Calligraphie moderne : 4 étapes simples pour passer du débutant au pinceau lettrage Pro

1. Bienvenue à la calligraphie moderne: [MUSIQUE] Bienvenue dans votre cours. Je suis tellement content que vous soyez ici. Nous allons plonger et explorer beaucoup de techniques, de règles et de fondations, mais celles-ci vont vraiment vous mettre en place pour une structure à feuilles persistantes dans vos compétences modernes en calligraphie. Ne vous inquiétez pas, je suis aussi un briseur de règles, alors nous y arriverons. Est-ce que ça viendrait le temps ? Mais si je peux suivre ces règles, vous le pouvez aussi. [RIRES] Je suis Peggy Dean. Je suis artiste, auteur et éducateur. Ma chose préférée et le monde entier est d'aider à faciliter ce type de connaissances à tous ceux qui ont une passion à créer. C'est ma partie préférée, vous les gars. Je suis très heureux de pouvoir vous l' offrir sur cette plateforme. À qui s'adresse ce cours ? Quel est le plan de jeu ? Ce cours comporte quatre phases très courtes. Dans la première phase, nous identifierons structure de lettrage pour vous donner des compétences à feuilles persistantes. Donc, toute votre calligraphie est toujours cohérente. Une fois que vous aurez des fondamentaux solides, nous passerons à la phase 2, où vous maîtriserez les stylos pinceaux avec calligraphie. Une fois ces deux compétences d'apprentissage jumelées, nous enfrerons les règles et la phase 3 pour insuffler un caractère unique dans vos mots. Enfin, la phase 4, tout ce que vous voulez savoir sur placement de la composition idéale afin que vous puissiez créer de beaux travaux à maintes reprises. Ai-je mentionné que j'ai une tonne de téléchargements pour vous ? Sans plus tarder, passons en avant. Bienvenue. J'ai hâte de voir où cela nous mène tous. 2. Matériel et fournitures: Nous allons dans les fournitures maintenant, qui est l'une de mes choses préférées parce que qui n'aime pas thésauriser des fournitures artistiques ? Mais ne vous inquiétez pas, je ne vais pas faire en sorte que cela vous arrive. Je vais passer en revue mes favoris parce que je les ai tous utilisés. Je vais aller dans l'ordre de mes favoris pour envoyer des lettres en particulier. La première est la touche Pentel. La raison en est que la pointe sur celle-ci est de taille moyenne. Il est petit, mais il a la souplesse nécessaire pour pouvoir aller plus d' une largeur moyenne avec vos lettres ou un petit bout car il a une belle pointe fine. L'autre partie à ce sujet est qu'ils ont plus de flux depuis les pointes que beaucoup d'autres stylos pinceaux que j'ai utilisés. Je dirai que le Fudenosuke Tombow ; celui-ci ici, eh bien, je l'aime bien. C'est un peu plus dur. C'est le doux, il y a donc deux conseils. Il y a des stylos de la même taille, il y a un bleu marine à l'extérieur , puis le noir à l'extérieur. La pointe noire est une pointe similaire au Pentel, puis la pointe marine a une pointe plus dure, donc en gros, cela signifie que Pentel, puis la pointe marine a une pointe plus dure, donc en gros, la flexibilité n'est pas aussi forte, donc vous pouvez devenir un peu plus petite avec elle, ce qui est C'est sympa et j'aime bien ça. Mais je vais vous montrer ceci côte à côte et pourquoi j'aime davantage le Pentel, alors maintenant que je les utilise plus fréquemment, et j'irai avec un noir pour que vous puissiez regarder la comparaison des noirs. Cela porte quelques noms différents. s'agit de la touche Pentel, Il s'agit de la touche Pentel, également connue sous le nom de pointe flexible Pentel. Il a de belles lignes de cheveux, mais il a aussi ce joli coup de dos audacieux, puis c'est celui qui est comparable par Tombow et celui-ci est assez sec. J'en ai un autre. On y va. Mais je dirai que c'est une autre chose que j'ai remarquée. Celui-ci est nouveau, et vous pouvez déjà voir si vous accélérez tout cela et je veux filmer. Voyez comme ça, ce n'est pas aussi généreux. C'est ça la différence. Si vous y regardez de près, vous verrez que les noirs sont un peu différents. Je ne sais pas si vous pouvez le dire à l'appareil photo, mais le noir de la touche Pentel est un peu plus bleu et le Fudenosuke Tombow est un peu plus chaud. Je ne sais pas si c'est important pour vous, mais c'est également quelque chose à garder à l'esprit. C'est la différence, mais il s'agit la plus petite pointe pour un lettrage plus petit, et lorsque nous entrons dans un lettrage plus grand j'adore les feutres à double pinceau Tombow. Je les adore. L'autre partie qui m' intéresse un peu, j'ai écrit des fournitures avec ce stylo. Ce sont des embouts doubles, ils ont donc ce beau stylo pinceau mais ils ont ensuite une pointe balle de l' autre côté, ce qui est utile si vous voulez faire des contours ou écrire plus petite à proximité ou dessin [RIRES]. Mais l'autre chose que je trouve intéressante, c'est que ce que j'ai écrit avec le Tombow et le Pentel, cette couleur correspond beaucoup mieux que le stylo pinceau double Tombow avec le Tombow Fudenosuke. C'est comme si l'encre était différente et qu'elle n'avait pas noir assorti si vous voulez faire correspondre ces nuances. C'est juste un FYI, mais je vais juste l'écrire ici pour que vous sachiez, Tombow Dual Brush Pen. Ensuite, celui que j' aime vraiment et que je vais faire, je prends le vert, c'est le marqueur Karin. C'est Karin avec un I, Brush Marker Pro. Ils l'appellent la technologie de l' encre liquide, mais c'est pour des lettrages plus grands mais c'est un rêve à écrire. Ils sont si généreux avec de l'encre, c'est tellement lisse. Les couleurs, elles sont disponibles dans tellement de couleurs différentes, et elles sont tellement jolies. Ils sont également dotés de stylos pinceaux à base d'acrylique [NOISE] ce qui est vraiment amusant si vous voulez écrire sur une surface qui n'est pas seulement du papier ordinaire. C'est le stylo pinceau Karin. Voici Tombow Pentel. Je vais juste les mettre en ordre. Tombow Fudenosuke, Marqueurs Karin, puis le seul autre que nous allons utiliser est qu'un stylo à dessin ordinaire. Il s'agit du Pigeon Letters Monoline Studio, c'est quand nous le faisons, et vous pouvez saisir n'importe quel type de stylo à encre. C'est uniquement pour les cas où nous n' aucune pression lorsque nous apprenons les bases du lettrage, l' anatomie, etc. Les Pigeon Letters Monoline. C'est ce que nous utilisons pour les stylos. En ce qui concerne le papier, le papier d'imprimante LaserJet est excellent. C'est HP 30, je pense que c'est le cas. Je l'ai lié pour vous dans le téléchargement que vous avez, mais c'est génial. Il passe totalement parce qu' il est agréable et lisse, sinon tout ce qui est commercialisé vers du papier marqueur réel parce que vos pointes en feutre doivent avoir quelque chose de lisse sur la lettre. Sinon, vous allez penser que vos stylos sont nuls parce qu'ils cessent d'avoir un flux d'encre ou qu'ils cessent de produire également ou qu'ils commencent à s'effilocher, et c'est généralement à cause des microfibres qui sont à l'intérieur du papier qui déchiquete les pointes du stylo. Vous voulez vous assurer que vous utilisez le bon papier ou vos stylos vont souffrir pour cela et vous allez être vraiment contrarié. C'est le papier le moins cher, le plus économique, et c'est un excellent papier à utiliser pour la pratique. Vous avez juste besoin de vos téléchargements qui contiennent les guides. Je recommande de les imprimer sur du papier LaserJet, pas du papier jet d'encre. C'est très différent et vous le découvrirez à la dure. Sans plus tarder, sautons tout de suite. 3. Top 6 des erreurs à éviter: Avant de sauter, il y a quelques erreurs courantes que je veux planter dans votre esprit pour éviter tout de suite avant que vous ne commettiez ces erreurs, car cela vous fera gagner beaucoup de temps et beaucoup de choses. frustration, alors on y va. Erreur numéro 1, pensant que votre écriture est nulle, donc vous ne pouvez pas faire de calligraphie. Voici le truc. Lorsque vous faites calligraphie, vous n'écrivez pas. Par exemple, il s'agit d'écrire, alors que c'est du dessin. Vous pouvez voir que j'ai levé mon stylo. J'ai été très intentionnel quant à l' endroit où je placais quoi. Je pensais à la structure et au format que nous allons examiner. C'est de l'écriture, c'est du dessin. erreur numéro 2 est de penser que vous n'avez pas besoin de guides. C'est une erreur que j'ai commise maintes et maintes fois. Lorsque vous commencez peut-être à faire une citation quelconque, c'est tout à fait naturel car vous commencez à gâcher votre espacement jusqu' à ce que vous avez des espaces qui n'appartiennent pas. Vous pourriez devenir de plus en plus petit, c'est bien. Quiconque n'a pas utilisé de guides pour cela est quelque chose avec lequel nous avons tous du mal. Ne pas utiliser de guides et il en va de même pour ces versions plus longues, mais aussi pour nos formulaires de lettres. Lorsque nous n'utilisons pas de guides, peut que nous ne nous rendions pas compte que nous n'avons pas de cohérence avec la taille. Vous voulez être sûr d'utiliser vos guides. erreur numéro 3 n'est pas de lever votre stylo. Vous ne souhaitez pas créer de lettrage d'un seul trait. Lorsque nous commençons à le faire, ce qui finit par arriver, c'est que nos formulaires de lettres ne sont pas exacts et nous perdons de vue tout ce que nous avons appris dans les fondamentaux et nous ne voulons pas le faire. Erreur numéro 4, vous voulez utiliser le bon outil. Si vous utilisez les mauvais outils, cela n'aura pas l'air correct et vous allez avoir du mal et vous serez confus. Cela signifie que les pointes effilochées, ne pas utiliser le stylo pinceau de la bonne taille ou la taille du lettrage que vous souhaitez créer dans cet exemple, cela n'a pas l'air correct car il ne s'agit pas du tout d'un stylo pinceau. Vous ne voulez pas non plus utiliser une pointe ciselée pour lettrage moderne du pinceau, car c'est un type de calligraphie totalement différent qui utilise ce stylo. Erreur numéro 5, ne voulez jamais écrire perpendiculairement contre le papier car vous allez ruiner la pointe de votre pinceau et elle ne sera pas efficace en cas de fines touches ascendantes et de coups descendants épais, vous perdrez tout. cette sensibilité à la pression. Enfin, l'erreur numéro 6 consiste à éviter d'utiliser les traits de base. Nous allons y entrer, ne vous inquiétez pas. Mais je ne peux pas assez souligner à quel point c'est important. Lorsque nous apprenons les traits de base, nous apprenons comment utiliser correctement nos stylos pinceaux et comment ils créeront efficacement des lignes d'attente sur nos lettres. Par exemple, si je fais le mot basics, vous verrez les structures là-bas. Mais si je ne fais pas correctement les traits de base , je vais perdre ma forme. Je vais perdre mes lignes de poids et, dans l'ensemble, je ne serai pas satisfaite de mes progrès. Assurez-vous d'utiliser vos traits de base toujours, toujours, toujours, dans lesquels nous allons entrer, ne vous inquiétez pas. C'est ça. Pour résumer l'état d'esprit. Votre écriture peut être très mauvaise et vous pouvez toujours créer la plus belle calligraphie moderne. Numéro 2, utilisez toujours des guides même lorsque vous pensez que vous n'en avez pas besoin. Numéro 3, non, d'un seul coup, assurez-vous de soulever votre stylo. Numéro 4, assurez-vous d' utiliser les bons outils. Numéro 