Transcription
1. À propos du cours: Vos peintures de paysages vous semblent-elles
parfois bouleversantes ? Comme si vous ne saviez pas par où
commencer ou quand arrêter ? Cela arrive souvent lorsque nous
essayons de tout peindre. Dans ce cours, nous
simplifierons le processus pour que peindre à la gouache plus sûr de soi
et plus
agréable. Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours de gouache. Je suis Bianca Rayala, artiste visuelle et
meilleure Skillshare Je travaille avec des marques comme Schminka Silver Bush Limited
et Arkon J'adore explorer
différents médiums, et la gouache est devenue l'une de mes préférées pour sa polyvalence
et ses couleurs riches et éclatantes Que vous débutiez dans le domaine de la gouache ou cherchiez à perfectionner vos compétences, ce cours
vous guidera dans la création paysages à l'aide de techniques faciles
à suivre Le guache est un médium tellement
passionnant. Il vous offre en prime
une peinture opaque la douceur de l'aquarelle et la flexibilité de
travailler en couches Vous pouvez créer des bords nets, les mélanger sans effort ou retravailler les détails
même après séchage Dans ce cours, vous apprendrez une approche claire et simple pour peindre des paysages
à la gouache Nous nous concentrerons sur
l'identification du point focal, la
division de la scène en ciel, au milieu et au premier plan et le
choix des éléments à omettre À partir de là, nous intégrerons de
grandes formes et valeurs très tôt pour créer de la profondeur et de l'atmosphère sans nous perdre dans les détails. Je vais vous guider à travers une démonstration de gouache
étape par étape, transformant une photo de référence en une peinture
expressive simplifiée L'accent n'est pas mis sur la copie, mais sur la capture de l'atmosphère du lieu à
l'aide de pinceaux lâches et
intentionnels. Ce cours est
adapté aux débutants et parfait pour tous ceux qui veulent se sentir
plus à l'aise en
peignant à la gouache, en
particulier dans un carnet de croquis À la fin, vous
aurez une approche simple que vous pourrez utiliser encore et
encore pour peindre moins, simplifier davantage et
profiter du processus. J'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à ces peintures, alors prenez vos pinceaux et commençons.
2. Fournitures: Pour ce cours, nous veillerons à ce que le matériel soit simple
et accessible Commençons par le papier. J'utilise actuellement
ce carnet de croquis d'artisanat que j'ai acheté dans une
papeterie locale L'un des avantages de
la gouache est qu'elle ne nécessite pas un type de papier très
spécifique Tant que votre papier a
un poids correct (environ 200 g/m²) et un
grain moyen, il est prêt à être utilisé. Personnellement, j'aime peindre sur du papier
ton comme ce carnet de croquis
artisanal, plus que peindre sur
du papier blanc pour plusieurs raisons Tout d'abord, le papier ton nous
donne déjà une valeur moyenne, ce qui permet de mieux évaluer les lumières et les ténèbres
dès le départ Au lieu de remplir
la page entière, nous ajoutons simplement des
ombres et des reflets, ce qui permet à la peinture de
s'assembler plus rapidement. Cela encourage également la
simplification car le ton du papier joue
déjà un rôle
dans la peinture, nous sommes donc moins tentés de
trop travailler ou de trop Les couleurs sont plus
harmonieuses et les reflets tels que fleurs ou le fait de capter
la lumière sur l'herbe sont plus
intentionnels et expressifs. Plus important encore, le papier teinté
est moins intimidant. Cela nous permet de
peindre plus librement et de nous concentrer sur l'atmosphère
plutôt que sur la perfection, qui est exactement ce que nous voulons pour une peinture expressive à la
gouache Pour les peintures, j'
utiliserai la gouache SchmikaHadum, j'aime beaucoup pour
ses pigments riches et sa consistance lisse Les couleurs de ma palette
sont le blanc titane, jaune
citron, le
titane doré ocre, l'ombre
brute, le rouge cadmium
profond, le bleu cobalt clair, l'
indigo, le violet, le
vert clair et le brun Vandek Nous aurons également besoin d'une palette
pour mélanger nos couleurs. ce qui concerne les pinceaux,
j'utilise principalement les pinceaux
à cheville Silver Silk 88 en tailles 1 1/2 et 38. Je les utilise pour presque
tout, qu'il s'
agisse de bloquer le ciel et les champs ou de peindre la grange
et le premier plan Ils sont très polyvalents et
parfaits pour les traits expressifs. J'ai également ce balai ovale en soie argentée
88 en soie blanche en forme de chèvre en tailles 1, 5 et 38 Je l'utilise pour
adoucir les bords et créer des transitions douces
entre les couleurs. Ils ont une belle texture
arrondie, profonde et légèrement
rugueuse, ce qui
convient parfaitement à
un mélange
atmosphérique Pour les petits détails comme
les feuilles, les tiges et les fleurs, j'utilise un pinceau
ultra rond Silver Silk 88 taille 6. Et pour les lignes très fines comme les tiges fines ou
pour signer mes œuvres, j'utilise un pinceau à
doublure en velours noir taille 1. Vous aurez également besoin d'un
crayon, d'une gomme, d'une tasse d'eau et d'un
chiffon ou d' un mouchoir pour
nettoyer vos pinceaux Je partagerai la photo de
référence et la liste des couleurs
de l'image finale de la peinture dans la
section des ressources du cours, afin que vous puissiez facilement
suivre le cours à votre propre rythme.
