Cardinal d'hiver à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours d' aquarelle pour cardinaux d'hiver Dans ce cours, je vais montrer comment j'ai peint ce cardinal en utilisant des techniques d'aquarelle passionnantes Wet into Wet est la première technique dont je vais parler. Au fur et à mesure que nous avancerons dans la peinture, nous laisserons sécher nos différentes couches et nous ajouterons quelques détails par-dessus. Je vais vous montrer comment j'ai peint ce fond et comment j'ai mélangé mes couleurs pour qu'il soit cohérent Pour le projet de classe, vous allez peindre votre propre peinture cardinale, et j'adore voir votre travail. N'hésitez pas à le partager avec la classe quand vous aurez terminé Si vous avez utilisé une variation de ces couleurs, j'adorerais la voir aussi. 2. Matériel: Parlons donc des fournitures que j'ai utilisées pour ce cardinal à l'aquarelle Je tiens également à vous dire que j' ai essayé de le peindre pour la première fois et que je n'ai pas aimé le résultat. Voici donc juste un rappel que ce n'est pas grave si votre peinture ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas vraiment aimé certaines choses, et je suis sûr que je pourrais les corriger ou peut-être réparer ce bord dur qui commence à se former. Mais j'ai pensé que je voulais recommencer à zéro et travailler sur un autre projet, et c'est ce que j'ai fait ici. Je peins depuis des années et j'ai encore tableaux qui ne fonctionnent tout simplement pas comme je l'avais prévu. Alors je recommence à zéro. Parfois, je travaille sur l' autre côté de mon papier. J'utilise des arches, du papier pressé à froid. C'est mon papier aquarelle préféré. Pour les peintures finies. Cependant, lorsque je m'entraîne, j'utilise certainement du papier moins cher parce que je suis économe J'ai donc quelques recommandations si vous recherchez un papier moins coûteux sur lequel vous entraîner. J'utilise Canson et tout ce que je peux trouver dans un magasin d' artisanat ou d'art Donc, en ce qui concerne les pinceaux, je vais utiliser une poignée de pinceaux ronds différents. J'ai un numéro 12 qui, à mon avis, est utile pour appliquer de plus grandes surfaces de peinture humide à humide. Vous allez donc me voir utiliser ce numéro 12 de Princeton. J'aime beaucoup ces pinceaux Neptune, mais n'importe quel grand pinceau rond fera l' C'est juste pour pré-mouiller le corps de l'oiseau, puis tu me verras perdre de la couleur. Je l'utilise également pour le fond, ce qui me permet d' ajouter rapidement de la couleur sans qu'il sèche trop vite. C'est pourquoi j'aime utiliser un pinceau plus gros pour les grandes surfaces. Ensuite, j'utilise une poignée de petits pinceaux. J'ai le numéro six. J'aime bien ce velours noir argenté. Ils sont chers, mais je les utilise beaucoup. La raison pour laquelle je les aime, c'est qu'ils ont une pointe ultra fine lorsqu'ils sont mouillés, ce qui permet d'obtenir des détails très fins. Mais j'ai utilisé un pinceau encore plus petit pour certains de ces détails de plumage. J'ai un numéro quatre qui vient également à point nommé. Et plusieurs autres pinceaux synthétiques que je n'ai pas ici pour le moment, mais c'étaient juste des pinceaux bon marché que j'ai achetés dans un magasin d'artisanat. En ce qui concerne les couleurs, j'ai essayé de garder une palette limitée, et vous verrez dans beaucoup de mes peintures que je n'aime pas travailler avec des tonnes de couleurs, donc vous ne me verrez jamais travailler avec dix couleurs à la fois. Même si je ne dis jamais jamais, je le ferai peut-être. J'ai tendance à mélanger toutes mes couleurs, donc je peins rarement directement à la sortie du tube. Pour mon rouge, j'ai utilisé du rouge Windsor, et je n'ai pas le tube disponible, mais un rouge