5, utilisez les angles droits et numéro 6, revenez toujours à vos traits de base. Examinons la structure et anatomie des lignes directrices afin que nous puissions nous assurer que vous vous installez du bon pied. J'ai hâte. 4. Structure de lettre anti-faux - PARTIE 1: Bienvenue de retour. Nous n' allons pas encore toucher les stylos pinceaux, nous allons continuer avec un stylo monoline ordinaire. Vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser tout ce qui ne vous donne pas de variation de taille de trait en fonction de la pression, essentiellement parce que nous ne voulons pas toucher les stylos pinceaux tant que nous comprenons pas vraiment le de l'alphabet que nous sommes en train de créer. J'utilise juste un conseil O5, si vous êtes curieux, de la monoline Pigeon Letters, et je suis excité pour cela parce que c'est là que je peux vous montrer ma formule magique, qui pourrait très bien être ce que je suis le plus excité tout ce cours [RIRES] parce qu'il va vraiment vous aider à structurer exactement comme vous le souhaitez. La première chose à noter, c'est qu'il y a quatre coins ici, et je vais les rendre un peu plus audacieux pour que vous puissiez les voir dès maintenant. La façon dont je pense à cela, c'est j'utilise ces quatre coins comme guide. Maintenant, si je devais dessiner un A qui le connecte à tous ces coins, ce serait vraiment boxy. Si je devais briser ça, et au lieu d'aller dans les quatre coins, faisons-en trois. Donc avec mon a, si je le ramène du haut à droite vers le haut à gauche, du haut à gauche vers le bas à gauche, du bas à gauche vers le haut à droite à nouveau, sautant ce coin inférieur droit et ensuite en descendant, ce serait ma forme. Comment pourrais-je adoucir cela ? Je traiterais chacun de ces points comme des aimants. Plutôt que de commencer par là, je commence en dessous. Comme il est plus doux, voyez comment j'ai fait cette courbe du haut à droite vers le haut à gauche vers le bas à gauche, puis je vais revenir tout droit vers le haut à droite. Voyez comment c'est vraiment une belle forme. Ensuite, je peux descendre directement au coin suivant et créer ma queue, quelle note de côté pour plus tard s' appelle un coup de sortie. [RIRES. C'est ainsi que je crée ce formulaire. Peggy, comment savoir quels trois coins utiliser ? Excellente question. C'est là que le coup se connecte. Lorsque vous dessinez des lettres, vous voulez que chaque trait soit son propre trait distinct, ce qui signifie que vous allez soulever votre stylo entre chaque trait. Mon a, par exemple, sera cet élévateur de course, puis redescend et finira . Parce que c'est là que se trouve mon lien, c'est là que je vais m' assurer d'avoir cette belle ouverture. Ce que cela fera, c'est qu'une fois que nous aurons créé nos lignes de poids, cela fera en sorte qu'elles ne soient pas boueuses. Permettez-moi de vous montrer un exemple rapide de ce à quoi cela ressemble par rapport à cela. Si j'avais une ligne de poids ici et ici, voyez comment ça devient boueux. Alors que si j'ai ma ligne de poids ici et là, je sais que c'est vraiment bâclé, mais vous comprenez l'intérêt, cela maintient cette séparation, alors qu'elle n' existe pas ici. Nous voulons garder cette séparation là où tout est beau et fluide. C'est ainsi que nous l'avons compris et avec le temps, cela va être beaucoup plus facile, mais passons par cette structure maintenant. Je vais essayer de garder cela à trois aspects les plus critiques de ce cours à prendre en compte et c'est certainement le numéro 1 de loin, cela l'emporte sur tout le reste que nous allons examiner car il y a vos fondamentaux. Nous savons comment faire a, passons à b. Pour b , je ne vais pas sauter mon b jusqu'ici parce que cela n'a pas de sens. Si vous regardez nos lignes directrices, c'est probablement plus ici. Ce que j'aime faire, c'est descendre tout droit. Ces deux coins tiennent cet aimant, puis parce que c'est là que je soulève mon stylo, puis je vais y revenir, c' est là que sera cette séparation. Je sais que pour créer le reste de mon b, je sais que je vais utiliser le bas à gauche, le haut à droite, le bas à droite, puis revenir. Je vais l' utiliser comme aimant, puis je crée cette cohérence. Quand j'ai à côté de cela, voyez comment cela crée la même structure sur chaque lettre. En continuant, mon c, je veux qu'il prenne la même forme que mon A. C'est ici, c'est ma cohérence avec tout le reste et la même chose avec cela. Mon c, je vais apporter ça comme ça. Ce n'est pas super, super tranchant. Si c'était le cas, cela ressemblerait à ceci, ce qui n'a pas de sens. Je ne fais que m'en servir. Je suis en train de l'adoucir. Écoutez, ne vous inquiétez pas si vos lettres sont nettes au début. Quand je pratiquais cela et quand j'apprenais vraiment à connaître ma structure, je suis tellement contente de ne pas avoir sauté cette étape et je suis si heureuse de regarder en arrière et de voir à quel point mes lettres étaient nettes parce que cela m'a permis de vraiment construire cette fondation pour me relâcher et vraiment développer mon style au fil du temps. C'est quelque chose qui a beaucoup manqué et je ne veux pas que cela vous arrive. En continuant, mon d va ressembler vraiment à mon a, il a juste un deuxième coup plus élevé. Je soulève mon stylo, je ramène ça tout droit avec un coup de sortie. Notez que mon trait de sortie, c'est ce qu'on appelle une ligne d'axe. Mon trait de sortie reflète la ligne d'axe, et même si elle est douce comme celle-ci, vous le verrez constamment dans tout l'alphabet que je crée. Ensuite, vous pouvez commencer ça où vous voulez, mais je le garde juste comme nous ferions le c où j'ai juste cette douceur à la fin. F peut être délicat parce que c'est comme, eh bien, que faisons-nous avec le f ? [RIRES] Je le garde juste à un angle similaire, donc c'est juste une belle courbe douce, donc je vais monter, vous pouvez faire un f régulier comme ça ou vous pouvez jeter et ensuite passer par une sortie. AVC. Cela dépend vraiment, mais remarquez à quel point c'est tout simplement doux, c'est dans le même angle et vous êtes prêt à partir. Puis mon g, créant cela très similaire à mon a, puis mon h. Remarquez que j'ai mis une boucle ici et que je n'ai pas mis de boucle sur mon d. La différence ici est que cette tige est ascendante. S'il avait cette boucle avant qu' elle ne descende, il s' agirait d'une boucle de tige ascendante. La grande chose à garder à l'esprit lorsque vous créez votre alphabet, c'est non seulement de s' assurer que les boules de vos lettres, les centres, sont cohérents, mais aussi la hauteur de vos ascenseurs ou la longueur si vous voulez, et la longueur de vos descendants. De plus, la largeur. Voyez comment celui-ci est large, puis mon d correspond. C'est une autre chose à garder à l'esprit. C'est pourquoi vous, si vous commencez ça pour la première fois, ne vous détestez pas pour avoir fait paraître les choses nettes. Le plus important, c'est que vous arrêtiez ces règles en premier. Croyez-moi, je suis un briseur de règles. Je n'aime pas du tout les règles. Si je peux jurer par ces règles et les aimer, je promets qu'elles en valent la peine. Si ce n'est pas exactement le cas, c'est très bien. Vous ne voulez pas qu'il soit énorme quand celui-ci est si petit ou super petit et maigre alors que celui-ci est essentiellement comme ça, mais c'est bon. Ensuite, mon bord, c'est connecté ici. C'est là que je vais tirer dans le coin supérieur droit, descendre. Vous pouvez voir que même s'il n'est pas connecté ici, il utilise toujours en bas à gauche, haut à droite, en bas à droite, puis techniquement cette ligne invisible ici, sorte que c'est là que se trouve cette connexion. Ensuite, mon i, je vais juste faire correspondre cet angle doux avec la ligne d'axe, j, je vais juste correspondre à la boucle de tige descendante. k est délicat, donc je vais le faire pour l'instant, juste faire ma ligne droite vers le bas. Vous remarquerez aussi que j'ai simplement tendance à utiliser un style que je viens de développer au fil du temps. Je ne descends pas tout droit, je vais à un léger arc vers l'intérieur. [RIRES] Je le fais habituellement. De là, je peux soit descendre tout droit comme ça, puis descendre et ensuite atteindre la ligne de l'axe, ou si je voulais faire ça k, je peux traiter cela comme ses quatre coins miniatures. situations. Laissez-moi vous expliquer. Je vais commencer ici parce que c' là que se trouve cette connexion et je vais haut à droite, mais dans ce petit endroit, voyez-vous comment j'ai aussi prétendu qu'il y a un point ici, ici, ici, ici, Et ici et j'ai fait le même truc de connexion. Je ne le remplisserais pas, mais si c'est de la fausse calligraphie, mais si j'ajoute une ligne de poids, ce qui va se passer c' est qu'elle n'est pas complètement boueuse et qu'elle reste agréable et doux. C'est à ça que ça va ressembler. Ne vous inquiétez pas des lignes de poids en ce moment, il y a une méthode pour eux et je ne veux pas que vous sautiez devant vous. Je voulais juste vous montrer le résultat final. Tu vois à quel point ça a l'air beau ? Encore une fois, il est en bas , il passe du point inférieur gauche vers le haut à droite, puis crée une mini version de celui-ci avant de passer le haut à droite, puis crée une mini version de au trait de sortie. C'est assez accrocheux. Vous auriez pu mettre une boucle de tige ascendante ici. Je ne voulais pas trop compliquer ce k, puis ma tige montante se boucle vers le bas et sortir de la course. M peut être délicat pour les gens. C'est parce qu'il y a des doubles renversements et que vous n'allez pas vouloir le lisser à l'intérieur de l'un d'entre eux, mais vous ne voudrez pas non plus l' étirer complètement. Plutôt que de l'utiliser comme guide littéral, utilisez-le comme idée. Je vais descendre avec mon premier accident vasculaire cérébral. Je sais que c'est là que se trouve la connexion, donc c'est là que je vais atteindre cet angle. Mais je ne vais pas m'en sortir avant de descendre et ensuite, j' ai en gros ce sooshed et ensuite je vais le refaire, et de cette façon, ce n'est ni trop large ni trop maigre. Il y a une astuce que j'expliquerai quand on se dans la fausse calligraphie si tu gâches ça. Il est très possible que vous le fassiez, c'est tout simplement courant et la même chose avec w. Une fois que je suis arrivé à moi, vous en avez presque fini avec les fondamentaux de l'alphabet. Je ne veux pas m'asseoir ici avec vous les gars pour vous étirer, étirer ça. Ce que je vais faire, c'est diviser cette leçon en deux vidéos. Vous pouvez soit arrêter maintenant, continuer l' alphabet et ignorer la prochaine session car je ne vais pas passer autre chose que de terminer l'alphabet, ou si vous voulez travailler avec moi, n' hésitez pas à vous accueillir, je vous veux juste, j'apprécie vraiment votre temps. Facultatif, et je pourrais vous voir dans la prochaine leçon, et je pourrais vous voir dans la prochaine leçon juste après. 