Canva pour les créateurs de musique : un guide pour débutants sur les pochettes de chansons et d'albums

1. Introduction: DIY est un artiste indépendant. Avez-vous déjà rêvé de créer des illustrations accrocheuses pour votre musique sans avoir besoin de logiciels coûteux ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment libérer le pouvoir créatif de Canva, un outil peu coûteux et puissant que j' utilise personnellement pour créer des visuels professionnels Au fait, je suis Curtis King, artiste indépendant, producteur de musique, auteur et YouTuber de la chaîne Curtis 20 ans en tant que créatrice indépendante, j'ai bâti ma carrière en tant qu'artiste indépendante et productrice de musique à succès en tant que bricoleur, artiste indépendant et productrice de musique en trouvant le succès selon mes propres conditions. En tant qu'artiste moi-même, je sais ce que c'est que de confier la responsabilité des œuvres d' art et du design à un graphiste qui ne tient pas ses promesses. C'est pourquoi je suis passionnée par le fait d'aider les créatifs indépendants comme vous à le faire vous-même. Ce que j'ai appris par expérience, c'est que votre présentation visuelle est tout aussi importante que la musique elle-même. À la fin de ce cours, vous serez capable de concevoir illustrations de chansons uniques qui représentent vraiment votre style musical. Que vous soyez un débutant complet ou quelqu'un qui s'est déjà intéressé au design, ce cours est fait pour vous Je suis très enthousiaste à l'idée de donner ce cours car une fois que vous aurez acquis les compétences que je m' apprête à vous enseigner, vous aurez un contrôle total façon dont votre musique sera présentée au monde entier. Et ce cours est parfait pour les artistes indépendants et les créatifs qui souhaitent avoir un impact mémorable avec leurs visuels Bien sûr, nous allons procéder étape par étape. Je vais vous expliquer tout, de utilisation des outils Canvas à la création votre propre design personnalisé pour votre pochette individuelle ou la pochette de votre album. Et le meilleur pour moi, c'est que vous n' avez pas besoin d' expérience préalable en design pour suivre ce cours. Nous aborderons la psychologie des couleurs, la typographie, la psychologie et la façon de les appliquer lors prise de décisions concernant les illustrations de votre musique Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un ordinateur, d'un ordinateur portable ou de votre téléphone pour accéder à Canva Pour le projet de classe, je vous demanderai de créer les illustrations d' une seule chanson qui représente le mieux votre style et votre son. Et honnêtement, j'ai hâte de voir ce que tu trouveras. Cela dit, commençons à faire passer vos visuels au niveau supérieur Je vous verrai dans la première leçon. 2. Une visite de Canva pour ordinateur: Dans la première leçon, je vais vous faire visiter Canva. Je vais vous montrer les outils que j'utilise. Je vais vous montrer comment vous y retrouver. Mais pour que nous puissions le faire, j'ai besoin que vous téléchargiez l'application Canva Desktop Maintenant, je suis un utilisateur de Windows, j'ai donc téléchargé la version Windows. Il existe une version Mac OS. Il existe également une version que vous pouvez utiliser pour votre smartphone. Ce que vous verrez pendant la majeure partie de ce cours concernera l'application de bureau. Il y a tellement de fonctionnalités qui sont beaucoup plus faciles à utiliser lorsque vous les téléchargez. Une fois que vous aurez téléchargé l'application de bureau Canva, voici à quoi ressemblera le tableau de bord La seule chose qui manquera, ce sont designs récents, sauf si vous vous êtes déjà inscrit à Canva Le compte Canva que j'ai est celui pour lequel vous payez 12$ par mois Je l'utilise parce qu'il me donne un accès complet à tous les outils nécessaires à ce que je fais. Si vous n'en êtes qu'à vos débuts et que vous êtes curieux de connaître Canva, ce n'est peut-être pas une nécessité, mais c'est quelque chose que je voulais faire Tout d'abord, vous verrez sur le côté gauche vous avez plusieurs fenêtres différentes lesquelles vous pouvez cliquer sur Canva Nous allons commencer ici sur l'onglet Accueil, et comme vous pouvez le voir, l'onglet Accueil propose une variété d'options parmi lesquelles choisir. C'est là que vous allez probablement passer le plus clair de votre temps. Ici, en haut, vous verrez qu' il vous donne même la possibilité de choisir le type d'œuvre d'art que vous souhaitez créer. En cliquant dessus, vous accéderez à une nouvelle fenêtre et vous aurez d' autres options à explorer dont nous allons parler ici dans une seconde. Au fur et à mesure que vous créez des designs, vous verrez également vos designs récents apparaître ici. Il y a même un onglet pratique sur les designs récents lequel vous pouvez facilement ouvrir de nouvelles fenêtres et naviguer. Ensuite, il y a l'onglet Projets. Vous trouverez ici une liste plus complète des designs et même des sous-dossiers que vous pouvez créer et qui incluront les éléments importants que vous utiliserez pour chaque œuvre d'art, qu'il s'agisse de votre logo ou de photos spécifiques que vous pouvez utiliser. C'est ici que vous allez organiser les choses si vous le souhaitez. C'est ici que vous trouverez les images que vous téléchargerez. Ne