similaire à celui que vous pourriez utiliser serait du rouge cadmium, même s'il est très brillant. Je l'ai donc légèrement atténué avec du jaune de Naples, qui est un jaune chaud, ou vous pouvez également utiliser du jaune ocre Ce serait un beau jaune chaud. Cela le fait juste baisser d'un cran. Cela lui donne une couleur un peu plus terreuse. En ce qui concerne mon bleu, vous verrez dans l'oiseau, j'ai certaines de ces couleurs prunes dans l'ombre, et c'est parce que j'ai mélangé Mes vents sont rouges avec peu de bleu cobalt et une petite touche de jaune. Ainsi, lorsque vous utilisez du rouge, du jaune et du bleu, en général, lorsque vous les mélangez tous, vous obtenez un gris très neutre. Et si vous les mélangez tous dans un mélange saturé, vous obtiendrez un joli gris foncé ou même presque noir. J'ai également utilisé du bleu outremer et de la Sienne brûlée. Et j'utilise ces deux mélanges pour obtenir une jolie couleur foncée que j'ai utilisée dans les yeux et certains détails plus foncés sur les ailes et la branche. Et si vous n' avez pas de Sienne brûlée, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée, ombre brute fera aussi l'affaire, ou du brun Vandyke, n'importe quelle sorte de brun moyen à foncé Et le bleu outremer est un bon bleu qui se mêle un beau gris foncé lorsque vous mélangez avec de la Sienne brûlée ou de l'ombre brûlée C'est donc à peu près ce que j'ai utilisé. J'ai utilisé un peu de cette sienne brûlée sur la branche, et mon arrière-plan est une sorte de couleur grisâtre violacée, qui n'est qu'un mélange de Mes vents sont rouges, et j'ai une touche de jaune dedans juste pour créer ce genre de gris doux. Voyons quoi d'autre ? J'ai parlé de papier. Je recommande le papier Arches. Je pense que l'important, c'est si vous n'avez pas d'arches, il existe également d'autres grandes marques, comme Fabriano qui propose des produits 100 % coton C'est important car certains papiers sont fabriqués avec un mélange de coton et de pâte de bois, ne permet tout simplement pas de les laver uniformément C'est du moins ce que j'ai découvert. Essayez donc de trouver quelque chose de 100 % coton et de 140 livres. Cela aidera vos papiers à rester stables. J'ai également utilisé un crayon, et vous verrez que j'ai un aperçu traçable du cardinal si cela vous aide , car je vais me concentrer sur les techniques de l' aquarelle plutôt que sur l'anatomie d'un oiseau Je pourrais faire un tout autre cours là-dessus. Mais pour ce cours en particulier, je voulais juste passer directement à la peinture. Donc, si vous le souhaitez, j'ai un plan traçable que vous pouvez utiliser et une peinture de référence disponible également. Alors que vous suivez ce cours, j'ai une vidéo qui parle du contrôle de l'eau. Et c'est important parce que nous utiliserons techniques de peinture humide humide pour peindre le corps et les ailes. Il est donc utile d'avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler votre pinceau lorsque vous utilisez ces différentes techniques d'aquarelle J'espère donc que cela vous sera utile, et passons à la peinture. 3. À quel point votre pinceau doit-il être humide pour passer de mouillé à mouillé ?: L'une des choses les plus délicates à propos aquarelle est d'apprendre Qu'est-ce que je veux dire par là ? La particularité de l'aquarelle est sa nature fluide par rapport à l'acrylique ou à la peinture à l'huile Nous utilisons de l'eau pour diluer la peinture afin d'obtenir des couleurs et des valeurs plus claires, et nous utilisons moins d'eau pour rendre la peinture plus concentrée et plus riche en valeur. L'une des questions que me posent souvent mes étudiants est la suivante : comment savoir quelle quantité d'eau doit se trouver sur votre brosse lorsque vous travaillez avec la