Canards festifs : une masterclass d'aquarelle en toute liberté avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d' aquarelle intimiste. Aujourd'hui, nous allons peindre cette fabuleuse paire de canards. [MUSIQUE] Maintenant, ces deux-là devraient vous mettre dans l'esprit de Noël grâce à ces techniques simples mais efficaces. Maintenant, ne vous laissez pas décourager par le thème. Vous pouvez facilement changer le chapeau et le gui. J'adorerais voir autre chose de créatif. Je suis Jane Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des quinze dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du free flow que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise florissante basée sur des commandes, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel où je pourrai vous guider pour que votre travail soit fluide et frais sans trop de tracas. J'ai maintenant plus de vingt cours disponibles sur Skillshare. Si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de vingt masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, j'ai partagé les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, je partagerai également quelques-uns de mes conseils et astuces en cours de route. [MUSIQUE] Comme toujours, je vous ai fourni de jolies photos de référence de ces deux-là, ainsi que des modèles téléchargeables à imprimer. Les modèles vous offrent un dessin sans stress pour que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer la joie et la simplicité de placer de la peinture sur du papier humide et de laisser la magie opérer. Je vais vous guider pour découper des zones et ajouter des couches colorées pour créer de la profondeur. Bien entendu, je partagerai bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels au cours de ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou mon travail, rendez-vous sur mon site Web à l'adresse Jane Davis watercolors.com.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux où j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, des œuvres en cours de réalisation et des récits de vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources, car j'adore voir le plus de vos œuvres. N'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez cette effervescence de la peinture dans son style libérateur, humide sur mouillé et lâche. Viens me rejoindre. [MUSIQUE] 2. Matériel: Bienvenue sur ce très petit sujet léger que nous allons peindre ensemble. Explique une bonne façon de créer des sujets blancs en utilisant la couleur. Comme nous parlons de couleurs, laissez-moi parcourir mes matériaux. À commencer par mes couleurs, voici une belle sélection, comme d'habitude, de ma peinture Daniel Smith. J'ai de la lavande et j'ai un vert doré riche. J'ai de la violette ultramarine, de la quinacridone, de l'orange brûlée. Jolie couleur, j'aime bien ça. J'ai une teinte jaune cadmium foncé, du rose Potter, et j'ai une teinte écarlate. Enfin, voici un petit bout de gouache blanche. C'est juste pour faire les petits points, attirer la lumière sur les yeux. Maintenant, je ne pense pas qu'il y ait une couleur en particulier que vous ne puissiez pas remplacer par les couleurs que j'ai choisies. C'est un sujet très léger. Encore une fois, choisissez les couleurs que vous aimez. Ils ne sont pas spécifiques, alors fouillez, choisissez ceux qui vous attirent et que vous aimez utiliser et partez avec. Quelqu'un m'a suggéré de créer un petit échantillon de couleur la page des projets et des ressources, donc ce sera un petit plus pour vous car à juste titre, si j'utilise ces couleurs, ce n'est pas toujours voyez à quoi ils ressemblent réellement, et cela vous donnera l'occasion trouver des couleurs similaires si c'est ce que vous voulez faire. Je crois que j'en ai parlé. [RIRES] J'ai un journal chaud en fait aujourd'hui et il s'agit d'une arche. Cela a en fait été étiré. J'ai ma marmite d'eau, un peu de sel, et je l'ai moulue, elle est assez fine. Du papier essuie-tout, mon caoutchouc assez petit. [RIRES] J'ai un crayon, et j'en ai, combien ? Quatre pinceaux aujourd'hui. J'utilise principalement le Big Eight. J'ai un pinceau plat très, très fatigué. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise. Il est très vieux, celui de mon père en fait, et c'est juste pour faire le ruban, la seule fois où je l'utilise. Si vous avez un pinceau plat, ce que vous aurez probablement, sera probablement légèrement plus beau que le mien [RIRES]. J'ai, encore une fois, mon petit pinceau effacé que j'utilise toujours, et il est idéal pour décolorer. J'ai un chiffre de taille nulle, peut-être un peu trop petit, mais c'était sympa pour les détails sur les yeux. [BRUIT] Ensuite, j'ai utilisé un sèche-cheveux, encore une fois, juste pour dessiner les toutes dernières étapes et cela nous permet de passer à autre chose un peu plus rapidement. Comme toujours, il existe des modèles téléchargeables de ces deux canards. Je vais vous proposer un petit modèle de gui si cela peut vous aider. Mais je devrais le faire. Qu'y avait-il d'autre à t'expliquer ? Non. Je pense que c'est ça. Allons dessiner ces gars. 3. Croquis: Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà esquissé mes petits canards, mais je vais vous donner quelques conseils utiles, je l'espère sur la meilleure façon de remplacer vos modèles et d'organiser vos canards. Évidemment, c'est une période de Noël, je suis en train de filmer, donc j'ai mis un chapeau de père Noël mais évidemment, si vous le peignez en juillet, vous ne voudrez peut-être pas les chapeaux de père Noël. Vous pouvez remplacer tous ces éléments et omettre ce que vous ne voulez pas. De toute évidence, le gui est quelque chose de saisonnier et le chapeau de père Noël. Vous voudrez peut-être faire un canard, vous voudrez peut-être intégrer autre chose. Choisissez et utilisez les éléments que vous souhaitez. Mais comme toujours, les petits modèles sont là pour que vous utiliser, les télécharger et les utiliser et, comme je l'ai dit, je sais que je le répète dans tous les cours si vous me suivez, alors soyez indulgent avec moi si j' ai l'air d'y aller pour les mêmes choses. Mais pour ceux qui ne m'ont peut-être jamais rejoint auparavant, je vais juste passer en revue tout ce que je dis normalement. Mais si vous posez un modèle et que vous dessinez, vous constaterez que vous obtenez une fin abrupte. Une fois que vous aurez retiré ce modèle, regardez votre photo de référence et vérifiez simplement que les lignes sont correctes, et qu'elles ne sont pas trop arrondies parce que tout mon travail est assez vague et cela dépend dans une large mesure de la qualité du croquis au départ. Si votre croquis est un peu décalé ou si vous n'avez pas pris le temps d' obtenir des détails nets, vous constaterez tout ce relâchement de l'aquarelle et le fait que votre croquis n'est peut-être pas tout à fait correct, vous trouverez votre dans l'ensemble, la pièce aura l'air un peu désordonnée. Encore une fois, vous pouvez les placer comme vous le souhaitez, le gui, vous pouvez faire de même. Je n'ai probablement pas besoin de t'en dire plus à ce sujet , si ce n'est juste que oui, prends ton temps et fais un joli sketch qui te convient. 