Transcription
1. Aperçu du cours: Si vous cherchez un moyen d'ajouter de la couleur et de la dimension à votre calligraphie au
pinceau, aquarelle est ce qu'il vous
faut Je peux retrouver le calligraphe qui
se cache derrière des lettres imparfaites. Dans ce cours intermédiaire, je vais
vous apprendre à créer
des
scripts vraiment époustouflants à l'aide d'aquarelles Dans ce cours, vous apprendrez
ce qu'il faut rechercher dans les fournitures, comment contrôler votre
pinceau en utilisant la pression, l'
angle, la prise en main, le
mouvement et l'eau, comment écrire les
dix traits de base et l'alphabet minuscule, différentes techniques de
mélange d'aquarelle, comment utiliser vos nouvelles compétences en calligraphie à l'
aquarelle, et Comme il s'agit d'un cours
intermédiaire, je
vous recommande vivement de suivre d'abord mon cours d'introduction à la calligraphie au
pinceau moderne Si vous êtes prête à relooker
votre calligraphie au pinceau de
manière très colorée, prenez vos pinceaux, votre set d'aquarelle
préféré, et je vous retrouverai
2. Intro et fournitures: Avant de commencer, vous devez
rassembler toutes vos fournitures. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier pour
aquarelle. J'utilise du papier
aquarelle Canson. J'adore cela pour m'entraîner parce que c'est relativement
peu coûteux. Il est également très bon
pour la calligraphie car il est relativement lisse
pour un papier aquarelle Le papier aquarelle
aura toujours du cran,
mais il est assez
lisse et nous ne voulons pas de papier
super texturé lorsque
nous papier
super texturé lorsque faisons de la calligraphie à l'aquarelle Voici le fils Excel. Seven by Ten, c'est juste
un papier pressé à froid, vous pouvez vous le procurer chez Michael ou dans la plupart des magasins de fournitures
artistiques. Mais encore une fois, ce que vous
devez rechercher, c'est qu' il s'agit d'un
papier aquarelle et qu'il n'a pas de dent
épaisse. Vous aurez également
besoin de pinceaux ronds. Maintenant, certains
calligraphes à l'aquarelle utilisent des pinceaux à doublure. C'est très bien. Mais pour ce cours, je vais
utiliser des pinceaux ronds simplement
parce que c'est ce que je préfère. J'ai un tas de tailles
différentes ici. Mais honnêtement, ceux que j'
utilise le plus souvent sont le numéro un et
le chiffre zéro. Laissez-moi trouver le zéro ici. Oui, c'est le un et le zéro ou parfois
les deux que j'utilise le plus souvent, mais j'en ai quelques plus grands et quelques plus petits ici aussi. Maintenant, une autre option pour un
pinceau, totalement facultative, est la brosse à eau à
courge Quelque chose comme ça, encore une fois, c'est un pinceau rond qui
arrive à un point Il agit
donc comme un pinceau rond
plutôt que comme un pinceau à doublure Vous pouvez voir
le fond
se dévisser et vous pouvez le remplir
d'eau. Je peux aussi le remplir pigment, si c'est
ce que tu veux faire. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je ne les utilise pas habituellement, mais il existe
quelques techniques qui peuvent être vraiment amusantes. Au-delà du papier
et des pinceaux. Bien sûr, vous aurez besoin
d'aquarelle. J'ai plusieurs types d'aquarelle que je vais
utiliser pour ce cours Tout d'abord, il s'agit d'un ensemble de casseroles
traditionnel, et il s'agit en fait d'un guash Guash est une aquarelle très
opaque
qui fonctionne très bien pour la calligraphie à l'
aquarelle Je vais également utiliser de la calligraphie en tube,
des aquarelles en
tube Ces aquarelles en tube, vous pouvez voir comme si elles sonnent
comme si elles venaient dans un tube, vous allez y
ajouter de l'eau. C'est Faber Castle, mais il existe de nombreuses marques
différentes Si vous utilisez les tubes, vous aurez également besoin d'une palette. Vous pouvez utiliser la palette
pour n'importe quelle aquarelle, mais c'est particulièrement important lorsque vous utilisez les aquarelles en
tube Mon autre
aquarelle préférée pour utiliser la calligraphie à l'aquarelle est cette aquarelle liquide concentrée Ma marque préférée est
Doctor P H Martins, mais il en existe deux types différents Je voudrais vous
expliquer quelle est la différence entre les deux. que l'on appelle simplement aquarelle concentrée
éclatante, elle n'est pas aussi résistante à la lumière. Ce n'est pas génial pour une œuvre d'art
terminée. Cela fonctionne très
bien pour les enveloppes, les
cartes ou les objets qui n'ont pas nécessairement besoin de
résister à l'épreuve du temps Si vous réalisez une œuvre d'art
terminée, en particulier une œuvre qui sera
accrochée dans
une pièce près d'une fenêtre où elle
recevra beaucoup de lumière, vous devez utiliser la version hydratée du docteur
PH Martin La version hydratée est
beaucoup plus résistante à la lumière, elle ne se décolore
donc pas
au soleil Vous aurez également besoin d'un peu
d'eau. J'ai mis le mien dans un mug. Vous pouvez voir que celui-ci est
bien usé, mais attention. Assurez-vous de ne pas le
placer à côté d'une tasse à café ou à thé. J'ai certainement déjà mis mon pinceau dans une tasse de café.