5. Structure de lettre étanche - PARTIE 2: Bienvenue de retour. Continuons l'alphabet. Je suis heureux que vous ayez décidé de vous joindre et de continuer parce que la pratique est essentielle. En faisant N, nous allons descendre du haut à gauche vers le bas à gauche, et c'est là que se situe notre séparation. Nous allons sauter ça, et aller tout droit en haut à droite, puis tout droit vers le bas, puis sortir de la course, tout comme notre H. Nous manquons juste la boucle de tige ascendante. Alors N, O, donc O peut être un peu bancal. Voyez notre C, c'est similaire. Vous pouvez le faire là où vous l'utilisez comme aimant , puis sautez dernier et vous avez cette belle forme de bol. C'est essentiellement le cœur de tout. Nous allons passer beaucoup plus dans ce domaine quand nous entrerons dans stylos pinceaux à cause des traits de base des stylos pinceaux, mais sachez simplement cela en ce qui concerne l'angle et autres. Tu ne fais pas qu'un O rapide, ça a une forme. Bien sûr, vous serez en mesure de briser ces lettres et de faire des choses fantaisistes comme celle-ci. Mais pour l'instant, sachez simplement que c'est notre noyau et vous verrez ce noyau se répéter ici. Une fois que vous serez familier, vous finirez par faire une transition transparente vers quelque chose de plus fluide. Mon P, je ne descends pas jusqu'au bout parce que ce ne sera pas super, super long. J'imagine juste ces lignes directrices. Dans celui-ci, vous pouvez faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez apporter une très légère déconnexion jusqu'à ce que vous accédiez à votre guide de référence général, ou vous pouvez commencer juste à la ligne de base. Je vais vous montrer à quoi ressemblent les deux . Si je devais commencer juste à la ligne de base, j'utilise ces quatre coins. Cela ressemblerait à ça. Mais si je voulais en faire un peu plus, je suis allé jusqu'au bout, je l' ignoré. Ne faites pas ça. Si je voulais qu'il ait un peu plus de caractère, ce n'est pas une grande différence, mais ça le sépare juste un peu plus bas. Je pense que ça ajoute, c'est comme la ligne de base, peut-être légèrement en dessous et ensuite celle-ci. Voyez comment cela ne fait que le séparer. C'est un truc de style. Sachez simplement que l'un ou l'autre est acceptable. En arrivant à Q, nous allons faire la forme de base que nous avons fait pendant tout ce temps. Je passe du haut à droite en haut à gauche vers le bas à gauche, puis je recule , puis je vais descendre tout droit. Ce serait une tige descendante ou je peux le faire avec une boucle de tige descendante comme celle-ci, et votre course de sortie se détacherait simplement comme un coup séparé. Ce sont des traits distincts. Je sais que c'est bizarre d'avoir un coup de sortie séparé, mais il en va de même pour les coups d'entrée. Si je devais faire un Q qui avait un coup d'entrée, il monterait, soulèverait mon stylo, viendrait. Je sais que je me chevauche, mais je voulais rester dans mon guide, alors prétendre qu'il ne se chevauche pas. Soulevez mon stylo, descendez, soulevez mon stylo et relâchez, soulevez mon stylo. Donc, quatre façons différentes. Je le ferai encore une fois qui ne se chevauche pas. Je les utilise pour le guide. Mon coup d'entrée, ma forme de base, qui descend jusqu'à ma boucle de tige descendante, puis mon coup de sortie. C'est l'accumulation d'un Q. Il s'agit de quatre pièces. Veillez à soulever votre stylo. Je vais être un record battu. Ensuite, R, vous pouvez faire R là où il est descendu, puis tout comme notre P, se sépare et monte en haut à droite. Mais vous pouvez aussi faire une version cursive où elle vient tout droit, et c'est délicat car où dois-je le mettre. J'ai tendance à passer 3/4 du chemin avant de revenir tout de suite. C'est là que je suis en train de forger ma propre voie. Vous pouvez suivre exactement les directives. Sachant que cette partie du R descend, elle peut aller jusqu'au bout. Je ne le ferais pas, ça a l'air mal. [RIRES] Il n'a pas l' air mal, il est trop large. On dirait que ce n'est pas correct. C'est là que nous voulons nous arrêter, puis continuer. Vous pouvez également insérer des boucles ici, puis continuer. En gros, avec le R, je pense à ça comme un M où je me suis arrêté un peu en deçà de la ligne directrice. S, il y a tellement de façons différentes de faire des S. Vous pouvez les avoir à cette légère courbe douce comme celle-ci. Vous pouvez voir qu'il est supposé qu'il est le long de cet axe, même s'il est en haut et en bas, mais qu'il fonctionne. Vous pouvez aussi les faire là où ils se présentent, puis autour. Fondamentalement, il passe au-dessus, le bas à gauche se dirige vers le haut à droite, puis se courbe en arrière, sautant le haut à gauche, en gardant cette forme. Ensuite, avec votre T, je vais venir ici. Mon T vers le bas et mon coup de sortie est ce qui correspond. J'aime mettre ma barre transversale plus haut. Plutôt que de le faire ici, je l'ai mis ici et ensuite pour l' adoucir un peu. Vous pouvez faire un T qui a juste cette courbe S douce, douce et douce qui est une courbe S. C'est comme ce petit gars, alors soulève puis s'écoule. Une fois encore plus fantaisistes, ils peuvent être vraiment exagérés et c'est vraiment amusant de voir cela prendre vie. Ensuite, U, je vais descendre tout droit, tirer dessus. En haut à gauche, en bas à gauche, en haut à droite, soulevez mon stylo, descendez tout droit et redescendez pour mon coup de sortie. Regardez cette ligne d'axe. Ça fait du bien. Alors mes V, V peuvent être mous ou ils peuvent être tranchants. Quand ils sont aigus, je ne fais pas d'angle super dur au début, c'est le deuxième angle qui me tient à cœur car je veux que le deuxième angle long de la ligne d'axe. J'ai généralement la ligne d'axe, puis je reviens. Si vous le faites doucement, cela ressemblerait à ceci. Vous pouvez également faire un coup de sortie avec un V comme celui-ci ou l'avoir en boucle, une version tellement plus douce. Nous sommes sur W qui est délicat comme le M, mais il s'agit essentiellement du V tout simplement pas aussi étendu, donc il s'arrête un peu court. Je commence, puis je reviens. C'est aussi simple que ça. Si vous voulez le faire plus net, vous pouvez le faire. Mais sachez simplement que ceci et ceci, ces deux traits sont alignés , puis ces deux traits sont alignés. Ils font la même chose, et c'est là que la cohérence est construite avec les W. X, Y, Z. X, c'est difficile parce que c'est comme si, eh bien, cela enfreint toutes les règles. Maintenant, je ne sais pas vraiment quoi faire parce qu'ils le font. Ils vont dans un X, pourquoi n'utiliseriez-vous pas les quatre coins ? Vous le pouvez totalement. n'est pas parce que je suis à cet angle que je m'arrête un peu de celui-ci. Je ne pense pas que ça fasse jamais de différence, mais je reviendrai comme ça. Remarquez que quand je suis descendu et que je suis remonté, je ne suis pas descendu. Je suis monté par le bas. Je descends du haut à gauche vers la zone inférieure droite, puis du bas à gauche vers le haut à droite. La raison en est que lorsque vous utilisez un stylo pinceau, tous vos coups ascendants auront moins de pression que vos coups descendants. Il va s'agir d'une ligne plus fine que celle-ci. Ce sera logique plus tard. Tout le reste, pour la plupart, il le fait automatiquement pour vous, comme vos mains vont dans la bonne direction. Mais X, je veux que vous vous entraîniez vraiment à faire une course en aval puis à une remontée. Puis Y, vous descendez tout droit, tirez dessus. Nous avons cette séparation ici même lorsque nous entrons dans notre boucle de tige descendante. Enfin, nous avons Z. Je fais généralement une courbe S douce, je descends, puis une courbe S douce à nouveau, puis vous pouvez ajouter un peu de swooshy, ou vous pouvez également faire une version cursive là où elle vient comme ça, puis comme ça. Cela n'a pas une tonne de forme, c'est comme le F. Si je l'avais fait dans la même ligne, il aurait été plus incliné comme ça. C'est l'une de ces choses où vous vous dites simplement : « Eh bien, comment vais-je faire en sorte que cela fonctionne dans mon intérêt pour faire ce que je veux qu'il fasse ? » C'est de la pratique. Pratique, pratique, pratique. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est répéter tout ce que nous venons de faire sur une page séparée, et je veux que vous fassiez chaque lettre trois fois au moins. Vous pouvez faire plus que cela trois fois. Ne regardez pas la ligne de poids, il suffit de pratiquer cette partie. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à construire des mots avec ces lettres. Les formulaires de lettres sont très importants à pratiquer en premier. Je veux voir toutes ces pages, alors n'oubliez pas de les partager et je vous verrai bientôt. 6. Utilisez l'espacement approprié pour créer l'ambiance que vous voulez: Bienvenue de retour. Vous devriez maintenant avoir des pages de pratique sur votre alphabet cohérent, et j'ai confiance que cela vous familière de plus et si vous êtes aux prises avec cela, c'est bon. Rappelez-vous si elle a l'air tranchante, si elle a l'air chancelante, quelque chose comme ça, c'est bon moment, nous en sommes aux étapes de la pratique. Beaucoup de choses vont paraître chancelantes pendant un petit moment et c'est normal. Nous allons maintenant examiner l'espacement et le problème de l'espacement, c'est que vous pouvez créer des vibrations basées uniquement sur l'espacement. Cela signifie que si vous avez quelque chose qui est allongé, [RIRES] il aura une sensation plus fluide, plus luxueuse et aérée. Alors que si votre espacement est plus étroit, il peut paraître plus ludique, joyeux , amusant et pétillant. C'est ce qu'il faut garder à l'esprit avec l'espacement. Vous pouvez créer tellement de vibrations différentes uniquement en fonction de l' espacement et la clé ici, vous verrez en haut de votre téléchargement devez vous concentrer sur les traits de sortie. Voyons ce que ce sera alors que nous construisons des mots. Nous allons commencer à construire nos mots et je veux que vous choisissiez n'importe quel mot si vous voulez travailler avec moi, j'y vais avec bonheur. Je vais le faire de trois façons. Je vais le faire et je crois que je le fais habituellement, mon lettrage au pinceau, ma calligraphie, et ensuite je vais me forcer à sortir de cet état d'esprit pour pouvoir vraiment exagérer avec l'intention de changer le humeur. Pour ce faire, je vais tout faire en fonction de ce que nous savons déjà et vous pouvez suivre exactement cette ligne directrice ou vous pouvez enfreindre un peu les règles. D'habitude, j'enfreins les règles et je les utilise simplement comme guide mental pour savoir où se trouvent les choses. Avec heureux, je vais faire ma boucle de tige ascendante et faire descendre, puis faire mon renversement ici, puis relâcher. C'est un coup de sortie qui détermine mon espacement. Je ne peux pas faire d'autre espacement que ce coup de sortie et c'est déjà fait. Ce que je peux faire, c'est que si je veux modifier mon espacement, je peux l'étendre un peu en le faisant glisser. C'est quelque chose qui est toujours une possibilité [RIRE]. Mais maintenant, je vais aller dans le a et tout ce que je dois faire est de survoler et de m'assurer que mon /a/ chevauche la toute fin de ce coup de sortie. Je vais commencer mon /a/. Je pense à ces quatre points. Je passe du haut à droite en haut à gauche, en bas à gauche, puis en haut à droite. C'est là que ma queue vient avec mes coups de sortie. Ils descendent tout droit et mon coup de sortie. Celles-ci doivent être cohérentes tout au long de votre espacement lorsque vous créez des mots. Mon /p/ va chevaucher l'extrémité de cette queue, puis il va monter et autour