vous inquiétez pas pour celui-ci , car nous le trouverons lorsque nous modifierons une photo réelle, et je vous montre certaines des options disponibles. Canva, vous avez également la possibilité de télécharger des vidéos, et comme vous pouvez l'imaginer, en combinaison avec leurs modèles, cela peut créer des designs vraiment sympas L'onglet suivant est celui des modèles. Dans l'onglet Modèles, vous allez découvrir ce qui, selon moi , différencie Canva des autres plateformes L'un de mes plus grands défis en tant qu' artiste indépendant a été de trouver un graphiste capable de créer des œuvres d'art professionnelles dans différentes catégories. Ce que Canva a fait avec cet onglet de modèles a rassemblé certains des meilleurs graphistes du monde entier et leur a demandé de créer des modèles pour différents scénarios, des illustrations pour des chansons, des albums d'art, illustrations pour des bannières, des dépliants, tout ce que vous pouvez imaginer, vous le trouverez ici dans les Ces dernières ayant été créées par des graphistes, ils ont déjà choisi les bonnes polices, les bonnes couleurs qui reflètent toutes un message très spécifique. Ensuite, marque. Maintenant, cet onglet de marque est livré avec le compte premium que vous payez en ce moment, je crois que c'est 13$ par mois C'est ici que vous pouvez organiser les actifs de vos marques. Il s'agit ici de présenter votre marque, configurer, de gérer et de développer facilement votre marque en regroupant tous vos ingrédients, actifs, contrôles et flux de travail en un seul endroit. Remplacez les logos et les images des designs existants en quelques clics. Retrouvez tous les actifs et modèles de votre marque en un seul endroit dans l'éditeur. J'ai vu beaucoup de gens l'utiliser pour gagner du temps. Je l'utilise rarement, mais je veux au moins m'assurer que vous y avez été exposé. C'est un endroit génial pour télécharger. Réunissez tous vos logos au endroit, attribuez les couleurs de votre marque, attribuez les polices de votre marque et attribuez même une voix à la marque à ceux d'entre vous qui sont passionnés par l'IA. L'onglet suivant est l'onglet Applications. À l'intérieur, vous trouverez des applications supplémentaires, des outils supplémentaires qui vous aideront à faire des choses très spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajouter des effets tels qu'un effet de liquéfaction à vos photos Vous pouvez convertir des vidéos de faible qualité en une superbe HD à l'aide de l'IA. Vous pouvez même intégrer et ajouter rapidement les illustrations que vous avez créées ici dans certains de vos autres programmes tels que Dropbox. Enfin, vous avez cet onglet Dream Lab, un onglet plus récent qui vous permet de générer des images d' IA à partir d'une seule invite. Parmi tous les outils de génération d'images basés sur l'IA qui existent actuellement, celui-ci n'en est qu'un autre que vous pouvez utiliser pour expérimenter. 3. Utiliser l'éditeur d'images de Canva: OK, maintenant que nous avons vu ces onglets principaux, passons ici à l'endroit où nous allons passer le plus clair de notre temps, à le tableau de bord et l'onglet Accueil. Comme nous allons probablement passer le plus clair de notre temps dans ce cours à plus clair de notre temps dans ce cours créer des illustrations carrées pour les singles et les albums, pourquoi ne pas commencer par créer une maquette de taille personnalisée, afin que vous puissiez voir certains des outils disponibles en interne une fois que vous aurez commencé à créer. Je vais aller ici en haut et passer à la taille personnalisée. Maintenant, bien sûr, la plupart des œuvres d'art que nous créons pour notre musique seront au format carré. Et la plupart des distributeurs que nous utilisons vont nous demander d' utiliser 3 000 x 3 000 comme mesure. Allons-y et créons ce design. Chaque fois que vous créez un nouveau design, c'est ici que vous devez le titrer. Appelons simplement cela une œuvre d'art unique. Une fois que vous aurez intégré votre nouvelle illustration, vous verrez qu'il y a une tonne de nouveaux onglets qui n'étaient pas disponibles auparavant. Le premier étant l'onglet modèle, ce sera un moyen plus rapide pour vous de naviguer dans la plupart des modèles que vous avez vus auparavant. Maintenant, en fonction du modèle ou de la taille que vous choisissez, Canva crée généralement des modèles spécialement conçus pour cette taille, et ils supposent le type d'illustration que vous créez Puisque nous ne l'avons pas désignée comme une œuvre d'art unique, mettons-la simplement ici. OK, donc j'ai tapé ici une couverture unique, et ce que vous voyez déjà sont des tas d' inspirations Si vous voyez un modèle qui vous plaît, vous pouvez facilement cliquer en haut d'ici. Et ce que vous verrez, c'est que chacun de ces outils peut désormais être modifié. Vous pouvez vous déplacer entre les couches, les lettres. Ce que j'aime dans l'utilisation des modèles c' est qu'ils servent également document pédagogique pour vous montrer comment créer votre œuvre d'art. Chaque fois que vous cliquez sur un calque, vous verrez apparaître une barre en haut qui vous permet de modifier, de modifier la bordure, d' arrondir les coins, de recadrer l'image, de l' inverser et de la retourner, modifier l'opacité ou la transparence de l' image, d'animer