Fais juste attention. J'aime aussi utiliser un spritzer. C'est en fait un spray végétal, mais je n'ai pas vraiment le pouce vert, alors je l'utilise pour l'aquarelle C'est vraiment génial lorsque
vous utilisez les casseroles. Vous pouvez voir qu'ils sont
vraiment desséchés. Je lui donne un peu de spritz et cela aide à le
détendre un OK. Vous
voudrez également avoir à portée de main une petite serviette
, une serviette en papier ou un chiffon pour laver vos
pinceaux Comme toujours dans les cours de
calligraphie, il un crayon, une gomme et également bon d'avoir
un crayon, une gomme et une
règle
à portée de main, surtout si vous souhaitez
esquisser des directives Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire. Maintenant, une dernière chose dont vous aurez besoin
pour ce
cours que je ne peux pas vraiment tenir dans ma main
et vous montrer, c'est que vous
devez vraiment avoir suivi mon cours d'introduction à la calligraphie au
pinceau moderne Je vous recommande vivement le
suivre avant de
suivre ce cours. La vérité est que la
calligraphie à l'aquarelle est très similaire. À la cligraphie au pinceau, mais c'est une technique beaucoup plus
intermédiaire Ces pinceaux sont un
peu plus délicats à utiliser. Si vous avez les bases de la cligraphie au
pinceau
avec les marqueurs, cela
vous aidera énormément Nous allons maintenant passer en revue quelques
notions de base de la calligraphie dans ce cours, mais pas aussi en détail que dans le cours
d'introduction Si vous n'avez pas encore suivi
ce cours ou si vous n'avez aucune
connaissance de base de la cliigraphie au pinceau, je
vous recommande vivement de le suivre Si, toutefois, vous avez
suivi ce cours ou si vous avez une formation
en calligraphie au pinceau, alors allez-y,
rassemblez vos fournitures, et je vous retrouverai
dans la prochaine vidéo
3. Application du geste: Avant de commencer à écrire
des scripts avec nos pinceaux, je voudrais d'abord vous expliquer
comment vous pouvez contrôler au mieux votre pinceau et faire en sorte qu'il
fasse exactement ce que
vous voulez qu'il fasse Si vous avez suivi mon cours de
stylo pinceau, ce que, encore une fois, j'espère que vous avez suivi, alors beaucoup de choses vous
seront familières. La vérité est que les règles pour calligraphie au
pinceau et à
l'aquarelle sont à peu près les Mais dans la pratique, c'est un peu
différent, car un
pinceau à aquarelle est beaucoup plus souple et fluide
qu'un stylo Parlons d'abord de la pression. Tout comme dans la
calligraphie classique, la calligraphie à l'
aquarelle
se caractérise par la présence de lignes
fines Pour obtenir cette variation
d'épaisseur de ligne, nous ajustons la pression que nous appliquons
pendant que nous écrivons un script. Chaque fois que nous déplaçons le
pinceau vers le haut et loin de nous ou chaque fois que
nous
le déplaçons horizontalement, nous appliquons une très légère pression. Lorsque nous appliquons une
légère pression, nous avons une ligne plus fine. À l'inverse, chaque fois que
nous ramenons le pinceau vers le bas et vers
nous, nous
appliquons une certaine pression
pour obtenir une ligne plus épaisse. Maintenant, remarquez ce que j'ai dit,
appliquez une certaine pression. Pas autant de pression que possible, et j'en
reparlerai dans une minute. Maintenant, la raison de ces
changements n'est pas magique. Ce n'est pas qu'en appuyant
comme par magie sur le briquet, on
obtient une ligne plus fine Si la pression modifie l'épaisseur, c'est parce qu'elle modifie
la quantité de pinceau qui touche
le papier à la fois. J'utilise une
aquarelle liquide concentrée ici. Maintenant, si j'applique une très
légère pression, la
seule chose qui
touche le papier,
la seule partie du
pinceau qui touche le papier, c'est le
bout du pinceau. Comme seule la pointe
du pinceau se touche, nous obtenons une
ligne plus fine, vous voyez ? Pas de magie. À l'inverse, si nous
appliquons une légère pression pour que le pinceau se plie
et que lorsque ce pinceau se plie, il touche
davantage le papier parce qu'une plus grande
partie touche le papier, nous obtenons une ligne plus épaisse Maintenant, vous remarquez ce que j'ai dit, nous n'allons pas insister
aussi fort que possible. Dans les
cours de stylo-pinceau, je dis toujours qu'il faut
pousser le plus fort possible pour
obtenir une ligne vraiment épaisse. Eh bien, comme cette brosse
est beaucoup plus souple, si je pousse le plus fort possible, je vais obtenir
quelque chose comme ça. n'est pas ce que nous voulons.
Ce n'est pas ce que nous voulons. Vous avez besoin d'une touche beaucoup plus légère. Encore une fois, c'est l'une de ces
choses faciles en théorie. Moins de pression, ligne fine, ligne plus épaisse sous pression. Mais c'est un peu
plus compliqué dans la pratique, surtout si vous êtes
habitué à un stylo car ce pinceau
est plus souple Vous devrez utiliser un toucher beaucoup plus léger que celui que vous
utiliseriez pour votre stylo pinceau. Cela signifie que
tout tressaillement peut ajuster votre pression et
vous donner une ligne plus épaisse Cela demande un peu de légèreté et je dois
être honnête, beaucoup plus de patients. Vous avez besoin d'un toucher plus léger pour
obtenir la ligne fine et vous n'avez pas besoin d'une pression aussi forte
pour obtenir cette ligne épaisse. Allez-y et
essayez-le. Voyez ce que vous ressentez. Faites quelques petits mouvements ascendants en vous assurant d'appliquer la plus faible
pression possible Seule la pointe de ce
pinceau est en contact, puis effectuez des traits descendants
plus épais en appliquant juste une
petite pression Vous pouvez régler cette pression, essayer différentes épaisseurs,
voir ce que vous ressentez C'est le moment d'
expérimenter. Allez-y, expérimentez,
jouez avec la pression, et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
4. Angle et prise: Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, ce n'est pas magique que vous obteniez une ligne fine
ou épaisse. Tout dépend de
la quantité de brosse qui touche
le papier en même temps. Vous obtenez ces
changements par la pression. Oui, mais l'angle et la prise en main
sont également importants. Maintenant, par angle, je ne parle pas de
l'angle de vos lettres, mais de l'angle selon lequel
votre pinceau touche le papier. meilleure pratique est de faire en
sorte que votre pinceau touche le papier
à un angle d'environ 45 degrés. Ce n'est pas droit de
haut en bas ou totalement horizontal, mais
juste au milieu. Comment savoir si
vous êtes à 45 degrés ? Devez-vous
démonter le rapporteur ? Je suis heureuse de vous informer. Non, vous ne le savez pas parce que je ne pense même pas que je saurais
où trouver un rapporteur. Non, tu n'as pas besoin d'un rapporteur. Au lieu de cela, tout dépend de l'
endroit où vous saisissez votre pinceau. Pour obtenir cet angle de 45 degrés, vous devez saisir votre pinceau
à environ un pouce et demi à 2 pouces de l'endroit où
les poils rencontrent le Vous allez le retenir
un
peu plus loin que vous ne le feriez un stylo ordinaire ou
quelque chose comme ça. En le maintenant
à cet angle, il vous permet de tracer à la
fois les lignes fines et les lignes épaisses sans ajuster la position
de votre pinceau. Avec mon grip reculé d'un
pouce et demi à 2 pouces, je peux obtenir ces lignes
fines et, avec un petit ajustement de
pression, obtenir ces lignes épaisses. Eh bien, maintenant, il y a
une mise en garde. Dans le cas d'un stylo pinceau, cet angle de 45 degrés est extrêmement important, car
le stylo pinceau n'est pas aussi flexible. Nous devons donc
appuyer le plus fort possible pour
obtenir une ligne
plus épaisse qui variation de ligne suffisante. Mais comme ils
sont si flexibles, nous n'avons pas
besoin d'insister autant pour obtenir le changement d'épaisseur de
ligne, si vous vous en souvenez. Vous pouvez certainement le maintenir à une distance d'un demi à 2 pouces pour obtenir
cet angle de 45 degrés, ou vous pouvez légèrement fausser ces
chiffres et augmenter
votre prise pour que je
le voie jusqu'à 20 J'ai vu des calligraphes à l'
aquarelle très pointus tenir leur pinceau beaucoup
plus près C'est parce que nous n'avons pas
besoin de pousser
aussi fort que possible pour obtenir cette
ligne plus épaisse. Essayons-le. Je vais tenir ma
poignée un peu plus bas, en fait beaucoup plus bas, mon pinceau touche le papier à environ 20 degrés au lieu de 45 degrés. Je vais faire mes
petits traits. Maintenant, vous remarquerez
qu'en faisant cela, vous pourriez avoir l'impression : « Hé, j'en ai beaucoup plus, j'ai beaucoup plus de
contrôle sur ce pinceau, qui
rend ces lignes fines
beaucoup plus faciles. Ensuite, lorsque vous appliquez une pression
pour obtenir la ligne épaisse, car nous n'avons pas besoin d'en appliquer autant que possible. Ce sont toujours de
belles lignes épaisses, même si notre angle
est assez élevé. Tout dépendra de vos
préférences personnelles. Pour ma part, je préfère
de loin maintenir mon pinceau entre 1,5 et 2 pouces en arrière pour
obtenir un angle de 45 degrés. C'est juste plus confortable
pour moi, mais peut-être pour toi. Il est plus confortable de le
maintenir plus bas. Essaie les deux. Là, j'ai juste essayé 45 degrés,
et je vais le baisser, et je vais essayer de 20 degrés. OK. Les deux fonctionnent. C'est vraiment une question
de préférence personnelle. Vous remarquerez que je comprends un point
un peu plus précis. Si je fais un travail vraiment
détaillé, c'est à ce moment-là que je
baisse un
peu ma poignée pour augmenter légèrement mon angle
. Expérimentez avec cela. Découvrez
ce qui vous convient le mieux. Essayez-le d'
abord à 45 degrés , puis
abaissez lentement votre poignée petit à petit jusqu'à
atteindre 20 degrés. Cela reviendrait à le saisir assez près de l'endroit où les
pinceaux rencontrent le canon Expérimentez, essayez-le, voyez ce qui
vous convient le mieux et je vous verrai
dans la prochaine vidéo.