et ensuite avoir ce coup de sortie. Ensuite, la même chose se reproduit. Je pense à ce coup de sortie et à sa largeur. Puis mon /y/ se chevauche, soulève mon stylo, descend et traverse. Vous remarquerez quelques choses ici. Vous remarquerez que la forme du cœur de toutes mes lettres est cohérente. Vous remarquerez que ma boucle de tige ascendante est la même largeur et de la même longueur approximativement que mon /y/. Vous remarquerez que mon espacement entre mes lettres est cohérent. C'est ce que nous voulons rechercher. Continuez maintenant à faire cela. Refaites-le si vous le souhaitez ou si vous en avez besoin. Je recommande de pratiquer les mots et d'espacer autant que possible , car c'est ce va renforcer vos compétences. Faisons la même chose une fois de plus avant d'entrer dans un espacement exagéré parce que je veux que vous vous familiarisiez vraiment avec l'intention d'un espacement standard, si vous voulez. Ton standard, ce sera différent mien, mais dans tous les cas. Je pense à ces quatre coins. Je saute en haut à gauche que je crée la deuxième partie de mon /h/ puis mon trait de sortie, je vais le chevaucher avec mon /a/ et revenir, soulever mon stylo, revenir, revenir, chevaucher mon /p/, Soulevez mon stylo, revenez, terminez ça. Supposons maintenant que vous ne vouliez pas créer cette boucle. C'est bon aussi parce que c'est là [RIRES] Voici Eddy pour dire bonjour. C'est ici que vous avez la possibilité de soulever votre stylo et de créer un trait de sortie séparé. Vous pouvez créer n'importe quelle lettre que vous voulez pour qu'elle n'ait pas à être exactement comme ça. Le but est de soulever votre stylo, créer ce trait de sortie, puis de continuer et de terminer. Même chose. Vous verrez que mon espacement est cohérent. Vous verrez que mes boucles de tige ascendantes et descendantes sont identiques en largeur et en longueur, vous verrez que la forme principale de mes lettres est cohérente et c'est ce que nous voulons. Concentrons-nous sur l'extension ce trait de sortie pour rendre nos mots encore plus exagérés. Je vais faire exactement la même chose. Je vais faire exactement la même taille. La seule chose qui va être différente c'est la durée de mon coup de sortie. C'est quelque chose que je dois me forcer à faire parce que si je passe à ma valeur par défaut et que je commence simplement à écrire, je pourrais commencer trois lettres, puis tout d'un coup, je ne pense pas. sur le fait d'être si délibéré et intentionnel, puis je finis par avoir un espacement incohérent. Soyons donc très intentionnels avec eux. Je ferai mon /h comme je l'ai fait, puis je sais que je soulève mon stylo. Je sais que ce prochain coup va inclure mon coup de sortie. Je vais monter, descendre, puis vraiment l'étendre et c'est vraiment exagéré. Je sais que c'est très étrange, mais je vais continuer, avoir ce chevauchement avec mon /a/, soulever mon stylo, puis continuer et je sais que cela va être exagéré plus longtemps. Ensuite, je vais continuer avec mon /p/, soulever mon stylo, continuer et je m'arrêterai ici pour que je puisse me faciliter la tâche et continuer avec mon coup de sortie, puis continuer à faire la même chose. Levez mon stylo, continuez avec le coup de sortie. Venez finir ce gars avec plus de temps. Mais maintenant, j'ai vraiment étendu ces choses plus que je ne l'aurais fait sinon c'est vraiment pour exagérer l'idée de la façon dont on peut faire quelque chose de beau et aéré comme ça. La prochaine façon de le faire consiste à raccourcir ces coups de sortie. Je vais garder le même angle que celui auquel je lettre habituellement et je vais simplement avoir un coup de sortie inexistant où il sort et ensuite nous l'avons. Nous avons quelque chose de beaucoup plus petit. Cela ressemble beaucoup plus à, oh, c'est une bonne écriture manuscrite. C'est à quoi ça ressemble [RIRES]. Cela ressemble plus à de la calligraphie moderne, alors que ça ressemble à une invitation de mariage. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que vous avez une autre feuille de pratique. Je veux dire, vous avez vraiment une tonne de guides de pratique, mais je veux que vous utilisiez votre guide pour créer mots et je veux que vous écriviez cinq animaux différents, cinq fleurs différentes et cinq aliments différents. Je veux que vous vous entraîniez à les espacer systématiquement. Choisissez un espacement que vous aimez et vous pouvez commencer par un espacement , puis décider de le modifier. Peut-être que le premier que vous avez choisi ne vous aime pas, mais je veux que vous vous entraîniez à les faire de façon cohérente. Cinq animaux, cinq fleurs et cinq aliments. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 7. Où ajouter des lignes de poids: Êtes-vous prêt à commencer à créer votre belle fausse calligraphie ? Nous allons prendre les principes fondamentaux que nous avons appris de notre premier alphabet, et vous pouvez saisir cette feuille de papier si vous le souhaitez, ou vous pouvez commencer une nouvelle. Mais ce que je veux que vous gardiez à l'esprit à chaque fois, c'est la direction dans laquelle votre main se déplace. Par exemple, sur mon compte, je vais monter un peu, descendre, monter, puis descendre, puis remonter. Ça va ressembler à mon descente ici, et à un autre coup d'arrêt ici. Vous pouvez déjà faire une lettre, donc vous n'avez pas à essayer de vous en souvenir. Vous pouvez planer et penser, d' accord, latéral, descente, descente, descente, retour vers le haut, en aval, en aval et en vol stationnaire. Ensuite, quand vous avez votre A, vous savez exactement où vont ces lignes de poids. Si c'est mon descente, je vais y ajouter une ligne de poids. Comment puis-je faire cela ? Tout ce que vous avez à faire est d'aller sur le côté de ce trait et de créer une ligne juste à l'intérieur, puis de la connecter au bas. Vous remarquerez qu' il suit la courbe et ensuite je pourrai le remplir. Cela crée cette ligne de poids. Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Je vais juste venir à gauche et ensuite le rendre doux sur ce coup de sortie. Quelques choses que je veux mentionner au sujet de votre fausse calligraphie. La première consiste à s' assurer que votre largeur est cohérente. Je sais que c'est une question de cohérence ici, mais vous ne voulez pas avoir une ligne super épaisse avec une ligne super fine ou cela ne va pas paraître correct. Au lieu de cela, je veux que ces derniers soient uniformément espacés. L'une des questions les plus importantes que je reçois tout le temps est comment puis-je savoir quel côté de l'AVC mettre ma ligne de poids, pour l'ajouter ? Est-ce que je le mets à l'extérieur juste ici, ou est-ce que je le mets à l'intérieur ? Est-ce que je le mets à l'intérieur ici, sur la connexion ou est-ce que je fais l'extérieur ? Cela pourrait ressembler à la droite en gros. C'est à vous de décider. Certaines personnes vont vous dire qu'il y a un moyen de le faire. Je ne suis pas d'accord et la raison c'est parce que nous ne sommes pas des machines, donc il n'y a aucun moyen que nous créions sans effort toutes nos lettres parfaitement homogènes sans erreur que nous pourrait avoir à réparer un jour. Ce que je veux dire par là, c'est que si j'avais un a parfaitement structuré, génial. Je peux choisir exactement ce que je veux faire ici. Je voudrais peut-être que cette séparation soit belle et nette. Dans ce cas, j'ajouterai ma ligne de poids de l'autre côté. Quand je fais cela, je peux déterminer, d'accord, et bien où est-ce que je le veux de ce côté-ci en comparaison ? Celui-ci, je l'ai ajouté à gauche, qui va le rendre plus large au centre. Si j'ai ajouté à l'intérieur, ça va le rendre un peu plus petit. Ce sont des choses auxquelles il faut penser. La partie qui compte le plus, je pense, c'est, disons que votre A n'a pas vraiment fonctionné comme prévu, et que cela a fini par être cette belle séparation, mais plutôt fracassé ici. C'est ici qu'il est temps de briser les règles. Supposons que vous fassiez toujours votre ligne de poids à l'intérieur de votre deuxième coup. Cette fois, vous allez la mettre à l' extérieur et la raison en est que vous pouvez récupérer cette lettre par votre placement extérieur ici, et ensuite je peux la mettre à l'intérieur. Ce que ça va faire, c'est créer un look plus exprès, et je vois soudainement que ça n'a pas l'air aussi défoncé cause de mon placement de mes lignes de poids. C'est ma réponse. Dans l'ensemble, choisissez un côté. J'aime bien le faire à l'extérieur, mais si je l'ai là où il est trop large, je le mettrai à l'intérieur. Parce que devinez quoi ? Quand je remplis ça, ça ressemble à ça, et je l' ai mis à l'extérieur. Cela dépend vraiment de votre formulaire. Si vous n'êtes pas parfaitement cohérent, ce que nous ne sommes pas, nous ne sommes pas des machines, alors vous constaterez probablement qu'il y a beaucoup de place à l'erreur et je veux que vous l'acceptiez, car cela n'est pas une question de perfection. L'intérêt du lettrage au pinceau, de la calligraphie moderne, lettrage à la main est qu'il est dessiné à la main, et c'est ce qui apporte cet élément spécial. Cela dit, les règles de base, ce que je disais, j' allais mentionner plus tôt à propos du m, même chose que je viens de passer et c'est si vous deviez trop frotter votre m en une seule section, vous pourriez apporter cette ligne de poids à l'extérieur, apporter cette ligne de poids à l'intérieur, puis à l'intérieur, et voir comment elle la remplit complètement et le rend intentionnel. C'est l'idée ici. C'est ce que nous allons faire à nos lettres. Je vais en fait revenir à ma première feuille que nous l' avons examinée ensemble. Je vais ajouter des lignes de poids à celles-ci, et je vais le faire dans une couleur différente pour que ce soit vraiment facile à lire pour vous. Avec mon A, tu viens de me voir faire ça, avec mon B, celui-ci est caché. Je vais en dessiner un autre juste ici. En pensant à cela, je descends, c'est un coup de fond, de haut en bas, c'est une autre descente. Je vais apporter une ligne de poids en aval ici, puis une ligne de poids en aval ici. Remarquez que je l'ai fait une seconde. C'est juste parce que je voulais voir exactement comment il serait équilibré une fois que j'ai mis ma ligne de poids de ce côté. C'est exactement comme ça que mon cerveau fonctionne. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon, mais je pense que j'aime vraiment avoir beaucoup de séparation dans mes lettres. Je pense que cela ajoute vraiment plus de forme à cela. Je vais me faire très vite, juste pour que tout soit fini. quoi je pense, c'est la largeur, puis je m'assure qu'elle est en marche descendante. Là, je vais monter, à côté, puis mon descente. Je vais aller à l'intérieur, je ne veux pas que mes lettres paraissent trop larges, puis elles se connectent avant qu'elles ne remontent. Puis il remonte, soulève mon stylo. Je fais tout ça quand je plane aussi, j'y pense juste. Je suis en aval, puis remonté. Cette partie est mon coup d'arrêt. Remarquez que je me rétrécit vers le bas et le haut pour qu'il ait une connexion douce de cette façon. Ensuite, j'ai mon D, mon E en amont, amont, en amont et en aval, donc je vais mettre mon bas et juste ici, puis mon F dans mes coups de descente. Au-dessus du mou et connectez les cônes mon descente. Tout ce que j'ai fait en bas, c'est que j'ai dessiné une ligne douce pour relier le bas de l'autre côté. Pour ce F, en amont, en amont dans mes coups descendants, donc mon descente, puis vers le haut puis reculer. Juste ici, c'est là que je vais mettre cette ligne de poids. Je vais sauter Z puisque nous n'y sommes pas encore. Mon G arrive et descend, donc en bas puis en haut , puis je redescends. Ajoutez cette ligne de poids ici. On y va. Mon H de haut en bas, vous remarquerez ici une énorme séparation par rapport au reste de mon alphabet. Je regarde ça et je pense que c'est un peu deux choses. Si je devais diminuer un peu cela, si je devais mettre ma ligne de poids à l'intérieur, je sais que ça va vraiment rétrécir ma boucle de tige ascendante ici, donc je pourrais commencer à douceur et ensuite s'épaissir vers le bas. Je sais que c'est de la tricherie. Mais c'est exactement ce que je fais, je fais mes propres règles. Ensuite, je mettrai celui-ci à l'intérieur, qui est à gauche. De cette façon, il le rétrécit et le rend plus cohérent. Puis mon moi, je vais juste faire une ligne douce et ensuite vers le bas où elle se connecte doucement. Mon J, je vais l' apporter à l'intérieur. Je n'ai pas une bonne raison pour laquelle j'ai décidé de le faire. K, en aval, puis en aval, c' est ma petite descente ici, puis une autre petite descente et c'est fait. Moi, en amont dans mon descente ici. Ensuite, M, je vais créer cette connexion douce ici, parce que je voulais garder cette séparation, juste une préférence personnelle. Va à l'envers dans mon coup de pied. Je vais mettre ça à gauche pour que je puisse garder cette séparation ici. Vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. J'aime juste ça. Puis, ascendante, rabattue. Mais c'est bon à savoir. Si vous gardez la séparation, vous devez également rendre cela cohérent dans le reste de votre alphabet , je veux dire surtout. Il y a des règles, puis il y a des règles qui enfreignent. Mon N, vous voyez, c'est plus large que je ne l'aurais souhaité, donc je viendrai à l'intérieur. Vous voyez que je le fais en ce moment, j'enfreins ces règles. Ensuite, je vais monter et descendre, donc je vais avoir cette belle courbe douce et ensuite elle remontera. L'une des raisons pour lesquelles j'aime planer comme je le fais, c'est que je ne crée pas des lignes de haut et de bas super dures, je veux qu'elle soit belle et courbée. Si je remonte dans cette courbe ici, je sais que je peux commencer et ensuite retrouver dans le coup plutôt que d'avoir un lien aussi dur. P, je vais apporter ça en fait, ce que j' enfreins aussi mes propres règles. Mais je pense qu'elle sera plus belle et plus complète en tant que forme. Ensuite, Q, je vais faire cette ligne, monter et autour et me connecter, puis remonter puis descendre autour et me connecter, donc le seul qui reste est juste ce coup ici. Je dois le rendre un peu plus épais pour qu'il soit cohérent. Ensuite, avec R, je vais le faire ici. Ustroke autour d'un coup en aval. Grande question, est-ce qu'on met une ligne ici ? Est-ce qu'on l'épaissit ? Que faisons-nous ? Je le sais. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je l'ai toujours fait, mais ces deux côtés. C'est à vous de décider que vous le fassiez ou non, mais je vais simplement prolonger cela, puis continuer la descente. Ensuite, avec mon S, je ferai celui-là, alors en haut puis en bas. Ici, c'est agréable et doux. Il va dans la même direction que la course descendante. Puis ma ligne T, douce pour le faire sortir, puis vers le bas pour remplir ça. Je vais venir en ligne douce et ensuite je viendrai du même côté, du côté droit de mon accident vasculaire cérébral. Mon V, j'aime bien celui-là. Je vais entrer et descendre. Connexion douce qui va la même direction que la course, course ascendante, puis elle entre en aval ici. Sur ces boucles de sortie, je connais des gens qui n'exercent pas de pression là-bas et qui le font. Vous n'êtes pas obligé de le faire ou vous pourriez le mettre à l'intérieur ou à l'intérieur, vous pourriez le mettre à l'intérieur ou à l'intérieur je suppose que ce serait l'intérieur. Vous comprenez ce que je dis. Juste en fonction de l' ambiance que vous recherchez. C'est l'une des choses que j' aime avec la fausse calligraphie car elle vous donne beaucoup de contrôle sur le look final, alors que si vous utilisez un stylo pinceau, ce n'est pas le cas. W, descente puis W en aval. On y va. Mon X, c'est là que si j' utilisais un stylo pinceau, j'aurais cette course descendante ici, puis ma course ascendante qui n' aurait pas de poids. C'est là que cela se différencie. Si vous vous rappelez cela de notre leçon quand nous étions en train de remplir cela. Puis Y, mon coup de dos, mon coup de pied et mon descente, je vais l'apporter à l'intérieur parce que je n' aimais pas la largeur de mon Y. Puis enfin mon Z pour l'amener ici, belle connexion douce et ensuite je vais l'apporter à l'extérieur ici. Je l'ai fait en face. Je suis allé à l'intérieur sur la gauche de ce coup, puis je suis allé à l'extérieur et je l'ai fait que je puisse la cogner un peu plus sur la droite qu'elle ait juste un peu plus de personnalité. . C'est le principal tout ce que vous devez savoir sur vos lignes de poids. C'est juste que la règle est sur vos coups descendants. C'est tout ce que vous devez vous souvenir. Cela dit, continuons, nous développons des compétences comme des fous. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites. Partagez vos lignes de poids parce que je veux voir et être capable vous aider avec cohérence et autre chose. Nous vous verrons bientôt. 8. Introduction aux stylos de brosse et à leurs coups de base: Après tout cela, je suis sûr que vous êtes plus que prêt à entrer dans les stylos pinceaux. C'est ici que nous prenons toutes ces règles et que nous les fusionnons en un outil sans effort, qui ne règle pas cela, mais avec le temps avec la pratique. Il existe une méthode pour expliquer pourquoi j' enseigne comme je le fais. Si vous essayez d' apprendre les fondements de la calligraphie moderne et d'un stylo pinceau en même temps, cela peut être très écrasant. Cela dit, nous allons entrer dans les traits de base, et c'est maintenant que vous pouvez sortir votre stylo pinceau. Maintenant, j'ai fait de ces feuilles de pratique une taille moyenne, donc si vous voulez utiliser un grand stylo pinceau, vous pouvez le faire. Si vous souhaitez utiliser un stylo à petite pointe, vous pouvez le faire. Il ne doit pas nécessairement correspondre parfaitement à ces exemples. Cela va juste vous donner l'idée de commencer. La première chose en aval. Nous l'avons appris dans notre pratique de la fausse calligraphie. La principale chose à garder à l'esprit avec stylos pinceau est l'angle que vous tenez votre stylo. Vous allez me voir tenir le mien très étrange. Certains d'entre vous, un très petit pourcentage, auront la même chose que moi où nous sommes sur l'événement des droitiers, mais peut-être que vous êtes gaucher, ou que vous êtes juste un droitier bizarre d' un type de stylo, je ne le fais pas. Je sais, mais idéalement, vous serez à un angle de 45 ou 35 degrés, et vous serez plus haut sur votre stylo. C'est la position idéale pour votre main. Vous n'allez pas me voir faire ça. Je ne sais pas ce que c'est. J'aurais probablement pu apprendre ainsi, et cela m'aurait facilité d'aller de l'avant. Mais si vous commencez, allons avec ce joli angle. La chose à laquelle il faut penser, c'est que nous n'écrivons pas. Nous sommes vraiment intentionnels avec des stylos réguliers jusqu'à s'y former. Mais avec les stylos pinceaux, nous laissons la pointe fonctionner à notre avantage. Nous voulons vraiment pouvoir le frapper de son côté et être en mesure de faire ces beaux coups propres. Vous ne voulez pas endommager les pointes. Vous ne voulez pas aller directement dessus. Vous voulez juste qu'il glisse avec la pression. La pression est la seule chose que vous devez vraiment changer. Cela dit, lors de votre descente, vous êtes à cet angle, vous allez placer votre stylo sur le papier à pleine pression, le faire baisser. Pleine pression, baisse-le. Vous allez simplement le faire tout au long de cette page. Il y a de la place. Si vous voulez mettre un peu entre les deux et continuer, par tous les moyens. Votre retour, vous allez vous éloigner de vous. C'est là que les gens ont plus de mal à passer parce que lorsque vous vous éloignez de vous-même avec une légère pression mais que vous essayez toujours d'avoir le contrôle, des tremblements se produisent. Je vais mettre ça là bas maintenant. C'est parce que cela peut prendre beaucoup de temps avant de ne plus secouer. C'est bon. Je ne veux pas que ça te retienne. En fait, j'ai encore des tremblements dans beaucoup de mes virages où je dois passer à une pression plus légère, là où je m'éloigne. C'est juste ce que c'est. Vous savez ce qu'il y a de mieux dans le lettrage, vous pouvez le revoir pour le nettoyer. [RIRES] Vous développerez mémoire musculaire et des astuces qui vous aideront à éviter cela autant que possible. Mais sachez simplement que les coups élevés peuvent parfois être notre ennemi. Notre renversement. Vous m'avez déjà entendu dire cela auparavant et c'est là que nous entrons dans les termes réels. Votre renverser est exactement ce à quoi ça ressemble. C'est fini. C'est comme un archer ou une arche arc-en-ciel. Nous faisons une légère pression parce que c'est un coup ascendant, puis lorsque nous entrons dans notre descente, nous passons lentement à mettre plus de pression sur notre stylo. Nous montons, nous montons, légers, légers, puis passons à pleine pression. Lumière, lumière, lumière, lumière, transition, transition en pleine pression. Je veux juste que tu fasses ça tout le long et que tu te rappelles lentement. Si vous ne ralentissez pas, il est plus facile d'avoir moins d'écoulement entre la course ascendante et la descente, et cela se perdra. Faisons maintenant le recul, et c'est l'opposé du renversement. Vous allez commencer par une descente, ce qui signifie que vous appliquerez de la pression, puis vous passerez lentement à votre niveau ascendant. Celle-ci me pose des problèmes. C'est celui sur lequel je suis chancelant, et c'est normal. Si vous allez lentement, vous n' allez pas secouer autant. J'ai tendance à le faire à ce stade plutôt que, donc vous verrez ma main grimper, mais en arrivant ici, vous verrez que j' arrête la prise en main et que je pousse. C'est comme si mon bras ou mon poignet commençaient à pousser le stylo pour moi plutôt que ma main le fasse parce que je vais secouer. Utiliser votre poignet ou utiliser votre bras et pivoter depuis différentes zones vous aidera à avoir plus ou moins de contrôle sur certains aspects. Expérimentez cela si vous rencontrez des problèmes sur certaines courbes. Voici nos courbes composées. Il commence par un renversement, mais ensuite il se transforme sans heurts. haut, de bas et de haut, alors nous montons, coup de cheveux, pression vers le bas, remontant avec un léger coup de cheveux. Coup de cheveux, transition vers la pression, transition vers une belle ligne de cheveux légère. Haut, poussez vers le bas et soulevez. voyez, je suis devenu tremblant, et je peux juste régler ça sans problème. Faites-en un de plus vers le haut, la pression complète, et encore une fois. Courbe composée suivante commençant par le