technique du mouillé à l'état humide ? En contrôlant la quantité d'eau sur notre pinceau, nous pouvons ensuite contrôler l'étendue de la peinture tout en utilisant la technique du mouillé sur le mouillé. Comment je crée une flaque de peinture sur ma palette. J'aime que la flaque d'eau ne soit pas trop légère. Une consistance moyenne ou une valeur plus foncée fonctionnera mieux. Je jette un coup d'œil à mon pinceau. S'il y a suffisamment de peinture sur mon pinceau, il conservera sa forme et sera un peu plein. Je peux ensuite déposer de la couleur sur une zone prémouillée de mon papier et observer comment elle s'étale. Si mon pinceau est trop saturé et plein d'eau et de peinture, il fera ressortir la peinture existante sur le papier, créant ainsi une fleur. Parfois, c'est intentionnel et cela peut produire des effets vraiment merveilleux. Mais parfois, ce n'est pas intentionnel et vous pouvez éliminer l'excès d'eau en tamponnant votre pinceau sur votre serviette en papier ou laissant une goutte glisser le long de votre réservoir d'eau Gardez à l'esprit que le temps joue également un rôle dans l'aquarelle. Lorsque la peinture commence à sécher sur votre papier et que vous essayez d'y ajouter plus de couleur, cela créera des bords durs et des fleurs. La peinture que vous déposez fera ressortir les pigments qui ne sont pas encore tout à fait secs sur votre papier. De plus, si une partie de votre peinture est encore humide et que vous la touchez accidentellement avec votre pinceau, la peinture s'infiltrera également dans la zone Je le fais intentionnellement dans plusieurs de mes peintures florales pour créer de fantastiques mélanges de couleurs doux sur mon papier. Et puis, pour vraiment donner du punch, je dépose de la peinture foncée très concentrée au centre de mes fleurs. J'utilise un pinceau plus petit pour appliquer la couleur, car un pinceau plus gros peut ajouter trop d'eau et faire trop étaler la peinture foncée. Maintenant, s'il n'y a pas assez de peinture et d'eau sur votre pinceau, il ressemblera à ceci. Vous pourriez être capable de plier le corps du pinceau, et il ne conservera pas non plus sa forme. Lorsque vous essayez de faire tomber de la couleur dans une zone prémouillée, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Au lieu de cela, votre pinceau peut en fait absorber la peinture humide qui se trouve déjà sur le papier. J'aime appeler ce type de brosse une brosse assoiffée car elle agit comme une éponge, elle est légèrement humide mais pas saturée Et les molécules d'aquarelle présentes sur le papier adhèrent au pinceau et s' imprègnent de ses fibres C'est un excellent moyen d' adoucir les bords durs, absorber l'excès d'eau ou de peinture, créer des rayons de lumière ou des reflets dans votre peinture. Au fur et à mesure que vous peindrez, vous maîtriserez le contrôle de l'eau. C'est une compétence qui se développe grâce à la mémoire musculaire et à la pratique continue. 4. Première couche, humide dans humide: Aquarellistes dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'ai peint ce cardinal Au début, j'ai commencé à utiliser une technique humide à humide pour peindre la première couche. Je vais vous montrer comment j'ai mélangé ces différentes couleurs et comment j'ai peint un fond magnifique. La vidéo complète dure un peu plus de 20 minutes, et je vais vous montrer les fournitures et les couleurs que j'ai utilisées, ainsi que quelques alternatives dans la section des notes de ce didacticiel. De plus, si vous le souhaitez, j' ai un aperçu téléchargeable et traçable de ce cardinal, qui, je pense, aide beaucoup d'étudiants car nous voulons passer immédiatement à la peinture. Je recommande donc de tracer légèrement le contour de l'oiseau et la branche sur du papier aquarelle