5. Mouvement du pinceau: Nous comprenons maintenant la pression, l'angle et la prise
en main de notre brosse. Parlons maintenant du mouvement. Ainsi, lorsque nous déplaçons notre brosse, nous allons utiliser un peu
notre poignet et nos
doigts, mais nous ne voulons pas nous fier
totalement à eux. C'est parce que si nous le faisons, nous avons une très petite
amplitude de mouvement. J'utilise juste mon
poignet et mes doigts, mon amplitude de mouvement
est très réduite. Je préfère utiliser mon épaule et mon coude pour effectuer ces grands mouvements.
Comment s'y prend-on ? Eh bien,
d'abord, vous devez penser que votre main, votre poignet, votre avant-bras sont une unité solide que votre coude et vos épaules
vont guider. Maintenant, pour pouvoir
glisser sur la page, il impossible que
votre main soit bien
ancrée. Elle doit être capable de glisser,
comme une rondelle de air hockey Avec votre main sur le papier,
vous ne voulez pas le faire flotter. Cela doit figurer sur le papier. Nous partons d'un côté. Utilisez votre épaule
et votre coude pour guider l'avant-bras, la main et le poignet
sur toute la page Maintenant, ça peut sembler
un peu drôle. Nous n'avons pas l'habitude
d'écrire comme ça. Si vous êtes comme moi, que vous n'êtes pas habitué à écrire des scripts sur un carnet
et que vous perdez la main, vous êtes peut-être un peu fragile
à la fin, c'est Gardez cette main
plantée sur le papier, mais laissez-la glisser Vous ne voulez pas qu'il soit si fermement planté que vous ne puissiez pas le déplacer. Utilisez cette épaule et ce coude pour vraiment traverser la page. Encore une fois, vous utiliserez votre poignet, vos doigts, mais ces grands mouvements doivent
vraiment
provenir de votre épaule et de votre
coude. Continuez à vous entraîner. Comme je l'ai dit, c'est
une de ces choses qui semblent un peu
drôles au début. Essayez-le. Une fois que vous serez à l'aise
avec ce mouvement, je vous verrai dans la prochaine
vidéo pour parler de l'eau.
6. Contrôler la quantité d'eau: Le contrôle de l'eau
va de pair avec le mouvement. Par contrôle de l'eau, j'entends la quantité d'eau que
vous avez dans votre peinture, la quantité d'eau que
vous avez sur votre pinceau. La quantité d'eau que
vous utilisez
va vraiment affecter le
débit de la peinture. Cela va affecter la
durée pendant laquelle vous pouvez écrire un script. Cela va affecter la texture. L'eau est très importante. Pour le démontrer, je
vais
passer à mon pan guash N'oubliez pas que le guash est le
type d'aquarelle, mais il est beaucoup plus opaque Cela le rend vraiment
idéal pour la calligraphie. Alors maintenant, comme l'
aquarelle commence à
sécher à la poêle ou, dans
mon cas, le lavage à la poêle commence à sécher,
vous voulez l'humidifier J'ai utilisé mon spritzer ici, et j'ai pulvérisé
ma couleur Ensuite, je vais y ajouter
des gouttes d'eau. Il est toujours préférable de
commencer avec moins d'eau car il est
plus facile d'en ajouter plus que d'
en retirer. J'ai ajouté de l'eau ici et maintenant je vais
voir comment elle coule. Vous pouvez voir ici qu'il n'y
a pas assez d'eau ajoutée à dessein a pas assez d'eau ajoutée Vous pouvez voir à quel point c'est
assez texturé ici. Maintenant, ce n'est pas trop mal. Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux que ça coule vraiment
bien sur mon pinceau. Je dois ajouter un peu plus d'
eau pour l'aider à s'écouler afin de réduire la quantité
de texture texturée afin de réduire la quantité
de texture texturée
. Allons-y. C'est ce que je voulais. Cela
peut être un peu difficile à dire, c'est peut-être un peu
difficile à dire sur la vidéo, mais ce sont beaucoup plus de texture. Le premier plus,
celui-ci un peu moins, et celui-ci coule
bien et doucement. Nous avons de jolis bords nets
ici, pas de plumes. Nous avons un flux vraiment magnifique. Vous pouvez voir comment j'ai juste dû expérimenter un peu pour obtenir
la bonne quantité d'eau. OK. Maintenant, pouvez-vous
ajouter trop d'eau ? Oui, vous pouvez absolument
ajouter trop d'eau. Si vous ajoutez trop d'eau, vos lignes ne seront peut-être pas
aussi fines que vous le
souhaitez , car si vous
utilisez du papier aquarelle, vous ne devriez vraiment pas
avoir de problème saignement, mais
cela peut arriver Tu sauras que tu as
trop d'eau. Encore une fois, si vos lignes
ne sont pas aussi fines que vous le
souhaitez, même si vous appliquez une
très légère
pression ou si vous avez des flaques d'eau sur la page Maintenant, comme nous nous
déplaçons horizontalement ici, nous n'appliquons pas
beaucoup de pression. Nous n'expulsons pas
autant d'eau ou de pigment. Je vais vous montrer un exemple de ce à quoi cela ressemblerait si nous écrivions également avec des
downstrokes Nous allons juste faire quelques formes en
V ici. Je veux que tu fasses attention
à la saturation, au ton de nos couleurs au fur et à mesure. Vous pouvez le voir au fur et
à mesure que nous parcourons la page ici. C'est de moins
en moins saturé, mais nous avons encore assez d'eau, donc elle coule
toujours. Maintenant, l'une des belles choses à
propos de l'aquarelle, c'est que nous obtenons cette
belle variation de ton. Maintenant, plus vous ajoutez d'eau, plus
le pigment sera dilué .
Gardez cela à l'esprit. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime Guash, car Guash est opaque Même si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle reste très opaque
et facile à lire et à voir, ce qui est important lorsque
vous faites de la calligraphie Expérimentez également avec cela. Découvrez comment l'ajout de
différentes quantités d' eau affecte le débit de celle-ci et la durée de vie de
votre pigment. À quelle vitesse il s'estompe, quelle vitesse vous obtenez
ce changement de couleur Maintenant, dans ce cas, je n'
avais pas assez
d'eau pour continuer. Vous pouvez voir que je
manque un peu d'eau. Maintenant, c'est tellement fluide, mais j'
ai ces bords texturés. Encore une fois, l'eau est très
importante pour le débit, mais elle est également importante pour la
pigmentation que vous y avez Permettez-moi d'ajouter une tonne d'eau pour que vous puissiez
voir à quoi cela ressemblerait. Si nous étions très dilués
dès le début. Vous pouvez donc voir un
exemple qui est probablement trop dilué car il s'estompe
extrêmement rapidement. C'est peut-être un
peu trop d'eau. Je vais juste déplacer un peu
cette eau. Allons-y. Bien mieux. L'eau est l'une de ces choses dont vous
avez vraiment besoin pour vous faire une idée, avec laquelle
vous devez jouer. Vous saurez que vous
avez suffisamment d'eau lorsque votre peinture s'
écoule doucement. Vous n'avez pas de bords
texturés. Vous saurez que vous avez
trop d'eau si le pigment est super dilué au début
et qu'il ne dure pas très longtemps. Cela indique que
vous avez probablement un peu trop d'eau.