3. Alléger la scène: J'ai ici la photo de notre référence convertie
en échelle de gris. Mettre une image
en niveaux de gris est très utile car cela
élimine la distraction causée couleurs et
nous permet
de voir clairement les valeurs et les grandes
formes de la scène. Lorsqu'une couleur est supprimée, il devient plus facile de comprendre les zones
claires et sombres, identifier le contraste et de simplifier l'image avant de
commencer à peindre. Lorsque nous parlons de
simplifier la scène, notre objectif est de comprendre
où nous devons nous concentrer et
ce qu'il faut ignorer, afin que la peinture soit
moins accablante La première chose que nous
devons identifier lorsque examinons notre sujet
est le point focal. Le point focal est la
zone du tableau qui attire
naturellement
le regard du spectateur. Il est généralement créé
grâce au contraste, la
clarté de la forme et au placement. Sur cette image, la grange se distingue
immédiatement car elle présente le contraste le plus fort
et la forme la plus claire La grange étant le point central de la scène, elle est le point d'ancrage de toute la scène Il permet au ciel
et au champ de
servir d' éléments de soutien
plutôt que de concurrents, et il permet aux
herbes du premier plan d'attirer naturellement
le regard vers lui En regardant la
photo, tout reste soutient la grange. Le ciel reste plus calme et
plus clair en arrière-plan. Nous pouvons toujours peindre certains détails, mais pas d'une manière qui
dépasse le point focal champ devient volumineux
comme au milieu du plan, nous pouvons
donc le peindre
simplement et utiliser une légère variation de couleur pour suggérer une texture plutôt que
d'ajouter trop de détails Enfin, les herbes et les fleurs abandonnées peuvent être légèrement
plus détaillées, servant de formes directrices
plutôt que de détails focaux Après avoir décomposé la scène, la prochaine chose à
faire est d'identifier
les grandes formes afin de mieux imaginer comment procéder avec un croquis simplifié et comment
aborder le tableau. J'ai ici la
référence de l'échelle de gris et
la photo du tableau fini pour
une comparaison côte à côte. Regardons les nuages. Concentrez-vous sur la grande forme. Ce faisant, nous pouvons facilement visualiser comment
représenter les nuages dans
notre peinture en
suivant la forme principale partir de la référence au lieu de peindre chaque petit détail Ensuite, observez la grande forme
de l'arbre sur la gauche. Comme nous ne
visons pas le réalisme, lorsque nous peignons la
forme de l'arbre, la chose la plus importante
à prendre en compte est le ton. Le ton sombre de l'arbre
crée un fort contraste, ce qui contribue à faire ressortir
la grange. Remarquez comment l'arbre noir situé derrière la grange pousse visuellement la
grange vers l'avant La grange est peinte dans des tons
plus clairs avec quelques détails, tandis que l'arbre situé derrière
elle est peint avec tons
plus foncés mais des traits
expressifs lâches. Avant de
parler de valeur tonale, il est important de comprendre
comment le contraste joue un rôle important dans création d'intérêt et de clarté
dans une peinture expressive Nous utilisons le contraste de
différentes manières,
non seulement en termes de lumière et d'obscurité, mais également en fonction de la taille, coups de
pinceau et du
niveau de détail. Par exemple, nous utilisons de grandes formes
contre des formes plus petites