déclin. Celle-ci va probablement être plus facile pour la plupart d'entre nous où nous diminuons la pression totale, passez à une pression légère et redescendez de la pression. Pleine pression, soulevez et poussez. Poussez, passez au levage et poussez à nouveau vers le bas. Poussez la transition vers une pression légère, repoussez vers le bas. Vous pouvez voir que je n'ai pas été aussi léger que je pouvais l'avoir là, normal aussi, c'est pourquoi ces exercices vont vraiment vous aider parce que plus vous vous entraînez, plus vous obtiendrez ça. vers le bas. Ce sont quelques-uns des coups de base. En fait, j'ai oublié l'ovale, ce que je veux faire avec vous aussi. Nous allons le faire ici. Mais ensuite, la boucle de tige ascendante et la boucle descendante de la tige, sont aussi des traits de base que nous avons passés dans notre fausse calligraphie. Mais essentiellement, vous allez passer à légère dans votre course de pression complète. Allumez jusqu' à pleine pression. Pleine pression légère. Ensuite, lorsque vous arrivez dans l'autre sens avec la boucle de tige descendante, vous passerez à pleine pression puis passez à une légère pression. Pressostat complet en lumière. Celui-là était beaucoup mieux. Passez à la lumière. On y va. Maintenant, quand c'est l'heure de l'ovale, c'est vraiment quelque chose je n'arrive pas à croire que je l'ai laissé en dehors de ça. C'est quelque chose que je veux vraiment que vous vous familiarisiez avec votre stylo pinceau car c'est le cœur de nos lettres. C'est essentiellement votre O, mais voyez comment vous commencez. Pleine pression, vous passez à une légère pression. Il y a un peu de tremblement ici. Il ne se rencontre pas vraiment bien. Ce que j'aime faire, je commence en fait vers deux heures. De cette façon, je peux le guider légèrement, puis passer à pleine pression, puis la lumière que je retire se rencontrera, et c'est beaucoup plus homogène. C'est mon truc pour ça. Je pense que ça va vous aider aussi. Je commence ici, puis je me retrouve ici, au lieu de commencer par le haut parce que je vois comment le sommet, c'est comme s'il y avait cette déconnexion ici, alors que c'est sympa et transparent. Pratiquez vos O et voyez comment commencer à différents endroits fait vraiment la différence. Je fais ça trop vite, désolé. [RIRES] Certains d'entre vous vont essayer de le faire aussi. N'oubliez pas d'aller lentement. C'est quelque chose que je dois constamment me dire aussi. Mais voyez à quel point c' était vraiment bancal même si j'ai commencé à deux heures, je peux juste retourner ici et juste le réparer légèrement. n'y a pas de règle contre cela. Il est évidemment idéal pour nous de pouvoir le faire sans effort, mais ce n'est pas toujours le cas. Pratiquez vos coups de base. J'aimerais voir une page complète de chacun d'entre eux. Cela va vraiment vous pousser à comprendre comment utiliser le stylo pinceau avant d'entrer en lettres. Idéalement, vous allez le faire. Ensuite, je vous verrai dans la vidéo suivante où nous l'appliquons à nos lettres. 9. Appliquer les coups de stylo à votre lettre Formulaires: Bienvenue de retour. Passons en revue l'application nos traits de base avec notre stylo pinceau aux lettres réelles. C'est là que les choses deviennent très amusantes parce que nous fusionnons ces compétences et que nous les voyons enfin prendre vie avec un stylo pinceau. Vous allez avoir ces traits de base en minuscules, des feuilles de pratique à télécharger. Vous pouvez les attraper. Vous pouvez également suivre n'importe quelle feuille de pratique vierge. N'oubliez pas que les guides sont nos amis. Dans ce cas. J'ai tout dessiné pour vous. Dois-tu correspondre exactement au style ? Non, mais cela vous aidera, pour la plupart, à avoir une base à comprendre et un bonus, j'ai fait ces limites pour vous, afin que vous ayez intérêt au fur et à mesure que vous commencez à les former. Maintenant, si vous ne voulez pas ajouter les limites, vous n'avez pas à le faire, vous avez ici vos directives, il devrait donc être facile de continuer sans limites. Vous verrez que je les ai séparés en deux traits différents. C'est pour vous rappeler de lever votre stylo. Vous pouvez les tracer ou vous pouvez les faire séparément ici. N'oubliez pas que nous revenons à toutes nos compétences que nous avons apprises. Mais ce que nous avons fait ici, c'est imaginer ces quatre coins ici. J'ai commencé en haut à droite, en haut à gauche, en bas à gauche, je reviens. J'ai également gardé à l'esprit que ma ligne de poids est en baisse. Je fais cette légère pression, descente, la légère course vers le haut, soulève mon stylo, puis je reviendrai et je vais faire rebondir ce coup de sortie comme ça. que Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous pratiquiez ces formulaires de lettres sur cette page, complétez-les. Je vais juste y aller une fois avec vous, mais je veux que vous passiez vraiment du temps à travailler là-dessus. Je vais faire mon B maintenant, descendre. Ensuite, je vais faire rebondir ça. Vous pouvez voir que ça commence ici, tombe et arrive. Vous n'avez pas à faire votre B comme ça. Vous pouvez le faire se connecter, puis faire un coup de sortie. Vous pouvez le faire passer de côté et à travers, peu importe. Rappelez-vous que lorsque vous traversez cela, c'est juste pour vous montrer la forme, c'est pour montrer votre ligne de poids. Si vous avez besoin de référence, vous verrez que ce sont des traits de cheveux, sont des lignes lourdes. Mon c, je glisse un peu vers le bas. Mon D, j'ai cette forme de base. En gardant à l'esprit où sont mes légers traits de cheveux, où sont mes lignes de poids. Il peut être ascendant, en aval, en amont. Mon F, ascendant, coup de pied, ascendant. Ensuite, je dois lever mon stylo avec un coup de sortie. G, c'est un coup ascendant et faites un coup en aval, soulevez mon stylo, descendez et passez avec ma boucle de tige descendante. Mon h, en amont, en aval, soulevez mon stylo. En amont, en aval. Mon I, en aval, en amont. Ajoutez un petit point. Nous appliquons simplement tout ce que nous avons déjà appris à ces lettres. Descente vers le haut, ajoutez un point. K, ceux-ci sont amusants, donc nous avons autour et la boucle de tige ascendante et vers le bas. Pression légère, forte pression. Puis on commence à se séparer ici. Nous avons notre ligne de poids. amont, en aval, en amont, puis en aval et en amont et je rebondis un peu ça pour les fantasmes. Vous pouvez voir que j'ai des tremblements aussi, et ce n'est même pas quelque chose que je réparerais. Ne détestez pas votre propre lettrage si cela vous arrive. Continuez simplement avec les mêmes règles. C'est là que je rebondis plus haut vers le bas, en bas et à travers et je rebondis ça. voyez, j'ajoute une petite boucle de, vous n'avez pas à le faire, mais c'est fondamentalement que je garde la même forme à l'esprit, mais ensuite je le pousse simplement vers la gauche et à travers juste pour y ajouter un peu de piment. Mon p, il descend tout droit, soulève mon stylo, remonte, et entoure et autour de moi. Q, descente, ascendante, soulevez mon stylo, enfoncée en un coup ascendant, soulevez mon stylo, coup de sortie. Mon R, avec une pression. Je soulève mon stylo, en bas et à travers. Je tiens à souligner vous allez me voir faire mes coups de sortie comme une arche. C'est exactement ce que j'ai fini par faire. Vous n'avez pas à le faire, vous pouvez absolument faire passer vos coups de sortie comme ça. Ils peuvent aussi être debout comme ça. Tant qu'ils sont cohérents, cela n'a pas d'importance. C'est juste quelque chose qui s'est développé avec moi au fil du temps pendant que je me suis entraînée. Vous allez avoir de petites choses comme ça, qui arriveront aussi avec vous. Maintenant, je vais, avec mon montant, soulever mon stylo avec une pression totale de haut en bas. J'ai eu un peu de tremblement ici. Je peux le lisser. Je vais appliquer une vraie pression légère juste pour créer, ça va être un peu plus épais, mais ce n'est pas la fin du monde. Puis mon t, descends, monte, et puis j'ai cette belle barre transversale. Vous verrez aussi que j'ai franchi ça très près du sommet du choix stylistique. Vous avez beaucoup de choix créatifs lorsque vous envoyez des lettres. Pensez à différentes façons de vous entraîner à le faire. Ce v, j'ai comme un vif v. Vous verrez aussi si vous avez déjà vu des gens écrire sur ce suivi ici, vous m'auriez peut-être vu juste filmer ça comme ça. [RIRES] C'est de la mémoire musculaire. Je l'ai fait pour m'empêcher de trembler parce que je le fais, je secoue. J'ai beaucoup de caféine tout le temps, j' ai beaucoup d'énergie. Je n'ai pas non plus un contrôle incroyable. Il y a un million de raisons pour lesquelles. Essayez d'éviter de faire des mouvements jusqu'à ce que vous sachiez vraiment où vous voulez que vos lignes de poids soient. Parce que je sais que je vais faire une ligne de poids et ensuite me soulever. Mais si vous faites cela, il se peut que cela ne soit pas exact ou cela pourrait ressembler à ceci et nous ne voulons pas cela. Nous voulons qu'il soit homogène. Si vous pouvez vous entraîner et obtenir cette formation lentement, votre mémoire musculaire s' accumule et vous pourrez également appliquer des astuces comme celle-ci. Je veux juste mentionner cela parce que je ne veux pas que vous sautiez la part de la cohésion. W, pliez cette course vers le bas et autour, puis sortez de la course. Mon x ici c'est une action. Ensuite, belle racine des cheveux. Oups, je suis allé dans l'autre sens. C'est bon. Vous pouvez faire des x comme vous le souhaitez, mais celui-ci, on dirait que nous y allons. Joli coup de cheveux. Puis mon y, c'est en aval, en amont, et à travers. Puis mon Z, soulevez mon stylo et suivez. Je veux que vous pratiquiez vraiment ces lettres. Vous devez non seulement remplir ces trois feuilles, mais aussi les continuer sur du papier supplémentaire. J'aimerais voir comment cela a fonctionné pour vous aussi, juste pour vous amuser. Je ne sais pas si vous avez déjà fait le tout, encerclons notre lettre préférée, notre meilleure lettre que nous avons faite à l'école quand nous apprenions l'écriture. Mais je pense que c'est tellement amusant à faire en lettrage. N'hésitez pas à prendre un marqueur et encercler votre lettre préférée . Parce que mon Dieu, alors on peut y revenir et penser, d' accord, c' est ce que j'ai aimé dans la façon dont j'ai fait ça. Dans notre prochaine leçon, nous allons vraiment mettre de la personnalité dans ces lettres et ces mots au fur et à mesure que nous allons entrer dans le lettrage rebond, c'est encore plus excitant. Je vous verrai bientôt. 