Expérimentez avec ça. Tous ces éléments
réunis : notre pression, notre angle, notre prise en main, nos mouvements et
notre contrôle de l'eau. C'est ce qui va vous aider
à contrôler ce pinceau et
à lui faire ce que vous voulez. Maintenant que nous savons
comment contrôler ce pinceau, nous allons passer
aux dix traits de base.
7. 10 coups de pinceau de base: Maintenant que nous savons comment contrôler
notre brosse avec la pression, l'
angle, la prise en main,
le mouvement et l'eau. Je vais maintenant vous montrer les dix traits
de base de la
calligraphie Encore une fois, cela me
sera familier depuis mon cours d'introduction à la calligraphie au
pinceau moderne, mais je pense qu'il est important de le
mettre en pratique maintenant avec nos nouvelles compétences
avec ce pinceau car tout comme les autres
choses se sentent différentes, cela est également différent avec le pinceau et l'
aquarelle Je suis revenu à l'aquarelle
concentrée. Aquarelle liquide concentrée, simplement parce que cela nécessite
moins de manipulation d'eau Tu peux juste me regarder
écrire le script au lieu de
me regarder m'occuper de
la cohérence Commençons d'abord par
un léger surlignage. Nous allons le toucher le
plus léger possible et le pousser vers le haut pour
former une fine ligne de cheveux. Encore une fois, assurez-vous
que le bout du pinceau
touche le papier, très légèrement et appuyez vers le
haut. Maintenant, c'est délicat. Parce que cela nécessite un toucher
si léger, vous pourriez vous retrouver
avec des lignes fragiles. C'est tout Tout
se résume à la pratique. Vous pouvez voir à quel point
je m'y déplace lentement. N'oubliez pas deux : vous pouvez également baisser votre prise et voir en
quoi cela vous aide. C'est peut-être plus
confortable pour vous. Maintenant, comme je l'ai dit,
je suis beaucoup plus à l'aise
avec ma prise en main ici, comme vous pouvez le constater,
elle est un peu bancale Mais essayez-le, voyez si le fait de baisser un peu cette
poignée peut vous aider. Notre prochain trait de base
est le trait de do épais. Nous allons exercer une certaine
pression, pas beaucoup, pas autant que possible,
juste un peu et baisser le ton. Maintenant, lorsque nous arriverons à la ligne de base, nous allons faire une pause
et relever notre pinceau. Nous faisons une pause pour obtenir ce
joli fond carré. Encore une fois, ajoutez de la pression, tirez vers le bas. Carré en bas. Maintenant, il est très
important de maintenir une pression constante
lorsque vous abaissez le sol. Si vous ajustez votre pression, vous pourriez vous retrouver avec
quelque chose comme ça. Ce n'est probablement pas si dramatique. Mais le fait est que
cette brosse est si flexible que chaque coup de pouce
ajustera votre pression Maintenez la pression
constante et abaissez. D'accord. Ensuite, nous avons
notre fer à cheval Pour le fer à cheval, vous allez commencer par une fine ligne
de cheveux vers haut, puis
ajouter progressivement de la pression et un
carré en bas Cette augmentation progressive de la pression
est très importante Nous pouvons
donc contourner
le haut à l'extérieur, mais aussi l'intérieur. Si nous nous déplaçons trop vite, nous risquons d'avoir un petit
escalier à l'intérieur Le pinceau peut faire ce que
j'appelle un « claquement là où, si vous l'ajustez
trop rapidement, il veut retrouver
sa forme originale Lorsque vous appliquez une
pression, elle est évasée, et si elle se
rétracte trop rapidement, vous pouvez vous retrouver avec
cette petite marche d'escalier C'est plus problématique
lorsque vous passez d'une pression forte
à une pression légère, mais cela peut toujours se produire ici. Encore une fois, la légère pression vers le haut
s'ajoute progressivement et abaisse. Le trait de base suivant
est la forme en U. C'est là que ce
snapback peut se produire. Vous allez
commencer par une certaine pression, lorsque vous atteignez le sinus de base relâchez
progressivement cette
pression et poussez vers le haut. Encore une fois, la
course progressive est importante, afin d'obtenir ce joli fond
arrondi. J'étais un peu trop dense là-bas. J'étais un peu excitée.
C'est bon. Encore une fois, relâchez la
pression très lentement pour ne pas mettre un escalier à l'
intérieur de votre lettre D'accord. Je
vieillis probablement ici, mais je dis « snapback Les chansons que je n'arrête pas d'entendre dans ma tête sont des snapbacks
et des tatouages C'est une chanson géniale, mais maintenant elle est gravée dans ma tête Maintenant c'est coincé dans ta tête.
J'en suis vraiment désolée. Notre prochain trait de base
est la forme en V. Pour la forme en V, vous allez commencer par une fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression. Relâchez-le progressivement et balayez. Puis les cheveux s'alignent. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez-la
progressivement et balayez. Une fois de plus, Tin Hair s'aligne. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez
progressivement et balayez. Notre prochain trait de base est la forme en S. Maintenant, je
ne vais pas mentir. Celui-ci est un
peu plus délicat avec les poils car vous
êtes poussé vers Peu importe ce que vous poussez
horizontalement vers la gauche, vous risquez de voir ces
poils Vous voulez vous assurer que votre
touche est très légère ici. Avec un toucher très léger, vous allez vous déplacer vers
le, puis
ajouter progressivement de la pression, puis la
relâcher progressivement et vous déplacer vers la gauche. Maintenant, ce déplacement du bas vers la gauche est un peu
plus facile car, encore une fois, nos poils sont déjà
évasés et nous les
laissons simplement se Ils veulent repartir ensemble,
donc c'est un peu plus facile. C'est un peu plus délicat
au début. Encore une fois, l'astuce consiste
simplement à avoir une touche incroyablement légère. Puis commencez à ajouter de
la pression et tirez vers le bas. Vous l'avez peut-être remarqué,
ça s'est un peu cassé. Il exerçait une très
légère pression, mais apparemment pas
assez légère. Allons-y. C'est l'un de ces
traits que je trouve un peu plus délicats avec le pinceau qu'avec le stylo Notre prochain
trait de base est la forme. Pour la forme, nous allons
commencer par le côté droit, avec une fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression, relâchez-la
progressivement, balayez jusqu'à la racine des cheveux, puis continuez à bouger Pourquoi est-ce que je continue de bouger ? Eh bien, je continue
de bouger pour atténuer ces bords. Avec l'
aquarelle concentrée, ce n'est pas un problème aussi grave. Eh bien, laissez-moi
y ajouter un peu d'eau pour que vous puissiez voir. Ce qui peut arriver, c'est que vous pouvez y
perdre une partie du pigment et, au fur et à mesure qu'il s'estompe, vous avez un bord
plus dur et plus pigmenté qui
rencontre le bord décoloré, et il n'est pas vraiment bien mélangé Donc, en continuant à balayer, nous pouvons mélanger ces
bords ensemble. Dans un exemple, il
devait s' agir d'une arête très vive, mais j'ai continué à me déplacer et j'ai donc
mélangé ces arêtes Étalez la racine des cheveux,
appliquez
progressivement de la pression , relâchez-la progressivement, balayez, mélangez ces bords D'accord. Ensuite, nous
avons la boucle ascendante. Pour la boucle ascendante, vous allez faire une
fine ligne de cheveux, ajouter
progressivement de la pression, relâcher
progressivement. Ligne de cheveux fine.