4. Canard un corps: C'est sur le tableau. Prenez votre plus gros pinceau, et nous allons le mouiller bien, le réveiller et nous allons le mouiller. Je vais appeler ce canard numéro 1 et canard numéro 2. Ne pas essayer de leur faire du sexe ou de leur donner des noms , c'est à toi de décider comment tu le fais. Par défaut, je vais probablement appeler l'un d'entre eux un « il » ou une « elle », mais pour le moment, il s'agit du canard numéro 1 et du canard numéro 2. Nous voulons mouiller le canard numéro 1, et vous ne voulez pas vous en approcher trop près. Vous pouvez voir où ces petites plumes de queue se détachent. Nous ne voulons pas entrer dans la zone arrière. Nous voulons juste terminer. C'est logique. Un peu utile, plus utile pour esquisser ce petit bout. Je ne l'ai pas fait, désolée. Tout autour. Nous ne faisons pas les pieds. À leur rencontre, nous nous occupons vraiment du corps, puis nous allons faire vraiment du corps, puis nous allons faire le tour de la tête. Assurez-vous de bien mouiller ce joli V. Celui-ci est inclus dans le projet de loi. Doux rond, restez dans vos lignes, et probablement ce que j'aurais dû dire dans la partie esquisse, assurez-vous que vos marques de crayon sont assez claires car il s'agit d'un sujet blanc. idéal, vous devriez pouvoir les éliminer. Donc, s'ils sont très lourds, ils seront difficiles à déplacer et difficiles à sortir. Je vois déjà que mon joli papier étiré est un peu accroché entre crochets, mais tant pis. C'est beau et humide. Notez qu'il repose dans une flaque d'eau, mais presque parce que nous comptons vraiment sur le fait que ce papier soit beau et humide et qu'il pousse pour que la peinture ait beaucoup d'eau pour y pénétrer. Il est assis dans une flaque d'eau, vous trouverez la peinture qui ne lui permettra pas de bouger. C'est le bon moment, mais nous voulons qu'il fasse beau et humide. De l'intérieur vers le bas pour incliner la tête de haut en bas. Oh, il y a un jeu de mots, n'est-ce pas ? Avec du canard. Assurez-vous qu' il fait vraiment beau et humide. Fais-moi assez. Nous allons ramasser l'orange et un peu de lavande. Assurez-vous que je passe le pinceau. C'est mouillé, probablement par habitude, mais je m'assure que c'est propre. Ensuite, j'éliminerai un peu l' excès d' humidité simplement en tapotant sur le papier essuie-tout. Parce que ce que vous ne voulez pas faire, c'est ajouter trop d'eau ou c'est juste une question d'équilibre pour bien faire les choses. Mais si vous continuez à nettoyer votre brosse sans absorber l' excès d'humidité, vous constaterez que vous ajoutez trop d'eau. Nous allons simplement passer juste en dessous Il s'agit évidemment d'un sujet blanc. Nous ne voulons pas être trop audacieux, y aller à la légère. N'en ajoutez pas trop. Je crains d'avoir un peu plus d'eau s'il ne bouge pas, ajoutez-en un peu plus. C'est probablement assez de couleur. Je ne veux pas qu'il soit trop volumineux, car évidemment, nous travaillons sur un sujet blanc en utilisant juste un peu de lavande juste pour briser cette orange. Laissez-vous guider. Regarde, vois à quoi elle ressemble. Elle vous a dit de leur donner par défaut un six pour voir à quoi cela ressemble et de quoi vous êtes satisfait. Nous voulions simplement permettre à cela d'augmenter. Je vais mettre un peu plus de lavande ici. Dites « allez-y doucement avec vos couleurs ». Si vous êtes une personne audacieuse, utilisez beaucoup de couleurs. Essayez Num, pleuve-toi un peu car nous ne voulons pas trop de couleur là-dessus. Mangeons aussi un peu de rose. Il s'agit simplement d'ajouter un petit supplément, juste quelques couleurs différentes. y a quelque chose d'assez petit à l'arrière. Si vous trouvez qu'il bouge trop et que vous l'inclinez légèrement pour qu'il mette mon petit, suivez-moi régulièrement. Tu sais, j'ai un petit cœur en bois mais je ne pensais pas avoir besoin d'une trop grande inclinaison. Mais ce que je vais faire, c'est simplement mettre mon caoutchouc en dessous et le laisser redescendre. Je ne veux pas que cela apparaisse trop haut sur la page. Vous pouvez toujours contrôler votre peinture en inclinant le papier. Parce que j'ai une boucle ici, vous pouvez voir que cela ne m' aide pas particulièrement à me couper en arrière. Avant que le dessus de la tête ne sèche, ce qui a commencé à se produire si c'est le cas, et que vous avez une petite zone sèche tant que la majeure partie de votre papier est humide, vous pouvez simplement réhumidifier une zone. Vous voyez, j'ai un peu de couleur sur mon pinceau, alors il est déjà taché, n'est-ce pas ? a dit que nous voulions juste mettre un peu de lavande. Le côté gauche, désolé, c'est concentré. Il suffit de le balancer là-bas. Enlevez votre main et voyez à quoi elle ressemble. Dites, regardez votre photo de référence. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir s'ils forment un peu d'ombre. Je vais également ajouter un peu de pigment sous ce projet de loi. Je veux ajouter du sel, donc je vais faire attention à la façon dont les choses sèchent. Il suffit de l'utiliser au bon moment et c'est à ce moment-là qu' il commence à devenir de mauvais goût. Ce n'est pas sec, évidemment joli et il n'est évidemment pas trop humide. Si vous n'êtes pas sûr du sel, il vaut la peine de préparer une petite feuille de calcul, de déposer de la peinture, de la laisser sécher à différents moments et d'y déposer votre sel. Cela vous donnera une idée du bon moment pour placer votre sel. Vous pouvez voir cette ligne sur vos photos de référence, juste une petite ligne en bas. Nous passerons à nouveau cette aile dans une autre couche. Ne vous inquiétez pas trop s'il n'y a pas beaucoup de couleur dessus. Oh, je pense, prenons un peu pourquoi pas une couleur de plus. Prenons un peu de violet, un peu là-bas disant : « J'aime juste la couleur ». J'ai tendance à en ajouter beaucoup. Passe un peu là-dedans. Nous n'appliquons plus de couches sur ce corps, alors gardez à l'esprit si vous voulez quelque chose d'un peu plus fort que de le mettre maintenant, car nous n'en ferons pas un autre. Ou du moins pas dans ce livre, des parties du corps. Je veux juste y mettre un peu de force. Si je plisse les yeux, cela lui donne un peu de profondeur. Je pense que c'est probablement suffisant. En fait, je ne veux pas en faire trop. Nous nous retrouvons toujours avec un canard multicolore, suffit de le laisser sécher mais avant qu'il ne sèche, suffit d'ajouter du sel. Maintenant, la mienne est un peu humide parce que je vois qu'il y a une petite flaque d'eau ici, une petite flaque d'eau ici. Mais en fait, c' est probablement bien, donc je vais en saupoudrer tout à l'heure. Mais disons, faites attention votre propre pièce et achetez ce stock au bon moment. Je voulais juste en mettre un peu sur le corps. Cela nous donne une note et cela me suffira. 5. Canard Une Escadre: Une fois que votre corps est vraiment beau et dessiné , soyez très prudent, faites tremper, car il met beaucoup plus de temps à sécher. Je vais juste m'éloigner un peu zone de mes ailes. Je veux le laisser là juste pour m'assurer qu'il est bien sec. Je vais prendre mon plus gros pinceau et nous allons mouiller cette aile et un peu de cette partie arrière du corps. Encore une fois, nous allons simplement vous dire ce que je n'ai certainement pas fait la dernière fois, ce qui, je pense, vous sera utile. Je vais ajouter un peu de couleur mais c'est juste pour que vous voyiez où je suis en train de mouiller. Il n'y a pas beaucoup de couleur, n'est-ce pas ? Ce n'est pas très utile maintenant. J'espère que vous comprenez l'essentiel. Il est au-dessus de l'aile et un peu plus bas à l'arrière du bas. Il devrait être bien formé. Tout ce que nous allons faire, c'est simplement renforcer certains petits domaines. Encore une fois, nous ne voulons pas ajouter trop de couleur. C'est très facile à faire. Je vais juste utiliser un peu de quinacridone, l'orange. Mets-en un peu plus bas. Il ne bouge pas très bien, n'est-ce pas ? Du papier différent et je ne suis pas aussi habitué à utiliser du papier pressé à chaud, même si j'essaierais. C'est différent de ce à quoi je suis habitué. Prends un peu de rose. Casse ça avec le rose et fais-le bouger. Parfois, vous pouvez utiliser de la peinture pour sa capacité à bien réagir avec d'autres peintures , puis pour la couleur elle-même. Ajoutons un peu de lavande. Non, je suis désolée, Outramarine Lavender, désolée. Je veux juste que tu puisses voir le côté le plus dur qui s'y trouve. Je veux juste essayer d'en avoir un peu. Il y a une petite définition. Encore une fois, il suffit de descendre légèrement au-delà de la queue, tout cela n'est que de la plume pour renforcer une partie de la partie arrière du corps. Je voudrais faire quelques mouvements juste pour enlever les plumes de la queue. En fait, je vais aussi utiliser la lavande. Ajoutez un peu de lavande pour nous donner de quoi travailler. Juste comme ça, mais c'est en panne. Prends ton petit pinceau. Essayez de trouver le bon