l' Modifiez la position ou copiez le style de couche. Nous y reviendrons plus en détail lors de la conception de nos œuvres d'art. L'onglet suivant est l'onglet Éléments, et l'onglet Éléments, laissez-moi vous dire, est si puissant que j'ai l' impression qu'il vous aide à plus avoir à télécharger des images, rechercher des images, des PNG et des images transparentes sur Google Vous recherchez un cornet de crème glacée ? C'est ici. Et dans de nombreux styles différents. Ce que j'aime le plus , c'est qu'ils n'ont rien ici qui soit faible en Rz Ainsi, chaque fois que vous êtes sur Google et que vous recherchez des images à ajouter à votre œuvre d'art, vous courez le risque que l'une d'entre elles n'ait pas l'autorisation de l'utiliser et que deux d'entre elles soient si basses qu'elles ne semblent pas professionnelles lorsqu'il s'agit de les mettre en contraste avec d'autres éléments de votre œuvre Et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez ajouter des graphiques, des tableaux, cadres dans lesquels vous pouvez mettre vos propres photos dans ces formes personnalisées. Grilles, si vous souhaitez ajouter plusieurs photos sur un onglet i, c'est l'onglet texte, et c'est ainsi que vous pouvez ajouter votre propre texte Si vous cliquez ici pour ajouter une nouvelle page. Et tout comme les modèles, vous avez également accès à des options prédéfinies pour ajouter votre propre texte. Ils sont tous, bien sûr, créés par des graphistes qui ont pris en compte la psychologie de la typographie Donc, bien sûr, si vous voyez quelque chose qui attire votre attention, vous cliquez dessus et vous pouvez utiliser les coins pour l'agrandir. Double-cliquez pour y taper le message que vous voulez. Maintenant que nous avons introduit du texte dans l'équation, nous avons plus d'options ici, comme vous pouvez le constater. Ici, si je clique sur cette police, je peux parcourir les nombreuses polices fournies par Canva, ainsi que les polices téléchargées de ma propre collection La fenêtre suivante indique la taille de police. Ensuite, c'est ici que vous modifiez la couleur de votre texte. Mettez en surbrillance l'intégralité du texte dont vous souhaitez modifier la couleur. Cliquez ici pour ajouter une nouvelle couleur, puis vous pouvez parcourir les différentes couleurs sur la roue chromatique, puis déterminer la couleur que vous souhaitez donner à votre texte Au fur et à mesure que vous choisissez les couleurs, vous verrez qu' elles vont également commencer à s'afficher ici Vous pouvez donc toujours faire référence n'importe quelle couleur que vous avez utilisée auparavant. C'est ici que vous allez pouvoir emprunter des couleurs à une image que vous partagez avec le texte, puis c'est ici que vous allez voir certaines couleurs par défaut parmi celles que Canva vous propose Ensuite, il y a évidemment la possibilité de mettre votre texte en gras, de le mettre en italique, de le souligner, le barrer, de choisir si vous voulez que chaque lettre soit en majuscules ou non, l'alignement de votre texte, puces sur votre Ensuite, c'est ici que vous modifiez l'espacement de votre texte, qu'il s'agisse de l'espacement entre chaque lettre individuelle ou de l' espacement entre Ensuite, c'est ici que vous allez modifier la transparence de votre texte. Ensuite, vous avez un onglet d'effets pour le texte. C'est ici que vous allez découvrir des moyens de faire ressortir encore plus votre texte. Vous pouvez ajouter des ombres, des iFS. Vous pouvez vider votre texte, créer un effet de tranche. Vous pouvez définir le contour de votre texte tout en changeant les couleurs, créer un effet d'écho, glitch, voire un effet néon Vous pouvez créer un effet d' arrière-plan pour mettre davantage en valeur votre texte, et vous pouvez même le courber ici. Enfin, c'est ici que vous allez modifier l'animation. Nous en reparlerons au fur et à mesure que nous aborderons les stories Instagram et que nous ajouterons des illustrations. C'est quelque chose que vous n' utiliserez généralement pas pour les images statiques. onglet suivant est l'onglet marque, et c'est là que vous allez accéder aux éléments que vous avez initialement configurés dans votre kit de marque. L'onglet suivant est l'onglet Uploads. C'est ici que vous pourrez fournir vos propres images et les télécharger directement sur Canva Canva hébergera bien entendu vos images, logos, photos Une chose géniale que j' aime dans cet onglet, c'est que vous pouvez toujours rechercher des choses en les tapant. Donc, si je mets un logo, chargeons maintenant une image afin que je puisse vous montrer certaines des options supplémentaires mises à disposition. Chaque fois que vous ajoutez une photo à votre projet, vous pouvez bien entendu en modifier la taille. Si vous cliquez sur Modifier, cela ouvre de nombreuses autres options. La plus importante ici est l'option d'ajustement. C'est ici que vous pouvez retoucher vos photos de la même manière que dans n'importe quel logiciel de retouche photo. Ils disposent d'une option de réglage automatique qui utilise l'IA pour s'assurer que vos images sont parfaitement contrastées Ils ont une saturation, un éclairage, une luminosité et toutes ces bonnes choses. Vous pouvez modifier la température de l'image, la teinte, la luminosité, le contraste, les reflets, les ombres. Et s'il vous arrive