Ajoutez progressivement de la pression. Relâchez progressivement.
J'ai encore une fois. Ligne à cheveux en étain. Relâchez
progressivement. Ensuite, nous avons notre boucle descendante. Pour la boucle descendante, nous allons commencer par une forte pression, puis relâcher
progressivement la pression, laisser le pinceau revenir à
un point, puis balayer vers le haut Vous pouvez voir que j'avais un
petit bord texturé ici. Ma pression était un
peu faible. Inclinez encore
un peu mon papier. Encore une fois, nous allons commencer par un
trait épais vers le bas. Relâchez progressivement cette pression, laissez le pinceau
revenir à la pointe fine ,
puis tournez-le ou
balayez vers le haut. En laissant ce pinceau
se ressaisir. en revenir à ce point délicat, nous obtenons ce joli bas arrondi. Encore une fois, si vous le faites trop vite, j'ai essayé d'y monter un
escalier Je ne le savais pas tout à fait, mais tu peux monter un escalier si
tu le fais trop vite. D'accord. Notre dernier trait de base est le point et la moustache
ou la boucle et la moustache Pour ce coup, il vous suffit
d'appliquer une pression ,
puis de la relâcher en
balayant vers la droite Appliquez une pression, tirez vers le bas et relâchez-la en
balayant vers la droite Vous pouvez essayer une boucle et une moustache. Pour la boucle et la
moustache, vous allez faire une
fine ligne de cheveux. Ajoutez progressivement de la pression au
fur et à mesure que vous vous
enfoncez dans cette boucle, puis
relâchez-la au fur et à mesure que vous balayez. Alignez les cheveux, appliquez progressivement de la pression au fur et à mesure que vous faites une boucle
, puis balayez les Et voilà. Ce
sont les dix traits de base. Faisons-les tous ensemble maintenant. Nous alignons nos cheveux fins en utilisant le plus léger
toucher possible. Le mien était un peu fragile là-bas. C'est bon Faisons-le encore une fois. La ligne des cheveux fins est meilleure. Nous allons maintenant faire un trait
épais vers le bas. N'oubliez pas qu'il suffit d'exercer un
peu de pression, pas autant que possible, juste un peu carré en bas. Alignement de cheveux fins en fer à cheval. Ajoutez progressivement de la pression,
quadrillez le bas. Descente épaisse en forme de U, relâchez
progressivement cette
pression et poussez vers le haut. Forme en V, ligne de cheveux en épingle. Progressivement, ajoutez de la pression, relâchez
progressivement, balayez. Ma pression supplémentaire progressive
était un peu faible, alors atténuez un peu C'est bon Personne ne le saura. C'est une bonne chose à propos de l'aquarelle. C'est humide et ça se mélange. Ensuite, nous avons notre forme, très légère au toucher pour cette
fine ligne qui se déplace vers la gauche, ajoutons
progressivement de la pression, nous la relâchons
progressivement. Façonnez, alignez les cheveux fins,
appliquez progressivement de la pression, relâchez
progressivement, balayez vers le haut
lorsque vous atteignez la ligne des cheveux, continuez
à traverser pour estomper les bords Boucle ascendante, cheveux fins alignés. Progressivement, ajoutez de la pression, relâchez
progressivement. Boucle descendante, nous allons
commencer par une forte pression. Laissez cette brosse se remettre en place pendant que vous relâchez la
pression et que vous balayez. Enfin, appliquez un point et une moustache, appliquez une pression, balayez vers la
droite pendant que vous relâchez, ou bouclez et moustachez,
étirez les cheveux, appliquez
progressivement de la pression puis
relâchez-les au fur et à mesure que vous balayez
vers la droite progressivement de la pression puis
relâchez-les au fur et à mesure que vous balayez Ce sont tes dix coups
de base. Maintenant, n'oubliez pas que ce sont les éléments de base de
l'alphabet minuscule. En
les comprenant, cela vous
aidera à créer votre alphabet
minuscule. Maintenant, comme il s'agit
d'une classe intermédiaire, nous n'allons pas faire
une
analyse de l'alphabet en
minuscules, trait par trait , mais vous pouvez voir une revue de l'alphabet
dans la vidéo suivante.
8. Examen de l’alphabet en minuscules: Comme je l'ai dit au début, il
s'agit d'un cours de niveau intermédiaire
. C'est pourquoi nous n'
allons pas faire une analyse de
l'alphabet minuscule trait par trait Si vous souhaitez une analyse de chaque lettre
trait par trait, vous pouvez revenir au cours d'introduction
à
la calligraphie moderne au pinceau Cela étant dit, un petit
récapitulatif n'est jamais une mauvaise chose. Je vais
maintenant écrire l'alphabet minuscule Si
vous avez des difficultés avec une lettre, si
vous ne
savez pas trop comment l'obtenir,
vous pouvez toujours y vous ne
savez pas trop comment l'obtenir, revenir,
la trouver et la regarder pour voir
exactement comment je m'y prends. Parce que tu
ne veux probablement pas
m'entendre marteler pendant tout ce temps Je vais jouer
un peu de musique. Je vais garder
la même vitesse, je vais rester naturelle. Je ne vais pas l'accélérer
juste pour que vous
puissiez voir exactement comment cela se fait. Sans plus attendre, voici l'alphabet minuscule
et la calligraphie à l'aquarelle
9. Mélanger des aquarelles: Nous allons maintenant parler du
mélange de notre aquarelle. Je suis allée de l'avant et j'utilise une aquarelle en tube pour cela. J'ai ajouté un peu
de peinture, puis j'ai ajouté de l'eau pour l'éclaircir. J'ai juste joué avec la constance jusqu'à ce que je l'
obtienne comme je le voulais. Maintenant, pour que l'
aquarelle se fond, il faut qu'elle soit assez aqueuse
et qu'elle soit belle Pour mélanger l'aquarelle, lorsque vous utilisez la même
couleur, c'est assez simple L'essentiel est cependant qu'il
doit être très aqueux, car sans cette eau, nous n'
obtiendrons pas le mélange Essayons-le. Je vais juste
faire ces formes en V. En allant jusqu'ici, il y a encore beaucoup d'eau. Je vais rapidement en
chercher d'autres. La rapidité est due au fait que
nous voulons que le liquide
coule et qu'il faut agir alors que
tout est encore humide Si vous attendez trop
longtemps et qu'il est sec, il ne se mélangera pas très bien. OK. Comme vous pouvez le voir, je
prends juste un peu plus de peinture. J'aime bien commencer au milieu de
la phase
ascendante. Il suffit de faire glisser la peinture vers le haut. OK. Et puis continuez. Maintenant, si ce n'est pas un mélange. Cette ligne ici, vous pouvez voir qu'elle se mélange
un peu lentement,
pareil ici Quand je l'ai
posé pour la première fois, je me « Je ne savais pas si
cela allait fonctionner, mais il faut avoir
confiance dans le processus ». Tant qu'elle est encore humide, cette aquarelle se mélangera. Maintenant, tu peux
l'aider un peu. Je vois qu'ici, le bord est un
peu pointu. Je vais juste y ajouter un peu d'
eau, pas trop, juste pour uniformiser le tout, plus d'eau aidera à mélanger. Il faut juste faire attention à
ne pas trop en ajouter. Maintenant,
écrivons un mot ici. OK. Puisque la couleur que nous utilisons
s'appelle Mav. Écrivons-le
simplement. Vous pouvez voir comment je mélange lorsque
je rédige des scripts. Comme je l'ai dit, j'aime toujours faire le montage et y mettre
le mélange, la nouvelle start-up
juste pour aider à J'aime que cela se mélange là-dedans plutôt que dans la lettre elle-même. Mais c'est aussi juste une préférence
personnelle. Vous pouvez voir que je l'ai ajouté là-dedans, moment, la ligne
est assez nette. Mais il était encore humide, alors il a dû commencer à s'y fondre Mais pour t'aider, je vais
me procurer un petit pinceau. Juste un, pas trop. Faites-le glisser, pareil ici. Tous les bords que vous voyez Vous pouvez utiliser un peu
d'eau pour les adoucir. Mais tu n'as pas besoin
de devenir trop fou. Nous ne nous attendons pas à une perfection
totale ici. Mais cela peut aider à
arranger les choses. Oui, vous pouvez voir que j'ai
définitivement rechargé mon pinceau. Ce n'est pas un problème. Nous savons que nous allons le faire avec
de l'aquarelle. Mais nous n'avons pas vraiment
d'avantages. Nous l'avons très bien mélangé. C'est ainsi que vous mélangez
avec une seule couleur.