angle. Nous voulons en publier certains. Encore une fois, c'est un peu plus léger , il faut donc le faire au bon moment. S'il est trop sec, on dirait qu'il est collé. Commencez ensuite un peu par entrer, puis éteignez. Si vous le faites glisser depuis le bord, vous risquez de l' agrandir de plus en plus. Si vous entrez un peu dans le corps puis que vous le retirez, faites attention car il n'y a qu'un peu de texture ici. Il y en a trop, donc si nous en faisons trop , cela modifiera également la forme du corps. Revenons à mon plus gros pinceau. Maintenant, essaie de tout garder aussi souple que possible. J'espère pouvoir. Ne dites pas que vous pouvez voir d' autres choses obscures. Nous voulons sortir. Regarde un peu de couleur, stabilise un peu ma main. vois toujours, n'est-ce pas ? Je travaille sous un angle un peu étrange maintenant. Maintenant, coloriez. Gardez un œil sur cette photo de référence. Vous pouvez voir la forme et la taille. Ça a l'air bien. Encore une fois, attention car il s'agit d'un sujet blanc, nous ne voulons pas avoir trop de couleurs. Je veux juste ajouter une petite touche de rose juste pour briser cette lavande. Ça a l'air bien. Je vais juste reprendre mon petit pinceau. Avec le rouleau, je veux juste renforcer cette petite zone juste le long de cette ligne, juste pour obtenir cette ligne. Nous avons une zone définie où se trouve l'aile car cette ligne est assez forte ne figure pas sur cette photo de référence. Je pense que c'est à peu près là. Quelques mouvements supplémentaires avec un peu plus de pinceau devraient vous donner un peu plus, forme différente à vos mouvements. Enlevez votre pinceau, regardez si vous êtes assis, asseyez-vous simplement pour trouver la méthode qui vous permettra de ne pas nécessairement déplacer votre planche ou votre papier peint parce que vous voulez le laisser à plat. Mais essayez simplement de vous en éloigner pendant une minute, juste pour voir d'en haut et voir à quoi cela ressemble. J'en suis très contente , alors je vais poser mon pinceau et le laisser sécher. 6. Canard un pied: Encore une fois, une fois que cette couche est sèche, vous pouvez continuer avec les pieds. Mais j'aime toujours que les petites zones soient sèches juste pour ne pas les maculer. Sur les pieds. Prenez votre pinceau de sélection, puis prenez votre orange. Ce que nous allons faire, c'est simplement peindre littéralement la jambe à l'intérieur, à l' arrière et à l'avant. Celui-ci entre juste un peu, il n'entre pas dans le corps. Vous pouvez voir que cela vous donne une bonne perspective sur le corps. Nettoyez votre brosse. C'est beau et propre. Encore une fois, enlevez un peu d'excès d'humidité. Vous pouvez voir cette couleur, puis nous allons simplement tirer avec cette peinture, à mi-hauteur de la jambe. Nous allons juste arracher quelques pieds. Je veux juste que ce soit vague, donc je ne veux pas que ce soit trop défini. Je ne veux même pas trop en faire avec ces jambes, ces pieds. C'est probablement suffisant. Encore une fois, pareil pour le dos. Juste comme une indication de ce que c'est. Être très précis. Je vais juste prendre mon tout petit pinceau, juste pour être sûr de les avoir. Test suivant. La bonne forme. Si vous êtes très doué pour vos pieds, rendez-les encore plus beaux, meilleurs. Mon point faible est probablement l' endroit avec ces pieds, donc j'ai tendance à ne pas en faire trop. Mais si tu veux un gros pied, vas-y. Je vais en rester là parce que je sais que je ne suis pas douée pour les pieds. Encore une fois, laissez sécher, puis nous pourrons passer à autre chose. 7. Le canard un billet et les yeux: Encore une fois, une fois que vos petits pieds seront secs, nous mettrons le bec et l'œil dedans. Prenez votre plus gros pinceau [BRUIT] et nous allons mouiller soigneusement le billet. Assurez-vous d'entrer directement dans ces petits coins. Je vais prendre mon petit pinceau et me lancer dans ces coins. Encore une fois, vous voulez qu'il soit bien mouillé, mais pas dans une grande flaque d'eau. Prends ton temps. Je vois que j'ai un peu trop d'eau, alors je peux juste toucher doucement mon pinceau dans la flaque d'eau et il devrait l'aspirer. Parfait. Je vais peut-être m' en tenir à mon plus gros pinceau, et nous allons ramasser l'orange. Nous allons juste le faire passer de ce côté. Sur le côté gauche, désolé. Un peu rond pour avoir cette belle nageoire, car je pense que c'est un élément très important. Nous allons juste le laisser passer de l'autre côté. Je vais juste y mettre un peu de linge pour voir si nous pouvons laisser un peu plus d'espace pour emménager. Juste en y mettant un peu plus d'eau, j'ai juste laissé à la peinture un peu plus d'espace, un peu plus d'espace pour y entrer et trouver de l'accent. Nous allons continuer à chuter. Gardez simplement un œil dessus, et vous pouvez toujours le repousser vous pouvez toujours le repousser légèrement si vous avez l'impression d'aller trop loin. Pose ça par terre. Je vais chercher ma lavande. Je voulais juste le tout petit bout, juste à la fin du projet de loi. Vous pouvez y voir cette petite marque, n'est-ce pas ? Il suffit de ranger. Assurez-vous que c'est beau et net. Nous sommes de retour avec l'orange. Je veux juste m'assurer que c'est une belle arête tranchante. Je trouve que ça dessine bien. Déposez-le vers le bas. Maintenant, l' œil est terriblement simple. Je vais juste reprendre l'orange et ta violette. Eh bien, tu peux mélanger ça un peu. Si vous avez l'habitude de mélanger, vous pouvez mélanger les deux. Tu es juste passé à la couleur foncée. Tout ce que nous allons faire, c'est tout petit. Ce n'est pas très compliqué non plus, n'est-ce pas ? Nous allons y mettre une toute petite lampe de poche. Je vais le faire à la fin de la scène, mais retrouvez la belle forme comme ça. Nettoyez votre brosse. Très soigneusement il suffit de toucher le coin de l'œil, puis nous passerons à l'étude du projet de loi. Cela devrait juste nous donner un peu de douceur. Bien sûr, si vous l'avez fait beaucoup plus grand, vous pourriez en mettre un peu plus sur les yeux et mettre un peu de brun, mais il n'y a tout simplement pas assez de place pour cela. Ce n'est qu'un petit canard. En fait, si je les pose. Il faut faire attention à l'œil gauche. On ne pouvait que revoir, ça fait une minute que ce petit point. N'essayez pas d'en faire trop, juste une suggestion. C'est probablement suffisant en fait. Ne soyez pas tenté de les surcharger. En fait, je peux voir que c' est en train de changer. Je ne suis pas du tout habituée à lire cet article et je ne l' ai pas vraiment souhaité. Je vais juste y mettre un peu d'eau sur le côté droit, et j'espère que cela repoussera ce pigment le côté droit ou nous donnera de la texture également. Nous allons le laisser sécher. Je veux juste m'assurer que je suis en sécurité. Comme toujours, je suis un peu loin derrière ce tableau pour que vous ne puissiez pas voir ma tête. Je ne peux pas toujours voir ces parties très précises. C'est mieux. [BRUIT] Encore une fois, il faut que ça sèche et nous pouvons commencer avec un canard numéro 2. 