de faire quelque chose qui manipule la photo d'une manière qui ne vous plaît pas, il vous suffit d'appuyer sur les réglages de réinitialisation pour revenir au bon endroit. Ensuite, parlons de Magic Studio Magic Studio est l'endroit où vous allez débloquer outils encore plus puissants pour vos images. C'est probablement le plus courant que j'utilise. Il s'agit d'un outil de suppression automatique de l'arrière-plan. Cliquons sur. Pour ceux d'entre vous qui se souviennent de l'époque où vous deviez supprimer manuellement les arrière-plans, et ce n'était pas aussi simple que cela, je suis sûr que vous le voyez et que vous pensez que c'est de la sorcellerie Non, ce n'est pas de la sorcellerie. Non seulement Canva permet de supprimer rapidement un arrière-plan, mais vous pouvez également accéder ici et vous pouvez utiliser leur outil de brosse et supprimer tout ce qui ne vous semble pas devoir rentrer ici Maintenant, certaines d'entre elles font partie des options premium fournies avec le compte payant. Ensuite, dans les paramètres d'image avancés, vous avez également un onglet de filtres. C'est ici que vous pouvez placer des filtres précuits sur le dessus de votre image. L'onglet suivant est l'onglet Effets. C'est ici que vous pouvez ajouter des éléments tels que des ombres, des effets bicolores, des effets de flou , une mise au point automatique. Dans l'onglet Effets, j' utilise généralement l' ombre portée assez souvent. Allons-y, supprimons l'arrière-plan, puis cliquons sur le Drop Shadow pour voir à quoi cela ressemble. Et en cliquant sur chacune d'entre elles, vous verrez que vous avez même autres moyens de manipuler ces ombres tombantes. Et le dernier onglet est l'onglet Applications, et c'est là que, quelle que soit l'application que vous trouverez, vous pourrez y accéder très rapidement pour cette image en particulier. Pour l'onglet suivant, vous disposez d'un outil de dessin. C'est un outil fou qui vous permet de dessiner directement sur le dessus de vos images à l'aide de votre souris. Ensuite, vous avez un autre moyen d' accéder rapidement à vos projets ici. Vous disposez d'une autre navigation rapide vers vos applications. L'onglet suivant est une autre façon dont j'ai l'impression que Canva rend Google obsolète lorsqu'il s'agit d'images, peu près toutes les images auxquelles vous pouvez penser Dans l'onglet suivant, vous verrez des vidéos mises à disposition gratuitement par Canva que disposition gratuitement par vous pouvez utiliser dans vos Ensuite, vous trouverez ici des arrière-plans créatifs et en haute résolution fournis par Canva pour toutes les œuvres d'art sur lesquelles vous travaillez Ensuite, c' est ici que vous pourrez accéder à tous les fichiers que vous aurez choisi d' organiser avant de vous lancer. La dernière chose dont je veux parler, ce sont certains de ces onglets tout en haut. Si vous cliquez ici sur le fichier, vous verrez que vous pouvez créer rapidement un nouveau design ici et dans l'application. Vous pouvez télécharger de nouveaux fichiers, modifier les paramètres, afficher les marges, imprimer le fond, modifier vos options d'accessibilité Canva enregistre généralement automatiquement. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Vous pouvez déplacer vos designs vers un nouveau dossier, faire une copie, les télécharger. Si vous naviguez ici, vous pouvez annuler et rétablir tout ce que vous faites dans votre œuvre d'art En cliquant ici, vous pouvez donner accès à quelqu'un qui pourra partager vos créations, y ajouter des commentaires et vous aider. Ici, vous pouvez obtenir des informations sur vos designs. Enfin et surtout, ce sera le puissant bouton qui vous permettra d'exporter toutes les illustrations sur lesquelles vous travaillez. Bien, maintenant que vous avez visité Canva, parlons de votre projet de classe 4. Projet de classe: Très bien, parlons du projet de classe. À la fin de ce cours, vous serez exposé à nombreux styles et outils différents, ainsi leçons et à des techniques qui vous aideront à créer vos propres œuvres d'art chaque fois que vous en aurez besoin. Pour voir où vous en êtes, j' adorerais que, à la fin de ce cours, vous puissiez créer votre propre œuvre d'art pour une chanson singulière. Cela peut être pour une chanson déjà sortie ou pour une chanson que vous prévoyez de publier. Quoi qu'il en soit, je veux que vous mettiez en pratique ce que vous apprenez. Une fois que vous l'avez créé, n' hésitez pas à le soumettre pour obtenir des commentaires. 5. Comprendre la psychologie des couleurs et des polices: Dans cette leçon, je veux expliquer l'importance de la psychologie des couleurs ainsi que de la psychologie de la typographie Pour ceux qui ne le savent pas, chaque couleur que vous choisissez d'utiliser, chaque police que vous choisissez d'utiliser envoie un message à votre auditeur et à votre spectateur potentiels Lorsque vous créez votre œuvre d'art, je pense qu'il est extrêmement important que vous choisissiez couleurs et des polices qui représentent la couleur, le style, la température du message et la musique que vous essayez de transmettre Parfois, les gens choisissent des couleurs parce que c'est leur préférée, et parfois ils choisissent même des polices parce que, eh bien, elles étaient simplement belles. Mais cela ne signifie pas toujours