CapCut pour ordinateur : le cours ultime de montage vidéo pour les créateurs de reels et de TikTok

1. Intro: La vidéo, et principalement la vidéo de courte durée, est actuellement le meilleur moyen de présenter le meilleur moyen de présenter votre travail et ce que vous aimez faire. Vous avez réussi à filmer quelques clips, puis vous vous êtes rendu compte qu'il fallait faire du montage, ce qui peut sembler vraiment accablant, compliqué et coûteux. Eh bien, pas plus, car aujourd'hui je vais vous montrer un logiciel de bureau très amusant et facile à utiliser appelé Capcut. Je suis [inaudible], un créateur de contenu numérique passionné par le montage vidéo. Tout au long de ma carrière, j' ai travaillé avec des clients, mais j'ai également créé mon propre contenu pour diverses plateformes telles que YouTube, TikTok et Instagram. Dans ce cours, je vais vous apprendre, en partant de zéro, tout ce que vous devez savoir sur montage vidéo et en particulier sur Capcut afin qu'il puisse être opérationnel avec vos vidéos le plus rapidement possible. Je suis sûr que vous allez aborder le processus de montage d' une manière beaucoup plus détendue après ce cours. Depuis quelque temps, Capcut est l'une des meilleures applications de montage sur votre smartphone. Mais sur la version de bureau, vous bénéficiez d'avantages supplémentaires, comme l'utilisation d'un écran plus grand qui vous permet de voir parfaitement ce que vous faites, gérer les fichiers et de gérer la puissance de traitement. vous utilisiez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, Windows ou Mac, cela fonctionnera de la même manière dans les prochaines leçons Nous aborderons une gamme de . Nous aborderons une gamme de sujets tels que l'importation, diffusion et l'organisation de votre chronologie , l' ajout d'effets, de transitions, de piles , de sous-titres automatiques, etc., mais surtout comment faire ressortir vos vidéos. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer des vidéos de qualité professionnelle qui ne manqueront pas d'attirer l'attention de votre public. Si vous êtes prêt à faire passer votre jeu sur les réseaux sociaux au niveau supérieur, rejoignez-moi pour la prochaine leçon et amusons-nous avec Capcut. 2. Projet du cours: Je suis très heureuse que tu aies décidé de regarder ce cours. Pour commencer, nous allons discuter de votre projet de classe. L'idée ici est que pour vraiment apprendre, vous ne devez pas simplement me regarder faire quelque chose, mais vous devez aussi le faire vous-même. Tout au long du cours, chaque leçon vous enseignera un ensemble de compétences différent. Pour chacune d'entre elles, je vais choisir la meilleure vidéo pour présenter le film que je souhaite que vous voyiez. Pour apprendre à mes côtés, vous pouvez télécharger toutes les vidéos que nous allons utiliser dans la section Ressources. En apprenant comment fonctionnent ces fonctionnalités, vous devrez faire preuve de créativité pour les mélanger et créer vos propres vidéos. Dans l'une des dernières leçons, je vais éditer une vidéo du début à la fin. Votre projet peut consister à recréer cette vidéo ou à mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Ou, si vous vous sentez plus en confiance, créez simplement votre propre vidéo et téléchargez-la dans le panneau Projets. Vous pouvez le mettre sur Google Drive, Dropbox et simplement partager le lien ou sur YouTube, par exemple, et le laisser non répertorié, afin que seuls les utilisateurs disposant du lien puissent voir et commenter vos vidéos. Je vais le répéter parce que c'est très important. Regarder le cours est une étape importante. Mais en fait, sa mise en pratique sera beaucoup plus importante. Alors regardez-le, mais essayez-le. Dans la leçon suivante, nous allons parler de l'installation CapCut et des paramètres de base que vous devez effectuer pour commencer à éditer. 3. Configuration initiale: Commençons à installer CapCut et vous pouvez vous rendre sur capcut.com ou vous pouvez également le trouver dans le Microsoft Store ou l'Apple Store. téléchargement est totalement gratuit et, à moins que vous n'utilisiez certaines des fonctionnalités professionnelles de l'application, vous n'avez rien à payer pour exporter les vidéos. D'ailleurs, comme je l'ai déjà dit, il existe trois versions différentes. Il y a le smartphone, la version Web et la version de bureau. Elles sont toutes très similaires, avec des différences de fonctionnalités mineures entre chacune d'elles , mais principalement en ce qui concerne la version pour smartphone , vous allez vous retrouver avec un écran plus petit , la version Web, vous allez devoir télécharger tous vos clips sur le Cloud, et la version de bureau me semble être la plus simple et la plus rapide pour éditer vos vidéos. Une fois installé, vous pouvez simplement ouvrir CapCut à l'aide de l'icône. Lorsque vous l'ouvrez, vous serez accueilli par cet écran d'accueil où vous pourrez voir tous vos projets passés. Si vous venez de l'installer, il sera vide et vous pourrez créer un utilisateur qui connecté à votre compte TikTok si vous souhaitez y publier directement. CapCut met également en œuvre ce service cloud dans lequel vous pourrez partager des projets entre votre smartphone et votre ordinateur de bureau si vous le souhaitez. Mais d'abord, passons aux paramètres ci-dessus. Nous allons simplement cliquer sur cette icône en forme d'engrenage et accéder aux paramètres. Voici certaines choses que vous souhaitez modifier avant même de commencer à modifier quelque chose pour que tout soit plus rapide et plus facile pour vous. Tout d'abord, où il va enregistrer automatiquement le brouillon de vos projets. Vous pouvez choisir un dossier de base pour cela. Les fichiers de cache vont permettre de parcourir votre chronologie et tout le reste un peu plus rapidement, mais ils peuvent accumuler beaucoup de données. Si vous ne disposez pas de beaucoup d' espace sur votre ordinateur, vous pouvez le configurer pour supprimer automatiquement ce cache après quelques jours. Vous pouvez également voir la quantité de cache que vous utilisez actuellement et vous pouvez simplement la vider si nécessaire. Passons à la modification, et voici la durée de l'image, ce qui signifie que lorsque vous ajoutez une photo à l'intérieur de votre chronologie, combien de temps cela prendra-t-il ? À l'heure actuelle, la valeur par défaut est de cinq secondes. La fréquence d'images est importante car elle dépend de la façon dont vous enregistrez vos clips. Vous pouvez consulter les paramètres de votre appareil photo ou de votre téléphone pour voir comment vous avez enregistré. Mais en général, aux États-Unis, vous utiliseriez 30 images par seconde, et en Europe 25 en raison de certaines normes. Dans mon cas, par exemple, je vais le changer à 25. Timecode, vous n'avez rien à changer. Passons à la performance. Ces trois premières options devraient maintenant être activées pour accélérer un peu mais si vous rencontrez des problèmes lors de l'exportation du projet ultérieurement, ils peuvent également en être la cause. Gardez-le à l'esprit, mais laissez-le allumé pour le moment. Maintenant, le proximal est très important pour ceux qui utilisent des ordinateurs plus récents ou plus anciens. Cela va créer un fichier de résolution inférieure pour chaque clip que vous importez dans CapCut. traitement de cela prendra un certain temps au début, mais plus tard, cela rendra votre montage beaucoup plus fluide et plus facile. Si vous pensez déjà, oh, c'est mon cas, cliquez sur celui-ci. Sauvegardons ceci et créons un nouveau projet. Nous avons ici l' interface principale de CapCut et elle semble un peu vide pour le moment. Je vais simplement importer une vidéo pour faciliter la compréhension de chaque partie. En face de la vidéo, vous pouvez simplement cliquer sur Importer, puis trouver le dossier que vous souhaitez ou vous pouvez simplement ouvrir le dossier, le glisser-déposer ici et la vidéo s'affichera déjà. Ici, sur la gauche, nous avons le panneau principal avec les menus et ce que vous avez importé. Tout d'abord, nous avons tous les fichiers que nous avons déjà importés. Dans ce cas, uniquement ce fichier de drone et une bibliothèque, vous avez déjà automatiquement tout ce que CapCut vous propose dans l'application. Pour le panneau audio, nous avons de la musique, des effets sonores, du texte. Vous trouverez de nombreux types de modèles et tout ce que vous pouvez utiliser dans vos vidéos, y compris les légendes, les autocollants pour pimenter votre montage. De nombreux effets différents que vous pouvez utiliser dans vos vidéos et CapCut est très connu pour ces effets. Des transitions qui vous permettent de passer une scène à l'autre sans simplement couper, les cinémas modifieront l'apparence de vos vidéos et, lors des réglages, vous pouvez également le faire, mais de manière plus manuelle. En attendant, au milieu, vous avez le panneau de prévisualisation dans lequel vous allez voir la vidéo que vous avez sélectionnée ici sur la gauche. Vous pouvez également faire glisser ces lignes pour agrandir ou réduire le tout afin de pouvoir ajuster l'écran comme vous le souhaitez. Vous allez simplement voir qu'il y a un compteur qui indique le chronomètre du clip vidéo en cours, sa durée. Ici, en bas à droite, vous allez pouvoir voir la fonction de zoom. Vous pouvez simplement zoomer et dézoomer pour voir le clip vidéo d'un peu plus près. Vous pourrez le voir en plein écran si vous le souhaitez, vous pouvez simplement appuyer sur Esc pour revenir. Vous voyez que le ratio est grisé en ce moment parce que nous ne l'avons pas encore ajouté à la chronologie, mais nous allons le faire en une seconde. Ici, sur la droite, vous allez simplement pouvoir voir les paramètres que nous avons définis auparavant, afin contrôler si vos paramètres principaux sont exactement comme vous le souhaitez. Ici, nous avons la chronologie laquelle nous ne pourrons voir les options que lorsque nous y glisserons et déposerons notre premier clip. Je vais simplement cliquer ici, faire glisser ici et la déposer, et nous avons maintenant notre première vidéo dans la chronologie. L'aperçu actuel montre en fait ce que nous avons ici. Nous pouvons maintenant voir que certaines choses ont changé l'écriture sur l'interface, car nous avons un peu plus de contrôle sur ce qui se passe. Puisque j'ai cliqué sur ce clip, nous pouvons maintenant revenir d'abord au panneau de prévisualisation où se trouvent certaines options désormais disponibles qui ne l'étaient pas auparavant. Tout d'abord, je vais cliquer ici sur le Zoom et je vais juste retirer un peu pour que vous puissiez le voir. Une fois que j'ai cliqué dessus, nous avons maintenant ces boules tout autour qui me permettront de manipuler la vidéo directement à partir d'ici. Une autre option disponible maintenant est le ratio, il n'y en avait pas auparavant. C'est exactement la forme que prendra votre vidéo. Si vous créez des contenus pour les réseaux sociaux, par exemple, et que cela doit être vertical, vous pouvez simplement venir ici et choisir 9 x 16, par exemple. Si vous faites des choses pour YouTube et horizontalement, vous pouvez choisir 16 x 9. Permettez-moi de cliquer ici 9 par 16, par exemple, et vous pouvez voir l' interface la modifier immédiatement et maintenant la vidéo est centrée là-bas. Je vais revenir à l'original pour que vous puissiez le voir un peu plus facilement. Maintenant, une astuce qui peut être très importante pour vous est d'apparaître ici et là, ces trois toutes petites barres, vous pouvez cliquer dessus et vous avez accès à des options comme un oscilloscope. Nous n'allons pas l'utiliser pour le moment, mais la qualité de l'aperçu peut être très importante. Il existe une priorité de performance ou une priorité de qualité. Cela va modifier l' apparence de votre vidéo dans le panneau de prévisualisation. Si vous souhaitez le voir avec une qualité maximale, vous pouvez choisir la priorité de qualité. Mais si vous pensez que l' ordinateur ralentit un peu et que vous ne pouvez pas voir la vidéo en temps réel, vous pouvez choisir la priorité en matière de performances et cela vous aidera probablement beaucoup. De plus, nous allons avoir ici un cadre d'exportation en acier, qui vous permettra d'exporter un fichier JPEG. Une image de ce que vous voyez actuellement à l'écran qui peut être utile pour créer des miniatures, par exemple. Maintenant, sur la droite, après avoir sélectionné le clip, nous avons toutes les options que nous pouvons faire avec cette vue, comme changer l'emplacement de la vidéo, opacité, son apparence, rapidité. Si vous souhaitez ajouter une animation, nous pouvons également le faire à partir d' ici et effectuer tous les réglages de couleur de ce clip. La plupart du temps, tout ce que nous pouvons faire avec ce feuillet se là-haut, et ici, sur la chronologie, nous aurons des boutons sur la gauche qui refléteront sur la gauche qui certaines des choses que nous trouvons chez l'inspecteur. Ici, sur la droite, nous avons d'autres options qui concernent plus spécifiquement la gestion de la chronologie elle-même, c'est exactement ce dont nous allons parler dans le prochain cours. 4. Travailler sur la chronologie: Dans cette leçon, nous allons parler un peu de la chronologie, qui est principalement l'endroit où vous allez configurer l'apparence de votre vidéo. La chronologie est l'endroit où vous allez placer tous vos médias, c'est-à-dire : vidéos, audio, effets, texte, etc. Cela fonctionne de la même manière que si vous les placez correctement sur une table dans le monde physique. Si vous placez une photo sur la table mais remplacez une autre sur le dessus, vous ne pourrez voir que celle qui se trouve haut, car elle recouvre celle qui se trouve en dessous, et cela fonctionne de la même manière ici. Laisse-moi te montrer. Je vais faire la même chose qu'avant, glissant et en déposant un nouveau fichier ici. Nous avons maintenant cet autre clip de drone. Dessinons cette vidéo ici sur la chronologie et vous pourrez voir que nous avons ce curseur blanc, qui indique où nous en sommes dans le temps. Ici, nous avons les chiffres à partir de zéro ce qui signifie l' heure sur cette chronologie. Si nous appuyons simplement sur Play, que nous l'amenons ici et que nous appuyons sur « Barre d'espace » pour jouer, vous pourrez voir que avance car elle est en train de lire la vidéo. Lorsque je dézoome, vous pourrez voir ce qui se passe dans le panneau de prévisualisation. Vous pouvez voir qu'il n'y a que ces vidéos ici. L'autre commence juste à cette marque. Si nous jouons simplement à partir d'ici, vous pourrez voir que la vidéo ci-dessous est en train de lire et que tout à coup, elle sera recouverte par la vidéo ci-dessus. C'est exactement comme ça que ça va fonctionner. Chaque fois que vous empilez des objets les uns sur les autres, vous pourrez voir ce qu'il y a sur le dessus. Je vous ai montré comment glisser-déposer ces vidéos sur la timeline. Mais que faire si vous ne voulez pas que toute la vidéo y figure ? Il existe maintenant deux options différentes. La première est qu'il peut le couper avant ou après l'importation. Une fois l'importation terminée, vous avez toute la vidéo ici, et lorsque vous vous rapprochez de la souris, vous pouvez voir qu'elle change. Le curseur se transforme simplement en cette flèche double face et vous pouvez la faire glisser et la déposer vers la gauche ou vers la droite, ce qui signifie que vous pourrez l'agrandir ou la réduire. Disons que je voulais que ça commence ici, après cette ombre sur la partie inférieure. C'est ce que nous pouvons faire. Maintenant, il revient à me montrer la chronologie elle-même. Cette partie n'est plus couverte par cette vidéo. Mais je peux toujours le faire glisser et le déposer où je veux ici. Une autre méthode consiste à cliquer ici, dans le panneau central de la vidéo que vous souhaitez insérer, à placer ces poignées exactement comme nous l'avons fait dans la chronologie elle-même, puis lancer vers la droite ou vers la gauche pour trouver le point d'entrée et le point de sortie où vous voulez qu'elle se termine. Supposons que vous vouliez simplement cette petite pièce qui est maintenant entourée d'une boîte bleue. Vous pouvez maintenant le glisser-déposer sur la chronologie et vous verrez qu'il est beaucoup plus petit que l'original, ce qui signifie qu'il n' a pris que cette petite pièce. Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton « Plus » et il sera ajouté à la piste au début. Ensuite, vous pouvez le mettre où vous le souhaitez. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez voir ici lesquels de ces clips vous avez déjà ajoutés à la chronologie afin de ne pas réutiliser par erreur et lesquels vous les avez utilisés, mais en utilisant une version recadrée, une version coupée. Si c'est le cas, vous pouvez savoir si vous utilisez un clip pour deuxième fois ou s'il y a peut-être une partie d'un clip que vous n'avez pas encore utilisée. Vous pouvez toujours rechercher un autre élément et l'utiliser dans une autre partie de la vidéo. Maintenant, sur la droite, vous allez avoir paramètres de chronologie spécifiques et quelques options supplémentaires. Allons-y un par un. La première est que je veux vous montrer et vous remarquerez immédiatement qu'il y a un bouton d'enregistrement ici, qui va en fait ouvrir ce panneau d'enregistrement afin que vous puissiez faire des voix off directement dans CapCut. Vous n'avez pas besoin de l' enregistrer ailleurs , puis de l'importer ici. Vous pouvez simplement le faire directement dans le logiciel, c'est très simple. Un autre outil que vous allez probablement utiliser tout le temps , c'est cet outil grossissant ici. Permettez-moi de vous montrer comment vous allez voir les choses avec un zoom arrière. Cela signifie simplement que plus vous allez vers la droite, zoomez, vous serez dans la chronologie elle-même, ce qui vous permettra de modifier les choses avec beaucoup de précision. Ou si vous voulez avoir une vue d'ensemble de ce qui se passe, vous pouvez simplement la jeter vers la gauche et voir la chronologie complète avec tous les clips. Nous avons maintenant l'aimant de la piste principale, la capture automatique, le lien entre la vidéo et l'audio et l'accès à l'aperçu. L'aimant de la piste principale signifie que chaque fois que vous saisissez quelque chose sur la piste principale , c' est-à-dire la première , elle fait simplement tout glisser. Lorsque vous le lâchez prise, vous allez simplement revenir au début. Cela ne permettra pas d' avoir un écart dès le départ par erreur. Cela peut être très utile. Mais si vous voulez avoir un peu plus de contrôle, vous pouvez le désactiver et vous pourrez maintenant tout faire glisser et le placer où vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez simplement insérer ce que vous préférez au début. D'ailleurs, il est important que vous les connaissiez, car ils sont facilement désactivés ou activés via des raccourcis sur le clavier. Peut-être que vous allez voir que quelque chose change sur la chronologie, le comportement le change simplement et que vous ne savez pas ce que c'est. Vous pouvez le vérifier car ce sera probablement l' un d'entre eux, et l'axe de prévisualisation est celui qui vous permet de simplement faire défiler la souris sur la chronologie et de voir immédiatement ce qui se passe dans le panneau de prévisualisation. Si votre ordinateur peut le gérer, cela peut être très pratique car vous voyez immédiatement où vous en êtes dans la vidéo. Mais si vous ne l'aimez pas ou si cela ne fait que vous ralentir, vous pouvez le désactiver. Maintenant, lorsque vous passez la souris sur la chronologie, vous ne verrez rien. Vous allez devoir faire glisser la tête de lecture à côté du curseur en cliquant et en faisant glisser pour voir sur le panneau d' aperçu où vous vous trouvez sur la chronologie et ce que je peux voir à ce moment-là. En cliquant sur l'un des clips de la chronologie, vous verrez qu'il existe également quelques options sur la gauche. Ce sont des choses que vous pouvez généralement faire également dans le panneau supérieur droit, mais vous pouvez les rendre ici plus accessibles via des raccourcis. Vous pouvez voir que nous avons toutes ces options, Select, Split et Select vers la gauche et vers la droite. Vous pouvez simplement en récupérer une , comme par exemple la Split, et y découper une vidéo, puis revenir à Select et vous voyez maintenant que nous avons deux vidéos différentes séparées que nous pouvons simplement glisser-déposer séparément. Ou vous pouvez utiliser le raccourci que nous venons de voir là b pour l'activer, changer le curseur et maintenant vous pouvez couper la vidéo autant que vous souhaitez et a pour revenir à la vidéo d'origine. Maintenant, vous pouvez simplement les sélectionner, les déposer et faire ce que vous voulez. Si vous utilisez Sélectionner vers la gauche, vous pourrez sélectionner tout ce qui se trouve à gauche de l'endroit où vous cliquez sur la chronologie. En l'occurrence, tout ce qui va dans ce sens. Si vous sélectionnez tout vers la droite, vous pourrez sélectionner tout ce qui se trouve à droite de celui-ci, y compris toutes ces couches ici. Lorsque vous êtes très à l'aise avec ces outils, l'utilisation des raccourcis vous permettra de tout faire beaucoup plus rapidement. Plus tard, nous en parlerons un peu plus. Ici, nous avons d'autres options, comme la division, qui consiste simplement à diviser le clip sélectionné en fonction de l' emplacement de la tête de lecture. Supprimer ou revenir en arrière éliminera le clip sélectionné. Maintenant, je dois cliquer sur un nouveau pour voir à nouveau les options. Maintenant, Freeze est une option très intéressante car parfois, vous voulez simplement mettre la vidéo en pause pendant une seconde et voir une image un peu plus longtemps. Permettez-moi de zoomer un peu en arrière. Vous pouvez voir qu' ici, nous n'avons le drone qui avance. Mais disons que je voulais juste m' arrêter sur cette image pendant cinq secondes pour montrer quelque chose à l' écran, comme du texte par exemple. Je peux simplement cliquer sur le clip, cliquer sur « Freeze ». Cela va créer une image figée de trois secondes là où elle se trouve. Ensuite, juste après , le clip continue à partir de l'endroit où il s'est arrêté normalement avec le mouvement. autres options intéressantes que nous allons trouver ici sont la Reverse. Il va juste saisir un clip comme celui-ci, par exemple dans lequel le drone avance. Vous pouvez cliquer sur le clip ici, puis cliquer sur « Inverser ». Il va faire son travail, et il va juste inverser ce clip à l'envers. Maintenant, si nous jouons celui-ci, il revient en fait en arrière. Il existe également l' option miroir qui simplement de refléter la vidéo. Tu peux faire ce que tu préfères. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également accéder à tout cela ici sur la droite et avoir un peu plus de contrôle. La dernière option que nous avons ici est le recadrage. Vous pouvez simplement cliquer sur « Recadrer ». Cela va ouvrir cette nouvelle fenêtre. Maintenant, vous pouvez simplement sélectionner la quantité de cette vidéo que vous souhaitez réellement afficher à l'écran. Disons que vous vouliez juste voir cette partie de la vidéo. Vous pouvez simplement cliquer sur « Confirmer ». Vous voyez maintenant que vous ne pouvez voir que la partie que vous avez recadrée auparavant. Enfin, permettez-moi de vous montrer quelque chose de très intéressant à propos la chronologie de CapCut en y ajoutant d' autres éléments tels que des autocollants, du texte, des effets ou peut-être un filtre. Permettez-moi de zoomer sur la gauche de la chronologie pour que vous puissiez voir très clairement ce qui se passe. CapCut organise tout automatiquement pour vous. Vous avez toutes les couches et cela ne vous permet pas d'avoir des vidéos et d'autres effets, du texte ou des objets sur la même ligne. Toutes ces vidéos seront des vidéos. Il s'agit d'une couche réservée au texte. Celle-ci est une couche réservée aux autocollants et celle-ci aux filtres. Vous pouvez également les verrouiller, ce qui signifie que vous ne pouvez plus les déplacer, afin qu'ils soient en place. Vous pouvez également les masquer en cliquant sur cette icône en forme d'œil ici. Ceux qui ont du son, vous pouvez également le désactiver en cliquant sur cette icône ici. À la différence des autres éditeurs, CapCut essaie de conserver la vidéo et l'audio ensemble. Si vous importez un clip contenant du son comme celui-ci, par exemple, vous pourrez voir que l'audio se trouve en bas. Voici cette petite ligne sous l' aperçu de la vidéo. Si j'essaie simplement de le faire glisser vers le haut ou vers le bas, vous verrez que je joue avec le volume du son. Mais cela rend le contrôle un peu difficile de cette façon. Une chose que vous pouvez faire est cliquer avec le bouton droit de la souris et d'accéder à « Séparer l'audio ». Vous allez maintenant pouvoir voir qu'il y a une couche avec le symbole audio en bas. Voici l'audio de cette vidéo, pour laquelle vous aurez également la possibilité de bloquer notre nouvelle équipe si vous le souhaitez. Maintenant, pour sélectionner des éléments sur la chronologie, vous pouvez soit cliquer dessus individuellement, soit faire glisser et créer un rectangle autour de tout ce que vous souhaitez sélectionner. Maintenant, ils vont tous déménager ensemble. En fait, si c'est exactement ce que vous vouliez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au groupe. Cela va créer un groupe parmi tous ces éléments. Maintenant, si vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous les sélectionnerez tous en même temps, de sorte que vous n'aurez pas à répéter la même action un million de fois en les faisant glisser, en les sélectionnant tous ensemble, puis en les déplaçant. Maintenant, un clic suffit et vous pouvez tout faire glisser où vous le souhaitez. Dans cette leçon, vous avez appris tout ce que vous devez savoir pour parcourir la chronologie avec n'importe quel type d'objet que vous souhaitez y placer. Plus tard, le montage consistera à empiler des éléments dans la chronologie pour les empiler des éléments dans la chronologie afficher où vous le souhaitez et les déplacer comme vous venez de l'apprendre. Nous sommes maintenant prêts à passer à la leçon suivante, laquelle nous allons parler tous les paramètres que nous pouvons modifier pour un clip vidéo. inclut des éléments de base tels que positionnement et le zoom sur les vidéos, mais aussi des fonctionnalités vraiment insensées proposées par CapCut, en particulier parce qu' il s'agit d'un logiciel gratuit. On se voit là-bas. 5. Régler les propriétés de la pince: Dans cette leçon, nous allons voir comment manipuler la vidéo de différentes manières. Jetons un coup d'œil. Comme vous pouvez le voir de nombreuses autres vidéos importantes sont disponibles ici. Vous devez tous les trouver dans la section des ressources de ce cours. Pour vous montrer les premières étapes à suivre pour manipuler une vidéo. Je vais juste prendre une vidéo de Talking Head comme celle-ci. Je vais sélectionner cette petite portion, nous n'en avons pas besoin de beaucoup. Je vais l'ajouter à la chronologie. Nous l'avons ici maintenant. Comme vous pouvez le voir, elle a été filmée horizontalement, mais c'était censé être une vidéo verticale. Zoomons pour voir l'aperçu complet ici. Comme vous l'avez remarqué, je l'ai changé en 9 x 16 pour qu'il soit déjà au format vertical. Tout d'abord, évidemment, faisons pivoter cette vidéo. Tout ce que vous voulez faire, vous devez d' abord cliquer sur le clip ici sur la chronologie, puis il sera sélectionné dans l'aperçu. Vous pouvez déjà voir les poignées tout autour, ce qui vous permet de le manipuler manuellement, correctement. Ici aussi, sur la droite, vous pourrez trouver toutes les choses que vous pouvez en faire. Peut-être que cette première partie peut être effectuée en composant un numéro. Par exemple, supposons une rotation et nous voulons effectuer une rotation de 90 degrés. Il va le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Vous pouvez utiliser ce cadran ici pour le faire manuellement comme ceci. Ou vous pouvez le faire correctement sur le panneau de prévisualisation et simplement faire pivoter et vous pourrez voir combien de degrés vous faites pivoter en haut. Mais de toute façon, il ne faut pas en devenir fou. Vous pouvez simplement aller à 90 s'il était tourné d'un côté, ou vous pouvez également utiliser des nombres négatifs ici. Tu pourrais faire -90 et ça irait dans le bon sens. L'échelle peut être modifiée par le pourcentage indiqué ici, ou vous pouvez également la modifier à l'aide de la poignée ci-dessus. Mais ce que je vous recommande c'est d'utiliser les poignées présentes dans le panneau de prévisualisation, car elles s'ajustent aux angles. Vous pouvez savoir exactement quand elle est suffisamment grande pour couvrir la totalité de l'écran et c'est ainsi qu' il est facile de manipuler une vidéo ici. Maintenant, pour passer à une étape supplémentaire, vous pourriez peut-être l'animer. Cela nous amène au concept des images-clés. Il s'agit essentiellement de dire au logiciel à un moment donné quels seront les paramètres, puis de dire à un autre moment quels sont les paramètres que vous souhaitez. Par exemple, supposons que nous souhaitions zoomer très lentement sur cette image. À ce stade, nous voulons qu'il soit exactement tel qu'il est. Vous pouvez monter ici sur la droite, et vous remarquerez qu'il y a et vous remarquerez qu'il y a ces formes de losange ici, et ce sont les paramètres d' images-clés. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire pour l'échelle, la position, la rotation, etc. À titre d'exemple, faisons-le juste pour la balance pour le moment. Je vais ajouter une image-clé ici. Je sais que ce point est clair. Allons un peu plus loin. Disons peut-être jusqu'ici. Définissons une autre image-clé en cliquant sur le même logo, ajoutons une image-clé. Supposons maintenant que nous voulions zoomer ici. Le logiciel va comprendre que vous voulez aller d'un point A à un point B et il va simplement faire en sorte que cette séquence s'écoule. Par exemple, maintenant, si vous cliquez ici sur ce signe pointant vers la gauche, nous allons revenir à l'image-clé précédente. Lors de notre premier chargement, vous verrez qu' il zoome soit en utilisant les poignées, soit en utilisant le chiffre sur le côté qui ne cesse d'augmenter. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire pour n'importe quel autre paramètre, comme la rotation, position où vous le souhaitez. L'étape suivante est le mode de fusion. Celui-ci est plus compliqué à comprendre si je ne vous donne pas d'exemple. Je vais juste importer ce clip de feu en haut de notre vidéo, et vous verrez que cela n'a aucun sens. Je vais l'agrandir un peu, et maintenant il couvre l' ensemble de l'image que nous avions auparavant. Mais si nous jouons maintenant avec le mode fusion, comme par exemple Brighton, ne conserverons que les parties les plus claires de ce clip vidéo. Vous obtenez maintenant un effet comme celui-ci dans lequel vous pouvez toujours voir la couche ci-dessous, mais en haut, vous avez les parties claires du clip que nous venons d'insérer. Chaque mode de fusion ici va faire quelque chose d'un peu différent. Vous pouvez expérimenter et voir, car pour chaque type de vidéo, l'effet sera un peu différent. Mais ceux que j'utilise le plus souvent sont l'écran et la superposition, car ils conservent les parties les plus lumineuses des images. Vous pouvez utiliser quelque chose comme ça, par exemple, en plus de vos images. Qu'est-ce que je pense, d'accord, cela ne me sert à rien, mais vous l'avez probablement déjà vu plusieurs fois sur les réseaux sociaux, surtout quand vous les avez vus ici. Permettez-moi de supprimer le feu et d'ajouter un petit morceau d' photo prise par un drone ici et de le remplacer par l'original. Nous avons maintenant cette couche vidéo très cool ici. Ensuite, vous pouvez accéder au mode de fusion et choisir plus foncé, par exemple, et le tour est joué. Nous avons maintenant ces vieux effets de film en plus de vos images. Toujours en mode fusion, vous allez trouver le curseur d'opacité. Cela va indiquer à quel point cette couche est transparente à 100 % lorsque vous la voyez complètement, et en descendant, vous allez commencer à voir ce qui se trouve exactement en dessous de la couche du drone, qui est ma vidéo de tête parlante ici. Cela peut être utilisé si vous souhaitez mélanger deux images. La prochaine étape est la stabilisation, et c'est complètement fou dans CapCut. Je vais vous montrer deux clips différents. La première est celle-ci, dans laquelle vous pouvez clairement voir qu'il y a du mouvement parce que tout est portatif. Si vous voulez le rendre un peu plus fluide, il vous suffit de passer par Stabiliser, de cliquer sur le clip, passer à Stabiliser et de passer à Stabiliser et vous avez le choix entre la coupe recommandée, la coupe minimale ou la plus stable, car le logiciel zoome et essaie compenser le mouvement fois que vous avez sélectionné celui que vous souhaitez. Par exemple, dans celui qui est recommandé, vous allez pouvoir le voir. C'est une version un peu zoomée, mais tous les mouvements sont variés et très jolis. Mettons-le à l'épreuve et essayons quelque chose d'un peu plus extrême. Il s'agit d'un cliché en mouvement entièrement portatif. À chaque étape, vous pouvez réellement sentir la caméra sauter de haut en bas. option de stabilisation la plus stable l'option de stabilisation la plus stable de CapCut, En utilisant l'option de stabilisation la plus stable de CapCut, vous pouvez toujours sentir les étapes, mais c'est tellement mieux. Maintenant, vous devez faire un peu attention à celui-ci, car il rend les choses un peu bancales. En fonction de la vidéo et de son niveau de tremblement, les résultats seront différents. Observez-le bien avant de dire que c'est fait, mais vous pouvez quand même faire des miracles avec ce truc. Ensuite, nous avons deux options différentes qui ne sont disponibles que dans la version pro, mais en fait, vous pouvez les tester avec la version gratuite de CapCut, mais lorsque vous essayez d'exporter, cela vous indiquera qu' elle n'est disponible que pour la version pro Vous devrez donc payer avant pouvoir préparer votre vidéo finale. La première est la réduction du bruit, vise à réduire un peu ce bruit, en particulier lorsque vous filmez avec sensibilité ISO élevée la nuit. C'est complètement insensé. Regardez ce clip, puis juste avant le lever du soleil, vous pouvez le voir d'ici, ça n'a pas l'air si mal. Mais en y allant un peu, vous pourrez voir que le ciel est plein de ces points, qui sont du grain provenant d'une sensibilité ISO élevée. Lorsque vous activez la réduction du bruit, cela fonctionne sur le clip, et vous pouvez le voir ainsi, parfaitement propre. Vous perdez un peu de définition, mais en fonction de la gravité de la situation de votre clip, vous pouvez totalement le sauvegarder. Laisse-moi faire un zoom arrière. Cela pourrait bien faire un miracle pour vous. Ce dernier s'appelle Supprimer les scintillements vidéo. Si vous avez une vidéo dont les lumières clignotent simplement à cause d' problème lié à la vitesse d'obturation que vous utilisez sur l'appareil photo ou sur le smartphone, selon la gravité de la situation, vous pourrez peut-être y remédier à l'aide de cette option ici. Dans les leçons précédentes, vous allez apprendre à vous déplacer dans la chronologie et à ajuster un clip vidéo exactement comme vous le souhaitez. Dans les leçons suivantes, vous allez voir propriétés vidéo plus avancées Elles semblent très compliquées à réaliser Elles ajoutent donc beaucoup de valeur à votre vidéo, mais elles sont en fait assez simples. On se voit là-bas. 6. Fonctionnalités Pro simplifiées: Voyons maintenant quelques propriétés vidéo avancées ici. Commençons par l'effet de découpe. Il existe essentiellement deux manières différentes de le faire dans Capcut. La première est la découpe extérieure dans laquelle Capcut essaie simplement de comprendre les limites du sujet principal du clip et découpe le reste. Le second type est la touche de chrominance, qui est l'effet traditionnel utilisé au cinéma et partout pour découper la personne en utilisant un fond de couleur unie, généralement vert ou bleu, car certaines couleurs ne sont généralement pas présentes dans la peau humaine et les retirent complètement de la scène, laissant que ce qui ne les utilise pas. Laisse-moi te montrer. Essayons d'abord la plus simple , à savoir la découpe automatique. Pour cela, je vais juste récupérer ce clip ici. Vous le trouverez dans le centre de ressources. Permettez-moi de le placer dès le début. Je vais simplement cliquer sur le clip, et je vais arriver ici au centre et je vais choisir Découpe automatique. Capcut va immédiatement essayer de comprendre quel est l'arrière-plan et quel est le sujet et couper tout le reste. Comme vous pouvez le constater, je peux maintenant redimensionner ce clip et le placer où je veux, et il aura l'air d'y avoir toujours été. Vous pouvez constater que parfois, il ne comprend pas exactement quel est le sujet, car il y a probablement eu un reflet ou quelque chose qui a fait que la couleur de fond a un peu frappé le t-shirt, donc ce n'est pas précis. Mais dans ce cas, il peut simplement monter ici, le faire glisser un peu vers le bas et masquer les parties qui ne fonctionnent pas très bien. Mais la plupart du temps, 99 % du travail est effectué automatiquement pour vous. Cela peut être intéressant si vous faites un tutoriel ou expliquez quelque chose sur un écran comme je le fais ici en ce moment. Au lieu d'avoir tout le scénario derrière vous, vous pouvez vous placer au-dessus de la vidéo. Maintenant, l'autre façon de procéder consiste à utiliser la touche Chroma. Pour cela, je vais utiliser ce clip du chien sur fond vert. Pour cela, il vous suffit de venir ici et de choisir Chroma key. Dans ce cas, Capcut ne fait rien automatiquement. Vous devez accéder au sélecteur de couleurs et simplement choisir l'arrière-plan. Dans ce cas, je vais choisir ici le vert. Vous arrivez maintenant à ce curseur de force. Plus vous allez vers la droite, plus vous éliminez le vert de la scène. Mais si vous en consommez trop, vous allez également en emporter de petites portions légèrement vertes. Vous devez donc trouver le bon endroit pour cela. Ce que je recommande, c'est de jouer avec force jusqu'à ce que la majeure partie du green en arrière-plan disparaisse, comme ici , par exemple, où vous ne le voyez nulle part. Jouez ensuite avec le curseur des ombres pour l'ajuster un peu. Comme vous pouvez le constater ici, par exemple, ici et ici, vous retrouvez un petit détail qui avait été supprimé auparavant. Comme ça, ça a l'air plutôt bien. Si je dézoome un peu et que je le réduis, il est très difficile de savoir ce qui se passe. Nous pouvons jouer, et maintenant nous avons le chien en haut de nos vidéos. Voyons maintenant une autre fonctionnalité de l'onglet Vidéo, appelée masquage. C'est une façon un peu plus personnalisable pour que plus personnalisable pour vous puissiez afficher une vidéo l'une sur l'autre. Permettez-moi de vous le montrer en vous présentant la chronologie. L'une de ces vidéos dans laquelle je parle à la caméra. Il couvre totalement nos prises de vue de drones. Allons-y. Il suffit de le faire pivoter à l'aide de ce bouton rapide. Je vais le réduire un peu. Faisons comme si j' expliquais quelque chose à propos de ce paysage. Je vais juste me positionner ici dans ce coin et me lever pour me masquer. Avec un clip sélectionné, vous avez maintenant, sur l'option de masquage, de nombreuses formes différentes. L'une d'entre elles que je trouve très agréable pour ce type de vidéo est celle en cercle. Cela va créer ce cercle au-dessus de la vidéo que vous pouvez agrandir ou réduire à votre guise. Ce sera principalement comme un papier sur le dessus de votre clip avec juste le trou et vous pourrez montrer ce clip uniquement à travers ce trou. Vous pouvez maintenant le réajuster, repositionner, l' agrandir ou le réduire. Ici, dans les propriétés, vous pouvez également le faire pivoter. Dans ce cas, c'est rond, donc cela n'a aucun sens. Mais vous pouvez également agrandir les bordures afin mieux l' intégrer à la vidéo d'arrière-plan. Disons que vous aimez la situation actuelle. Si vous le déplacez, vous déplacez simplement le masque. Mais si vous souhaitez déplacer la vidéo vers le bas la placer dans un coin, par exemple, vous devez revenir à l'onglet Basic et déplacer la vidéo entière vers le coin. J'aurai une vidéo explicative en plus des images que vous souhaitez, simplement en utilisant des masques. Vous pouvez par exemple importer un autre type de vidéo ici. Importons celui-ci. Comme auparavant, cela recouvre maintenant totalement notre couche inférieure. Passons à Mask et je vais utiliser une bande de film. Maintenant, il crée une bande de film dans laquelle je ne vois cette vidéo qu'au milieu, et je peux régler la hauteur de cette barre. Quand je joue, je peux toujours voir la vidéo ci-dessous. Vous pouvez avoir une bande de film , un cercle , un rectangle, vous pouvez créer un cœur ou une étoile. Tu es le réalisateur ici. Une autre méthode un peu plus logique serait la division. Je vais simplement vous rappeler que si vous regardez ici dans le coin, vous verrez que nous avons les formes en losange , ce qui signifie des images-clés. Si vous vouliez animer ce masque, vous pouvez également le faire. Une autre astuce est que vous pouvez également inverser le masque. Dans ce cas, par exemple, j'applique le masque à celui-ci. La partie qui apparaît est celle du dessus. Mais si je voulais que ce soit le contraire, vous pouvez accéder au bouton Plus ici et cliquer simplement sur « Inverser », et maintenant la partie inférieure de ce clip et, dans la partie supérieure, ce qu'il y a en dessous. Cela fonctionne pour tous les masques. Parlons un peu des améliorations de la beauté et de l'intelligence artificielle du logiciel à ce sujet, c'est totalement insensé. Pour accéder à cette bannière, vous pouvez vous rendre ici et cliquer sur Améliorer. J'ai de nombreuses options différentes, elles ne sont pas cochées. Allons-y un par un. Sur le visage, vous aurez de nombreuses options différentes, comme uniformiser la peau, la lisser. Vous pouvez voir que cela fait toute la différence. Il va de très plastique à plus naturel. Vous pouvez trouver un endroit entre les deux qui vous plaira. Vous pouvez éclaircir le visage si nécessaire. Le blanchiment des dents est également insensé à cet égard. Vous pouvez aller vers la droite et le rendre totalement faux, mais vous pouvez trouver un endroit entre les deux qui semble très beau. Le teint est une fonction professionnelle, mais c'est aussi incroyable. Laisse-moi te montrer. Si vous souhaitez transformer complètement le bronzage du modèle, vous pouvez simplement cliquer sur l'un d'entre eux et ils auront tous un aspect assez naturel, c'est incroyable. Je vais m' arrêter, sinon vous ne pouvez pas exporter cette vidéo. Passons à la beauté du visage. Ici, il sera principalement possible de modifier les dimensions physiques. C'est assez difficile à faire pour le logiciel car il doit étirer l'image. Vous allez voir que dans certains cas, il parvient à faire du très bon travail, exemple en affinant un peu le visage. Mais vous voyez que ça vacille aussi le reste, comme les cheveux et le cou, tout change un peu. Je dois faire très attention à l' intensité avec laquelle vous allez utiliser ces curseurs. Ici, seule la partie inférieure, moyenne ou supérieure du visage change . Si tu as un grand front comme moi, tu pourrais le réduire un peu. le maquillage, il essaie de comprendre les caractéristiques du visage et d'appliquer un maquillage complet, ou vous pouvez le diviser en cils, fard à joues, rouge à lèvres. Mais faisons-en un qui soit un maquillage complet et qui puisse paraître assez faux, mais certains d'entre eux peuvent sembler très réels, comme celui-ci, par exemple. Vous avez toujours le curseur des degrés dans lequel vous pouvez réduire légèrement l'intensité pour rendre un peu plus réelle. Ou tu peux simplement l'augmenter. Voyons voir avec et sans. maintenant aux améliorations apportées à la carrosserie, Passons maintenant aux améliorations apportées à la carrosserie, introduisons ce clip ici. Sur le panneau d'aperçu, lorsque vous zoomez, vous pouvez également voir cette miniature ici, afin que vous puissiez voir la partie de l'image que vous souhaitez. Je vais juste cliquer sur le corps et nous avons de nombreuses options différentes ici. Par exemple, nous pouvons essayer les jambes. Cela essaie de les allonger un peu. Mais vous pouvez également voir qu'elle s' étend sur toute la plage. Si vous ne voulez pas tout cela, vous devez faire très attention à la force de cet effet. La plupart d'entre eux fonctionneront mieux si vous avez un arrière-plan très simple. Parce que c'est le logiciel qui peut simplement étirer l'arrière-plan et vous ne remarquerez même pas la différence. Ceinture. Il existe même des curseurs plus avancés comme ceux-ci, par exemple. Le lissage fonctionne très bien et l'éclaircissement peut également être très utile. Vous savez maintenant comment modifier les propriétés d'un clip vidéo. Ensuite, voyons comment modifier la vitesse. Mais non seulement comment l'accélérer ou le ralentir, nous allons apprendre à effectuer ces changements graduels de vitesse hautement personnalisables. 