8. Canard deux corps première couche: Okey-dokey. Sur le canard numéro 2. Maintenant, pareil, nous allons beaucoup mouiller tout le corps, côté de la facture et nous allons aussi faire le tour des yeux. Essayons de ne pas oublier de le faire, cette fois. C'est pour que je puisse vous montrer la zone humide, alors ne mettez pas encore de lavande. Pourtant ou pas du tout, dois-je dire ? Je vais prendre un petit pinceau. [BRUIT] Il y a un peu d'orange dedans. Enfin, je vais m'assurer d'avoir fait le tour, sous le chapeau à bulles. Reposez-le et nous allons courir jusqu' au bout du corps. Restez dans vos limites. J'ai mis à nouveau un peu de lavande pour que vous puissiez voir [BRUIT] [inaudible] brûler partout. bien pour une courbe, juste une légère courbe, ce n'est pas [inaudible] Assurez-vous d'avoir tous ces beaux éléments dedans aussi, de belles formes. J'espère que vous en auriez évidemment fini avec les croquis. Assurez-vous que tout est rempli. Il suffit de faire des bulles sur la tête de haut en bas pour voir si vous avez laissé des zones sèches. C'est facile à faire. J'espère que vous pouvez le voir et voir où j'ai mouillé. Je vais juste laisser de côté la queue, un peu comme le canard numéro 1. J'ai oublié la queue juste pour que nous puissions faire plein de films. Encore une fois, assurez-vous qu'il est bien mouillé. Pas de flaques d'eau, juste ce qu' [RIRES] Nous allons juste il faut [RIRES] Nous allons juste l'utiliser à nouveau sur une combinaison de couleurs douces , comme le canard numéro 1. Encore une fois, je vais d'abord passer sous ce corps. J'ai ramassé ma lavande, violette et mon orange. Les canards se marient principalement avec l'orange. la lavande sur le même pinceau en même temps. Encore une fois, je ne fais que toucher, laisse-le faire. Nous ne voulons pas qu'il soit trop lourd à cause évidemment des sujets blancs. C'est toujours assez délicat sur un sujet blanc. Juste assez de couleur pour donner du corps. Encore une fois, soyez un [inaudible] envers votre propre œuvre. Si vous avez ajouté trop d'orange ou si c'est uniforme, mettez un peu plus de violet ailleurs et vice versa. Nous ajoutons juste un petit soupçon et une vraie douceur. C'est un peu de lavande sur la poitrine, un peu plus. Mettons un peu de violet en dessous au-dessus de cette orange. Belle force d'aile ici. Je vais laisser cela se déplacer presque comme il se déplace tout seul, suffit de laisser cela se produire. Je vais ajouter un tout petit peu de violet, probablement un peu trop. Je peux nettoyer mon pinceau, prendre l'excédent. Ne continuez pas à ajouter de l'eau à votre pièce, nettoyez simplement votre pinceau profondeur sur votre papier essuie-tout ou essuie-tout. Vous devez faire attention, nous devons, espérons-le, utiliser cette peinture ici pour faire ressortir les plumes de la queue. Je viens d'avoir un canard dedans [RIRES] Je vais beaucoup m' dedans [RIRES] Je vais en servir aujourd'hui, n'est-ce pas ? Esquiver. J'ai levé la tête et je vois que c'est probablement juste en fait. Ce n'est pas vraiment humide pour moi et ça commence à sécher, donc tu dois jongler avec ça et juger de la façon dont tes pièces se dessinent. Encore une fois, en utilisant mon plus gros pinceau, essaie de le détacher. Tiens le coup jusqu'à la fin et nous allons commencer quelque part ici [RIRES] Je trouve que ça commence à trop sécher [BRUIT] Laisse-moi recommencer. Il a commencé à sécher ici. Ajoutez un peu plus de couleur. Cela n'a pas eu beaucoup de succès, n'est-ce pas ? Comme je le disais, il suffit de le déposer là-bas et de le feuilleter. Mettez un peu de [inaudible] en dessous juste pour lui donner un peu de force. Vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau. À ce stade encore, vous pouvez effectuer un autre remplissage. un petit film plus sympa là-dedans. C'est très mignon. Encore une fois, nous voulons juste prendre un tout petit bout de plume. Vous voyez, celui-ci n'a pas vraiment grand-chose, il est sur la photo de référence. Mais c'est sympa de faire quelques petits films juste pour briser la ligne, mais attention à ne pas trop t'en fâcher. En fait, je vais faire un petit résumé. Je voulais dire à ce sujet quand j'aurai fini cette couche, quand j'éteindrai l'appareil photo. Il avait juste besoin d'un peu plus de bruit. Encore une fois, c'est quelque chose que je vais faire maintenant. J'en ai juste mis un peu plus sur mon pinceau, juste un peu dedans. Juste comme ça. C'est probablement suffisant. Il suffit donc de lever la tête, de regarder, de voir à quoi cela ressemble d'un peu de loin si vous êtes assis. Nous pouvons commencer par la tête. C'est chouette d'avoir un peu de force en dessous. Quel serait le ou sera le chapeau, alors prenons un peu de violette. Encore un peu d'orange, puis touchez le dessus. Laisse-le simplement fonctionner. Encore une fois, vous pouvez toujours dire les choses si vous pensez avoir besoin d'une petite inclinaison, si vous voulez que quelque chose fonctionne. Je vais garder cet appartement parce que je peux voir que je suis en train de me baigner un peu et que c'est assis là-dedans. Ce ne sera pas nécessairement une mauvaise chose, cela me laissera des modèles. Si vous avez quelque chose de similaire, vous pouvez toujours aspirer l'eau qui se trouve dans une piscine ou un réservoir d'eau. Je vais prendre un peu de rose. J'ai l'impression d'avoir perdu mes couleurs en cours de route. Mets un peu de rose en dessous. Je ne choisis pas les couleurs pour une chaleur ou une fraîcheur particulières, je vois juste ce que j'aime. Pour être honnête, j'aime juste la force en dessous et l'orange, j'aime le rose. Je ne fais pas vraiment attention aux teintes plus froides ou plus chaudes. Mais tu pourrais l'être, mais je ne le suis pas. Faites en sorte que ce soit simple et agréable, exactement comme vous le souhaitez. Faisons preuve d'un peu de force ici, commençant par le cou. Je pense que je dois faire attention car je peux voir que je commence à ajouter trop de couleur. J'ai aussi un peu de savon à la lavande. Eh bien, j'ai baissé la couleur pour que tu puisses la voir. Attention, je commence par une rebase à la lavande. Maintenant, je lève juste la tête, jette un coup d'œil. Encore une fois, je veux y mettre du sel. C'est probablement en train de passer à la bonne étape. J'ai probablement besoin d'en poser un peu. Encore une fois, où que vous décidiez de mettre votre sel. Si c'est le cas, jugez simplement de l'endroit où se dessine votre papier. Mettons tout ça par écrit [BRUIT] pour ajouter un peu de sel. Cette petite zone n'a pas d'autre couche, donc je vais la coller entre mes doigts. Je vais y mettre ce sel. Je ne vais m'inquiéter nulle part ailleurs, car en fait, je pourrais le mettre sur la deuxième couche. Si c'est le cas, voyez si cela fonctionne. Je ne suis pas sûre que cet article soit performant que je l' aurais souhaité. Nous verrons donc s'il laisse une trace de sel sur le mien. Mais évidemment, si vous connaissez votre journal, vous saurez probablement exactement comment il va se comporter. Je pense qu'il faut que ça sèche. Il suffit de le laisser sécher, un sèche-cheveux est pratique. Mais s'il fait humide, vous constaterez que l'action de l'air chaud projette des pigments. Le sèche-cheveux n'est vraiment utile que lorsqu'il commence tout juste à sonner et que vous voulez vraiment vous en remettre, n'est-ce pas ? Soyez prudent lorsque vous utilisez votre sèche-cheveux. 9. Canard deux corps deuxième couche: Une fois que c'est bien sec, nous allons faire une deuxième couche. Maintenant, juste une mise en garde, si votre première couche est vraiment belle et solide que vous en êtes satisfait, que vous aimez les notes que vous avez et que vous pensez, je pense que j'ai terminé, ne faites pas la deuxième couche. Mais si vous avez perdu un peu de temps, c'est amusant d'en faire un autre. Je vais expliquer, je suppose, et en faire une autre et nous allons segmenter légèrement la zone afin d'avoir un peu de détails. Ce que nous allons faire, c'est nous mouiller à nouveau autour de la tête, sans avoir l'œil. Entrez prudemment sous le chapeau baissé et nous allons courir le long de la poitrine et nous allons, [BRUIT] Excusez-moi, rater l'aile. Vous pouvez voir la ligne ici. Faites-le descendre jusqu'à là. Nous n'allons pas entrer dans cette zone arrière où nous mettons le sel. Nous allons simplement le remplir. Maintenant, si vous décidez de ne pas appliquer une autre couche et que vous voulez définir une partie de cette aile, il suffit de mettre une petite ligne d'eau ici , d'appliquer un peu de peinture dessus, puis il suffit de l' adoucir doucement et cela vous donnera juste un petit détail sur les ailes si vous pensez en avoir fait assez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement vous joindre à moi comme ils le disent. Assurez-vous qu'il fait beau et humide sur toute la surface sous cette aile. Assurez-vous que tout est rempli, pas de petites taches sèches. Maintenant, ce n'est pas parce que j'ai mouillé une zone que nous devons mettre de la couleur partout. Je voudrais juste donner une petite définition ci-dessous. Un peu de force peut se trouver au niveau de la poitrine. Il n'est donc pas nécessaire d'aller partout, il permet simplement de tout adoucir en mouillant les zones vers le bas. En fait, nous allons également en traîner de petits morceaux dans l'aile. J'aime bien mon dos. Je ne pense pas en avoir besoin de plus, je veux juste mettre un peu de force en dessous. J'aime bien cette lavande. Je vais y mettre un peu de lavande. À ce stade, lorsque je peins des animaux blancs, je choisis souvent d'autres couleurs. Donc, si vous avez d'autres couleurs que vous aimez particulièrement, vous pouvez toujours les ajouter. C'est juste que j'essaie de me limiter à quelques nuances, mais tu pourrais avoir un autre bleu peut-être. J'ai eu du lapis-lazuli à un moment donné. Mais oui, je ne voulais pas te bombarder de trop de couleurs. Ajoutez un peu de rose. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir où se trouve actuellement le peu de force, car la force est nécessaire. Il suffit d'appuyer dessus. Essayez de ne pas faire de coups de pinceau, vous ne faites que taper. C'est très délicat et vous n'avez pas besoin d'être autoritaire. Donc, si vous êtes peintre de lumière et que vous êtes assez délicat, cela vous ira bien. Si vous avez tendance à être un peu plus lourd, vous trouverez cela un peu plus difficile, mais c'est bien. C'est bien de relever des défis, n'est-ce pas ? Comme on dit. Mangeons un peu de violette parce que j'en ai envie. En fait, je vais poser mon plus gros pinceau et prendre mon plus petit pinceau. Disons que je souhaite définir certaines de ces arêtes, vous n'avez pas à aller jusqu'au bout. Vous pouvez simplement faire de petits segments juste assez pour que l'œil voie qu'il est légèrement cassé. Un peu de lavande pour accompagner un peu cette aile. Cela touche donc simplement ici et là. Je n'ai pas besoin de plus de force au niveau de la tête, mais encore une fois, si tu en as besoin, tu peux. Je saute partout comme je le fais. Vous pouvez mettre [inaudible]. J'oublie que je ne peins pas tout seul. Ça a l'air sympa. Ce que nous pouvons faire, c'est le déposer. [BRUIT] Maintenant, avec votre brosse, éliminez nouveau l'excès d'humidité et nous pouvons simplement en retirer quelques petits morceaux. Il suffit de mettre un peu de cette légère couleur dans cette aile. Si vous pensez avoir besoin de quelques détails. Choisissons cette couleur. Il y en a un petit peu, n'est-ce pas ? [BRUIT] Juste une petite marque et ensuite nous pourrons en adoucir le bord. C'est terriblement délicat. Reprenons le petit pinceau. Je peux utiliser un peu de cette peinture ici. Fais une pause juste pour récupérer cette doublure d'aile. Posez ça et ça par terre. Je touche des objets. Je veux juste mettre un peu de force ici pour que nous puissions également apporter de la couleur à cette aile. Je ne sais pas si je veux plus de couleur, en particulier. Mettez-y un peu plus d'eau. Mangeons un peu de lavande, juste quelque chose à mettre dans cette aile. Juste quelques petits films. Veillez à ne pas délimiter complètement l' aile, car vous pourriez avoir l'impression de l'avoir collée dessus. Juste un peu ici et là, juste un petit indice. Encore une fois, comme toujours, jetez un coup d'œil, voyez à quoi cela ressemble à distance. Retire ça. Vous devez être un peu juge de votre propre point de vue, mais vous pouvez toujours prendre des points si vous ne les aimez pas. Assurez-vous d'avoir une belle forme. Si l'une de vos formes a l'air un peu irrégulier, vous pouvez toujours vous assurer que vous avez bien cette belle forme. Joli et arrondi. Je pense que celui-là est terminé. Je ne pense plus avoir besoin de jouer du violon. Je pense qu'une fois qu'il sera sec, vous pourrez voir qu'il y a juste un peu plus de profondeur qu'une seule couche. Mieux. Je ne pense pas avoir besoin d'en faire plus alors. Encore une fois. Il suffit de le laisser sécher et ensuite nous pourrons nous occuper des pieds. 10. Canard deux pieds: Okie Dokie a les pieds. Je peux à peine voir mon pied arrière aujourd'hui là-dessus. Permettez-moi de tracer mes petites lignes pour voir ce que je fais. Ça aide. C'est ça. Grand pinceau. [BRUIT] Nettoyez-le toujours, assurez-vous qu'il n'est pas contaminé par la peinture précédente. Enlevez l'excès d'humidité, puis utilisez l'orange exactement comme nous l'avons fait avec le canard numéro 1. Je vais continuer à peindre. En fait, elle peint à l'intérieur du corps. On dirait qu'il est bloqué. Ensuite, celui-ci doit fonctionner. On dirait que c'est derrière. Il doit suivre cette ligne corporelle. Nettoyez votre pinceau, vous pouvez déposer l'orange . Tu as raison. Je vais juste utiliser cette couleur depuis le haut de la jambe, puis la retirer. Comme je l'ai dit, nous sommes les canards numéro 1 Si vous aimez faire des pieds, alors je sais que je vais voir des projets géniaux avec quelques feeting. Sûrement mon point faible. Gangnam, pareil à l'arrière. cette façon, à l'avant, il suffit de faire l'arrière du même faisceau. Joignez-vous à eux. Peu importe. Je vais juste te donner un vrai indice. On dirait qu'il a des jambes. Je ne vais pas donner plus de détails, mais s'il vous plaît, si vous aimez les pieds, allez-y. Je vais le laisser là. 11. Canard deux croquis et les yeux: Assurez-vous que vos pieds sont secs, car c'est si facile de le faire et de les enduire coûterait cher votre peinture. Il a un gros bec. pinceau plus gros que nous utiliserons Un pinceau plus gros que nous utiliserons mon petit pour entrer dans les coins également, mais commençons par le plus gros et nous allons le mouiller. Je pense que la majeure partie, le gros pinceau, puis le petit pinceau, nous pouvons nous assurer d'avoir. Il y a déjà de la couleur sur tous les bords. Assurez-vous que les formes sont bien alignées. Ensuite, nous allons choisir l'orange et je n'ai qu'à prendre un jaune, donc j'ai une teinte jaune cadmium foncée. Encore une fois, je ne peux pas m'en empêcher, je finis par choisir des couleurs différentes mais nous allons commencer par l'orange. Nous avons maintenant affaire au canard numéro 1, et nous sommes prêts à le mettre au fond. Puis, avec mon tube jaune, excusez l'état du tube, tout est un peu nettoyé avant que je ne commence à filmer. Mais quand j'ai pris le jaune, il n'a pas été un peu propre. Nous allons faire apparaître un peu de jaune au bout de ce bec. Pour les mélanger, il y a un peu de jaune , un peu d' orange et vice versa. Imprimons un peu de jaune là-haut et je reviendrai peut-être sur elle dans une minute. Juste pour être gentil et aléatoire, devons-nous plier l'éditeur. Mon charmant mari s'occupe du montage et ce n'est pas une personne au hasard comme moi. Il suffit de regarder ailleurs, je pense que j'en ai besoin Cette forme n'est pas tout à fait correcte, et il faut juste la balancer un peu vers le bas. Vous pouvez toujours ajuster légèrement la forme si ce n'est pas le cas. Peut-être que vous avez bien compris et que vous esquissez une partie, là, qui a l'air sympa. Je vais trop vite, vous allez le faire, maintenant je vais en rester à la fin. Cela va rendre les choses un peu confuses. Disons ça, ce sera comme ça et c'est fait. Je ne pense pas avoir besoin de faire comme on dit Si vous trouvez que votre page s'allonge un peu trop, vous pouvez même l'incliner un peu, y mettre vous pouvez même l'incliner un peu, y un peu d'eau, comme nous l'avons fait pour le canard numéro 1. Vous dites qu'il existe toujours des moyens de faire reculer vos couleurs, que ce soit en inclinant, en poussant ou en aspirant de la couleur vers le haut, c'est très bien. Encore une fois, je vais juste utiliser le jaune, orange et le violet pour les yeux. Mais si vous avez un beau brun riche, que vous voulez l'utiliser, c'est très bien, ou si vous peignez un peu plus grand vous pouvez agrandir un peu l'œil et le rendre , vous pouvez agrandir un peu l'œil et le rendre un peu plus visible. Pour ce que nous allons faire, je vais juste tracer un petit cercle. Je vais juste ajouter les deux couleurs. Encore