qu'il représentera fidèlement le message que vous souhaitez transmettre. le faites de la bonne façon, vous attirerez les bons yeux et les bonnes oreilles, mais si vous le faites de la mauvaise façon, vous pourriez aliéner des personnes qui pourraient être vos fans. Tout d'abord, parlons de psychologie des couleurs. Ici, il est dit que la psychologie des couleurs est l'étude de la façon dont les couleurs peuvent affecter nos humeurs et nos comportements Voici quelques associations courantes entre les couleurs et les émotions. Le rouge peut être associé à la colère, passion, à l'excitation et à l'amour. orange peut être associé à la chaleur, à la gentillesse, joie et à la convivialité, le jaune à l'espoir, à la joie, danger et au bonheur, le vert à la nature, croissance, à la fraîcheur et au contentement, bleu à la sagesse, à l' espoir, à la raison, à la paix et au soulagement, le violet associé au mystère, la noblesse et au glamour, Associé à la douceur, à la réserve et à la terre, le brun associé au dégoût, le noir, associé à la tristesse, à la peur, à la noblesse, au mystère et à la froideur, le gris associé à la tristesse, au regret et à la déception et le blanc associé à la vérité et à l'indifférence brun associé au dégoût, le noir, associé à la tristesse, à la peur, à la noblesse, au mystère et à la froideur, le gris associé à la tristesse, au regret et à la déception et le blanc associé à la vérité et à l'indifférence blanc Ces choses sont subjectives en fonction de notre éducation. Aujourd'hui, pour beaucoup d'entre nous, ces associations avec émotions et les couleurs commencent dès le plus jeune âge, ce soit par le biais des dessins animés que nous avons choisi d'utiliser, que ce soit par les couleurs qui nous attiraient, fonction de notre sexe ou de nos cercles sociaux, ou même par nos marques de vêtements ou nos céréales préférées Certaines entreprises ont effectué des millions et des millions de dollars de recherches pour s'assurer qu' elles comprennent ce que nous ressentons avec ces couleurs. En tant que créatifs indépendants, nous devons nous assurer que nous avons une compréhension de base de cela si nous voulons transmettre les bonnes émotions aux bons consommateurs La police elle-même est également porteuse d'une psychologie. C'est ce qu'on appelle la psychologie de la typographie. Désormais, les polices sont généralement séparées en différentes familles de polices. Mais si vous le pouvez, suivez simplement l'apparence de ces polices et demandez-vous ce qu'elles vous font ressentir. C'est écrit ici, la famille de Seripant. Si vous le regardez, il a l'air traditionnel, fiable et intemporel. Un peu comme quelque chose que vous associeriez peut-être aux produits Apple. Pour la dalle Serafont, cela ressemble à de la confiance, cela ressemble à de la confiance, Pour la police San sera, elle a l'air propre, moderne et précise. Et si vous remarquez que les différences sont très, très subtiles dans la taille des lettres et dans l' espacement des lettres, ainsi que dans la netteté ou la douceur des bords des Ensuite, la police script dégage une sensation de police élégante, créative, émotionnelle et moderne, de style, d'innovation, d' individualité, de police décorative, décontractée, fantaisiste Pour renforcer encore ce point, j'ai trouvé que c'était une image vraiment cool. Comme vous pouvez le constater, chaque police ressemble au mot qu'elle représente. Innocent. Ça a l'air puéril. La rue a l'air un peu urbaine des années 90. Scary ressemble à un vrai film d'horreur. Amusant, on dirait presque un animal en montgolfière. Intelligent. Ça a l'air corporatif, cool. Ça a l'air plutôt moderne. Simple. Cool. Plus vous vous asseyez avec les polices de caractères, plus vous commencez à comprendre le message que l'on essaie de vous transmettre. Les magazines font un excellent travail à cet égard. Alors, lorsque vous commencez à choisir les couleurs qui selon vous, représentent le mieux la chanson pour laquelle vous allez créer une pochette individuelle ou la pochette de l'album que vous êtes en train de créer, réfléchissez à ces éléments. Quelle est la couleur qui représente le mieux le message que vous souhaitez transmettre. En outre, assurez-vous de ne pas utiliser une police qui dénature le contenu de votre album, car lorsque les choses ne sont pas faites de manière appropriée pour votre maquette, elle peut ressembler à l'affiche d' un film que personne ne veut voir 6. Concevoir votre œuvre musicale: Maintenant que nous avons une assez bonne compréhension de la psychologie des couleurs et de la typographie, nous devrions être en mesure de choisir en toute confiance choisir en le modèle approprié pour notre musique en fonction de ce qui la représentera le mieux Comme nous l'avons déjà fait, organisons une nouvelle session pour 3 000 œuvres d'art sur 3 000. Comme nous l'avons déjà fait, nous allons continuer et accéder aux modèles de couverture individuelle. Je vais également naviguer ici pour les téléchargements, et je vais télécharger quelques photos que j'ai prises dans mon jardin Ce que j'aime faire, c'est m'asseoir avec la musique en arrière-plan et avoir une compréhension vraiment différente de la chanson. Maintenant, évidemment, vous l'avez écrit, vous l'avez produit, vous l'avez donc très bien compris tel qu'il