10. Technique de mélange : deux couleurs: Maintenant que nous avons
mélangé une couleur, essayons d'en mélanger deux J'ai ajouté une autre couleur ici. Ce sont les tissus d'Ultra Marine. Lorsque
vous mélangez des couleurs,
il est très important de vous assurer qu'elles sont proches l'une de l'autre
sur la roue chromatique, le violet et le bleu, très proches Ils se mélangeront très bien. Si vous choisissez des couleurs
trop éloignées, exemple le rouge et le vert, elles ne se mélangeront pas bien. Vous vous retrouverez avec
un désordre boueux. Vous devez vous assurer
qu'ils sont proches les uns des autres. Vous devez également
vous assurer d'avoir suffisamment d'eau. Pour les aider à se fondre. Je vais vraiment charger mon pinceau ici. Comme avant, je
vais m' assurer que
tout est bien mouillé. Je vais prendre ce bleu. Je vais commencer un
peu avant fin pour
qu'ils
puissent commencer à se mélanger. Vous voyez, ils ont déjà
commencé à mélanger pour faire glisser ce pigment vers le haut de mon violet OK. Et du bleu. Vous voyez, parce que c'est tellement humide, ils commencent à se
mélanger immédiatement Comme je ne lave pas
mon pinceau entre les deux, je prends un peu de
violet dans le bleu, un peu de
bleu dans le violet. C'est bon pour moi. J'aime bien ce look, mais si vous
voulez qu'il soit vraiment délimité, vous pouvez toujours le
laver entre les Maintenant,
ils ont l'air de très bien se mélanger Mais si je voulais adoucir
certains bords, je pourrais mettre un peu d'
eau sur mon pinceau et simplement faire glisser le pigment l'
un dans l'autre pour
adoucir les bords. Mais encore une fois, je pense qu'
ils ont l'air plutôt bons. Bonjour, alors maintenant, disons un mot. Cela me rappelle beaucoup l'océan,
le violet et le bleu. Passons simplement au mot océan. Prends le bleu violet. Commencez juste un petit peu avant. Vous pouvez voir que c'est très aqueux. Prends ce point de départ violet juste un peu
avant l'endroit où je me suis arrêté. Vous pouvez voir qu'il
commence immédiatement à se fondre si bien. Voilà. Je pourrais y aller et faire glisser certaines
de ces couleurs, un
peu plus nettes
, ici Je vais juste le
mélanger un peu, mais le reste est beau. J'aime la façon dont ils se sont mélangés. Vous pouvez vous amuser beaucoup
à mélanger les couleurs et vous n'avez pas
à vous arrêter à mélanger Vous pourriez mélanger plus que cela. En fait, vous pourriez créer
un arc-en-ciel entier, ce que nous allons
faire dans la vidéo suivante.
11. Technique de mélange : arc-en-ciel: Une autre
technique de mélange amusante que j'aimerais vous
montrer consiste à créer un arc-en-ciel, un arc-en-ciel mélangé à
votre aquarelle Pour cela, je vais
utiliser mon pan guash. Cela ne se voit peut-être pas
sur la vidéo, mais tout est assez humide. Je le vaporise avec mon
petit spritzer. Je vais lui donner un autre esprit. qui est
vraiment important à ce sujet, c'est que tout soit vraiment mouillé au préalable car vous
devrez vous déplacer rapidement. J'ai aussi un
verre de cheveux d'eau propre, et on les prend
juste avec une petite serviette. Il va être important de
nettoyer entre les couleurs. Commençons.
Nous allons commencer par le rouge. Comme nous allons
mélanger, nous voulons nous assurer que
c'est assez humide OK. OK. Je vais y mettre fin et il fait beau et humide. Maintenant, je vais
me rincer et passer
directement à l'orange. N'oubliez pas de le mélanger, je vais commencer juste
un peu avant Je vais faire glisser
ce pigment vers le haut. Un peu plus d'informations ici. N'oubliez pas que nous voulons que ce soit pour qu'
il se mélange bien. OK. Nous
passons maintenant à la couleur la plus délicate C'est jaune parce que le
jaune est si clair. Celui-ci me donne parfois un
petit mal de tête, mais vous verrez ce que
je veux dire par un acarien. Encore une fois, nous
allons bien nous mouiller. Nous allons recommencer ici. Il y a un peu plus
d'eau là-bas. Ensuite, je vais faire
glisser cette couleur vers le haut. On y trouve un peu de cette
orange. Oui Assurez-vous que c'est vraiment humide. Avant que cela ne sèche, comme je l'ai dit, il
faut agir rapidement. Je vais rincer
mon pinceau pour ne pas trop
jaunir ici et je
vais faire glisser un peu de cette
orange vers le haut et dedans. Ajoutez un peu plus de
jaune. Comme je l'ai dit, ce jaune est un peu capricieux Vous devrez peut-être
jouer avec. Nous y voilà. C'est sympa. Allez-y et
faites-le tant qu'il est encore jaune. Nous allons maintenant
ajouter ce vert. Je vais commencer par
le milieu. J'ai besoin d'un peu plus
d'eau sur ce green. Nous y voilà. Vous pouvez voir
que ça commence à se mélanger. Je vais le faire glisser vers le bas. Avant de passer à autre chose. Je vais mélanger un peu plus
les choses. Je vais commencer par
le jaune et le pousser vers le haut et encore. Il y a un peu plus de
vert juste pour le rendre un peu plus opaque, un peu plus saturé. Sur ce très joli bleu. Encore une fois, nous allons commencer au milieu
de cette période ascendante. Vous pouvez voir que ça a commencé
à très bien se mélanger. Je vais juste faire
glisser cette couleur. Celui-ci s'est très bien mélangé, nous n'avons
donc pas besoin d'en
faire trop Je vais ajouter un peu plus d'eau sur cette
courbe du B. D'accord. Maintenant, nous allons
prendre notre indigo. À partir du milieu
de cette montée, y
a un peu plus d'eau OK. Je vais juste le mélanger un
peu mieux. Alors ce bleu a pris le dessus. Normalement, je vais le mélanger
dans la lettre suivante, mais simplement parce que je veux y mettre un peu plus de
bleu. Bon, maintenant on va passer au violet. Commencer au milieu
de tout ça. Et Whisker. OK. Voilà. Maintenant, ce que je vais faire,
c'est nettoyer à nouveau
ma brosse, la sécher. Je vais commencer
pendant qu'il est encore humide. Maintenant, malheureusement, ils
ont assez bien séché. Si nous voulons faire du
traînage là-bas, nous devons ajouter un
peu plus d'eau Je vais juste
ajouter un peu plus de cet indigo ici. Nous y voilà. Ça
mélange beaucoup, euh. Vous pouvez simplement aller ici,
dans Finesse, nous avons
fait un très bon
travail en mélangeant cela Vous pouvez voir le jaune au vert. Le jaune au vert pourrait s'
estomper un peu plus. Aplanissons les choses. Mais comme je l'ai dit, le
jaune est un peu délicat car il est très léger. Nous pouvons voir que nous
avons cette orange. Peut-être devriez-vous ajouter
un peu de jaune, un peu plus de jaune dans cette descente.