pressé à froid, puis nous pouvons commencer Pour commencer, je vais juste pré-mouiller une partie du corps du cardinal, et vous verrez que je vais laisser la zone autour l'œil sèche et vous verrez pourquoi en une minute. J'utilise juste de l'eau claire et une brosse douce et je couvre légèrement l'aile, le ventre et une partie de la tête. La clé ici est simplement de s' assurer que l'eau ne s'accumule pas. Vous voulez simplement que le papier soit légèrement humide, de cette façon, vous pouvez faire baisser couleur et obtenir un bel effet doux. Je vais donc m'imprégner toutes les zones où il semble y avoir trop d'eau, et maintenant je vais commencer à peindre avec mon oiseau. J'ai un mélange de rouge Windsor et de jaune Naples, qui est une belle couleur chaude, une sorte de jaune orangé, et je vais juste l' appliquer légèrement sur le ventre en le faisant glisser vers le bas Et je me demande où seront mes points forts. Quels sont les domaines dans lesquels je voudrais être un peu plus léger ? Et dans ces endroits, je vais juste le laisser blanc. Tu vas me voir. Parfois, je retouche les bords ou je les adoucis avec un pinceau assoiffé, et j' arrache aussi petites plumes avec ma petite pointe ronde Maintenant, pour en revenir à mon numéro 12, je vais créer une zone plus foncée et plus riche en ajoutant légèrement de la texture aux ailes. Je fais le tour de cet œil Gardez à l'esprit que cette première couche ne sera pas très détaillée. C'est juste pour donner une couche de base globalement souple au cardinal. Maintenant, je vais mélanger un rouge plus violacé avec du bleu cobalt et du rouge Windsor Cela lui donne plutôt un aspect marron-violet pour l'ombrage Je vais juste le déposer ici, sous l'aile, juste pour lui donner un peu d'ombre. Il est important de ne pas remettre votre brosse dans l'eau à ce stade. Vous ne voulez pas avoir une brosse très humide. Sinon, cela repoussera simplement la peinture qui se trouve déjà sur le papier et vous obtiendrez ces fleurs inégales. Je vais ajouter un peu cette couleur à l'aile, et sur les côtés de la tête, vous verrez que je suggère doucement des plumes sur l'aile Ensuite, d'un seul trait, je définirai cette ombre sous l'aile. Et vous pouvez voir qu'avec l'aile, lorsque vous regardez l'aile d'un cardinal ou même l'aile de n'importe quel oiseau, vous avez des couches de plumes. Vous aurez donc des plumes qui se déplacent dans une direction, puis vous aurez une autre rangée de plumes qui pourraient se chevaucher dans la direction opposée. Je fais donc cette suggestion ici avec mon pinceau. Maintenant, pour mélanger cette couleur très foncée, puisque les cardinaux ont ce masque foncé autour des yeux et au niveau du bec, j'ai un mélange de mes trois couleurs primaires. J'ai donc mon rouge Windsor, une touche de jaune Naples, puis du bleu cobalt, ou vous pouvez utiliser un bleu outremer, que puis du bleu cobalt, ou vous pouvez utiliser un bleu outremer, j'utiliserai plus tard pour donner une couleur un peu Et ça donne un beau noir, mais ce n'est pas du noir vu du tube. C'est un noir que vous créez en mélangeant ces trois couleurs primaires. Et si vous ajoutez de l'eau, vous obtiendrez un gris plus clair. Maintenant, vous pouvez voir que c'est assez saturé ici. Maintenant, j'utilise le même mélange avec mon petit pinceau, et je donne juste à l'aile certaine définition et quelques plumes, plus de définition ici, un peu d'ombre. Maintenant, la majeure partie du corps de l'oiseau est encore humide, donc je peux juste mettre légèrement de la couleur et elle s'estompera doucement Mais je dois faire attention à ne pas ajouter trop d'eau pour le moment, sinon j' aurai des bords durs et des fleurs. 