est. Mais maintenant, je veux que vous regardiez cela comme si vous aviez été employé comme graphiste pour votre chanson en particulier. Je veux que vous vous posiez des questions très générales telles que est-ce que la chanson m'attire ? Est-ce que la chanson me repousse ? Est-ce que la chanson est dans mon visage ou est-ce qu'elle me semble lointaine ? Lorsque vous posez certaines questions de ce type, certains types de modèles prennent tout leur sens. Pensez que si une chanson semble distante, le texte doit s'aligner sur elle, comme ce modèle ici. Cela semble mystérieux. On se sent à distance. Cependant, si une chanson est dans votre visage et exagérée, un modèle comme celui-ci a peut-être beaucoup plus de sens. N'oubliez pas non plus que même si nous allons modifier ces modèles afin de ne pas avoir un type d' œuvre d'art identique à celui d'un autre dans une certaine mesure, nous allons également nous assurer préserver l'intégrité initiale mise en place par le graphiste. Évitez la paralysie de l'analyse où vous ne saurez pas quoi choisir J'aime ouvrir plusieurs navigateurs pour pouvoir parcourir plusieurs modèles différents. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement les passer en revue et voir lesquelles retiennent mon attention. Maintenant, pour cette œuvre d'art en particulier, nous allons appeler cette chanson Angels. J'aime bien cette œuvre d'art également. Et nous allons imaginer que c'est une chanson qui nous attire en tant qu'auditeur Nous allons imaginer que c'est une chanson qui dégage une certaine énergie réfléchissante, une énergie vraiment chaleureuse. Je vais donc trouver des œuvres d'art qui, selon moi , correspondent à celles-ci ne me reste plus qu'à insérer mes images, puis à manipuler ces images ou modifier pour qu'elles aient un sens dans le contexte de ce que ce modèle dans le contexte de ce que ce modèle m' a déjà présenté Maintenant, j'ai quelques photos que ma femme a prises de moi dans le jardin, et je vais voir comment elles traduisent dans ce modèle Si je fais glisser la photo sur l'arrière-plan, elle remplacera le modèle en place. Cela exposera également d' autres éléments que je ne pouvais peut-être pas voir auparavant et qui ne seront pas nécessaires pour les œuvres d'art que nous réalisons. Donc, si vous le survolez, cliquez dessus et appuyez sur Supprimer, il disparaîtra. Essayons celui-ci. Ce n'est pas trop mal. Et ce que je peux faire ici, c'est simplement remplacer certains éléments tels qu'ils nous sont donnés. J'ai mis mon nom ici, et comme vous pouvez le voir, tout est en lettres minuscules . Continuons comme ça. Maintenant, ce que je remarque déjà, c'est que cela se fond un peu trop dans l'arrière-plan À l'origine, il était sur fond noir. Donc, quelque chose que je peux faire pour faire correspondre davantage cette photo au modèle d'origine est de modifier cette image et d'en supprimer une partie de la luminosité. Augmentez certains contrastes, modifiez la vibrance et la saturation, et je peux même choisir de les accentuer ou de les rendre flous, selon l'effet que je souhaite donner Faites attention à ce que vous ajoutez réellement et gardez toujours à l'esprit qu'en effectuant un zoom arrière, vous obtiendrez une représentation plus précise de ce à quoi ressemblera votre œuvre sur un appareil mobile, qui sera de toute façon la plupart de vos auditeurs Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit. Une autre chose que vous pouvez faire pour vraiment contraster l'arrière-plan est de cliquer sur l'arrière-plan, cliquer sur la transparence, puis de baisser cette Cela revient à le déplacer sur le côté car, comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan d'origine est toujours là. Cliquons dessus, appuyons sur Supprimer. Et maintenant, ce que vous remarquez, c'est qu'il manque une couleur d'arrière-plan, le noir Cliquez sur l'arrière-plan, cliquez sur la couleur d'arrière-plan, puis sur le fond noir, et cela devrait le ramener à ce qu' il était avant. J'aime bien l'endroit où se trouve le nom. Je ne suis pas très convaincu de l'apparence de la police réelle. Mais ce que je veux faire, c'est rester aussi proche que possible de la relation entre ces deux polices. J'aime bien ça. Je voudrais peut-être ajouter autre chose. Supposons, par exemple, qu'il s'agisse d'une pochette d'album, ce serait un autocollant d'avertissement parental. Mais maintenant, dans l'état actuel des choses, je ne serais pas fâchée, mais je pense qu'une autre façon de le rendre vraiment unique par rapport à quiconque utilise un modèle très similaire serait de récupérer l'image d' arrière-plan, et je le fais pour que nous puissions établir une certaine distinction entre la prochaine chose que je m' apprête à ajouter. Je veux trouver de la texture. Ce que vous verrez souvent dans les œuvres d' art de manière très subtile, c'est que vous verrez ce genre de superpositions qui représentent un peu de texture Vous verrez cette image ici. Et si vous la placez au-dessus de l'image d'origine, et que nous cliquons ici sur la transparence, testons à quoi elle ressemblera si c'est la texture que nous avons ajoutée par-dessus le g. Cela lui donne déjà une énergie complètement différente. Maintenant, j'aime son apparence. Je trouve qu'il y a un joli petit contraste entre les choses, mais