pour créer une hiérarchie. Nous utilisons des traits simples et lâches dans les zones d'appui et nous réservons plus
forts ou légèrement plus traits plus
forts ou légèrement plus
définis à proximité
du point focal. Nous équilibrons également les zones claires par
rapport aux zones sombres afin que le point focal
ressorte naturellement sans
trop de détails. L'utilisation
intentionnelle de ce contraste aide à guider le regard du spectateur et à éviter que le tableau ne soit
plat ou surchargé de Cela nous permet de
garder le tableau expressif tout en
étant clair et lisible. Parlons ensuite de la valeur tonale. La valeur totale fait référence
à la façon dont
une couleur apparaît claire ou foncée et c'est
ce qui nous aide à créer une forme, une
profondeur et une atmosphère dans
la peinture sans couleur. Pour une explication plus simple, utilisons une échelle de valeurs
tonales en cinq étapes une
étant la plus claire
et cinq la plus foncée En regardant l'image, le ciel possède la valeur
tonale la plus claire, nous pouvons
donc attribuer les valeurs
un et deux au ciel Ensuite, si vous plissez les yeux, nous pouvons voir que la
grange est plus sombre que le ciel mais
plus claire que le premier plan Cela signifie que la valeur tonale
de la grange peut se situer
autour de la valeur quatre Le grand champ au milieu
du plan peut se
voir attribuer la valeur trois, le rend plus souple
et moins dominant Enfin, les fleurs et herbes
au premier plan doivent avoir la la plus foncée autour de la
valeur cinq pour ancrer
le tableau En appliquant des valeurs tonales appropriées, nous pouvons créer une
perspective aérienne et une nette impression de profondeur
dans notre peinture
4. Ébauche au crayon: Maintenant que nous avons compris
le sujet et planifié la façon dont nous voulons
exécuter le tableau, commençons par un
simple croquis au crayon. Je vais commencer par dessiner légèrement
une bordure sur mon carnet de croquis. Pour rester très souple, il n'est pas nécessaire d'
être précis ici. Personnellement, je préfère une bordure à
main levée plutôt que du
ruban adhésif, car cela
permet de détendre le carnet de croquis et
de le rendre moins
intimidant Ensuite, je trace la ligne d'horizon en plaçant légèrement
au-dessus de la ligne médiane. Maintenez la
lampe à pression de votre crayon à ce stade, vous devriez
pouvoir l'effacer facilement. J'ajouterai quelques lignes douces pour suggérer l'herbe
qui entoure la grange, puis je considérerai cela comme des
directives, et non comme des détails. Maintenant, je vais dessiner
le toit de la grange, en le plaçant légèrement
décentré vers la gauche. Ne vous souciez pas des proportions
parfaites. C'est juste une question de placement. J'ajouterai également quelques traits lâches pour indiquer les arbres
sur le côté
gauche utiliserai des formes simples pour vos lignes soient légères et décontractées. Enfin, je vais dessiner de petites formes pour positionner les
fleurs en grappe au premier plan. J'ajouterai également quelques lignes
directionnelles pour suggérer le flux
des saignements d'herbe Encore une fois, c'est uniquement pour
nous aider à visualiser la scène Nous ne peindrons
donc pas ce
croquis exactement tel quel,
et il n'est pas nécessaire de trop y réfléchir Jetons un dernier coup d'
œil à la composition. Si tout semble
équilibré et clair, nous sommes prêts à commencer à peindre.