5. Ajouter de la profondeur et de l'ombre: Maintenant, une partie de la tête de l'oiseau commence déjà à sécher Vous pouvez donc voir comment je peux appliquer une partie de cette peinture rouge plus foncée, et maintenant je dois l'estomper sur et maintenant je dois l'estomper ce fond avec un pinceau assoiffé Je prends donc un pinceau très fin et je crée simplement ces petits traits courts pour suggérer la couronne sur le dessus de la tête du cardinal. Mon mélange rouge est plus saturé, ce qui signifie simplement que j'ai moins d'eau, ratio de peinture, et je l'utilise pour créer une couleur plus intense sur le dessus de la tête. Maintenant, je vais m'arrêter ici avant de continuer à peindre, car le reste du corps de l'oiseau est encore en train de sécher Je veux donc m'assurer qu'il sèche complètement. Maintenant, je vais ajouter ce globe oculaire, et c'est pourquoi j'ai laissé le contour des yeux en blanc, afin d'obtenir jolis détails nets entre l'œil et les bords extérieurs À ce stade de la peinture, le corps de l'oiseau est encore humide et je veux qu'il sèche complètement avant d'ajouter la deuxième couche. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est simplement peindre la queue sous la branche. Et je m'excuse de ne pas l' avoir dans l'image complète de la vidéo, mais vous pouvez en quelque sorte avoir l'impression que la queue n'est que quelques coups de pinceau qui remontent dans le corps Cette fois, ce n'est pas avant le mariage. Vous pouvez voir comment je prends de la peinture humide et je la fais glisser sur le papier, et j'ai quelques endroits où vous pouvez voir texture du papier pressé à froid passer à travers. C'est une version de la technique du pinceau sec. C'est là que vous prenez votre pinceau Au lieu de peindre de manière plus verticale, vous le maintenez incliné et vous le faites glisser sur le papier, et il saute une partie de cette texture pour lui donner un bel aspect texturé J'ai donc un mélange de mon rouge Windsor et de mon bleu cobalt , pour obtenir un beau rouge violet profond Vous pouvez également utiliser l'ultramarine. Je l'ai également utilisé dans cette vidéo. Cela lui donne un aspect plus profond et plus foncé. Et je ne fais qu'aborder certains points qui se cachent derrière cela. Maintenant, la branche est blanche, mais je vais bientôt la peindre. Je crée juste un peu d'ombre. Maintenant que notre première couche est complètement sèche, nous pouvons ajouter ce bec et notre arrière-plan Encore une fois, j'utilise jaune de Naples avec juste une touche de rouge, et cela lui donne une belle moitié inférieure plus foncée du bec Ensuite, je vais peindre la moitié supérieure avec une version plus diluée du même mélange. Et vous verrez que j'ai laissé un petit espace de papier blanc sec à l'endroit où se trouve le bas du bec Et puis je touche une partie de mon mélange d' ombres plus foncées juste en dessous de cette zone blanche éclatante. Et cela ne fait que lui donner l'apparence d'une ombre, d'un chevauchement. Il est très utile d'utiliser un petit pinceau pointu à ce stade, comme un numéro six ou un numéro quatre. Je vais revenir à mon numéro quatre, et j'ajoute juste une toute petite plume, toute petite plume, détail de texture juste sous le bec Vous remarquerez également que j'ai laissé un surlignage dans le bec du dessus Ce n'est que du papier blanc sec. 6. Peindre l'arrière-plan: Je vais commencer à peindre dans cette branche maintenant, et j'utilise un mélange de Sienne brûlée et de beaucoup d'eau pour lui donner un aspect texturé fluide, et je vais ajouter un peu de mon mélange de bleu cobalt et de rouge Windsor, une sorte de mélange de gris violet. Cela aidera à lui donner de l'ombre et à se lier à mon cardinal puisque les couleurs sont similaires. J'ai oublié où se trouvent les pieds, et c'est simplement parce