7. Revivre vos vidéos: Dans cette leçon, nous allons voir deux manières de modifier la vitesse. Le premier apparaît ici et clique sur Normal. Ici, vous allez trouver ce briquet quatre fois, qui signifie qu'il est actuellement 1x, donc c'est une vitesse normale. Si tu le lances ici, il va être multiplié par 100. Cela peut rendre le clip 100 fois plus rapide,. Ci-dessous, vous allez pouvoir voir la durée qui était auparavant de 84 secondes. Maintenant, il descend à 0,9. Nous pouvons en fait modifier la vitesse fonction du nombre de fois que vous souhaitez qu'elle soit plus rapide ou de la durée pendant laquelle vous souhaitez qu'elle soit plus rapide. Vous pouvez également voir que dans la chronologie, plus je déplace le curseur ici, plus il me montre combien de temps le clip va durer là-bas. Si à l'origine c'était la vitesse de la vidéo, si je l' augmente, disons ici à 5 fois, maintenant, nous aurons quelque chose qui ressemble davantage à ceci. Mais revenons à 1x ici. Ce que je veux faire maintenant, c'est que le clip commence lentement à vitesse normale, qu'il accélère, puis qu'il ralentisse à la fin pour examiner le lac. Passons à Curve. Vous pouvez maintenant choisir l'un de ces modèles dans lequel si la courbe monte, cela signifie une vitesse plus rapide et si elle descend, cela signifie qu'elle est plus lente. Ou vous pouvez choisir d'en faire une personnalisée. Cliquons donc sur l'un des modèles, par exemple, le montage. Si je fais un zoom arrière et que je joue à ce jeu, vous pourrez le voir également jouer ici. Dès qu'il aura atteint le premier point clé, il commencera à s' accélérer et vous pouvez le voir sur le panneau de prévisualisation. Il va atteindre le maximum qui est fixé à 10x ici. Il ralentit, atteint le deuxième point où il s'arrête presque, puis il recommence à accélérer. Vous pouvez voir la courbe ici et elle va revenir à la vitesse normale, alors notre vitesse sera la ligne pointillée la plus forte. Maintenant, nous devons être un peu prudents car si cette vidéo n'a pas été tournée, au ralenti, ralentir en dessous de 1x signifie qu'elle sera un peu instable. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir qu'il y a ces petits sauts dans la scène qui n'ont pas l' air très cool. Donc, dans ce cas, nous ne pouvons pas avoir une vitesse inférieure à 1x. Faisons simplement glisser ça ici. Vous pouvez faire glisser les deux pièces séparément pour qu'elles s'emboîtent. Cela permettra de tout garder au moins une fois. Mettons ça ici, ici et ici. Maintenant, nous n'allons pas descendre en dessous de 1x. Si vos images sont comme les miennes , il y a encore de l'espoir. Vous pouvez cliquer dans cette petite case appelée Smooth Slow-mo. Ce qu'il va faire, c' est prendre toutes les images dont la vitesse est inférieure à 1 fois et il va en fait essayer créer les images intermédiaires pour leur donner un aspect fluide. Je l'ai appliqué. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien meilleur qu'avant. C'est ainsi que vous ajoutez les modèles, mais faisons-le également manuellement. Allons-y pour personnaliser. Ici, la ligne est complètement plate. Vous allez le faire manuellement. Nous avons déjà défini quelques points clés ici, alors utilisons-les. Disons qu' au début, nous allons le garder 1x. Ensuite, nous allons accélérer. Je vais juste le lancer ici jusqu'à 10 fois. Disons que celui-ci est au milieu, je m'en fous, donc je n'en veux pas. Je peux venir ici et cliquer sur le bouton Moins et le supprimer. Je peux passer à la seconde question et disons que je veux toujours que le haut débit atteigne ce stade. C'est à ce moment que je veux que la vidéo commence à ralentir jusqu'à ce qu'elle revienne à 1x. Voyons à quoi ça ressemble en ce moment. Il commence lentement, accélère jusqu' à 10 fois plus vite que tous les nuages, arrive au lac puis commence à ralentir. Si vous souhaitez le modifier , par exemple, si vous pensez qu'il ralentit trop tard, vous pouvez simplement les faire glisser vers la gauche. Il est très facile de les faire glisser car ils sont déjà attachés. Ils s'accrochent à la ligne. Maintenant, vous l'aurez très vite ici et ici, il sera déjà à vitesse normale. Quoi qu'il en soit, c'est pour une vidéo de paysage. Mais si vous parlez vidéo normale d'une personne qui parle, par exemple, et que vous voulez juste qu'elle soit un peu plus rapide, disons que je veux juste qu'elle soit 5 fois plus rapide, et maintenant c'est beaucoup, beaucoup plus rapide. Vous avez toujours une option, c'est de ne pas changer de voix. Mais si notre Capcut ne change pas le ton de la voix. Donc, pas un seul, mais si vous voulez que la voix change comme dans un dessin animé, vous pouvez simplement cliquer dessus, et maintenant vous allez pouvoir écouter cette voix très fine. Cela dépend de ce que vous voulez faire. C'est une question de rapidité. Parlons un peu de l'audio dans la prochaine leçon. 8. Obtenir l'audio juste: audio est peut-être la partie la plus importante de vos vidéos. Bien que cela dépende vraiment de la qualité de l'enregistrement, nous pouvons également faire certaines choses en post-production dans CapCut pour l' améliorer ou même le rendre plus cool. Jetons un coup d'œil à l'intérieur du panneau audio. En sélectionnant un clip, je mets simplement l'une de ces vidéos de Talking Head sur la timeline. Le panneau audio proposé ici propose quelques modifications de base, telles que le volume, le fondu, le fondu, ce qui signifie un volume exactement comme vous pouvez l'imaginer. Plus vous descendez ici avec le curseur, vous verrez également qu'ici, si vous zoomez beaucoup, vous pourrez voir le même curseur représenté par cette ligne blanche et aussi la forme d'onde au dos. vous changiez ici ou que vous changiez ici, ce sera la même chose, cela dépend de la façon dont vous préférez procéder. Le fondu et le fondu sont utilisés pour faire passer le volume de zéro à un niveau élevé, dans le cas du fondu entrant, et le fondu, du volume normal à zéro. Cette vidéo de Talking Head n'a pas beaucoup de sens mais si vous ajoutez un peu de musique en arrière-plan, disons celle-ci, par exemple. Ajoutons-le simplement ici. Disons que vous voulez juste qu'il disparaisse lentement à partir de zéro. Vous pouvez procéder de deux manières différentes. La première consiste à utiliser le curseur Fade-in ici, et il vous indiquera combien de secondes il faudra pour que la musique atteigne son volume normal. Elle est également représentée ici par cette ombre noire. Voici le moment où la musique atteindra son volume normal. Comme vous pouvez le voir, CapCut a créé cette petite boule noire qui est en fait le curseur fondu. Vous pouvez également le faire ici. Lorsque vous le faites glisser, vous pouvez également voir combien de temps il faudra pour que le volume passe de zéro à la normale. Maintenant, en dessous de ces fonctionnalités de base , il y a aussi la réduction du bruit, ce qui peut être très utile si vous ce qui peut être très utile si vous avez beaucoup de bruit en arrière-plan pour mieux l'isoler et la distraire moins. Tout comme les fonctionnalités de beauté, vous avez également ce curseur de résistance ici pour vous faciliter la tâche des oreilles. Sur les effets vocaux, tu peux créer des trucs dingues, comme, par exemple, me faire passer pour un elfe. moyen plus rapide de faire ces cinq vidéos en écran partagé, ou peut-être comme un robot, ceci ou cela, laissez-moi vous le montrer. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Enfin, vous avez la fonction Channels, qui peut être très utile pour ceux d'entre vous qui utilisent des microphones spécialement à double enregistreur. Comme par exemple le Rode Wireless GO II ou les DJI Mics, qui sont très connus de nos jours. Ils ont deux enregistreurs différents et enregistrent chacun sur un canal, c'est-à-dire à gauche ou à droite. Lorsque quelqu'un écoute avec le casque, vous ne pouvez écouter que ce qui a été enregistré avec l'un d'eux un côté et l' autre de l'autre côté. Si vous voulez avoir un son normal avec les deux enregistreurs simultanément, vous devez vous rendre ici, et vous pouvez choisir de remplir à droite avec gauche ou à gauche avec droite en fonction de l'endroit où se trouve le son. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ignorer cette fonctionnalité, mais pour ceux d'entre vous qui l'ont, je sais que cela vous sauvera la vie. Pour résumer, permettez-moi de vous montrer certaines choses de la chronologie qui ont changé lorsque nous avons inséré dans notre clip audio. Comme vous avez pu le voir précédemment, CapCut conserve le son ici avec la vidéo mais vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et séparer le son. Cela signifie que vous allez maintenant avoir une piste dédiée uniquement à l'audio appartenant à ce clip vidéo. Vous pouvez faire les mêmes choses : vous pouvez modifier le volume, vous pouvez également modifier le et le fondu si vous le souhaitez, à partir de là, et c'est un peu plus accessible parce que c'est juste un peu plus grand pour vous. Mais en plus de cette astuce, nous avons maintenant des boutons différents qui apparaissent ici sur la gauche, qui sont différents des options que nous avions avant, quand on avait cliqué sur la vidéo. Maintenant, nous avons toujours les fonctions de division et de suppression, mais ces trois autres fonctions vous permettront de détecter les rythmes d'une chanson, par exemple, ou de définir vous-même des marqueurs pour couper le métrage. Permettez-moi de cliquer dessus ici et je vais créer un battement sur ce point. Vous allez voir que cela crée ce point jaune et que la tête de jeu s'y accroche. Cela vous permet de cliquer très facilement sur la vidéo, par exemple, et de la diviser. Vous pouvez maintenant insérer quelque chose d'autre ici et continuer à le faire, mais si vous ne voulez pas créer ces points manuellement, dans lesquels il semble que les points de haut et de bas de la musique soient très clairs, vous pouvez simplement cliquer sur continuer à le faire, mais si vous ne voulez pas créer ces points manuellement, dans lesquels il semble que les points de haut et de bas de la musique soient très clairs , le son et cliquer sur AI Auto beat. C'est ce qu'il va faire, va juste choisir entre Beats 1, 2 ou une mélodie, disons Beat 1, par exemple. Il va simplement créer automatiquement tous les rythmes de la chanson en respectant ce qu' il pense être le Beat 1. Allons-y et choisissons Beats 2. Maintenant, il va également créer tous les rythmes secondaires. Allons voir Melody. Maintenant, il va créer toutes ces chansons dans lesquelles il va commencer à descendre plus bas pour entrer dans la mélodie de la chanson. Maintenant, toute la piste audio est prête à être coupée pour que vous puissiez couper la vidéo comme vous le souhaitez. C'est très utile, en particulier pour les courtes vidéos dans lesquelles vous avez une chanson très rapide et juste une séquence d' images ou de vidéos qui alternent. Vous n'avez plus besoin d' une oreille musicale, cela vous indiquera exactement où la couper. Maintenant, en plus de la musique dans le panneau audio, vous trouverez également des effets sonores. Vous pouvez également utiliser la fonction de recherche pour trouver ce que vous voulez. Si vous venez de rechercher un chien, par exemple, comme nous l'avons fait ici en ce moment, et que vous avez appuyé sur Entrée, vous allez maintenant trouver un tas d' effets sonores différents liés au chien. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter, comme nous l'avons fait avec la musique, et vous la trouverez dans une nouvelle piste audio ici. Une autre fonction audio très pratique consiste à utiliser le bouton d'enregistrement situé ici. Cela ouvre ce panneau de dialogue dans lequel vous pouvez voir le niveau, l'appareil à partir duquel vous allez enregistrer. Dans ce cas, je vais simplement utiliser ce casque, je vais simplement utiliser ce casque vous pouvez régler le volume et vous pouvez également définir des options ici, comme la et vous pouvez également définir des options ici, comme réduction de l' écho ou le projet de sourdine. Réduction de l'écho, je vais ajouter et enregistrons ici en tant que voix off supplémentaire. Faisons notre premier test. Je vais établir le record en cliquant ici. Ça va nous donner 3, 2, 1. Vous pouvez maintenant enregistrer votre voix et tout sera sur une piste séparée. C'est terminé. C'est ça. Vous n'avez pas besoin d'enregistrer le son sur un autre appareil , puis de l'importer ici. Vous pouvez le faire directement dans la chronologie. Vous savez maintenant comment utiliser le logiciel, naviguer dans la chronologie et modifier les paramètres d'une vidéo et d'un son. À l'étape suivante, nous allons pimenter l'édition en utilisant du texte. 