essayons-en une autre. C'est bon. Et choisissons une autre de ces images. Si nous double-cliquons dessus, nous pouvons même le déplacer de haut en bas. Je veux déplacer celui-ci vers le haut pour que le texte en bas apparaisse là où il doit être. C'est ici, que nous allons devoir changer de toute façon Alors allons-y et mettons-le ici. Ensuite, vous avez la possibilité d' ajouter une sorte de message à l'auditeur ou au spectateur qui renforce le sujet de cette chanson Ça dit : « À ma rêverie lointaine, tu sais qui tu es. Disons aux anges veillent sur M. Merci. J'aimerais certainement changer de couleur ici pour qu'elle évoque davantage les émotions que nous recherchons Essayons le blues. Une chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez les couleurs, c'est de vous assurer qu'elles ressortent bien de l'arrière-plan et qu'elles contrastent avec ce que l' arrière-plan vous a donné Si l'arrière-plan est sombre, assurez-vous que le texte est clair. Si l'arrière-plan vous a rendu clair, vous devez le contraster avec le noir. Il y a toujours un autre moyen de comparer ce qui se passe. Supposons, par exemple, que vous aimez cette couleur, mais que vous souhaitiez simplement qu'elle apparaisse et se sépare de l'arrière-plan, cliquez ici sur l'onglet Effets et choisissez l'un de ces préréglages d'ombres Par exemple, comme l'ascenseur, modifiez son intensité, ou nous pouvons choisir le contour. Gardez à l'esprit que lorsque vous commencez à ajouter des éléments, vous vous éloignez de l'aspect original de ce design tel que prévu par le graphiste Parce que même si cela peut vous sembler esthétique , cela peut commencer à paraître un peu amateur si vous ne savez pas ce que vous De plus, lorsque vous commencez à modifier un trop grand nombre d'éléments, cela commence à mettre l'accent sur des éléments que vous ne souhaitez peut-être pas souligner. Je serais donc très subtil quant à la façon dont vous ajoutez ces éléments. Il y a donc une partie de moi qui veut tester ? quoi cela ressemblerait-il si nous empruntions couleurs à l'image d'origine, ce qui, selon moi, est un autre code à jouer pour que cela corresponde bien ou qu'elle contraste bien Essayons des couleurs plus vives. Et voilà. J'aime bien ça. Quelque chose d'autre qui pourrait être intéressant à ajouter, et testons-le, serait peut-être des ailes d'ange. Lorsque vous trouvez une image que vous souhaitez utiliser, si vous cliquez dessus, vous pouvez la survoler, et vous pouvez facilement l'ajouter Je ferais quelque chose pour le mélanger un peu plus, puisque nous savons qu' il s'agit évidemment de deux sources différentes, j'ajouterais une texture par-dessus. L'une des textures que j'adore utiliser est le plastique, car comme vous pouvez le constater, il semble qu' un graphisme y ait déjà apporté quelques détails. Lorsque vous ajoutez cette couche en particulier, si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez déterminer où vous voulez cette couche soit que cette couche soit par rapport aux autres images présentes. Voici les touches de raccourci pour modifier ces couches. Je vais m' assurer que les couches se trouvent derrière le texte, mais devant l'image. Mais je vais aussi prendre l'opacité, la transparence pour que cela paraisse un peu plus subtil Une chose que je peux garantir, c'est qu' en essayant différentes choses, vous trouverez différentes techniques qui fonctionnent spécifiquement selon vos goûts et le son de votre musique. 7. Créer des ressources promotionnelles pour les réseaux sociaux: Bien, maintenant que nous avons assemblé nos œuvres d'art, parlons de la conversion de ces œuvres en un article promotionnel que nous pouvons utiliser pour les réseaux sociaux, en particulier en story Instagram ou en publication verticale Cette fenêtre étant toujours ouverte, je veux que vous naviguiez ici jusqu' au signe plus, et que nous créions une story Instagram, généralement composée de dix ADP en 1920 Lorsque vous commencez à les développer et que vous parcourez les modèles, vous devez garder à l'esprit commencez à les développer et que vous parcourez les modèles, vous devez garder à l' que certains espaces sont déjà occupés par outils sur vos différentes plateformes de réseaux sociaux. Il est donc important que vous les honoriez en créant du contenu natif qui sache où en sont ces éléments. Ce que j'aime dans l'utilisation de ces modèles Canva, qu'ils ont déjà pris en compte l'endroit où le texte doit et ne doit pas être Maintenant, disons que j'ai choisi cette œuvre d'art et que je voulais retirer des éléments afin de convertir un article. Nous pouvons facilement le faire en cliquant sur l'un de ces éléments particuliers, appuyant sur Copier, puis le collant dans l'autre fichier Allons-y et copions l'arrière-plan. Commençons par celui-ci. Copiez les ailes. Parfois, il faut les réorganiser. Copions le texte. Et vous devez faire attention à ces bordures et vous assurer que le texte ne se trouve pas trop près des bordures. Et comme vous pouvez le constater, il y a ces boîtes roses qui se trouvent ici et qui vous indiquent où se situent vos frontières. Et puis aussi, lorsque vous survolez votre souris, vous aurez l' impression que parfois vos images et votre texte se bloquent en place C'est aussi un guide qui vous dit : « Hé, ce texte est centré, il est