que j'ai manœuvre pour décider de l' apparence que je veux donner à mes pieds Et vous pouvez voir que je mets juste un peu plus brun à certains endroits pour donner à la branche un aspect plus naturel. Maintenant, nous avons cette sorte de mélange de gris avec du bleu cobalt et du rouge Windsor à quelques endroits peut ajouter des détails aux pieds, juste pour l' aider à s'intégrer quelques endroits peut ajouter des détails aux pieds, juste pour l' aider à un peu à la branche Et je m' assure juste d'ajouter plus d'ombre au bas de la branche Gardez donc toujours à l'esprit l' origine de votre source de lumière. Et si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez toujours l'effacer un peu. J'en suis arrivée au point où je pense que je vais commencer à ajouter mes antécédents, et le contexte est vraiment très simple. C'est juste du bleu cobalt, un mélange très aqueux de bleu cobalt, d'un peu de rouge Windsor et d'une touche de jaune Il peut être jaune ocre ou jaune de Naples, juste pour donner une belle couleur grise et bleu brumeux. Et il est utile d'utiliser un pinceau plus gros ici. J'utilise le numéro 12. Gardez à l'esprit que mon oiseau est sec, donc ça aide vraiment. Et vous pouvez utiliser ce mélange pour définir les zones de votre oiseau. Le haut de l' aile de mon oiseau est donc un point culminant, et j'utilise donc mon arrière-plan, un fond plus sombre, pour vraiment faire ressortir ce surlignage . Ensuite, j'utilise un pinceau assoiffé, qui est juste un pinceau dont toute la peinture a été enlevée, et c'est juste un pinceau humide Et cela vous aide simplement à estomper les zones trop dures. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que je fais ici. Je rehausse la couleur, j' adoucis certains de ces bords durs Nous pouvons également ajouter un peu de ce contexte ici. Je laisse quelques zones de papier blanc. C'est juste mon goût personnel, mais je pense que cela contribue à créer une atmosphère agréable. Maintenant que le fond est encore humide, ce serait le bon moment pour ajouter une branche. J'ai donc un mélange brun ici, et je vais juste mettre une branche juste derrière celle sur laquelle l' oiseau est assis. Et vous pouvez voir là où la peinture est encore humide, vous pouvez obtenir ces jolis bords souples et là où elle est légèrement sèche, vous avez davantage de bords plus durs. Maintenant, je me demande si je devrais en ajouter d'autres ? Et je pense que je vais le laisser tel quel. Je pourrais en ajouter un autre en bas de page, mais je ne veux pas en faire trop Je pense que je vais ajouter une ombre sur le bâton accroché à la branche sur laquelle le cardinal est assis OK, je trouve ça drôle. Je ne savais pas que je le faisais, mais je réfléchis en quelque sorte à ce que je vais faire avant de peindre Vous pouvez donc me voir ici en train d' imaginer où iront mes branches et à quoi elles ressembleront dans ma tête Et à chaque fois que j'y vais, non, non. Eh bien, mettons-en un ici. Voilà, dites que c'est fait. D'accord, je vais m'arrêter là. Je ne veux pas trop travailler sur ce tableau. Je pense que c'est une bonne chose. 7. Détails finaux: Maintenant, l'aquarelle sèche toujours plus clair, alors j'ai pensé que l'oiseau avait besoin d'un peu plus de détails Je vais donc mélanger quelques flaques d'eau. J'ai un mélange de mon rouge Windsor avec des touches de jaune, puis d' un peu plus de prune avec du bleu cobalt et du rouge Windsor Ensuite, je vais ajouter ma sienne brûlée et mon ultramarine dans une flaque d'eau très foncée en bas à droite Et je vais juste ajouter un peu plus de détails, peu plus de couleur aux ailes en utilisant un petit pinceau ici, un chiffre six, j'ajoute simplement plumes se déplaçant en diagonale puis en touchant un peu de cette