toujours faire un masque de coupure si je n'aime pas, parce que ce type est coupé, donc ce que je peux faire, je peux l'augmenter, le faire comme ça. Peut-être que ce sont les guides ou peut-être le laisser tomber comme ça, et faire comme ça. Je casse le guide pour celui-ci et je vais faire un masque de coupure. Donc je vais faire une boîte, sélectionner ces, Contrôle 7, l'amener à l'arrière comme vous pouvez le voir là-bas. Donc, c'est beaucoup plus agréable parce qu'avant qu'il ait été coupé avec le texte, mais je veux qu'ils voient ce gars à l'arrière. On dirait qu'il explore. Vous ne pouvez plus vraiment voir la cascade, mais si je clique à l'intérieur de la masse d'écrêtage, vous pouvez voir que je peux me déplacer à nouveau sur l'image. Donc si ça ne me plaît pas, je peux aussi appuyer sur Control Z. Vous pouvez le voir, je peux toujours éditer. Alors maintenant peut-être que je peux ajuster ça un peu. Il s'agit d'un peu de jouer avec le texte et de voir ce qui fonctionne bien. Je veux garder un peu de la cascade, vous voyez la cascade semble vraiment cool. Je suppose que je vais le garder comme ça. Encore une fois, je mettrai en évidence. Je vais continuer ici, continuer à travailler à travers le Carrousel. Quand je l'ai commencé, il m'a fallu environ, disons 3-4 heures, mais maintenant je peux probablement le faire en une heure assez rapidement si je trouve que toutes les images ont le contenu. Sinon, je ne suis pas concentré, alors ça me prendra une heure et demie, deux heures pour finir. Vous pouvez voir dans cette diapositive ici, il y a beaucoup de texte donc parfois je pourrais essayer de simplifier. Donc je vais juste le dupliquer là-bas au cas où. C' est comme s'il y avait trop de choses, donc je peux soit briser le texte et le mettre sur deux diapositives, soit simplement découper du texte inutile et le laisser sur la diapositive. Je peux peut-être faire ça c'est propre diapositive. Donc je peux le faire comme ça. Je peux le mettre à l'échelle et je peux faire une boîte sur cette diapositive ici, la rendre orange. Alors je le mélange. Alors on aura ça. Ce que je peux faire, je n'ai pas à le garder comme ça. Je peux tout centrer. C' est comme une partie importante de cette diapositive. Donc, si vous avez comme une citation importante ou que vous avez quelque chose que vous voulez vraiment traverser, comme un ID ou un mot ou quelque chose, alors vous pouvez le rendre vraiment grand pour le souligner, puis évidemment utiliser le couleurs. Vous pouvez voir le joueur de ce côté du mais, continue à la diapositive suivante. Donc il traverse pour que les gens puissent le lire. Alors je commence à finaliser ici. Réduire l'échelle. Maintenant, la façon la plus simple d'utiliser votre outil Paragraphe est en fait en haut. Donc, vous pouvez voir en haut que j'ai la gauche justifiée, j'ai le centre et la droite justifiée donc c'est un moyen rapide. Lorsque vous cliquez sur une zone de texte, vous pouvez simplement cliquer dessus, ce qui le rend vraiment facile à utiliser. Alors quelle image n'ai-je pas utilisée ? Probablement, nous utiliserons l'un de ceux-ci en marchant dans le premier aussi. Peut-être que je peux faire passer cette image sur deux images comme ça, et je ferai la même chose. Faites glisser une zone. Je vais utiliser le bouton Eyedrop, sélectionner cette image ici avec le multiplicateur et l'opacité, donc multiplier 70 pour cent. Je peux toujours laisser tomber l'opacité si j'en ai besoin. En plus, je vais marcher dans la forêt, c'est vraiment cool. Je vais juste utiliser ce texte ici. Réalisez ces niveaux. Alors pour ma deuxième dernière diapositive, j'aime toujours un résumé. La façon dont je disposais est parfois je fais un livre de couleur ou juste le laisser, et vous voulez faire comme une liste de contrôle. Vous voulez résumer l'ensemble de votre ID ou leur donner un appel à l'action. Cette diapositive doit toujours être un appel à l'action. Nous pouvons faire des points est que vous pouvez faire comme un rectangle et ensuite vous pouvez supprimer une diapositive et vous pouvez faire des triangles, pour mon point, donc je peux faire un triangle. Si maintenez Alt et les changements, puis appuyez sur la touche D pour dupliquer, je peux avoir des points comme là. Vous pouvez faire des cercles, donc si j'appuie sur L pour l'outil ellipse, vous pouvez voir que je peux faire comme un cercle, comme ça. Trois points comme ça, je fais des étoiles. Si vous pouviez faire comme une étoile, comme une pleine, alors j'appuie et ça devient quatre comme ça. Je peux le faire comme ça. C' est comme ça que tu veux. Je clique sur ce point sont maintenant, et je vais juste faire comme ces petites choses de triangle, et peut-être avoir environ quatre ou cinq points que vous ne voulez pas surcharger à nouveau l'utilisateur et aligner la sélection et si vous appuyez sur le bouton d'envoi, il l'aligne tout pour vous. Je vais le mettre juste sur le guide ici. Ensuite, je vais commencer à mettre mes points, donc j'ai mes conseils pour profiter du voyage. Je vais juste copier ce titre et ces points que nous devons les rendre petits pour le rendre adapté. Je vais changer l'affaire, la rendre blanche, donc je la répare, j'en réduis l'échelle. Vous pouvez même faire des lignes aussi bien, donc je peux utiliser l'outil stylo ou simplement l'outil carré. Je peux faire des lignes comme ça. Il y a plusieurs façons de faire pour mettre en évidence les points. Vous pouvez voir ici, je vais juste me débarrasser du trait d'union. Je vais sauter le laisser là, donc j'appuie sur Alt et je passe à l'aligner. Ensuite, j'appuie sur Control Shift et le bouton d'arrêt complet, et la virgule le rend plus petit, mais l'arrêt complet le rend plus grand. Ensuite, si vous maintenez le contrôle shift alt ou commande shift alt. Alors ça va plus vite. Vous pouvez voir qu'ils devraient être blancs, et puis c'est un peu long, ce que je dois faire est de faire ces titres. Je vais sélectionner ces deux lignes, assurer qu'elles sont à l'intérieur, maintenez le contrôle Alt et puis bossez cela ou maintenez Alt et déplacer et juste bossez celui-ci, parce qu'il bougeait tout le reste. Si vous obtenez alt et shift, si vous sélectionnez la ligne, le texte sur une ligne, vous pouvez maintenir alt et shift et vous pouvez changer l'éclairage de cette ligne au lieu de deux ou trois lignes, et faire la même chose pour cette partie ici aussi parce que c'est une phrase, et si vous maintenez Contrôle Alt Shift, au lieu de simplement déplacer, alors cela va plus vite. Une autre astuce intéressante est toujours que vous n'avez pas à tout garder dans une seule zone de texte. Vous pouvez voir tout est dans une boîte de texte, je pourrais tout séparer. Ils seront probablement un moyen plus facile aussi. Je peux également proposer ces points. Avoir à ajuster cela aussi bien maintenant, et parfois vous pouvez juste compter comme un deux. Si parfois vous ne savez pas comment dans un cohérent si vous ne savez pas jusqu'où vous déplacez cela vers le bas. Je vais mettre des chapiteaux, donc ça a l'air bien. Vous pouvez voir ici, j'ai ajouté les points clés, puis plié dernière diapositive ce que je voudrais faire est d'ajouter mes photos de marque. Je vais aller à l'une des photos que j'ai déjà éditées, je vais la glisser et la déposer dans Illustrator, mettre à l' échelle et la mettre ici. Encore une fois, je vais aller à la diapositive sommaire. Ce que vous voulez faire sur la dernière diapositive est d'avoir un appel à l'action, donc généralement j'ajouterai une boîte comme celle-ci, puis j'ajouterai comme une flèche qui descend. Ce que je fais, je vous indique d'aller aux commentaires visuellement. Je pointe vers le bas vers les commentaires et ensuite élu taper appeler vos pensées, mais il ne doit pas être que ce soit comme, était utile ou comme, quel est votre plan d'action ou des choses comme ça. Parce que vous voulez des engagements que vous voulez donner un appel à des actions que les gens peuvent engager, et ensuite je serai comme, j'aime poser une question. Que vont-ils faire ? Vous apprécierez le voyage ? Je vais juste ajouter une ombre de travail rapide comme je l'ai fait avant. Même chose, je veux me rendre trop grand, ce qui est vraiment cool. Alors oui. Habituellement, vous pouvez mettre de la chance votre étiquette, parfois je peux aller @thejeremymura. Vous pouvez le mettre sur la dernière diapositive ou la première diapositive. Vous pouvez mettre toutes les diapositives, mais pour être honnête, les gens ne vont pas y prêter attention et vraiment la regarder à chaque fois. Parfois, je suis j'aime avoir le coin, vous pouvez avoir votre site web tout mis comme designer, comme designer de marque ou autre. Juste aligner ça, une petite étiquette là. En revenant à la clé, j'essaie de trouver des moyens intéressants. Comment puis-je engager ce contenu ? Peut-être que je peux, peut-être que je veux ajouter quelques flèches ou comme je peux ajouter un peu de texture si je veux, ou tout simplement comme des éléments graphiques. Juste pour remplir l'espace blanc ou nous pouvons promouvoir l'imagerie, et je vais probablement les rendre gris, donc c'est juste comme subtil en arrière-plan. Il aide les gens comme aller avec le flux, comme faire bouger les yeux, pointant vers le point suivant. Peut-être que vous aurez un mot clé sur la diapositive suivante. Peut-être que je veux le souligner, donc il y a plusieurs façons de le faire. Alors je vais mettre en évidence, probablement vouloir ça comme ce voyage, cool. Génial. Une fois que nous aurons fini, je vais vous montrer comment le sauver maintenant. 25. Des plans créatifs avec des formes de base: Je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez utiliser les formes pour avoir une mise en page créative et amusante. Juste en utilisant des formes simples, vous pouvez créer quelque chose qui semble un peu différent de la moyenne. Vous pouvez voir ici, j'ai juste une courbe simple, donc voici juste six diapositives, ce qui est juste pour un exemple, mais vous pouvez voir ici, j'ai commencé à utiliser des triangles, je n'ai pas ajouté de couleur, mais je vais vous montrer ce que j'ai fait avec la couleur . J' ai littéralement un triangle ici, et vous pouvez ajouter des formes en allant vers la gauche pour aller tous ces outils de forme, vous allez vous voir pour que vous puissiez avoir une étoile, et si je clique et fais glisser, sur votre clavier, vous avez votre cas de flèche. Si vous appuyez vers le haut, il augmente la quantité de côtés, si vous appuyez vers le bas, il diminue la quantité de côtés, donc si vous descendez tout le chemin vers le bas, alors vous avez juste un triangle là. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est que vous pouvez réellement le mettre à l'échelle en largeur, donc si je sélectionne ce côté, vous pouvez voir le petit carré blanc, je peux tenir là et appuyer sur l'option « Alt » et juste l'échelle pour le rendre mince. Je peux obtenir ce type d'effet, puis je peux l'augmenter, si je veux le rendre plus grand, je peux le faire dans le coin et je peux avoir cet effet. Il est cool d'ajouter des formes qui traversent deux diapositives, cela donne juste l'impression qu'il est lisse et laisse de l'espace pour le texte. Si je fais défiler, donc j'ai eu ce triangle ici, et puis j'ai eu un autre triangle que je personnalisais, vous pouvez utiliser l'outil stylo pour vraiment le faire. Donc, je cache juste ceci pendant une seconde, j'appuie sur « P » pour l'outil Plume, et puis littéralement vous pouvez cliquer comme ça, juste des clics complets pour faire cette forme. Vous pouvez voir que j'ai fait cette forme personnalisée, qui est vraiment cool ou je peux amener ce triangle ici et le manipuler, et je peux déplacer les points d'ancrage juste en appuyant sur A, donc en haut à gauche, vous pouvez voir l'outil de sélection directe. Cela peut vous aider à contrôler les points d'ancrage, c' est-à-dire les extrémités ou les points d'un tracé ou d'une forme. Comme vous pouvez le voir ici, pour que je puisse les déplacer. En faisant cela, j'ai créé cette forme dynamique P avec le triangle, donc elle coule avec les textes et c'est toujours lisible, ce n'est pas à l'envers ou quelque chose de bizarre, parce que parfois si je le fais comme ça, ce sera difficile pour le lire, et vous voulez le garder lisible. Parcouvrons ici, faisons-le simple ici, puis jouons avec les diapositives de fin ici, donc en utilisant quelques points haut ou des listes. Je peux voir juste pour avoir vos conseils bonus ou appeler à des actions ou tout ce que vous voulez les ajouter, puis avoir appel à l'action ici. J' aime utiliser la photographie afin que vous puissiez voir que j'utilise ma propre image de marque ici, puis l'appel à l'action qui mène à la section des commentaires ici, ce qui est vraiment cool. Je vais descendre et te montrer quelle couleur. J'ai ajouté la couleur. Une autre chose cool aussi est que vous pouvez voir que j'ai eu un logo, donc vous pouvez toujours ajouter un logo ou votre site Web ou jouer avec les dates, et des trucs comme ça. Vous pouvez simplement l'ajouter pour ajouter un peu de flay dans votre carrousel. Je fais défiler, donc vous pouvez voir la couleur prend vie, et ça a l'air beaucoup plus intéressant. J' ai un autre exemple ici. J' ai utilisé cette forme de beignet. Vous pouvez voir qu'il vient de le placer, montre un beignet avec deux cercles et un trou. Si je vous montre comment les faire, vous appuyez simplement sur L. Sur le côté gauche, vous pouvez voir une fois de plus mes outils en forme, et si j'appuie sur L ici, je peux simplement maintenir Alt et Maj et faire un clic gauche et faire glisser, donc j'ai cette forme ici. Alors tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur Control C, Control F pour faire une autre forme qui va au-dessus de lui. Si je change la couleur et puis attrape le coin, pour que vous voyez la chose blanche et que vous les réduisez, donc vous obtenez une forme que vous aimez. Ensuite, je peux les sélectionner ensemble. Je peux appuyer sur le menu « Pathfinder aussi ». Si j'ai une fenêtre, pathfinder, pour que vous puissiez voir ça. Je peux cliquer sur le devant. Si je fais simplement glisser ceci, assurez-vous que les deux choses sont sélectionnées, assurez-vous que ce petit cercle est au-dessus du bleu, et je veux appuyer sur celui-ci, le deuxième bouton en mode forme, qui est moins avant, et il devrait supprimer les formes sélectionnées. Il découpe à peu près la forme supérieure de la forme inférieure, et maintenant nous avons cette forme de beignet ici. Je peux changer la couleur. Je peux en faire ce que je veux. C' est en utilisant la ligne de chemin est un. J' ai l'impression que c'est vraiment cool, et ensuite je peux aller de l'avant et jouer. Vous pouvez voir qu'il a juste fini de jouer. Que faire si je coupe le cercle en deux afin que vous puissiez facilement supprimer les points de terminaison ici, sorte que vous pouvez voir si je sélectionne l'outil de sélection directe et appuyez sur « Supprimer ». Je peux voir que j'obtiens cette forme, et c'est ainsi que je l'ai fait, puis j'ai juste fait le [inaudible] et l'ai retourné en utilisant mon outil de sélection. Vous faites glisser les coins et vous pouvez simplement le faire pivoter comme ça. Vous pouvez voir que je l'ai retourné, c'était super cool. Ensuite, ces effets, j'ai créé un cercle et vous pouvez réellement utiliser cet outil appelé type sur un chemin. Vous pouvez voir que j'ai du type sur un chemin ici. Cela vous permet de taper sur n'importe quelle ligne. Si je crée une ligne très rapidement et que je vais à l'outil de type, cliquez avec le bouton droit de la souris, sélectionnez « Tapez sur un chemin ». Cliquez sur le chemin et vous pouvez voir maintenant il va sur ce chemin. Si je fais un chemin de largeur carrément comme ça, je peux faire la même chose comme ça. C' est à quel point il est facile de taper sur un chemin. Super cool et c'est comme ça que j'ai créé cet effet ici, et puis je place un cercle au milieu de ces deux diapositives, donc a un bon flux à elle. Vous pouvez voir que l'œil sera en train de lire. Ton oeil viendra comme ça, va comme ça, puis coule comme ça naturellement. Il y a un flux vers elle. Quelqu' un le voit, il y aura une lecture comme ça. Ce n'est pas pratique et son objectif, et puis oui, juste jouer en utilisant cet espace que j'ai créé pour le texte, quelques points, puis l'appel à l'action, puis une fois de plus, en utilisant cette forme à nouveau avec un cercle, juste pour que j'appelle cela mon [inaudible], puis un appel à l'action, puis en utilisant des flèches aussi bien. Ce ne sont que quelques exemples de la façon dont vous pouvez simplement utiliser des formes de base. Vous n'avez pas à faire quelque chose de fou, mais il vous permet vraiment de jouer avec quelques mises en page cool comme vous pouvez le voir et crée un effet agréable. 26. [Nouveau] Comment apporter de la texture aux arrière-plans: Une autre chose cool à faire pour faire ressortir vos carousels est d'ajouter un peu de texture. Je trouve donc mes textures principalement sur deux sites. Vous pouvez voir les Vexels sont surmontés de texture de papier. Vexels est une excellente plate-forme que vous pouvez trouver des maquillages vectoriels et PSD ainsi. Arrêtons d'abord et ramasser la texture du papier, vous pouvez voir un peu intéressant ce pop-up, par exemple, ce cuir. Si je clique dessus, vous pouvez dire que c'est un fichier IA, ce qui est assez cool, mais si je tape du papier, on voit ce qui se passe d'autre, « fond de papier ». Donc, vous pouvez regarder à travers ce site et vous pouvez voir certains d'entre eux serait beau papier recyclé. Vous pouvez également aller à la cueillette gratuite ainsi et taper « texture de papier ». Ils ont tous les deux des versions gratuites mais si vous voulez avoir une licence commerciale alors vous devriez mettre à niveau parce que c'est abordable. Donc, vous pouvez voir si je tape gratuit ramasser la texture du papier, il a un fond cool et une grande qualité. Donc plein de trucs cool que vous utilisez pour que vous puissiez avoir ça. Je vais sauter dans Illustrator comme j'ai un texte que vous voyez. J' ai donc un pack de texture de mur grunge pour que je puisse glisser dans des textures comme ça. Donc celui-ci est juste une image JPEG 300 DPI normale. Je vais le réduire pour faire un masque d'écrêtage rapide. Je vais mettre un carré là-bas, puis maintenez la touche Maj sélectionné texture d' arrière-plan et puis je vais appuyer sur ma touche de raccourci, qui est F3 et maintenant j'ai un masque d'écrêtage là-bas. Donc, l'une des choses cool pour faire le mélange de texture, je pourrais juste superposer le texte sur le dessus, rendre grand comme ça et je vais le rendre gras. Ce que je peux faire, c'est diminuer l'opacité. Si je vais au sommet, vous verrez qu'il y a ce bar. Je peux faire tomber ce bar. Si apporter cela, ils passent pas trop bas peut-être 90 pour cent, 80 pour cent, vous pouvez voir qu'il commence à se fondre un peu. Il laisse passer la texture un peu. Vous pouvez le faire comme ça, ou vous pouvez utiliser des modes de fusion de transparence. Typiquement, aussi je vais juste faire ressortir l'opacité, mettre du texte sur le dessus et je peux commencer à jouer le mélange avec les modes. Quand il s'agit d'une couleur claire, vous pouvez faire Color Dodge ou superposer ou écran. Vous pouvez voir superposition est la couleur sur le dessus , mais vous perdez certains de ces contrastes parce qu'il est très saturé et lumineux. La lumière douce et la lumière dure fonctionnent bien. Vous pouvez jouer autour des autres qui fonctionnent trop bien. Si c'est une couleur plus foncée, je peux la multiplier, couleur alors, des choses comme ça. Donc, si je ne vais pas complètement noir, peut-être une orange plus foncée, vous pouvez voir avec multiplier, c'est à quoi ça ressemble normalement, mais si je dois assombrir ou multiplier. Il est vraiment bon, il sert comme brûle dans le fond réel là-bas. Il vient à travers le texte, ce qui est cool. Je vais faire défiler ici en utilisant ma molette de souris défilant vers le bas, vous pouvez voir à quoi ressemblent les autres. Overlay a l'air assez bien aussi, mais vous perdez une partie de cette lisibilité. La lumière douce et la lumière dure fonctionnent également bien. Donc c'est une façon cool si vous posez du texte sur le dessus. Si c'est une texture sur un fond, vous pouvez faire la même chose. Donc, je peux appliquer multiplier mais quand vous faites cela, vous voulez laisser tomber l'opacité. J' ai cette texture, j'ai mis un multiplier et le mettre à 50 pour cent. Parce que l'arrière-plan est très sombre, c'est assez difficile à voir donc je vais déplacer cette texture de l'autre côté, comme ça, pour que nous puissions voir ce qui se passe. Donc, vous pouvez déjà voir, il est beau en arrière-plan. Au lieu d'une couleur unie, vous ajoutez un peu de texture. Donc, si je bosse l'opacité à 100 pour cent, vous pouvez voir qu'il est très dur, donc j'aime travailler autour de 50 pour cent et 40 pour cent fonctionne généralement bien. Donc n'importe où entre 30, c'est bon. 30 à 50 pour cent serait bon aussi. Alors j'ai mis 30. Ainsi, vous pouvez toujours rester clairement sur différents écrans. Parfois, la saturation n'est pas aussi forte, alors essayez de ne pas aller trop bas parce que si je fais comme 10 pour cent, vous pourriez ne pas le remarquer, sur certains écrans. Donc, pour cet exemple, je vais faire 50 pour cent et faire un duplicata à nouveau et le mettre sur le vert et vous pouvez voir à quoi il ressemble. Donc je peux changer, je peux obtenir la couleur brûler aussi bien, éclaircir, l'écran fonctionne bien aussi, vous pouvez voir que c'est un peu comme un blanc Color Dodge. Overlay n'est pas mauvais, lumière douce est correcte, lumière dure est également bonne et il garde ce détail qui est agréable. Ensuite, vous avez d'autres mots comme la différence dans l'exclusion qui le rend trippy. Alors les mêmes que les autres que je ne ferais pas. Donc, ce n'est qu'un exemple rapide et vous pouvez voir la version violette ici, à quoi elle ressemble. Donc, il a l'air incroyable et il ajoute juste cette couche supplémentaire d'effet. Donc, je vais aussi jouer avec la texture du papier aussi. Que faire si vous voulez ajouter un livre blanc ? Je peux juste ajouter cela sur le dessus et ensuite je peux jouer avec l'opacité à nouveau. Donc je peux laisser tomber l'opacité comme ça et je peux juste faire un masque. Tu n'avais pas besoin de faire un masque, mais ça fait juste plus soigné. Je peux déposer cela en arrière-plan, puis ajouter le texte sur le dessus, textures, et deux carousels et ensuite je peux aller en majuscules comme ça. Vous pouvez voir que c'est une façon cool d'ajouter de la texture en arrière-plan pour le rendre intéressant comme une couleur unie. Ainsi, vous pouvez utiliser des trucs de grunge de papier, vous pouvez également utiliser des textures tiff. J' ai aussi un pack de texture que j'aime utiliser, que je me suis fait par exemple, je peux ajouter ces textures concrètes. Disons que je bouge ceci et que je le rends jaune, je peux laisser tomber ces textures sur le dessus car c'est juste un bitmap. C' est comme des pixels. Vous pouvez donc voir que c'est un bitmap qui est super facile à mettre à l'échelle. Il ne perd pas de qualité dans Illustrator et aussi, je peux changer la couleur, donc je peux passer à l'orange, bleu, comme la couleur que je veux. Donc, si je veux comme un jaune, je peux aller à la transparence cliquez sur « Multiplier » et ajoute une belle petite texture dans le fond. Donc, photo JPEG ou une image est juste un bitmap. Je peux jouer, je peux obtenir une lumière de couleur, l' écran le rend comme de la lumière. Je peux aussi baisser l'opacité. Donc, même en utilisant quelque chose de sarolight, cela fonctionne vraiment bien. C' est ainsi que vous mélangez de belles textures en arrière-plan pour vos carousels. 