10. Temps pour enfreindre les règles : Bounce Lettering: Nous apprenons les règles pour enfreindre les règles, je sais. Il s'agit d'enfreindre les règles, mais avec des règles. [RIRES] Il y a des règles sur la façon dont nous enfreignons les règles. Désolé, pas désolé, vous allez me remercier plus tard. Il s'agit d'approcher du lettrage rebond. Je vais utiliser un pourboire plus gros simplement parce que c'est ma ligne directrice plus large. Mais je veux vous montrer si c'est ma base de référence ici, je vais juste la mettre en couleur pour que vous puissiez vraiment voir ma base de référence. La règle principale qui, selon moi , est la plus importante lorsqu'il s'agit de lettrage rebondi est de ne pas oublier toujours revenir à votre ligne de base. Revenez toujours à la ligne de base. [RIRES] La deuxième règle que je veux partager est garder la même hauteur de X dans toutes vos lettres. Nous allons passer au suivant dans une minute. Ce sont les deux règles sur lesquelles il faut se concentrer en ce moment. Nous allons commencer par le mot « rappelez-vous », je pense que c'est un bon exemple de rebondissement. Ce à quoi cela va ressembler, c' est que c'est ma hauteur X, c'est ma ligne de base, donc je vais créer mon r. En ce moment, je vais juste écrire ça sans rebondir. C'est à ça que ça va ressembler. Il va être beau et structuré. C'est à ça que ça ressemble. Maintenant, faisons rebondir ça. En fait, je vais changer les règles de cette ligne directrice et en faire mon point de référence, juste pour faciliter la tâche. Parce que tout ce que je regarde vraiment, c'est ma base de référence en tant que changement, il suffit d'ignorer cette ligne. Je vais faire la même chose, seulement cette fois, sur le deuxième trait de mes lettres qui ont deux traits, donc mon M, sur le second, je vais juste le tremper en dessous et revenir jusqu'à mon niveau de référence. Même chose, je vais le plonger ci-dessous, revenir à ma ligne de base ici, puis continuer, puis c'est fini. C'est un exemple très facile. Je vais vous montrer un autre exemple avec le mot n'oubliez pas de le faire rebondir encore plus. Maintenant, je vais utiliser cette base de référence à nouveau. Même chose, mais cette fois, ce que j'ai fini par faire rebondir ces deux points, c'est fini. Maintenant, je vais aussi les faire rebondir et les rendre plus hauts. quoi ça ressemblera, c'est R, e, puis mon top. J'ai ma première ligne, mais ensuite elle monte un peu plus haut, puis descend, puis continue. D'abord, remontez un peu plus haut, puis vers le bas, puis mon b suit juste. Je réduit ça parce que [RIRES] J'ai manqué de place, mais vous comprenez l'idée. J'ai rebondi le haut et j'ai rebondi le bas. Ici, ces endroits. [BRUIT] Je mettrais ça plus haut aussi. [RIRES] C'est un exemple de la façon dont vous pouvez rebondir très facilement. Regardons un autre mot. Si nous utilisons le mot bouncy comme exemple. Je peux commencer, donc voici ma base de référence. Si je le faisais normalement, cela ressemblerait à ceci, ce qui n'est pas du tout rebondissant. Si je le rendais rebondissant, je ferais mon b régulier sur la ligne de base, mon habituel ou sur la ligne de base. Mais ici, même si ce n'est pas un double renversement, si je veux rebondir, je peux juste le faire tomber légèrement en dessous de cette ligne. Ensuite, je retourne à la ligne de base, mais celle-ci peut ensuite baisser légèrement en dessous, revenir à la ligne de base sur le trait suivant, puis ajouter mon y. simple rebondissement. Mais vous pouvez voir comment cela change le tout et le rend beaucoup plus ludique. Faisons maintenant le mot calligraphie. La raison pour laquelle je veux le faire est de vous montrer comment j'aime faire rebondir les lettres qui se répètent, donc LL en calligraphie. Je peux avoir mon C, c'est sur ma base. Mon A sur ma base. Je lève mon stylo, continue. Puis mon L, pour que je puisse mettre ça sur la base, mais le second, je vais juste tomber. Il va être approximativement de la même longueur, je le laisse tomber en dessous, puis je retourne à ma ligne de base, c'est la règle la plus importante. Ensuite, je vais dans mon G, puis dans mon R, puis mon A. Je peux déposer ça juste en dessous si je veux. P, revenez à la ligne de base. H, et je déposerai ce trait en dessous, le deuxième coup, puis je reviendrai à ma ligne de base, et c'est fait. Ce que je trouve souvent quand les gens rebondissent au début, c'est qu'ils finissent rebondir partout et qu' il n'y a pas de structure, [RIRES] et puis ça ne se passe pas. Regardez bien. Pour créer cette structure, la règle la plus importante que je puisse vous dire est, chaque fois que vous rebondissez, revenez à la ligne de base. Rebondissez, revenez à la ligne de base au prochain coup. Ce sera le moyen le plus simple de rendre cela efficace. Recommençons avec quelques mots supplémentaires. Je vais faire du lettrage. J'ai mon L. Ce sera normal. Remarquez que j'ai modifié les directives. C'est ce que je veux dire par là qu'ils sont interchangeables. C'est ce à quoi ressemble le lettrage, normal. Mais je peux le faire rebondir. Rappelez-vous ce doux dont nous avons parlé, c'est là que les lettres rebondissantes et ces choses douces et ces choses comme ça donnent vraiment vie. Je vais immédiatement faire rebondir mon L en le faisant descendre si je considère cela comme ma base de référence. Laissez tomber le L, puis la lettre suivante sera placée sur la ligne de base. Ensuite, j'ai mon T. Je vais avoir ce siège sur la ligne de base et ensuite avoir mon prochain T, descendre en dessous. Ayez mon E, retrouvez-vous à la ligne de base, sinon ça va commencer à paraître bâclé. Ensuite, je prendrai mon R, lâcher. Mon moi, je me retrouve à nouveau à la ligne de base. Mon premier trait de ma ligne de référence N, puis descend en dessous. Puis mon G pour finir, puis ma barre transversale douce au-dessus de mes T. Voyez à quel point cela a l'air agréable et ludique. Mais je suis resté sur cette base tout au long du mot, mais j'ai pu rebondir encore. Cela le rend tellement plus ludique. Vous pouvez également le faire avec les doubles lettres en face. Vous pourriez laisser tomber le premier t puis remonter le suivant. pas une règle à cela, mais ça finit par être quelque chose que vous commencez faire [RIRES] et à ne pas réaliser que vous avez une méthode pour la vôtre. Vous avez maintenant une nouvelle pratique avec la calligraphie rebondissante. Ce que je veux que vous fassiez, c'est une lettre cinq verres, cinq textures différentes et cinq pierres précieuses différentes. Je sais que c'est très aléatoire, mais c'est l'une des choses que j'adore dans le lettrage, c'est que vous pouvez choisir les mots les plus bizarres à pratiquer, choses auxquelles vous ne penseriez même pas. Encore une fois, cinq verres, cinq textures, cinq pierres précieuses. J'ai hâte de voir toutes vos lettres rebondissantes. 11. Comment créer des compositions: Je veux vous mettre au défi de choisir une citation de 4 à 7 mots. Vous pouvez absolument suivre avec moi et de cette façon, votre pratique est vraiment mise en place ou me regarder traverser ce processus et ensuite le faire vous-même, quoi que vous préférez faire. La première chose que j'aime faire est d'écrire la citation que je vais faire en haut de ma page. Cela me permettra compter les lettres pour voir ce que c'est, de sceller tout ce que j'ai à faire, de ne pas manquer un mot ou des chopins. J'en choisis un qui contient les sept mots complets et c'est par Theodore Roosevelt : « Croyez que vous pouvez et vous êtes à mi-chemin. » Je vais écrire ça. [BRUIT] Je veux également m'assurer créditer l'auteur de la citation si je ne l'ai pas inventé. Cela peut être beaucoup plus petit, donc je ne vais pas vraiment réfléchir à l'endroit où je vais mettre ça parce que la seule chose qui me tient à cœur pour la composition, c'est croire que vous pouvez, et vous êtes à mi-chemin. Vous pouvez le faire avec un crayon ou vous pouvez le faire avec un stylo, je vais juste prendre ma monoline O3 et l'esquisser. abord, ce que je vais faire, c'est juste écrire ça. En supposant qu'il s'agisse d'un portrait vertical, je peux dire, croyez, je ne suis pas inquiet de ce à quoi cela ressemble en tant que joli, je vois juste où les mots vont s'adapter, Je crois que vous le pouvez, et peut-être que je le ferai. [RIRES] Vous êtes à mi-chemin. C'est ce à quoi cela pourrait ressembler, c'est peut-être aussi le mot. Ça aurait l'air très bien. Mais que se passe-t-il si je voulais avoir une zone d'appel, alors peut-être croyez-vous que vous pouvez être plus grand et que le reste est simplement petit et plus après coup, alors je pourrais dire, croyez que vous le pouvez, et puis plus petit et vous êtes à mi-chemin. Je pourrais aussi l'avoir sur une seule ligne ou je pourrais le faire opposé, alors peut-être que c'est le cas, ou que ce soit sur un arc, je ne sais pas. Ce mot me fait trébucher. Croyez que vous le pouvez, et puis et vous êtes peut-être à mi-chemin est plus grand là-bas. C'est une option, peut-être que je le ferai dans l'autre sens, alors j'aurai cru que tu peux, puis aimer ça et tu es à mi-chemin. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je peux comprendre l'essentiel ou je pourrais le dire, puis déplacer ça, et puis un autre, peut-être que c'est juste croire qu'il est plus grand. Croyez que vous pouvez et vous êtes à mi-chemin. Alors, faisons-en un de plus. Peut-être croyez-vous être normal , puis le plus grand appel possible, puis un saut de ligne et vous êtes à mi-chemin. À partir de cet exercice, n' hésitez pas à aller tous les neuf. Je peux regarder cela d'un coup d'œil et penser que si je me contentais de me lancer dans ce projet, je finirais par aller avec ce premier projet parce que c'est exactement ce qui sortirait. Mais parce que j'ai fait ce croquis de vignettes très facile et que vous pouvez bien sûr voir comment nous avons fait cela dans l'art, vous pouvez le faire sous forme ce croquis de vignettes très facile et que vous pouvez bien sûr voir comment nous avons fait cela dans l'art, vous pouvez le faire sous forme, tout ce que vous voulez faire, en cercle et faites-le contourner n'importe quoi. N'importe quoi, miniature, créativité, ce sont des croquis que vous n'avez pas à rendre parfait, ça n'a pas besoin d'être dur, ne doit pas être quoi que ce soit, c'est juste une question, je peux regarder ça. d'un coup d' œil et voyez ce que j'aime. Je sais que je ne suis pas fan, je peux en éliminer certains. En fait, je n'aime pas le numéro 1. Je n'aime pas non plus le numéro 5, je n'aime pas le numéro 4, j'aime le numéro 2. J'en aime assez trois, mais pas assez pour battre ces deux-là, et je pense que je vais aller avec le numéro 6, c' est-à-dire que je m'étirais juste pour essayer trouver un qui était différent et j'ai vraiment aimé ça mieux. C'est similaire au numéro 2, mais ce que vous pouvez c'est ce qui est vraiment important et j'aime ça parce que c'est un excellent message dans l'ensemble. C'est celui avec lequel je vais aller. Une fois que c'est fait, vous avez mis votre croquis miniature hors du chemin et il est temps de passer à la composition. Je veux que vous travailliez sur vos croquis miniatures, je vous pousse à en faire neuf, mais en faites six si vous le pouvez, et cela peut ressembler mienne ou ça peut ressembler à quelque chose d'autre, vous pourriez faire un devis différent. Je vous recommande de faire une autre citation, vous pouvez travailler avec moi sur ce projet, mais pour vous, juste à cause de votre pièce finie pour cette mission, j'aimerais voir la vôtre. citation que vous utilisez. Partagez cela, j'ai hâte de les voir et ensuite nous passerons notre prochaine vidéo où nous commençons à construire cette chose. 