9. Ajouter du texte: Parlons un peu de la façon d' ajouter du texte à vos vidéos. Cela peut inclure du texte à l'écran, des titres ou également des légendes. Je viens de placer ici une photo prise par drone et la chronologie et nous avons ici, sur la gauche, la bannière de texte. Ici, nous allons avoir différentes options. Le premier est juste le texte par défaut. Ci-dessous, nous allons avoir des effets, des modèles de texte et également des sous-titres automatiques. Allons-y un par un. Si vous ajoutez du texte, il n'y aura que du texte par défaut. Je peux simplement l'ajouter à la piste. Comme vous pouvez le voir, tout comme sur une autre couche. Maintenant, comme pour la vidéo ou l'audio, nous avons le panneau en haut à droite avec différentes propriétés uniquement pour le texte. Elles s'expliquent à peu près d'elles-mêmes. Vous pouvez modifier ici, à droite, le texte lui-même. Écrivons donc Capcut par exemple. Vous pouvez modifier la police. Je vais donc juste choisir celui-ci. Style, gras, souligné, italique. Il existe des modèles préfabriqués comme ceux-ci. Ils ont vraiment l'air très cool. Vous pouvez l'élargir ou le resserrer un peu. Vous pouvez modifier l' échelle à partir d'ici. Ils sont également tous encadrables par clé. Vous pouvez ajouter un trait si vous le souhaitez et modifier également la couleur de l'arrière-plan. Dis quelle sera sa taille. Vous pouvez y mettre une lueur, et aussi une ombre si vous le souhaitez, dans laquelle vous pouvez également changer la couleur. Vous pouvez le séparer autant que vous le souhaitez, et vous pouvez également flouter l' ombre autant que vous le souhaitez. Je ne dis pas que c' est incroyablement beau. Je voulais juste vous montrer les options qui s'offrent à vous. Maintenant, en gros, cette bannière de texte sera la même ici si vous insérez simplement un texte normal ou si vous modifiez des légendes, par exemple. Sur la bulle ci-dessus, vous allez pouvoir ajouter un peu d'arrière-plan à ce texte. Comme si c'était un anime ou quelque chose comme ça. Eh bien, cela peut avoir du sens en fonction de ce que vous voulez faire. En ce qui concerne les effets, vous trouverez de nombreux modèles différents qui vont un peu plus loin que la simple modification du texte dans l'autre panneau que nous avons utilisé auparavant. Ils ont des textures, des motifs, de nombreuses choses différentes dont vous pouvez voir l'aperçu ici. Ce seront principalement les mêmes que ceux que vous trouverez si vous allez directement dans l' onglet des effets en haut à gauche. Si vous saviez déjà que vous vouliez utiliser l'un d'entre eux, vous pouvez simplement le choisir ici et l' ajouter à la chronologie au lieu d' ajouter un texte normal, puis en choisissant plus tard dans le panneau l'effet que vous souhaitez utiliser. Maintenant, lorsque vous avez sélectionné la couche de texte, passez à l'animation. Vous allez voir qu'il existe de nombreuses options différentes pour faire apparaître et sortir ce texte. C'est exactement ce que vous allez voir ici sur la droite, il y a des entrées, des sorties et une boucle. Comme son nom l'indique, si vous choisissez un effet pour l' insertion, comme par exemple le retournement, je vais juste passer au premier. Cela va ajouter un effet différent juste au début du texte. Puis ça s'arrête. Il va y avoir un effet qui va le faire disparaître. Disons par exemple un mini-zoom, dans lequel il fait simplement un tout petit zoom et disparaît. Au lieu de cela, si vous passez à la section des boucles, sera quelque chose qui continuera de se produire. Par exemple, choisissons celui-ci. Ça va juste continuer à tourner en boucle jusqu'à la fin. Et si nous zoomons sur la masse que nous venons de créer, vous pouvez voir qu'il y a trois lignes différentes ici. Capcut respecte donc ce que vous choisissez dans l'ordre que vous choisissez. Nous avons donc toujours l'intro que nous avons utilisée. La partie bouclée va jusqu'ici, et nous avons ici la partie extérieure. Maintenant, ça fait un effet sur ce gâchis. J'espère que tu as meilleur goût que moi. Continuons le suivi pour le moment et passons à la synthèse vocale. Celui-ci est exactement ce qu'il dit, va simplement lire tout ce que vous écrivez à l'écran. Allons-le un peu. Je vais juste écrire. Choisissons l' une d'entre elles, comme par exemple Mayo storyteller. Capcut est le meilleur logiciel de montage. Mais ce n'est pas encore prêt. Ce n'était qu'un aperçu. Vous pouvez vous rendre ici et cliquer sur Commencer à lire. Maintenant, Capcut va vraiment l' appliquer et créer le son exactement avec cela. Capcut est le meilleur logiciel de montage. C'est ça Ce qui est cool, c'est que maintenant que le son est créé, il n'est plus exactement attaché au texte lui-même. Vous pouvez donc simplement écrire ce que vous voulez, même si vous n'avez pas de police sophistiquée ou quelque chose comme ça, vous pouvez supprimer le texte et vous avez toujours le son. Donc, si vous vouliez créer une narration pour la vidéo, comme pour la prise de vue par drone, par exemple, vous pouvez toujours l'avoir. Donc, si vous ne voulez pas utiliser votre propre voix, vous pouvez simplement choisir l'une des voix de Capcut. Maintenant, la dernière partie du panneau de texte, que beaucoup de gens utiliseront Capcut uniquement pour cela, est celle des sous-titres automatiques, ce qui est tout simplement incroyable. Tout tourne autour de l'édition de texte de base. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la génération de sous-titres. 10. Générer des sous-titres: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer des sous-titres automatiques dans CapCut. C'est super simple et hautement personnalisable. Allons y jeter un œil. Vous avez ici de nombreuses options linguistiques, de l'anglais , du turc, du roumain et bien d'autres, et nous allons simplement laisser l'anglais . Je mets ici sur la chronologie une courte vidéo qui n'a pas encore de sous-titres. Nous allons simplement cliquer ici sur Créer. Dès que tout sera terminé, vous verrez que nous avons une couche dédiée aux sous-titres ici dans la chronologie et vous pouvez voir que tout est divisé. Si nous faisons défiler la chronologie, nous avons toutes les phrases ici, elle a tout reconnu. Ici, sur le panneau de droite, si nous cliquons sur l'un d'entre eux, nous avons maintenant un panneau supplémentaire qui s'appelle les sous-titres eux-mêmes. Ici, vous pouvez corriger tout ce qui n'a pas fonctionné correctement. Vous pouvez ajouter de nouvelles lignes ou les supprimer si vous le souhaitez. Maintenant, lors de la modification des sous-titres, il existe deux manières de procéder. La première consiste à apparaître ici, sélectionner la ligne souhaitée, à placer le curseur et à appuyer sur « Entrée ». Cela créera une autre ligne de légende pour vous et respectera le timing ici sur la chronologie Vous n'avez donc pas à vous soucier de déplacer les sous-titres, CapCut s'occupe de tout. Mais si vous vouliez simplement qu'il s'agisse d'une légende à deux lignes, vous pouvez appuyer sur « Control Enter », et vous voyez maintenant que vous avez deux lignes sur cette légende. Pour le contenu vidéo court, il peut être un peu difficile de lire deux lignes de sous-titres, mais cela dépend de la rapidité la vidéo que vous diffusez. Je vais juste le détailler un peu ici et accélérer le processus afin que vous n'ayez pas à tout regarder. Comme vous pouvez le voir au début, j'ai de nombreuses parties plus petites, mais nous ne pouvons pas très bien lire cette légende comme ça, alors cliquons simplement sur la première. Ici, nous avons les mêmes panneaux que ceux que nous avions auparavant pour modifier le texte, mais nous sommes maintenant en train de modifier la légende. Je vais juste choisir l'une de celles qui, selon moi , se démarqueront le mieux en haut de cette vidéo, comme celle-ci, par exemple. Je vais l'agrandir un peu, changer la police. C'est à peu près tout. Si je clique sur cette case sur Appliquer à tous, cela signifie que tous les sous-titres seront affectés par les modifications que j'ai apportées. S'il y a un cas, par exemple, ici, disons que je ne veux pas que le sous-titre couvre ces éléments à l'écran, je peux simplement cliquer sur cette légende spécifique et cliquer sur « Appliquer à tous » et je peux maintenant la déplacer. Je peux soit accéder à la position et à la taille et les modifier ici en utilisant les chiffres, soit en cliquant dessus, je peux maintenant déplacer le sous-titre où bon me semble. Peut-être que je veux juste le déplacer un peu vers le haut, pour ne pas couvrir quelque chose ici à l'écran. Maintenant, il est dans la position parfaite et vous pouvez voir que le précédent est toujours à sa place d'origine. Cela ne prend qu'une minute pour sous-titrer l'intégralité d'une vidéo. Si par hasard vous avez déjà créé des sous-titres par un autre logiciel, vous pouvez également les importer ici en utilisant des sous-titres locaux et en accédant simplement au panneau d'importation. Maintenant, avec les sous-titres , votre vidéo peut être regardée par n'importe qui. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu des autocollants, des effets et des transitions pour rendre votre vidéo vraiment accrocheuse. 11. S'amuser avec des autocollants: Parlons un peu des autocollants, et c'est assez simple, mais il y a quelques astuces que je voudrais vous montrer. Comme toujours, en haut à gauche, vous voulez cliquer sur Stickers et vous n'avez plus qu'une option en bas. Il existe de nombreuses catégories différentes pour que vous puissiez trouver exactement ce que vous voulez. Supposons, par exemple, qu'à la fin de la vidéo, vous souhaitiez ajouter l'un de ces boutons d'abonnement. suite, CapCut édite ici la tête de lecture et elle est parfaitement là à la fin de la vidéo. Lorsque vous regardez l' aperçu, vous disposez des mêmes commandes que pour les autres éléments Vous pouvez donc le déplacer comme vous le souhaitez. Vous pouvez modifier la taille en utilisant les poignées ci-dessous ou en utilisant le panneau sur la droite. ne vous offrent que des fonctionnalités très basiques d'échelle, de position autocollants ne vous offrent que des fonctionnalités très basiques d'échelle, de position, de rotation. Si je joue à ce jeu ici, le bouton d'abonnement y apparaît, la cloche sonne, et c'est tout. Maintenant, si je devais modifier la longueur de cet autocollant, je le couperais en deux. Si je le fais simplement glisser ici, par exemple, il apparaît et c'est terminé. Ce n'est pas comme si cela accélérait les choses et qu'il n'y avait aucun moyen de le faire avec le panneau ou ici. Ici, je vais vous présenter un autre élément de la chronologie que je n'avais jamais montré auparavant , à savoir la création de clips composés. Dans la chronologie, si vous faites simplement glisser le curseur sur de nombreux éléments différents, les sélectionnez tous ensemble et maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez créer un clip composé, dans lequel tous ces éléments sont mélangés en un seul élément. Si je devais en créer un comme celui-ci, par exemple, il rassemblerait tout dans cet énorme clip ci-dessous. Ce n'est pas ce que je veux faire, alors laissez-moi simplement contrôler Z pour revenir à ce que c'était avant et je vais créer un clip composé uniquement avec l'autocollant lui-même. Je vais le faire ici et maintenant, lorsque je clique sur le clip composé, il agit comme s'il s'agissait d'une vidéo. Si je passe à la vitesse supérieure, j'ai maintenant la possibilité de l' accélérer un peu. Si je le fais deux fois plus vite, je peux maintenant voir que l'autocollant apparaît et qu'il va jusqu'à ce que la cloche se trouve sur le dessus et que tout jusqu'à ce que la cloche se trouve sur se termine. En fait, maintenant, l'autocollant est considéré comme une vidéo et il peut changer tout ce qu'il pourrait faire sur un clip vidéo normal en faisant le clip composé. Quoi qu'il en soit, vous avez le choix entre un million d'options . Fais juste attention. Il y en a beaucoup ici qui sont uniquement destinés à être utilisés avec la version pro. Ils sont tous étiquetés en haut à gauche avec une écriture professionnelle. Sachez simplement que plus tard lorsque vous exporterez la vidéo, cela vous indiquera peut-être que vous utilisez fonctionnalité professionnelle et qu'il vous sera un peu difficile de trouver de quoi il s'agit à cause de ces petits autocollants en cours de route. C'était à propos des autocollants. Parlons des effets et des transitions. 12. Jouer avec des effets et des transitions: Si vous souhaitez que vos vidéos se démarquent, c'est la leçon parfaite pour apprendre à le faire avec des effets et des transitions. Ils fonctionnent un peu différemment sur la chronologie, je vais vous le montrer ici. Commençons par les effets. Disons par exemple qu' au début de cette courte vidéo, je souhaite avoir un certain effet pour vraiment attirer l'attention des gens dès le début. Si vous accédez à l'onglet Effets, vous verrez que tout est classé comme des balises, comme bien d'autres choses. Ils ont ici différentes catégories parmi lesquelles vous pouvez effectuer une recherche. Il en existe deux principaux, les effets vidéo et les effets corporels. Commençons par les effets vidéo. Mais pour l'instant, choisissons simplement l'un d'entre eux, comme par exemple le graffiti négatif. Au moment où vous cliquerez sur l'un d'entre eux, vous pourrez déjà voir un aperçu dans le panneau d'aperçu situé ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Ajouter. Il va s'ajouter en tant que couche par-dessus. Tout ce qui est ci-dessous va être affecté par cela. Cela signifie que si vous voulez le raccourcir, vous pouvez simplement le saisir et le terminer ici. Ou si vous voulez juste que cela dure toute la vidéo, vous pouvez également le faire. Ensuite, vous aurez cette superposition tout le temps dans la vidéo. Mais voyez comment cette vidéo apparaît réellement lorsque vous commencez par cette transition de zoom que j'avais déjà faite auparavant. Puis tout à coup, cela apparaît et nous commençons à montrer le drone. S'ils disent que nous devons vraiment attirer l'attention pendant les trois premières secondes, je ne vois pas comment les gens vont faire défiler la page. Il s'agissait des effets vidéo, mais en dessous, nous avons également les effets corporels. Ce sont ceux dans lesquels l' intelligence du logiciel comprend où se trouve votre visage ou où se trouve votre corps, et crée des effets qui interagissent avec lui. Comme par exemple celui-ci avec les yeux, et c'est pareil. Si vous cliquez ici dans la liste, vous pourrez voir l'aperçu dans le panneau d'aperçu. Certains sont tout simplement incroyables de voir comment le logiciel parvient à suivre votre tête ou votre visage et maintenir l'effet indéfiniment, et d'autres seront également très drôles, comme celui-ci. Quoi qu' il en soit, dès que vous serez prêt à ajouter l'un d'entre eux, ce sera exactement comme l'autre avec modification. Il va y avoir une nouvelle couche au-dessus. Elle sera appliquée à la vidéo tant que cette couche se trouve au-dessus de la vidéo que vous souhaitez créer. Ça suffit avec les effets. Parlons un peu des transitions. Elles sont un peu différentes car elles ne s'ajouteront pas aux vidéos que vous avez déjà. Ici, par exemple, j'ai divisé la vidéo en deux parties différentes, ici et ici, plaçant la tête de lecture à cette position. Si je passe ici dans l'onglet Transitions et que je choisis simplement l'une de ces tendances comme le booléen par exemple, je cliquerai simplement sur Ajouter à la piste. Vous pouvez maintenant voir qu'il a ajouté ce symbole juste entre les deux clips. Cela montre qu'il y a une transition ici. Je peux également modifier le temps que cela va prendre. Rendons-le un peu plus petit et voyons un aperçu. C'est une façon très cool de passer des prises de vue prises par drone à la vidéo de ma tête parlante. Dans ce cas, je le quitterais aussi vite que possible. Mais juste pour que nous puissions le voir, laissez-moi l'allonger un peu et voyons à quoi cela ressemble. DJ L vient de sortir le mini 3, mais il y a aussi le mini 3. Cela rend ce zoom un peu plus lent et le fondu un peu plus souple. Cela dépend de l'effet que vous souhaitez pour votre vidéo. Vous pouvez également modifier la durée ici à droite. Lorsque vous l'avez sélectionné, vous pouvez également le supprimer si vous le souhaitez. Je vais juste aller à Control Z pour