27. [Nouveau] Les styles graphiques dans Illustrator: Donc, une astuce cool dans Illustrator que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux de travail et le temps de faire des carousels est d'avoir des styles graphiques. J' ai ma fenêtre ouverte ici et vous pouvez voir la fenêtre de style graphique. Vous pouvez aller à Fenêtre et descendre aux styles graphiques pour l'ouvrir. Vous pouvez voir que j'ai tous ces styles déjà pré-fabriqués. Ce que cela me permet de faire est d'appliquer à peu près ce style à n'importe quelle forme, objet ou texte. Si je vais chercher un rectangle, je vais juste aller à ma mise en page de conception et faire glisser une boîte. Je vais juste passer à droite ici. J' ai ce rectangle ici, et tout ce que j'ai à faire est littéralement juste de cliquer une fois sur ces styles. Vous pouvez voir que j'ai différents types de traits ici, différentes quantités de gradients. Comme vous pouvez le voir, j'ai une ligne pointillée, un dégradé de couleur, différents traits ici et ça me fait gagner du temps. J' ai celui-là. J' en ai un avec un multiplicateur et 40 pour cent donc si je mets une couleur sous ça, ça va se multiplier dessus. Vous pouvez également enregistrer des transparences et des modes de fusion dans un style graphique, ce qui est cool et opacités. Ensuite, j'en ai un gris ici aussi. Je vais vous montrer un exemple de la façon dont j'utilise ces styles graphiques. Par exemple, pour ce poste de stratégies de croissance Instagram, j'ai fait ce carrousel. Vous pouvez voir que j'ai eu tous ces coups différents. Ce que j'ai fait était de créer l'une d'entre elles, puis commencé à appliquer les autres couleurs au trait. Vous pouvez voir ces coups, je peux le changer. Vous pouvez voir si je zoome un peu, vous verrez que sur le caillou, bleu pour que je puisse aller à ces autres et avoir ce coup. C' est un trait gris ici et puis celui-ci est le jaune, orange comme vous pouvez le voir là-bas. Cela fait juste gagner du temps et ça le rend beaucoup plus facile. En voici un vert aussi. Vous pouvez voir ça. Alors je peux aller de l'avant et changer ça. Cela accélère simplement votre flux de travail. Vous pouvez également appliquer au texte. Si je vais juste à droite, je vais taper le style ici. Je peux également appliquer au texte afin que vous puissiez voir ici je l'applique au texte aussi. C' est juste plus facile au lieu de dupliquer ou de faire du design à partir de zéro, vous pouvez simplement utiliser ces styles pour accélérer le temps. Chaque fois que je fais un nouveau style, alors peut-être que je vais en faire un nouveau alors créons peut-être une couleur avec une ligne pointillée, ce qui est cool. Peut-être que je veux avoir un dégradé dessus. Peut-être que je veux avoir une apparition. Ce que je peux faire, c'est ajouter l'ombre portée. Juste pour m'assurer que je l'ai sélectionné, j'irai à l'effet dans une ombre portée. Maintenant, je peux sélectionner ceci et en faire un style graphique. Maintenant, quand je fais une boîte, je peux cliquer sur ce style que nous venons de faire et maintenant il s'applique à cette boîte. Je peux aussi le faire sur le texte et faire la même chose que vous pouvez voir là-bas. Dans l'ensemble, c'est un excellent moyen d'enregistrer tous les types de styles que vous voulez, surtout si vous faites des diagrammes et/ou des lignes. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une ligne pointillée là, ou si vous avez des flèches cohérentes, vous pouvez en faire un style graphique. Vous pouvez voir le texte ici, je peux faire de chacun un style graphique aussi. Vous pouvez simplement ajouter un effet cool. Encore une fois, si vous voulez aller et ajouter d'autres, vous pouvez aller dans le panneau d'apparence et ajouter des effets. Assurez-vous simplement de sélectionner l'objet. Vous pouvez ajouter des déformations et ajouter des ombres portées. Vous pouvez ajouter des effets transformés ou rughen, zigzag, des choses comme ça. Vous pouvez ajouter l'un de ces effets, puis nous l'ajouterons, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Plus et nous l'ajouterons en tant que style graphique et cela va accélérer votre flux de travail. 28. Considérez vos carrousels d'un œil critique: Pour critiquer les carousels, j'ai posé quelques questions. Maintenant, je ne vais pas passer en revue tous ces dingues en détail, mais quelques très bonnes sont ça, est-ce pertinent pour mon public ? Pensez qui est votre public, quels sont les designers ou les clients ? Est-ce des gens que vous essayez de joindre dans une communauté ? Posez-vous vraiment la question, qui est-ce que je cible ? Demandez-vous aussi si l'identité ou la chose dans les carousels est comme ma carte d'identité, la façon dont vous l'avez présentée, est-ce que c'est tout simplement raconter l'histoire ? Est-ce que je comprends le point principal, ou est-ce trop complexe ? Les images améliorent-elles également le message ? Tu dois toujours vérifier les images et voir vraiment, ok, est-ce que cette image doit être ici ? Si cela n'aide pas le message global avec le texte, alors il ne sert à rien d'avoir autant d'images parce que vous allez juste l' obstruer et ça va sembler désordonné et pas succinct. D' autres diapositives sont visuellement intéressantes, donc vous devez toujours vous demander, comment puis-je améliorer cette diapositive ? Puis-je ajouter des flèches ? Puis-je ajouter de la couleur ? Puis-je ajouter une image en gras ? Puis-je ajouter une ombre ici ? Essayez de penser, comment puis-je le montrer visuellement ? Mais aussi obtenir la clé à l'intérieur ou pointer vers le public. Je vais vous montrer quelques exemples de dessins de couverture que j'ai fait récemment et je vais vous montrer quelques positifs ici. Vous pouvez voir ma première diapositive, je me concentre sur une police en gras et vous pouvez vraiment voir si quelqu'un fait défiler sur Instagram ils vont certainement voir que les 25 000, vous pouvez voir qu'il est grand, c'est audacieux, c'est génial. C' est vraiment coloré. Puis j'ai une image là-bas, dans un bus. La chose cool à propos de l'utilisation d'images, vous n'avez pas nécessairement à remplir l'image entière sur une diapositive, vous pouvez passer sur plusieurs diapositives parce que ce sera comme, cela donne aux gens envie de voir ce qui se passe ensuite. Comme : « Oh, on dirait que ça va continuer. » Ils vont défiler et ils découvriront qu'il y en a d'autres. Sur le second, vous pouvez voir que j'utilise une colonne en gras et aussi un grand espace négatif. Cela aide à l'identification des feuilles de paradigme parce que ça va comme toute la chose d'état d'esprit là-bas et j'étais vraiment heureux avec celui-ci. Évidemment, il a l'air un peu de mélange. C' est ma critique. J' ai juste l'impression que j'aurais pu ajouter de la texture ou ajouter un peu d'ombrage ou quelque chose là, juste pour souligner plus sur l'image. Mais j'ai essayé d'utiliser l'image aussi créative que possible, mais je peux toujours m'améliorer et m'ajuster. Le troisième là-bas, vous pouvez voir une bonne hiérarchie claire. On a les textes, le texte le moins important, c'est la même police, mais je l'ai fait avec un poids moindre, un poids plus petit. Puis une licorne là et je l'ai souligné. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai une image 3D d'une licorne. L' espace est bien utilisé, il n'est pas bouché, c'est très simple. Ensuite, j'ai mes coordonnées en bas, ce qui est juste mon étiquette là-bas. Il n'a pas d'e-mail ou quoi que ce soit, mais c'est juste mon tag Instagram pour que les gens puissent me trouver ou s'ils veulent me crier, trucs comme ça, ça rend juste plus facile et c'est une mise en page propre. C' est quelques conseils sur certaines de mes couvertures. Mais il est toujours bon de vérifier vos couvertures et de les critiquer. Lorsque vous critiquez vos diapositives, il y a quelques questions que vous voulez vous poser. Vous devez vraiment voir, si c'est vraiment lisible et lisible parce que beaucoup de gens ont des téléphones de taille différente, surtout dans les pays du tiers monde qui possèdent comme téléphones plus anciens et d'autres choses donc l'écran pourrait ne pas être grand. Ils ne peuvent pas vraiment zoomer et lire, comme je suis sur un iPhone 7 en ce moment, et parfois je dois zoomer pour lire les textes. Si c'est trop de texte et qu'il est petit. Je ne vais pas le lire, je vais juste sauter dessus parce que portées d'attention des gens sont vraiment courtes et vous ne voulez pas trop les fatiguer. Vous voulez vous demander, est-ce que l'image à l'impact ? Un exemple de ceci est sur la troisième diapositive que vous pouvez voir ici comment j'ai réalisé que vous n'êtes en compétition que contre vous-même, et tout ce que j'ai fait était de mettre deux photos de marque ici. Il communique vraiment ce message de compétition contre vous-même parce que je me boxe dans cette image, donc il aide et aide et souligne sur ce point. Essayez d'utiliser des images qui ajoutent de l'impact et ajoutent de la valeur, pas seulement des images aléatoires. Une diapositive est-elle visuellement attrayante ? Vous pouvez voir toutes ces diapositives, elles sont quelque peu attrayantes. Certains d'entre eux est juste du texte lourd sans aucune image comme celle du milieu, mais vous pouvez voir qu'il est très facile à lire parce que j'ai commencé à mettre en évidence des mots avec des couleurs différentes. Si c'était tout blanc, ça n'aurait pas l'air bien. Ensuite, ici, comme vous pouvez le voir sur la gauche, vous pouvez le voir, j'ai un peu aimé adopter la liste de points et utiliser des icônes et dans une couleur. Il suffit de le mettre avec un joli texte pour le rendre vraiment propre et lisible. La dernière chose à laquelle vous devriez également penser est, est-ce compatible avec ma marque ? J' ai mis quelques exemples ici. J' ai ma page et j'ai la page de Dane Walkers là-bas. Certainement vérifier et vous pouvez voir les couleurs dans la topographie est cohérente, l'imagerie est assez similaire ainsi. Vous voulez vous assurer que comme cela correspond bien à mon flux dans l'ensemble, est-ce que cela fonctionne avec ? Ou mon flux est juste partout, vous devez construire une marque, pas seulement la page. Il est vraiment important que vous gardiez votre identité cohérente et si vous n'êtes pas concepteur, engagez un concepteur pour concevoir des publications pour vous. Est-ce qu'il se distingue ? Il y a tellement de carousels maintenant, donc vous voulez être en mesure de différencier et d'être différent. 