dans un endroit agréable. Gardez-le là. Ensuite, je vais copier ce texte, et je vais également l'utiliser d'une manière différente. Au lieu de m'en servir comme message, je vais le mettre et je tiens à le dire maintenant parce que c'est évidemment pour une histoire, et je peux l'utiliser maintenant comme une sorte d'appel à action pour ceux qui sont les derniers mais non des moindres C'est facultatif, mais vous pouvez copier la texture, et vous pouvez l'ajouter ici pour le même effet. Alors, comme vous pouvez le voir en haut, j'ai beaucoup d'espace vide. C'est fait exprès, car cela me permet ensuite d'utiliser certaines fonctionnalités internes, telles que l' outil de prévisualisation musicale que je peux utiliser sur Instagram et autoriser ma musique à y jouer en haut d'ici, puis je peux prévisualiser ma musique dans les stories et inciter les gens à télécharger et à acheter ma musique. Une autre fonctionnalité intéressante que je veux vous exposer, notamment parce que les gens ont l'habitude de voir plus dynamiques ou des images animées sur Instagram et les plateformes de réseaux sociaux. Vous devez vous assurer de vous distinguer de tous ceux qui ont accès aux mêmes modèles. Eh bien, une façon de le faire est que si vous cliquez sur l'un de ces éléments ici et que vous appuyez sur Animate, vous avez accès à un tas de préréglages d'animation différents Si vous cliquez sur l'un d'entre eux, ajoutez animation à la couche que vous avez ici. Cependant, si vous cliquez sur une page, cela animera l' ensemble de la page et du design Donc, si je clique simplement sur celui-ci ou si je le survole, il me montrera à quoi il ressemble. N'est-ce pas cool ? Et cela, bien sûr, fait ressortir encore plus votre image . Ça a l'air un peu plus excitant. Maintenant, une fois que vous avez choisi l'animation que vous souhaitez utiliser, cliquez ici sur le bouton Play et voyez à quoi elle ressemble. Boum. Vous avez maintenant une modification de cinq secondes que vous pouvez utiliser. Pour l'exporter, vous allez l'exporter un peu différemment. Nous allons passer en revue une partie entière de ce sujet dans une seconde. Vous allez appuyer sur le partage, le télécharger, et vous allez l' exporter sous forme de vidéo afin de pouvoir mettre en ligne sous forme de vidéo dans vos stories et d' en faire la promotion sur plusieurs plateformes. 8. Comment exporter vos œuvres dans Canva: Bien, dans cette dernière leçon, je veux vous montrer très rapidement comment exporter vos nouvelles illustrations. Une fois que vous avez terminé avec votre maquette, rendez-vous ici et passez la souris au-dessus du bouton Partager, cliquez dessus, puis sur Télécharger En ce qui concerne le type de fichier, vous pouvez utiliser JPEG, PNG ou plusieurs. Nous allons nous concentrer davantage sur les formats PNG et JPEG. Il est absolument important que vous utilisiez le format PNG, ce qui est suggéré, sauf si vous avez affaire à un site Web sur lequel vous téléchargez votre musique et vos œuvres d'art qui n'autorise pas les fichiers plus volumineux fichiers JPEG sont généralement capables de vous offrir une excellente qualité dans un fichier plus petit Les PNG sont généralement ceux que nous préférons car ils sont capables de gérer des couches et des images complexes Bien entendu, nous voulons conserver la résolution 3 000 par 3 000. Ensuite, nous voulons nous assurer choisir la page que nous voulons exporter. Vous pouvez désormais exporter les deux. seul problème est qu'il sera exporté sous forme de fichier zip si vous êtes sur le bureau. Choisissons-en un. Cliquez sur Terminé, puis sur Télécharger. Et puis tu es là. Vous avez votre œuvre d'art, vous y avez accès, et vous pouvez l'utiliser où bon vous semble. 9. Conseils rapides et réflexions finales: OK, fils en D, comme vous pouvez le constater, nous avons terminé le cours et nous n'avons atteint qu' une fraction de la puissance et des capacités de Canva Bien entendu, lorsque vous commencez à vous plonger dans vos œuvres d'art et à créer votre projet de classe, je veux que vous gardiez à l'esprit ce que nous avons dit à propos de la psychologie des couleurs et des polices de caractères, et que vous prêtiez vraiment attention aux albums et aux articles que vous avez consommés. Commencez à vraiment comprendre pourquoi vous prenez peut-être les décisions que vous prenez. Certaines de ces décisions peuvent être prises pour vous. Maintenant, évidemment, nous avons affaire à de l'art. Ce ne sont donc pas tous des absolus, mais je voulais au moins vous donner une idée, un cadre sur la façon de naviguer sur Canva afin que vous puissiez vous occuper de vos propres responsabilités artistiques Cela peut parfois être un casse-tête confier cela à d'autres personnes, surtout lorsqu' elles ne sont pas fiables. Vous pouvez toutefois compter sur vous-même. À la fin de la journée, je regarde la musique et je regarde les œuvres d'art qui y sont attachées sous forme de photos dans un album photo. Choisissez ce qui représente le mieux ce que vous faites. Amusez-vous bien, assurez-vous de raconter les histoires que vous voulez raconter et, en fin de compte, vous avez le contrôle total en tant que câble DI. Je vous souhaite le meilleur et j'ai hâte de voir vos projets de classe. Encore une fois, je m'appelle Curtis King. Passe une bonne.