12. Créez votre dernière pièce: Lorsque vous avez une feuille de papier vierge, il n'est évidemment pas idéal faire un devis final sur une ligne directrice, mais il n'est pas non plus idéal de ne pas avoir de ligne directrice. Ce que je recommande de faire, c'est que vous pouvez utiliser un crayon pour mettre une ligne directrice, puis l'effacer. Mais, ce que je recommande de faire, prendre un marqueur sombre et de toucher les lignes principales dans lesquelles je veux rester. Je vais atteindre la ligne de tige ascendante et j'atteindrai la ligne de base, et je saurai tout entre les deux. Je vais juste les mettre en place pour que je puisse les voir dans le journal et vous ne pourrez peut-être pas les voir aussi bien à la caméra que moi, mais c'est ce que j'ai fait depuis le tout début. Ce ne sont que des guides de base qui vont m'aider à comprendre cela. Vous verrez peut-être à travers cela. Oui, tu peux peut-être. À partir de là, j'aime créer un brouillon, puis je peux le refaire , mais de cette façon, je peux voir comme, ok, c'est là que j'ai tout placé, c'est ce que je veux garder à l'esprit et ensuite je peut continuer. J'ai mon croquis ici, j'ai la citation complète. Ce que j'ai tendance à faire, c'est juste penser, si je veux le rendre aussi grand, où va s'asseoir ma lettre du milieu ? Il y a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 lettres. Je suis la lettre du milieu, donc B-E-L-I. Elle doit être, B-E-L-I, elle doit être à peu près grande. Je le sais, et je peux simplement entrer aveuglément, ou je peux utiliser un crayon pour l'esquisser en premier, c' est ce que je veux faire avec vous les gars et je vais en fait utiliser un stylo parce que le le crayon ne s'affiche pas aussi. Voici une pointe plus épaisse, mon O5, mais je recommande d'utiliser un crayon très légèrement. [RIRES] Mais c'est ce que je vais faire pour que vous puissiez le voir. La prochaine partie est que vous pouvez, donc Y-O-U espace C-A-N, donc l'espace sera le centre et ensuite vous êtes à mi-chemin. Mais je veux me concentrer là-dessus. Je vais mettre ça ici pour que vous puissiez le voir. Je veux me concentrer là-dessus comme principale citation. En supposant que c'est un crayon. Je vais le faire assez grand. Je vais juste commencer à mettre en place cette forme générale. C'est trop large, donc c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime d' abord faire un brouillon pour ne pas foirer ça. Je sais que j'ai besoin de le pousser de cette façon, alors peut-être commencer par ici et ensuite croire. Je peux faire, tu sais, qu'est-ce qui serait amusant ? Pour garder les choses intéressantes, c'est faire cet espacement exagéré, croire que vous pouvez et ensuite avoir peut-être un épanouissement ici et que vous êtes à mi-chemin. Regardez ce guide, et je le fais juste rapidement. Je vais devoir passer à peu près ici, vous êtes à mi-chemin à mi-chemin. Peut-être que ce sera, [BRUIT] vu que c'est trop loin. Est-ce que c'est ? Je ne sais pas. Non, c'est vrai. Il y a mon brouillon. Je veux réduire cela pour que je puisse même commencer ici après tout et que ce soit un peu plus petit. Je ne veux pas qu'il soit aussi près du bord. Maintenant, je peux prendre un document, mon dernier document, et commencer à le faire à partir de ces deux brouillons. Je peux voir exactement comment je veux que cela soit terminé. Vous pouvez entrer avec un crayon, mais si vous avez confiance en vous basant sur votre brouillon, vous pouvez toujours entrer et aller en ville. J'irais avec un crayon juste au moment où nous apprenons cela, alors prétendez que c'est mon crayon juste pour que vous puissiez le voir. Je commence par vous, parce que c'est la partie la plus audacieuse, puis je m'y fraie un chemin. tous les appels, j'aime que ces mots soient placés en premier. J'ai vraiment l'impression de vouloir mettre une boîte en dessous. Je pense que je le ferai. Je pense que je vais le faire et ensuite m'épanouir. Voyons, oui, je pense que je vais le faire. C'est ce dont je parle, c'est comme si c'était là que vous accumulez encore plus avec un brouillon et voyez, accord, qu'est-ce que je peux créer avec ça ? Je vais le placer un peu plus maintenant que je sais qu'il va tomber. Mais parce que je sais que je vais m'épanouir ici, je ne vais pas faire ma boucle de tige descendante de mon Y, je vais juste mettre le premier coup. Je vais passer un peu plus de temps. Ensuite, je vais changer de guide juste un peu parce que je veux être ici. Je laisserai tomber ça pour rebondir puis le laisser rebondir et ensuite mon épanouissement pourra venir ici comme ça. Alors croyez que je vais le dire ensuite puisque je sais que c'est le prochain mot principal à appeler. Je vais faire en sorte que ces coups de sortie soient plus longs, voilà. Alors je pourrais aimer quelques petites étoiles ici [RIRES] et vous êtes à mi-chemin. Je sais que je veux repousser ça un peu, probablement commencer par ici. Je vais le former beaucoup mieux puisque ce sera ma finale. [BRUIT] On y va. Voyez bien et centré et je le sais juste à partir de mon brouillon, puis à mi-chemin. [BRUIT] On y va. Voici ma citation, et ensuite je peux mettre Theodore Roosevelt ici, mais dans l'ensemble, j'ai terminé le brouillon. Je peux m'en débarrasser maintenant. Je peux m'en débarrasser maintenant. C'est mon objectif. Si c'était un crayon, ce que je finirais par faire, c'est prendre une de ces gommes plates et juste prendre le bord de celui-ci et tirer légèrement vers le bas. Ce que cela va faire, c'est en soulever la majeure partie, mais vous pourrez toujours le voir, ce qui rend votre guide très utile. Ensuite, je passe dans le reste de tout. Si vous n'avez que de grands stylos pinceaux ou si vous n'avez que de petits stylos pinceaux, oubliez pas que vous savez comment faire de la fausse calligraphie ? plupart du temps, lorsque je fais ces citations plus grosses, je finis par faire de la fausse calligraphie. Disons que je n'ai pas ce grand stylo pinceau. Eh bien, je peux entrer maintenant et je peux retracer mon crayon. Je vais le faire lentement juste parce que c'est stylo et que je pourrais soulever mon stylo dans des endroits bizarres, mais je n'ai pas la capacité de l'effacer comme vous. Je veux juste m' assurer qu'il couvre le tout. C'est bon. Ensuite, descendez. Ça va être un coup d'arrêt, donc je ne me suis pas trop inquiété de le faire planer. C'est assez proche l'un de l'autre. Je vais vous montrer comment je peux sauver ça dans mon u. Si je devais passer en revue ça, parce que c'est proche, je vais faire mon coup de pied sur ma gauche. Je vais faire passer ça et ensuite me connecter ici. Ensuite, je pourrai remplir ça. Je ne vais pas le faire correctement cette seconde. Je vais mettre ça à l'extérieur, sur le côté gauche aussi. Ensuite, ce petit coup je ne vais pas l'avoir super épais parce qu'il est en angle, mais je le veux quand même là, et puis ça arrivera à ce point. Ensuite, je peux apporter ça maintenant du bon côté, et ça va faire en sorte que ça ne soit pas encore plus cassé. J'ai un peu de descente ici, puis je ramènerai l'U vers la gauche et vers la gauche, et ça va le rapprocher du o et il s'équilibre un peu. Juste de petits hacks que vous pouvez faire. Je vais faire la même chose ici, supposant que je n'ai pas de grand stylo pinceau. Si c'est le cas, il suffit de passer juste en revue. Je vais avoir mon coup de fond, mon coup de dos, mon coup de pied. Ici, je vais fermer cette séparation parce que si je le fais de ce côté-ci, elle sera trop proche. Mon descente , puis mon coup d'arrêt. On y va. Alors croyez, alors disons maintenant que j' ai un stylo pinceau. [RIRES] Eh bien, est-ce que j' ai la bonne taille ? Celui-là est super gros. Cela fonctionnerait très bien pour ce lettrage de taille, mais pas pour cette taille. Alors que si j'utilise quelque chose de très petit comme celui-ci, il pourrait ne pas être aussi épais que je le veux, donc c' est quelque chose à penser en ce qui concerne la taille de pointe que vous utilisez. Je pense que ce sera très bien, mais je voulais juste le mentionner. Ensuite, je vais aussi aller très lentement ici parce que c'est un stylo en dessous. Normalement, je n'irais pas si lentement , mais je veux juste me chevaucher. Je fais la même chose que mon léger coup ascendant, mon gros coup de pied. Voyez comment j'ai un peu foiré ce type. Je vais le remplir, ce n'est pas idéal. Mais c'est comme des crayons mieux que de poser le stylo en premier. Frappe lourde, puis je soulève juste parce que je veux m' assurer d'avoir une meilleure prise en main pour m'assurer que je vais bien le faire. On y va. Mais normalement, ce serait d'un seul coup comme ça. V d'un coup, je ne vais soulever que pour pouvoir retracer ça. La même chose ici. Ce n'est pas idéal. [RIRES] C'est ce que nous avons fait. Vous voyez, si je devais faire de la fausse calligraphie, cela ressemblerait beaucoup, mais je devrais le colorer. Je vais colorer cette partie pour que tout se réunit. Ensuite, je pourrai finir avec mon petit bout de pinceau. En fait, je change ça parce que le Pentel a tendance à ne pas se dessécher aussi facilement. Je vais monter et descendre. On y va, et on retrace tout ça. Je dois ralentir ou je ne vais pas retracer lentement. Ensuite, vous avez votre devis, et c'est tellement amusant car il a été clairement planifié. Vous pouvez voir toutes mes petites erreurs, que j' allais normalement effacer, mais je ne peux pas parce que c'était au stylo. Si vous êtes excité par le petit coup que j'ai mis ici, je vous recommande de me rendre à mon cours prospère juste après cela. Je l'ai relié pour vous dans la section projet de la classe, ce qui vous permettra d'explorer épanouissements et les épanouissements que vous pourrez ajouter à vos pièces pour les rendre encore plus ornementales. Dans la vidéo suivante, nous allons passer revue votre projet pour ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous faites, alors je vous verrai dans un instant. 13. Votre projet de classe + florissant: [MUSIQUE] Bien que nous soyons peut-être arrivés à la fin de notre programme d'études, cela ne signifie pas que votre parcours de calligraphie moderne est terminé. Non, non. Vous avez maintenant les connaissances, la structure et les compétences fondamentales en place pour pouvoir vous développer, développer réellement votre style et modifier au besoin tant que vous revenez toujours à l'essentiel. Souvenez-vous de vos coups de pinceau, souvenez-vous de votre alphabet cohérent. N'oubliez pas d'utiliser ces compétences que vous avez pratiquées et tout le reste est votre terrain de jeu. C'est la partie la plus excitante. Votre projet final pour le cours est de créer une œuvre d' art murale que vous pouvez offrir ou accrocher fièrement sur vos propres murs, ou créer une carte de vœux que vous pouvez créer soit analogique, soit vous pouvez numérisez et imprimez au contenu de votre cœur, cela fera un merveilleux cadeau pour vos proches. Cette pratique ne devient jamais ennuyeuse. Je veux vous donner un bon conseil. Pensez à des façons de prendre votre calligraphie moderne et de repousser les limites. Plutôt que des citations typiques que nous pourrions voir, que pouvez-vous dire à travers votre lettrage ? Que pouvez-vous dire à travers votre calligraphie qui atteindra les personnes que vous voulez atteindre ? Pensez à ces types de phrases et cela va vraiment vous distinguer. J'ai hâte de continuer à vous regarder tout au long de ce voyage et n' oubliez pas de consulter mes 50 autres cours car il y a toujours quelque chose amusant à plonger de façon créative. Je vous verrai bientôt sur Internet. ici là.