5. Le processus de peinture - Partie 1: Maintenant que nous avons terminé
le croquis, nous pouvons commencer à peindre. Je vais commencer par
préparer mes peintures. Pour le ciel, j'
utiliserai du blanc titane, ambre
brut et
du bleu cobalt. L'ambre brut est une
belle couleur qui
aide à diffuser la
luminosité du bleu cobalt, rendant le ciel
plus doux et plus naturel. Je mélange ces trois couleurs pour créer un bleu clair
crémeux. Je suis également consciente de la
quantité d'eau sur mon pinceau. Je ne veux pas que la peinture
soit trop liquide ou trop épaisse. Lorsque je peins le ciel, j'utilise des traits
diagonaux plutôt horizontaux pour
suggérer
du mouvement
et une texture subtile. Je peins soigneusement
autour de la grange. Et lorsque je travaille dans le ciel, je m'assure de tenir compte de
la transition des tons. La zone la plus proche de l'
horizon doit être plus claire. Ensuite, j'utilise mon
pinceau mixeur pour adoucir les traits et créer des transitions
plus fluides. Je répète ce processus en appliquant de la peinture avec
le pinceau biseauté, puis en mélangeant doucement
avec le pinceau mixeur Maintenant, je vais peindre les
nuages en blanc avec une subtile teinte de
losange et de bleu cobalt Je ne veux pas utiliser du
blanc pur directement sorti
du tube car cela
peut sembler anormal Lorsque je peins les nuages, je me rappelle les grandes formes de nuages
que nous avons observées plus tôt. Je continue à utiliser les traits
diagonaux, mais très légèrement pour ne pas
soulever accidentellement la couche bleue située en dessous. Je gagne progressivement en opacité tout en gardant le
pinceau fluide et doux Ensuite, je mélange de l'ambre et indigo avec un peu d'eau pour
créer un vert olive atténué Je mélange également du jaune citron, de l'indigo et de l'ambre pour créer un jaune-vert
plus vif. J'utilise ce mélange plus brillant
pour le gazon vert près de la grange en l'appliquant
par mouvements vers le bas. J'ajoute du blanc et du
jaune citron pour ajuster légèrement le tout. Cette zone n'a donc pas l'
air plate ou monotone. Je continue à peindre
par petits traits le long de la ligne d'horizon, en gardant le mouvement
libre et naturel. Passons maintenant à la grande masse du champ
au milieu. Je mélange de l'ombre crue avec
un peu de blanc, puis j'ajoute du violet
pour adoucir l'if Prenez votre temps lorsque vous
mélangez les couleurs, testez-les sur le papier si nécessaire jusqu'à ce que vous soyez
satisfait de la teinte. Une fois que je suis satisfait,
je commence à peindre. J'essaie de créer des
bords irréguliers à l'aide de mon pinceau, mais je trouve qu'il est plus facile de retourner
le carnet de croquis Cela permet de créer des textures de gazon plus
naturelles Je fais également des
traits rapides vers le bas et je remarque quel point cette approche crée une impression convaincante
de prairie lointaine Je suis passé à un ton légèrement
plus foncé en ajoutant cena
brûlé au
mélange, pour créer de la chaleur J'adoucis certaines zones avec un pinceau mixeur pour que
les transitions soient douces. Ensuite, j'assombrit à nouveau le mélange en ajoutant du violet
chenna brûlé et du blanc, ajustant
lentement le
ton petit à petit Je passe ensuite à
Vandyck Brown pour une teinte
encore plus foncée sur certaines parties du terrain Je continue à utiliser des traits
vers le bas et je garde la peinture assez sèche. Je n'ajoute pas beaucoup
d'eau parce que je veux que le champ soit
rugueux et texturé Au fur et
à mesure que nous nous rapprochons du premier plan, je commence à passer à
des tons plus verts Je garde les valeurs tonales
toujours sombres pour augmenter la profondeur. J'utilise un mélange de rumber, blanc et de restes de brun, en
ajoutant des touches de vert et de
jaune Lorsque je peins, j'imite
le mouvement naturel
de l'herbe et des fleurs N'ayez pas peur d'expérimenter, mélanger les couleurs, de jouer avec les traits et de profiter du processus. Je crois que c'est le secret
de la peinture expressive. Lâchez la peur,
sortez des règles et permettez à chaque coup de pinceau de
refléter le plaisir de peindre. Maintenant que les couches de base
du milieu et du
premier plan sont terminées, peignons les
brins d'herbe sur le côté gauche J'utilise mon pinceau pour peindre des lignes de différentes hauteurs afin de créer
du mouvement et du rythme. Je le répète sur le
côté droit à l'aide de mon pinceau, mais cette fois avec une couleur opaque légèrement
jaunâtre Lorsque je crée des détails
au premier plan, je suis toujours consciente que
cette zone doit soutenir le point focal, et
non entrer en concurrence avec
celui-ci, prêter attention à la direction du
trait et à la quantité de détails que vous ajoutez Je mélange différents verts pour peindre plus de feuilles dans
la partie inférieure. Je veux également que cette
zone soit pleine, animée et animée, mais
pas trop réaliste. Je varie le ton, en
commençant par le vert olive, puis en ajoutant du brun Vande
pour approfondir la couleur Maintenant, j'ajoute des feuilles et