Nous y voilà. OK. OK. C'est ainsi que vous créez une aquarelle arc-en-ciel
mélangée Encore une fois, vous voulez commencer. Je recommande d'utiliser
l'aquarelle à la poêle simplement parce que vous aurez
tout devant vous. Si vous souhaitez utiliser la palette et utiliser
une aquarelle en tube, vous pouvez certainement le
faire également, mais comme il
y a tellement de couleurs, j'aime utiliser la poêle lorsque
je fais cette technique. Encore une fois, il est très important de s' assurer que tout est préalablement humidifié, car vous
devez le mouiller pendant que vous mélangez Si vous passez beaucoup de
temps à préparer la couleur, la lettre précédente risque de
sécher avant que vous ne puissiez la mélanger. Essayez cette technique. J'espère que cela vous plaira.
12. Technique de mélange : pinceau à eau: OK. Je vais
vous montrer une autre façon de mélanger votre aquarelle à
l'aide d'un pinceau à courge Si vous vous souvenez peut-être
de la vidéo sur les fournitures, ce pinceau vous permet de
faire de l'aquarelle où Vous remplissez donc ce
baril d'eau, vous pouvez dévisser le couvercle, le
remplir d'eau, et cela vous permet de faire de l'
aquarelle lorsque vous voyagez ou que vous n'
avez tout simplement pas un verre d'eau sur Mais ce que vous pouvez vous amuser
beaucoup, c'est de remplir d'aquarelle
au lieu de simplement utiliser de l'eau J'y ai mis un peu d'eau, puis j'ai aussi ajouté une partie de l' aquarelle
concentrée éclatante de
ce docteur PH Martin Cette couleur est la rose mousse. Lorsque vous appuyez sur le barillet, vous pourrez peut-être
voir dans la vidéo que le pinceau
est rempli de pigment. Ensuite, je vais utiliser
un peu
de ce violet que nous
utilisions tout à l'heure. Je vais charger mon
pinceau avec ça. OK. Ensuite, je vais commencer
à écrire des scripts. Vous pouvez donc voir qu'il
commence en violet. Mais au fur et à mesure que le violet
commence à s'estomper, rose qui sort
du baril commence à apparaître. Tellement jolie. Puis, à la fin, nous avons ce beau rose
vif, et vous pouvez voir que c'est vraiment progressif et qu'il est
vraiment beau. Vous avez peut-être remarqué que j'ai un peu de
mal là-bas. J'ai du mal à comprendre la
forme de ce pinceau. Je sais qu'une fois qu'on s'y sera habitué, je suis sûr que c'est beaucoup plus facile, mais c'est à moi de le saisir parce que je saisis le mien
un peu plus en arrière, mais vous n'
aurez peut-être pas autant de mal. Essayons un mot. Je
vais y aller. N'oubliez pas qu'il est important de
commencer par le presser. Si je ne le mets pas
sur
le papier, c' est parce qu'il coule
parfois au goutte-à-goutte. Je vais juste le
presser sur le papier, vous pouvez voir, il
coule comme ça Vous pouvez voir que c'est très
pigmenté et joli. Je vais ajouter mon violet. Ces couleurs me
font vraiment penser à Barbie. J'ai deux filles, donc ma maison est une maison rose et violette. Allons-y et
écrivons le mot Barbie. Nous allons commencer par ce violet. Mais au fur et à mesure que le violet
commence à s'estomper. Nous allons nous assurer qu'il y a un
peu de rose dedans. Je vais voir quel mélange à partir de là. Mets-toi dans ce
lit. Allons-y. Au fur et à mesure
que le violet s'estompe, ce rose devient vraiment un
peu plus violet. En mélangeant cela, n'oubliez pas que
nous allons recommencer un peu pour
pouvoir faire glisser ce pigment. Donc. J'adore ça. Parce que maintenant que j'ai
les chansons en tête, on va aller de l'avant et
terminer ça. Encore une fois, assurez-vous de
remplir ce baril. C'est plutôt un
rappel pour moi car ils
oublient toujours d'insister là-dessus. Mais c'est vraiment important. Sinon, vous n'obtiendrez pas les techniques de mélange
que nous proposons C'est vraiment important
de repartir
un peu en arrière , de retirer ce pigment. Nous obtenons ce violet,
faites-le glisser vers le haut. OK. Tellement jolie. J'adore ça. Si vous avez un pinceau
à eau sous la main, c'est une
technique vraiment amusante à essayer Il est
cependant important que vous
mettiez la couleur la plus claire ici. Juste parce que ça t'
aidera au final. Cela fonctionne juste un
peu mieux. Je voulais dire que j'ai trouvé
un créateur sur YouTube et c'est là que j'ai utilisé
cette technique Je ne me souviens pas de leur nom, mais je vais le
rechercher et le
mettre en bas de l'
écran tout de suite. OK. OK. Ils sont là. Si vous
voulez y jeter un coup d'œil, je voulais
juste
leur dire un petit coup
de pouce, car encore une fois,
c'est une technique que
j'ai apprise grâce à eux en
regardant YouTube il y a quelque temps et je me suis
beaucoup
amusée c'est une technique que
j'ai apprise grâce à eux en
regardant YouTube il y a avec elle J'espère qu'elle vous
plaira également
13. Façons d’utiliser votre calligraphie à l’aquarelle: Bien, maintenant que nous avons appris toutes ces techniques de
calligraphie à l'aquarelle super amusantes, je vais vous montrer
comment vous pouvez les utiliser La première méthode, et peut-être
la plus évidente,
consiste à créer des œuvres d'art. Cette œuvre d'art a été
créée l'aide de l'aquarelle
concentrée du docteur PH Martin Cela se fait dans les hydres
pour qu' elles soient belles
et légères. Mais vous pouvez voir que c'est une couleur vraiment
belle et éclatante L'une des choses que j'aime
vraiment dans l' aquarelle
et j'espère que vous pouvez le voir
ici sur la vidéo, c' est la différence de ton
au
fur et à mesure que vous avancez Vous pouvez voir que la couleur est plus saturée
à certains endroits, moins saturée à d'autres. Cela produit vraiment de
très beaux tons en cours de route. Il s'agit d'une œuvre d'art de huit par
dix. En voici une autre. C'est l'une de mes
citations préférées de Madame CJ Walker. J'ai créé celui-ci en utilisant ce stylo hydraté avec l'aquarelle
concentrée à l'intérieur, puis en le trempant dans de l'aquarelle violette en tube Faber Castle Encore une fois, vous n'êtes pas obligé d'
utiliser ce stylo hydraté. J'ai pris beaucoup de plaisir à
le faire et je voulais donc vous
montrer à quoi peut ressembler une
œuvre d'art terminée là-bas. Une autre chose pour laquelle vous pouvez utiliser votre
clographie à l'aquarelle C'est très amusant, ce sont les cartes. Vous pouvez acheter de l'aquarelle. Ce ne sont
que des cartes pliées fabriquées à partir de papier
aquarelle Vous pouvez les acheter comme
ça, ou vous pouvez simplement plier votre propre papier
aquarelle Il n'y a rien
de mal à le faire également. Mais vous pouvez créer de très