le récupérer. Si vous souhaitez passer à un autre type de transition, vous pouvez simplement le sélectionner, cliquer sur le nouveau type de transition que vous souhaitez appliquer et cliquer sur plus. Maintenant, si vous y jouez, vous allez voir qu' une nouvelle transition est en place. Il semble que cela n'ait rien changé car il est dans la même position et il a conservé la même longueur. Mais maintenant, c'est le nouveau que j'ai choisi. En fait, les deux sont très cool et vous en trouverez de nombreuses autres très intéressantes dans toutes ces catégories ici. Ils modifient toujours ceux qui figurent sur la page des tendances. Nous savons maintenant comment éditer de la vidéo, de l'audio, ajouter des textes, des transitions, des effets, etc. Avant de retoucher la vidéo à partir de zéro, jetons un coup d'œil à une leçon bonus sur les couleurs. Selon la façon dont vous avez enregistré vos vidéos, vous aurez peut-être besoin de cette étape pour que vos vidéos soient vraiment percutantes. On se voit là-bas. 13. Comment obtenir des couleurs parfaites: Maintenant, la post-production repose principalement sur l' empilement des vidéos, des fichiers audio et de tous les effets que vous souhaitez obtenir dans la vidéo finale, mais il peut également être nécessaire de procéder à correction des couleurs ou à un étalonnage. Cela dépend si la façon dont vous l' enregistrez le demande vraiment, ou si vous voulez simplement être plus créatif à ce sujet. Quoi qu'il en soit, examinons CapCut pour savoir comment procéder. Nous avons deux clips différents ici sur la chronologie. L'une est une prise de vue normale et l'autre est une prise de vue par drone. Le moyen le plus simple et le plus rapide de les faire apparaître dans CapCut est simplement d'accéder à la plage de filtres ici et vous aurez un tas de filtres différents ici. Ils vont changer l' apparence de la vue. Comme toujours, il vous suffit de cliquer sur l'un d'entre eux pour voir l' aperçu sur le panneau de prévisualisation. Les vignettes vous donnent une idée approximative de ce à quoi elles vont ressembler au final. Comme toujours, faites très attention à ceux qui portent le tag pro dessus, sinon vous ne pourrez pas exporter la vidéo plus tard moins de la payer. Ne pas utiliser l'un d'entre eux. Il suffit de cliquer sur « Ajouter à piste » et cela s' ajoutera ici sur la chronologie et vous pouvez le faire glisser aussi longtemps que vous le souhaitez. Ici, dans les paramètres, vous avez maintenant ce curseur de tendance, vous permet de le rendre un peu plus subtil ou plus fort à votre guise. Une autre chose à laquelle il faut faire attention, je vais ajouter ces autres filtres ici à titre d'exemple, est que, selon la façon dont vous avez filmé vos séquences, certains de ces filtres peuvent être assez agressifs et peuvent même détruire votre image. Celui-ci, par exemple, modifie tellement les couleurs du ciel que nous n' avons pas assez d'informations sur les images pour en faire un véritable dégradé. Vous pouvez en fait voir la séparation des couleurs ici, ce qui n'a pas l'air cool du tout. Sachez simplement que l'ajout de certains filtres au lieu de donner à la vidéo un aspect très cool peut totalement détruire l'image. Maintenant, au lieu d'utiliser un filtre, si vous souhaitez tout faire manuellement, vous pouvez simplement cliquer sur le clip et accéder à Ajustement. Vous allez avoir de nombreux panneaux différents ici. Cela pourrait être un cours tout à fait complet en soi. Jetons un coup d'œil aux fonctionnalités de base qui vous permettront de rendre votre image très belle sans avoir à aller trop loin. Maintenant, dans le panneau de base, la première chose que vous allez trouver est le réglage automatique. Cela va juste changer les couleurs du clip pour le faire ressortir un peu, mais c'est une fonction professionnelle, alors soyez-en conscient. Ci-dessous, nous avons l'outil de conversion HDR, dépend également de la façon dont vous avez filmé les images. Dans ce cas, je l' ai filmé avec un profil HDR et CapCut le reconnaît et le convertit déjà pour moi. Voici à quoi cela ressemblerait sans la conversion, et c'est après la conversion. Une LUT ou une table de recherche va agir exactement comme un filtre. Si je clique sur la liste, vous verrez que je n'en ai qu'une que j'ai chargée moi-même. CapCut appelle cela des filtres LUT. Vous allez les trouver partout ici. Si vous souhaitez charger le vôtre, si vous avez une liste de chargements que vous avez téléchargés depuis n'importe où, vous pouvez accéder à Adjustment ici sur la gauche, LUT, et vous pouvez simplement l'importer depuis l' endroit où vous avez vos LUT. Ils vont apparaître ici et vous pouvez également les ajouter ici. Maintenant, le panneau de réglage en bas fonctionne comme si vous éditiez une photo. Vous allez avoir d'autres commandes pour la luminosité et le contraste. Vous ne pouvez modifier que les tons clairs ou les tons foncés. Il s'agira de la correction des couleurs de la vidéo, que la saturation les couleurs et le contraste soient corrects. Maintenant, si vous voulez être un peu plus créatif, vous pouvez passer à l'étape suivante , à savoir le HSL : teinte, saturation et luminance. Ici, vous aurez le contrôle de chaque couleur indépendamment. Prenons l' orange qui est très forte sur cette image, par exemple, et disons que nous voulons juste qu'elle soit sursaturée. Je vais juste en parler ici et maintenant nous avons un coucher de soleil très intense. À l'étape suivante, vous avez les courbes et les roues chromatiques , destinées aux gradeurs de couleurs plus avancés. Ceux-ci permettent un contrôle précis des couleurs sur les ombres, les reflets, les tons moyens, partout. Mais vous ne devez absolument les utiliser que si vous savez vraiment ce que vous faites. Comme deuxième exemple, nous avons ce drone photographié ici, et celui-ci est filmé au format journal. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une image très grisâtre et saturée qui permet un meilleur étalonnage et une meilleure correction des couleurs en post-production. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter de la LUT au-dessus de cette séquence afin que nous puissions la reconvertir en une image d'apparence normale, puis commencer à corriger les couleurs et à l'étalonner. Comme j'ai déjà importé l'une de mes LUT ici, vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée. Si je clique, nous pouvons déjà voir l'aperçu. Si je clique sur « Ajouter à la piste », cela ajoutera une couche de réglage que je peux simplement faire glisser jusqu'à la fin de celle-ci. Maintenant, cela va être appliqué à toutes mes images. Notez simplement que cela est complètement différent de cliquer sur le clip, accéder au réglage et d'ajouter la LUT ici. Si je devais vraiment le faire maintenant, j'ajouterais cette LUT deux fois parce qu' elle se trouve à l'intérieur du clip et aussi au-dessus, donc je ne vais pas le faire. La façon dont je vous recommande de procéder est la suivante : si vous n' avez qu'un seul clip pendant toute la timeline, vous pouvez simplement l'ajouter sur le clip lui-même, et c'est très bien. Si vous en avez plusieurs, cela n'a aucun sens de procéder clip après clip, en ajoutant la LUT dans le panneau des réglages, au lieu de simplement l'ajouter une fois ici et faire glisser sur l' ensemble de la chronologie. Disons par exemple que je voulais également appliquer cette LUT au premier clip, je peux simplement la faire glisser ici, et maintenant elle est appliquée aux deux. C'est très exagéré, mais de toute façon, c'est pour vous montrer que vous pouvez le faire si vous le vouliez. En cliquant sur cette couche de réglage ici, vous pouvez maintenant voir que vous avez également toutes les autres commandes ici. Disons que dans ce cas, je souhaite ajouter un peu de magenta pour enlever la teinte verte. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus chaud comme ça. Je vais ajouter un peu de contraste à l'image, réduire les reflets pour retrouver un peu la partie supérieure , les montagnes. Affûtons-le un tout petit peu et maintenant il a l' air plutôt beau. Maintenant, il y a une fonction de moins que je veux vous montrer ici, parce que c'est très important, surtout si vous avez le point de vue d'une personne dessus. Je vais faire glisser dessus la LUT que nous utilisions auparavant pour le drone. Ce n'est pas fait pour ça, donc ça va faire beaucoup de mal à l'image. Mais de toute façon, c'est exactement ce que je veux te montrer. Dans ce cas, la couche affecte l'ensemble de l'image, y compris la peau, qui semble totalement invisible. Mais CapCut propose ici ce petit bouton, qui protège le teint, qui vise à rendre le teint un peu plus naturel. Vous pouvez toujours appliquer la LUT et elle sera appliquée à toutes les images sauf à la peau elle-même. Pourtant, si j'ai activé et désactivé la piste ici, vous pouvez voir que la LUT affecte l'ensemble de l'image. Cela lui donne un peu plus de punch, un peu plus de contraste, voire un peu trop, mais la peau n'est plus aussi folle qu'avant. Si vous ajoutez une LUT à une image représentant une personne, assurez-vous que cela n'affecte pas trop les tons de peau, ou essayez cette fonctionnalité pour essayer de l'enregistrer. Dans ce cas, une bonne combinaison serait de fixer l'intensité de la LUT à 50 % et d'activer la protection du teint. C'est bon. Vous savez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour éditer vous-même une vidéo très complexe à partir de zéro , mais je ne vais pas vous laisser seul. Nous allons monter une vidéo complète ensemble. 14. Modification complète du flux de travail à partir de zéro: Enfin, voici la leçon où nous rassemblons tout ce que vous avez appris présent et nous l'appliquons dans une seule vidéo. L'idée est d' éditer une courte vidéo parlant de CapCut desktop. Je vous encourage vivement à vous rendre dans la section Ressources et télécharger tous les fichiers que vous pouvez y trouver. Cette vidéo va expliquer cinq raisons pour lesquelles vous devriez utiliser CapCut pour ordinateur de bureau. Vous allez trouver six vidéos différentes de moi en train de parler à la caméra. L'intro et l'outro se trouvent dans le même fichier. Ensuite, les cinq raisons se répartissent en cinq clips différents. Dans cinq autres clips, ce sera le bureau complétera tout ce que je dis à la caméra. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez monter à mes côtés en faisant les mêmes choses, ou si vous voulez apprendre à le faire et appliquer votre propre vision à cette vidéo plus tard. Allons-y. Je vais créer un nouveau projet ici. La première chose que nous allons faire est de modifier ici, sur la droite. Nous allons nous assurer de lui donner un nom. Je vais juste donner un exemple de vidéo CapCut. Je le garde juste à sa place d'origine. Ratio, on va le faire verticalement. Vous pouvez choisir 9 par 16. La résolution est adaptée. Modifions-le pour le personnaliser et nous assurer de l'avoir à 1080 x 1920, c' est-à-dire en Full HD à la verticale. La fréquence d'images doit être de 25 à cause des images que je vous fournis. L'espace colorimétrique doit être SDR Rec.709. Si tout cela est bon, économisez, et nous pouvons commencer. Il est temps de publier toutes nos vidéos, et je les ai toutes dans ce dossier ici. Je vais juste les glisser-déposer. Nous avons maintenant tous nos fichiers à l'intérieur. Si vous cliquez dessus ici dans le panneau multimédia, vous pourrez voir l'aperçu et comprendre de quoi il s'agit. Vous avez les six vidéos de Talking Head ici, et vous avez cinq vidéos du Bureau. La première chose que vous allez couper c'est l'intro et l'outro. Vous pouvez trouver l' introduction et l' outro principales et les faire glisser vers la chronologie ici. N'oubliez pas de cliquer sur le clip , d'accéder au panneau et de le modifier sur -90 sur Rotate. Il va maintenant avoir la bonne orientation . Il suffit de saisir l'une des poignées et de la laisser s'enclencher dans le coin. Parfait. Désormais, lors de l'enregistrement, il y aura toujours des erreurs et vous allez essayer de nouvelles façons de dire les choses un peu différemment. C'est le cas pour cette vidéo, où vous allez voir que je répète la même phrase. La cinquième est la meilleure, la cinquième est la meilleure. Deux fois, il ne faut en garder qu'une, bien sûr, les autres que j'ai déjà taillées pour vous faciliter la tâche. Écoutons-le depuis le début. Venez ici, laissez-moi vous dire non pas une mais cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. cinquième est la meilleure solution. De cette façon, je préfère couper cette vue, on voit très clairement la forme d'onde, afin que je puisse savoir quand il y a eu une pause et quand je parlais réellement. profondeur, nous avons conservé les coupes avec ces formes d'onde supplémentaires ici. C'est très difficile pour moi, je préfère donc cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à un son séparé. Maintenant, il est très clair où nous devons couper. La première partie est celle-ci. Venez ici, laissez-moi vous dire non pas une, mais cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. Cette première partie est parfaite, il faut donc la couper ici. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez appuyer sur B et venir ici et couper le son et la vidéo. Nous avons maintenant deux parties différentes de la même vidéo et du même son. Ou je peux simplement contrôler Z, revenir en arrière et placer le curseur ici, la tête de lecture ici, et appuyer sur Control Shift B, puis ça va couper les deux de la même manière, couper le son et la vidéo en même temps. maintenant à la deuxième partie, il ne nous reste plus qu'à conserver l'un des textes. Je vais garder le dernier, mais tu peux choisir celui que tu préfères. Je vais juste revenir ici très près du moment où je parle de Control Shift B. Encore une fois, sélectionnez ces deux Backspace pour les supprimer et c'est parti. Maintenant, je peux zoomer un peu en utilisant le contrôle et en faisant défiler la page vers le haut. Ici, à la fin de la phrase, nous pouvons utiliser le même Control Shift B, les sélectionner, les supprimer, et c'est tout. Maintenant, cette vidéo va avoir une boucle, ce qui signifie que la dernière phrase de la vidéo va nous mener à la première. Lorsque cette vidéo est diffusée sur les réseaux sociaux, vous ne vous rendez même pas compte quand elle s' terminée et qu'elle recommence. Mon idée ici est de commencer exactement par cinq raisons. Ce sera une pause, cinq raisons, mais cinq raisons. Je vais juste couper la vidéo ici. Ce sera le début, cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. Le cinquième est le meilleur. est le début de la vidéo et cette partie sera en fait la fin. Je vais juste le glisser-déposer ici par Dan. Viens ici. Laissez-moi vous dire, pas un mais cinq. Toute cette partie, venez ici sera la partie la moins importante de la vidéo. Vous remarquerez probablement que lorsque je l'ai fait glisser, il est simplement revenu sur la chronologie. C'est parce que nous avons cet aimant actif ici, l'aimant de la voie principale. Pour l'instant, je vais l'éteindre afin de pouvoir lui laisser de la place ici, puisque ce sera le cas d'ici la fin. Il est clair pour nous, quelle est la partie qui doit se trouver à la fin et quelles parties doivent se trouver au début. L'intro est terminée, l'outro est terminée. Passons à la première raison. Faisons glisser cela dans la chronologie, et maintenant nous l'avons. Permettez-moi de séparer à nouveau le son. Écoutons-le. contrôle vidéo, les animations, le positionnement et le zoom à l'aide de curseurs sont très simples, directement sur l'aperçu. Maintenant, vous avez probablement remarqué deux choses différentes. La première est que nous devons effectuer les mêmes réglages que dans la première vidéo, c' est-à-dire la faire pivoter. Je vais juste faire le -90 et je vais le faire glisser ici et le laisser se déplacer jusqu'au coin de la rue. Vous remarquez qu'il y a beaucoup de bruit de fond. À l'aide de curseurs ou directement sur l'aperçu. L'original n'était pas comme ça, mais je voulais appliquer ce que vous avez appris jusqu'à présent. Pour enregistrer cet audio , il peut cliquer ici sur la partie audio. Accédez au panneau et vous pourrez utiliser la réduction du bruit pour le rendre un peu meilleur. Contrôle vidéo super facile, animation, positionnement, zoom. Maintenant, c'est sans. Contrôlez le positionnement des animations, le zoom. C'est bien mieux avec, ce n'est toujours pas parfait, mais c'est beaucoup mieux. Regardons cette vidéo ici, Control Shift V. Maintenant chaque fois que vous faites glisser un élément sur la timeline, vous verrez cette ligne apparaître alors que vous vous trouvez exactement à la bordure d'un autre clip. Si tu le laisses ici, ils seront parfaitement ensemble. Contrôle vidéo super facile, animations, positionnement, zoom, l'aide de curseurs ou directement sur l'aperçu. Parfait. Il s'agit de la deuxième partie. Revenons au début. Nous avons préparé la deuxième partie. vous assurer que vous êtes bien à la fin du clip, vous pouvez appuyer sur le haut et le bas pour accéder au début ou à la fin de n'importe quel clip de la timeline. Raison numéro 2 sur la chronologie en ce moment, faisons le même son séparé. Nous pouvons écouter. Très facile à découper, à repositionner, modifier, le tout organisé par type de support en couches. Celui-ci est déjà parfait. Mettons-le ici. Prenons la raison numéro 3. Chaque fois que vous avez des doutes quant à savoir si vous avez déjà ajouté quelque chose ou non, n' oubliez pas que vous allez voir modification appliquée ici dans la médiathèque. Audio séparé. Les régions sont très rapides à utiliser en prévisualisation. Passons à la raison numéro 4. Nous avons maintenant la raison numéro 5. Ce qui nous amène à la cinquième raison. C'est totalement gratuit. C'est la fin de la chronologie. Je vais appuyer sur O pour régler le point de sortie ici. Je vais juste dézoomer. Je vais appuyer sur I au début pour être sûr que voici l'entrée. Chaque fois que nous exportons, nous allons exporter tout ce qui se trouve entre les points d'entrée et de sortie. Assurons-nous maintenant que tous les clips sont correctement tournés. Celui-ci ne l'est pas. Répétons cela pour les autres. Pour ce dernier clip, je souhaite créer un cadrage de touches pour zoomer et dézoomer. Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur la vidéo afin que les propriétés qui apparaissent ici soient bien le début de la prise de vue. Je vais définir quelques images-clés. Dans ce cas, je veux juste quelques images-clés d'échelle, donc je vais en ajouter une ici. Voyons voir. Viens ici. Je veux maintenant l'agrandir un peu comme ça, et cela définit automatiquement une autre image-clé lorsque vous modifiez l'un des paramètres. Je le laisse un moment. Ici, je vais définir une autre image-clé. Ici, je vais le remettre à 177, qui était la valeur initiale. Nous devrions maintenant avoir un zoom avant et un zoom arrière. Viens ici. Laissez-moi vous en dire une, mais parfaite. Lorsque vous cliquez sur la vidéo située ici dans la chronologie, vous pouvez également voir où se trouvent les images-clés, afin de mieux comprendre quand le mouvement va se produire et quand il va revenir. Vous pouvez regarder ici pour voir qu'il va ici puis revient en arrière. Une fois que c'est fait, il est temps pour nous de lancer tous les B-roll. Ils sont appelés B-roll Reason 1, 2, 3, 4, 5. Passons à la raison numéro 1 ici. Je vais juste le positionner sur une couche supérieure afin qu'il puisse couvrir l' écran lorsque je parle. C'est ici que s' arrête la première raison et c'est là qu'elle commence. Nous avons ce temps pour montrer quelque chose à l'écran. Voyons ce que nous avons ici à ce sujet. Ici, comme vous pouvez le voir dans l'aperçu, il suffit de parcourir le panneau des propriétés, cliquer sur certains éléments, puis redimensionner certains éléments dans l'aperçu lui-même. Disons que je souhaite vraiment que certains de ces clics soient effectués ici, afin que nous puissions commencer la vidéo ici en la coupant à l'aide des commandes de la chronologie. Allons-y jusqu'à ce que je commence à déplacer la souris. Je vais utiliser B et couper la vidéo ici. Nous avons maintenant une deuxième vidéo. Nous les avons séparément et je vais m' amener là où je commencerai à jouer avec les images qui s' y trouvent jusqu'à ce que nous y soyons. C'est la quantité de B-roll que je souhaite utiliser. Comme vous pouvez le constater, il est impossible de placer ces deux clips au-dessus des vidéos de Talking Head. Ce que nous allons devoir faire ici, c'est lire le temps, la vitesse du B-roll, afin de pouvoir l'afficher un peu plus rapidement à l'écran. Pour ce faire, il existe deux méthodes différentes. La première consiste à prendre vitesse ici, dans les propriétés, et à jouer avec le nombre de fois plus rapide que vous souhaitez. Vous allez également voir sur la chronologie que maintenant elle est beaucoup plus petite. Mais il peut être difficile de le chronométrer parfaitement de cette manière, donc je préfère le laisser à 1x. Lorsque vous cliquez dessus sur la vitesse, cela change également son apparence ici sur la chronologie. Maintenant, lorsque vous saisissez la souris et que vous arrivez ici, vous pouvez la faire glisser et elle changera automatiquement également sur ce curseur situé en haut Vous pouvez donc la régler parfaitement jusqu' à l'endroit où vous le souhaitez. Je vais laisser cette partie du B-roll comme ceci, et je vais passer à la seconde, et je vais faire de même pour qu'elle se termine à peu près ici, afin que je puisse encore me voir en parler quand ce sera terminé. Voyons voir. Le contrôle vidéo, les animations, le positionnement et le zoom à l'aide de curseurs sont très simples, directement sur l'aperçu. Parfait. Il ne reste plus qu'à redimensionner le B-roll pour qu'il couvre l'écran comme vous le souhaitez. Je vais l'agrandir. Pour cela, j'aime toujours utiliser les commandes de prévisualisation, car elles permettent de repositionner et de redimensionner beaucoup plus rapidement et de faire ce que vous voulez. Il suffit de le faire glisser et de le déposer et le faire claquer dans les coins, et nous sommes prêts à partir. Contrôlez les animations, le positionnement et le zoom. Pour celui-ci, je vais juste l'agrandir pour que le panneau de prévisualisation soit aussi grand que possible sur l'écran. Oui, ça a l'air bien. zoom à l'aide de curseurs se fait directement sur la chronologie de l' aperçu. Parfait. En gros, nous allons maintenant sélectionner les parties qui vous intéressent le plus dans le B-roll pour les parties 2, 3, 4 et 5 et les superposer vidéos de Talking Head sur la chronologie ici. Je vais le faire maintenant, alors allons-y plus vite. Maintenant, nous en sommes à la cinquième raison et à celle-ci, je veux faire quelque chose d'un peu différent des autres. Au lieu de simplement les placer sur la chronologie de ma vidéo Talking Head, je veux mettre celle-ci ici et montrer deux parties différentes du même B-roll. Je veux afficher l' aperçu et je veux également montrer ce que je suis en train de modifier dans les paramètres. Pour ce faire, je peux simplement venir ici, sélectionner la vidéo et la placer au bon endroit où je le souhaite, Control C et Control V pour avoir une deuxième version de la même vidéo exactement en haut. Je vais les placer sur deux couches différentes, et je vais placer l'une d'elles un peu vers la gauche. Je vais peut-être mettre les paramètres ici sur la gauche. Je vais l'agrandir un peu, à peu près ici, en l'affichant plus ou moins jusqu'au milieu de l'écran. Celui qui se trouve derrière, je vais juste le mettre comme ça, puis montrer le panneau d' aperçu ici. Quand je joue à ce jeu maintenant, il existe des fonctionnalités professionnelles, mais d'autres sont plus avancées et la plupart des joueurs n'en auront pas besoin. Vous allez pouvoir les voir tous les deux. Mais je n'ai pas trouvé les bonnes pièces parce que c'est seulement après cela que je commence à changer un peu les couleurs, et c'est la partie intéressante à voir. Oui, c'était exactement ici. Je vais juste le réduire. Coupez celui-ci et mettez-le au même point. Ramenez les deux en arrière ici. Voyons voir maintenant. Il existe quelques fonctionnalités professionnelles, mais il y en a plus avancées et la plupart des gens auront pas besoin. À peu près comme ça. Encore une idée, encore une chose à changer Je veux que l'une des raisons pour mon visage apparaisse au-dessus du B-roll, mais d'une manière différente. Soit je supprime l'effet d'écran vert soit je le masque, comme nous l' avons appris dans les leçons précédentes. Essayons-les tous et voyons lequel fonctionne le mieux ici. Disons que je veux le remplacer par l'une de ces raisons, qui est la raison numéro 3, par exemple. Pour l'avoir en haut, je vais devoir me procurer cette vidéo, qui est la vidéo de Talking Head , et en créer une copie. Je vais juste passer à Control C, Control V. Maintenant, nous en avons deux. Si je le place en haut ici, maintenant, vous ne verrez plus le B-roll. Vous voyez à nouveau la tête qui parle. Voyons si ça va fonctionner. Venons ici pour arrêter. Cliquez sur notre « Découpe » et voyons ce que Keep Cut va réussir à faire ici, et il semblerait qu'il ne fasse pas un très bon travail. Les deux plus courts mélangent l'arrière-plan, ils ont donc disparu plusieurs fois. Nous n'avons pas beaucoup de contrôle là-dessus, donc cela ne fonctionnera pas. Je vais juste décocher cette fonction. La seule solution est vraiment d'utiliser un masque. Pour ce faire, je vais aller voir Mask ici et faire peut-être un cercle, et ainsi, cela crée un trou où nous ne pouvons voir qu' une partie de la vidéo qui se trouvait derrière. Je vais le laisser comme ça. Je vais le repositionner. Faisons en sorte qu'il soit ovale comme ça et ajoutons-y un peu de plumes. Cela semble correct, et si vous revenez maintenant à l'essentiel, vous pouvez déplacer cette vidéo partout, et je vais la laisser ici, d'accord. Voyons à quoi ça ressemble. Cela n'a pas beaucoup de sens de commencer par là, donc je vais appuyer vers le haut au début du clip, et je vais le découper pour qu'il commence exactement au même moment où commence le B-roll. Les transitions sont très rapides à utiliser dans l'aperçu. Ça a l'air bien, mais il y a un extrait dans la vidéo de Talking Head, que je n'aime pas montrer. Je vais juste couper également cette deuxième partie et je vais passer à un autre endroit de l' écran. Voyons voir. Les lésions sont très rapides à utiliser en prévisualisation, et les options sont infinies. Je vais couper jusqu'au début de l'audio, donc allons-y, et je vais également couper le B-roll pour qu'ils correspondent tous les deux. Maintenant, je veux juste laisser un peu de cet espace vide au milieu. Je vais juste utiliser Control Shift B qu'il coupe tout ce qui se trouve dans la chronologie ici alors que se termine exactement le son du premier. Zoomons un peu sélectionnons tous ces éléments et supprimez-les. Maintenant, une astuce supplémentaire. Si vous voulez que tout revienne à la normale, il existe deux solutions. La première est si vous venez ici et que vous sélectionnez tout vers la droite. Vous faites glisser tout, vous revenez au curseur avec A et vous faites simplement glisser le tout jusqu'à ce qu'il s'enclenche. Ou vous pouvez simplement revenir ici et réactiver l'aimant de la piste principale afin qu'il n'y ait pas d'espace au milieu de la vidéo. Dès que je l'active, boum, tout redémarre C'est donc un moyen plus facile pour vous de corriger ces petits espaces lorsque tout est aligné. Vous venez de créer un espace entre les clips. Je vais le désactiver à nouveau. Je pense que pour le A-roll et le B-roll, nous sommes bons ici. Pimentons un peu ce montage. Maintenant, chaque fois que vous ouvrez l'onglet des effets, vous pouvez être bouleversé car il y a tellement d'options ici. Ce que je peux vous recommander, lorsque vous réalisez un premier projet, c'est de parcourir l'onglet des effets, tout regarder et les enregistrer en cliquant sur l'étoile que vous trouvez chaque fois que vous passez la souris dessus. Lorsque vous cliquez dessus, ils apparaîtront toujours en haut ici. Par exemple, j' aime beaucoup le tremblement de l'appareil photo. J'ai mis une étoile dessus. Il est toujours là. Parce que si à chaque fois vous passez en revue tous les effets pour essayer de trouver celui qui convient à vos vidéos, vous allez perdre beaucoup de temps. Ajoutons celui-ci ici, un peu de tremblement de l'appareil photo, et je voudrais également ajouter un effet corporel. Pour cela, j'aime beaucoup ce scanner électrique. Je vais également l'enregistrer comme mon favori, et je vais le modifier ici sur la chronologie. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. Cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer. Ça a l'air plutôt bien. Nous allons ajuster quelques éléments et vous pouvez voir qu'ils affectent tout ce qui se trouve ci-dessous dès que la couche existe ici. Cet effet se poursuivra jusqu'à cette partie. Nous n'en avons pas besoin autant, alors réduisons-le un peu. Tout d'abord, je suggère l'effet de balayage optique latéral. Ça a l'air plutôt bien. Je veux que le tremblement de l'appareil commence juste un peu après l'apparition de ce premier effet, alors peut-être ici, par exemple, et raccourcissons un peu. Les deux. Voyons à quoi cela ressemble. Cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer. Peut-être un peu avant. Cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec. Je vais terminer le tremblement de l'appareil photo un peu avant de l'accélérer un peu. Parfait, ça a l'air vraiment cool pour l'intro. Maintenant, entre les différentes raisons présentées dans cette vidéo, je voulais faire une transition, non pas simplement avoir une coupure directe entre les deux. Vous pouvez placer la tête de lecture exactement là où il y a une coupure entre deux plans différents, créer des transitions et choisir celle que vous préférez. Ici, je vais choisir l'une des tendances, le pull in est généralement très agréable. Maintenant, il l'ajoute ici à la chronologie, mais pas sous forme de couche, il l'ajoute exactement entre les deux prises de vue différentes. Dans la chronologie, vous pouvez également ajuster la durée de la transition, qu'il s'agisse d'une transition très courte ou un peu plus longue. Vous pouvez également l' ajuster sur ce curseur en haut à droite. Voyons à quoi cela ressemble. C'est ce qu'il y a de mieux. C'est bien trop rapide. Allons-le un peu. Ça a l'air plutôt cool. Je vais juste faire exactement la même chose pour toutes les autres transitions entre les différentes raisons. Je vais juste y arriver, en plus, c'est parfait. Nous sommes confrontés à une transition pour toutes les raisons. Nous allons maintenant créer des sous-titres, mais je veux que les premières phrases soient dans un titre approprié. Pour cela, nous allons passer aux textes, et je veux passer au modèle de texte. Il contient différents modèles déjà animés et peut sembler très cool au début de la vidéo. J'aime beaucoup celui-ci, donc je vais ajouter une étoile récupérer et l' ajouter à la chronologie ici. Ça a l'air plutôt bien. Cliquons dessus et ici à droite, nous pouvons modifier ce que nous voulons. Je vais juste écrire ici, pour cinq raisons. Ci-dessous, je veux passer à CapCut Desktop. L'échelle semble bonne. Je ne suis tout simplement pas très fan du fait que le texte soit ici au milieu de l' écran, devant mon visage. Je vais juste le faire glisser un peu vers le bas. Voyons voir. Raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. Ça a l'air plutôt bien. Une chose qui va vous arriver lorsque vous éditez , c'est que vous allez réaliser petits ajustements que vous pouvez faire lorsque vous faites d'autres choses, comme ici, par exemple, où je trouve que le passage de cette première phrase à la seconde est un peu trop dur sans rien au milieu. Ce que je veux faire, c'est cliquer sur la deuxième vidéo ici, et je vais juste modifier un peu le zoom en cliquant correctement sur l'aperçu. On dirait presque que c'est un changement de caméra, mais pas vraiment. CapCut pour ordinateur de bureau. Le cinquième est le meilleur. Ça a l'air bien mieux ainsi. C'est l'heure de faire les sous-titres. Passons maintenant aux sous-titres automatiques. Choisissez English Create. Une fois que c'est fait, passons aux sous-titres et nous pourrons vérifier s' ils reconnaissent correctement tous les discours, et également modifier leur durée. En fait, je ne vais pas utiliser la première phrase parce que j' ai déjà le titre ici. Je vais juste le supprimer en cliquant ici et nous allons commencer par les légendes du cinquième, qui est le meilleur. Cela me suffit. Je vais essayer de les rendre aussi courts que possible. Je vais vous dire que la cinquième est la meilleure commande vidéo super facile. Je vais juste continuer à appuyer, saisir et à créer une autre ligne chaque fois qu'il y a deux ou trois mots. Passons-en revue. Chaque fois que tu fais une erreur, tu veux revenir en arrière. Vous pouvez passer par Z ou sélectionner une ligne et appuyer sur la touche Retour arrière pour qu'elle rejoigne la ligne supérieure. Il est maintenant temps de modifier les sous-titres comme nous le souhaitons. Je vais juste cliquer sur le premier. Passez au texte, assurez-vous que cela s'applique à toujours entendre cliqué. Je vais juste adopter un style facile à lire devant toutes ces couleurs. Je vais choisir une autre police. Une chose que j'aime faire est augmenter la taille de l'arrière-plan afin que le texte ne soit pas trop serré à l'intérieur. Je vais changer 50 en 55, ainsi que la largeur en 55, pour que nous ayons maintenant un peu plus d'espace là-bas. En ce qui concerne le positionnement, j'aime mettre un peu plus haut, comme moins 850 à cause des textes à l'écran sur Instagram TikTok. De cette façon, vous êtes sûr que le sous-titre apparaîtra au-dessus de tout cela. Jetons un coup d'œil. Le cinquième est le meilleur, super facile à contrôler, à animer, positionner et à zoomer. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, les autocollants, il y a de la place pour un autocollant que je voudrais ajouter, ce qui me vient à l'esprit quand je dis que c'est totalement gratuit. Faisons simplement défiler la page et essayons de trouver quelque chose qui soit lié, comme cet emoji. Par exemple, nous pouvons favori et l' ajouter immédiatement à la chronologie. Faisons en sorte qu'il soit aussi long que ce sous-titre. Je vais le repositionner et le réduire un peu. Ça n'a pas besoin d'être si grand ici. Disons que c'est totalement gratuit. Ça a l'air plutôt bien. Nous y sommes presque, il ne reste plus qu'à ajouter de la musique et des effets sonores. premiers effets sonores, que nous allons ajouter ne sont là que pour le début. J'ai déjà passé au crible les effets sonores et j'en ai trouvé quelques-uns qui peuvent très bien fonctionner pour cela. Le hic, c'est que parfois vous n'avez pas besoin de trouver quelque chose qui concerne spécifiquement ce que vous voyez. Comme dans ce cas, par exemple, nous voyons de l'électricité, mais j'ai ressenti l'effet sonore d'un poignard. Ça a l'air vraiment cool pour ça. Celui-là. Ajoutons-le à la chronologie et il créera une autre couche juste pour cela. Mettons-le là où commence l'effet électrique. Raisons pour lesquelles vous devriez modifier. Ça a l'air très cool. Vous pouvez baisser le volume si vous le souhaitez en utilisant la barre ici ou le volume ici à l'étape des paramètres. Cette première partie est bonne. Maintenant, je veux ajouter quelques effets sonores pour les transitions. Pour cela, il existe un effet sonore appelé whoosh. Cela fonctionne généralement très bien pour ce genre de choses [BRUIT]. Je pense que le premier était suffisant. Sauvegardons-le. Je vais juste faire de même pour toutes les autres transitions. Je vais cliquer sur la transition ou sur le moment où elle commence. Nous allons simplement ajouter du whoosh à chacun d'entre eux. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Le cinquième est le meilleur. Vidéo super facile. Ça a l'air plutôt cool. Nous avons presque terminé. Essayons de trouver de la musique pour cela. Ici, nous pouvons essayer de trouver quelque chose cool dans la zone du vlog. Voyons ce que nous avons. J'aime bien celui-ci. Ici, il a essayé de trouver une bonne chanson pour une vidéo. Vous pouvez également enregistrer en cliquant sur l'étoile et en faisant la même chose qu'avec les autocollants ou, s'il s'agit du texte, tout conservera ceux qui se trouvent en haut ici. Je vais juste modifier et cela ajoutera l' emplacement de la tête de lecture. Déplaçons-le au bon endroit et cela ne se terminera pas en même temps que la chanson. Nous pouvons utiliser B et le couper exactement ici et supprimer le reste. Maintenant écoutons-le. Ça va probablement être trop bruyant. Exactement, alors réduisons-le en abaissant la barre de volume ici. Habituellement, si vous êtes en dessous de 25 à 30 dB, vous pouvez également écouter la voix. Raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. Le cinquième est le meilleur. Super facile si vous contrôlez les animations. En utilisant ce curseur ici, nous avons un contrôle un peu plus précis qu'en utilisant simplement la barre de volume ci-dessous. J'ai beaucoup aimé ces essais, passons à la dernière étape, qui consiste à ajouter un peu de couleur à la vidéo. Comme vous l'avez vu dans la leçon d'étalonnage des couleurs, il existe deux manières de procéder. La première consiste simplement à cliquer sur le clip lui-même et modifier les couleurs et le panneau de réglage ici. Vous pouvez également accéder aux réglages ici sur la gauche et simplement ajouter un ajustement personnalisé. Cela va créer cette couche d'ajustement que nous pouvons apporter ici au début et l'étendre jusqu'à la fin. Utilisez l'une des vidéos comme exemple pour voir à quoi cela va ressembler au final. Disons celui-ci, par exemple, et je vais juste apporter un peu plus de contraste. Je vais réduire légèrement les reflets pour que les lumières situées à l'arrière n' attirent pas autant l'attention. Je vais faire apparaître les ombres un tout petit peu. Ajoutez peut-être juste un peu de vignettage. Si vous allez vers la gauche pour ajouter du blanc, si vous allez vers la droite, vous ajoutez un peu de noir. Juste une petite touche comme ça. Je trouve que tout le reste a l'air plutôt cool et j'ai changé tout le reste. C'est avec et sans. Un changement très subtil donne un avantage de sortie. Si vous êtes prêt, regardons la version finale. Cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer avec CapCut pour ordinateur de bureau. Le cinquième est le meilleur. Super facile si vous contrôlez les animations, le positionnement zoom à l'aide de planeurs se trouvent directement sur la commande de chronologie précédente. Vous voyez tout ce que vous avez très facilement prépositionné modifié. Organisé par type de support en couche. effets et les transitions sont très rapides à utiliser en prévisualisation, et les options sont infinies. Proxys de stabilisation et de réduction du bruit. Toutes les fonctionnalités sophistiquées d'un logiciel professionnel coûteux, ce qui nous amène à la cinquième raison pour laquelle il est totalement gratuit. Il existe certaines procédures, mais d'autres sont plus avancées et la plupart des gens auront pas besoin. Viens ici. Permettez-moi de vous dire non pas une, mais cinq raisons pour lesquelles vous devriez éditer CapCut pour ordinateur de bureau et c'est tout. J'espère que cela vous a plu. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Toutes ces vidéos sont de votre cru. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment exporter cette vidéo ou toute autre, en utilisant CapCut pour avoir un produit final entre vos mains et pouvoir le partager. 15. Exportation de votre vidéo: Votre vidéo est éditée et prête à être exportée. Pour ce faire, vous devez faire deux choses principales. La première consiste à respecter la chronologie et à s' assurer que tout se termine bien. Zoomons sur la fin afin d'y voir un peu plus clair. Vous allez constater que la couche de réglage ne se termine pas en même temps que la vidéo Nous allons donc la faire glisser ici pour être sûrs qu'elle y sera capturée. La chanson passe également en revue la vidéo. Faisons simplement glisser le tout ici. Maintenant, tout est en adéquation. Faisons un zoom arrière pour voir toute la chronologie. Maintenant, avant d'exporter, vous allez appuyer sur « O » du clavier pour définir le point de sortie. Ici, au début, « je », pour situer le point de départ. Si vous ne le faites pas, CapCut considérera simplement que l'ensemble de la chronologie est ce que vous souhaitez exporter. Mais juste pour être sûr, il vaut mieux le faire. Ensuite, pour exporter, il vous suffit rendre ici sur la droite, et il y a le bouton d'exportation. Cela va ouvrir cette boîte de dialogue dans laquelle vous trouverez toutes les options dont vous aurez besoin. Tout d'abord, il y a le titre. Exemple CapCut. Sur « Exporter vers », vous trouverez le dossier dans lequel vous souhaitez placer la vidéo. Tout d'abord, vous devez vérifier l'exportation de vidéos. Cela permettra de s'assurer que la partie vidéo de la vidéo est réellement exportée. La résolution est exactement ce qu'elle dit, vous pouvez choisir jusqu'à 4K. Maintenant, le débit va dicter la qualité de la vidéo exportée. Vous pouvez choisir l'un des préréglages, le faible ou le plus élevé, ou simplement le personnaliser selon que vous connaissez le débit de votre vidéo d'origine. Si vous ne le savez pas, je vous suggère vivement de mettre plus haut et de le laisser tel quel. Maintenant, le codec sera un peu différent si vous utilisez Windows ou Mac, mais le H.264 sera disponible sur les deux et c'est l'un des codecs les plus utilisés Vous allez donc être sûr qu'il fonctionnera n'importe où. Les autres sont des codecs plus compressés, ils permettent d'économiser un peu d'espace, tout en restant de bonne qualité, mais ils ne seront pas compatibles partout. Pour être sûr, je vous recommande d'utiliser le H.264 ici. Si vous voulez être un peu plus sophistiqué, vous pouvez choisir HEVC sous Windows et Apple ProRes si vous utilisez un Mac. Le format, vous pouvez utiliser le MP4 standard, surtout si vous êtes sous Windows, mais sur Mac, vous resterez un MOV par défaut. La fréquence d'images ici est importante pour que vous correspondiez exactement à ce qu'elle avait comme chronologie. là, dans les premières leçons sur la chronologie, que nous avons mis cela en place. Je vous suggère simplement de garder exactement la même chose. Si vous mettiez 30 images par seconde à l'époque, mettez-les ici également. Exporter l'audio, si cette case est cochée, exportera l'audio de votre chronologie dans un fichier distinct. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à cliquer dessus. Ici, il y a aussi l'exportation de sous-titres, mais c'est une fonctionnalité professionnelle. Vous êtes prêt à exporter, cliquez simplement sur « Exporter » ici, et la barre ProRes vous indiquera comment cela se passe, ainsi que la taille estimée. Dès que ce sera terminé, il vous sera proposé de publier directement sur YouTube ou TikTok ici. Vous pouvez ouvrir le dossier et vous y trouverez tous les fichiers. Si vous avez choisi d'exporter également l'audio, vous verrez qu' il y a également un fichier MP3 dans le dossier. Sinon, vous ne verrez ici que le fichier vidéo que vous pouvez lire et qui contient le son comme il se doit. C'est à peu près tout. Dans la leçon suivante, nous allons simplement tout résumer. 16. Conclusion: Félicitations, vous êtes maintenant un éditeur vidéo prosocial. Vous avez appris à configurer la chronologie, les vidéos publicitaires, les effets audio, le texte, les sous-titres et bien plus encore. Mais surtout, comment raconter une histoire ou enseigner quelque chose en très peu de temps tout en divertissant et en captivant le spectateur. Maintenant, n'oubliez pas de créer votre propre version de la vidéo que nous avons éditée ensemble, ou mieux encore, de créer votre propre version. J'ai hâte de voir ce que vous allez trouver et télécharger dans la section des projets. Et n'oubliez pas que pour tout doute ou question, vous pouvez toujours utiliser le panneau de discussion ci-dessous et je vous aiderai tout au long du processus. Merci encore d'avoir suivi ce cours et si vous voulez continuer à apprendre, consultez les autres cours que j'ai mon profil sur la production vidéo, la photo et le montage vidéo. Et si vous voulez en savoir plus sur le contenu que je crée, vous trouverez tous mes réseaux sociaux ci-dessous. C'est tout. Encore une fois, félicitations et à la prochaine.