une fois, vous pouvez les mélanger dans une petite assiette , mais si vous mélangez de la peinture et que tout est bien mélangé, vous n'avez pas à sortir le tube comme moi. J'essaie désespérément de plisser les yeux de loin pour voir si cela semble correct. Ça a l'air bien. C'est vrai, vous n'avez plus besoin d'en faire plus, c'est l' œil à ce stade, juste qui a besoin de sécher. Une fois qu'il est à nouveau séché, brossez-vous vraiment , utilisons la violette. Je veux juste un peu de force si nous sommes prêts Je veux juste qu'il soit un peu plus foncé, un peu trop pâle. J'ai aussi une belle réplique et elle continue, n'est-ce pas ? Essayons de le faire entrer, j'ai pris tous mes pinceaux en même temps. Cela serait très utile. Je pourrais m' rapprocher un peu, mais c'est agréable d'être assise à faire ça. Vous pouvez voir que je viens de tracer une ligne assez évidente à ce sujet. Puis encore une fois vers le bas, je peux ensuite adoucir doucement cette ligne avec le haut également. Charmant Donnons-lui juste un peu plus de caractère, n'est-ce pas ? Je vais juste me reposer. Je vais m'y accrocher pendant une minute. Il y a une jolie ligne. Ça lui donne toujours le sourire, n'est-ce pas ? Peignez toujours ça et cela fait plus de différence, n'est-ce pas ? Je vais enlever un peu de couleur dans une minute. Mais on peut aussi mettre en forme une pop sur cette petite narine. Ce n'est qu'un petit indice. Posez ça. Il faut que ça sèche une seconde. Je vais prendre mon pinceau rayé inférieur, le réveiller un peu. Je ne veux pas qu'ils soient mouillés. Je viens de le réveiller. Je vais m' assurer qu'il y a un point positif. Maintenant, je voudrais retirer la couleur du haut de la ligne que nous venons de mettre. Très soigneusement, nous avons besoin d'un petit moteur de cuisine pour le soulever. Tu peux voir ça ? Tu ne peux probablement pas voir ça. Peux-tu ? J'essaie juste de trouver un angle où tu peux ? Je suis juste en train de me tordre. Mais je suis juste en train de supprimer cette ligne. Je ne peux pas vraiment le faire sous cet angle. Mais vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Maintenant, j'ai réussi à supprimer la file d'attente. Ce journal ne se comporte tout simplement pas comme j'en ai l'habitude. Vous comprenez l'essentiel. [RIRES] J'ai juste dû remettre ma ligne dans le jeu, mais vous devriez simplement suivre cette petite ligne au-dessus. Ce que nous allons faire, c'est aller chercher mon petit garçon et allumer le voyant, sur celui-ci. Qu'elle devra peut-être allumer la lampe du canard numéro 1 aussi parce que je n'ai qu'à le faire. Je sais que c'est irrecevable. C'est Noël. J'ai le droit d'être méchant. Juste un tout petit point juste là. Vous voyez, vous le voulez en haut et droit dans le canard numéro 1. Encore une fois, beau point. Petit œil. Cela a fait une différence, n'est-ce pas ? Encore une fois, avec le canard numéro 1, je serais probablement en tête. Là-bas, ça fait toute la différence. Je suis heureuse maintenant. Posez vos pinceaux, posez votre peinture et nous en avons fini avec cette couche ou cette leçon. 12. Chapeau de Santa partie 1: Avec un chapeau de père Noël. Encore une fois, prenez votre gros pinceau, nettoyez-le bien, enlevez l'excès d'humidité, et nous allons juste nous mouiller. Laisse-moi prendre la violette pour que tu puisses voir. Nous allons juste mouiller le chapeau, la partie elle-même du chapeau, la partie rouge. Je ne pense pas avoir besoin de l'expliquer plus que cela. Posez ça. Prends ton rouge. Nous allons simplement le placer dans la partie inférieure, complètement en bas, et le laisser bouger. Nous ne devrions pas avoir besoin de faire grand-chose d'autre en fait et si vous trouvez que cela se déplace trop rapidement, vous pouvez à nouveau l'incliner direction ou si vous trouvez que cette partie ne bouge pas, vous pouvez l'incliner de l' autre de toute façon, pour ainsi dire. Je pense que cela va très bien fonctionner. Je ne pense pas avoir besoin d'en faire plus, mais il faut qu'elle sèche avant que nous puissions ajouter un petit détail à la bulle sur le troisième dessus. 13. Chapeau du Père Noël partie 2: Une fois que le rouge est sec sur votre chapeau, prenez à nouveau votre plus gros pinceau, mouillez la bulle et touchez la base même du chapeau. Vous constaterez que cela risque de saigner un peu , encore une fois, selon votre papier. Je m'attendrais à ce que le mien l'ait fait sur une autre pièce. Prenons la lavande et aussi un peu de violette. Tout ce que je vais faire, c'est aller un tout petit peu vers le bas. Laisse-le simplement monter. Encore une fois, nous ferons exactement la même chose avec la doublure du haut en fourrure. Puis mouillez-le en touchant le haut du rouge. [BRUIT] Je vais juste utiliser mon petit pinceau avec un peu plus de contrôle. Encore une fois, je vais juste utiliser la violette et la lavande. Je vais juste mettre un peu plus loin. Il suffit d'une touche. Il devrait simplement bouger doucement. En fait, désolée, ma planche est légèrement inclinée parce que ma planche rouge se déplaçait assez rapidement vers le haut. Qu'elle est encore mouillée. En théorie, cela devrait l'empêcher de trop grimper. Dès que vous posez un peu de peinture , vous aurez l'impression emporter vos pinceaux. Arrêtez-vous, jetez un coup d'œil, et vous serez peut-être surpris. C'est probablement suffisant. Je vais juste taper ces tout petits bouts, juste en haut. Ainsi, lorsque nous effaçons les marques de crayon, vous pouvez avoir l'impression qu'il y a un dessus. Encore une fois, je ferai de même avec le haut de la fourrure. Je ne veux pas trop en ajouter. Juste une simple touche. Parce que c'est un sujet blanc, vous n'avez tout simplement pas besoin de grand-chose. Tu as juste besoin d'une suggestion. Je pense que ça a l'air bien. Déposons-les et laissons-les sécher. [BRUIT] 14. Ruban et matelas: Assurez-vous que toute la zone de votre chapeau est sèche. Nous allons ensuite faire le ruban et le gui. Je vais évidemment utiliser le ventricule, puis prendre le gros pinceau et nous allons mouiller toute la zone du ruban. Mettons un peu de couleur. La couleur est vraiment très forte, c'est juste pour que tu voies où je me suis mouillé. Cela devrait être une belle eau propre et claire pour vous. Assurez-vous de rester dans les files d'attente, de vous assurer que c'est beau et soigné. Un peu comme Say the Hat. J'ai posé ma planche à plat à ce stade maintenant. Il était légèrement incliné au niveau du chapeau et il est maintenant plat. Nous allons simplement ajouter de la couleur en dessous. Désolé, le mien est déjà teinté, n'est-ce pas ? Les couleurs pour les autres étant utiles. Je ne sais pas si je le suis vraiment. Cela devrait presque couvrir le tout. Vous auriez presque pu le peindre, mais je ne pense pas que cela donne tout à fait le même effet. J'essaie juste de déterminer ce qui serait la partie centrale de cette planche. charmant, et nous avons juste besoin de le laisser bouger et sécher tout seul. [BRUIT] Je dois nettoyer le pinceau, poser le rouge. Nous pouvons travailler sur ces feuilles de gui maintenant. Je ne veux pas faire les tiges parce que nous ne voulons pas vraiment les assembler et qu'il y ait de la boue dans la zone de la proue. Nous devons donc éviter de toucher cet arc. Nous allons juste nous mouiller. Nous en ferons un à la fois. Nous allons mouiller un morceau de feuille vers le bas. Je vais chercher notre green. Avez-vous choisi un vert  ? Encore une fois, vous pouvez ajouter, et je vais probablement ajouter d'autres couleurs en plus, mais nous allons simplement travailler sur mais nous allons simplement travailler un petit thème dans ce cours. Je vais juste travailler en dessous et laisser les choses se fondre tout seul. Cela n'a jamais l'air d'y arriver, mais cela lui laisse généralement un peu de temps. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours créer une autre couche et ajouter de la couleur. Mais s'il est plus difficile de le retirer, il faut en ajouter. C'est mieux si vous pouvez simplement l'autoriser. Nous allons en fait toucher un tout petit bout de ce haut de cette partie numéro un. y a un peu trop d'eau sur mon pinceau, en le caressant. Il suffit de toucher la première couleur que nous avons faite laisser entrer une partie de cette couleur. Il suffit de le garder bien doux et s'arrêter et vous pouvez faire la tige. Vous allez ajouter un peu de couleur en bas. [BRUIT] Je vais utiliser mon petit pinceau. Je pense que je prends trop d'eau. Débarrassons-nous de la lavande. Prends un peu d'orange. Encore une fois, vous pourriez mélanger tous ces éléments sur une petite palette quelque part et obtenir les couleurs parfaites. Les couleurs que tu aimes. J'ai tendance à déposer les couleurs les unes sur les autres sur du papier humide. Il n'y a pas de bien ni de mal là-dedans. Assurez-vous simplement que vos formes sont belles. Ramassez encore cette lavande. On a peut-être fait un peu d'orange ici. Je saute à nouveau là-dessus. Je crois que oui. Je réfléchis beaucoup, donc je ne me rends pas vraiment compte de ce que je fais quand je peins pour moi, mais je suis là pour te guider. J'ai réalisé à quel point je saute partout. J'espère. Ça fera l'affaire, très bien. Évidemment, je ne peux pas faire celui-ci parce qu'il touche à la partie numéro deux. Je peux faire celui-ci. Échangez à nouveau les pinceaux. [BRUIT] C'est ce que je veux dire par le fait de m' assurer que votre pinceau est bien propre avant de commencer. Tu veux qu'il soit bien mouillé. Je vais à nouveau utiliser mon petit pinceau. J'ai juste l'impression d'avoir un peu plus de contrôle et que je suis plus susceptible de ramasser autant d'eau non plus. Revenons au green. Débarrassons-nous de la lavande. Reprenons ensemble les couleurs violettes . Un peu d'orange. C'est définitivement différent. [BRUIT] Je pense que je suis en train de perdre l' élément vert au profit du gui, mais vous comprenez l'essentiel. Un peu plus vert. Si vous avez un beau vert que vous aimez, alors le vert de la mer est un beau vert. Vous avez la peinture de Daniel Smith. Nous attendons. Tout cela doit sécher parce que cela doit sécher complètement car il est très difficile de travailler sur du papier aquarelle collant et de le peindre. Cela tournerait mal, vous devez donc le laisser sécher. C'est encore une fois, comme ça, c'est trop humide. Si j'essaie de participer, ça va devenir un peu compliqué, donc je dois juste être patiente, ce qui n'est pas toujours si facile, n'est-ce pas ? Et laissez-le sécher. Une fois qu'il sera parfaitement sec, nous allons simplement placer cette zone plus sombre sous le nœud. Je vais l'utiliser à nouveau, utilise mon petit pinceau. Vous avez quelque chose d'un tout petit peu mais plus gros qu'une note numérique. Cela pourrait vous aider, mais je m' en tiens à ma note numérique. Je vais choisir mon rouge et mon violet. Encore une fois, tu aurais pu mélanger ça. En fait, je vais juste le mouiller un peu ou nous pouvons simplement le peindre directement , peu importe. Je vais juste donner une couleur plus profonde à l' impression de cet arc, l'ombre foncée sous le nœud. De l'autre côté, je vais le mouiller ou peindre dedans, peu importe. J'aime toujours mouiller les objets et laisser la peinture agir. Il n'y a pas de bien ou de mal, surtout là-dessus Disons que dès que vous trouvez que c'est beau , repartez. Mettons-le par écrit parce que ça a bien marché. Maintenant, je vais juste le faire. Alors, à quoi aurait besoin le numéro 3, je suppose ? Un peu de gui. Je vais le mouiller avec mon petit pinceau. Roulez à droite contre le bord de cette pièce numéro 2. En fait, je vais laisser tomber la couleur en haut laisser couler de ce côté. Prenons le vert, alors j'opte pour le rose. Il vient de descendre. Il n'est pas incliné pour le moment, mais il devrait quand même bouger. Je vais à nouveau former un jaune. Je ne veux pas être trop détaillé, mais juste quelques petits films au centre. Parfait. Maintenant, il ne nous reste plus qu'aux rubans. Je suis sûr que vous aurez un plus beau pinceau plat. Je n'utilise jamais de pinceaux plats et c'est en fait un très vieux pinceau de mon père. Mais je pense qu'il a peut-être aimé modeler ou balayer. Si vous avez un joli pinceau plat, utilisez-le. Je vais te montrer ce que nous allons faire. Nous allons procéder de deux manières. En utilisant cette méthode conventionnelle, mouillons un fil vers le bas. Encore une fois, vous ne voulez pas qu'il bouillonne, vous voulez qu'il soit bien mouillé sans rester dans une flaque d'eau. Je vais prendre un peu de rouge. Je vais juste le mettre en haut. Je vais juste le guider un peu vers le bas et le nettoyer. Ce que je vais faire avec ce pinceau, ou un pinceau très serré. Je vais le mouiller bien. Ensuite, nous allons mettre de la peinture dessus. Tenez-le bien et légèrement. Nous allons le publier ici. Juste un coup rapide comme ça. Encore une fois, vous pouvez simplement le remplir un peu. Il vaut probablement mieux le faire avec mon petit pinceau. Il y a deux manières de jouer un peu. Disons que vous avez probablement un pinceau plat bien plus beau que moi ; ce n'est pas un pinceau que j'utilise dans mon travail. Je pense qu'il a fait du bon travail, que Dieu le bénisse. Charmant. C'est juste un peu enterré maintenant. Encore une fois, un autre sujet blanc, donc nous voulons juste faire un petit indice. Désolée, j'ai une bouteille d' eau qui coule de mon pinceau. ce que je fais. Nous voulons juste les mouiller individuellement pour qu' ils se touchent. Il va falloir attendre qu'ils sèchent. Je veux juste une petite touche de couleur en bas. Il s'agit simplement de laisser tomber la couleur en bas et de le laisser. fait, vous devez les faire En fait, vous devez les faire un par un, disons que vous les avez espacés mais qu'ils ne se touchent pas. Patience Jane. Augmentez un peu les choses. Ce que nous pouvons faire en attendant que le nœud soit sec, c'est enlever un peu de lumière du haut de ce nœud pour pouvoir effacer un peu de couleur à l'endroit où se trouve le nœud. Un peu plus de résistance à l'humeur, n'est-ce pas ? Je l'ai juste légèrement soulevée. Encore une fois, je veux les mouiller. Je mets juste un peu de couleur en dessous. Vous pouvez alterner la couleur que vous utilisez pour la déposer en dessous, trichez un peu ici. Idéalement, je dois laisser sécher, mais je triche. Je voudrais juste tracer une petite ligne. Ce sera juste suffisant. Veillez simplement à ne pas ajouter trop de couleur. Ils sont assez petits, n'est-ce pas ? Encore une fois, un sujet blanc. Mais ce qui est bien, c'est de placer le petit point au centre pour que je puisse utiliser mon vert. Je vais juste mettre un petit point. Je vais juste utiliser mon plus gros pinceau. Nous sommes à court d'encre. Passons au jaune. Un peu d'orange, un peu de vert. Utilise juste mon petit pinceau. Je veux juste mettre un peu de tige. Je n'ai pas beaucoup de tiges visibles et je n'ai pas fait beaucoup de morceaux de gui, mais vous pouvez mettre les tiges pour les joindre. J'ai la peinture. Il n'y en a que quelques-uns sortis car ils semblent vraiment attachés. Vraiment, c'est ton gui. Terminé. 