belles cartes personnalisées. Vous voyez, malheureusement, j'ai eu une petite tache pendant que je
déplaçais des objets Mais encore une fois, vous pouvez voir
les magnifiques tons que nous obtenons ici
avec l'aquarelle Maintenant, dans le même esprit que
les cartes, vous pouvez également utiliser la
calligraphie à l'aquarelle sur Vous vous demandez peut-être, eh bien, que se passe-t-il lorsqu'il pleut ? C'est vraiment une bonne question. Si tu l'envoyais
et qu'il pleuvait dessus, il saignerait
partout sauf si tu utilises ce type ici Il s'agit d'une micro-glaçure. C'est en fait une cire. Je le prendrais, d'accord. Et je le frotte
sur toute mon enveloppe après
avoir fait de la calligraphie ou de la calligraphie l'aquarelle Je n'ai pas attendu
assez longtemps pour que celui-ci sèche, vous pouvez voir qu'il est légèrement
taché Mais une fois que vous attendez
qu'elle soit totalement sèche, vous suffit de mettre une très fine couche de cette cire sur l'enveloppe. Maintenant, ce que cela fera, c'est que
si elle est mouillée, cette cire repoussera l'
eau. C'est plutôt chouette. J'ai fait beaucoup d'
enveloppes à l'aquarelle. Ils sont tous arrivés
chez la personne qu'ils allaient voir
sans saigner, et c'est parce que j'
ai mis cette cire dessus. Maintenant, si vous n'avez pas cette
cire, que vous ne fabriquez pas
une tonne d'enveloppes de calligraphie et que vous n'avez pas envie d'
acheter un pot entier J'ai une autre petite astuce
pour vous que vous pouvez essayer, mais elle ne fonctionne pas aussi bien. Je vais juste faire cette mise en garde
avant que tu en fasses 100 Si vous êtes un professionnel qui fait la calligraphie à aquarelle, vous devez
absolument l'utiliser Mais à la maison, vous pouvez prendre une bougie conique
blanche et simplement frotter la
bougie conique par-dessus. Il le recouvrira de cire et
fera la même chose. Ce ne sont là que quelques-unes
des façons dont vous pouvez utiliser votre
calligraphie à l'aquarelle
14. Projet de cours et synthèse: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Vous avez terminé le cours, vous êtes
maintenant un
professionnel de la calligraphie à l'aquarelle et j'ai hâte de
voir vos nouvelles compétences Dans cet esprit,
parlons du projet de classe. Je vais vous donner deux
options pour ce projet de classe. La première option consiste à écrire un mot ou une simple phrase en calligraphie à l'
aquarelle, en utilisant au moins l'une des techniques de mélange
dont nous avons parlé en Cela pourrait être aussi
simple qu'un mot d'une
seule couleur que vous
mélangez en seule couleur que vous cours de route,
comme nous l'avons appris aujourd'hui. Ou vous pouvez le
faire en deux couleurs. Ou vous pouvez le faire dans
un arc-en-ciel de couleurs, ou si vous avez un pinceau à eau
comme le Pentel a Quash,
vous pouvez utiliser cette technique de
gradation vraiment amusante que nous y avons
apprise Il s'agit de la première option, un mot ou une simple phrase utilisant l'une
des techniques de mélange La deuxième option consiste à
faire monter les choses d'un cran et utiliser vos nouvelles compétences pour créer l'un des projets
que je vous ai montrés aujourd'hui Dans la vidéo sur les utilisations. Par exemple, vous pouvez créer une œuvre d'art finie comme
celle-ci en utilisant votre calligraphie à l'
aquarelle Maintenant, si vous ne savez pas par où
commencer en termes de mise en page, je vous recommande vivement transformer votre calligraphie en cours d'art
ici sur Skillshare , où je vous expliquerai comment créer
une mise en page de Vous pourriez créer une œuvre
d'art finie comme celle-ci. Vous pouvez également créer des cartes
de vœux. Oups, les yeux sont à l'envers. Il s'agit d'une idée de
carte et de carte d'anniversaire, mais vous pouvez honnêtement faire preuve d'
autant de créativité que vous le souhaitez. Tu pourrais passer des vacances amusantes. Vous pourriez les personnaliser de
manière très personnalisée. Amusez-vous bien avec celles-ci, et vous pouvez utiliser les
cartes de calligraphie à l'aquarelle comme je les ai ici, ou honnêtement, vous pouvez simplement couper et plier votre propre papier
aquarelle C'est pareil. Je te le promets. Vous pouvez également faire une enveloppe
de calligraphie à l'aquarelle. Maintenant, si vous voulez suivre
cette voie, comme toujours, lorsque nous préparons des enveloppes, assurez-vous d'utiliser une fausse adresse Nous ne voulons pas partager l'adresse de
qui que ce soit en ligne. Tu pourrais faire l'une d'entre elles. Tu pourrais faire tout ça. Tu pourrais faire tout
ça 15 fois. Mais quoi que vous
fassiez, assurez-vous de prendre une photo et de
la télécharger dans la section des projets de classe. Si vous avez déjà suivi mes
cours, vous savez que je suis dans la
section des projets de classe. J'adore ça. J'adore y aller et voir
votre travail, le commenter, découvrir quels stylos vous utilisez, en apprendre davantage sur
vos techniques. Je l'adore, c'est tout simplement. C'est également formidable pour les
autres étudiants de pouvoir voir
ce qu'ils font. Et il n'y a rien de
mal à nous montrer un peu
vos nouvelles compétences. En parlant de
nous montrer nos nouvelles compétences, si vous souhaitez également les partager sur les réseaux
sociaux,
j'adorerais. N'oubliez pas de me taguer sur Hoopa letters et de taguer
Skillshare sur Skillshare Donc, si vous avez apprécié ce cours, ce que j'espère vraiment, vous avez apprécié
et que
vous aimeriez en suivre davantage, vous aimeriez voir
plus de place. Vous pouvez consulter
mon profil et voir tous les cours que je
donne ici sur Skillshare Ce sont tous
des cours de calligraphie qui vont de
la simple
introduction à la calligraphie au pinceau
moderne à la calligraphie numérique en passant par la décoration
de cartes de vœux Cela couvre vraiment toute la gamme, vous pouvez
donc vous y amuser beaucoup Et si vous avez apprécié ce cours, je vous demanderais également de noter
et d'évaluer ce qui est
très utile pour les enseignants et très
utile pour les autres étudiants car ils peuvent plus facilement nous
trouver et voir de quoi
il s'agit Encore une fois, je tiens à vous remercier tous vous être joints à moi aujourd'hui. J'espère que tu t'es bien amusée.
J'espère que tu as beaucoup appris et j'espère
te voir bientôt dans un autre cours. En attendant, bon script. Ça vaut pour toutes mes affaires.
Kimberly Shrack, Modern Calligraphy & Illustration