des plantes sur le côté gauche. Je plisse souvent les yeux lorsque je
regarde la référence, ce qui m'aide à me concentrer sur les formes
dominantes et à éviter de
peindre chaque détail J'ajouterai également des éclaboussures pour créer un bel effet
organique, et les éclaboussures sont d'
excellents agents de remplissage et aident à
6. Le processus de peinture - Partie 2: Ensuite, je mélange indigodeno mon mélange vert, pour peindre des ombres et des accents
au premier plan Au fur et à mesure que nous augmentons
l'intensité des couleurs, notre objectif est de créer un
contraste par rapport juste milieu
plus doux et plus flou Maintenant, ajoutons les fleurs à l'
aide d'un petit pinceau rond. J'utilise un mélange épais d'ocre doré, pour que les fleurs ressortent vraiment J'applique de petits coups de tamponnage en gardant à l'esprit la forme générale de la
grappe Je ne peins pas chaque
fleur individuellement. Au lieu de cela, j'applique
un motif souple sur mon pinceau pour qu'il
reste expressif J'ajoute des lignes de connexion fines
en utilisant la même couleur, puis j'utilise
à nouveau mon pinceau pour ajouter des accents
et des reflets. Vous remarquerez que le premier plan commence à devenir plus
plein et plus vivant J'éclabousse également de la peinture blanche pour ajouter de la lumière et de Ensuite, je peins le centre orange des fleurs en
mélangeant le rouge et le jaune. Assurez-vous que la peinture
est bien épaisse. Je tape des petits points ici et là, puis j'ajoute
des points bruns pour profondeur et des points blancs pour les
reflets afin de les faire ressortir. À ce stade, prenez du recul et
regardez votre tableau
de loin. Cela vous permet de
décider si vous devez ajouter plus de détails
ou les laisser tels quels. Maintenant, peignons la grange. Je mélange du burncena avec du
blanc pour le toit et je le peins
soigneusement à l'aide mon pinceau biseauté en suivant
le plan du toit Ensuite, j'utilise une
teinte plus foncée pour le flanc, travaillant avec un pinceau
presque humide Ensuite, je peins le mur
avant avec un ton brun légèrement différent pour donner une dimension à la grange. Pour ajouter de la texture, je mélange du rouge, violet et du buncena
pour le toit J'utilise un pinceau
pour les traits fins, puis un pinceau rond pour les
reflets à l'aide d'un coup de pinceau
sec. Je macule
doucement quelques traits avec mon doigt
pour obtenir un effet rugueux. C'est vrai. J'ajoute plus
de blanc vers le bas, tache à nouveau et je ramollis
légèrement avec un pinceau mixeur Et maintenant, mélangeons une couleur vert bleuté
pour les arbres d'arrière-plan Comme la grange est détaillée, l'arbre doit être peint
librement avec de gros traits Je commence par peindre autour de
la grange pour définir sa forme. Bloquez ensuite la masse de l'arbre. Je mélange différents verts
pour faire apparaître la lumière et
l'ombre en utilisant des traits de buisson oscillants
pour suggérer le vent et le mouvement Je continue d'ajouter
des arbres derrière la grange, en les laissant dessiner
le contour de la grange. Pour terminer, j'ajoute de simples
impressions de portes et de fenêtres sans oublier
l'ombre sous le toit et l'
ombre projetée par l'arbre. Ces petits détails
font toute la différence. Enfin, j'ajoute
quelques dernières touches, des brins d'herbe
ici et là, un peu de texture au
milieu pour redonner de la lumière. Je frotte et
estompe également doucement les traits selon les besoins. Enfin, j'ai
signé mon tableau. J'espère que vous avez passé un merveilleux moment à peindre et à apprendre avec moi. Si vous avez des questions, hésitez pas à laisser un message dans la
section discussion du cours.
7. Réflexions finales !: Et c'est tout. Nous avons terminé
nos peintures à la gouache, et j'espère que vous avez apprécié le
processus autant que moi gouache est un médium si polyvalent
et indulgent, et j'espère que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour l'
explorer davantage N'oubliez pas que la meilleure façon de grandir en tant qu'artiste est de
continuer à pratiquer, expérimenter et,
surtout, à
peindre avec le cœur Laissez libre cours à votre créativité et utilisez votre art
pour inspirer les autres. J'adorerais voir votre travail, partager vos peintures finies dans la section des projets de classe ou me
taguer sur Instagram pour que
je puisse y jeter un œil. Voir vos interprétations me fait
toujours plaisir
et encourage les autres membres de la
communauté à continuer de créer. Si vous avez vraiment
apprécié ce cours, je vous serais reconnaissant de bien
vouloir laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à améliorer mes cours et me
permettent de créer davantage de contenu qui inspire et soutient votre parcours créatif. Si vous cherchez d'autres
façons d'explorer le guash, oubliez
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techniques et les idées créatives. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Continuez à peindre,
à expérimenter et surtout à créer avec joie Rendez-vous dans mes autres cours.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