15. Terminer: Maintenant, une fois que tout est bien sec, nous pouvons utiliser le caoutchouc et éliminer certaines de ces marques de crayon. Mais assurez-vous vraiment que c'est bien sec. Mais vous pouvez d' abord éliminer le sel, débarrassons-nous de ça. Je pense que cela a trop bien fonctionné. [BRUIT] Je suis un peu déçue, mais mon article n'a pas donné les résultats que j'espérais obtenir. J'espère que vous aurez obtenu de bonnes notes. Je peux vous montrer quelques exercices où c'est salé, ils sont un peu meilleurs. Mais quoi qu'il en soit, je vais effacer les traces de crayon. Si vous avez gardé votre boîte à photos belle et claire, trouvez notre boîte à photos foncée. Je te fais du bruit. [BRUIT] Il perd la retenue des marques de crayon et vous vous perdez un peu et retrouvez l'air. Alors attention, pensez toujours que je vais frotter un peu de peinture blanche. J'étais un peu lourd quand mon crayon marque, donc vous pouvez voir où vaut mon croquis. Mais si tu avais été gentil et léger, tu l'aurais trouvé. Maintenant, cette tête en a fini avec côté disparu de la tête. Et puis il y a. [BRUIT] J'espère. Tout droit. Féministe. J'adore quand les marques de crayon disparaissent parce que c'est [du BRUIT], surtout sur les sujets qui disent mélanges sont un peu lourds ici qui auraient dû vraiment se soulever, mais ce n'est pas tout à fait le cas. Nous allons juste terminer, faire les petits ajustements qui nécessitent de faire la lumière que genou soulève, de régler ça. Je vais juste le colorier. La facturation s'est faite de nuit et ajoutez un tout petit peu de couleur. Encore une fois, commençons par canard numéro 1, comme nous avons commencé par celui-ci. Mouille mon pinceau. Je vais le mouiller, [BRUIT] légèrement teinté de vert dessus. Souligner que vous devez avoir votre brosse bien propre. Encore une fois, je ne veux pas aller sur le côté droit. Je vais juste mettre de la couleur sur le côté gauche. Donnez-nous juste un peu plus de détails, je pense. Je pense que c'est bien. [BRUIT] C'est ainsi. Maintenant, probablement, lorsque vous aurez retiré votre marque de crayon, vous constaterez que le cou a presque disparu. Ce que nous allons faire avec un petit pinceau, choisir le rose, faire une peinture, une petite ligne. Ensuite, nous allons simplement nettoyer le pinceau, assurer qu'il est beau et propre, et nous allons simplement adoucir ce bord. Vous voyez que c'est juste donné un peu de définition , sans trop. Vous utiliserez votre doigt qui s'ajuste parfaitement pour adoucir les bords. Je n'ai pas reçu de filigrane. Je crois qu'avec un tout petit peu de vert, il y a des pinceaux [BRUIT] contaminés par du vert, du rose serait mieux. Cela devrait suffire pour donner une définition suffisante. Encore une fois, nous pouvons mener celui-ci. Vous pouvez presque faire une petite ligne dans un petit endroit. Tout en haut, encore une fois, adoucissez simplement cette ligne supérieure. Juste les petits détails, n'est-ce pas ? Peignez, en bougeant un peu trop à mon goût sur ce qu'il y a à l'intérieur. Repousse-le. C'est incroyable de voir quel point les différents articles modifient votre façon de travailler. C'est très différent, même si c'est phonétique, mais c'est vraiment amusant de jouer avec différents papiers. Vous en trouverez un qui résonne vraiment avec vous. C'est sympa, j'ai de belles qualités. Ce n'est tout simplement pas ce à quoi je suis habitué. C'est juste travailler avec elle, ou ça. Encore une fois, je quitterais cette ligne, même si je peux voir une ligne au crayon, je ne l'ai pas fait. Je vais y mettre une petite ligne, utilisant le rose qui change mieux que le rose, utilisant le pinceau le plus gros. Je vais juste adoucir encore une fois les choses. Juste une petite définition qui met juste sa tête et son cou dans le corps, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, je veux juste qu'il y ait une petite doublure ici, donc je vais juste pouvoir les garder si souples. Je voulais juste prendre un peu de temps pour réduire un peu cette ligne. ne soulevais pas aussi bien que je l'espérais. On y va. Bienvenue à nouveau. Je suis contente des pieds, si vous avez oublié vos marques de crayon. Je l'ai encore fait, tu peux les ranger. Ça va comprendre la théorie, il suffit de faire le tour et de les nettoyer. Ce canard. Je suis content de celui-ci. Je ne pense pas qu'il y ait grand-chose à faire, vous pouvez voir la différence entre les deux. Cela comportait évidemment deux couches Je me demande si vous n'en aviez qu'une, moins sur cette partie principale du corps. Vous pouvez simplement voir qu' il y a un peu plus de profondeur, n'est-ce pas ? Juste là où nous l'avons fait simplement en la mouillant à nouveau, la peinture s'est à nouveau répandue et nous a donné un peu plus de couleur sans vraiment ajouter de couleur. C'est logique, c'est probablement bien de faire deux couches plutôt qu'une sur un sujet blanc, mais elles ne dépendent pas nécessairement tout ou peu de votre papier et de la qualité de votre peinture vraiment joué. Par ici, je l'ai emporté, tu peux emporter des petits morceaux de peinture ici et sur la nuque, c'est toujours sympa. Ça sort. Encore une fois, en haut du chapeau, vous pouvez retirer de petits morceaux du haut du chapeau. Si ta peinture est restée un peu trop longtemps. J'y ai pensé encore une fois que si ta peinture va un peu trop loin, le chapeau, tu peux simplement enlever doucement de la couleur. Encore une fois, nous pouvons mettre un peu de terrain sur certains entraînements, Pizza l' a fait, moi non, donc je suppose que je tire. Vous pouvez voir à quoi ressemblerait un petit bout de terre, mais si vous aimez ce look, vous n'êtes évidemment pas obligée. Je vais utiliser un peu de lavande. Utilisons juste un tout petit peu de couleur orange sur mon pinceau en même temps, en gardant le tout lâche, en veillant à ce que le pinceau soit humide. Juste un soupçon de couleur. Je vais mettre ça sur le canard numéro 1 et ça pourrait même suffire un tout petit peu. Juste un petit peu de terre, n'est-ce pas ? Faites de même avec le canard numéro 2. Juste quelques-unes, il suffit de balayer les pinceaux. Ce n'est rien de plus que cela. Travail fait, comme on peut le dire. C'est le terrain, et ils disent qu'on peut choisir d' apprendre à l'ajouter ou non. [BRUIT] J'attends ça, je ne tout contente, mais il y a de petites narines le flanc du canard numéro 1. Il me semble que c'est sec, je vais chercher mon petit pinceau. Juste pour les peindre, pour qu'ils soient un peu trop forts, le bruit serait écrasé au milieu de votre doigt. Posez mes pinceaux et je vais y jeter un coup d'œil , et je suis contente. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose à faire pour cette pièce en particulier. Il s'agit simplement de faire le tour de votre propre œuvre, d'éteindre la lumière, d'ajouter des petites lignes, comme nous l'avons fait avec le contour des yeux. Je suis juste en train d'adoucir en m'alignant vers le bas, en adoucissant le bord vers l'extérieur. Non, je ne pense pas qu'il y ait d'autres éléments. J'aimerais y réfléchir et dire que cela vaut toujours la peine de regarder son propre article. Comme je le dis toujours, c'est une façon populaire de le sortir le lendemain et de voir ce que vous en pensez. Il y aura des éléments clairement évidents s'ils le sont déjà, et vous vous demandez : pourquoi ne l' ai-je pas vu ? Ou une autre astuce consiste à prendre une photo de votre travail, puis à regarder votre œuvre sur votre téléphone ou votre appareil photo. Vous pouvez également le voir à travers une idée légèrement différente. Je finissais souvent mes portraits d'animaux de compagnie en prenant une photo de mon œuvre, regardant sur mon téléphone, puis en l'ajustant, en regardant presque sur mon téléphone et en ajustant le moindre détail. C'est un peu comme le lendemain, je suppose. Quoi qu'il en soit, j'ai l'impression que je commence à gaufrer, donc je devrais m'arrêter là. J'espère que vous avez apprécié ces deux-là et que cela vous a permis de participer à leur fête de Noël. Si vous écoutez Noël, sinon, dispersez-vous jusqu'au chapeau, si vous voulez, en août, et comme toujours, partagez-les sur les pages des projets et des ressources, parce que je pense qu' il y aura une collection assez variée de ce que vous ajoutez à ce que vous n'ajoutez pas. Mais c'est la saison où tu peins ça. Oui, s'il vous plaît, partagez-les parce que j'ai adoré cette partie. Merci de m'avoir rejoint en tant qu'Eva. 16. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce cours. Ces deux-là t'ont fait entrer dans l'esprit de Noël. Ils étaient très amusants et j'espère qu'ils t'ont fait sourire. J'espère que vous avez apprécié l'ajout de touches de couleur. Tu n'as pas besoin de grand-chose, n'est-ce pas ? Avez-vous aimé peindre le chapeau en gui ou avez-vous choisi la simplicité ? Comme toujours, cela vaut la peine de s' éloigner pendant quelques heures et de les regarder d'un œil neuf. C'est incroyable ce que tu vois. Nous avons hâte de vous voir au prochain cours.