29. Comment sauvegarder les carrousels de haute résolution: Ce que vous voulez faire est d'aller dans le fichier, vous voulez ensuite aller à l'exportation et cliquez sur « Exporter pour les écrans ». Voici une fonctionnalité intéressante d'Adobe Illustrator, qui vous permet d'enregistrer plusieurs plans de travail à la fois et qui le rend très rapide. Vous pouvez voir ici, ce que vous pouvez faire, vous pouvez effacer la sélection. Je peux aussi cliquer sur toutes les diapositives que je veux. Si vous avez plusieurs éléments dans votre fichier, vous pouvez sélectionner ceux que vous voulez, mais je veux sélectionner tous ces plans de travail et vous pouvez voir qu'ils sont tous en ordre. De là, ce que je veux faire est sur le côté droit, vous pouvez voir la plage est de 1-10. Vous pouvez cliquer sur tout parce que c'est tout ce que nous avons dans le fichier, n'a pas d'importance. Nous voulons l'exporter vers, je vais probablement créer quelque chose sur le bureau ou en fait je pourrais avoir le fichier. Donc je vais l'enregistrer dans votre dossier que vous voulez. Je vais aller au voyage, et je vais faire un dossier appelé « Sortie » et je vais sélectionner ce dossier. Ce que vous voulez faire, vous allez faire de l'échelle une et vous voulez la mettre sur JPEG 100. Vous pourriez probablement faire PNG aussi, c'est tout à fait bien si vous utilisez la transparence, mais nous n'utilisons pas la transparence, parce que nous avons déjà édité les images dans Photoshop, donc JPEG serait bien. Vous pouvez cliquer sur les paramètres ici et voir ce que JPEG 100 est. Ce sont les paramètres que j'utilise. Je ne change rien, c'est très bien. Appuyez sur « Enregistrer ». Une fois que vous faites cela, vous voulez cliquer sur « Exporter » et vous pouvez voir que c'est fait et il est téléchargé toutes ces diapositives. Donc vous pouvez voir que si j'appuie sur mes touches, vous verrez toutes les diapositives comme ça. Je vais également enregistrer un PDF, et je peux enregistrer ce PDF pour LinkedIn. Je vais appuyer sur « Contrôle » ou « S » ou vous allez, « Fichier » « Enregistrer sous ». Une fois que vous faites cela, vous cliquez sur le menu déroulant en bas. Vous voulez sélectionner « Adobe PDF » comme vous pouvez le voir ici. Encore une fois, ce que vous voulez faire est que vous voulez sélectionner « Utiliser les plans de travail », et comme il n'y a que 1-10, je peux sélectionner ou peu importe, la plage si vous avez plusieurs fichiers et plusieurs plans de travail ici, mais vous pouvez sélectionnez tout, ce qui est très bien. Je vais sélectionner PDF et je trouverai à nouveau le dossier. Laisse-moi le trouver. La sortie du voyage. Je vais faire un dossier appelé « PDF ». Ensuite, je taperai « The journey PDF » et j'appuie sur « Save ». Lorsqu' il accède à ce menu, vous voulez vous assurer que vous enregistrez le fichier en haute résolution. J' ai déjà des modèles pré-enregistrés ici que vous pouvez utiliser. Vous pouvez également aller à l'impression de haute qualité, mais je l'éditerais. Mais je vais juste vous montrer les paramètres que j'utilise. C'est ce que j'utilise. J' optimise un web rapide, Je veux le voir après l'avoir enregistré. Vous voulez cocher ces autres choses comme incorporer des miniatures, préserver les capacités, car cela rend le fichier beaucoup plus grand. Vous voulez garder le fichier aussi petit que possible afin qu'il soit rapide à télécharger et que les gens puissent le télécharger facilement. C' est bon, la compression. Ce que vous voulez faire, vous voulez « Ne pas sous-échantillonner ». Vous voulez faire la compression JPEG au maximum. Si vous le mettez sur zip ou pas de compression, la taille du fichier sera beaucoup plus grande, mais j'ai trouvé que l'utilisation de ces paramètres, JPEG et maximum assureront que le PDF est aussi haute qualité que possible, mais aussi relativement petit, parce que s'il n'y a pas de compression du tout, alors cela va le rendre fou grand et vous ne pourrez pas le télécharger sur certaines plates-formes. Mais la plupart des plates-formes que vous pouvez télécharger assez lourd. La même chose pour ici, ne sous-échantillonnez pas. Monochrome peut juste être zip parce que c'est juste noir et blanc. Mais une fois que vous arrivez au colorbitmap, alors il devrait être ceci. Il suffit de copier ces paramètres, « Marques et fonds perdus », vous pouvez désactiver cela. Je ne sais pas pourquoi c'est éteint. Vous pouvez désactiver les fonds perdus, la sortie. Vous pouvez le laisser tel qu'il est. C' est à peu près tout. Alors je dirai, « PDF » et on y va. Si je regarde mon PDF maintenant, tout est là. Coulant gentil et génial, génial. Le lorsque vous le téléchargez sur LinkedIn, puis quand ils glissent à travers, il se chevauchera et tout, donc il sera tout balayage. Je vais vous montrer comment télécharger ça maintenant. 30. Comment télécharger vos carrousels dans IG: Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment télécharger vos fichiers sur Instagram Credit Studio, et aussi Linkedin. Avec le PDF, ce que vous voulez faire, vous voulez cliquer sur la page d'accueil sur votre profil LinkedIn. Vous voulez aller au troisième bouton ici qui ressemble à un papier. Vous allez cliquer dessus puis vous voulez choisir le fichier. Je vais aller à localiser mon dossier que j'ai utilisé, le chemin où est-il ici sortie PDF. Je vais double-cliquer sur le PDF, vous pouvez voir qu'il fait 80 mégaoctets, puis je peux le nommer le voyage, puis tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur « Suivant », et il sera automatiquement publié comme ça. Vous pouvez voir qu'il est en train de se charger. Ensuite, vous pouvez cliquer sur suivant, et puis nous allons montrer que vous pouvez ajouter quelques hashtags, Je vous recommande d'ajouter entre cinq et dix hashtags est suffisant, vous n'avez pas besoin d'une dépense sur LinkedIn. Il suffit d'utiliser les bons, et ensuite ce que vous pouvez faire, je vais à ma notion, je copie, et je colle directement dans LinkedIn comme ceci. Évidemment, vous devez nettoyer parce que la notion a comme le balisage HTML, et des choses comme ça, mais c'est cool. Maintenant, je vois que c'est à quoi ça ressemble. Prévisualisez-le, je peux voir qu'il se chevauche. Semble cool, a l'air génial, et si j'ai besoin de l'éditer, je peux cliquer sur le bouton d'édition, et pour changer le document, je peux aller hashtag, voyage, et puis il vous donne des hashtags sur le fond, point d' esprit quoi que ce soit, et je peux cliquer dessus, et ajouter automatiquement le hashtag, puis vous cliquez sur « Poster », puis automatiquement téléchargé et c'est comme ça que vous le faites. C' est ainsi que vous téléchargez sur LinkedIn. Je vais juste fermer ça. Je vais jeter ça pour maintenant et maintenant, nous allons aller à Facebook Creator Studio, si vous tapez simplement Facebook Creator Studio, vous pouvez voir que vous pouvez le connecter à votre Facebook, et c'est gratuit, et ce que vous avez à faire, vous devez connecter votre compte Instagram au Creator Studio, et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez le sélectionner. Vous pouvez voir ici que je suis sur Creator Studio, nous avons toutes ces options, mais je ne veux pas mettre à jour sur Facebook. Je vais avoir la possibilité de télécharger sur Instagram. Si je clique sur l'icône en haut, vous verrez maintenant je veux dire Instagram, et ce que je peux faire est que je peux voir mes idées, et vous pouvez voir comment mon compte est connecté là.Je peux voir toutes les visites périphériques, mon total atteint 22 000, c' est assez cool, 44 K impressions. Je peux voir mon public, des tas d'informations là-bas. Mais je veux juste me concentrer sur la création de contenu. Sur quoi cliquez-vous ? Vous cliquez sur le bouton Créer un post, et vous voulez cliquer sur Instagram flux, et la chose cool à propos de Creator Studio est qu'il vous permet de planifier vos publications, et votre carrousel, et de tout configurer sans avoir à faire quoi que ce soit. J' utilise généralement plus tard, mais je n'ai pas utilisé de programmes tiers parce qu'Instagram ne l'aime pas. Ils aiment juste, ils gagnent plate-forme parce que Facebook possède Instagram. suffit de l'utiliser, c'est facile de toute façon , et encore une fois, je peux faire la même chose, je peux tout copier dans mon concept board. S' il y a sur ou doc, suffit de copier tout et de le coller dans, toutes vos informations. Évidemment, je ne veux pas coller les ID dedans. Je vais supprimer ces zones de texte, ne me laisse pas l'ouvrir plus haut, puis je vais cliquer. Une fois que vous avez terminé avec tout l'ajout de la description, je clique sur « Ajouter du contenu » à partir du téléchargement de fichier, puis retourne à mes images. Je maintiens Maj enfoncé, sélectionnez toutes les images, et cliquez sur ouvrir, et il devrait ajouter toutes ces images dans. Encore une fois, vous pouvez voir que c'est un poste de carrousel. Je peux voir comment ça va se chevaucher là-bas, avoir air vraiment gentil, et tout est superbe. Je peux aussi le poster sur Facebook si je clique sur cette petite boîte, il le publiera pour vous si vous avez un compte Facebook. Je n'utilise pas trop Facebook pour mon entreprise. Je préfère YouTube, LinkedIn et Instagram, mais une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez cliquer sur publier, mais ce que vous faites, vous cliquez sur cette petite flèche dans le coin inférieur et cliquez sur calendrier, et puis ce que vous pouvez faire, vous pouvez le programmer. Je peux programmer le plein aujourd'hui à cinq ou sept heures n'importe quand. Demain, nous pouvons le programmer, et une fois que vous cliquez dessus, il est automatiquement posté sur Instagram ce qui le rend super utile. Je peux également cliquer sur les paramètres avancés. Si vous souhaitez désactiver les commentaires ou rechercher une marque. Si vous le faites tout seul, vous n'avez pas besoin de vous soucier ces choses, et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez simplement planifier, et ensuite vous êtes tous gentils, et c'est ainsi que vous téléchargez votre carrousel. 31. Modèles vidéo pour les non-concepteurs: Je veux vous montrer quelques options pour les personnes qui n'utilisent pas premium pro et qui veulent accélérer leur flux de travail ou simplement utiliser des modèles qui peuvent le rendre rapide, alors ces deux diapositives vont vraiment, vraiment vous aider. Le premier est appelé en vidéo, sorte que vous pouvez aller à l'in video.io, et le second est appelé crello qui est vraiment cool. Crello similaire à Canvo, mais ils ont des modèles vraiment cool. Allons à en vidéo et vous pouvez voir ici il suffit de vous inscrire. Ils ont une version gratuite et vous pouvez également mettre à niveau pour un meilleur modèles et contenu et des choses comme ça. Mais vous pouvez littéralement rechercher à travers les catégories. Ils ont des articles essentiels de marque, des publicités tendance. Ils ont également obtenu des modèles vierges, des modèles pré-faits, des articles pour les modèles VO, ce qui est vraiment cool. Mais nous pouvons vraiment créer une histoire Instagram ou un post Instagram qui peut être sympa et présenter nos carousels bien. J' ai l'impression que c'est un outil très pratique. Je fais juste défiler ici et vous pouvez voir tous les différents types de choses. Mais ce que nous voulons faire, nous voulons utiliser des histoires Instagram. Je veux cliquer sur celui-ci. Voir dans le centre ici vous verrez que vous pouvez taper quelque chose, mais vous pouvez aussi aller à la chose pré-faite ici qui est l'histoire Instagram. Je vois ce qui est chaud. Vous pouvez voir, vous avez quelques modèles cool que nous pouvons utiliser, ce qui est vraiment, vraiment cool. Le choix de l'éditeur. Tu as des cors. Je pense que je vais aller avec un très, vraiment simple. Nous allons juste coller avec celui-ci.Voici des lunettes établies. Je vais cliquer dessus. Vous pouvez voir qu'il a un peu de son, ce qui n'est pas bon, mais vous pouvez voir que c'est cool deuxième animation et je peux sélectionner un carré vertical large. Je vais sélectionner vertical parce que nous voulons les histoires et je vais cliquer sur Utiliser ce modèle. Une fois ce modèle chargé, nous irons à l'éditeur. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons effectivement supprimer le filigrane. Nous pouvons ajouter du texte de musique, autocollants, des effets, des formes, des améliorations. Nous pouvons même télécharger des images et des choses. C' est vraiment, vraiment pratique et cool. Et si je voulais peut-être éditer la photo ici ? Ce que vous devez faire est de cliquer sur l'image. On peut le déplacer. Je peux jouer, double-cliquer sur le texte et éditer ces textes. Nouvelle mise à jour. Tu peux dire carrousel ou quoi que ce soit. Comment concevoir un carrousel ou quelque chose comme ça. Imaginez que c'est notre design. Nous pouvons supprimer des trucs, donc je vais sélectionner ceci et appuyer sur Supprimer. Il, devrait le supprimer. Je peux me débarrasser de ce bouton. Je peux bouger des trucs. Il y a tellement de choses que vous pouvez vraiment faire. Vous pouvez également cliquer sur le texte et vous pouvez cliquer sur le style et changer la police. Peut-être que nous voulons faire une police différente ou si vous aimez Oswald ou quelque chose comme ça. Évidemment, c'est un peu lent, mais il faut être patient avec ce type d'outils. C' est vraiment cool. On peut changer la couleur, et si on veut du noir ou quelque chose comme ça. Peut le changer en noir. C' est la couleur de la boîte, la couleur du texte ira noirs si cela fonctionne. Cool, ça marche génial. On peut jouer à travers l'animation. Je clique sur Play, vous pouvez voir à quoi il ressemble et il a l'air vraiment, vraiment soigné. La meilleure chose à faire est de jouer avec ça, voir ce que vous pouvez faire. Vous pouvez réellement couper l'animation, dépend de la durée que vous voulez. Vous pouvez le rendre moins court. On peut ajouter de la musique. En fait, il y a de la musique incluse. Nous pouvons sélectionner cela et ajouter cela dans le modèle vidéo réel. Nous pouvons le sélectionner, devrait l'ajouter. Je peux ajouter du texte que nous pouvons faire glisser, nous pouvons sélectionner des en-têtes, et il ajoutera une zone de texte. Comme vous pouvez le voir ici. Je peux dire @thejeremymuro. Évidemment, je n'utilise pas généralement ces outils parce que j'utilise des logiciels Adobe et des choses comme ça et c'est beaucoup plus rapide pour moi d'utiliser ce que vous êtes à l'aise. Juste vous montrer ce qui est disponible et ce que vous pouvez faire. Je peux ajouter un autocollant. Et si je voulais glisser vers le haut ? Je peux cliquer sur le CTA et je peux peut-être utiliser cette chose. Balayez vers le haut. Voyons à quoi ressemble. Tout est livré avec animation. C'est vraiment cool. Si vous venez de jouer avec cela, alors ce que vous pouvez faire, vous pouvez cliquer sur Aperçu et Exporter et vous pouvez voir qu'il joue l'animation. Ils sont tous vraiment cool et nous pouvons tous changer le logo et changer les couleurs et autres choses. Mais je vous montre juste un aperçu rapide et ensuite nous pouvons l'exporter en filigrane, et je l'exporte toujours à peu près comme un mp4, vous pouvez télécharger sur Instagram, ce qui est vraiment, vraiment facile. Comme vous pouvez le voir, il est en cours de traitement ici. Vous pouvez régner dans le projet, supprimer le projet, et c'est vraiment, vraiment cool. Évidemment, je vois supprimer le projet, mais c'est comme ça que vous utilisez invideo et c'est vraiment cool, vraiment facile pour les gens qui n'ont pas une compétence de concepteur ou de conception. On va sauter à Crello maintenant. C' est à peu près similaire aussi. Nous pouvons cliquer sur la vidéo ici. Nous allons le ramener à quelques modèles. Je veux le format d'une histoire vidéo Instagram. Je vais cliquer sur ce format, et vous pouvez voir que nous avons une toile vierge ici. Je peux ensuite cliquer sur une de ces petites choses cool. Je vais cliquer sur l'un des dessins, déjà préfabriqués. Ensuite, je peux cliquer sur Photos, je peux ajouter des photos, certaines vidéos, animations, et évidemment la version premium vous donnera plus. Si je clique sur Jouer, vous pouvez voir tous ces trucs. C' est vraiment, vraiment, juste un modèle vraiment intéressant et nous pouvons double-cliquer sur les choses et cliquer dessus. Si je veux modifier le type, je peux le sélectionner. Je peux changer la police si je veux. Peut-être que je veux le sens de la course. Encore une fois, vous devez garder à l'esprit que ces programmes nécessitent Internet rapide pour tout charger. On y va. On peut voir que ça a changé. Et si je voulais le rendre plus grand ? Vous pouvez voir que vous pouvez le rendre plus grand, c'est plutôt cool. Rendre le bouton un peu plus grand, c'est tellement génial. Je pourrais déplacer ce personnage. Et si je voulais ajouter quelque chose d'autre ? Je pourrais ajouter comme ce petit gars, il suffit de cliquer dessus. C' est premium donc on ne peut pas l'utiliser. Qu' en est-il des milieux ? Vous pouvez voir certaines de ces choses coûts spot. Jouons autour. Peut éditer certains de ces trucs, peut faire un gras. Vous vous limitez à certaines de ces options. Mais jouez, voyez ce que vous pouvez faire. Mais vraiment, il s'agit de voir les modèles, et vous avez quelques options ici. Vous pouvez retourner, vous pouvez modifier la transparence avec ces options. On peut jouer l'animation, voir à quoi elle ressemble. Nous pouvons ajouter des pages ainsi que vous pouvez ajouter de nouvelles pages et ensuite nous pouvons les télécharger. Il va télécharger cette animation, ce qui est vraiment cool. Ceci est un autre outil que vous pouvez utiliser pour créer vos histoires Instagram messages Instagram vraiment, vraiment facilement avec une centaine de milliers de designs. Mais évidemment, ce ne sera pas trop personnalisé, vous serez limité. Vous pouvez mettre à niveau vers les versions premium, mais c'est un autre outil cool à utiliser. 32. Créer des images en noir et blanc: Je veux vous montrer comment faire une image en noir et blanc dans Photoshop. Une fois que vous faites glisser votre image dans Photoshop, il peut s'agir d'un arrière-plan, portrait ou de quelque chose que ce soit, faites simplement glisser et déposez-le dans Photoshop et il devrait créer un calque. Nous allons en bas à droite et vous verrez ce petit bouton. Vous pouvez voir que c'est comme une ellipse ou un demi-cercle. Vous voulez cliquer dessus et sélectionner ce calque appelé noir et blanc. s'agit d'une mise en page d'ajustement, et vous pouvez voir qu'elle est activée maintenant et qu'elle a en fait transformé toute l'image en noir et blanc. Je peux allumer et éteindre ça comme ça. Mais c'est vraiment facile d'ajouter rapidement un filtre noir sur le dessus. Une des choses que je fais pour éditer certaines des ombres et l'éclairage est, vous pouvez voir qu'il vous donne tous ces filtres par défaut donc si je vais aux propriétés et je sélectionne mon calque ici sur le dos et blanc et ne clique pas sur la masse, mais vous voulez sélectionnez le côté gauche de celui-ci, vous obtiendrez ces options visibles. Je peux changer le préréglage. Si je fais défiler, vous pouvez voir que mon visage va commencer à devenir plus sombre et ça aura l'air bizarre quelques fois, lisser. Il est livré avec tous ces filtres. Vous pouvez ajouter ces filtres par vous-même ou je vais cliquer sur « Par défaut ». Ce que je peux faire, c'est que je peux déplacer ces curseurs. Typiquement, votre peau a un ton rouge jaunâtre la majorité du temps. Vous pouvez voir que ça a l'air vraiment bizarre. Tu peux bouger ça. Si vous avez plus de lumière du soleil, peut-être que vous êtes allé dans la journée et qu'il est jaune, vous pouvez l'éclairer ou l'assombrir. Ensuite, vous pouvez jouer avec les autres. Mais typiquement, comme les bleus et les verts, vous ne l'aurez pas sur la photo à moins qu'elle ne soit colorée. Parce que si je l'éteins, si je fais un zoom avant sur ma peau, vous pouvez voir qu'il y a des tons rouges, il y a des morceaux bruns jaunes. Ce n'est pas bleu. C' est pourquoi lorsque vous jouez avec le rouge et le jaune avec des teintes, vous pouvez voir qu'il fait une différence pour votre peau. C' est une astuce cool quand vous jouez avec la peau. Une autre chose que je vais ajouter est une mise en page de luminosité et de contraste. Je vais fermer ça et je vais aller au bas, revenir au même menu. Je vais aller à la luminosité et au contraste. Alors ce que je fais généralement, parce que j'aime le contraste élevé, je vais juste double-cliquer sur cette petite icône. Vous pouvez voir le panneau de ma couche. Je vais double-cliquer sur l'icône du soleil et j'aurai deux options pour déplacer la luminosité et le contraste. Je peux l'abaisser si je veux, ou je peux l'évoquer. Typiquement, je vais élargir mon image et je vais faire monter le contraste aussi. Vous ne voulez pas aller trop sombre parce que vous pouvez voir qu'il commence à perdre des détails comme des chemises, des matériaux, et même mon visage. Je ne vois même pas ce côté droit de l'œil, donc tu ne veux pas trop le faire. Si vous le faites trop bas, vous pouvez voir, si vous voulez une image logicielle, vous pouvez rendre le contraste très bas. Je, typiquement, monte à mi-hauteur sur la luminosité et le contraste. Si je l'éteins, vous pouvez voir la différence. Il élargit vraiment l'image et l'a fait vraiment pop. Si je désactive tout, vous pouvez voir que c'est ainsi que l'image commence. Alors maintenant, si j'allume le noir et blanc et la luminosité et le contraste, vous pouvez voir ce qui se passe maintenant. Ensuite, je peux aller à l'image et ensuite je peux faire l'habituel et le découper. Ensuite, j'ai un portrait noir et blanc comme ça, je vais appuyer sur « C » et ensuite je vais le recadrer comme ça et puis je vais tenir ce côté, appuyer sur « Entrée » et je vais juste le recadrer, et maintenant j'ai l'image. et je peux exporter en PNG, vraiment facile. qui est cool à propos de ces effets, c'est qu'il est non destructible. Je peux désactiver ces calques, je peux supprimer ces calques et cela n'affecte pas réellement les pixels RASA de mon portrait photo par lui-même. C' est un moyen rapide sur la façon de rendre vos images en noir et blanc. 