couleur d'ombre Je vais m'assurer que le bas de l'aile est assez sombre. Cela montrera encore mieux une ombre. Ensuite, je vais utiliser un pinceau assoiffé adoucir ce bord Et puis ajoutez ce mélange de noir que j'ai fait. Pinceau Thirsty. Une brosse assoiffée n'est donc qu'une brosse humide, et vous l'utilisez comme une éponge pour adoucir les zones Ensuite, je définirai ces autres plumes ici. Maintenant, ils ont l'air un peu durs. Ce sont des arêtes dures. Je vais donc les adoucir. Je vais les mélanger avec les autres plumes. Voici mon pinceau assoiffé où je viens adoucir certains de ces bords durs Et ici, j'ai décidé de fusionner ces deux zones de plumes. Je pense que ça va juste être plus beau. J'ajoute donc un peu de cette couleur marron plus foncé pour les unir. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon rouge partie supérieure de l'aile, en adoucissant le bord supérieur avec le pinceau assoiffé Maintenant, j'ai tendance à adoucir les zones touchées par la lumière, ce qui leur donne un aspect réfléchissant plus clair qu'un reflet. Ensuite, j'ajoute juste une touche de cette couleur plus foncée près du bord inférieur. Maintenant que j'ai ajouté plus de couleur, un peu plus de valeur à l'aile, je dois faire la même chose dans la tête. Je vais donc prendre ce rouge vif. Encore une fois, c'est mélangé avec juste une touche de ça. Vous pouvez utiliser de l' ocre jaune ou du jaune de Naples, juste un jaune naturel chaud Et je vais adoucir les choses . Vous pouvez le voir ici. Encore une fois, je tiens à le répéter, car certaines personnes ne connaissent peut-être pas Thirsty Brush C'est un pinceau qui n'a aucune couleur dessus. Il est simplement humide avec de l'eau, et vous l'utilisez uniquement pour adoucir toutes sortes de lignes dures. Ajoutez ce rouge plus foncé autour de l'œil, puis un peu ici et là dans l'aile. Vous pouvez également utiliser ce pinceau assoiffé pour absorber ou ramasser les taches de peinture que vous ne voulez pas sur votre papier Je vais juste ajouter deux coups de pinceau rapides dans la queue avec ce rouge plus foncé, ce rouge riche et vif et un peu de cette couleur d'ombre. Maintenant, j'ai décidé que le ventre de l'oiseau devait avoir un peu plus de couleur, des valeurs plus profondes. Donc avant le mariage, je vais avoir le ventre, juste le ventre. Maintenant, je peux ajouter certaines de mes ombres foncées, du rouge plus saturé. Si j' ai prémouillé cette zone, c'est parce que je voulais avoir une sorte de mélange doux et agréable des couleurs, afin qu'elles se fondent ensemble, de manière agréable et lisse Donc j'ai ce rouge. J' ai laissé une petite touche blanche au centre du ventre, et maintenant j'ajoute cette couleur d'ombre, cette couleur prune juste en dessous de l'aile. Voyez comment il se fond doucement dans ce rouge. C'est ce qui est bien d'utiliser cette technique du mouillé à l'état humide. Ensuite, je vais nettoyer les bords autour de l' oiseau avec une brosse assoiffée C'est juste un pinceau humide, le tour de l'extérieur du ventre, chatouillant légèrement, en absorbant toute sorte de peinture ou de lignes dures qui pourraient se former Nous y voilà. Et comme toujours, cela me fait tellement plaisir de voir vos aquarelles Donc, si vous en avez envie, partagez-les avec moi sur Instagram ou par e-mail ou où vous le souhaitez. 8. Dernières réflexions: Maintenant que nous avons terminé notre cours d'aquarelle cardinal, j'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon Veuillez télécharger une photo de votre peinture terminée dans la section des projets de ce cours Et si vous avez des questions ou des idées, n'hésitez pas à nous contacter ou à laisser un avis. J'adore entendre vos commentaires et j'adore vous aider à apprendre l'aquarelle