33. Créer une photo de profil sympa dans Photoshop: Je vais rapidement vous montrer comment créer votre propre image de profil personnalisée qui semble vraiment cool, qui se démarque et qui apparaît un peu plus. Vous pouvez voir sur ma photo ici, j'ai une touche blanche de noir et blanc et vous pouvez voir la couleur de ma marque à l'arrière. Cela le rend juste plus dynamique, il le rend plus marqué pour que les gens puissent dire que c'est votre page et j'ai l'impression que c'est un peu plus fort. Vous pouvez voir ici juste dans Photoshop, vous pouvez voir toutes ces couches d'édition sur le côté droit. Vous pouvez voir l'original était juste ceci, puis ajouté un peu d'un filtre noir et blanc, peu de luminosité et de contraste, puis ajouté un trait juste pour me faire pop plus. Je vais vous montrer comment créer cet effet. Nous voulons aller à Fichier et Nouveau et nous voulons créer une taille de 1080 par 1080, la taille minimale que vous voulez avoir est 180 par 180. Mais évidemment, je veux travailler dans une résolution plus élevée afin Instagram va automatiquement le réduire de toute façon et le compresser pour que ce soit bien. Je vais juste le nommer profil pic 2020. Il va être sur la couleur RVB du pixel et la résolution 150, c'est tout à fait bien et je vais cliquer sur Créer. Une fois que j'ai mon Canvas C, je vais juste faire glisser une de mes images que j'ai pour que tu veuilles une belle photo de toi souriant ou riant ou quelque chose comme ça. Je vais juste tenir Shift et faire glisser ça vers le haut. Quand il s'agit d'aimer une belle photo, vous voulez vous assurer qu'elle a l'air heureuse et positive, mais aussi vous voulez qu'elle soit plus zoomée. Tu ne veux pas que ce soit comme des tas loin. Parce que sur Instagram, c'est très petit et sur les téléphones c'est un petit écran, vous voulez le rendre plus zoomé afin que vous puissiez voir un visage et il semble beaucoup mieux. Tu ne veux pas t'écraser, te couper la tête du tout. Vous voulez vous assurer que votre tête est au milieu et je vais juste zoomer un peu plus et vous voulez vous assurer que tout est vu aussi. Ça a l'air bien. Je suis heureux d'avoir ça comme totalement bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller dans le menu Sélectionner le menu supérieur à gauche, cliquez sur sujet pour me découper et je n' appuie pas sur Alt Control A ou Commande Option A, si vous êtes sur un Mac. Je vais zoomer ici. Il suffit d'appuyer sur le contrôle plus la barre d'espace de maintien de zoom, ce que je vais faire, je vais sélectionner mon outil de sélection sur la gauche, le second qui est affiné le bord, je veux juste réparer mes cheveux. Je vais aussi cliquer sur décontaminer les colliers sur le côté droit. Je désactive Afficher l'original. Maintenant, je vais commencer à peindre mes cheveux de lui, comme vous pouvez le voir et il devrait automatiquement corriger cela. Ma taille de pinceau est très petite. C' est la même chose que de découper des images, tomber, de diapositives. Cool. Ça a l'air bien. Appuyez sur « OK ». Puis maintenant j'ai eu une nouvelle mise en page avec ma découpe. Je vais juste désactiver ce calque d'arrière-plan et le supprimer. Maintenant j'ai ma tête ici, ça a l'air bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre en bas et cliquer sur le menu déroulant avec le petit cercle avec le remplissage noir et blanc. Je vais appuyer sur la couleur unie. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais coller ma couleur orange. Si je vais à ma couleur orange d'ici, copiez et collez ici, appuyez sur « OK ». Maintenant, j'ai cette mise en page, qui est juste un calque coloré et je vais le faire glisser vers le calque inférieur. Maintenant, c'est derrière mon visage, ce qui est vraiment cool. Ce que je vais faire, je vais juste supprimer mon ancien calque. Vous pouvez voir ici sans le masque parce que je n'en ai pas besoin. Mais évidemment, si vous voulez éditer ou revenir en arrière, je recommande de garder cette couche au-dessus, mais c'est vrai, c'est bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais revenir à ce même menu déroulant avec toutes les options et je vais aller en noir et blanc. Cela va ajouter un filtre noir et blanc sur à peu près ce calque. Mais ce que je veux faire, je ne veux pas ajouter le noir et blanc au fond orange. Vous pouvez voir comment ça ajoute tout. Ce que je fais est d'aller à l'intérieur entre ce filtre et mon image et maintenez l'option alt et le clic gauche, vous verrez cette petite option apparaît sur ma souris. Ce que je vais faire est juste un clic gauche une fois. Maintenant, j'ajoute le noir et blanc à mon visage, comme vous pouvez le voir. C'est une astuce cool. Il suffit de tenir l'option et vous cliquez entre la mise en page, ce qui signifie qu'il va imbriquer la couche ci-dessus uniquement sur la couche inférieure. Sur cette couche inférieure, nous avons ici. Vous pouvez voir une petite flèche surgit. Maintenant, le noir et blanc ne s'applique qu'à mon visage. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aussi ajouter le filtre de luminosité et de contraste. Ça va soulever ça. Ce que je veux faire et vous pouvez voir sur mes propriétés ici, devrait apparaître la luminosité et le contraste. Je vais le pomper. Je ne veux pas en faire trop car alors vous ne pouvez pas voir les détails sur mon visage et cela semble irréaliste et je ne veux pas trop documenter face. Tu veux être quelque part entre quelqu'un qui égaie un peu ça. Peut-être y aller comme 55. Ça a l'air bien dans le contraste. Je peux le diminuer ou l'augmenter dépend de votre style de la façon dont vous voulez regarder. Je peux le diminuer si je veux, mais j'aime avoir un peu de contraste, donc j'en aurais peut-être 20. Maintenant, si je l'éteins, vous pouvez voir la différence que cela fait. Je peux me voir beaucoup mieux, beaucoup plus propre et le noir et blanc là-bas. La raison pour laquelle je fais noir pourquoi c'est parce que vous pouvez voir avec une couleur de marque forte, qui est orange pour moi, si ma couleur de peau et les tons de peau ne fonctionnent pas bien. C' est très boueux et comment sembler un visage c'est ce que j'ai pour noir et blanc. C' est aussi une approche stylistique visuelle, juste pour ma marque personnelle. Une fois que vous serez satisfait de l'image, je vais vous montrer comment ajouter un trait blanc pour rendre votre marionnette d'image un peu plus. Localisez vos calques sur le côté droit, double-cliquez sur le calque. Alors ce que vous voulez faire est d'aller à la course, cliquez dessus et vous pouvez voir qu'il est un peu épais, donc je vais juste cliquer sur la zone grise ici pour que je puisse tourner les choses. Je peux sélectionner ce calque. Je vais faire la taille que tu es trop grosse, ça a l'air mauvais. Trop épais juste assez de boue à ton visage et tu ne veux pas que ça soit. Tu veux être juste un peu alors je suis sur 18 pixels, ça a l'air bien. Je veux m'assurer que les positions à l'extérieur et les modes de fusion sont réglés sur la capacité normale de 100 pour cent et que la couleur est blanche. Vous pouvez évidemment changer la couleur à d'autres. Peut-être que si je le voulais jaune ou quelque chose comme ça, ça pourrait avoir l'air bien. Mais comment [inaudible] appuyez sur OK. Ensuite, nous avons l'IDP est belle et puis je vais l'exporter maintenant. Je vais aller fichier dans le coin supérieur gauche, cliquez sur Fichier, allez vers le bas à Exporter, cliquez sur Enregistrer pour le Web. Une fois que vous cliquez dessus, ce que nous voulons faire est de nous assurer que l'image est définie sur JPEG. On va juste zoomer ici pour que vous puissiez voir l'image. C' est l'image finale qui va ressembler à ça. Je vais cliquer sur la section prédéfinie ici, le menu déroulant, cliquez sur JPEG. Je veux que le JPEG soit au maximum, donc certain Max et la qualité sera 100. C'est bien. Vous pouvez laisser cela sur un optimisé, c'est très bien. Vous pouvez voir que la taille est de 1080 par 1080, donc ça devrait être bien. Instagram devrait le compresser. Je vais cliquer sur Enregistrer. Je vais l'enregistrer sur mon bureau. Afficher le choix 20-20. Ensuite, si je vais sur Instagram maintenant et le télécharger et juste aller à votre profil. Cliquez sur Modifier le profil, puis cliquez sur Modifier la photo de profil, puis cliquez sur Télécharger et localisez simplement votre fichier et double-cliquez dessus et cela devrait fonctionner et télécharger cela dans JPEG. C' est ainsi que vous créez à peu près une image d'affichage cool pour votre Instagram. 34. Animer un texte sur une diapositive de carrousel: Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment faire des effets d'animation de base in-after. Nous ne deviendrons pas trop fous ici, mais je vais vous montrer comment éditer du texte. Je vais juste vous montrer un exemple rapide de ce que j'ai fait ici. C' est un exemple de ce que j'ai fait pour un de mes carousels. Je l'ai fait sur la dernière diapositive, et vous pouvez voir que tous ces presets. J' utilise généralement des plug-ins aussi pour m'aider, mais je vais vous montrer comment le faire sans plug-ins. Ce que je vais faire, c'est que je vais fermer ce projet très rapidement. Je ne vais pas sauver ça. Ce que je vais faire est de cliquer sur Nouvelle composition. Vous pouvez également aller en haut ici comp, nouvelle composition, qui est Control N. Ensuite, vous obtiendrez cette boîte pop up. Vous pouvez renommer la boîte de la comp, donc je vais l'appeler Instagram, Carrousel, Slide. Nous allons faire les pixels 1080 par 1080 parce que c'est la taille de notre carré Instagram. Vous pouvez laisser la fréquence d'images sur 30, ce qui est très bien. Vous voulez également modifier la durée. Parfois, ça peut apparaître comme 20 ou 30 ou quelque chose comme ça. Changez-le à cinq secondes. Vous pouvez en voir cinq, et puis il y a deux zéros, ce qui signifie que ça prendra cinq secondes. Ensuite, la résolution peut être pleine ou moitié. C' est à vous de décider de la vitesse de votre ordinateur. Mais tout le reste va bien. Vous pouvez également laisser tous ces paramètres. Puis une fois que vous l'aurez cette presse Ok. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est noir. Vous pouvez changer l'arrière-plan en appuyant sur Ctrl K. Lorsque vous avez appuyé sur Ctrl K ou Commande K, si vous êtes sur un Mac, vous pouvez revenir en arrière et changer la couleur d'arrière-plan ici. Je l'ai laissé sur le noir parce que j'aime le noir, mais vous pouvez changer la couleur et vous pouvez voir qu'elle change en fait maintenant que je bouge la couleur. Quelle que soit la couleur de votre marque, vous pouvez placer le code hexadécimal d'Illustrator ou Photo-Shop dans cette boîte et changer la couleur comme vous le souhaitez. Je vais le laisser sur le noir parce que c'est typiquement la couleur de mes carousels. D' abord, je vais aller à mon dossier Illustrator. Vous pouvez voir ici j'ai quelques SMS ici. Je veux à peu près imiter à quoi ressemble ce design ici. Vous pouvez le concevoir dans Illustrator, le calque, puis nous allons chercher des effets et imiter ça. Je vais recevoir ce texte : « Est-ce que vous apprécierez le voyage. » Je vais aller à après les effets maintenant et vous pouvez aller en haut à gauche pour créer un calque de type ou utiliser l'outil de type. Il est en haut à gauche et le raccourci est Control ou Command T. Une fois que vous faites cela, je vais faire un clic gauche une fois sur la comp réelle ou le tableau d'art-board comme il est similaire à Illustrator, mais ils l'appellent compositions, qui est à peu près un tableau d'art ou votre espace de travail. Une fois que vous faites un clic gauche, vous devriez obtenir un calque en bas à gauche. Vous pouvez voir à propos de ces calques et il a du texte vide. Je vais juste m'assurer de cliquer ici et de taper. Voulez-vous profiter de la, J'appuie sur Entrée et le point d'interrogation du voyage. Évidemment, c'est trop grand. Ce que je peux faire en fait, c'est que je peux aller à mes styles de paragraphe. Vous pouvez également ouvrir vos fenêtres. Si vous obtenez une fenêtre, vous pouvez toujours localiser cette fenêtre spécifique que vous voulez en regardant ici. Vous pouvez voir paragraphe, laissez-moi juste l'ajuster ici, que j'ai ici. Ce que je peux faire, c'est d'aller aux deux T, qui est la taille de la police et je peux réellement le faire glisser vers le bas. Assurez-vous d'abord de sélectionner le texte en double-cliquant ou en appuyant sur Ctrl ou Commande A pour tout sélectionner. Ensuite, si je réduit cela, vous pouvez voir qu'il devrait commencer à réduire la taille là-bas. Je suis sur 115 pixels. Je peux accéder à mon outil de sélection en appuyant sur V ou en sélectionnant dans le coin supérieur gauche. Assurez-vous que votre verrouillage de majuscules n'est pas activé parce que certaines choses deviendraient invisibles. Gardez ça à l'esprit. En fait, je vais revenir à mon paragraphe, qui est ici. Je vais m'assurer que le texte est aligné à gauche. Je vais les traîner au milieu. Je peux aussi le réduire. Maintenez la touche Maj enfoncée lorsque vous cliquez sur le cadre de sélection et redimensionnez simplement. Ce qui est cool. Je peux double-cliquer à l'intérieur cette zone de texte et je peux mettre en évidence le voyage comme celui-ci, et je peux réellement le colorer. Je peux double-cliquer sur la couleur ici. Il devrait être capable de changer en jaune, appuyez sur OK. Il suffit de double-cliquer sur cette montre, fonctionne de la même manière que dans Illustrator. C' est tout aussi beau panneau de montre que vous avez juste à le sélectionner à l'aide de l'outil de personnage. Je suis content que ça ait l'air bien. Je peux toujours ajuster la taille d'un. Je peux également ajuster des choses comme le suivi aussi si je veux avoir un suivi personnalisé et le suivi en bas ici est comme ceci. Vous avez un contrôle total sur cela dans les fenêtres de caractère et de paragraphe. Souvenez-vous de ça. Je vais zoomer ici. Ce que je vais faire maintenant, pour que tous ces textes viennent de la gauche, ce que je vais faire, c'est aller à ma ligne de temps inférieure. Il suffit de zoomer un peu. Allons-y. Parfois, vous pouvez personnaliser le pourcentage supplémentaire, mais il ne le fait pas de toute façon. Sur mon panneau de texte, vous pouvez voir que j'ai des calques. Ce que nous pouvons faire est de cliquer sur cette petite flèche, qui va mettre quelques menus déroulants. Tu as un texto et tu as une transformation. Nous pouvons laisser les textes petit menu là. Nous voulons juste le menu de transformation. Ce que je peux faire maintenant, c'est sélectionner le texte. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur la position. Mais vous voulez cliquer sur cette petite minuterie sur le côté gauche. Une fois que vous cliquez dessus, il va démarrer une animation sur la timeline, et il va ajouter un point d'animation. Comme vous pouvez le voir ici. J'ai ce petit truc de diamant. Cela signifie que l'animation commencera à partir de ce point. Ce que je vais faire en premier, je veux que mon texte commence la composition réelle. Je vais maintenir la touche Maj et le clic gauche et le faire glisser tout le chemin vers la gauche où vous pouvez voir comment c'est en dehors de la composition réelle. Je veux m'assurer de sélectionner ma mise en page de texte. Je vais faire glisser ma tête de jeu jusqu'à environ une seconde. Je vais maintenir Shift et faire glisser mon texte comme ça. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est je vais juste maintenir Espace enfoncé et cliquer pour déplacer. Vous pouvez voir que c'est le premier point et que je l'ai glissé et créé un autre point sur la chronologie, cela montre qu'il va passer de ceci à ceci. Si je prends ma tête de jeu et la ramène, tu peux voir ce qui va se passer. Le texte va venir de la gauche. Rappelez-vous que vous avez besoin de deux points au moins pour la position. Quelle est la position de départ ? Alors quelle est la position finale ? Vous pouvez faire la même chose pour les autres choses comme la capacité à l'échelle. Si je veux le faire disparaître un peu plus, je vais cliquer sur la minuterie sur l'opacité. Ça commence à 100 pour cent, mais je veux le changer à 0 pour cent. Je vais faire glisser ma tête de jeu à la seconde où se trouve l'autre point, puis je vais cliquer sur l'opacité et cliquer sur 100 pour cent. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va commencer à 0 % d'opacité, entrer et passer à 100. Vous pouvez voir qu'il s'estompe maintenant, si vous regardez le texte. Agit comme un effet de fondu. Ensuite, la position commence à partir de la page à moins 900, puis revient à cette position ici. Vous pouvez également ajouter une rotation. Vous pouvez faire la même chose pour l'échelle. Si vous voulez ajouter de l'échelle, par exemple, je peux vous montrer peut-être qu'il commence vraiment petit ou qu'il va plus grand ou plus petit ou plus grand. Vous pouvez voir si j'appuie sur la barre d'espace, vient comme ça. Mais je ne veux pas ça. Si vous voulez vous débarrasser de ces points, vous pouvez réellement les supprimer en cliquant sur Supprimer. Ou vous pouvez simplement désactiver l'outil de minuterie en cliquant dessus comme ça. Si quelque chose, vous appuyez sur un bouton et le menu disparaît, si vous voulez voir tous vos points d'animation, vous pouvez appuyer sur la touche de raccourci U. Si vous appuyez sur U, il vous montrera toutes les parties d'animation. Si j'appuie une fois sur U, cela me montrera ma position et opacité que j'ai ajouté l'animation sur la timeline. Je peux appuyer à nouveau sur U, il va s'en débarrasser et c'est un moyen rapide de le montrer. Vous pouvez également appuyer sur S pour l'échelle, P pour la position et il y a d'autres boutons aussi bien pour les autres. Ce sont les principaux et il y a d'autres raccourcis pour la rotation et des trucs comme ça. R est la rotation, puis l'opacité est autre chose, dont j'essaie de me souvenir. C' est comme ça que nous faisons cet effet. Vous pouvez voir que ce n'est pas aussi lisse que vous le souhaitez, alors comment pouvons-nous le rendre plus lisse ? Ce que nous pouvons faire, c'est que je peux sélectionner tous les points ici, en cliquant gauche en faisant glisser dans la chronologie. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et aller à l'assistant d'image Ce que je peux faire est en fait d'ajouter une facilité facile. Je peux ajouter facilité facile dans, je peux également ajouter facilité facile sur. Ce que je vais faire, c'est facile pour l'instant. Si je joue, tu devrais voir que ça devrait être un peu plus lisse. Il vient dans un peu plus agréable et pas aussi rigide. Je vais vous montrer la différence, si je clique sur cette icône ici à gauche, c'est comme une boîte avec une ligne, ça s'appelle l'éditeur de graphiques. Vous pouvez voir comment se passe l'animation. Il a une belle courbe, donc il commence lentement puis il s'accumule puis ralentit à la fin. Si je retourne en arrière et si je désactive la facilité facile, donc si j'appuie sur control z et clique sur l'éditeur de graphique, vous pouvez voir que c'est juste une ligne droite maintenant. C' est très rigide, mais encore une fois, si je retourne en arrière et que je sélectionne ces et que je fais un clic droit et que je vais facile, vous pouvez voir l'éditeur de graphique c'est plus lisse. Je fais généralement facilité ou facilité facile. Maintenant, vous pouvez voir, c'est beaucoup mieux qu'avant. Vous pouvez également faire facilement la facilité aussi. Ça dépend de ce qu'il faut faire. C'est ainsi que vous pouvez faire une animation rapide des textes. Vous pouvez faire la même chose pour une image en utilisant la position, échelle d' opacité et tout de même. Maintenant, je vais vous montrer comment exporter ça aussi. Une fois que vous faites cela, vous pouvez aller fichier et ce que vous voulez faire, vous voulez aller à l'exportation et vous voulez aller à m'ajouter. Si vous n'avez pas immédiatement dans le cutter, vous pouvez ajouter à Render Q. Si vous voulez de la transparence et que vous ne voulez pas les arrière-plans, ce que vous faites est de cliquer sur ce petit bouton ici, qui va basculer la transparence grille. Cela vous aidera à vous assurer que vous pouvez voir qu'il va être transparent. Si ce n'est pas le cas, alors c'est totalement cool. Une fois que vous appuyez sur Exporter, vous obtiendrez ce menu Render Q, que vous pouvez faire glisser ici, sorte que vous pouvez voir ceci est ma composition et puis ceci est le Render Q. Je vais cliquer sur Paramètres de rendu sur le texte, le texte bleu, et vous obtiendrez cette boîte pop-up. Vous pouvez voir, vous voulez vous assurer que la qualité est optimale parce que vous ne voulez pas qu'elle soit basse résolution. Tout le reste, vous pouvez laisser la même chose. Je veux cliquer sur le module de sortie. C' est là que nous voulons nous assurer que les paramètres sont corrects. Typiquement, je vais l'apporter dans les médias et le code pour l'enregistrer en MP4 car ici, il n'a pas vraiment cette option donc ce serait AVI. Ce que vous voulez faire, vous voulez faire les canaux RVB et alpha. Je vais vous montrer une astuce de plus cool pour ajouter un petit commentaire de vos pensées section en bas. Je veux vous montrer une autre petite astuce que vous pouvez faire pour ajouter du texte, faire un effet cool peu amusant. Je vais faire pour l'étiquette du bas où je vais dire comme commentaire sur vos pensées. Parfois, les gens disent comme, était-ce utile ? Ou le partager ou quoi que ce soit, vous pouvez avoir une action de code ou peut-être juste votre balise ou quoi que ce soit, ça peut être n'importe quoi. Je vais utiliser à nouveau l'outil de balise, déposer un type ici et je vais taper commenter vos pensées. Évidemment, j'ai généralement des icônes, des flèches et des choses, mais je ne vais pas devenir trop fou avec ça. Je veux aller à mon personnage sur la droite, je viens de déposer le bonus un peu. Je pense que c'était sur extra gras, je peux faire semi-gras, c'est totalement cool. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire une nouvelle couche solide. Donc, si je vais à gauche, faites un clic droit dans cette zone grise, vous pouvez cliquer sur nouveau et vous avez toutes ces options. Vous pouvez ajouter des calques de forme, des calques solides, quoi que ce soit. Pour cet effet, vous pouvez utiliser un calque solide ou un calque de forme, peu importe. Mais je vais juste faire un calque de forme. Je vais cliquer sur la couche solide. Vous pouvez taper carré ou boîte ou tout ce que vous voulez appeler. Je peux choisir une couleur vive pour que je puisse voir dans mes calques parce que vous pouvez voir dans la chronologie que j'ai seulement deux rouges là-bas, je peux peut-être aller jaune ou quelque chose comme ça, appuyez sur OK. La largeur, je vais laisser tomber cela en fait je vais faire 600 et la hauteur 200 parce que je veux un petit carré. Je ne veux pas d'un grand carré. Vous pouvez voir que ma place est sur la couche supérieure ici maintenant. Je vais faire glisser ceci et je vais en faire une boîte qui couvre tout mon texte, comme vous pouvez le voir ici, la longueur de mon texte, ce qui est cool. Vous pouvez voir maintenant nous avons ce carré jaune et c'est au-dessus de mon texte. Ce que je veux faire, je peux changer la couleur de mon calque afin que vous puissiez voir si vous cliquez sur ce petit carré rouge aussi, je peux le changer en jaune. Lorsque je le sélectionne, vous pouvez voir que lorsque le texte est rouge, il est derrière. Ce que je vais faire, c'est aller à mon calque de texte, qui est en dessous. Ce que vous devez faire, c'est important, vous devez aller à suivre mat. Assurez-vous que cette option est là. Si ce n'est pas là, vous devez faire un clic droit sur cette petite colonne choses et cliquer sur les colonnes, puis vous pouvez l'ajouter dans. S' il n'apparaît pas, vous devez vous assurer que vous avez des modes là et que vous avez l'étiquette et tous ces trucs. Tout ce que nous avons à faire est de faire un clic droit n'importe où sur cette petite section de colonne où il a toutes ces icônes en mode et piste mate. On veut le changer en alpha mat. Vous devez vous assurer que ce calque carré est au-dessus de votre calque de texte. Une fois que vous avez fait cela, ce que je vais faire maintenant est, je vais obtenir mon texte et m'assurer que ce calque est sélectionné, je vais appuyer sur p pour la position et je vais laisser tomber la position ci-dessous. Vous pouvez voir que ce calque carré agit comme notre masque maintenant. C' est donc comme un calque solide ou un calque de forme qui agit comme notre masque. Ce que je vais faire, assurez-vous que le texte est là, je vais cliquer sur la minuterie, définir un point sur la chronologie. Mais je vais m'assurer que ma tête de jeu est au début. Vous pouvez voir que j'aurais dû l'amener au début. Il va commencer en dessous de cette case et ensuite, quand j'arrive à la note d'une seconde, je vais aller à ma position et aller à la deuxième partie et l'aborder. Maintenant, vous pouvez voir qu'il va arriver et évidemment il va être dans cette boîte. Vous ne voulez pas aller trop loin, mais vous voulez juste aller là où vous pouvez voir le texte. Maintenant tu peux voir si je le joue, ça arrive et surgit. Ce que je vais faire, je vais en fait raccourcir la distance entre ces deux points pour le rendre plus rapide. Je vais sélectionner ces points, avec le bouton droit de la souris et cliquez sur facilité facile dans. Évidemment, les clés courtes sont là. Si vous êtes sur un câble qui a ces neuf clés, vous pouvez le faire. Maintenant, je vais le jouer à nouveau et c'est beaucoup plus frappant, beaucoup plus agréable, beaucoup plus propre. Ce que vous pouvez faire aussi, c'est que je peux faire un autre point, donc si je duplique ce point, en sélectionnant ce petit point ici, contrôle c et contrôle v, il ne devrait pas poster un autre point ici. Ce que je veux faire, je veux m'assurer que ma tête de jeu est exactement alignée à ce point et que je peux baisser la position pour la ramener vers le bas, comme ça. Maintenant, quand je joue, ça va monter et ensuite ça va revenir. Si je joue, il peut voir que c'est un peu d'abord donc j'apporte ça. Je vais également cliquer avec le bouton droit sur ces points et le changer en Easy Ease Out. Quand il quitte l'animation parce que c'est le dernier point, ça va le rendre un peu plus lisse et un peu plus lent. Comme vous pouvez le voir, c'est comme comment cet effet de fondu apparaît, rebondit vers le bas, et si vous voulez qu'il soit un peu plus long, ce que vous pouvez faire est que je peux dupliquer ce point, cette seconde où il atterrit en haut et je peux soutenir pour que je puisse le faire. Ces deux points restent à peu près dans cette position, et le dernier point est l'imposition. Je peux juste copier celui-ci et le coller juste à côté, maintenant si je le joue, il devrait durer plus longtemps, puis rebondit vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je peux aussi probablement faire Easy Ease Out sur celui-ci aussi, vous pouvez voir l'icône change en fait ainsi. En haut, descend. J' adore ça, ça a l'air vraiment cool. Si vous vouliez ajouter un autre texte là, il y avait un effet cool sur Instagram, gars avait comme trois qui surgissent, ce que vous pouvez faire, je peux sélectionner ces deux tenant laser, peut Shift, appuyez sur « Control D » ou » Commande D », et il doit dupliquer il y a deux couches. Je vais changer les couleurs pour voir ce qui se passe. Le carré, je peux faire cette couleur pêche. Assurez-vous que le tout sur, Maintenant, ce que je dois faire est que je peux changer ce texte. Je vais appuyer sur « P » Assurez-vous de la bonne date avant de le faire et je peux taper « Cette question était-elle utile ? » Évidemment, les calques sur l'autre, et ce que nous devons faire maintenant c'est que je vais tenir Shift, saisir ces deux calques dans la chronologie, vous pouvez voir que je l'ai colorié, alors faites-le facile. Je vais faire un clic gauche et faire glisser ces deux barres. Donc, vous pouvez voir ces deux barres vont glisser ces barres, et je vais l'amener à la fin de quand le, « Commenter vos pensées » descend. Vous pouvez voir, pour être la tête de jeu, vous pouvez voir vos pensées descendre, et dès qu'elle atteindra la ligne, je vais faire glisser la barre là, mais évidemment, voyons quand celle-ci commence. Quand l'autre se termine, vous voulez que celui-ci arrive pour vous puissiez voir qu'il commence ici donc je vais ramener ces points à ces points comme celui-ci, donc je le ramène un peu plus à gauche. Vous pouvez également ajouter un marqueur aussi, je suis sûr, mais c'est pour l'instant. Je vais juste le faire de cette façon, vous pouvez voir que j'ai traîné et maintenant dans cette chute je traîne juste ma tête de jeu. Celui-ci arrive, boum, boum, belle transition. Si je joue tout ensemble, à la facilité. Ce qui est cool, c'est parce que j'ai copié ces calques, que vous aviez déjà l'animation dessus, je n'avais pas à les ajouter à nouveau. Donc, vous pouvez juste le faire une fois, puis le dupliquer, et puis il peut dire cela comme un modèle si vous voulez juste mettre d'autres prises. Donc, chaque fois que vous faites un carrousel ou un poste, ce sera la même chose. C' est comme ça que vous le faites, si nous zoomons et regardons ensemble, vous pouvez voir que c'est super cool. Vous pouvez faire la même chose pour les icônes de la flèche quoi que ce soit. Ce que je vais faire maintenant, c'est l'enregistrer et l'exporter. Une fois que vous en êtes satisfait, je vais vous montrer comment l'exporter maintenant, et évidemment vous ne voulez pas que la chronologie soit longue, vous pouvez voir qu'elle est toujours dans cinq secondes, ce qui est très bien. Mais si vous en avez créé un long, assurez-vous qu'il ne va pas trop longtemps car alors vous allez devoir rendre tout ce temps inutile, mais ce que nous allons faire, nous allons déposer un clic sur l'exportation, et vous voulez pour cliquer sur « Ajouter à la file d'attente de rendu ». Une fois que vous cliquez dessus, puisque vous aimez cela, nous voulons diriger les paramètres de la Renne au meilleur des paramètres si vous cliquez dessus et assurez-vous qu'il est réglé sur le meilleur et les résolutions sur le plein, alors il utilisera la taille que nous avons définie, c'est bon. Nous voulons faire attention au module de sortie, donc je veux cliquer sur ce texte sans perte ici en bas à gauche, vous pouvez voir que vous voulez cliquer que les formats que nous avons un n'a pas H.264, qui est celui pour YouTube et d'autres choses, qui est un MPEG. Vous pouvez voir qu'il a comme AVI, il a aussi QuickTime, si vous êtes sur un Mac, vous pourriez probablement utiliser QuickTime, mais pour moi c'est seulement AVI. Le problème avec AVI est que les fichiers sont si gros et qu'il va juste prendre de l'espace que je ne peux pas en avoir besoin, généralement je l'enverrais pour rendre la file d'attente et ensuite changer le format en H.264, qui est un MP4, que je peux mettre sur YouTube ou toutes les plates-formes et la compression est meilleure et la taille est plus petite. Je vais vous montrer comment faire cet exemple cependant. Ce que vous voulez cliquer sur les canaux, vous voulez cliquer sur « RVB » plus « Alpha », parce que nous avons ajouté ces canaux alpha pour ce texte en bas, nous voulons nous assurer qu'il va passer nous voulons nous assurer qu'il va passerpar le masque que nous sur cette forme. Vous voulez cliquer sur RVB plus Alpha et tout le reste. Tu peux laisser la même chose et appuyer sur « OK ». Ce que nous voulons faire, nous voulons localiser où vous voulez l'enregistrer, je vais l'enregistrer sur le bureau, et appuyez sur « Render » devrait prendre un peu parce qu'il est seulement cinq secondes, vraiment facile à faire. Je vais aller sur mon bureau et je vais double-cliquer dessus, et vous pouvez voir qu'il y a notre animation. Ça a l'air très bien, super cool. C' est que vous l'animez et l'exportez, vraiment facile à faire, et puis tout ce que vous avez à faire est lorsque vous le téléchargez dans créer un studio, c'est le même processus que la mise à jour de vos images, vous venez de mettre à jour la vidéo. Encore une fois, vous pouvez voir que le fichier AVI est de 600 000 mégaoctets, ce qui n'est pas si bon, je vais rapidement vous montrer comment le faire de cette façon également. Ce que je peux faire, je peux saisir le fichier, le faire glisser, et le déposer ici dans l'encodeur multimédia, et vous pouvez voir le paramètre, c'est les paramètres que j'utiliserais. Je vais sélectionner le format et m'assurer que c'est H.264, puis ce que vous pouvez l'enregistrer car vous pouvez cibler le bit, c'est bien. Il pourrait faire 12 et 12 VBR est très bien. Vous pouvez cliquer sur « Qualité maximale de rendu » et tout le reste, vous pourriez probablement la même chose et appuyez sur « OK », puis c'est comme ça que vous pouvez rendre et l'enregistrer dans Sortie et appuyez sur le « bouton Play » et il devrait l'enregistrer. Peut-être que je devrais juste le garder pour que vous puissiez voir. Je vais juste le rendre rapidement. Vous pouvez voir maintenant le fichier est n'importe quel mégawatt, et c'est la même chose, la même qualité, vous pouvez le voir. C' est juste une autre façon de le faire, disons d'avoir cet espace. Oui, c'est un texte animé pour vos carousels. 35. Les prochaines étapes: Comme nous le dirons, merci beaucoup pour avoir pris le cours, et j'espère que vous avez appris tous ces trucs et astuces Instagram cool, ainsi que la façon de créer des carousels impressionnants qui vont finalement croître votre Instagram suivant et augmenter votre niveau. Donc j'apprécie vraiment ça. Si une chose que je vous demande, c'est de prendre des mesures sur votre projet de classe qui vous aidera à consolider vos connaissances et ce que vous avez appris aujourd'hui. Donc, même si ce n'est que cinq diapositives, faites de votre mieux, ne le prenez pas trop au sérieux, mais une fois que vous apprenez à les créer, vous pouvez en créer plus et vous obtenez de mieux en mieux. Une dernière chose aussi, si vous pouviez descendre à l'onglet de révision, vous pouvez voir les commentaires, propos de la section, cliquez sur les commentaires et vous aviez ce bouton d'affichage de laisser. Une fois que vous avez tout regardé, vous pouvez cliquer sur laisser une vue et donner des commentaires honnêtes. Il y aura des boutons où vous pouvez définir, montrer comme, si cela répondait à vos attentes. Il était un des étapes réalisables avec les autres choses qui ont besoin d'amélioration, donner quelques commentaires honnêtes. Cela m'aide vraiment et aide mes classes de la Scotia aussi à grandir. Donc j'apprécie vraiment. Passe une semaine géniale et je te verrai dans le prochain cours.